夏洛为什么烦恼

夏洛为什么烦恼（共7篇）

夏洛为什么烦恼 篇1

《夏洛特烦恼》讲述了夏洛盛装出席秋雅婚礼, 一个失去尊严的男人偏偏要找回自尊, 注定会闹出笑话。他的妻子马冬梅拆穿了他所有的伪装, 场面彻底失控。当大家都觉气氛已经被推向最高潮时, 喝多了的夏洛在梦里穿越回了中学时代, 进入到一个光怪陆离的梦境, 并引发了一系列闹剧。

1 人物塑造

男主角夏洛是一个虚荣和真实并存, 无能和进取的综合体。梦境开始之前, 他是一个靠老婆整天拔罐和蹬三轮养活的, 不思进取的男人。然而在喝多了进入梦境之后, 穿越到了高中的课堂上做了很多曾经自己不敢做的事, 例如与心心念念的秋雅坐一桌, 对一直以来讨厌的班主任老师大打出手, 在朴树和许巍未出名之前唱出了他们的歌, 被邀请同台春晚, 成功抱得美人归。但在得到一切后, 又开始回想当年的马冬梅。

女主角马冬梅, 应该是全片里最正面的角色。从高中时期就对夏洛一往情深, 即便夏洛嫌弃她, 但在听说夏洛被小混混围殴时, 只身前去解围。现实中也如此, 不惜辛苦白天拔罐子, 晚上蹬三轮养活着他, 对夏洛尽心尽力。

袁华是一个很真实的角色, 人如其名。父亲是区长, 在这种家庭环境里成长的他深谙官场之道, 夏洛打老师跑出去告校长, 利用区长爸爸作文获全区第一。性格胆小懦弱, 被夏洛强势欺压却只敢找树发泄, 被老师看到了不敢说委屈只能大喊“题目太难”。

秋雅是一个外表乖巧文静, 青春靓丽, 而内心虚荣拜金的心机女。在高中就喜欢仪表堂堂且家境颇好的袁华, 但在结婚时却找了个肥头大耳的有钱大叔, 在夏洛梦境里, 秋雅看似对夏洛不离不弃, 实则盼望着夏洛能写出新歌, 创造出更多财富。

王老师是当代教师的典型, 爱给学生分出三六九等, 对于送贵重礼物的学生印象深刻, 对送薄礼的学生置若罔闻。在教书时, 为了贪图便宜可谓是无孔不钻, 和学生打赌面包机, 抓到马冬梅广播室闹事的时候暗示送礼。但是王老师也并不是个没有优点的老师, 在胡同里看见夏洛被坏人欺负还是会挺身而出, 解救自己的学生, 还是有一份“为人师表”的责任心在。

2 镜头语言

镜头作为串联电影的最基本元素, 承载了很多重要的信息和内容。通过摄影师所拍摄的主题和画面的变化, 可以让观众细致地感知导演内心深处想表达的一系列想法。来自于乌拉圭的导员兼编剧丹尼埃尔阿里洪在《电影语言的语法》里面说过:“我们追求着真实的瞬间, 试图表达某种感情, 抓住线索, 从而赋予这些形象以力量, 去抓住我们永远不认识的观众的注意力和情感。”[1]所以。我们可以发现导演在不同的镜头运用中表现出了不同的感情色彩。

《夏洛特烦恼》中经典镜头有很多, 其中两个不同时期的镜头让人印象尤为深刻。在电影开头, 婚宴上趾高气昂的袁华为了讽刺夏洛作了对联“只身赴宴鸡毛装, 都是同学装鸡毛”后, 一个缓缓的推镜头, 画面上最后定格的是夏洛尴尬的特写。后来梦中袁华做了渔民, 生活落魄, 夏洛让他再给自己做个对联, 袁华为了讨好夏洛作的是“英姿飒爽雄鸡装, 飞上枝头盖凤凰”, 这时一个摇镜头捕捉到了夏洛得意而又意味深长的表情。这两个镜头都真实的读取了夏洛丰富的内心世界, 与开头有着强烈对比反差让观众哄堂大笑之余让人感触更深。

3 背景音乐

电影背景音乐是每一个导演想表达内心想法的重要方式, 电影背景音乐作为电影的诠释纽带, 对影片起着至关重要的作用。从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起, 音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣[2]。此电影中音乐都是脍炙人口的怀旧经典歌曲, 其中朴树和许巍的《那些花儿》《曾经的你》在电影中的体现更是锦上添花。

值得关注的是, 电影中夏洛为秋雅写的那首歌三次被唱起, 第一次在梦前的婚礼上, 夏洛喝多了鼓起勇气要唱给秋雅, 但是唱到一半时, 马冬梅就大闹婚礼现场, 这首歌也没有被唱完。第二次是夏洛梦里在高中和秋雅一桌时唱给秋雅听的, 唱到了一半时候又被马冬梅打断了。第三次是夏洛住院躺在病床上, 之前被马冬梅打断过两次, 唯一的完整的一次被唱完, 却是她唱给夏洛听的。陈佩斯曾经说过:喜剧的内核是悲。看似温馨和搞笑的结局却是残忍的, 隐约可以看出另一个人即将的牺牲和酸楚。

摘要：电影《夏洛特烦恼》是开心麻花团队的首部电影作品, 在2015年国庆节档期上映, 短短几天内成为了票房黑马, 虽属小成本电影, 但好评如潮。电影中的人物形象塑造十分经典, 情节让人在捧腹大笑的同时, 也会结合现实有所感伤。本文从人物塑造、镜头语言、背景音乐方面来分析电影《夏洛特烦恼》的叙事手法。

关键词：夏洛特烦恼:人物:镜头:背景音乐:叙事手法

参考文献

[1]丹尼艾尔.阿里洪.电影语言的语法[M].北京:北京联合出版公司, 2013.

[2]波布克.电影的元素[M].北京:中国电影出版社, 1994.

