陈列艺术设计（共12篇）
陈列艺术设计 篇1
有效的商品陈列可以引起消费者的购买欲, 并促使其采取购买行动。做好商品陈列必须遵循一些基本原则, 包括促销性、陈列点、吸引力、方便性、价格、稳固性等六个方面。
促销性
陈列必须确实有助于增加店面的销售。努力争取有助于销售的陈列位置。增加促进销售的陈列位置被称为促销位。靠数据说话, 主通道堆码促销、TG台促销、收银台促销无疑成为每个供应商希望争夺的聚财宝地。
吸引力
充分将现有商品集中堆放以突显气势;正确贴上价格标签;完成陈列工作后, 故意拿掉几件商品, 一来方便顾客取货, 二来造成商品销售良好的迹象;可以运用整堆不规则的陈列法, 既可以节省陈列时间, 也可以产生特价优惠的意味。
方便性
商品应陈列于顾客便于取货的位置, 争取较好的陈列点, 争取使顾客能从不同位置、方向取到商品;保证货架上有80%以上的余货, 以方便顾客选购。
价格
价格要标识清楚, 价格标签必须放在醒目的位置。促销POP数字的大小也会影响对顾客的吸引力。促销POP的通常标注促销价格及原价, 以前者大, 后者小的原则书写。
稳定性
商品陈列在于帮助销售而不是进行“特技表演”。在做“堆码展示”时, 既要考虑一个可以保持吸引力的位置, 也要考虑到堆放的稳定性, 确保商品陈列的安全性。
陈列艺术设计 篇2
1.在《中国大百科全书》中，把陈列设计定义为“依据陈列主题要求、对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作。”
2.总体要求也就是总体设计，是对陈列内容和形式的总体构思和全面规划，是以陈列内容和展品为对象，以建筑场地为出发点，对陈列的平面布局、立面和空间构成形式进行的设计，总体设计要对设计和实施的全过程实行宏观控制，以保证陈列艺术形式的完整统一。陈列内容决定它的艺术表现形式。陈列艺术设计应根据陈列内容的需要，调动一切可适用的艺术手段，最大限度地体现展品的艺术形态和特色，充分发挥其艺术的特性，使其达到形式和内容的统一和谐，才会得到广大观众的认可。一个成功的陈列设计，应该突破传统的陈列思维模式，具有独创性，并且做到主题突出，个性鲜明，创造出合理的空间环境和高雅的艺术品位。只有这样，才能抓住观众、吸引观众，展览才有生命力。
博物馆陈列设计是贯穿陈列筹展过程的活动，是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台，是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在整个筹展过程中，陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。
3.陈列设计大体分为陈列大纲编写和陈列艺术设计两大部分。陈列大纲编写，主要是对陈列内容的结构处理。是内容编辑阶段的中心工作，取决于博物馆藏品基础，同时也取决于社会教育的特殊需要。陈列大纲是陈列主题的具体体现，是主题条目按逻辑关系、时间顺序、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。
4.陈列艺术设计，涉及范围包括展品放置、陈列设施、展厅环境和参观路线。陈列内容设计主要是考虑陈列目标的设定、陈列主题的提炼、陈列信息的传播，以及与观众的交流互动；陈列艺术设计也注意到陈列目标和陈列主题的审美取向和价值判断，力图用视觉传播手段来表达陈列深层次的情感和态度，力求用空间、色彩、形象来表达展品的历史、社会、文化背景。
5.陈列设计是一门综合的艺术，关键如何把握理性的主题和艺术的形式之间的协调。以实物资料为基础以反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，使观众置身于其中而能忘我。
（作者系巴马县文物管理所所长）四十一.博物馆的陈列设计
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随着社会经济、文化的飞速发展，人们对博物馆的需求逐步转向以休闲、观光为主。因此，对于一个有着丰富藏品的信息集散地～～博物馆，不但要关注自身传播的信息，而且更应重视观众对这些信息的感受。怎样“寓教于乐”，把展示、教育、娱乐三者有机地结合起来，是时代对博物馆提出的新要求。博物馆这个科学和文化的古老殿堂也将随着时代的进步、社会的发展而不断改变和充实自己的职能，重新定位它在社会服务中的坐标。
陈列是博物馆三大职能之一，是展示历史遗存和研究成果的窗口，也是衡量博物馆质量的重要标准。在2004年“全国文物工作会议”上，文化部有关领导对陈列工作提出了“要在展示艺术和表现手法上寻求新的探索和突破，注重高新技术和材料的合理运用，实现思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”的要求，这是当前博物馆陈列设计工作的发展方向和目标。现代博物馆的理念也正从“以物为本”朝着“以人为本”发生时代性的转变。过去博物馆的工作是以藏品为核心，以藏品的研究为重点，而现代博物馆的一切中心是观众，“如何用古老的收藏讲述最现代的故事”是博物馆面向社会、服务社会，面·向市场、赢得市场的重要手段，也是博物馆自身改革和发展的必然趋势。在注重展览效果、努力创办精品展览的今天，那些缺乏创意、没有特色、题材类同、布置平淡的展览已经不能吸引观众。
而注重展览的设计、策划，重视展览的视觉艺术效果，重视展览全过程的推广介绍，以及从展览举办环境到展厅内外的布置以至展览宣传的相关资料，都按要求进行整体设计制作的展览，才能受到关注和欢迎。如何使博物馆陈列设计跟上时代，做出有创意、有特色的展览，笔者认为，应该注意做好以下几方面的工作。
陈列设计中式风格初探 篇3
新中式装饰家居正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将传统文化理念融入到现代家居装饰中，从而形成一套适合国人实际生活需求的装饰设计系统，为家居装饰风格的本土化和现代化的结合提供了新的方式。想要将中式风格更好的运用在现代设计中，就需要对什么是中式风格有一个全面的了解。
中式风格的来源
1.中国文化来源——中华文明由“易”而出
《易经》起源于距今约7000～6000年仰韶文化时期的伏羲时代，即新石器时代，中国人从观测天文中产生了一种独具特色的、从宏观上把握事物和认识世界的能力。文明刚刚开始，这种能力就上升为从宏观上把握事物的哲学方法，这是华夏民族所独有的。
魏晋以前，道家是中国哲学的主流;隋唐时期，佛教发展到鼎盛时期，佛教哲学构成了中国哲学的主流;宋明以后，儒佛道走上融合之路，并形成儒学新形态：宋明理学。而宋明以后的中国哲学以融儒道佛及诸子百家思想于一体的新儒家为主。其主要核心概括起来，就是天人合一。所以在现代中式风格中，很多优秀的案例都可以看出设计师对天人合一设计理念的理解和运用。
2.中國文化带来的生活态度
自古以来，中国人崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实就是追求清静的境界、保持诚朴心态的写照。这也充分体现了天人合一理念的精髓。
中式风格设计理念
中国古人讲求天人合一，并将这种思想融入了生活之中。他们对居住环境的研究和追求，室内设计的理念，其深入远远超过我们的想象。
1.宜设而设，精在体宜
在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。”
文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物;设小方杌二，小橱一;室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”由此可见，中式家居的布局特点就是巧妙的“宜”。 所以在中式设计风格中，重要的是适合，设计要适合居住的人，适合居住的环境，讲求自然而然，不刻意雕琢，简洁不繁琐，追求意境的体现而不是过多的装饰。孔子说过“绘事后素”，是他对美的一种看法。他认为自然的、气质的美要高过装扮出来的美丽效果，“大美无言，大象无形”是中国士大夫的文化追求，这与天人合一的理念也是相符的。
2.因景互借
去过苏州拙政园的人都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。
因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。在现代家居中，空间的面积都是有限的，为了扩大空间的深度和广度，就可以运用借景的手法，有意识地把视线外的景物“借”到视景范围中来，收无限于有限之中，使空间得以拓展。
同时还有一种传统手法，即造景，造出风景，在现代家居中也是十分常用。造景除了装饰美化空间外，还能够遮挡空间的缺陷，甚至限制人行流线，有些也是基于风水的需要，在家居中因地制宜，因物制宜，形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等都是造景的组成成分。
