幼儿园音乐课程论文

幼儿园音乐课程论文（共12篇）

幼儿园音乐课程论文 篇1

现在幼儿园的音乐教学过程里, 幼儿本身的思考方向和能力发展是非常重要的, 作为幼儿园音乐老师, 应该以全新的教学理念, 以新课程的标准来对以前陈旧的教学观念进行合适的改革和优化。 从当前的新课标前景来看,改革教育已经是教育界的新话题,幼儿音乐教学方面也不可避免地需要创新。 其实,所谓的改革教育,就是大力培养人的思考精神、实践思想来作为教学新思考的价值导向。 在新课程背景下的幼儿园音乐学习的根本还是幼儿自己,所以对幼儿园音乐教学的新思考迫在眉睫。

一、如今的幼儿园音乐教学的现状

根据目前的幼儿园音乐教学的教导观察可知,大多数学校对幼儿音乐的教学力度存在不足, 并且对音乐教育理解定位不是很精准,给予音乐的课程不是很多,跟传统重点学科相比较明显不受重视甚至是忽略。当然,这也有一些学校的师资条件较差的因素在内。 但就目前的幼儿园音乐教学形势来说,幼儿音乐教学还没有彻底地开发出它所应有的功能, 也并未认真地对待幼儿园音乐教学的发展性、重要性,甚至因为对幼儿音乐的不够重视没有给幼儿园配备专业的音乐教师。 在类似情形下,幼儿自身的音乐天赋得不到完全的发展,或者彻底埋没在传统教育浪潮中,这是与我们以学生良好的成长发展为宗旨所违背的。 如果只是单一地把音乐课程当作引领幼儿玩耍的课程,那么就是对幼儿的音乐艺术发展培养不负责任的表现。

1.幼儿音乐教学的停滞

幼儿园的音乐教学方式还是停留在老师先唱一遍让幼儿听一下,然后老师一句一句地教的方式,这样会使幼儿对固定模式产生反感,容易给他们造成听觉疲劳,不能长时间吸引他们的注意力, 从而引起对音乐的兴趣缺失。 陈旧的教学方式已经存在了非常久远的时间,可是随着时间的流逝,教学的方式、内容等都会出现很大的变动,所以以后的教学方式一定会灵活多样的,以期能够达到理想中的教学效果。因此,现在的教学效率低下的最根本原因还是对幼儿音乐教学的方式不正确所导致的。

2.幼儿园音乐教学方式的探究不彻底

归根结底,音乐教学方式只是教育模式中的一个分支,就现在目前国内来讲还没有对幼儿音乐教学有一个系统化的模式规划。 在现有的音乐教学环境下,很多音乐教学的研究人员和教师产生了自主的、个性化的意见分歧以及自己不同的教学理念,这样会让新教师产生困惑,不清楚哪一个教学方式更好、更适合自己,只能希望更多的新教师能够与前辈教师多交流、 多探讨来丰富自己的教学经验。

二、新课程背景下幼儿园音乐教学的新思考

幼儿园音乐教学过程里改革理念的提议, 不只是要求发扬创新本质的片面需求,还要深刻探究整体的教育教学改革,大范围地宣扬学生的艺术素质教学。 素质教学是幼儿阶段音乐教学改革的基本和主体,所以只能不停地发展幼儿的新思想、新思考,这样才可以达到新课程背景下幼儿园音乐素质教学的目标, 同时也能提升教育的质量与效率。

1.以图片、叙述和表演的形式帮助幼儿学习

幼儿园音乐欣赏,既需要老师感染幼儿,还需要用心地去体验音乐本身所表达的魅力,感悟音乐表达的情感。能够给学员营造一个良好的教学环境,熏陶学员的情感,给予他们欢乐的学习心情。 在幼儿园的音乐教学过程里,前期的课堂准备是非常重要的,应该为他们打造出轻松完美的音乐气氛, 用这些来指引学员进入音乐教学的创新中,让他们从此以后喜欢上音乐,愿意与音乐进行零距离的亲密接触,从而懂得音乐是多么的美妙。在教学的过程中可以让他们跟着音乐唱、跟着音乐动,这对学生的心智开发、身体成长都有很大的帮助。

2.以乐器的方法来帮助幼儿的学习

乐器对于幼儿来说是新颖的、神奇的,教师完全可以用乐器发出美妙的声音来吸引孩子的注意力、调动他们的积极性,让孩子对乐器产生好奇心,这样会使孩子能够更加快速地接受音乐,从而理解音乐,喜欢上音乐,也能让幼儿既增长见识,又开阔视觉,激发幼儿在以后的学习过程中的主动性。

新课程背景下幼儿园音乐教学具有自己个性鲜明的特点,以多种教学模式的相结合、印证来探究出最合理最好的教学方法。总体来说,新课程背景下的幼儿园音乐教学在施教的过程里,要以不断的创新为理念,以实际情况灵活地运用,这样才能提高幼儿的音乐教学质量,让幼儿徜徉在音乐的海洋里。

摘要：音乐包括多种欢乐和感情,进行音乐学习以后学生才能基本认识音乐知识和技能以及对音乐背景人文理念的理解,进而才能提升他们对音乐的审美能力。现在,对于幼儿园新课程背景下的教学方式研究还处于思考与探索的层面,始终没有很好的系统的教学模式。所以,对幼儿园音乐教学进行了一些新的思考。

关键词：新课程背景,幼儿园音乐教学,新思考的研究

幼儿园音乐课程论文 篇2

幼儿音乐教育课程游戏化教学探究

单秀丽

（徐州开发区第一幼儿园，江苏徐州221001）

摘要：伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。

关键词：幼儿；音乐；课程；游戏

游戏，具体而言即人类与某些动物

共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的；而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。

一、音乐课程游戏化的重要性

在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。

（一）音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习

喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程

游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。

音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。

（二）音乐课程游戏化能开拓幼儿思维

幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。

音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。

由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。

当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些

幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。

二、音乐课程游戏化的教学理念

音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。

（一）组织形式的灵活性和多样性

在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡；第二篇章：小青虫快长大；第三篇章：蚊子赶跑了；第四篇章：小青虫变蝴蝶。并