夏洛为什么烦恼 篇2

《夏洛特烦恼》很可能还是今年最引人发笑的喜剧，相较于更多搬弄了一大堆喜剧元素却只能令人皮笑肉不笑的同类而言，它在触发人们的笑点上下足了功夫，这一方面要归功于多年浸泡在剧场的导演对于观众的把握有着更细微的拿捏，也得益于沈腾渐趋自成一格的喜剧思维深入人心。在许多时候，人们观看的并非夏洛，更像是春晚舞台上的郝建。《夏》的整体气质也更接近于人们怀念已久的春晚优质小品。需要强调的是，小品不等于此刻大多数国产喜剧里密布的段子，段子是网络流行词语和俏皮话的文字排列组合游戏，而小品则需要仰赖吻合喜剧原则的戏剧冲突构建，以及演员到位的表演。

但这也直接导致了影片最大的问题——虽然它用足够多且有效的包袱确保了影院里不断的笑声，但也由于过于关注每一片段细节的逗乐搞笑而让全片的整体逻辑显得失真。《夏洛特烦恼》的核心冲突，在于解决夏洛的人生危机(和是不是中年似乎都关系不大)，但刨去实际并未发生的梦境穿越部分(也是小品式包袱分布最集中的部分)，你会发现其实什么问题也不曾解决，什么也都不曾改变。唯一改变了的，是夏洛从对自己一无是处的不满与不甘，剧变为以阿q式精神胜利欣然自居。夏洛这个一事无成的人依然继续一事无成，在梦中他处境的改善也并非因为他成了一个更好的人，而是刻意地让其它人更糟。甚至连梦里他重获对糟糠之妻的爱，多半还得归因于自己现实中的记忆。也就是说，在人们笑过乐过之余，会发现占据影片绝大部分篇幅的情节除了逗乐没有其它好处，人物的情感与心理完全脱离了现实逻辑，即便在梦里的段落也难以自圆其说。同是用奇幻的超现实手法假设一个“假如重来一次”的故事，好莱坞20多年前的《土拨鼠日》恰可与之构成一个对照，后者的剧设同样荒诞离奇，让人忍俊不禁，但人物的性格与心态转变却能够在荒诞的背景下触动人心，依托的是放诸四海皆准的人之本性。

此外，《夏》所支持的是一种令人忧虑的思维方式和价值观：因为自己没有感情，就断言感情尽是虚妄;因为自己一无所成，就认定理想不必追求;因为自己追不到女神，就臆想漂亮姑娘都是婊子;因为自己是一介loser，就奉劝所有的�潘慷甲宰愕毓�完此生。用一句话来总结便是——如果你不能改变这个世界，那就改变自己的心，而且只需安分守己地满足于现有的一切便已足够。

沈腾：“夏洛”示爱特烦恼 篇3

4年前，凭借中央电视台春节联欢晚会上的小品角色“郝建”，沈腾一举成为“喜剧新星”;4年后，国庆档电影中的“黑马”——《夏洛特烦恼》又让他成为喜剧片演员;趁热打铁，2015年年底，由他主演的电影《一念天堂》将再闯贺岁档。从逗乐无数观众的小品艺人，到如今转战大荧幕成为票房新贵，沈腾正成为“复合型人才”。光环之外，他却陷入了无比的烦恼中：“电影中，经过了时光洗礼，男主角夏洛终于找回初心，懂得了谁是自己人生中最值得珍惜的人。可对王琦，我却一直没有找到合适的表达方式，说愧疚都脸红！”终于，11月3日他向与他爱情长跑12年的女友王琦求婚成功。这就是沈腾，一个为爱痴狂、一直烦恼的“沈二大爷”。

“逗比沈”说爱，屁股决定脑袋

2002年10月的一天，解放军艺术学院的表演课上，正在读大四的沈腾被老师指派和小师妹王琦搭档排练小品。王琦饰演“生气的妻子”，她拿着鸡毛掸子，叉着腰站在凳子上骂“老公”沈腾。正骂得投入，沈腾突然大喊一声：“王琦，你注意一下形体，屁股怎么总撅着？赶紧给我收回去！”王琦满脸通红，又羞又恼地回击：“报告师兄，收不回去，我屁股天生就这么翘！”大家一阵哄堂大笑，沈腾也贱兮兮地笑了。

一下课，沈腾跑到王琦面前，腆着脸要电话：“师妹，给个电话，以后师兄好指点你啊！”王琦歪着头瞅了瞅沈腾，抿嘴一笑，报出了电话号码。王琦早已经见过眼前这个师兄，那时表演系的师兄师姐们排练舞台剧，沈腾扮演一个“狗仗人势”的厨子，拎着大勺连扇男主角三个嘴巴，演得特欠抽，把大家逗得前仰后合。很多人还觉得不过瘾，这些人中就有王琦。但王琦只是欣赏沈师兄的喜剧才华，完全没有别的心思。作为好学生，“坏孩子”沈腾完全不是她的“菜”。

出生在黑龙江省齐齐哈尔市的沈腾从小嘴贫好动，高中毕业后还是疯玩，已从解放军艺术学院毕业的姐姐见他无理想无追求，便对父母说：“让他去考解放军艺术学院吧，不管怎么样以后还能有个饭碗。”于是，急训几个月后，沈腾揣着“端铁饭碗”的梦想上了解放军艺术学院。

与沈腾完全不同的，是王琦的“好孩子”人生。川妹子王琦从小学习舞蹈，15岁进入四川武警总部文工团，之后成为文工团的台柱子，一路斩获多项大奖。17岁那年，王琦决心报考解放军艺术学院进一步深造，并以优异的成绩拿下表演系的公费生资格，成为沈腾的小师妹。

两个人根本不在一个星球，却因“屁股事件”火星撞地球。那之后，沈腾经常变着花样找理由接触王琦，而王琦也慢慢发现，这位师兄虽然确实嘴贫贪玩，但喜剧天赋好得无法让人忽视。

2003年3月，“非典”肆虐，学校封校了。沈腾被憋得乱蹦，便在学生会鼓动举办“非典晚会”。两周后，晚会如愿举行，沈腾装模作样地当着“总策划”，而王琦，则在晚会上大露了一手，和搭档跳了场踢踏舞。那神采飞扬的模样惊呆了沈腾，晚会还没结束，他就已经抓心挠肝：“先下手为强后下手遭殃！可怎样才能跟王琦搭上话？”纠结来纠结去，他决定用玩笑来探探路。晚上12点多，沈腾趴在被窝里给王琦发了一条短信：“姿势不对，起来重睡。”

王琦正睡得迷迷糊糊，突然收到这么一条短信，脑子一时短路了，回复说：“师兄，你是不是发错了？我是王琦。”一向脸厚嘴贫的沈腾羞得立刻关了手机，将头蒙进了被子。直到第二天中午，他才磨磨叽叽地对王琦说：“对不起，我……发错了。”看着一向闹腾的沈腾变得吞吞吐吐，聪明的王琦明白了。

几天后，沈腾和几个朋友聚会。憋着一肚子纠结的沈腾将自己灌了个大醉，然后他哆哆嗦嗦着摸出手机给王琦打电话，让她过来玩。王琦脸皮薄，找各种理由百般推脱，最后，沈腾急了，“刷”地站起来：“来吧来吧来吧！哎呦我的屁股！”原来他起身过急，一个踉跄“啪”地摔地上了。王琦从电话中听到不对劲，也顾不得再矜持，拎着外套就冲了出去……

