服装陈列技巧

服装陈列技巧（共12篇）

服装陈列技巧 篇1

模特展示法

现在大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售, 所以就要运用到时装模特。这些模特可以提升衣服的质感和品位, 让大部分顾客觉得自己穿上也是如此这般地漂亮, 会生成一种无法抗拒的心理。另外, 店内的一些漂亮销售员也可以作为服装的模特, 而且更加生动和形象。

效果应用法

每一个服装店都有一个所谓自己的效果呈现, 所以可以运用多种方式来营造良好的店面效果。这种效果并非仅仅靠服装款式本身能够形成, 其他的很多相关因素都会影响到整体效果。这些效果都与服装购买者的心情有关, 也与商店的品位、可信度有关, 是可以间接促进销售的。

科学分类法

科学分类法是很适用的一种方法, 因为大多数服装加盟开店经营的服装种类都比较多, 所以要使店面看起来整洁有序, 就必须采用这种陈列法。这种陈列方法就是按照某种特定的逻辑来归类服装的方法。可以按照年龄来排放, 所以进门的时候安放少年装, 往里就是青年装, 最后才是老年装和童装。科学的分类可以给顾客选购和店铺管理都带来方便, 是一种很常用的陈列方法。

装饰映衬法

为了强化服装产品的艺术主题, 可以适当在服装店做一些装饰衬托。这样, 可以给顾客留下深刻的印象, 提高店铺的形象和档次。比如说在童装店的墙壁上画一些童趣图案, 或是在情侣装附近画一束鲜花, 就会提升衣服的品位, 很容易吸引人的注意力。

服装陈列技巧 篇2

“你懂服装搭配吗？”

“你会制作搭配手册吗？”

“你有真实地服装搭配经验吗？

对于一个陈列师去服装品牌应聘，面试的第一关往往都会遇到类似的问题。一份出色的搭配手册对于提高整个品牌的形象、实现品牌销售最大化起到了至关重要的作用，这也是服装品牌为什么如此重视陈列师制作搭配手册能力的重要因素。而对于服装陈列师，懂得搭配、能够制作出色的搭配手册则是实现快速就业的制胜法宝！

一位拿着搭配手册去面试的陈列师远比那些空口说话的陈列师的成功率大得多。的确，通过搭配手册，企业会更直观的了解到应聘者在服饰搭配这一环节的水平和能力，对陈列师的要求更有依据，通过这种依据从而判定应聘者是否能满足企业对陈列师水平的需求。可以说，搭配手册，是应聘者实现快速入职的一块“敲门砖“。

想要制作搭配手册，首先要懂得如何搭配。在中赫的服饰陈列课程中，服饰搭配作为一个很重要的学习部分深受学生们的欢迎和喜爱。理论与实践相结合的体验式课程让同学们在轻松愉悦的学习氛围中快速学到最专业的服装搭配知识。“带着搭配手册毕业”——成为了服饰搭配这一部分课程的最大亮点。

专业系统的色彩搭配课程让你对色相有了更清晰的认识，对颜色背后情感的表达有了更真实地把控。服装搭配之“真人橱窗秀”考验着同学们对服装搭配的总体把控能力。同学们几人一组在众多衣服配饰中选择符合自己组合主题的衣服穿在身上，并真人组合进行真人模拟橱窗展示，老师并对作品进行指导与点评。有趣刺激的“真人橱窗秀”考验着同学们对所学的搭配知识的运用程度及同学自身对色彩搭配、单品与单品搭配、服装与配饰搭配等的掌握程度。同学们每一个搭配的细节、过程、作品都会通过专业的相机一一记录下来，最后进行整理归纳，制作成一份完美专业搭配手册。同学们拿着自己沉甸甸的搭配作品手册爱不释手，视如珍宝。许多同学称，搭配手册在手，面对即将进入的陈列师行业，他们信心满满。

服装卖场陈列的基本方式 篇3

人模陈列

把服装穿套在人模或者人台上，也叫人模出样。进行人模陈列，需要整体出样。如图三、的人模陈列，上、下，内、外，配饰（围巾）完整搭配，即是整体出样，这样陈列可以给顾客一种完整的着装印象，同时也突出了重点，强调了色调，并能带动销售率。

正挂陈列

卖场服装的正挂陈列，能看到服装的正面（如图四），衣架挂钩一律朝左，以此方便顾客取放服装；可进行单件的服装陈列，也可进行整体出样陈列。一般情况下，终端服装正挂陈列出样数量为1--3件，同款同色，尺码统一小中大码，前小后大依次悬挂。

侧挂陈列

侧挂是将服装呈侧面挂在货架横杆上的一种陈列形式。侧挂陈列需要先将服装的色彩进行分类，规划好陈列柜的主色调，先将主要的色彩挂进去，再将做搭配的颜色放进去，然后调整色彩的排列，包括位置和数量，同时将有破坏感得色彩拿出来，通过反复比较、调整侧挂出节奏（如图五）。

叠装陈列

叠装陈列区域不得有非同类服装出现，每叠服装不宜过厚，一般4件左右为宜，每叠服装应保持行间距5到15厘米，在进行叠装陈列前，营业员应先将服装外包装去除，陈列层板应经过设计，以保持与服装颜色的贴切，叠装展示对于顾客视线有一定的障碍性，所以就近位置应有产品图册及着装人体模特，叠装的色块渐变序列应依据顾客流向，自外场向场内由浅至深放置，对于顾客挑选过的商品应及时整理，保障服装的整洁与有序。

结束语

卖场陈列的基本方式是学习以及进行服装卖场陈设计的“入口、通道”，是学习者必须把握的基本知识，是卖场陈列设计中不容忽视的一个重要问题。但是在实际应用中，也应不断尝试创新、打破常规，这样才能为消费者打造一场视觉盛宴。

浅谈服装陈列对于服装销售的影响 篇4

1 服装陈列的内涵

服装陈列指服装卖场及橱窗的陈列设计, 目的是为了提升品牌形象, 吸引顾客, 增加销售。服装陈列是一种视觉表现手法, 它运用各种道具, 结合时尚文化及产品定位, 运用各种展示技巧将商品的特性表现出来。陈列要随展示目的、展示方法以及购物方式的不同而变化。合理的服装陈列可以起到展示服装、提升品牌形象、营造品牌氛围、增加品牌销售的作用。服饰橱窗, 也被称之为都市人的穿衣指南, 潮流风向标, 时尚潮人们会因为本季橱窗里出现频率最高的某件单品, 而给自己的衣橱添置自己的服饰。橱窗里服饰传达的的品质生活, 表达对时尚的渴望, 对艺术的喜爱和追求。

2 服装陈列的市场价值

2.1 服装陈列的作用与意义

服装陈列的作用与意义, 广义来讲有两大方面, 一个是经济效益, 另一个是社会效益。经济效益是商家最根本的利益追求, 也是市场经济的必然要求。在市场经济不断成熟走向更深层次发展的形势下, 对每个细节也在提出更高的要求, 服装陈列也在其中。随着物质的极大丰富, 服装的功能性在人们眼中弱化, 审美反而占据越来越大的比例。购买时, 服装陈列则起到了决定性作用, 审美和功用同时被陈列展示出极佳效果的服装, 一般更容易被人接受和选择, 从而为商家带来更大的经济利益。社会效益则常常被人忽略, 一个布展精美的服装卖场或橱窗, 令人们眼悦神怡, 它美化了城市环境, 增添了都市的繁华气息, 也同时体现出一个城市的现代人文风格。