配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。

（二）游戏化的教学内容

幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现

自己；在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力；在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。

幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。

（三）激发幼儿学习音乐的兴趣

兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动

性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断

地加强幼儿学习音乐的兴趣。

（四）培养提高幼儿的音乐能力

音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。

音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力；进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力；在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿

来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。

音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。

三、结语

节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地

幼儿音乐课程资源开发研究 篇3

幼儿音乐课程资源的开发是幼儿音乐课程建设的重要环节，但由于我国幼儿园和幼儿园教师长期习惯于课程执行者的角色，因此对于许多幼儿园教师来说，幼儿音乐资源的开发与利用还是一个新鲜事物。随着我国学前教育事业的不断发展，近年来国家对学前教育事业的极大的关注与支持，以及幼儿园教师对音乐新课程观念的理解，幼儿园越来越重视对音乐课程资源的开发和利用。那么，如何对幼儿音乐课程资源进行开发和利用，充分发挥音乐资源的作用以促进幼儿园美育的发展，从而更好地实现幼儿的全面发展将是幼儿园音乐教育所要面对的新问题。为此，对幼儿音乐课程资源的开发进行了研究。

一、幼儿音乐课程资源

课程资源，也称教学资源，“是课程设计、实施、评价等整个课程编制过程中可资利用的一切人力、物力以及自然资源的总和，包括教材以及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生素质的各种资源”；（徐继存，论课程资源及其开发与利用[J].学科教育，2002，（2）.）在幼儿园音乐课程中，幼儿音乐课程资源是能够促进幼儿音乐课程目标实现的各种资源，包括幼儿音乐教材与教辅资料、乐器、音乐教室、学生、家长等。

二、幼儿音乐课程资源的分类

幼儿音乐课程资源由于来源的空间分布不同，可以分为校内音乐课程资源和校外音乐课程资源。校内音乐课程资源包括：音乐教育场所资源、环境资源和校内音乐教育技术资源等；校外音乐课程资源包括：有组织的各种形式的音乐文化活动资源、民族民间音乐资源、旅游文化音乐资源、宗教音乐资源、音乐网络资源等。幼儿园音乐教学活动中有着十分丰富的可开发资源，教师要懂得如何充分开发并分利用这些资源。但是由于幼儿音乐资源具有价值潜在性，既能融入音乐课程，又能联系音乐教学活动的资源，才是有价值的幼儿音乐课程资源。教师正需要这种辨别和选择真正的、有价值的音乐课程资源的能力，从而有效的运用到课堂教学中。

三、幼儿音乐课程资源开发的现状

《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，标志着基础教育新一轮课程改革的开始，随着基础教育新课程改革的不断推进，课程资源在课程改革中的重要性也逐渐被人们所认可，教育科学研究工作者针对课程资源的开发与利用等方面的研究目前也取得了相当大的进展。同时随着我国学前教育事业的不断发展，近年来国家对学前教育事业极大的关注与支持，以及幼儿园教师对音乐新课程观念的理解，幼儿园音乐课程资源的开发和利用受到了更大的关注。

音乐艺术是儿童易于接受的教育内容和形式。对于正处在身心成长发育阶段的幼儿，实施正确的、良好的音乐教育，选择、开发适当的音乐教育资源，不仅是促进幼儿身心健康发展的良策，也能为幼儿成年后的音乐文化修养奠定良好的基础。幼儿园的音乐教育是学校教育的基础，应当予以重视。

然而，幼儿音乐课程资源的开发与利用仍是一个新鲜的事物。目前，幼儿音乐课程资源的开发过程中存在着很多问题：幼儿教师的音乐课程资源开发利用的意识差，缺乏相关知识和开发能力；音乐课程资源开发主要依靠少数课程专家，缺少广大幼儿教师的积极参与；幼儿音乐资源的开发与利用结构仍然比较单一，目的性不强，理论基础薄弱，经费没有保证；已开发的幼儿音乐课程资源在教学中没有得到较充分的利用，学生不适应，缺乏本土特色。为此，幼儿园应该加强对教师的培训，提高教师的课程资源意识和课程开发技能；构建合理、优化的课程资源结构。

四、幼儿音乐课程资源的开发

幼儿音乐资源的开发就是寻找一切可以融入音乐课程、能够联系幼儿园音乐教育教学活动的资源，不断探索从而为了实现教学目标的过程。

（一）校内音乐资源的开发

1、音乐教育场所资源

幼儿园的多媒体教室、音乐厅、音乐多功能教室、幼儿园区角等场所，都应是幼儿园音乐课程资源重要的组成部分，要充分发挥这些音乐场所资源的功能，有效利用音乐场所资源，并开展丰富的音乐活动，举办各种类型的音乐会等活动。（如：幼儿园走廊环境布置尽量浓缩展现音乐、乐器等的图片，或音乐大师的简介，给幼儿以不一样的风情体验，从而拓宽幼儿的视野，陶冶他们的情操；为儿童创设独特的自由的艺术空间，通过各种模拟情境让儿童尽情地享受音乐、享受生活。）要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重儿童的想法和创造力，让儿童沉浸在音乐之中。同时发挥音乐器材的功能，运用不同种类的乐器，充分发挥视听作用，提高幼儿的认知能力和对音乐的感受能力，从而激发幼儿对音乐的兴趣。