例如“隔断”，典型的中式空间相当讲究“隔断”，这种隔断目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，是“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但隔而不断，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。
中式设计的代表——明式家具
从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。
十六世纪末至十七世纪初，南方地区大肆兴建民居、园林、宫庭。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然。私家园林是文雅之士的文化社交场所，许多私家园林的主人本身就是文人，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计。这特有的自然环境和文化氛围，决定了明式家具的设计风格。
从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具。黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。
在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去是一门必修的课题。而对中式风格来源的了解，对中式设计理念的吸收运用，将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，定能形成具有特色的现代中式设计。
陈列艺术设计 篇4
一、提高陈列展览设计人员的专业素质
工作人员的专业素质在很大程度上影响着工作的完成质量, 在博物馆的陈列设计方面同样如此, 展览陈列设计人员专业素质不够会极大的阻碍展览的知识性和宣传性, 对博物馆宣传与教育目标的达成是非常不利的。
社会的不断发展以及人们对博物馆展览要求的不断提高对博物馆展览设计人员的专业素质提出了新的要求, 作为决定博物馆展览整体格局的主要人员, 设计者必须具有较具有创新性的设计理念以及职业素养, 要以每一历史事物的不同意义为标准, 以希望利用此事物对人们达到的教育目的为设计动力, 来对陈列展览进行设计, 这样才能使陈列展览更加完美的展现给观众。
目前, 陈列展览设计人员不仅要有相关的历史知识, 同时还要有艺术鉴赏能力以及对参观者心理的揣测能力, 这样才能保证对陈列展览的设计能够符合参观者的欣赏水平, 使其能够从中得到一定程度的教育。
二、以地区特色为主进行陈列展览设计
每一个地区的博物馆应该着重体现这一地区的特色, 要从物质文明和精神文明两个角度来对本地区的历史发展轨迹进行诠释, 这样才能更加吸引参观者的眼球, 才能使本地区的历史得到更大程度的宣传和弘扬。
例如在对西安地区博物馆的陈列展览进行设计时, 就要抓住西安这一地区的特点, 众所周知, 西安不仅使十三朝的古都, 同时还是丝绸之路的起点, 因此在设计过程中, 就一定要体现其这两方面的特色。对于十三朝古都这方面特点来讲, 设计人员要将每个朝代的所属物品, 按照时间顺序进行排列, 以使参观者在参观时能够清晰明了, 同时还应设立单独的展台, 来对丝绸之路的全貌及其成果进行还原, 这样不仅体现了地区特色, 同时也强调了中华民族几千年来历史的沉淀, 对参观者能够起到非常大的教育意义, 因此陈列展览的设计人员必须对此提高重视。
三、注重陈列内容与形式设计的统一
陈列内容与形式设计两者之间存在着不可分割的关系, 如果将这种关系割裂, 那么整个展览将无法达到整体性和宣传性, 同时, 在对陈列展览进行设计的过程中, 还要十分重视与现代社会接轨, 使历史能够具有现实意义。因此, 陈列展览设计人员一定要在专业素质的基础上, 努力对现代的科学及时及其他方面的知识进行探索, 在设计过程中, 将历史事物与现代科技统一起来, 使陈列形式能够由于科技的融入而变得更加先进化, 从而使陈列内容能够更加充分的体现其价值、发挥其存在的意义。
另外, 在对陈列形式进行设计时, 还要关注其艺术性特征, 这就要求陈列展览设计人员从全方位、多角度来对展览陈列内容进行观察, 找出其中的联系, 例如在对历史物件进行展览时, 除了按照时间顺序对其进行排列, 还要充分考虑到每一历史物件的不同艺术性特征, 要善于合理的利用灯光、环境以及色彩和温度等一些外在的因素来对陈列内容进行烘托, 从而提高其艺术特征, 在达到对人们的宣传和教育意义的同时, 也使参观者能够获得美的享受。
四、做好展览的评估与监督工作
评估与监督工作是陈列展览和陈列设计合理化的主要动力, 评估工作主要包括对展览设计人员工作的评估和对历史事物的特点及艺术性的评估两方面, 对于前者来说, 评估工作的完善能够使陈列设计人员在设计完成之后能够清楚的了解到自身的实力以及缺点, 从而使其能够在以后的工作过程中, 注意改正这些缺点, 这对保证陈列展览的宣传教育性是非常有利的;对于后者来说, 评估工作能够使展览设计人员获得对陈列展览设计的灵感, 从而使历史物件的摆放以及设计能否具有创新性, 符合多元化的特点, 这对博物馆工作质量的提高也是非常有利的。监督工作能够使陈列设计人员认识到自己的职责, 提高工作效率, 由此可见, 展览的评估与监督工作都是非常重要的。
对陈列展览的评估过程主要包括对陈列内容的评估和对陈列形式的评估两种手段。要在评估过程中及时的发现其中存在的不足之处, 并在对外展览之前积极的对其进行修复和改善, 使展览内容能够更加具有条理性, 使展览脉络能够清晰化, 同时加上对展览内容的文字说明, 这样才能使整个展览更加具有艺术性的特征。另外, 设计人员还要使文字的说明能够准确的表达陈列内容所要展现的主题思想, 在这一方面, 设计人员可以充分利用灯光、色彩、环境等一系列外界因素来对主题思想进行烘托和体现, 同时还要密切关注参观者的反应, 根据群众的需要来对陈列内容及陈列形式作出调整, 这样才能充分的保证展览的评估和监督工作的有效进行, 从而为历史类博物馆的陈列展览和陈列设计的完善提供基础性保证。
结束语
综上所述, 随着社会的不断发展, 人们为了纪念历史、以史为鉴来更好的在当下进行生产和生活, 各大历史类博物馆不断涌现, 在历史类博物馆中, 陈列展览和陈列设计属于两项非常重要的问题, 两者都极大程度的关系着博物馆工作的质量, 因此一定要从设计人员的专业素质以及展览的评估和监督机制等多方面对其进行完善, 这样才能使博物馆能够更好的对历史进行展现, 从而使人们能够深入的了解历史, 并在历史中获得一定的启发。
参考文献
[1]罗军.关于历史类博物馆陈列展览与陈列设计的思考[J].沧桑, 2014 (04) .
[2]王炯.浅谈历史类博物馆文物陈列展览的内容设计[N].重庆科技学院学报 (社会科学版) , 2012 (02) .
中俄艺术陈列馆开馆方案 篇5
黑河龙江国际文化展览有限公司成立工作方案
（9月8日讨论稿）
为促进文化与经济的融合，大力发展黑河文化产业，扩大黑河对外知名度和美誉度，确保成功举办中俄艺术陈列馆新馆落成、龙江国际文化展览有限公司成立剪彩和首届拍卖会等活动，制定本方案。
一、指导思想
以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，认真贯彻落实科学发展观，以建设北疆“历史文化名城”为目标，依托黑河富集的地域文化资源和中俄文化交流合作的良好基础，深入实施优势品牌打造战略，切实加强中俄两国文化艺术交流，大力发展黑河文化产业，着力提升城市文化品位，推动黑河文化事业和文化产业大发展大繁荣。
二、主办和承办单位
主办单位：中共黑河市委、黑河市人民政府 承办单位：中共黑河市委宣传部
三、时间
2011年9月22日—23日，与会人员于9月22日上午12：00前到黑河财政宾馆前台报到。
四、主要活动
（一）中俄艺术陈列馆新馆落成、龙江国际文化展览有限公司成立
时间：第一天15:00—16:00 地点：黑河中俄艺术陈列馆新馆暨黑河国际文化展览有限责任公司（原黑河博物馆）门前
内容：
1、会前30分钟播音员播报黑河市情、文化产业发展概况、嘉宾名单，同时播放《大美黑河》专题片、文化产业发展专题片
2、市领导主持仪式
3、黑河市领导致欢迎辞
4、中方领导致辞
5、俄方领导致辞
6、中、俄艺术家代表发言
7、中俄双方领导剪彩（播放音乐、鸣放礼炮）
8、参观展览
（二）“建行杯”首届中俄艺术品拍卖会 时间：第二天8:30—11:30 地点：黑河中俄艺术陈列馆暨黑河国际文化展览有限责任公司三楼拍卖厅
内容：
第一部分：文化产业项目推介会（1小时）
1、市委宣传部部务委员赵明主持推介会
2、市委常委、宣传部长于凤荣主旨发言：介绍黑河文化产业发展情况