就这样，没有情书，没有玫瑰，没有“我爱你”，王琦就成了沈腾的女朋友。两人从相识到相恋，无厘头地总与“屁股”剪不断理还乱。所以，2007年两人闹分手时，王琦悠悠地叹气：“你就当是，屁股决定了脑袋。”

“二大爷”谈情：

没事，有哥呢

两人相恋后，王琦对沈腾呵护备至、百依百顺。沈腾跟兄弟们热火朝天地在网吧联网打游戏，王琦就干坐在一旁陪着他。困得不行了，她就枕着胳膊趴在网吧的桌子上睡，左胳膊麻了换右胳膊，右胳膊麻了再换回左胳膊。有一次，她换了无数回胳膊后，连沈腾都看不下去了，他将四把椅子拼成一排，摸着王琦的头说：“媳妇儿，我给你搭一个世界上最好的床！”

毕业后，沈腾进入“开心麻花”剧团，但“开心麻花”的首部作品演出伊始便遭遇了票房滑铁卢。最惨淡的时候，一场只卖出去了7张票。万般无奈之下，团队决定停演退票，几个主要领导在雪地里一字排开等观众来，然后一一给观众退票、赔礼道歉、报销往返路费。这种惨淡的状况也直接影响了沈腾的心态，那几年，除了基本的演出外，沈腾基本在“混”：睡大觉、泡网吧、打游戏。

而王琦完全就是“操碎心的家长”。除了要照顾沈腾的饮食起居，她还有学业、演艺工作要兼顾。学业上，王琦不允许自己任何一科排名第二。加上沈腾演话剧的收入有限，王琦还要承担经济压力，最繁忙的时候，她一年半间接拍了5部影视剧。2006年9月，王琦担纲电视剧《马鸣风萧萧》的“女一号”。戏份重，又是第一次拍古装戏，王琦压力很大，拍片的3个多月里没有睡过一次好觉。等她回到北京时，却发现，沈腾却还是吃饭、睡觉、打游戏。

王琦忍了又忍，直到一周后，沈腾因为游戏里打架的事，竟然着急上火，嘴角起了一串泡。王琦见状，哭着说：“跟你吵架的时候，我再怎么生气你也不上火，照样吃饭，照样睡觉;我在旁边哭得不行，你一样不管不顾。现在为个破游戏，你居然上火了，你干脆跟游戏过好了！”

2007年春节，回到四川老家的王琦向沈腾提出分手。她流着眼泪给沈腾发了一条短信：“你有没有想过我要什么？我要的是钱？是权？还是一个男人的关心和照顾？”收到短信的沈腾愣了，一时间竟不知如何作答。

春节期间，沈腾一直待在屋子里，反省相恋4年来自己的所作所为。生在阳光下长在呵护中的他第一次发现，原来当男友自己竟是这般的不合格！

他开始试着关心王琦，天冷了，就给王琦发短信让她添衣;王琦一个人回北京，他一路叮嘱路上小心。2008年情人节前夕，沈腾想起他从没做过什么浪漫的事。这天，他掏空了口袋，特意去商场为王琦买了一串彩金的手链坠，再一路寻找合适的手链绳，一颗坠子一颗坠子细心地串上。串好后，他给王琦打电话约见面，被拒绝后依然固执地在上网等候，直到晚上12点王琦外出归来。看着沈腾依然亮着的QQ头像，王琦心软了。当沈腾把手链送到王琦面前时，他什么也没说，而王琦“哇”地痛哭失声……

仿佛一夜间，沈腾突然成熟了，不再偷懒耍滑，不再睡大觉混日子，不再逃避生活的种种压力。2009年，他成功编导出话剧《乌龙山伯爵》，并和演员马丽携手合作，从此，“沈马组合”成为黄金组合，直到披荆斩棘走上了中央电视台春节联欢晚会。

2012年春节，沈腾再度登上中央电视台春节晚会的舞台，凭小品《今天的幸福》中“郝建”的形象出现在观众的面前。临上场前，搭档艾伦跟他说：“哥，我紧张！”沈腾很镇静地安抚他：“没事，有哥呢！”结果一下台，沈腾就胃痉挛了。当他勉强调整好状态走出大楼时，电话响了，是王琦。“没事，我好着呢！不紧张！很成功！”他捂着肚子，提高音量故作兴奋地冲电话那端汇报战果，一回头，却发现王琦默默地站在他身后。王琦又掉下了眼泪，而沈腾则宠爱摸了摸她的头发：“没事，有哥呢！”

春晚首秀后，“郝建”成了沈腾的代名词，而“没事，有哥呢”则成了王琦爱情的注脚。年底，央视春晚节目组再次找到沈腾，邀请他再登春晚。沈腾决定：排个小品，带媳妇一起上春晚！当他把节目脚本放在王琦面前时，王琦惊得眼睛瞪得老大，一时间竟不知如何言语。倒是沈腾，拿出“郝建”式贱兮兮的表情：“媳妇儿，看看哥是如何搞定春晚的！”

相守“纠结帝”：

靠近我温暖你

2013年2月9日，沈腾和王琦出现在春晚小品《今天的幸福2》中，而王琦的那句“我？我是郝建的内人，建（贱）内！”是沈腾故意添上去的一句“梗”。之后，但凡采访，沈腾都会很坦然地说：“小品中的建（贱）内，生活真的是我的贱内，我们在一起10年了！”

从业以来，沈腾一向低调，鲜少接受采访，更不喜欢谈论私生活，突然如此“跑马圈地宣示主权”让很多朋友不解。每每有人问起，沈腾都会说出小品中的那句调侃：“郝建（好贱）郝建（好贱），多暴露我性格啊。”

2014年8月，七夕前一天，在微博中频发搞笑段子之余，沈腾隔空喊话王琦：“你敢不追随我踏上‘逗比’这条不归路嘛，节日快乐！”这惹得一众网友们齐刷刷打趣：“这恩爱秀得太高调啦！”

打趣之余，大众也渐渐理解了沈腾“高调”后的背景。自从“郝建”走红后，沈腾的工作越来越多。这年，除了继续“开心麻花”的话剧制作，沈腾开始尝试带领团队冲击大银幕。每天埋首于电影《夏洛特烦恼》的筹备和摄制中，有段时间他每天回到家时都已是午夜，和王琦的联系主要靠手机，而说得最多的一句话是“你早点睡吧”。有一次，当他再次晚归，王琦蜷缩在沙发上睡着了。看着王琦睡梦中安静的小脸，再看看窗口亮着的那盏灯，沈腾突然感觉伤感又揪心：“这就是我要好好守护的一切。”

沈腾的一言一行，王琦看在眼里记在心上，她也和沈腾的黄金搭档马丽成了闺蜜。2015年春晚之后，“沈马组合”绯闻满天飞，沈腾无奈，想了一个“损招”：将一直保护着的王琦拉出来出镜，也向大众证实了处于传闻中的“12年女友”。