2.2 现场陈列对于销量的意义

实体购物商场或个体商店总有着不能被取代的地位和优势, 服装陈列就是其中优势元素之一, 不容置疑, 它所展现的现场立体气氛强过网店上的平面模特和灯光打造的静止华美场景, 触手可得的真实感引人止步, 诱人试穿, 对于有时间和喜欢购物休闲的人来说, 依然是最佳选择。并且, 因为实物试穿可以即时选择, 退货率远远低于网购。在大型服装展会上, 那些把展会现场布展得风格独特吸人眼球的商家, 总会云集更多的采购商, 取得惊人的批发订购销量。所以卖场的服装陈列效果与服装销量成正比, 这个硬件因素已经引起所有级别商家的关注。

2.3 橱窗陈列对于商家的意义

服装的橱窗陈列多适用于大型购物商场的室外展示, 也有国际高档品牌做展示品牌文化和主流经典产品的室内橱窗。商场的橱窗就像城市街道上的一个定格了故事画面, 有的斑斓, 有的精美, 有的仿佛是遥远的童话, 成为城市不可或缺的风景。对于商家而言, 橱窗就是整个商场在这个城市中的焦点, 是对着街头人群微笑而闪亮的眼睛, 散发着召唤的气息, 是品牌展露瞬间精彩的窗口。橱窗不只体现某个品牌的价值, 连同整座商场甚至整个城市, 它都可以作为代言中最靓丽的那抹色彩, 从而汇聚商家的人气, 成为提升销售价值中最为独特的美学因素。

3 服装陈列应遵循的原则和要求

3.1 普遍性原则

首先是实用性。实用性是首要原则, 一个场地的服装陈列, 出于观展的目的, 是商业性市场操作的一个微妙而不可缺少的环节。一个成功的服装陈列一定要围绕便于观展、实现服装产品与观展者有效对接这个基本中心, 它可以全方位展示产品, 突出性能、特征和优势, 使服装陈列充分发挥出为产品与观展者搭建交流平台的功用, 为商业交易活动顺利进行提供优质快捷的桥梁服务。

其次是审美性。审美性不仅是日常生活美学所需要的, 更是服装产品的审美特性所要求的。人们对美总是带有挑剔的目光, 第一眼的吸引显得尤为重要。陈列其实是服装面世的首次渲染和包装, 承载着是否能够引起第一批消费者关注的重任。这是一种需要倾注绘画、音乐和建筑等美学知识的艺术性炒作。

最后是整体性。整体性是更高层次的原则, 它需要完整的设计思路、更多的投入和全方位的包装, 从而打造出高品质、高要求和高标准的精致展现。从服装本身, 如类别、风格、品质和数量, 到场地、空间、灯光、材料的搭配和使用, 都有整体的设计要求。

3.2 现场陈列的具体要求

展览会、订货会或卖场的服装陈列, 都属于现场陈列。现场陈列在遵循实用性、审美性和整体性原则的同时, 还应注意一些关键环节的具体要求。

首先是风格的定位。一个场地内的服装风格要根据场地的大小来决定数量, 以区划进行每个产品风格的陈列, 不同风格要采取不同的设计策略。例如, 不同年龄人群的产品, 就要考虑他们的审美要求和接受程度, 从而达到吸附和亲和陈列效果。

其次是辅助材料的选用。确定产品风格后, 陈列所需的辅助材料就要依照风格而定。如塑料模特、灯光、墙面材料、反光镜以及鞋帽饰品等。虽然只是辅助用品, 在展示服装个性和品质方面, 它们起到支撑和彰显的作用, 不可或缺。色彩搭配是一个及其重要的方面, 在营造第一观感上起着决定性作用。

最后是现场的空间整合。繁简有序, 疏密有章, 这依然是一个审美方面的课题。例如, 可以给主打产品充分自由的空间做展示, 从属产品相对要紧凑。场地中间、四周、近地和高空都要依据人的视觉习惯和便利的原则, 进行陈列布展。

3.3 橱窗陈列的要求和设计

服装的橱窗陈列主要用于打造商场经营的整体层次风格。橱窗文化经久不衰, 是城市街头文化的一部分, 但在创新上一直进展不大。橱窗陈列的总体要求就是:有限的空间背景下, 配置出最具展示性和情节丰富的布局。因为橱窗的局限性, 服装陈列的设计空间也颇为有限, 并不比平面陈列的优势更多。传统的橱窗空间是跟随墙体而设计的, 可以进行向内延展的改良, 从而拓展出相应空间。陈列主要还是依靠固体模特, 简单的站立姿势已经不能满足充分展示的需要, 可以根据要求设计情节, 用凝固的瞬间以获得生动的体姿, 来展示服装的特点。同时广告灯光的配置是一大亮点, 不可忽视。橱窗的服装陈列应该处于不断的变化和更新中, 力避陈旧和尘封的感觉, 以实现其定义和标榜该商场的服装层次和格调的价值, 从而引领人们消费。

4 结语

服装是人体与大自然的媒介, 它集多种艺术与一身, 不仅设计艺术、制作艺术, 同时也是结构艺术和色彩艺术的综合体, 随着时代的推移服装的发展向更高的标准迈进, 其艺术性、审美性、舒适性、环保性、个性都在不断地提升。而服装陈列是服装向消费者展示其内涵与个性的有效载体, 通过服装陈列, 让人们感受到服装所承载的内涵和映衬的设计者和制作者的意向, 表达消费者的心理诉求。通过不同的个性化的服装陈列, 不仅能够展示服装的个性和设计和制作, 同时也能够打开销售的大门, 为服装企业创造更大的经济效益。

摘要：我国是服装大国, 在传统的服装销售中还是以店面销售为主, 而服装销售中服装陈列占有重要的地位。现从服装陈列的内涵入手, 着重探讨服装陈列的市场价值和服装陈列应遵循的原则和要求, 并探索我国未来服装陈列的发展前景。

关键词：服装陈列,市场价值,未来前景

参考文献

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服装陈列培训心得体会 篇5

6月18日我应邀前往兰州为我服务的品牌甘青宁三地做一场终端区域经营的为期2天一夜的集中培训。为了保证培训的效果，根据我一贯的顾问风格。我在培训会前2天抵达兰州进行培训会的前期实地了解沟通和碰头工作(其中含在兰州一个店先做一个概念店工作)。

在19日的兰州市场巡查时，突然被一个转角的一个报摊给我吸引了，职业的敏感度让我从中感悟到一些我们经营服装——陈列这个课题的某些方面有机关联点。当时非常心跳就给它拍下来了(如下图)，因为从5年的终端实战转到咨询培训业，我一直在思考我的培训定位是什么，或者讲竞争优势和卖点是什么?我和其他的顾问师相比，我的授课区别在那里?综观很多同行培训课程，要不为了课程的气氛而把培训的核心给压缩了。(给客户感觉是忽悠)，要不因为课程的专业性太强，只能照本宣科，深奥得客户不知所云，感觉培训就是花钱遭罪。

如何让请我的企业花钱有收获，如何在短短的时间里让学员(特别是终端的伙伴)学得进，现学现记并回家就能用。这是我转行到咨询顾问业界一直在思考的问题，成年人的学习和我们读书年代的学习不一样，还有以前的工作思维环境可能对新知识的接受要求也更高(其实很多他们也懂，或者平时也有在做，就是不系统，专业名词不清晰。那培训师就是用怎么方式梳理和点破或者突破)。我感觉短时间的培训要真正震撼人心，一定要多用图片化，趣味化，场景化去表达和传递。通过图片，趣味，场景把想要表达的知识在短暂的时间留在学员的脑中、心中。再给予后期跟踪回访和沟通指导!