3、俄罗斯美协、各县市区、市直文化产业项目负责人分别推介文化产品（每个发言不超过5分钟，同时配播PPT文件）
第二部分：拍卖会（2小时）
1、拍卖师主持拍卖会
2、省或省有关部门领导敲响拍卖第一锤
3、竞拍中俄艺术品
4、市委宣传部部务委员赵明会议小结
五、邀请人员及方式
（一）中方
1、省或省有关部门领导：10人
由市委宣传部以黑河市委、市政府名义邀请，黑河日报社、市广电局、文化局（新闻出版局）、文联、旅游局、工艺美术协会等部门配合。
2、省级以上艺术家、文化企业家、经纪人、收藏家、采购商代表、在黑河市区的外来投资企业代表（50人）
由市商务局、贸促会、文化局、工商联、文联、工信委、工商局、工商联、旅游局、工艺美术协会、合作区、爱辉区分别负责邀请。
3、市级参会嘉宾160人
市委、市人大、市政府、市政协领导各1位；
中省市直各部委办局、爱辉区、合作区、驻黑各军警部队主要负责人。
由市委办、市委宣传部负责邀请。
4、各县（市）区宣传部长、分管文化产业工作的副部长及文化局长（21人）
由市委宣传部负责邀请。
（二）俄方15人
俄罗斯阿穆尔州、布市政府官员、美协会员及画家等。由市外侨办、爱辉历史陈列馆负责发函邀请。
六、组织领导及工作安排
成立黑河中俄艺术陈列馆开馆暨黑河龙江国际文化展览有限公司暨揭牌活动领导小组：
组 长：于凤荣 李洪祥 副组长：吴玉燕 苏世杰 赵明
成 员：市委办、政府办、宣传部、爱辉区、合作区、市委政研室、市政府研究室、市财政局、外侨办、贸促会、商务局、口岸办、接待办、公安局、工信委、工商局、旅游局、工商联、文化局、广电局、黑河日报社、新闻中心、文联、工艺美术协会、交警支队、执法局、供电局（排序不分先后）
领导小组下设综合材料组、现场工作及接待陪同组、宣传报道组，具体人员名单及分工如下：
（一）综合组 组 长：吴玉燕
副组长：杜 岩 魏学敏 徐晓军
成 员：孙雪梅 赵祟峰 杨海东 李秀娟 王迪禹
战玉洁
负责掌握活动总体情况，及时向活动领导小组汇报工作，及时传达领导小组决定、通知；统筹各组之间的联系配合；督促各组制定各自活动方案及具体实施；协调外侨办提供剪彩仪式口语和文字翻译，提前将领导发言材料交给外侨办；协调外侨办确定俄方致辞领导；与市委沟通确定主席台领导名单、剪彩领导名单；督促现场工作组提供详细的邀请嘉宾名单（包括来黑时间、返程时间、返程方式等）；负责活动期间领导致辞、主持词、欢迎词、项目推介主旨发言稿、会前播放稿件等文字材料；承担起草活动方案、活动日程、陪同团手册、领导站位图、温馨小提示、拍卖会座位图、拍卖会嘉宾名牌、邀请函等会议材料的印发和相关文字基础材料提供等工作。
（二）现场工作及接待陪同组
组 长：赵 明
副组长：孟成良 陈会学 王 涛
成 员：许绍辉 吴 丹 万良柱 吕振山 王天军 郭 涛
张世玲 王 博 张 勇
负责剪彩仪式、拍卖会的人员组织、场地布置、营造氛围、会序安排、用品采购、音响设备、礼仪服务等工作；协调通知各级领导、嘉宾及市直各部门领导参会；协调黑河学院安排两名俄语翻译负责拍卖会的翻译工作；协调市职教中心安排礼仪小姐；负责剪彩仪式领导站位图标识、场地分区划线工作，通知陪同团引导台下嘉宾佩带纪念章在指定区域参加开幕式；在中俄艺术陈列馆门前王肃街东西两侧搭建彩虹门并悬挂标语；在拍卖会上安排4名礼仪小姐展示拍卖实物展样；速达公司负责拍卖会场地布置、背板制作、桌椅摆放、投影仪等音响视频的调试和播放工作；协调供电局保证供电；陪同并安排中俄参会嘉宾食、宿、行等事宜，做好相关服务工作；制定室内剪彩预案并做好相关准备工作等事宜。
（三）宣传报道组 组 长：苏世杰
副组长：焦秋明 丛煜峰 潘丽波 执法局副局长 成 员：于清江 何剑飞 王 威 许争威 陈志新
吴林生
负责撰写新闻通稿并协调中省媒体发稿；组织黑河日报、黑河广播电视台做好报道；黑河广播电视台负责活动现场直播；制作项目推介主旨发言课件；刊播拍卖会公告；负责督促拍卖公司在媒体发布拍卖公告、制作拍卖物品名录；督促速达公司做好开幕式背板设计制作、场地布置等工作；设计制作活动证件；协调执法局配合电视台做好剪
彩仪式及拍卖公告的直播。
七、工作要求
1、统一思想，提高认识。各地、本部门要增强紧迫感和责任感，抢前抓早，扎实推进，高标准、高质量做好各项工作。按照领导小组的统一部署和工作方案的要求，全力以赴抓好落实，确保各项工作顺利完成。
2、提高档次，提升品位。各地、各部门要充分发挥各自优势，按照工作和目标要求，邀请省和省有关部门领导，邀请文化企业、投资企业、收藏家、采购商和媒体记者参会。要精心组织，突出特色，着力举办高品位、高档次的剪彩、拍卖活动。
3、顾全大局，密切配合。各地、各部门要强化大局意识，密切配合，通力协作。要制定详细工作方案，明确工作任务，按要求完成承担的工作职责。要指定专人负责跟踪落实筹备工作进展情况，及时向综合组反映出现的问题，抓紧协调解决，确保每一环节、每一事项不出纰漏。
探析商场陈列设计之色彩魅力 篇6
20世纪以来，商场陈列设计迅速发展，已成为一种新兴的文化产业。如何成功地将色彩展示耳目一新效果，已是当代陈列设计者需要思考与探究的问题。本文论述了色彩在商场陈列设计中的重要性及诱目性，分析色彩的性能，针对在现代陈列设计中，如何将色彩来刺激消费者的视觉官能进行探讨，以期为我国当代商场陈列设计提出一些参考性建议。
香奈儿、爱马仕等这类大型品牌，在陈列设计中已经形成了自我的特征，自我的色彩定位，让顾客一眼便能识别。这便是现在新起职业——陈列设计师的工作。商品陈列设计师的主要任务，便是如何把色彩进行组合搭配，运用到陈列商品中去展示出其视觉吸引力，来吸引顾客对此商品的了解，最后产生购买行为的一种全新的职业。此职业出现于上世纪80年代，主要兴起于欧美日，近些时期，中国的也开始融入此中，并且加入了许多自身特点，结合了华夏文明的新兴血液。
用适当的方法进行色彩组合编排便可以使人得到种新型的感受，挑逗消费者产生购买的欲望，得到有效的促销效果。当在商场陈列的产品中无规则、无次序将商品随性的摆放在展台或货架上的话，则会让消费群体避而远之，不想靠近，错失销售机会。
下面来分析下色彩在商场陈列设计中的运用：
1.卖场中诱目性色彩的表现
色彩的色相十分丰富，而诱目性色彩又是指向什么？在商场陈列设计中又应该如何驾驭他？体现其色彩的最高价值。日本的Commedes Garcons以大红做为其位于巴黎名店街rue du Faubourg-Saint-Honor店面装潢的主色调；香榭道上的Morgan旗舰店的天花板也用大红色；Energie店内各处采用鲜红色并搭配黄色及粉红。Mandarina Duck的店面采黄色与淡蓝色搭配的设计；Ceno Sport则以橙色为基调。卖场如同张白纸，而商品便是我们设计师要设计及展示的画面，要如何完成这样一幅佳作，那么陈列设计师首要从色彩组合排列搭配中开始体现。
相对而言，红、黄、橙这三大色系都包含在暖色色调中，而紫、蓝、绿则为冷色调，中性色包含黑、灰、自，色彩赋予了商品生命力，使各种商品都有了自我的个性。例如：婴幼儿的商品陈列就只能运用高明度的色彩，相信在市场上无法找到款黑色的婴幼儿服饰或用品。同样在婴儿陈列的效果中也不会出现黑色，这就是色彩的属性赋予商品的使命。因此色彩给予商品的特征，也就产生了差异性，所以色彩丰富，纯度较高的商品，在陈列中比较容易引起消费者的注目。积极使用暖色调即诱目性色彩进行设计。
2.商场陈列色彩的组合运用
（1）首先，作为货架必然存在量的问题。这时，陈列设计师会把商品控制在货架的八成状态，当商品量不足时，便会借用夹衣板增加高度到达八成的位置。那么当量上去了，色彩便多样化了。在此为了提升商品的美感，以及便于消费者的浏览，设计师会依据色彩的明暗进行同列排序。这是对于同色系商品的排序方式。不同色系的产品，会按照从暖到冷的排序方式，中间角度可以考虑放置中性色调货品，起到调和的作用。
①顺次原理一按照色彩规律性明暗效果进行相对的排列方式
色彩无论是同色相还是不同色相，都会有明度上的差异。宁静、和谐的特征便是色彩中明度排序方式的心理感应，按照色彩的明暗依次进行排列，按照阶梯式递进，这类排序方式往往用于陈列设计中的叠放及侧挂的陈列形式之中。但假如色彩明度过于接近，就容易混淆在团，自然没有生气。举例：我们将排列3款休闲T恤，每款分别由暗至明，可排列方式如下：a款亮色b款亮色c款亮色c款亮色a款亮色a款中色a款中色中性b款中性c款中性c款中性a款；
渐变排列也是以颜色明暗为原理的，区别在于渐变原理是依据服装款式与款式间的排序组合的颜色相同或者十分接近。如下方式进行排序：a款亮色a款亮色c款亮色b款亮色c款亮色a款中性a款中性b款中性c款中性a款暗色a款暗色b款暗色c款中性c款暗色。商品c摆放的一致性，当面对服装款式众多的货品时，如何分类摆放？我们排列时可以“颜色”或“款式”为基础，灵活运用。
②顺次原理一彩虹渐变排序方式