7月25日，在东方卫视喜剧竞赛秀《欢乐喜剧人》总决赛上，王琦坐在观众席中，为沈腾和马丽加油鼓劲。当沈腾、马丽表演完“吻戏”后，王琦上台就大肆调侃：“你刚亲了马丽，回家先把嘴洗洗！”台上台下顿时一阵哄堂大笑……

沈腾在电影《夏洛特烦恼》中为王琦设计了一个角色，让她与自己一同见证事业的大转弯。9月30日，《夏洛特烦恼》上映，一周内便成为“票房黑马”。之后的采访中，沈腾总会很自豪地补上一句：“我媳妇儿也客串了哦！”

“媳妇儿”亮完相，沈腾又将准岳父母拉到了前台。10月，沈腾出人意料地参加录制江苏卫视《女婿上门了》，展现最真实的和岳父母相处的状态。沈腾给出的理由是：“平时工作太忙，都没时间陪两位老人，觉得挺遗憾，这次录节目正好可以弥补，而且岳母和外婆做菜的手艺非常好，正好可以饱饱口福！”准岳父却不苟同：“他主要想借此机会向我们多聊聊王琦的成长经历，这孩子，等王琦松口等得急着呢！”

王琦凡事追求完美，所以沈腾想给她一个完美的求婚，却一直没找到最心仪的求婚方式。在苦思冥想十几天后，沈腾有了主意。11月3日晚，《女婿上门了》在四川省成都市欢乐谷录制，沈腾打着给王琦父母过35周年结婚纪念日的幌子，把王琦约到了拍摄现场。8时许，水边的电子大屏幕突然亮起，播放着沈腾和王琦幸福生活的照片，电影《夏洛特烦恼》中的主题曲《一次就好》温暖响起，“世界很小，我陪你去到天涯海角……”

沈腾跪地向王琦表白：“为了今天的这一刻，我准备了很多天，很多想说的话，现在脑子都蒙了，只记住一句，那就是：嫁给我！”王琦激动到泪流满面，她大声回答：“我愿意！”

从《夏洛特烦恼》看喜剧的境界 篇4

对白式喜剧在小品界倒是很常见。小品的表现空间太小,用对白形式取胜也算是无奈之举。但小品若沉溺于对白形式而不懂得变通,那么此类小品也只能算劣等作品了。黄宏和潘长江两位演员的小品之所以影响有限恐怕就跟他们的作品总是局限于押韵式的台词对白有关,人们对这种过于僵化的喜剧当然不买账。相比之下,赵本山的小品却能将对白式喜剧和动作式喜剧综合起来从而达到了情境式喜剧的高境界。

回到电影,《夏洛特烦恼》(以下简称夏洛特)能够在惨烈的2015年国庆档强势而出,其诀窍在于动作与对白结合的情境样式。情境式喜剧往往不会单纯地制造笑料,而是将动作和对白结合起来,并设置恰当的情境,这样影片的笑料自然天成,不会有突兀感,观众更没有被掏咯吱窝不爽的感觉。比如《夏洛特》影片中,夏洛跟大傻开着满载葵花的破车,把大傻自己的摩托给撞下沟里后,大傻却说“咦,我们好像撞到车了,还是赶快走,不然被人缠住又得赔钱……”这个段落里,人物说出的话本身没有丝毫的笑料,但放在当时的情境里就显得相当可笑。类似的段落在《夏洛特》里可谓比比皆是。影片最成功的地方就在于将人物的对白和动作悄无声息地融合在情境中产生出令人捧腹的效果。

《夏洛特》的喜剧境界很高,这是因为该片在喜剧中加入了悲情元素和讽刺现实的冷幽默元素。《夏洛特》影片喜剧段落无处不在,可作者却于笑声中默默给观众奉献出一段相当精彩的悲情故事。功成名就,香车美女入怀的夏洛竟然得了艾滋病,立马身边的人物个个显出原型,原来周围的亲友都是在利用自己。而最亲爱的母亲竟然跟自己最铁的哥们勾搭成奸。当女主马冬梅趴在夏洛的“尸体”上哭诉时,观众已经被深深带入到人物的悲情之中。正在此时,剧情却峰回路转回到现实,原来只是夏洛的一场梦。于是经历了一场悲情的观众又开始随着接下来的喜剧情节欢乐不已。《夏洛特》就是这样高明地用情节和笑料包袱牢牢抓着观众,使观众或哭或笑,笑中带泪,滑稽中蕴含着深深的思考,真正获得了厚重十足的效果,达到喜剧电影的高境界。

综观中国电影史,在喜剧样式上能达到最高境界的在我看来无非以下几部。赵丹的《马路天使》、徐克《上海之夜》、冯小刚的《大腕》《手机》、宁浩的《疯狂的石头》和这部闫非的《夏洛特烦恼》。徐峥的一些喜剧电影虽然也不错,但由于其作品中诸如《泰囧》《港囧》等强制感动的俗气或者诸如《人在旅途》《搞定岳父大人》只顾纯娱乐而无意对现实关照的单薄自然境界不高。相反《夏洛特烦恼》却给了我们太多的惊喜,因为该片的喜剧已经达到了相当的境界。

总之,喜剧的境界要想达到一定的高度,必须要关照现实。与此同时,若能用喜剧的形式演绎悲情的故事则是更高境界。卓别林“笑中带泪”式的具有厚重人文关怀的喜剧才是喜剧的最高境界,是人们最喜欢看到的。《夏洛特烦恼》虽然只是一部青春怀旧影片,但里面的情境笑料自然流畅,毫无强制感和脱节感实在难得,加上里面处处可见的现实反讽和人文关怀,人们自然乐意欣赏。还有一点值得提及,《夏洛特烦恼》把一部本来简单的喜剧故事却用一个梦境展示,让现实和梦境交叉展现,在影片表现形式上制造出《盗梦空间》一样的多层空间感。从这点上,《夏洛特烦恼》较其他经典喜剧片又高了一个境界。

参考文献

[1]王震东.喜剧分类之我见[J].剧作家,1987(4).

[2]辰浩.喜剧的种类及其它[J].戏剧文学,1979(6).

[3]关于喜剧的分类[J].中国戏剧,1988(02).

[4]季洛.也谈喜剧的分类问题[J].上海戏剧,1961.