浅析服装陈列中的色彩的作用 篇6

陈列是一种宣传手法，一种与顾客交流、沟通的方式。服装陈列艺术起源于欧洲商业及百货业早期，据今已有一百多年的历史。涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，是一门综合性的学科。引用法国人的一句谚语，“即使是水果蔬菜也要像一幅静物写生画那样艺术地排列，因为商品的美感能撩起顾客的购买欲望。”说的就是服装陈列发展过程中用艺术的形式表现服装的美感，以实现它的价值。

1色彩与陈列艺术的关系：

色彩是最直观、最易影响人心理的设计因素其色彩设计的成功与否直接影响着陈列的成功与否。好的展示色彩设计具很强的视觉吸引力能充分体现展示服装的艺术魅力。

著名的七秒钟色彩“理论指出：人们对于一个人或一种商品的认识可以在七秒钟之内以色彩的形状留驻脑海。色彩对参观者的视觉和心理感染力有着明显的作用。参观者第一感觉主要是由色彩营造出的展覽氛围所决定的。色彩作为产品最重要的外部特征决定着产品对消费者的吸引力。

只要将色彩巧妙成功的运用到陈列中，便能焕发出新的光彩，新的时尚元素，营造更强的文化氛围，吸引更多的消费者。(图1图2图3图4)

2色彩表情在陈列中的影响：

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验。一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。色的情绪很丰富，在陈列中的影响自然不同。

(1)热情，活泼感的色彩。

红色使人想到火焰的灼热，是强有力的色彩。橙色的波长仅次于红色，因此它也具使人兴奋，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暧色系中最温暖的色彩，明黄色是一种富是的、快乐而幸福的色彩。通常，看到以红、橙、黄等暖色为中心的明亮色时，就变得活泼，能够烘托出温暖明朗，活泼热情的氛围，多被应用于一些年轻活泼的服装品牌。(图5图6图7图8图9图10)

(2)华丽奔放感的色彩。色相彩度的不同，还会给人以奔放华丽之感，一般彩度高的华丽，彩度低的朴素从色彩纯度角度来说，纯度越高色彩也就越为华丽奔放，而纯度越低则显稳重朴素，金银色闪亮的光芒，因此又象征着财富和权利，它是骄傲的色彩就显得非常华丽，纯黄色当其与黑色配合使用时，固有明度差的对比而感到华丽，因此这一类色彩在的陈列主题中可以烘托出富丽堂皇的效果。只要善于运用不同的色彩去营造出不同的氛围，对色彩把握的当，可以更好的达到展示效果。(图11图12图13图14)

(3)稳重沉静感的色彩。

在色彩世界中，灰色恐怕是最彻底的中性色，与鲜艳的暖色搭配，就会显出冷静的品格，若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。灰色也意味着一切色彩对比的消失，是视觉上最安稳的休息点。纯色的蓝，比较平稳，给人以沉静感。绿和紫阶于兴奋与沉静的中间，白色和黑色这些彩度高的色给人以严肃紧张感。看到这一类色彩，就会感觉到稳重而沉静。很适合一些成熟的或者是冷酷低调的品牌。例如一些日本的个性女装和大多数男装专柜一眼望去是黑白调子，配以简洁的装饰，给人稳重的感觉。(图15图16图17图18图19图20)

4.运用色彩与灯光特性的结合在陈列中的运用：

整个陈列的设计是为了强化服装的艺术特色和文化内涵，因此要通过色彩组合和灯光设计手法结合以达到的一个综合的效果。在看似平常的空间里，灯光运用得好，自然提升服装的格调、使橱宙变得活跃、有气氛、有动感、有旋律。色彩通过光得以体现，没有光则没有色彩。

(1)运用灯光的位置不同和打灯的方向不同，可创造出色彩上明暗变化，是空间具有立体感的气氛。(图21图22图23)

(2)运用对灯光照明的强弱的控制，可以在展示空间突出重点，使色彩拉开层次。构造虚实的氛围。(图24图25)

(3)利用灯光的颜色和显色性与物体的配合，在展示空间创造出璀璨夺目、异彩纷呈的环境气氛。(图27图28)

(4)利用灯具大小、形式、艺术处理和布置方案，在展示空间创造出格调高雅、具有装饰效果的环境气氛。(图28图29图30图31图32)

5结语

服装陈列技巧 篇7

服装陈列展示教学是一门全新的课程, 应该培养学生具备艺术与商业相结合的综合素质, 作为实验创新课程, 我在教学过程中, 探析以商品战略化的思维参与卖场设计的陈列布局, 从服装设计、产品企划视觉营销的角度开展系列教学实验。首先把高职服装陈列教育分为几大模块, 针对高职学生的特点, 考虑陈列在服装企业中所起的作用, 以及陈列师与服装设计师, 销售人员之间的关系, 分为以下方面:

模块一:陈列设计基础 (应用、色彩、创意、灯光设计) 。纵观每个品牌, 都在硬件与软件的要求上达到高度的统一, 以树立起品牌形象, 塑造强势的销售张力, 以追求市场利润的最大化。但为何未能达到成效, 则主要是陈列上没法做到完美, 色彩的运用, 对于陈列来说, 起着主导的作用。有序的色彩主题给整个卖场主题鲜明, 井井有条的视觉效果和强烈的冲击力, 陈列中较多运用色彩对比设定为焦点, 或营造货品陈列的色彩渐变效果, 使顾客产生购物的冲动, 协调和层次感, 并轻易锁定目标商品。在高职服装陈列教育上, 本着细节决定成败的陈列法则要求学生, 才能培养出优秀的陈列师。

模块二:服饰设计与陈列。带领学生模拟设定主题的陈列法。给服饰陈列设计一个主题并且经常变换, 以适应季节和特殊时间的需要。它能使专卖店创造特殊的气氛, 吸引顾客的注意, 进而起到促销商品的作用。主题陈列法在操作过程中, 陈列师可以运用与重点陈列法相结合的方式。在表现的形式上也都是采取与重点陈列方法一起使用, 并且配合卖场陈列使用。

模块三:品牌陈列设计模拟。在国际品牌视觉营销中有效而成功的品牌商品陈列设计是消费者面对的最直接的广告冲击和形象效应, 有着不容忽视的现实意义和价值内涵。比较重视卖场陈列设计的主要是一些跨国品牌, 带领学生走进商场, 感受好的陈列带来的视觉享受, 学习好的陈列方法。并模拟品牌进行设计训练。

模块四:陈列设计。训练学生进行生活化橱窗陈列展示, 生活化橱窗陈列展示对道具的选用与场景的设计要求要高, 这就要求陈列师在进行陈列方案设计的时候就需要提前对道具与场景进行必要的设计, 橱窗设计以其最大空间、最为直观的效果对产品的销售及企业文化的传播起着举足轻重的作用。通过本模块的学习, 使学生掌握陈列设计的方法, 以满足陈列的需要。满足企业陈列要求。

模块五:陈列手册与管理。带领学生对现有成功陈列品牌模拟制作陈列手册, 通过陈列手册的制作, 使学生更好的总结所学内容, 掌握陈列手册的重要性。陈列手册应详尽地记载产品的摆放方式, 新季服装的搭配, 以及每件服装的设计理念等, 非常直观。只要拿着它, 就会很清楚地知道该怎么做。