根据服装品牌其自身的特点、销售形式，对卖场中服装都有特定的分类方式。当我们产品色彩丰富时，服装的排序则按色相环上的红、橙、黄、绿、吉、蓝、紫的排序进行排列，这样的颜色也像彩虹样，所以称为彩虹法，可以给消费者特别亲切、和谐的效果。
（2）橱窗陈列设计色彩的组合搭配运用：橱窗模特儿：数目视乎橱窗大小而定，
般二到四个不等，色彩搭配方面：以橱窗背景为依据，协调配合，色调主调以流行为前提。那么作为模特服饰展示的色彩陈列，总结出以下三种形式：
①十字交叉搭配：运用十字交叉法能够感受到色彩的变化，适合中端、运动、休闲产品的陈列效果展示。
②平行组合搭配：是种很稳重感的搭配方法，更适合成熟型服饰陈列及品质高的服饰陈列。
③两人模特有一处共用色的搭配：这类陈列会给人以统一感。
服装陈列的应用设计研究 篇7
时代在进步, 人们对生存环境的要求也在提高。在购买服装时, 人们不但对服装的设计要求足够高, 而且对于卖场的环境, 服装陈列设计水平的要求不断提升。服装陈列设计是顾客进入卖场后的第一感觉, 合理的服装陈列设计会刺激人的感官, 起到商品展示、刺激销售、美化购物环境的作用, 对空间的合理利用也起到重要的作用。商品价值可以利用各种展示的技巧和展示的方法传达给每位消费者, 以达到销售商品的目的。
2. 服装陈列的定义及设计原则
2.1 服装陈列的定义
服装陈列是服装摆放时的视觉表现, 是应用柜台、橱窗、货架、灯光、音乐等道具, 结合产品的特点、品位将服装卖场特性和主题表现出来, 其主要作用是展示服装产品、提高顾客的购买率。
服装陈列是一门复杂的艺术, 在设计时要充分考虑顾客的心理、视觉方面的感受, 设计出的环境应给人美的感觉, 能激发人的购买欲, 从而实现销售产品的目的。服装陈列设计要从艺术的角度考虑, 从而充分展示企业的文化, 提升产品的品牌形象, 并且具有一定的个性化。
2.2 服装陈列的设计原则
对于服装卖场整体构架来说, 服装陈列设计的原则是:层次、系列、整齐度。层次是指服装产品摆放时要注意个性鲜明, 每个橱窗都有自己的特点, 不同的款式、类别应分别摆放, 并要突出空间的主题思想。整个设计要层次分明, 突出主题。系列是根据不同的季节, 销售推广的活动主题的服装风格等来进行服装陈列的设计。整齐度是指在服装陈列设计时要做到不论服装系列、色彩搭配、服装的形态摆放及柜台、灯光的搭配等都给人以整齐划一的感觉, 不能让人感觉零乱, 搭配不统一。
3. 服装陈列设计的应用设计研究
服装陈列的创新研究非常重要, 会影响服装的销售、企业的利润、品牌形象等, 必须做好以下几个方面的研究。
3.1 服装陈列中的橱窗应用设计研究
橱窗应用设计在服装陈列中占有比较重要的地位, 人们走进卖场的第一眼看到的是橱窗的设计风格。橱窗的应用设计是服装陈列应用设计的一个根基, 但实际上很少有人重视橱窗的设计, 因为橱窗一旦做好了, 再想改就不那么容易了。但是我们在服装陈列设计时应与橱窗设计的风格色彩、灯光相融合, 必要时对橱窗做一定的变动, 因为有些橱窗是可以搬动的, 重新整合的。橱窗的设计风格影响到店铺的氛围、顾客进店的第一感觉, 最终影响产品的销售及企业的利润。所以在服装陈列设计中橱窗的设计是基础, 必须充分考虑其风格、摆放的整齐度、色彩及与服装陈列的融合等, 以适应服装产品的风格, 吸引顾客的注意力, 提高产品的销售额。橱窗设计应注意以下两点:
第一, 橱窗的色彩、灯光设计, 服装陈列的色彩设计要从多方面认真考虑。比如季节、服装产品的色调、服装产品的风格、消费人群的特点等, 否则就会影响整体效果。不同季节不同系列服装的色彩是不同的, 如冬天服装的颜色往往是暖色、深色的服装会多些, 夏天的服装浅色会多些, 不同的人群的服装也不一样, 成人的服装和儿童服装的色彩也有很大的区别, 在设计橱窗时要充分考虑色彩与服装色彩的统一。设计时首先可以通过选择灯光的颜色及亮度来调节整个卖场的色彩明暗。比如说品牌冬季系列男装, 除了衬衣外颜色多是深色, 大多以黑、灰、深蓝等为主, 如果灯光不设置好的话, 整个卖场将给人暗冷的感觉, 所以在设计时应大胆使用灯光, 特别是主题区可以使用较亮的灯光, 使整个卖场感觉较为明亮。但是在使用灯光时应注意成人男装的庄重感, 避免使用五彩灯光, 让人眼花缭乱, 从而破坏整体感觉。橱窗的摆放应该整齐大气, 体现男冬装的特点, 庄重典雅而又不显沉重。
第二, 橱窗颜色的设计应与服装的种类及特点相适应, 如成人男装橱窗应选择较为大气的颜色, 不能选择深黑色、深蓝色。同时, 由于这些颜色与衣服颜色太一致, 缺乏层次感, 给人以沉闷的感觉, 影响顾客的情绪, 无法激发顾客的购买欲。可以选择棕色黄棕色等暖色, 这些颜色与品牌男装颜色相衬, 既有层次感, 又不感觉突兀, 让人感觉舒服, 使顾客长时间停留, 发现服装的美, 让顾客喜欢, 从而激发顾客的购买欲。
3.2 服装陈列造型应用设计研究
服装的陈列造型应用设计在服装陈列设计中具有举足轻重的作用。服装陈列造型设计要与服装陈列的其他方面的设计统一协调, 如橱窗设计、空间整体造型、服装色彩款式、灯光照明、柜台等。
服装陈列的造型是对服装本身的形态再造, 所以在陈列造型设计时首先要考虑服装的特点。如儿童服装就可以设计得可爱、天真些, 整体感觉要体现孩子的天真烂漫, 让孩子们一看就喜欢, 也会激发家长的购买欲, 提高产品的销售和利润。成人男装的设计就要体现男人的特点, 稳重大气, 整齐又不失层次感。服装造型设计应注重创新, 如在服装陈列的主题区域将服装成套摆放陈列, 或者穿在模特身上。如品牌休闲装的冬装系列的陈列造型设计时可以将整套服装搭配, 从内到外搭配摆放在比较显眼的位置, 不管是买内衣和外衣的人都会因为这种搭配而喜欢。这样某些本来只买内衣的人可能连外套也买了, 或者只想买外套的顾客因为喜欢这种搭配而买了本来不想买的内衣产品。服装陈列造型的设计应突出服装本身的特点, 如服装的领口、袖口、胸口的设计比较特别, 在陈列造型设计时要突出体现这些设计特别的部位, 比如有些胸口上的口袋设计可能更适合装笔, 那么在陈列时就可在服装造型上放上一支精美的笔, 以体现服装设计的特点, 并突出这个特点。
3.3 服装陈列的服装配饰应用设计研究
服装陈列设计中单品的陈列设计往往给人以沉闷的感觉, 很难做到特别的创新设计。现代人随着生活水平的提高, 对生活品质有更高的要求, 因而出现一些“买手”。他们的主要特点是服装及其配饰的成套购买, 而不用自己搭配服装及配饰, 特别对于高收入人群, 工作压力大, 没有时间选购配饰。因此, 可在服装陈列设计中加入配饰的元素, 一方面更能吸引购买者的眼球, 另一方面购买者在选择服装时可以同时选择配饰, 增加产品的吸引力, 达到多卖产品、增加顾客群, 提高产品的销售额、增加利润的目的。
配饰应用设计要注意与服装搭配的合理性, 款式、颜色、风格等要认真选择。配饰的选择其实是很有深度的, 要从各个方面考虑与衣服的融合, 否则不但起不到画龙点睛的作用, 反而是画蛇添足, 让人感觉很不舒服。比如休闲服装就可以搭配轻松自然风格的配饰, 颜色的选择可以宽泛些。男西装就要搭配庄重典雅的配饰, 颜色则不能太花哨。
另外, 配饰的种类也要考虑周全, 常用的配饰有项链、皮包、手镯、眼镜等, 在选择配饰时要适度, 不能过于花哨, 让人目不暇接。首先要根据服装的特点选择应该搭配的配饰, 如休闲装就可少一些, 搭配可随意一些。但正装的搭配必须好好地设计, 不能随意的搭配, 要符合正装的要求。比如正装的项链搭配要选择有一定档次的且与衣服品位相配的, 不能随便搭配休闲款的。其次是配饰的数量要适度, 以免过犹不及。一般来说人身上的首饰不要超过5件, 所以陈列时服装上的配饰数量也要注意, 特别是正装的配饰有一件就可以了。休闲装的配饰可多些, 比如说首饰、眼镜、皮包等可根据需要选配。再次要根据服装本身的花色选配, 在做好颜色搭配的同时, 考虑服装本身的花纹颜色的配置。若服装的配色、花纹简单, 颜色较暗, 配饰可鲜亮、花哨一点;如果衣服本身颜色就很鲜亮了, 配饰则不宜太过“抢眼”, 否则, 会突出配饰, 影响服装的展示效果。
服装陈列设计中配饰的选择应注意一个“度”字。配饰虽然在服装陈列中起到比较重要的作用, 但只具有装饰服装的作用, 突出服装的美感, 让顾客更喜欢这件服装。所以在服装陈列中配饰的选择不要太过张扬, 否则会喧宾夺主, 起不到应有的作用。
4. 结语
服装陈列的应用设计要在创新的同时把握好主题, 既给人以新奇的感觉, 又让人感觉亲切和温馨, 从细节上体现设计的不同韵味。因此, 应处处考虑顾客的感受, 设计出人人喜欢的服装陈列的应用作品。
摘要：服装陈列作为一种公众的设计, 其设计的形态、风格与色彩应适合不同的人群, 并且要根据不同的服装风格设计。服装陈列设计会影响人们的感观, 从而影响对人们对服装的购买欲。本文从服装陈列的橱窗设计、服装造型及配饰搭配等方面的特点研究服装陈列设计的创新。
关键词：服装陈列,橱窗应用设计,服装陈列造型,配饰应用设计
参考文献
[1]徐健.服装陈列设计应用创新思考与研究[J].企业导报, 2012, 12:229-230.