观《夏洛特烦恼》有感 篇5

他叫夏洛，他刚刚出生，他的爸爸就下落不明了。 她叫马冬梅，她一来到这世界上，她的爸爸马冬就没了。中年的夏洛困境就在于，总是向往着最高级的虚荣，却不得不蜷缩在现实卑微的角落。于是他在机缘巧合下回到了从前，在从前夏洛获得了巨大的世俗成功，曾经对他的爱推推搡搡的秋雅，来到他的怀抱。直到有一天，他忽然记起那个像是鼻涕虫一样粘着他的马冬梅，那个听到他喜欢别人就不高兴的马冬梅，已经成为别人的妻子。

已经成为大明星的夏洛去找马冬梅，她给他端出一碗他曾经十分嫌弃的茴香打卤面。夏洛一下子百感交集，后来跑去找她的丈夫交涉：我把一切都给你，你把马冬梅还给我，好不好?

夏洛的烦恼，何尝不是我们的烦恼，夏洛穿越时做的梦，何尝不是我们每个人日日夜夜梦中的期待，满满的惊喜与甜蜜。只是，当梦醒来之时，一切归零。听着那些曾经影响几代人的流行音乐，突然有着说不清的感动与难忘。夏洛的爱情与事业，穿越梦中时的叛逆青春与成长疼痛。影片用一种乏黄的色调，将穿越时的幸福感一一呈现，多了份浪漫与质感。

很多时候人到了一定年纪再回望时，总会有或多或少的幻想与妄想，或许是对现在生活的不满，或许是阅历太过丰富的沉重负担，几乎所有人都有那么一刻，想回到自己的青葱岁月。

青春的锋芒对于长大的我们是一种刺，或许会狠狠的扎在我们心上，影片最重要的意义或许是：当你重新回到过去，再次经历那么多难能可贵的事情时，或许你的选择会和现在是一样的。

论《夏洛特烦恼》的身体阐释 篇6

一、 身体阐释的意象解析

（一）身体阐释合理的现实意象

梦是《夏洛特烦恼》中无论如何都无法回避的部分，梦其实是潜意识中的欲望，与现实中梦想的欲望，由紧张态而松弛态下的一种尽情的释放，梦中的身体阐释完全追随赤裸裸的欲望的拨弄，《夏洛特烦恼》中夏洛的身体阐释，及其在现实生活中所遭遇的烦恼，其实在影片的开篇即已由夏洛一语道出，“有的人吧缺铁，有的人呢缺钙，而我最缺的——是面子”，无论是“缺铁”还是“缺钙”都是身体方面所出现的问题，而更为严重的直接导致夏洛“特”烦恼的“缺面子”，则事实上是夏洛对于其现实身体的最无力的阐释，同时亦是夏洛在现实中对其身体的一种迫于现实无奈下的对比歧视，这种对比歧视是夏洛在与其他同学，以及与社会中其他人的境遇对比过程中所产生的，以身体阐释所表现的现实意象。现实中的身体呈现，可以透过服装、表情、角色等社会道具加以伪装，唯有身体阐释的现实意象最难以掩饰。

（二）身体阐释不合理的梦境意象

影片中的夏洛试图极力去掩饰最难以掩饰的身体阐释的现实意象，于是乎，现实中的悲剧在影片中转化成了其梦境中的意象，人类梦想中的较大成分其实皆缘于对现实命运的迷茫，夏洛在入梦前所说的那句，“我根本就不知道自己想要什么”，其实已经一语道出了现实世界中许多普通人的心声，思想追求甚至是心灵的空虚使得身体变得如同行尸走肉一般无二，因此，针对身体的阐释就成为现实世界中夏洛的一种强烈的诉求，进入梦境之后的夏洛立即充分地渲泄了现实生活中的压抑，其行为亦出现反常，“带头暴打老师”“激情强吻女同学”“纵火焚烧教室”“热烈拥抱母亲”，直至“舍身跳下教学楼”等超常规行为为其后续的一改初衷完成了铺陈，同时，亦将夏洛潜意识中的不合理的身体阐释以其梦境中的这些意象表现得淋漓尽致。

（三）身体阐释的哲学意象

在传统的哲学中，刻意地将认识论进行了思想与身体的剥离，这就直接造成了还原论的流蔽，具身认知则以融合式的和谐视角开辟了一条身体阐释与思想意识联通的哲学坦途，身体阐释从某种意义上而言亦可对思想意识产生一定的影响与反噬，与弗洛伊德及柏拉图等的视觉中心主义的对于身体阐释的某种程度上的忽视不同，伊利格瑞与福柯的哲学身体论与基本人学倾向亦充分体现了对身体阐释的回归，以更多的关注面向个体生存与身体经验，以自我关照挣脱传统哲学的意识束缚，从而获得身体阐释的觉醒。[2]《夏洛特烦恼》中夏洛在异时空中的身体阐释恰恰印证了这一点，正如尼采以其独特的视角对身体的观察所产生的谱系学阐释一样，所谓的先验、所谓的永恒、所谓的客观在时空异变之后，可能就被颠倒而变成谬误，正如夏洛的时空被颠倒前后的表现的天壤之别一样，传递了基于身体阐释的哲学意象。

二、 梦境中的身体阐释

（一）梦境中潜意识的身体阐释

一方面，由于人类主观意识在同一时刻所能并行处理的讯息十分有限，而另一方面，人体即便是一个细微的动作亦需向神经元发送数以千万计的讯息，于是乎，这些讯息就只能借由潜意识来支配，事实上，科学已经揭示，人体中的绝大多数动作的活动均由潜意识来主宰。潜意识既是解开人体密码的一把钥匙，亦是我们可以提前了解自己，甚至是遇见一个未知自己与未来自己的一面魔镜，梦境中的主观意识亦由潜意识所支配。《夏洛特烦恼》中的夏洛在进入梦境之后，潜意识即完全处于掌控地位，此时的夏洛无论是初入梦境的异常举动，还是其事业飞黄腾达中的春风得意，均可以归结为一种梦境中潜意识下的身体阐释，这就与现实的主观意识下的身体阐释提供了参照系，由此可以进行针对其主观意识的批判与反思，影片中的梦境事实上以身体阐释为夏洛赋予了新的希望。

（二）梦境中意向性的身体阐释

不仅我们的生命本体存在着意向性，而且我们的身体与意识亦存在着意向性，此三者之中，显然，以身体阐释为核心的身体意向性更接近于生命本体，意识意向性则存在着囿于现实的不可反转性与不可逆性，以及其渲泄于梦境之中的可反转性与可逆性的二元化特质，《夏洛特烦恼》中夏洛所暗恋的秋雅的出场方式即体现了夏洛的这种意向性的身体阐释，镜头由秋雅的胸部升起的方式，即是对这种意向性身体阐释的最佳例证，在梦境中的夏洛更以其意识意向性行为充分印证了这一点。身体意向性与生命意向性，以及意识意向性不同，身体意向性体现的是身体意志与身体倾向特质，身体意向性与潜意识的联系相对而言更为紧密，这就使得基于身体意向性的身体阐释，能够更佳地实现深入影视作品之中人物内心世界的作用，同时，亦更利于深刻探析影视作品的实质。