模块六:品牌实习。通过品牌现场陈列的实习, 使学生更深入的了解陈列的重要性, 通过基本的站店训练, 了解顾客心理, 通过基本陈列手法运用, 巩固所学陈列基础知识, 并深入了解品牌, 为就业铺好路。

陈列称之为是游走于商业与艺术之间, 通过艺术手段包装产品、卖场, 同时利用流行趋势、消费心理等把商品推销出去。陈列的基础其实很枯燥, 它包括层板服装的折叠方式, 服装出样的件数、挂钩方向、尺码排列等, 要求非常细致, 要做到一尘不染、一丝不苟。在这样的基础上, 高职服装陈列展示教育也应顺之要求。在教学过程中小到服装摆放细节, 大到对品牌理解认知度, 都应该符合当代服装发展需要。同时改变枯燥的教学模式, 理论与实践相结合, 激发学生的学习兴趣。

陈列的发展标志着新型商品商业经营时代的到来。也标志着服装陈列展示教育即将进入兴起时代, 如果说设计创造了产品。陈列就是赋予产品新的生命, 诠释品牌理念, 展示品牌文化, 提升品牌形象。而服装高职陈列教育就是中国陈列发展的推动力量, 中国的陈列教育需要我们不断的创新摸索, 需要更加的努力”正如一句话所形容的那样, “有商品的地方就有陈列设计”。良好的服装陈列状态应该是有机的、互动的、全方位。爱因斯坦告诉我们:“想象力比知识更重要。”培养出中国最新一代的富有想象力, 创造力的陈列师是我们的目标, 也是适应中国服装行业发展要求, 希望高职服装陈列设计教育在祖国遍地开花, 绽放异彩!

摘要：陈列在中国作为一门服装新兴行业, 陈列师已成为服装企业紧缺人才, 服装陈列课程也成为一门探索前进的新兴学科, 在教学中分模块切合实际培养学生, 使高职学生成为与企业需求紧密贴合的陈列人才, 以适应企业需求。

关键词：课程,模块,需求

参考文献

服装陈列设计教学研究刍议 篇8

关键词：服装,陈列设计,教学研究

随着中国经济的飞速发展, 国际服装品牌大举进入中国市场, 国内服装企业发展迅速, 品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下, 视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。

一、目前国内服装陈列人才主要培养途径:

1. 企业内部培养

本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时, 由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计, 这部分人有较强的艺术设计基础, 但对市场与销售缺乏了解, 往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计, 这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计, 这部分人长期在一线从事销售工作, 对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解, 但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低, 所做的陈列设计缺乏创意, 无法很好的提升品牌形象。

2. 社会短期培训机构

随着国内商品经济的发展, 市场对服装陈列师的需求越来越大, 在这种形势下, 首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如, 中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径, 填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右, 时间较短, 学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。

3. 国内艺术类高校开设相关陈列课程

艺术类高校服装设计教育经过近二十年的发展, 已有百余所高校开设服装设计类专业。伴随着国内服装市场的变化, 很多高校在服装设计人才培养上也在不断进行探索, 很多高校也相应开设了服装陈列课程, 甚至服装陈列方向。但由于服装陈列处于兴起阶段, 在教学上大多数存在重理论轻实践等问题。服装陈列课程在高等教育中还应进行不断调整。

二、高等院校服装陈列人才培养模式

陈列设计课程是一门交叉性学科, 融合了视觉设计、营销、心理等多项学科知识。在教学中应培养学生艺术与商业相结合, 理论与实践操作相结合的能力。为此, 对服装陈列课程教学进行了一系列探讨与研究, 本着以市场需求为目的, 将课程内容模块化, 分为基础理论教学模块、市场调研教学模块、模拟卖场教学模块、创意设计教学模块、卖场实践教学模块。

模块一:基础理论教学模块

基础理论教学是服装陈列设计的基础部分, 基础理论部分将从服装陈列概论、陈列空间规划、陈列构成形态设计、陈列色彩设计、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、各类服装店面的陈列特点等方面进行阐述与讲解。通过学习使学生对服饰陈列设计有一定的理论根据, 为后期实训操作与企业实践做好准备。

模块二:市场调研教学模块

在掌握了基础理论知识的基础上, 学生深入各大商圈进行深入市场调研。学生选择调研品牌, 进入到品牌各个商铺, 从店铺空间规划、陈列形态方式、陈列色彩、橱窗设计、灯光运动等方面进行调研, 形成详细的调研报告与整改建议, 使学生真真切切体会到商品陈列对行业品牌在市场中形象和定位的影响, 并掌握最新的陈列设计特点与流行元素。

模块三:模拟卖场教学模块

这个教学模块主要在实验室完成。给予学生一定实验经费, 学生以5-8人为一组, 首先选定品牌风格与定位, 根据经费预算与品牌特点对店铺进行全面装修与规划并对橱窗进行设计。店铺装修与规划应由店头logo、功能区分割和通道设计组成。根据品牌特点及消费群体特点, 在企业提供的大量服装服饰中选择相应商品, 并根据利润比率定价。在卖场布置完毕后, 小组成员扮演导购人员, 组织学生进行模拟卖场采买, 使学生切身体会到整个终端卖场从装修规划设计到商品采购到销售及销售期的卖场维护的整个过程, 便于学生学习认知和理解实践操作。

模块四:创意设计教学模块

创意设计教学模块主要从店铺的橱窗设计入手, 以创意的构思、创新的材料与工艺, 对市场某服装品牌进行橱窗主题设计方案, 并付诸实施。首先以小组的形式根据服装风格特点及当季流行趋势进行橱窗的主题设计构思, 完成设计草稿, 根据设计草稿进行橱窗模型的制作。将橱窗及陈列的服装、所用道具及陈列器具都按1:10的比例制作完成后小组进行设计方案汇报, 并进行完善调整, 最后根据橱窗模型将整个橱窗进行1:1的放样, 画出图纸, 列出所需材料清单, 学生在一定经费额度之内到建材市场采买材料。整个创意设计教学模块学生从设计到橱窗模型再到实物制作, 学生会经历成本预算、市场采购、道具制作、材料改造等环节, 学生创新能力、动手能力、团队协作能力都会得到锻炼与提升。在本环节中, 成本的控制、降低成本投入是考核的一项重要指标。

模块五:卖场实践教学模块

服饰陈列课程特点决定陈列应与践相结合, 让学生走进服装企业走进商场店铺, 进行实践体验是陈列设计课程重要组成部分。为此, 我们与一些服装企业、大型零售卖场达成协议, 建立校企教学基地, 加强实践的多元化。在这个模块中需要进行大量的前期实战经验, 首先要求指导教师除具备丰富教学经验, 还应有大量市场实践经验。学生在进入卖场之前也要做好充分校内实践准备。进入卖场后首先要做的是对卖场做出陈列诊断, 对卖场所处的位置及周边环境进行调研, 小组成员可以担任导购员, 注意观察顾客在店内行走的路线, 视觉线及购买习惯等, 最后做出调研报告对卖场规划合理性、卖场陈列手法、卖场灯光、卖场陈列商品色彩运用、橱窗陈列做出可行性整改方案, 并与卖场管理者进行沟通与探讨, 以保证整改方案的正确性。卖场调整实施一般在客流量较少的时间在工作人员协助与指导下完成。

商品陈列的发展标志着商品经济高速发展及新经营时代的到来, 同时也标志着服装陈列展示教育进入兴起时代。通过多年的教学经验, 笔者摸索总结出一套以市场为根本, 着重培养学生创新与实践能力为核心的教学方法。使本科服装陈列展示教学与市场联系更加紧密, 为培养创新型、实践型人才做好准备。

参考文献

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[2]迟晓琳.论高职服装教育的兴起[J].中国职业技术教育, 2006 (10) .