[2]乔丹青.服装陈列设计应用创新研究[J].艺术科技, 2013, 04:87.
对博物馆陈列艺术设计的探索 篇8
关键词：博物馆,陈列美学,艺术设计
博物馆是精神文明的载体, 是社会主义精神文明建设的重要阵地。人们通过基层博物馆来了解本地辉煌灿烂的历史, 这对于增强本地群众的自豪感和自信心, 振奋民族精神, 提高群众文化素质方面都起着不可低估的作用。因此, 陈列展览是博物馆的中心工作, 是向观众进行宣传教育主要手段, 是衡量博物馆工作质量的重要标志, 在一定程度上陈列展览反映了博物馆文物收藏, 文物保管的价值, 体现了博物馆科研成果的水平, 是整个博物馆面向社会的重要窗口。设计者要从整体布局入手, 对照所要陈列主题和内容, 尽量地带给参观者以心灵的震撼, 思想的启迪。
一、博物馆陈列艺术的基本要求
陈列工作是展览中的首要工作, 是宣传教育的主要手段。陈列不是展品的简单堆砌, 并非越多越好, 它需要陈列内容的科学性和形式方面的多样性。
(一) 陈列中分清主要与次要
展出的展品应分主次, 不能一律对待。根据展览所需要的效果, 通过不同形式、角度的安排, 达到主要展品与次要展品相区分的陈列效果, 帮助观众加强对陈列内容的理解。使观众能有一个参观主次的区分, 把握好参观重点, 重点多花时间细细品味, 次要的展品就根据时间来进行有选择地参观。
(二) 陈列中内容与形式的统一
博物馆陈列的内容和形式是相互依存的, 没有形式的内容就不成其为内容, 没有内容也就没有形式。内容和形式的统一, 也是一个再创造的过程, 即要根据陈列主题、内容和特定的陈列空间, 运用形象思维对材料进行必要的取舍和补充, 将纸上的文字, 转化为可视的直观形象, 达到内容和形式的和谐统一。
(三) 突出展品在陈列中的重要作用
好的陈列能使参展者由感性认识升华到理性认识, 得出一个正确的结论。陈列中需要选取能确切揭示展览主题、最具代表性的、外在表现力强、能反映地方特色的展品以作展览, 这对于拉近展览与参观者的距离起到良好的作用。
二、博物馆陈列的艺术设计
博物馆文物陈列面向整个社会, 其观众构成具有极大的广泛性, 不同的年龄层、不同的兴趣爱好、不同的知识结构, 导致了参观目的的多样性。这也决定了博物馆文物陈列要满足各个层次观众的参观需求, 既要重视浅显易懂的基础性、普及性陈列, 也应该有较强专业性的陈列, 将考古学、历史学的研究成果通过博物馆这一媒介传播给观众。
(一) 博物馆艺术设计应遵循设计美学原则
设计美学有以下特性:一是美的综合性。这一特性表现在三个方面, 首先是以视觉为主, 并辅以触觉, 运动感觉等多种因素的有机配合;其次要具备表现综合性美的载体, 即通过物质媒介来表现;最后是以三维立体 (长、宽、深) 和时空作为综合性美的存在基础;二是美的共认性。设计师把美的信息传给大众, 若被大众所接受就会被认知。这种认知的美不是具象的、个人的, 而是抽象的、普泛的, 它包含时代、社会和文化种种的因素。作为设计师唯有以这种共同认知的美为目标, 通过自我融于大我, 才能得到社会公众的认可, 因而设计的美才具有价值。陈列艺术设计正是遵循着这些共同的设计美学特性, 并具有自己独特的个性, 运用其特有的形式设计的诸多元素, 如空间、造型、材质、色彩和光等展开陈列形式设计的。
(二) 博物馆陈列艺术的任务
博物馆陈列艺术的主要要求是为展品营造环境、渲染气氛, 使观众在参观时有身临其境的感受。陈列意境在于创造陈列艺术意象, 并要超越具体环境的局限, 穿越时空, “胸罗宇宙, 思接千古”, 把握宇宙之“道”, 获得对整个历史、人生的哲理性感受和领悟。设计者要从整体布局入手, 对照所要陈列主题和内容, 尽量地带给参观者以心灵的震撼, 思想的启迪。从整体到局部都要充分考虑空间布局、色调运用、展出形式、摆放方式, 以及模型、照明、影像、道具等各个方面, 使每个陈列元素都要服从于整体的风格。在整个布置展览过程中, 要充分考虑安全的因素, 不留安全死角, 保护好文物, 确定合理的参观路线。要为陈列内容渲染气氛, 既要客观真实的地展现又要艺术化地再现, 在展厅中再现浓缩的人类社会历史, 使参观者有身临其境之感。在陈列艺术中体现出中国特色、地域特色, 就是在使整体环境与陈列内容相协调的同时, 体现出中国的传统思想、精神和地方文化特点。
(三) 博物馆陈列艺术设计的方法
博物馆陈列艺术设计的方法是要围绕展览主题, 设计思路要从陈列内容出发, 寻找和提取相关的形象资料, 通过艺术的再创造、再加工把它运用到陈列的形式之中, 使陈列的艺术形式能够鲜明地体现陈列内容、突出地域特色, 并将所有元素有机地融合在一起。博物馆陈列艺术不仅是在有限的展厅空间内展示具体的陈列品, 不能局限于陈列品的布置陈列, 而应更多地表现广阔的场景, 表现无限的历史长卷、宇宙和人生, 从而让观众感悟历史, 感悟自然, 感悟人本身。在展厅的有限小空间内, 在艺术意象中发现审美的自然之道。简洁适用、顺应自然的的现代博物馆的设计思想也符合世界现代设计的发展潮流。
有学者认为:“21世纪的博物馆应被看作是一个体验生活、历史及文化的地方”, 实际上, 当今社会, 公众参观历史博物馆的目的, 除了获取知识以外, 还附有休闲、旅游、缓解学习和工作压力等需求。那么, 综合性历史博物馆陈列就要改变以往严肃的、厚重的历史氛围, 改变展览内容和形式过于平淡的局面, 让观众在轻松、愉悦的心态下完成参观。对此, 博物馆可以适当创设观众能够参与其中的动态陈列。
综上, 在整个布置展览过程中, 要充分考虑安全的因素, 不留安全死角, 保护好文物, 确定合理的参观路线。要为陈列内容渲染气氛, 既要客观真实地展现又要艺术化地再现, 在展厅中再现浓缩的人类社会历史, 使参观者有身临其境之感。在陈列艺术中体现出中国特色、地域特色, 就是在使整体环境与陈列内容相协调的同时, 体现出中国的传统思想、精神和地方文化特点。随着我国社会主主现代化建设的发展, 各省市博物馆的建设与设施不断完善, 博物馆陈列展览也变得题材多样, 内容丰富, 设计新颖, 展示手段先进。进入21世纪博物馆的陈列展览发展更是突飞猛进, 国际交流增多, 理论研究不断加强, 设计思想, 设计理念更加丰富, 在展览意识上开始逐步脱离模式化的局面, 走向多元化、趣味化、人性化。
参考文献
[1]王宏钧.中国博物馆学基础[M].上海:上海古籍出版社, 2001.