2、音乐教育因素资源

音乐教育因素资源可以分为教材资源和教师资源。

在音乐教材资源方面，幼儿园可以充分调动幼儿教师的积极性，鼓励并支持幼儿教师大胆创新，积极开发适用于本园的，有特色的园本教材，设计出符合幼儿的新颖生动的有鲜明特色的音乐教材，引领幼儿得到艺术的熏陶和培养。从选取音乐教材的内容讲，应选择贴近儿童生活的素材和内容，注重儿童音乐学习的特点（如：奥尔夫的儿童音乐教育体系的教学对象是面对所有的儿童，都是根据儿童的特点来确定教学内容和选择教材）。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互合作、相互促进。奥尔夫还特地指出：他提供教材的目的仅仅是提供一种“教育应该顺应儿童本性”的思想；不同国家、地区，不同民族，不同教育园地和班级的教师应按照这种思想为他们所教的特定儿童群体去选择更适合于他们的‘本土化’教材而不应该照搬他的教材。因此，他的音乐教材编制至今仍未结束，具有无限的开放性。（李思华，幼儿园应重视对我国民间音乐资源的挖掘与利用[J].文教资料，2010，（13）.）所以，幼儿教师应该根据不同的教育目标选择不同的音乐教育材料，然后在材料中寻找可以促进幼儿发展的因素，并采取适当的方式对材料进行整合并对幼儿进行教育。

在音乐教师资源上，幼儿园可以积极培训教师，丰富教师的音乐素养，要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，引导教师積极开展科研工作和积累科研成果，鼓励教师之间交流分享经验，大胆进行教学改革和创新，从而提高教师的对幼儿音乐资源的开发利用能力和教学能力。

3、校内音乐教育技术资源

发掘现代教育技术资源参与教学，对幼儿的形象思维、想象能力能够起到独特的作用。多媒体独特的动画技术和音像剪辑组合技术，能使抽象的知识形象化，使以往静态的、缺乏生动性的情景，创造性地使时空背景得以生动化，使幼儿身临其境，在逼真的情景中发展形象思维。教师在现代音乐教育技术资源开发的同时注意把探索发现作为对音乐知识的核心内容，让音乐知识借助现代技术而深化，从而拉近幼儿从直接感知到抽象思维的认知距离。

（二）校外音乐资源的开发

1、挖掘民族、民间音乐资源

民族、民间丰富多彩的音乐资源，是我们宝贵的财富，民间音乐是我国民族文化的真实映照，但由于受到西方文化的冲击，民族文化也受到了一定的影响。“民族的才是世界的”，陈鹤琴先生主张要发展适应中国国情的儿童音乐教育，要走民族化的道路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器资源，如琵琶、笙、萧、古琴、鼓、磬、钵等。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器资源进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。陈先生给我们提供了很好的挖掘和利用民族民间音乐资源进行幼儿音乐教育的典范。幼儿园是民间音乐得以传承的基础环节，民间音乐能让幼儿体验到生命之美，有利于培养幼儿艺术的创造力及表现力。挖掘民族、民间音乐资源，把优秀的民族民间音乐作为教材，可以提高幼儿音乐教育的感染力。（王洁，浅议我国旅游音乐资源的开发[J].文史博览：理论，2009，（2）.）苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”幼儿园音乐教育更应在幼儿音乐教育中发挥重要引导作用，幼儿音乐教育并不是培养音乐特长为目的，也不是培养音乐家为己任，他的首要目标是育人，教师应科学合理地挖掘民族、民间音乐资源，将优秀资源与幼儿自身特点相结合，让幼儿在参与、互动中，感受博大精深传统民族民间音乐的魅力，陶冶情操，提高审美意识。激发幼儿对音乐的兴趣，端正音乐教育的正确方向，必须大力发掘、弘扬民族文化。不断引导学生提高音乐文化素质及审美能力，与学生一起不断接受并创造音乐文明，使学生情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。

2、音乐网络资源

网络作为一种新兴的教育工具，具有其他工具无法替代的优越性。运用网络资源教学的趣味性，能够提高幼儿对音乐活动的兴趣，激发其参与网络资源教学的兴趣。网络资源教学的生动形象性，符合幼儿的年龄特点，使教学内容更容易被幼儿接受。而且运用丰富的网络资源教学可以将教学内容形象、生动、鲜明地表现出来，丰富教学形式，使教学内容变得更直观、更生动，有利于帮助幼儿更好的理解音乐。

随着网络资源的共享，极大程度的方便了教师轻松地收集所需的音乐资源，同时可以节省成本，提高效率，利用互联网探讨幼儿园音乐教学，交流教学经验，可以使教师取得更大的进步。教师需要充分发掘优秀的音乐网络资源，借助Baidu、搜狐、酷狗等搜索引擎，寻找收集音乐资源信息，将丰富的资源与幼儿园音乐教学有机结合，丰富教学手段，以达到最优的教学效果，实现促进幼儿全面发展的目标。

儿童时期是音乐体验和感受的最佳时期，教师应该尽量多的使儿童接触音乐，通过整合丰富的网络音乐资源，运用丰富的多媒体技术向幼儿展现丰富的音乐资源，使幼儿生活在有优美音乐环绕的情境下，发现美、感受美、创造美，使他们健康、快乐地成长。

五、结语

幼儿园音乐课程论文 篇4

一、幼儿园音乐课程研究的发展背景

自从1903年秋第一所公立幼教机构———湖北幼稚园诞生至今, 我国幼儿教育已有一百多年的历史, 在这段历程中, 我国幼儿园课程经历了由产生到建构到发展到改革的漫长过程, 其间经过了3次较重大的课程改革:

(一) 20世纪20-30年代第一次颁布《幼稚园课程标准》。

清末民初, 我国幼稚园的课程非常混乱, 1919年寻求“科学”、“民主”的“五四”运动爆发以后, 中国的教育也开始脱离封建和半封建的状态, 走上了改革的道路。在1904年颁布的《奏定学堂章程》中, 专门设立了类似学前教育的“蒙养院”, 这标志着在我国历史上, 学前教育第一次被列入正规的学制中。1922年颁布的壬戌学制提出了“幼稚园”的名称, 确立了幼稚园教育制度, 也正是列入了学制, 确定招收6岁以下的儿童, 幼儿园教育成为了整个教育的基础部分, 也是重要组成部分之一。