浅谈服装陈列设计的教学探索 篇9

一、服装陈列设计现状

据有关调研表明, 吸引顾客进店购买服装的因素依次为:品牌、橱窗、促销信息、导购员介绍、朋友推荐等。心理学的研究表明:在人所接受的全部信息中, 有83%源于视觉。零售终端的产品组合与空间设计、平面设计、光源设计等组成统一的、具有视觉逻辑性的品牌视觉形象。好的陈列技巧能创造终端良好的购物环境, 传达品牌风格和产品特点, 使消费者对品牌的认知由抽象过渡为具象体验, 从而提升了品牌形象, 增加了品牌的溢价能力。著名的服装品牌均非常注重陈列设计的表达, 以别出心裁的巧思, 时尚元素的表露, 加上色彩的冲击力, 成为设计师们浓墨重彩挥洒灵感的天地。

成熟的服装品牌在陈列设计上已形成了鲜明的创意特色和地域特点:如意大利、法国等追求格局创新及艳丽的色彩的陈列形式, 给人品质高雅的印象。英国、美国强调科技感, 秩序感, 较具平面设计的风格等。但相对来说, 国内的服装企业的很多没有单独设置的陈列部门, 都合并在市场部中, 在陈列中缺乏创意, 方式单调, 主题不明显, 还停留在仅仅把衣服摆出来的阶段, 模特的服饰搭配技巧较差, 系列性不强, 不够具有冲击力, 陈列格局雷同, 没有特色。

二、服装陈列设计师的基本素质

一般来说, 服装陈列师负责的部分主要有:品牌装修风格的确立;品牌陈列方法的确立;品牌陈列标准的确立;各季度陈列方案的确立;各季度/节庆日橱窗方案;各陈列手册的制作;陈列道具的开发与运用;新开店铺的空间规划与布局等。陈列设计包含的内容很多, 但一个成功的终端陈列, 最重要的还是源于陈列设计师的创意能力和陈列技巧。如何符合所服务的服装品牌定位, 并切中目标顾客的需求, 这决定于陈列设计师是否具有理解产品的能力, 同时以潮流创意、敏锐的触角和商业眼光去突破平凡。

1. 甄别商品结构

服装店铺的产品通常包含主力商品、辅助商品和附属商品。陈列设计师首先要筛选出主力商品, 以表现销售主题为原则, 展示在终端的, 形象区或重点展示区。每季度开发的商品通常有几个主题, 这些商品同时出现在零售终端时, 陈列师需要充分理解产品设计思维, 明确销售主题, 确定陈列表现方向。随着销售阶段的推进, 当主力商品与辅助商品及附属商品的可搭配性变化时, 要根据动态的销售状况来进行调整。

2. 抓住流行趋势主题

每年各地的流行趋势研究室都会发布若干个主题, 包括格调、色彩、质地和款式等元素。设计师应该关注并及时获取各方面的信息, 结合产品, 提炼出适合品牌定位的设计要素, 突出主题。并提高服饰搭配技巧, 注意美感与时尚性, 风格与设计元素的统一。如图2夏季的陈列橱窗, 从流行趋势中提取蔚蓝的大海背景、网纱、泳圈等元素, 鲜明的突出航海为主题的产品设计, 提高品牌格调。

3. 过程的掌控能力

终端销售中, 服装、灯光、道具、模特、背景, 种种要素很多, 即使一个小小的定价标签, 如何摆放, 也都直接会影响到陈列效果。如何掌控整个陈列实施过程显的极为重要, 不能顾此失彼, 也不能模糊焦点。因此一方面在前期要做好完善的方案设计, 以表现产品理念为主线, 围绕其进行内容展示, 每个季度还要分3~4个波段, 以定期更新的中心题材和统一的设计元素表达视觉效果, 设计过程见图3。另一方面, 在实施过程中要把握好与服装设计师, 施工人员, 直接销售人员的沟通等等, 才能保证有效的进行方案实施。

4. 创新创意能力和动手能力

服装业的发展和社会信息的变化, 科技的进步息息相关, 陈列师也不能脱离这一时代要求, 运用最新的材料, 展示方式, 可以最大限度的挑战消费者的好奇心。比如led灯的图案组合, 3d投影技术表现服装效果, 动态机芯控制模特的动作等等。按照品牌应季的时间区段来做出特殊效果。因此服装陈列师还应掌握工艺的基本知识, 提高自己的审美水平, 增强实际操作能力。

三、服装陈列课程教学设置

我校是全国较早建立服装类学科的高等院校之一, 各设计类学科设立也较为齐全, 服装设计是特色专业, 基础条件和环境氛围较好。该课程设置在第七学期, 学生经过了三年多相关课程的学习, 已经具备了必要的审美意识、创意设计能力和表现能力, 但艺术类学生受专业和知识水平所限, 对VMD (Visual Merchandising视觉营销) 理论不了解, 把陈列设计单纯的看作艺术创作过程, 要效果“漂亮”就是好的设计。这些问题需要合理的调整教学形式, 科学的课程规划, 从而让学生能了解陈列设计的实质是通过对视觉元素的协调组织以形成整体的效果, 掌握陈列设计的基本原理和设计手法, 最终对陈列设计这门设计学科产生兴趣, 愿意进一步去学习和从事这个行业。

在具体的课程设置中, 理论和实践并行, 倚重实践, 开展模块化教学。

模块一:陈列设计基础 (应用、色彩、创意、灯光设计) , 先进行VMD的基础理论介绍, 并介绍服装卖场的一般构成和规划原则, 结合范例介绍常见的陈列形态构成方式和色彩搭配方式。

模块二:商品组合规划。利用服装贴纸, 按照主力商品, 辅助商品和附属商品进行多种服装色彩和品类陈列的平面练习, 提高单品陈列组合规划能力。本着细节决定成败的陈列法则要求学生, 才能培养出优秀的陈列师。

模块三:品牌陈列设计模拟。在介绍了人体工学和照明应用的基础上按组进行人模的配置练习、灯光设置练习。按照市场调研的品牌的陈列特点, 以季节或节庆主题进行服装实物的模拟陈列练习。

模块四:橱窗设计。按小组进行橱窗命题设计和1:1出样。要求学生完成创意设计、图纸绘制、市场采购、道具制作等诸多环节, 结合模拟品牌的市场定位, 用陈列道具、展示技巧等将商品的“表情”和品牌文化内涵展现出来。

模块五:陈列手册与管理。陈列手册应详尽地记载产品的摆放方式, 新季服装的搭配, 以及每件服装的设计理念等。

“企业首先必须要培养好设计师, 在这个前提保证没有实现前, 企业不太可能拿出精力去培养一个陈列师。”目前, 国外诸多服装学院均开设了陈列设计专业课程, 如国际著名服装学院意大利ISTITUTO MARANGONI, 法国ESMOD服装学院等。近年来, 由于国内市场的逐渐成熟, 也有越来越多的高等院校开始设立服装陈列设计方向或开设相关课程。因此陈列设计教育的现状, 教育存在的问题, 以及具体实施方式等话题逐渐为人重视。陈列设计综合了社会学、市场学、心理学以及现代科技等各种因素, 并随着社会发展而不断的变化。相信随着这一设计领域的人才培养机制的深入探索, 将为行业提供推动陈列设计进步的原动力。

摘要：优秀的陈列设计对服装终端销售的巨大促进作用已在业界形成了广泛共识。陈列设计目前面临着定位模糊、观念陈旧、各品牌陈列手法日趋同质化的现状。本文对服装陈列设计的设计原则及步骤进行了相关探索, 并结合教学经验, 对其在高校教学中的课程的规划设置和教学具体实施方式等进行了阐述。

关键词：服装,陈列设计,教学探索

参考文献

[1]林梅.牟夏.橱窗展示的视觉效应[J].西安工程科技学院学报.2007. (5) :613-616.