[2]张红霞.谈在博物馆陈列工作中应加强观众意识[J].文物春秋, 2003, (1) .
[3][韩]李遇权.博物馆、美术馆设计[J]刘爱河.现代博物馆陈列展示设计内涵的演变.中国博物馆, 2005, (5) .
[4]白琰.陈列设计中的人本意识[J].中国博物馆, 2003, (4) .
浅谈陈列设计的组成元素 篇9
关键词：服装,陈列设计,产品,卖场
一、什么是陈列
陈列设计是一门综合性的学科, 它涉及视觉心理、空间、美学、市场、光学等多个领域。合理的陈列不但能够传达品牌文化、提升品牌价值, 还能起到促进销售的作用。
视觉艺术在陈列设计中很重要, 具体包括形式美法则、产品陈列原则、七秒色彩原则, 都需要通过适当的陈列手法和技巧来实现。
陈列设计需要必要的数据化管理作为理性和感性表达的支撑。店铺运营的四大基础数据群为:库存数据、订货数据、销售数据和运营数据。因此了解相关的数据值, 例如存销比、库存周转率、订货量、店铺坪效等就十分重要。
商品陈列在进行空间规划时需考虑普通大众的一般性特点, 如直行、习惯靠右行走、喜欢走宽敞的道路、易看到明亮的地方等, 在空间布局时还需考虑目标消费群体的一些具体购物习惯。人体工程学在陈列中的运用不仅是指人与空间尺度、平面布局、展示台尺寸等具体的数据体现, 同样也表现在消费者的心里舒适度上。
二、陈列元素认知
卖场的用户体验感是导致销售业绩高低的重要因素。体验感的产生来源可具体分为:货架、道具、模特、灯光、音乐、POP海报和通道、产品、橱窗。
因为每个品牌风格与定位不同, 所要求的空间规划、陈列手法也就各有不同。为陈列手法服务的货架大体上有三类形式:中岛货架、展示台和靠墙货架。选择合适的道具来烘托店铺的主题氛围更容易调动顾客的购买欲。人体模特分为许多类型, 如化妆模特、抽象模特、儿童模特、内衣模特、切半身模特等。品牌的定位、级别及各区域的功能分区决定了照明方式的不同, 大致分为环境照明、重点照明和装饰照明。合适的店铺音乐同样可以烘托主题氛围。海报需要简明扼要地提示顾客的有效信息, 如优惠、促销等信息。进行通道规划之前需要考虑分析顾客在店内可能的行走路线、浏览方式和选购动作。店铺空间可按产品陈列分为VP、IP、PP 3个区域。VP即Visual Presentation演示空间、IP即Item Presentation陈列空间、PP即Poin of Sales Presentation展示空间。将店铺的空间构成分为三个区域, 便于发现它们和销售额之间的关系。如下图所示, VP是店铺的脸, 需要有足够的吸引力, 才能将人流带入店铺, 橱窗则是VP的专用区域;PP则需要展示推荐的产品及搭配方式, 吸引顾客在店内驻足、浏览;IP则体现店内的库存量。
三、做好陈列的条件
产品决定陈列方式。陈列的目的在于促进产品销售, 所以要重点研究产品风格、产品特性、面料、颜色、款式、商品生命周期、商品品类与结构。卖场决定陈列规则。要清楚了解SI货架、卖场铺货量、顾客动线、商品品类与分区等。例如, 中岛货架的特点、展示台货架 (分单层、多层) 的特点、靠墙货架 (分开放式、封闭式) 的特点;SKU容量测算的方法;提前规划出顾客动线;商品分类与分区的方式:如按产品线、按目标全体性别年龄、按商品季节类别划分等。人决定陈列对象, 主要指陈列员需要具备陈列的能力、分析目标客群的能力、分析顾客行为习惯的能力及划分多品类区域的能力。
四、案例
快销品牌UNIQLO可以定位为仓储式购物卖场。该品牌对3P的概念非常清晰:VP主要位于橱窗处, 用于强调主题;PP用于重点产品的推荐;IP则满足陈列容量及顾客试穿。POP的信息传达也很到位, 主要体现品类信息、流行信息、搭配信息、设计理念、折扣信息、颜色信息、版型信息、价格信息等。店铺面积都在500平方米以上, 形成规模效应。销售面积尽可能扩大, 便于提高坪效。动线的布置比较开放, 用IP与PP的区域搭配吸引顾客浏览。整体的灯光设置以温暖明亮的暖调为主。道具货架及固定设备的选购, 符合视觉和人体工程学的需求。店铺的材料和结构设计以低成本但功能合理为原则, 没有多余的装饰。该品牌不如ZARA紧跟潮流, 而着重于大众基本款和性价比, 但也会邀请其他品牌设计师为其做特别系列的设计, 如2015年, 携手爱马仕前设计总监的Uniqlo x Lemaire合作系列, 2016年也有合作, 均有不俗的市场表现。店员的服务礼貌而不唐突, 不会贸然推荐而只是在你需要时出现。
陈列随着商业竞争已经由早期的简单形式、自发形式演变成为集美学、建筑空间、灯光、音乐等多领域交叉的一种有目的、有组织的商业行为, 每个元素都需要设计人员细心考量。
参考文献
[1]穆芸, 陈晓玫, 姜淼.陈列设计教学改革与研究[J].艺术教育, 2012 (9) .
服装陈列设计教学研究刍议 篇10
关键词：服装,陈列设计,教学研究
随着中国经济的飞速发展, 国际服装品牌大举进入中国市场, 国内服装企业发展迅速, 品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下, 视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。
一、目前国内服装陈列人才主要培养途径:
1. 企业内部培养
本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时, 由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计, 这部分人有较强的艺术设计基础, 但对市场与销售缺乏了解, 往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计, 这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计, 这部分人长期在一线从事销售工作, 对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解, 但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低, 所做的陈列设计缺乏创意, 无法很好的提升品牌形象。
2. 社会短期培训机构
随着国内商品经济的发展, 市场对服装陈列师的需求越来越大, 在这种形势下, 首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如, 中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径, 填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右, 时间较短, 学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。
3. 国内艺术类高校开设相关陈列课程
艺术类高校服装设计教育经过近二十年的发展, 已有百余所高校开设服装设计类专业。伴随着国内服装市场的变化, 很多高校在服装设计人才培养上也在不断进行探索, 很多高校也相应开设了服装陈列课程, 甚至服装陈列方向。但由于服装陈列处于兴起阶段, 在教学上大多数存在重理论轻实践等问题。服装陈列课程在高等教育中还应进行不断调整。
二、高等院校服装陈列人才培养模式
陈列设计课程是一门交叉性学科, 融合了视觉设计、营销、心理等多项学科知识。在教学中应培养学生艺术与商业相结合, 理论与实践操作相结合的能力。为此, 对服装陈列课程教学进行了一系列探讨与研究, 本着以市场需求为目的, 将课程内容模块化, 分为基础理论教学模块、市场调研教学模块、模拟卖场教学模块、创意设计教学模块、卖场实践教学模块。
模块一:基础理论教学模块
基础理论教学是服装陈列设计的基础部分, 基础理论部分将从服装陈列概论、陈列空间规划、陈列构成形态设计、陈列色彩设计、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、各类服装店面的陈列特点等方面进行阐述与讲解。通过学习使学生对服饰陈列设计有一定的理论根据, 为后期实训操作与企业实践做好准备。
模块二:市场调研教学模块
在掌握了基础理论知识的基础上, 学生深入各大商圈进行深入市场调研。学生选择调研品牌, 进入到品牌各个商铺, 从店铺空间规划、陈列形态方式、陈列色彩、橱窗设计、灯光运动等方面进行调研, 形成详细的调研报告与整改建议, 使学生真真切切体会到商品陈列对行业品牌在市场中形象和定位的影响, 并掌握最新的陈列设计特点与流行元素。
模块三:模拟卖场教学模块
这个教学模块主要在实验室完成。给予学生一定实验经费, 学生以5-8人为一组, 首先选定品牌风格与定位, 根据经费预算与品牌特点对店铺进行全面装修与规划并对橱窗进行设计。店铺装修与规划应由店头logo、功能区分割和通道设计组成。根据品牌特点及消费群体特点, 在企业提供的大量服装服饰中选择相应商品, 并根据利润比率定价。在卖场布置完毕后, 小组成员扮演导购人员, 组织学生进行模拟卖场采买, 使学生切身体会到整个终端卖场从装修规划设计到商品采购到销售及销售期的卖场维护的整个过程, 便于学生学习认知和理解实践操作。
模块四:创意设计教学模块
创意设计教学模块主要从店铺的橱窗设计入手, 以创意的构思、创新的材料与工艺, 对市场某服装品牌进行橱窗主题设计方案, 并付诸实施。首先以小组的形式根据服装风格特点及当季流行趋势进行橱窗的主题设计构思, 完成设计草稿, 根据设计草稿进行橱窗模型的制作。将橱窗及陈列的服装、所用道具及陈列器具都按1:10的比例制作完成后小组进行设计方案汇报, 并进行完善调整, 最后根据橱窗模型将整个橱窗进行1:1的放样, 画出图纸, 列出所需材料清单, 学生在一定经费额度之内到建材市场采买材料。整个创意设计教学模块学生从设计到橱窗模型再到实物制作, 学生会经历成本预算、市场采购、道具制作、材料改造等环节, 学生创新能力、动手能力、团队协作能力都会得到锻炼与提升。在本环节中, 成本的控制、降低成本投入是考核的一项重要指标。
模块五:卖场实践教学模块
服饰陈列课程特点决定陈列应与践相结合, 让学生走进服装企业走进商场店铺, 进行实践体验是陈列设计课程重要组成部分。为此, 我们与一些服装企业、大型零售卖场达成协议, 建立校企教学基地, 加强实践的多元化。在这个模块中需要进行大量的前期实战经验, 首先要求指导教师除具备丰富教学经验, 还应有大量市场实践经验。学生在进入卖场之前也要做好充分校内实践准备。进入卖场后首先要做的是对卖场做出陈列诊断, 对卖场所处的位置及周边环境进行调研, 小组成员可以担任导购员, 注意观察顾客在店内行走的路线, 视觉线及购买习惯等, 最后做出调研报告对卖场规划合理性、卖场陈列手法、卖场灯光、卖场陈列商品色彩运用、橱窗陈列做出可行性整改方案, 并与卖场管理者进行沟通与探讨, 以保证整改方案的正确性。卖场调整实施一般在客流量较少的时间在工作人员协助与指导下完成。
商品陈列的发展标志着商品经济高速发展及新经营时代的到来, 同时也标志着服装陈列展示教育进入兴起时代。通过多年的教学经验, 笔者摸索总结出一套以市场为根本, 着重培养学生创新与实践能力为核心的教学方法。使本科服装陈列展示教学与市场联系更加紧密, 为培养创新型、实践型人才做好准备。
参考文献
[1]马丽群, 韩雪.高职服装陈列人才培养模式的探析[J].湖北函授大学学报, 2015 (3) .