(二) 20世纪50年代奠定了我国幼儿园的“分科教育”模式。

政务院于1951年10月公布了《关于改革学制的决定》, 至此产生了新中国的第一个学制。《学制》将幼儿教育列为第一部分, 并将幼儿教育的实施机构更名为“幼儿园”, 明确规定招收3岁至7岁的儿童, 将幼稚园课程也正式更名为“幼儿园课程”。教育部于1952年颁发了《幼儿园暂行纲要》并在同年在全国试行, 在此纲要中明确指出幼儿园课程要包括课程目标、教学大纲、教学要点和教学设备这四个方面。《学制》和《纲要》这两个文件初步奠定了我国幼儿园新教育的“分科教育”模式, 这种分科教育模式的引进、建立和发展在我国近代幼儿园课程发展史上是非常重要的部分。

(三) 20世纪80年代以后逐步多种课程模式格局。

教育部于1979年10月颁发了《幼儿园教育纲要 (试行草案) 》, 在此纲要中再次把将“幼儿园教学”改为“幼儿园教育”, 把幼儿园教育内容拓展为生活卫生习惯、体育活动、思想品德、语言、常识、计算、音乐、美术八个方面, 并强调通过逐步完成这八个方面的学习使幼儿身心得到全面发展, 整个幼儿园教育教学将继续采用分科教育模式。近几十年来, 我国正在形成了多种课程模式共同存在的格局, 并呈现了课程设置由单科到整体的突破, 教育的范围也从城市向农村逐步扩展, 逐步实现全民教育。

二、幼儿园音乐课程研究的现状

2002年—2014年这5年里关于幼儿园音乐课程研究的论文共有212篇, 关于幼儿园音乐课程设计的论文数是最多的, 经过对内容的整合和归纳, 将内容整体分为以下3点:

1、“幼儿园主题音乐课程”教育要以孩子为中心。2001年9月, 国家教育部颁发《幼儿园教育指导纲要 (行) 》我国幼儿园的课程改革又一度掀起激越的浪潮, 各幼儿园一般在有关教育指导部门的建议下, 结合本地区资源背与自身发展实际, 重点选择一种较为合适的课程作为幼儿园的基础课程。各大主题式课程的共同特征是突出地强调活动的综合性, 根据幼儿一般生理与心理发展规律采取循序渐进的安排课程内容, 通过各类幼儿园活动, 使幼儿达到全面发展的良好目的。 (1) 在课程的安排上, 教师根据“主题”的内容自主选择上课形式、课时安排和教学模式 (通常包括欣赏、儿歌、歌舞、朗诵、歌唱等) 。教师掌握课程安排的主动权, 根据具体的班级情况逐一进行主题活动, 自由组合教学内容, 最终完成所有课程内容的教学。 (2)

2、幼儿园音乐课程设计中要重视民族资源利用。幼儿园音乐课程利用民族音乐的教育策略中最重要的两点是: (1) 充分体现音乐素材的民族性。民族民间音乐歌谣有其不同于一般歌谣的特点, 对幼儿有极大的吸引力, 因为它歌词与曲调来源于生活, 具有通俗性、幽默性、并且生活化、口语化, 是完全适合幼儿理解、感知和学习的内容。 (3) (2) 将游戏和音乐课程教学相结合。幼儿喜欢游戏, 在教师安排的课程中, 幼儿会主动参与课堂, 并在音乐的感染下, 与教师共同完成动作的创编, 以达到情感的表达, 这种课堂能够结合音乐提高幼儿的身心协调能力和社交合作能力, 并且提高幼儿对音乐的感知联想能力以及创造力。

3、“幼儿园家园式音乐课程”。自《纲要》颁布以来, 提出幼儿园应与社会、家园密切合作, 同时做到与小学相互衔接, 因为现在的教育体系不是一个单独的个体, 需要我们综合利用各种教育资源, 共同为幼儿发展创造良好条件, 三方共同承担起设置音乐课程的学习和建构, 共同促进幼儿的全面发展。儿童作为幼儿园、家庭和社会的共同教育对象, 在这个过程中会同时受到整个环境的影响, 这也是要使三者紧密联系的重要原因之一。 (4)

三、幼儿园音乐课程的未来发展趋势

在越来越重视教育的今天, 我们的基础教育被投入了更多的目光, 幼儿园课程的改革越来越强调课程的综合性与主题性, 幼儿园教师有必要对音乐教学的真正目的进行思考, 并对应现实进行教学实践的调整, 注重儿童音乐的体验性、技能性和音乐表现性, 尽量避免在幼儿园音乐课程过程中出现重表演轻表现、重学科轻整合和重学科轻体验的不良现象, 在音乐课程设计中体现审美为核心和民主化, 培养幼儿的民主意识, 提倡开放性与综合性相结合, 并且音乐课程综合化发展也是未来幼儿园音乐课程的潮流与发展趋势。

注释

11 许卓娅 (1992) .幼儿音乐教育中的早期符号化训练[J].南京师大学报 (社会科学版) , 1992, 02:118-12

22 张婧 (2011) .幼儿园音乐主题性课程建设初探[J].大众文艺, 2011, 03:277-278.

33 吕波 (2011) .早期儿童音乐教育中的民族化问题探讨[J].艺术教育, 2011, 01:68-69.