[2]穆芸.对服装陈列设计实验教学的思考和探析[J].艺术教育.2009 (2) .

[3]严晖.李琰君.呼唤陈列设计师[J].包装世界.2008. (6) :116-117.

服装卖场陈列对品牌发展影响分析 篇10

在我国服装产业高速发展的过程中, 服装市场开始出现诸多弊端。

(一) 盲目发展。通过大量数据研究发现, 在2012 年间, 我国服装企业的销售总量属于十年来的最低状态。由于服装企业长期面临库存压力, 有40% 左右服装企业的销售业绩始终保持在下降状态。不难发现, 服装企业目前最为迫切的问题, 在于如何有效缓解过于紧张的库存压力, 尽管整个服装领域都开始施行折扣以及特价卖场等措施, 但成效依然差强人意。

(二) 缺乏品牌保护意识。相对于国际服装品牌来说, 虽然目前我国服装品牌在数量方面略胜一筹, 但是, 我国大多数服装企业缺乏实际的品牌保护意识, 且法律意识较淡薄, 没有正确认知服装品牌的价值所在, 长期处于传统的服装卖场模式, 过度追求销售业绩的提升。而服装品牌是服装企业文化的重要象征, 如果领导者无法形成正确的品牌保护意识, 则会直接阻碍自身企业的创新发展。

品牌属于企业的重要资产, 可以为企业带来可观的经济效益与社会效益。但是, 我国服装企业长期处于加工、贴牌的生产模式, 经常会出现对不同品牌的抄袭现象。不难发现, 我国服装企业在缺乏品牌保护意识的同时, 其法律意识过于淡薄, 以至于在服装市场竞争中, 经常出现违法的恶性竞争现象, 服装企业长期处于这一复杂竞争环境下, 难以获得健康发展。

(三) 服装卖场陈列存在的弊端。相对于国外而言, 我国服装品牌在装饰陈列方面存在一定差距。主要表现在不同服装品牌陈列的杂乱性, 大部分服装卖场忽视了卖场陈列的重要性, 缺乏打造服装卖场形象的意识。通过研究发现, 国外服装品牌因对卖场陈列的重视, 使其品牌管理理念与营销技术逐渐趋于成熟。而国内服装企业的领导者过于追求经济利润, 忽视了卖场陈列与品牌形象的重要性, 无法形成自身的品牌特色。

此外, 我国服装陈列师普遍缺乏创新意识, 对企业的陈列要求盲目服从, 导致服装卖场陈列过于机械化、形式化, 陈列手法过于单一、粗糙。我国缺乏高素养的专业陈列师, 尽管近年来我国培养了诸多服装管理以及营销、贸易等方面的专业人才, 但是, 缺乏培养陈列师人才的意识。多方面弊端阻碍了我国服装品牌的可持续发展。

二、利用卖场陈列实现品牌发展的有效措施

(一) 利用陈列设计, 加大对品牌形象的宣传力度。创新性、趣味性的服装卖场陈列, 在提高服装企业形象与品牌形象方面发挥着关键作用, 有利于实现服装品牌的特色发展。在服装企业多元化发展的背景下, 陈列师要切实考虑卖场空间的局限性, 赋予服装陈列不同的艺术风格与科学内容;考虑消费者的购买习惯, 最大化实现相应的视觉美感, 丰富产品构架体系, 打造优秀的服装品牌形象;呈现品牌特色, 加大对服装品牌形象的宣传力度。

(二) 利用陈列设计, 实现企业与消费者的沟通互动。在卖场空间最合理的位置, 放置设计风格强烈的服装, 为消费者带来视觉冲击。陈列师在进行卖场陈列设计的过程中, 要结合不同消费者的不同审美需求, 切实考虑其心理感受, 从而使消费者在购买过程中, 可以结合自身的爱好与需求选购服装。以此为媒介, 拉近了服装企业与消费者之间的距离, 企业方面可以运用创新思维实现高效的服装卖场设计, 实现与消费者之间的循环互动。

(三) 利用陈列设计, 推动品牌流行趋势。针对服装卖场展开陈列设计, 在吸引消费者关注眼球的同时, 最大限度提升服装企业的经济效益与社会效益。充分利用服装陈列与橱窗陈列等形式, 使消费者可以迅速了解到当前服装的流行方向, 结合流行元素购买产品, 有利于增强我国服装品牌的影响力。

三、总结

在国民经济飞速发展以及全球经济一体化的背景下, 我国服装品牌需要加大对服装卖场陈列的重视力度, 尽快提升企业的卖场陈列能力, 丰富卖场设计内涵, 逐步完善服装品牌形象, 推动我国服装品牌的可持续发展。

参考文献

[1]王策.浅析服装卖场橱窗陈列设计[J].文艺生活·文海艺苑, 2014, (4) :179-179.

[2]张峰.浅谈“因品牌而异”陈列设计理念如何作用于服装品牌[J].现代商业, 2015, (12) :258-259.

卖场陈列师　我用技巧放大美丽 篇11

钟晓莹是学会计专业的，因为母亲是一位服装缝纫师，钟晓莹从小就对服装、绘画产生了浓厚的兴趣，在服装色彩、款式等方面表现出良好的天赋。

1998年她进入深圳一家服装公司，任设计师助理。一天，钟晓莹陪同事王小姐一起去买衣服。在振兴路口一家开业不久的精品服装店角落里，王小姐惊喜地挑选到了一件款式新颖、设计独特的时装。几乎没有讨价还价就买下来了，她面露喜色地对老板娘说：“我早就想买这样一件衣服了。寻遍深圳所有的品牌服装店。想不到今天在这里找到了!”老板娘满脸堆笑：“只要您满意就好。”站在一旁的钟晓莹却略有所思，对老板娘说道：“这衣服是不错，可惜你把它摆在非常不起眼的位置，幸亏我们王小姐火眼金睛，会识货，不然，它就难得卖出去了。”老板娘听了一愣，连忙问此话怎讲?钟晓莹打量了一下整个店面，说：“因为这件衣服属于个性风格很强烈的款式，应摆放在橱窗来吸引顾客的眼球，而不应该把它放在‘死角区’。”老板娘觉得此话有理，决定调整摆设。

半个月后，钟晓莹和王小姐再次逛到了这家服装店，老板娘欣喜地告诉她们，按钟晓莹的建议调整后，进店的客人多了，销售也比以前增加了不少!为此，老板娘恳求钟晓莹留下手机号码。请她今后多上门指教，并表示可以每个月给她一笔“指导费”!