（三）梦境中扭曲与畸形的身体阐释

在《夏洛特烦恼》这部影视作品中，梦境中的身体阐释不仅突出地表现在夏洛潜意识的身体阐释与意向性的身体阐释上，而且，亦充分表现在其扭曲与畸形的身体阐释上。梦境中的去现实化性，必然使得梦境中的夏洛出现一些与现实中的处世原则相左乃至相异的极端情形，这些与现实中的情境相异的情形，从影片的效果来看，反而更加拟真化地表现了夏洛梦境的真实性。诸如在入梦初期，夏洛的“激情放纵”与“燃烧青春”，以及入梦中期，夏洛的“务实奋进”与成功后的“灯红酒绿”。与夏洛入梦初期相对应的入梦后期，亦出现了扭曲与畸形的表现，其中之一就是夏洛现实中的小舅子的60岁的女友这一情形，在入梦之后映射成了，夏洛同学张扬的娶夏洛母亲的畸形扭曲的身体阐释。由此可见，入梦后的扭曲与畸形的身体阐释实际上亦是梦境对于现实的回归与映射。

三、 自主本体的终极阐释

（一）社会物欲影响下的身体包裹的自我游离

社会物欲在身体阐释方面全方位地延伸出了由欲望引领着的知觉、情感、意识以及体验，从身体阐释的哲学视角来看，对于由梦境重构观众心目中的夏洛形象有着举足轻重的意义，不仅是对叙事的社会素材的完整补充，而且更是对现实中的迷失的一种反塑造式的颠覆。身体的不由自主的自我游离，显然从某种程度上忽视了影片中夏洛的真实的本体，由此产生的直接结果就是夏洛在影片开头的一系列表现，这些表现形诸于语言的“我最缺的是面子”充分说明了社会物欲对夏洛本体的层层包裹。层层包裹之下的夏洛出现了本我的自我游离，“要面子”的社会性物欲已经远胜于现实世界中的物质生活，这就导致了夏洛现实世界中的游离于本体的意识，与本体阐释之间的严重失衡，针对失衡现象的解决，一方面创造了救赎本体的造梦过程，另一方面则以真我回归实现了本体的再次完整。[3]

（二）梦境中的身体经验与自我关照

影片《夏洛特烦恼》中的梦境，与其他影片中的梦境有所不同在于，《夏洛特烦恼》中的梦境不仅解离了现实中的物欲，而且亦为夏洛最终获得超越现实的身体经验与自我关照提供了完美的过渡，夏洛在其无意识的梦境之中，既充分满足了现实所无法给予，亦无法满足他的所谓的“面子”与梦想，同时，亦在潜意识之中，与明线并行着一条暗线，这条暗线越接近影片结尾越趋于明朗化，那就是仍保有于夏洛本体之中的那份本真，夏洛的本真无法透过现实的途径充实完形，因此，回复本真只能以梦境的超越文化、知识，乃至意识的形式实现。夏洛本真的最终回归亦是基于意识下的“我思我能”与“能受一体”的生命自体在身体阐释上的一种超越，一旦梦境觉醒，则身体阐释即会产生一种生命本体之于所依附的潜意识的彻底的皈依。

（三）梦境觉醒后的身体自主本体的终极阐释

诚然，现实永远无法与梦境等量齐观，梦境只能是对于现实的一种渲泄、释放与弥合，所幸的是在《夏洛特烦恼》这部影片的梦境之中，还为观众提供了梦境对于现实的顿悟价值与启迪作用。身体自主本体，在现实生活之中，有时的确如影片中所展现的那样，其梦想无法完美得以实现，现实生活中的希望实在是醒着的梦，因此，影片才将其设计到梦中加以实现，梦境觉醒之后，才会醍醐灌顶般地重新回归至对于身体自主本体的关照中来，片中的夏洛在现实生活之中，与现实中的许多大众一样，因了物欲对身体的层层包裹而迷失了真实的自我，然而，却在梦境中获得了以身体经验所深切感知到的人间真情，在打开并突破物欲的层层包裹的枷锁之后，形成了身体阐释理念下的自我升华，进而重新构建并修正了积极正确的爱情观与人生观，也完成了对自主本体的终极阐释。[4]

结语

选择以身体阐释的视角论述影片中的基于影像文本的内涵，旨在将本体这一客观世界中的存在对象置于看似虚幻的梦境之中，并在梦境之中循迹求证与模拟体验，从而由梦境这一载体将身体阐释由寄居转而成为一种身体对于生命的烙印，进而成为身体的解放与身体的觉醒。梦境中的潜意识与意向性为本体由现实的压抑中挣脱出来提供了自主性，冲破社会物欲的层层包裹与本体的自我游离，生命的本体体验与自我关照得到修正，进而成为一种基于本体觉醒的终极阐释。

参考文献：

[1]王娟萍.西方电影中的隐喻修辞[J].安徽工业大学学报：社会科学版，2012（2）：6-7.

[2]于青青.真实的现实[D].上海：上海交通大学，2007：43-44.

[3]冯亦凡.日落桑榆[J].中学生，2006（36）：17-18.

夏洛为什么烦恼 篇7

一、屌丝身份的自我认同

《夏洛特烦恼》讲述的是男主角大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生并寻回真爱的故事。电影杂糅青春、爱情、怀旧、黑色幽默等多种类型，借主角夏洛的现实生活和青春重返，塑造了生活落魄—春风得意—迷途知返的屌丝男形象。这样类似题材的喜剧电影在当下中国并不鲜见，与《夏洛特烦恼》同期上映的《港囧》中，徐峥饰演的徐来与夏洛极为相似，人至中年始终对初恋念念不忘，历经波折后痛改前非，重拾真爱。两部作品的内涵均是中年男人“糟糠之妻不可弃”的回头是岸，包装则依靠容易引发共鸣的时代情怀。《夏洛特烦恼中》的夏洛是一无所成的待业人员，《港囧》中的徐来则为小有名气的成功人士，尽管两部电影中主人公地位有别，但二者身上又具备着相同的特质——挥之不去的屌丝气场。两部片中也明示出这种屌丝气质源自他们的年轻时代。《港囧》中徐来一直试图隐去的屌丝本质，因为旅行中的外力因素和自己的情绪起伏又逐步重现，这与《泰囧》和《心花怒放》等片中的主人公设定均相同，而《夏洛特烦恼》则更具有青年草根阶层的特质，片中夏洛从头至尾将屌丝男的身份发扬光大：即便回到过去，也是以一种趾高气昂的屌丝气场代替了曾经唯唯诺诺的屌丝心态：不管有没有做梦，他都要将屌丝精神进行到底。曾经王朔冯小刚式的痞子精神被宁浩徐峥所引领的屌丝文化所替代，现在这种屌丝气质又面临新的变革：一种被迫定义的屌丝身份被新的“我是屌丝又怎样”的心态所置换，即屌丝身份的自我认可与接受，当笑点的聚焦不再是屌丝身份别扭地等待被确认的过程时，电影的亮点变成了纯粹的草根青年的胜利，甚至能从中寻到周星驰电影的观影快感。在这种自我认同中，观众也不再仅仅满足过去旁观倒霉蛋一路出尽洋相的优越感，屌丝的成长史暗合着他们的自身经历，借着影片中能为所欲为的屌丝身份观众们也着实过了把瘾。