小学音乐课程教案 篇5

一、 课前游戏——读RUAPO（引导学生用普通话读，用方言读）

（生描述，师补充）：舒柏特：十九世纪伟大的奥地利作曲家（1797——1828），出生于维也纳附近小学教师家庭。幼时在教堂唱诗班受音乐教育并任歌童，8岁随同父亲和哥哥学习提琴、钢琴14岁开始创作歌曲，16岁开始创作交响曲，17岁为歌德的诗篇谱曲。18岁完成第二、三交响曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。

舒柏特曾在本地小学任教三年，以后失业终生。他的一生非常贫穷受进了折磨，于1828年死于伤寒病。他给后人留下了大量的音乐财富：共写了十四部歌剧，一百多首合唱曲，五百多首歌曲，九部交响曲，其中很有名气的有“未完成交响曲”“C大调交响曲”“鳟鱼五重奏”歌曲“美丽的磨坊姑娘”等，他的歌流行七大洲，并且有很多首成为世界名曲。尤其是他创作的歌曲，有时一个早晨能写五、六首，并把遇见的每一件事都变成歌曲。他的歌曲常常被称为浪漫主义的“艺术歌曲”被世界人民称为“歌曲之王”。其中他创作的“摇篮曲”流传渗广。体现了一种舒缓安详柔美的意境。

说到了摇篮曲，接下来我们就来欣赏一下两首不同国家的“摇篮曲”，一首是舒柏特创作的，一首是我国东北民歌的，互相对比一下，歌曲在情绪、意境和音色上有什么特点？

1、播放东北民歌“摇篮曲”与舒柏特的“摇篮曲”的录音。

（聆听感受歌曲舒缓、安逸的情绪，安详柔美的意境；柔和甜美的音色，引起学生关注，激发学生兴趣。）

2、个别提问听后感

二、 学习新歌

1、教师范唱。（集体哼唱）

2、出示歌曲（几拍子、几段歌词）

3、个别提问有感情地朗读歌词。

引入：关于这首歌曲的.来历，有这么一个故事，你们想听不想听？

舒柏特19岁那年，有一天他十分饥饿，下意识地走进一家饭店，当服务员向他出示菜单时，他身无分文感到十分尴尬，他四下张望希望遇到一位熟人或朋友，可饭店里全是陌生人。当他低头失望时，忽然看到报纸上刊登的克劳蒂乌斯的一首小诗，立即把这首诗谱成歌曲交给了店主，才换来一份土豆充饥，可是在他死后三十年，这首“摇篮曲”的手稿竟以四万法郎高价卖了出去。同学们，今天老师给你讲这个故事就是向你说明一个道理，那就是“知识就是力量”“知识就是财富”希望你们刻苦学习，将来用自己的智慧创造更多的财富来报效祖国，报答养育你的妈妈。

4、学生视唱，教师伴奏

导言：为了更好地理解、学习这首歌曲，请大家想象自己小时侯妈妈哄你入睡时的情景，心里怎么想？试着唱一唱（有表情的演唱）

5、分析歌曲，指出重点难点

6、 教师伴奏，集体有感情地演唱

根据歌曲的旋律，分成小组自编歌词。（个别小组演唱）

7、教师指挥，学生集体用口琴吹奏。

8、好了，同学们，通过刚才歌曲的演唱与吹奏，我们了解了一个深刻的道理：那就是母爱是伟大的，是无私的。所以接下来在优美音乐声下，为自己的母亲写下一段话，来感谢母亲对你们的养育之恩，同时你也可以做为母亲节的礼物送给妈妈。

三、教师小结：

幼儿音乐教育应注重课程的设计 篇6

【关键词】 幼儿音乐教学;课程设计;有效性

【中图分类号】G62.22 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）15-000-01

一、幼儿音乐教育存在的误区

随着社会发展和经济环境的改变，教育也产生了变化，追求功利、忽略发展成为目前幼儿教育最严重的问题。当前，幼儿音乐教育还存在着以下几个误区：

1.幼儿音乐教学过早的将音乐技能引入课堂，忽略了幼儿的认知特点，也忽略了幼儿对音乐理解力的培养

过早的进行音乐技能的教学，学生的想象力和对音乐的思维能力都受到了一定的限制，并不利于幼儿各方面素质的提升。

2.音乐知识的理论性过强，过早的要求幼儿进行机械化记忆

音乐知识和学生对音乐的体会是分不开的，幼儿学习音乐与自身的求知并没有结合起来，也没有在心理感悟音乐的基础上进行学习，幼儿的音乐能力也得不到提升。

3.过于机械化的教学方式，抑制了学生想要表达的欲望

幼儿正处于强烈的求知和表达阶段，机械化的教学内容让学生基本丧失了表达的机会，完全是按照一定的流程进行学习，“死记硬背”往往让幼儿从小就对音乐产生了厌恶。

4.忽略了幼儿的学习特点，功利性太强

“揠苗助长”的教学方式希望幼儿能够学习更多的音乐知识和音乐技能，但忽略了幼儿学习的特点，采用并不适合幼儿学习的教学方法，过大的知识量让幼儿一时间难以接受，从而影响了具体的学习效果。

二、确定幼儿音乐课程设计的目标

1.幼儿音乐课程设计目标的来源

幼儿音乐教学目标可以从三个方面来考虑：学习者的需求、社会的需求和科学发展的需求。幼儿音乐的学习者有特殊性，音乐心理、音乐能力和思维发展都依赖于幼儿自身的学习特点和学习规律。幼儿在教学中是一个有个性有需求的教育主体，兴趣和差异是幼儿音乐课程目标的关键参考，课程目标都必须根据幼儿音乐发展的需要和可能性进行制定，幼儿音乐课程目标更要根据科学规律进行把握，这样设计出来的课程才更适合幼儿音乐发展。

2.幼儿音乐课程价值取向的确定

幼儿音乐课程根据不同的目标来源来搜集可能性目标整理成恰当的课程表达，这就是幼儿音乐课程的价值取向，增强反思创新探究，才能提高幼儿音乐课程的有效性。幼儿音乐价值取向主要有三种，行为性目标、生成性目标和表现性目标。

行为性目标主要是通过具体可操作的方式表达音乐课程，明确音乐教学活动对幼儿的影响。行为性目标更有助于指导幼儿音乐的学习内容，直接阐述了幼儿音乐教学活动中期望的结果，也能够在实际的教学活动中了解幼儿的学习情况。柯达伊按照幼儿认知规律打乱了传统音阶教学的顺序，以更容易被幼儿接受的四分音符和八分音符就走为主，用两三个音阶的儿歌进行引入，并在此基础上联系五声音调和七声音调等旋律。在多个调性位置上的学习，不只局限于C大调的音高巩固，首调唱名法更快的让幼儿学会读谱识谱，为后续的学习打下基础。