这件小事引起了钟晓莹的深思：想不到商品的摆放还与销售业绩有这么大的关系呀!钟晓莹查找了一些相关资料，这才发现，在西方发达国家的百货业，商品的陈列技术已经有100多年的历史了，涌现出了许多著名的“卖场陈列师”，他们运用先进的色彩搭配技术，结合款式风格特征，利用陈列独有的装饰技巧，将商品优势最大程度展示出来，以促进销售。近年来，随着中国加入世贸组织，“卖场陈列师”才逐渐受到零售业的重视，而我国这方面的专业人才还是相当稀缺。

随后，钟晓莹又马不停蹄地在深圳闹市区展开了调查，从而得知，深圳星罗棋布的服装店，其服装摆放大多是请一些搞美工的人指点一下，有的直接由营业员摆放。在这座有着六、七百万人口，服装店数以千计的国际大都市，竟然找不出一个科班出身的专业卖场陈列师!

发现这一市场空白后，钟晓莹决定放弃做服装设计大师的梦想，而去从事卖场陈列师这份方兴未艾的新职业。

四处碰壁，赚钱没有相象的容易

钟晓莹清楚自己虽然有一定的美术、服装设计基础，但真正要从事这一职业，还必须经过专业训练。于是，她辞去了月薪近4000元的工作，远赴北京参加陈列师专业课程的培训。在这里，她有幸得到“中国色彩第一人”于西蔓老师、国际著名商品陈列大师大桥雅子教授(日本人)的亲自指点，系统地学习了色彩理论、卖场陈列搭配方面的专业知识，并先后获得“色彩顾问认证证书”和“商业陈列设计技术初级、中级认证证书”。

2001年8月，钟晓莹来到深圳高格调品牌服装的聚集地西武百货，找到了一家著名品牌服装公司，接待她的是一位营销负责人。他看过钟晓莹的资料后客气地说：“我搞营销10多年。知道促销的方法有很多，但从来没有听说过把商品摆放好了也能促销。”钟晓莹想跟他详细介绍一下，对方却对她下了“逐客令”。

钟晓莹又接连跑了几家大服装公司，人事主管都说，公司有美工来负责指导店面的货物陈列，没有必要专门请人来做这种“小事”。

在大服装公司多次碰壁之后，钟晓莹改变方向，去找那些小一点的服装门面。有一次，在东门步行街一家精品女装店，她向胖老板娘讲明了来意，老板娘很不耐烦地打断她：“你这要不要收费?”钟晓莹说要适当地收一点费用，对方马上就说：“现在开一个门面不容易呀!这税那赞的，我哪里还会出这种冤枉钱?”

一个多星期里，钟晓莹跑了20多家服装公司、服装店，不管她怎么费尽口舌，就是没有一家肯接纳她的服务。

钟晓莹再次来到东门那位胖老板娘店门面前。钟晓莹再次说明了来意，并特地强调先免费服务半个月，如果有效果、让老板娘满意了才收点低廉的指导费，对方一听先是免费服务。勉强同意让她试一试。

钟晓莹马上手脚麻利地将店面里的服装重新进行了调整，将一些主推的新潮服装陈列到引入注目的地方，以吸引顾客进店并刺激购买欲望；将那些一般的服装也更换了陈列位置，并巧妙地运用一些小装饰、小技巧，使整个卖场更生动、新鲜。当天晚上收工时，老板娘一统计，居然比前一天多卖了8套衣服，脸上顿时乐开了花。第二天，钟晓莹再次对卖场陈列进行了一些改进，又多卖出了几套，半个月到期后，老板娘主动提出为钟晓莹补发1500元酬劳，并表示愿意继续聘请她作指导。

手捧着这来之不易的1500元钱，钟晓莹的心潮起伏，对于她来讲，这1500元钱是她继续做卖场陈列师的动力!

后来，钟晓莹又接触了不少中、小型的服装店面。她发现除了老板对服装陈列师这一行不信任外，营业员的抵触情绪也是卖场陈列师工作中的一个主要障碍。

一天下午，钟晓莹途经振华路时。看到一家中型服装店里门庭若市，很多顾客在抢购换季打折服装，凭着特有的职业目光，她很快就发现，尽管这里生意火爆，但货物陈列杂乱无序。内衣、内裤等相关联的商品本应陈列在一起，却东放一样，西放一件。顾客购物时很不方便。钟晓莹找到老板，建议他重新陈列货物，老板却说，生意这么好。何必多此一举?钟晓莹给他讲锦上添花的道理，讲方便顾客的重要性，老板觉得言之有理，便下令晚上9点关门歇业后，全体员工继续加班，在钟晓莹的统一指导下重新陈列货物。员工们劳累了一天，本来就想早点休息，现在却要加班加点，个个牢骚满腹，这些对老板敢怒不敢言的员工们一下子都把怨气发泄到了钟晓莹的身上，钟晓莹一边耐心地给她们讲道理。一边细心地指导她们按照“易选择、易拿取”的原则，依照衣物色彩、款式、尺码的不同，重新分区、分类陈列，一直干到半夜一点多。第二天，整个买场井然有序，购物环境变好了，营业员们也心服口服了，老板则高兴地给钟晓莹封了个红包，并聘请她定期为本店的营业员作卖场陈列培训。

精益求精，不断提升卖场陈列艺术

随着时间的推移，钟晓莹在深圳服装行业也变得小有名气，陆陆续续有些服装企业的老板慕名而来，请她上门指导如何摆放商品。

2002年10月初，深圳一家著名品牌的服装公司，在报纸上刊登广告，欲公开招聘一名卖场陈列师，钟晓莹赶紧将工作简历、卖场陈列师资格证书复印件等资料寄给了该公司，由于别的应聘者大都是一些半路出家的美术师、设计师，唯有她一人受过正规培训并取得了证书，因此，她很快就从众多的应聘者中脱颖而出，最后以月薪6000元的待遇被聘为这家著名服装公司的卖场陈列师。

一进公司，正赶上该公司在华强北的一

家新分店日夜抢时间搞装修，准备在10月28日开业。钟晓莹马上进入角色，当起了店面陈列总设计师。

钟晓莹觉得装璜是整个卖场陈列的底质与基础，如果底质差了，再好的陈列也难以出彩，因此她首先运用所学的专业知识，对这个200多平方米的卖场内外的装璜装饰提出了一些修改性的建议，迅速被老板采纳，使整个卖场风格和品牌服装的风格协调、吻合、统一；她精心设计了橱窗模特的各种摆法，配置以得体的服饰，充分发挥橱窗对顾客的吸引作用；对卖场的整体氛围布置，运用先进的色彩搭配及陈列技法，配合别致的光源、背景音乐和POP海报设计，极力展现商品形象和表达商家诉求点，将商业与艺术巧妙结合，全方位的、立体地追求卖场整体美感。

10月28日开业那天。老总看到独具特色的店面以及陈列抢眼的服装，连连颔首称赞。

由于这家著名服装公司在全国一、二级城市共开设了100多家连锁专卖店(柜)，钟晓莹也就肩负着指导全国卖场陈列业务的重任。她通过反复修改，制定出了一整套适用于卖场陈列风格规范化手册，包括当季陈列风格、陈列品的选定、装饰品的配置、色彩的搭配、海报的设计等，寄发给全国各个连锁店作样本。每到服装换季之前，她就和公司的培训师一道，奔赴北京、上海、成都、西安，分片巡回为各大区连锁机构进行卖场陈列业务辅导。

今年年初，钟晓莹又加盟进了深圳一家著名的服装品牌规划机构，给不同的服饰品牌提供不同的卖场陈列指导。尽管陈列的总体原则是一致的，但由于品牌不一样，陈列风格也势必不同，所以钟晓莹尽量指导各店追求不同的卖场陈列风格：女装店追求时尚、流行、个性、艺术性；男装店追求品位、精致感：童装店追求趣味性、多元化：内衣店则追求功能性，使卖场陈列体现出氛围。由于钟晓莹的指导专业、细致、针对性强，深受客户赞赏。