二、男性视角：性的压抑与女性形象

当下的喜剧电影中性往往成为故事的原动力，如《夏洛特烦恼》对青春期异性的性萌动、《港囧》中与初恋始终未遂的吻、《心花怒放》中对一夜情的尝试，《前任2：备胎反击战》中的致命邂逅等。性被压抑与被释放的过程又驱动影片向前发展。在《夏洛特烦恼》中，青春期男孩女孩的思春是引发戏剧性矛盾的关键。夏洛在秋雅婚礼上醉酒失态是青春期性压抑的遗留，当他重返校园后，个性的彻底释放同时带来了少年性意识的觉醒，编剧充分共享了直男的青春期梦想：女神垂青和万众瞩目。在无须承担责任的前提下，夏洛殴打老师、烧毁教科书、欺负同学;对向往的班花秋雅不惜死缠烂打，软硬兼施，全校朝会上公开示爱，校园广播里弹唱情歌，强制坐同桌骚扰，甚至为了送对方回家偷偷戳爆她的自行车胎;中年夏洛靠在大排档弹吉他唱歌赚钱为生，重回中学后靠弹唱朴树和许巍的歌曲成为校园明星。这一系列或文青或流氓的疯狂举动，均符合被压抑和遭遇创伤后的性心理活动，夏洛重返青春后的为所欲为正是对自己过去软弱形象的不断修正。原始的强烈的冲动解释影片人物的夸张行为，但影片过度的世俗化将青春期变成了一场滑稽的审丑。娘娘腔的孟特作为男生压抑对女儿身的向往;表面三好学生的袁华在家偷看AV;马冬梅东施效颦;学生群殴老师、聚众抽烟;踢球男生对秋雅以“洛嫂”相称等，纯情的、崇尚友谊的或早熟叛逆的传统中学生形象被赋予上浓厚的社会气息。

对女性形象塑造上《夏洛特烦恼》遵循了当下喜剧电影中红玫瑰和白玫瑰的人物设定。影片男主角的生活里总会出现扮演圣母的女子，比如夏洛的马冬梅，徐来的菠菜，煎饼侠的柳岩，全身心的爱着男主是这些女人共有的特质，她们表面狷狂泼辣，实际内心柔软细腻，无怨无悔付出自己的一切成全男主的感情或事业。同时，也总有一朵带刺的红玫瑰扎痛着男主心底最柔软处，比如夏洛的秋雅、徐来的杨伊、煎饼侠的前女友等。这些容貌姣好我见犹怜的女神对男主角来说可望而不可即。当男主终于接近时会发现女神只不过外表光鲜，内心品质有不容接受的缺陷，比如自私自利、充满心机等，但男主真正不能接受的缺陷正是痴情白玫瑰的反面——滥情和不专一。水性杨花与男主妻子或知己红颜的忠诚痴情形成鲜明对比，促使了男主的悔悟。这也是为什么婚后的秋雅只能是利用夏洛的名气最后和袁华睡在一起的蛇蝎妇人——若非此设定，夏洛又怎么能回头是岸找马冬梅呢？《夏洛特烦恼》和《港囧》以徐来和夏洛对妻子的情感回归作为主人公人生中的壮举，除了原配的一片痴心外，女神的堕落是他们迷途知返最重要的契机。这种形象设定遵循着中国男人在择偶上的传统价值取向。对女性观众而言，男人尽管心在他处但能回头是岸，也完全符合她们对两性情感的普遍追求，影片在奔放的性喜剧中回归到传统的合家欢。值得一提的是影片中的痴情女子为爱人守身如玉是男主角能够接纳她们的最终条件，在《港囧》中，赵薇饰演的菠菜在香港街头与外国俊男拥抱亲昵，《夏洛特烦恼》中马冬梅和流氓钻小树林都给观众以女方情感或身体不再独属于男主的印象，之后还原真相才发现她们是清白的。男主出轨在先却要在剧情设置上保证女主角的清白无暇，也力证了当下喜剧电影中隐藏至深的男性沙文主义。

三、南柯一梦：越过传统价值观

借“梦”的形式将对现实的逃避主义心理合法化是喜剧电影的惯常做法，然而梦境中对伦理道德秩序的颠覆使《夏洛特烦恼》的价值观发生了错位。“南柯一梦”出自唐代传奇小说《南柯太守传》，文中主人公枕于古槐树下梦见自己被委以太守重任，迎娶了公主成为驸马富贵一时，最后却落得国破家亡于梦中惊醒。《夏洛特烦恼》的剧情正是对“南柯一梦”的现代版演绎。除了穿越时空的功能外，梦境为夏洛回到过去各种放浪形骸做出貌似合理的铺垫。夏洛人至中年每天靠着妻子马冬梅生活，却始终忘不了中学时代的暗恋对象。强烈的虚荣心支撑着他假扮富豪出现在校花的婚礼上。在马冬梅赶来后夏洛在同学面前出尽洋相，醉酒躲进卫生间不肯出去。可以看出夏洛厌恶自己在现实生活中的地位，同时也极力逃避残酷的生活真相。逃避现实的最快捷和有效方式就是做梦。借助梦境夏洛完成了颠覆现实的壮举。他空降回中学班上后，首先做的是强吻班花、撕碎试卷、暴打老师、羞辱同学，报复性的举动一气呵成，在暗合观众群体在青春期时因为暗恋未遂、被老师训斥或被同窗欺负而产生的复杂情绪的同时，也跨越了伦理道德的底线。在其他人物设定上，夏洛的同窗要么娘娘腔或油头粉面，要么傻不愣登或胆小虚荣;老师粗暴教学，阿谀奉承;甚至连自己的妈妈都俨然叼着烟的风尘女子，为了让夏洛重返学校时，撕碎自己的衣服威胁校长非礼，当夏洛患艾滋病入膏肓时，竟然上演了将自己托付给儿子同窗的荒诞剧情。夏洛在屌丝的群戏中俨然具备了英雄的气概，通过走捷径成为人生赢家，不仅甩掉了钦慕自己的马冬梅，如愿以偿娶到班花，甚至开游艇住豪宅四处泡妞。夏洛和周围人背离伦常、违反传统价值的负面活动无疑带有对现代人的欲望之梦的讽刺，但剧情的单薄使主人公思想转化的动机十分牵强。梦里夏洛一直很享受他春风得意的人生，直至在阅尽千帆后得知马冬梅为他跟黑老大钻小树林和自己得病。真爱难寻和濒临死亡成为他回头是岸的原因。倘若秋雅并不出轨或夏洛并未身染重疾，还会有这样的人生顿悟吗？醒来后的夏洛唯一的觉醒是痴缠在了马冬梅身上，而他仍是那个好吃懒做依靠老婆养着的夏洛。夏洛重返中学生活的一系列行为早已超越对现实状态做出的补偿，所有的桥段均充斥着小人得志的激动和畅快。在伦理道德秩序被彻底颠覆的同时，亲情、友情、爱情均成为符号的摆设，片尾以寻回真爱试图重新走上正确的价值观，尽管被赞实践了喜剧的意义“穿越种种浮躁，寻回最初的自我”②，依然掩盖不住电影空洞的价值内涵。