生成性目标是对行为性目标的不足，强调幼儿与音乐的交互，是对教学过程目标的追求。目标是教学活动中最终追求的，也是教学经验的合成。幼儿以直接学习经验为主，幼儿音乐教育更要通过具体而形象的方式直接感知音乐元素本身。比如在幼儿音乐理论教学中，引入符号教学法，一朵小花代表一个四分音符，完整的小花占有一拍，相对的半朵小花则代表一个八分音符，两个半朵的小花在一起才能占有一拍。形象化的符号比规范化的符号更容易让幼儿接受，幼儿也更容易形成直接经验对音乐知识进行掌握。

表现性目标是指在幼儿音乐教学中，不同的教学情景对应个性化体验和个性化表现。表现性目标在行为性目标的基础上，渴望幼儿更加大胆更加自主的探索，提倡开放性理解和表达。节奏调动幼儿的韵律感，听而有感，感而有所动，个性特点的发挥提高了学生对音乐的感知能力。嗓音造型可以通过呼吸灯进行训练，以so、mi入手或五声音阶进行儿童歌剧创作。还可以在教学中进行节奏朗诵，用最接近儿童音乐天分的形式启发学生。此外，动作造型通过拍手或跺脚等动作，将音乐节奏直接表达，无需借助复杂的抽象概念和逻辑理解，儿童只需要根据节奏做出自己的动作，培养学生对音乐的感知能力。

三、幼儿音乐课程设计与资源开发

幼兒音乐课程设计最关键的是对课程资源的开发与利用，科学利用多样化的课程资源能够更好的实现音乐教学的目标。

1.校内资源的开发

充分利用校内的多媒体教室和多功能教室，充分发挥校内音乐教学资源，合理利用校内音乐场所开展丰富的音乐教学互动，创新开展音乐会等音乐活动。在教室和走廊的墙壁上布置乐器和音乐家的贴图，让学生时刻都能够感受到音乐学习氛围。音乐课堂也要为学生提供更为自由的空间，提供更多学生易于掌握的乐器，比如鼓、沙锤等，让幼儿尽情的享受音乐的表达，加强与学生的沟通，积极听取学生的想法，提高学生对音乐学习的兴趣。

音乐资源的使用要注意学生的学习特点，通过选择有特点，符合幼儿性格特点的音乐作品，引导幼儿得到音乐方面的培养。比如奥尔夫音乐教材的作品，都是针对幼儿特点选择的内容，考虑到有的接受能力循序渐进。

2.校外资源的开发

本土音乐和民间音乐是宝贵的音乐资源，一方面与生活有密切的联系，另一方面有一定的文化蕴含，更有利于幼儿的成长。课程设计中要融入更多中国特色的音乐作品，介绍更多拥有中国特色的乐器，比如琵琶、古琴等。挖掘民间音乐或民族音乐，提高音乐对幼儿的感染力，首先实现对人的教育，在实现对知识的教育。

3.网络资源的开发

随着网络资源共享程度越来越高，可用的音乐资源使用也更加更变。从网上下载符合幼儿学习的儿歌和MV等资源，课程设计可参考的内容非常多，节省成本提高效率，也更便于教学经验的交流。将网络资源整合到幼儿音乐课程设计中，极大的丰富了幼儿音乐教学的内容，增强了课程道德趣味性。

总而言之，要提高幼儿音乐教学的有效性，除了要重视幼儿音乐学习的兴趣，进行合理的教学资源开发，课程设计起着至关重要的作用。幼儿音乐课程设计是“跑道”，教师要让幼儿在“跑道”上更好的体验音乐，最终达到音乐教学的目的。明确化课程设计目标，优化课程资源的开发与利用，能够有效的帮助教师提高幼儿音乐教学的有效性。

参考文献

[1]陈幸军.幼儿教育学[M].北京：人民教育出版社，2009

[2]李轶君.7岁前，决定孩子一生的关键期[M].北京：朝华出版社，2009

幼儿音乐教育课程游戏化教学探究 篇7

关键词：幼儿,音乐,课程,游戏

游戏, 具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式, 反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之, 但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏, 于成年人而言是制度化的, 是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言, 游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的, 简单的快乐的即是游戏。

一、音乐课程游戏化的重要性

在孩子的教育当中, 音乐课程是必不可少的, 而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外, 对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。

(一) 音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习

喜好游戏是孩子的天性, 也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动, 游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要, 并且, 游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化, 依照幼儿对游戏的一般需求, 给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境, 让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐, 深入感受到学习音乐的快乐。

音乐课程游戏化, 应该以孩子本身为出发点和落脚点, 观察孩子是否自由地学习音乐, 是否尽情地展现他们的个性, 以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境, 并剔除不利于成长的因素, 寻找有助于幼儿成长的途径, 发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化, 开发幼儿的学习兴趣, 提高幼儿的音乐能力, 此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。

(二) 音乐课程游戏化能开拓幼儿思维

幼儿园的音乐课程游戏化, 是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐, 用自己的内心去感受音乐, 并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性, 符合幼儿学习音乐的生理和心理需求, 由此, 幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机, 在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力, 且由于本能, 幼儿也能对音乐快速做出反应, 以此看来, 音乐游戏对幼儿而言, 是必不可少的教育手段。

由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象, 所以将音乐教育以游戏的形式呈现, 则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣, 提高幼儿的创新能力, 挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色, 音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机, 从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。

当前, 幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出, 音乐教学形式过于单一, 音乐游戏的形式颇少, 音乐课程与游戏之间的相关性甚少。

二、音乐课程游戏化的教学理念

音乐课程游戏化不单单只是一种游戏, 它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子, 而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发, 幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程, 结合游戏的趣味灵活, 应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用, 注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样, 以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展, 越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育, 音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人, 每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征, 设计与之相应的音乐教育内容和方式。