[2]迟晓琳.论高职服装教育的兴起[J].中国职业技术教育, 2006 (10) .
陈列艺术设计 篇11
关键词：沈阳;新乐遗址博物馆;地域性;陈列艺术设计
一、新乐遗址博物馆的地域文化表达
1.遗址博物馆的概念
遗址类博物馆以其独特的特点，在博物馆的大家族中有其特殊的分类。遗址类博物馆是在古代文化遗址上建立的针对该遗址文化进行发掘、保护、研究、陈列的专门性博物馆。在1958年我国第一座遗址博物馆—半坡遗址博物馆建成后，遗址类博物馆从此有了长足的发展。
2.新乐遗址的概况
新乐遗址作为遗址类博物馆的代表，于1977年首次发掘，是在黄土高台上建造的原始社会母系氏族公社繁荣时期的村落遗址，新乐遗址记录着沈阳市最早的人类活动遗迹。经过考古发掘，到目前为止，确定这一地区分为上、中、下三层文化类型。新乐遗址出土的筒形陶罐、斜口器、煤精、磨制石斧等更加引人注目，其中新乐遗址里的太阳鸟雕塑是依据出土的木雕鸟的原型设计创造出来的，象征着沈阳人民奋发向上的精神风貌。
3.新乐遗址博物馆的地域文化表达
新乐遗址处于新石器时代，辽宁地区各个人类群体开始形成并发展着个性文化，在总体上与东北的区域文化具有共同特点，即以渔猎文化为本，以饰压印纹筒形陶器为日常用具和主要文化特征。新乐遗址的选址是固定的，不可移动的，所以作为可移动文物的原生载体和不可移动文物本体，新乐遗址就植根于沈阳特定的地理位置和气候特点，所产生的文化内涵、传统习俗、艺术宗教文化具有特定的地域文化特色，新乐遗址博物馆在陈列设计上着重体现了沈阳的地域文化，将沈阳的历史文化通过博物馆的展示空间设计和意境构建出来。新乐遗址博物馆的文化符号也是一种地域文化的表达方式，深刻印证了当地的独具特色的文化内涵。
二、新乐遗址博物馆的陈列艺术设计
沈阳新乐遗址的博物馆陈列设计以景观复原、遗址复原为特殊化设计，达到身临其境的艺术效果。整体的设计上，运用中国画中的留白技法，遗址复原的区域不是紧紧相连，而是空留出许多人行道，并将游园式地参观作为路线，增加参观者的亲近感和回归感。遗址区内将有规律的文物摆放和和谐的模拟场景相结合的设计手段，通过恢复和复原遗址原貌，将原始母系氏族时代的优美、宁静而含蓄生动的情景带给参观者。新乐遗址博物馆在陈列艺术上突出体现了整体化、人性化和个性化设计。
1.陈列内容多样性，突出整体化设计
新乐遗址博物馆注重整体化的陈列展示设计，以大遗址保护和大陈列展览为观念，将陈列展览不拘泥于展厅内，把整个遗址作为整体的设计规划，形成一个更大的空间表达。在把握原有出土文物的基础上，将太阳鸟公园、斜口器雕塑、遗址古房址场景等多种艺术形式相结合，形成了陈列展览区—博物馆，文物遗址区—古房址，景观展示区—太阳鸟广场这三大展区，形成了整体化、综合性的陈列方式。这种方式是对陈列空间设计的拓展，将原始先民的生产生活场景深深地映照在此空间中。此外在展板的设计上也体现了整体化的设计理念，陈列中将新乐同时期出土的陶器比较，早期各地陶窑的比较加入展览中，在第一展厅中收藏展出了半坡文化和仰韶文化的陶罐，和周围的新乐遗址出土的陶罐有了对比，有了联系，这种展陈方式既充实了展览效果，又丰富了展览内容。在2013年和2014年从青海征集了一些与新乐文化相近时期的文物，如这次展出的马家窑文化的陶器，这种临时的展览形式使博物馆在展陈内容更加丰富，而不单调。着重突出博物馆的陈列设计是有联系的，不是孤立的，而是整体的、综合的表达。
2.展览注重细节性，突出人性化设计
这次展览不但注重整体化设计，而且也特别注重细节。博物馆内的展墙上，图片设计平易近人，运用大量的卡通图像来说明文物用途。例如磨石的用法以及原始人类捕猎和捕鱼的方法等，这种卡通图片的运用体现了观众至上的观念，让观众更能通俗优美地观展。在吸引观众注重陈列的细节的同时，加深观众对于展品的理解。博物馆在运用当今数字化网络的条件下，新增加了扫微信听讲解的功能，这种细节的设置体现了以人为本的理念，注重人的参观需要。在介绍新乐人一天的生活中，运用现代化的辅助手段，如声、光、电并结合多媒体的运用，将“小电影”搬进博物馆，人们可以趴在石阶上观看视频，有了俯首观看地支撑，使观众集中注意力。背景音乐和视频图像的默契配合，影片在内容中将现代人的挥手鞠躬礼仪融入到母系氏族的社会中，将文明和谐的中华文化带给每一位观众，营造出展厅内温馨祥和的氛围。从而使得陈列更加形象、生动、直观，使得观众能身临其境并产生共鸣。在展示太陽鸟的文物时，展柜四棱形的构造可以让多个角度参观文物的来龙去脉，并尽可能地容纳更多围观的观众，形成空间的开放模式。
3.主题依据地域性，突出个性化设计
新乐遗址的陈列展览是特别的，在主题的选择上体现了专题性和唯一性，依据自身出土的文物办展览，体现了沈阳地域文化的特点，表达出鲜明的时代特色、地域特色和民族特色。
走进遗址区，将自动讲解的模式融入到展览介绍中，通过将微弱地灯光运用在原始社会复杂的生活状态，既能够解决复原场景太暗而不清晰辨别，又能营造出原始先民恶劣的生活环境。 多个古房址复原的三角形房屋模型，半地穴式构造，组成了新乐遗址特有的三角形文化符号，并在四周围墙上体现出来。在遗址陈列上放置标识亭，在遗址上覆盖草亭，让游客可以乘凉的同时享受遗址内的自然景色。在整个新乐遗址的陈列上，细微观察可以发现许多有关新乐文化的符号，将新乐的太阳鸟标识印在新乐遗址展馆的牌匾上，展厅墙顶上，制作成杯垫上的纪念品和明信片上，将斜口器的标识用在说明性展板上和新乐遗址雕塑上。到处可见新乐文化的符号，体现了新乐遗址独特的地域文化。这种陈列方式更体现了以人为本的个性化设计。
三、结论
新乐遗址博物馆在陈列设计上以展现沈阳的地域文化特色为主题，反映出沈阳先民们的辛勤劳动与聪明智慧。该馆在陈列艺术设计上富有寓意，深刻体现了遗址类博物馆独特的艺术魅力和感染力。新乐遗址博物馆的陈列方法对整个遗址类博物馆的发展具有重要而深远的影响。
参考文献：
[1]吴勇琪、李淑萍、张文立《遗址博物馆学概论》，陕西人民出版社，1999年.