四、娱乐至死：IP改编与文化拼贴

《夏洛特烦恼》与《港囧》等作品从故事梗概上看非常相似，真正将《夏洛特烦恼》推向口碑峰顶的是观众对该片喜剧效果的认可。幽默桥段的巧妙设置是电影能否达到喜剧效果的关键，而演员的诠释则决定了多大程度上能实现电影的逗趣横生。《夏洛特烦恼》源自开心麻花的招牌贺岁舞台话剧，搞笑段子经过多年的打磨已非常成熟，剧组对笑点的设计和布置有着精准的把控，影片主演沈腾、马丽、常远等人均学表演出身并且长期从事小品的创作和表演，剧组班底中谐星的专业素质也毋庸置疑，这成为该片在非明星制作和非明星班底的情况下横空出世的最大原因。《夏洛特烦恼》作为话剧IP改编的喜剧电影，其喜剧杀伤力在电影手法和技术的运用下得到了空前的展现。东北味儿十足的小品告别舞台的有限空间被搬上银幕，叙事结构的安排更加自由，画面剪辑的合成与蒙太奇手法的运用再加上对演员的肢体语言和表情的大量镜头特写，放大了影片人物和剧情的荒诞滑稽，使影片的动漫式夸张风格得到了最大化的呈现。

《夏洛特烦恼》对幽默效果的设置是成功的，但难以掩盖影片逻辑结构散乱的硬伤。喜剧电影依赖荒诞又别具一格的故事内容和精巧的情节设置而不仅仅是笑点的编排，幽默环节的设计服从故事主线的需要。《夏洛特烦恼》定位不在剧情内容，而是集中对原生小品表演的再现，通过大量段子的组合编排制造喜剧效果。喜剧场景的段落式组合独立于故事情节外，相互间缺乏必要的逻辑联系，主要以喜剧技巧的展示博取眼球。影片对喜剧段子的演绎仍是相声小品的表演形式，脱离故事情节的笑点制造仍采取的目前国内喜剧电影的惯常套路：对经典歌曲、影视剧台词、娱乐圈话题、网络热点的恶搞和调侃。《夏洛特烦恼》老瓶新装《一剪梅》，将袁华与秋雅的你侬我侬恶搞为哭笑不得的言情戏码，一曲“刘德华”版《咱们屯里人》倒土不洋，编剧甚至直接山寨那姐、周杰伦等明星，并拿《中国好声音》等选秀话题开涮。各种网络语言和流行元素的拼贴，将影片叙事彻底碎片化。这种碎片化的叙事策略在恶搞、戏仿、拼贴和无厘头等手段下，对影片的文化内涵进行了彻底的解构。除此之外，影片也涉及对社会现状和人际关系的讽刺和批判。电影多处对话出现了对男女关系的调侃，如夏洛的小舅子说他不能偷开女友的豪车太久，因为“今天是女朋友的60大寿”;在马冬梅敬酒时误把秋雅新婚丈夫当作其父的口误;王老师在课堂上斥责学生“你以为你是校长想睡哪睡哪”;张扬告诉垂死的夏洛“我叫你哥你叫我爸”等，这些荒诞的人物关系的设计尽管是对不正当关系的隐射，由于和剧情发展毫无关联并且对角色关系错乱只是碎片化的呈现，最终只停留在了戏谑的表层上。《港囧》中徐峥继续走“囧途”路线，尝试将笑料安插到徐来与小舅子一路的追逐打闹中，《夏洛特烦恼》的故事性被影片的快感消费彻底消解;《港囧》中徐来一边搞笑逗乐一边说教人生，《夏洛特烦恼》则消解了喜剧电影对社会伦理价值的讽喻批判，将游戏人生和颠覆伦常贯彻到剧终。与过去第六代导演、冯小刚直至宁浩等人的喜剧作品追求 “笑中带泪”的人生哲思相比，《夏洛特烦恼》宣告的是一场彻底的娱乐狂欢。

《夏洛特烦恼》是当下中国喜剧电影发展的缩影，它对流行文化和草根精神对观众的影响力搭脉精准，是青年亚文化和后现代娱乐狂欢精神的体现。影片人物“奉行娱乐至上，不关心娱乐的社会伦理价值，作为一种文化姿态的反讽搞笑，成为他们的重要话语手段，他们是以反讽、颠覆、搞笑、娱乐化的方式从边缘借助商业的力量向中心和大众社会突进。”③片中夏洛在狂欢到生命尽头后瞬间惊醒，又紧接着在现实生活中继续坚守他的玩笑人生。严肃价值观以娱乐的方式呈现给大众，甚至价值观本身也成为娱乐的对象。刻意怀旧、恶搞经典、热点植入等手段已经成为目前中小成本喜剧电影程式化的制作标准，对编剧和导演功力的衡量标准更趋向于对纯粹商业诉求和娱乐诉求的满足。超高票房下中国喜剧电影原创思维和艺术内涵的缺失不容乐观，喜剧电影的道德底线和价值取向同样有待考验。当娱乐已经成为一种权威的影像话语，无论是电影从业者还是观众都应提高警惕，在追求影像视听快感的同时别让文化精神变成娱乐至死的舞台。

注释：

①《电影人焦雄屏炮轰<夏洛特烦恼>：短剧烂片，三观不正》， 凤凰娱乐http：//ent.ifeng.com/a/20151105/42521632_0.shtml.

②《<夏洛特烦恼>：回答了喜剧的意义》，《人民日报》 2015年10月13日。

③陈旭光：《近年喜剧电影的类型化与青年文化性》，《当代电影》2012年第7期。