眼下，钟晓莹还开设了一间名为“Match色彩搭配卖场陈列工作室”，每天找她咨询、求教的人络绎不绝，甚至远在北京、重庆做服饰品牌的朋友，千里迢迢地将她接过去帮忙指导服装陈列。

关于高校服装陈列设计的教学探索 篇12

一、明确服装陈列创新人才的培养目标。

中国服装业的转型升级最需要的就是产品创新, 追溯其本质需求为创新性思维人才。作为产品的创造研发者———设计师正是产品创新的主要领军人, 服装陈列师是陈列潮流的带领者, 同时也是美的创造者, 具有创新意识是服装陈列设计师就业的法宝!从实践统计调查中我们可以看到目前企业对服装陈列师的基本要求包括:陈列技巧、色彩协调能力、时尚敏感度和创意思维设计等综合素质, 其中对创意思维设计有着较高的要求。成熟服装品牌在陈列设计上形成了具有鲜明个性的企业形象, 相对过内的服装企业来说, 陈列工作大多有店里的销售人员承担, 甚至停留在把衣服摆出来的阶段, 对于陈列模特的设计、服饰搭配技巧等都存在着不足, 格局雷同, 而一个完整的陈列状态应该是有机的、互动的、全面的。在这样的艺术和商业的结合的学科上, 服装陈列设计的创新力、想象力就更显为尤其重要。这与高等教育最突出的特征, 重点培养具有创新能力、实践能力和创业精神的高素质专门人才极其吻合。

我校服装展示陈列课程设置在第七个学期, 学生经历了三年多相关课程的学习。具备了相对稳定的基础造型、审美意识、创意设计能力和表现能力, 这也是区别于高职院校培养陈列人才的重点之一。渊博的知识, 很强的创新能力和实践能力, 独特的个性和大胆探索、敢于竞争、勇于创新的精神, 是服装陈列创新型人才的突出特征, 也是我们这个课程教育的主要培养目标。同时这也是符合我国服装行业发展的未来需求。

实现服装陈列设计思维创新, 首先必须突破传统教育观念的束缚, 突破教育=学校、教学=教室、知识=课本的封闭狭隘的传统教育观念, 提倡综合、增强适应性的与市场经济体制相适应的现代教育观;从专业教育观转向素质教育观, 确立整个阶段都主要是为服装陈列人才的成长发展打好知识、能力、技能和个性基础的全面素质教育观。

二、以市场需求为导向, 最大化优化教学配置

1、优化教材、教学材料。服装陈列在我国属于新起的行业, 可供学习和借鉴的案例大部分是国外的橱窗和陈列。最大化更新市场调研与资料收集及汇总。对主流服装品牌的橱窗设计风格及陈列方式、特点及时收集和分析, 对于设计活动的开展起到切实的指导作用。除此之外, 尤其该开发针对各个地区教学的教材, 特别是要将最新最具经典的企业案例分析用于教学。

2、设置实训室。实训教学模式是把构成课程、选择教材、指导在教室和其它环境中进行教学活动的一种计划。服装陈列实训教学模式来源于服装陈列教学实践, 符合科学的服装陈列教学理念, 它既体现了当代的教育思想, 又服务于教学目标, 现已在一些高职院校中试行运用, 并被证明有效的教学范畴。以广西纺织学院为例, 与企业直接合作, 在学校内建立卖场实训室, 最大程度模拟了服装卖场结构、框架和运作流程。在实训室内教师指导学生在服装实训室内进行陈列设计示范指导, 学生动手实践, 以最大程度地还原服装陈列工作的开展过程。真实的服装陈列环境更容易引导学生进入该职业的专业角色, 直接了解了该岗位要求和工作流程。

三、课程的教学方法与学法

传统的课堂教学方法较单调, 学生大多为被动学习, 效率低下。根据学生的学习需要, 引发学生兴趣, 技法学生的学习动机, 保持学生学习的主观能动性, 引导学生掌握知识、勤于观察、发展能力。陈列展示设计的教学相对来说是比较枯燥的, 因此在授课前我会提前收集与现实生活中应用联系紧密的相关陈列材料、橱窗案例, 授课时引用这些内容引发学生兴趣, 从而降低课程枯燥和难度。具体方法:

(1) 多媒体教学与实物相结合。可以采用多媒体教学, 运用大量的陈列图片来加深学生对陈列材料和风格的认识和选用。包括基础的层板结构、服装的折叠方式、服装排码、服装出样、挂钩间距、样衣套装等等。这样的实物展示基础上, 服装陈列展示教学应顺应要求教学规范, 能够让学生与教师有更多的时间与学生进行互动交流, 另一方面也可以直观的检验学生对课程知识的理解程度。

(2) 互动性教学。具备陈列所需的设计理论, 收集灵感、整理流行趋势、提取橱窗、场景卖场元素且能很好的运用和结合的能力, 创意。具备独立完成企划方案。例如设置各季度、节庆日橱窗或小场景、小主题服装创意陈列。其教学方式特点:创设生动形象的场景与情景, 使学生自然而然地接受教学内容。基本过程:设景→生情→投入→知能并获。教师在这个过程中的是一个主导者, 基本过程为:引导→讨论→演示→共同评价。学生基本过程:立题→自选→自习→表现→自省。这样的教学模式能极大地调动学生学习的积极性, 学生间互交互学, 技能知识互补, 对于提高学生的质疑能力、思辨能力、知识整合能力、语言表达能力等有相当大的作用。

通过这样的教学模式, 学生不仅可以加深对课堂所学理论内容的理解, 从设计企划到真实陈列。而且可以熟悉实际墙面、展架、道具、模特、灯光、中岛架、展桌、橱窗的相关区别和联系, 学会专题设计、陈列氛围营造、陈列空间规划等相关理论知识以及操作技术, 真正做到了“教-学-做”融合, 达到预期的教学效果。当中大力提倡了启发式、讨论式、趣味式、参与 (合作) 式等教学法。

(4) 实践教学。通过组织学生到商场现场观摩和学习, 不但增强学生的敏锐观察力, 还能学生可以最直观化地接触到陈列展示, 并由此提高学习热情。真正做到从课堂走向市场, 从理论走向实践。

四、重视教学考核与教学评价

教师在整个服装陈列课程教学中扮演的协助者的角色, 教学应以学生为主, 注重学生分析问题、解决实际问题内容的考核。教师安排成果展示作业时, 让学生对从陈列设计到操作过程和陈列成果展示进行自评、互评和师评, 可以让学生对大方向的设计方案实施、合作型的实践活动中角色的分配和要求得到明确的感知。小方向可以细致到服装的细节摆放、服装的套穿等等, 在学生脑海中建立完整、清晰的陈列设计逻辑。

五、扩展课程涵盖面, 全面提高师生综合素质

服装陈列设计综合了社会学、心理学、市场营销学以及服装美学等各种学科知识, 这就决定了这门课程需要为学生创作更多技能展示的机会。例如举办或组织学生参加相关的技能比赛、学习成果报告展等等。学院还可以邀请定期广聘企业陈列师、专家来校讲学、培训, 把他们的强大实战和案例逐步解析给学生。听取专家意见、吸取经验、交流探讨等教学手段, 使师生及时接触到时尚前沿的陈列设计理念和方法, 开阔了设计思维, 扩宽了专业视野。