浅谈服装陈列设计的教学探索 篇12
一、服装陈列设计现状
据有关调研表明, 吸引顾客进店购买服装的因素依次为:品牌、橱窗、促销信息、导购员介绍、朋友推荐等。心理学的研究表明:在人所接受的全部信息中, 有83%源于视觉。零售终端的产品组合与空间设计、平面设计、光源设计等组成统一的、具有视觉逻辑性的品牌视觉形象。好的陈列技巧能创造终端良好的购物环境, 传达品牌风格和产品特点, 使消费者对品牌的认知由抽象过渡为具象体验, 从而提升了品牌形象, 增加了品牌的溢价能力。著名的服装品牌均非常注重陈列设计的表达, 以别出心裁的巧思, 时尚元素的表露, 加上色彩的冲击力, 成为设计师们浓墨重彩挥洒灵感的天地。
成熟的服装品牌在陈列设计上已形成了鲜明的创意特色和地域特点:如意大利、法国等追求格局创新及艳丽的色彩的陈列形式, 给人品质高雅的印象。英国、美国强调科技感, 秩序感, 较具平面设计的风格等。但相对来说, 国内的服装企业的很多没有单独设置的陈列部门, 都合并在市场部中, 在陈列中缺乏创意, 方式单调, 主题不明显, 还停留在仅仅把衣服摆出来的阶段, 模特的服饰搭配技巧较差, 系列性不强, 不够具有冲击力, 陈列格局雷同, 没有特色。
二、服装陈列设计师的基本素质
一般来说, 服装陈列师负责的部分主要有:品牌装修风格的确立;品牌陈列方法的确立;品牌陈列标准的确立;各季度陈列方案的确立;各季度/节庆日橱窗方案;各陈列手册的制作;陈列道具的开发与运用;新开店铺的空间规划与布局等。陈列设计包含的内容很多, 但一个成功的终端陈列, 最重要的还是源于陈列设计师的创意能力和陈列技巧。如何符合所服务的服装品牌定位, 并切中目标顾客的需求, 这决定于陈列设计师是否具有理解产品的能力, 同时以潮流创意、敏锐的触角和商业眼光去突破平凡。
1. 甄别商品结构
服装店铺的产品通常包含主力商品、辅助商品和附属商品。陈列设计师首先要筛选出主力商品, 以表现销售主题为原则, 展示在终端的, 形象区或重点展示区。每季度开发的商品通常有几个主题, 这些商品同时出现在零售终端时, 陈列师需要充分理解产品设计思维, 明确销售主题, 确定陈列表现方向。随着销售阶段的推进, 当主力商品与辅助商品及附属商品的可搭配性变化时, 要根据动态的销售状况来进行调整。
2. 抓住流行趋势主题
每年各地的流行趋势研究室都会发布若干个主题, 包括格调、色彩、质地和款式等元素。设计师应该关注并及时获取各方面的信息, 结合产品, 提炼出适合品牌定位的设计要素, 突出主题。并提高服饰搭配技巧, 注意美感与时尚性, 风格与设计元素的统一。如图2夏季的陈列橱窗, 从流行趋势中提取蔚蓝的大海背景、网纱、泳圈等元素, 鲜明的突出航海为主题的产品设计, 提高品牌格调。
3. 过程的掌控能力
终端销售中, 服装、灯光、道具、模特、背景, 种种要素很多, 即使一个小小的定价标签, 如何摆放, 也都直接会影响到陈列效果。如何掌控整个陈列实施过程显的极为重要, 不能顾此失彼, 也不能模糊焦点。因此一方面在前期要做好完善的方案设计, 以表现产品理念为主线, 围绕其进行内容展示, 每个季度还要分3~4个波段, 以定期更新的中心题材和统一的设计元素表达视觉效果, 设计过程见图3。另一方面, 在实施过程中要把握好与服装设计师, 施工人员, 直接销售人员的沟通等等, 才能保证有效的进行方案实施。
4. 创新创意能力和动手能力
服装业的发展和社会信息的变化, 科技的进步息息相关, 陈列师也不能脱离这一时代要求, 运用最新的材料, 展示方式, 可以最大限度的挑战消费者的好奇心。比如led灯的图案组合, 3d投影技术表现服装效果, 动态机芯控制模特的动作等等。按照品牌应季的时间区段来做出特殊效果。因此服装陈列师还应掌握工艺的基本知识, 提高自己的审美水平, 增强实际操作能力。
三、服装陈列课程教学设置
我校是全国较早建立服装类学科的高等院校之一, 各设计类学科设立也较为齐全, 服装设计是特色专业, 基础条件和环境氛围较好。该课程设置在第七学期, 学生经过了三年多相关课程的学习, 已经具备了必要的审美意识、创意设计能力和表现能力, 但艺术类学生受专业和知识水平所限, 对VMD (Visual Merchandising视觉营销) 理论不了解, 把陈列设计单纯的看作艺术创作过程, 要效果“漂亮”就是好的设计。这些问题需要合理的调整教学形式, 科学的课程规划, 从而让学生能了解陈列设计的实质是通过对视觉元素的协调组织以形成整体的效果, 掌握陈列设计的基本原理和设计手法, 最终对陈列设计这门设计学科产生兴趣, 愿意进一步去学习和从事这个行业。
在具体的课程设置中, 理论和实践并行, 倚重实践, 开展模块化教学。
模块一:陈列设计基础 (应用、色彩、创意、灯光设计) , 先进行VMD的基础理论介绍, 并介绍服装卖场的一般构成和规划原则, 结合范例介绍常见的陈列形态构成方式和色彩搭配方式。
模块二:商品组合规划。利用服装贴纸, 按照主力商品, 辅助商品和附属商品进行多种服装色彩和品类陈列的平面练习, 提高单品陈列组合规划能力。本着细节决定成败的陈列法则要求学生, 才能培养出优秀的陈列师。
模块三:品牌陈列设计模拟。在介绍了人体工学和照明应用的基础上按组进行人模的配置练习、灯光设置练习。按照市场调研的品牌的陈列特点, 以季节或节庆主题进行服装实物的模拟陈列练习。
模块四:橱窗设计。按小组进行橱窗命题设计和1:1出样。要求学生完成创意设计、图纸绘制、市场采购、道具制作等诸多环节, 结合模拟品牌的市场定位, 用陈列道具、展示技巧等将商品的“表情”和品牌文化内涵展现出来。
模块五:陈列手册与管理。陈列手册应详尽地记载产品的摆放方式, 新季服装的搭配, 以及每件服装的设计理念等。
“企业首先必须要培养好设计师, 在这个前提保证没有实现前, 企业不太可能拿出精力去培养一个陈列师。”目前, 国外诸多服装学院均开设了陈列设计专业课程, 如国际著名服装学院意大利ISTITUTO MARANGONI, 法国ESMOD服装学院等。近年来, 由于国内市场的逐渐成熟, 也有越来越多的高等院校开始设立服装陈列设计方向或开设相关课程。因此陈列设计教育的现状, 教育存在的问题, 以及具体实施方式等话题逐渐为人重视。陈列设计综合了社会学、市场学、心理学以及现代科技等各种因素, 并随着社会发展而不断的变化。相信随着这一设计领域的人才培养机制的深入探索, 将为行业提供推动陈列设计进步的原动力。
摘要：优秀的陈列设计对服装终端销售的巨大促进作用已在业界形成了广泛共识。陈列设计目前面临着定位模糊、观念陈旧、各品牌陈列手法日趋同质化的现状。本文对服装陈列设计的设计原则及步骤进行了相关探索, 并结合教学经验, 对其在高校教学中的课程的规划设置和教学具体实施方式等进行了阐述。
关键词：服装,陈列设计,教学探索
参考文献
[1]林梅.牟夏.橱窗展示的视觉效应[J].西安工程科技学院学报.2007. (5) :613-616.
[2]穆芸.对服装陈列设计实验教学的思考和探析[J].艺术教育.2009 (2) .
[3]严晖.李琰君.呼唤陈列设计师[J].包装世界.2008. (6) :116-117.