(一) 组织形式的灵活性和多样性

在探究音乐课程内容游戏化的时候, 还要特别注意组织形式的灵活性和多样性, 采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式, 使得幼儿在多样式的游戏化教学中, 欢乐地认知音乐, 积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的, 不单包含唱、跳、演奏等, 它的教学渐趋多元化。例如:故事《毛毛虫和大公鸡》, 讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已, 想把它们当作美餐, 聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家, 精心照顾它们, 一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了, 原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了, 他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章, 第一篇章:遇见大公鸡;第二篇章:小青虫快长大;第三篇章:蚊子赶跑了;第四篇章:小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动, 让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙, 最大程度上提高自身的音乐艺术能力, 增强音乐气质, 为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。

(二) 游戏化的教学内容

幼儿园音乐教学内容中, 音乐游戏所具备的游戏特征最为明显, 但除此之外, 唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的游戏特征。如:“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲, 可以采用游戏的形式, 赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等, 都可以采用各种游戏的形式, 使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。

幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段, 幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程, 有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式, 让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识, 达到音乐课程内容的游戏化。

(三) 激发幼儿学习音乐的兴趣

兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态, 是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习, 幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力, 并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生, 并不是与生俱来的, 一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来, 关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面, 首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力, 善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过, “大多健康的儿童无论是游戏散步或工作, 他们本能地爱唱歌, 表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力, 而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣, 保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境, 使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授, 也要用感性去带动, 即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面, 幼儿的注意力非常易于转移, 也就表明, 幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣, 这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中, 要采用游戏的手段, 将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点, 有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断, 若想让幼儿在愉悦中学习, 教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。

(四) 培养提高幼儿的音乐能力

音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力, 包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力, 在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时, 就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之, 音乐能力是以音乐素质为基石, 利用教育培养和实践活动为渠道, 从而得以提升的能力。

音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程, 在生活各环节我们都可以用音乐引领, 例如:入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作, 培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲, 提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲, 让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而, 对幼儿来言, 利用听觉来感受音乐, 并借以一定的想象力, 能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情, 从而更加地形象具体。

音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得:人的潜能是获得内在能力所必备的条件, 因而, 越靠近0岁, 这种潜能就越大, 内在能力也就越高, 不过, 随着人的成长, 这种能力则会快速地消失。由此观之, 幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能, 使之不被时间的推移而淹没, 是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。

三、结语

幼儿园音乐课程论文 篇8

一、教师要转变教学观念,重视游戏化教学理念

在音乐教学过程中,很多幼儿老师受传统的教学观念影响,常常要求幼儿守纪律,表面上是让孩子守规矩,实际上会让他们变得束手束脚。不能培养幼儿独立思考和创新的能力,又何谈素质教育。因此,音乐老师必须转变教学观念,从思想上重视游戏化教学理念,实行开放性教学。在游戏化教学过程中,老师以一个游戏参与者的身份,和孩子们一起发现探索,并给他们鼓励,增加孩子们学习音乐的兴趣,把幼儿音乐课程游戏化落到实处。[1]

二、教师要提高自身教学能力,主导游戏化教学过程

教师的教学水平直接决定了能否正确将音乐教学和游戏有机结合,能否真正激发孩子的音乐学习兴趣。音乐教学过程游戏化的合理运用,能够让孩子们锻炼身体,培养孩子良好的学习习惯,促进其全面发展。游戏教学最主要的作用是辅助教学,但不能成为教学的主体。教学应该是一个互动的过程,教师应该能够在教学过程中发挥主导作用。[2]

三、教师要采取多样的教学模式,丰富游戏化教学内容

(一)教学场景游戏化

好的教学场景设计,对幼儿心理情景营造起到良好的促进作用。音乐教师可以根据课程要求,通过对教学场景的布置、故事情节的铺垫、角色扮演的讲解等,为幼儿营造易于接受和创新的优良教学场景。如在打击乐“圣诞老爷爷的王国”教学活动中,以游戏化的故事情节贯穿整个打击乐教学活动,让四组小朋友分别按照歌曲节奏,模拟圣诞老爷爷春夏秋冬四季的场景动作,以及不同工具器材发出声音,并将声音特点与四季不同性质的工作进行匹配,让孩子们在游戏中体验了成功,实现了游戏与教学的融合[3]。

(二)教学素材游戏化

音乐教师在选择音乐游戏素材时,一定要选择适合他们的年龄特点,并具有教育性、趣味性、艺术性等,能让他们喜爱和接受的音乐作品。他们可以从中找到自己喜爱的动物或人物形象,也可以采用游戏的方式,赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。作为幼儿音乐老师要做个有心人,平时就要注意多收集一些优秀教学素材,为教学储备大量的资源[1]。

(三)教学组织形式灵活多样

音乐课程游戏化过程中,教师还要充分考虑幼儿的年龄和心理特征,通过听、跳、唱、演奏等不同的游戏方式来尝试音乐教学,吸引他们的注意力,让他们主动地参与到学习中来,在欢乐的氛围中学习音乐知识。同时,也还可以借助角色表演、戏剧表演故事配乐等多方面艺术手段对幼儿进行审美教育。培养他们对音乐的爱好和兴趣,发展他们的审美能力[4]。

(四)教学做到寓教于乐

音乐教学游戏化可以很好地提高幼儿的学习兴趣,提高学生的创新能力,但教师还要考虑音乐游戏的教育价值,还应添加些深层次的道德内涵。通过游戏过程,指引他们去明晰音乐价值,树立正确的价值观。音乐教师应该明白,音乐游戏教学要将教育性和娱乐性并存,真正做到寓教于乐,发挥音乐游戏教学的最大作用[2][5]。

综上所述,音乐课程教学游戏化能更好地激发幼儿的好奇心和学习兴趣,调动他们参与教学的积极性,这不仅需要音乐教师具有丰富的教育教学经验,也需要他们改变固有的教育观念,还要具备一定的教学能力、创新能力、驾驭课堂与设计能力。音乐教学游戏化是一项艰巨而长久的任务,还需要在教学实践中不断探索和创新,才能真正提高音乐教学整体效果,达到教育教学的真正目的,最终促进幼儿综合素质的全面发展。

参考文献

[1]陈丽娜.幼儿音乐教学游戏化的探索与实践[J].好家长,2014,(20):48-49.

[2]秦玉彬.幼儿音乐教学游戏化研究[J].音乐时空,2015,(19):188.

[3]倪琳.打击乐教学游戏化的新思考[J].幼儿教育,2014,(28):12-13.

[4]宋巨瑶.幼儿园音乐课程游戏化研究[J].青海师范大学学报(哲学社会科学版),2007,(2):145-147.

幼儿园音乐课程论文 篇9

一、《修订版》相对于《实验稿》的创新之处

音乐作为一种情感体验, 主要作用于人的情感世界, 它在人的生活中起着潜移默化的熏陶、感染、诱导、启迪的作用。我国在基础教育课程改革的大趋势下, 《音乐课程标准》也作了重大的改革与创新。《修订版》主要是在《实验稿》基本框架的基础上进行修订的, 对义务教育阶段音乐课程的教育价值、课程性质、课程基本理念、课程设计思路、课程内容标准和实施建议等方面进行了不少的调整、修改和创新。主要可以归结为以下几点。

(一) 对音乐课程内容的进一步深化明确

1. 课程性质更加突出

《修订版》深化了对音乐课程性质的理解, 把原来第一部分中的“课程性质与价值”改为了“课程性质”, 并且从人文性、审美性与实践性三个方面进行了综合阐述。从性质中体现了价值内涵, 并且明确了音乐具有较强实践性这一特点。

2. 课程基本理念更加综合

《修订版》将《实验稿》中的十条基本理念进行整合、提炼, 变成了观点明确、层次清晰、协调统一的五条。具体变动情况是, 将《实验稿》的第一条“以音乐审美为核心”和第二条“以兴趣爱好为动力”进行合并, 变成“以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力”, 同时增加了“音乐的情感体验, 应以多样化的文化语境出发”等内容;将《实验稿》中的第三条“面向全体学生”和第四条“注重个性发展”直接合并成为第五条;将实验稿中的第五条“重视音乐实践”和第六条“鼓励音乐创作”合并为第二条“强调音乐实践, 鼓励音乐创作”, 从而把音乐实践由“重视”提到“强调”的层面上;把实验稿中的第七条“提倡学科综合”进行创新提炼, 变成《修订版》的第三条“突出音乐特点, 关注学科综合”, 更进一步强调音乐课程的特点以及价值所在;将《实验稿》中的第八条“弘扬民族文化”和第九条“理解多元文化”合并为“弘扬民族音乐, 理解音乐文化多样性”, 强调音乐文化的主要地位。将《实验稿》中的第十条“完善评价机制”在此部分中删除。

3. 音乐课程的本质特点更加明确

《修订版》从整体来讲音乐课程的本质特征更加突出, 凸显了音乐学科的内在性质与理念, 明确了与其他学科的区别, 强调了音乐较强的情感性、审美性、再现性、形象性、实践性等特点, 也更加清晰了课程的价值导向。

(二) 对音乐课程要求的进一步细化

1. 对音乐课程的要求用词更加准确

这主要表现在内容框架中用词的改变。比如, 《修订版》将《实验稿》第一领域中的“感受与鉴赏”, 改成了“感受与欣赏”, 虽然只有一字之差, 含义却有很大的区别。“欣赏”一般是怀着美好的心情去品味、感受, 而“鉴赏”则较为深入, 它是通过对照、比较和评价性的判断来欣赏, 两者的感受程度不同。所以, 对于基础教育阶段的学生来讲, “欣赏”较为恰当。又如, 《修订版》将《实验稿》领域三中的“即兴创造”修改为“即兴编创”, 这个要求是有不同的, “编创”具有编排创造的意思, 比“创造”更适用于音乐艺术当中, 也显得更专业。

2. 对基础知识和基本技能有更明确的要求

为了更好地把握作品内涵和体验作品意境, 《修订版》对音乐基础知识和技能作了更为明确的要求, 体现“技巧为作品和感情服务”的精神。主要体现在: (1) 在节拍感受能力上, 要求小学1~2年级能对二拍子和三拍子做出相应的体态反应, 3~6年级主要是体验二拍子、三拍子和四拍子的律动感。 (2) 在演唱上, 《修订版》对演唱歌曲类型的要求更为细致。例如, 对于小学1~2年级, 具体到指定民歌类型的要求;到3~6年级时, 针对学生的生理特点增设了了解变声期嗓音的保护措施等内容;在3~9年级时, 还把京剧和地方戏曲的唱段要求加入其中, 更加重视京剧和地方戏曲的学习和传承, 弘扬了中国传统文化。 (3) 在演奏上, 《修订版》对所要学会演奏的乐器类型作了明确的要求, 主要是竖笛、口琴、口风琴等。 (4) 在识谱能力上, 《修订版》的要求提高了。例如, 《实验稿》在3~6年级时, 只要求学生能够识读简单的乐谱, 而《修订版》中则把原来7~9年级的“能够跟随琴声视唱简单乐谱, 具有初步的识谱能力”提到了3~6年级, 并且把7~9年级中识读乐谱的要求提高为“具备识谱能力, 能够比较顺畅地识读乐谱”。

二、音乐课程价值在实现过程中存在的问题

通过对教学一线音乐教师的访谈得知, 在实施和推进《实验稿》的过程中, 音乐课程改革虽然取得了很大成效, 但是仍存在一些不足之处, 其中最为突出的是以下两点。

(一) 教师的专业化有待进一步加强

教师在学科教学中起着举足轻重的作用, 它是课程的开发者和传递者。教师的专业化, 是指教师个人成为教学专业的成员并且在教学中具有越来越成熟的表现这样一种转变过程。它要求教师要有一定的专业知识和职业修养, 它是职业专业化的一种类型。[1]音乐教师在专业化道路上, 需要比别的教师付出更大的努力。原因有两个方面:一方面是当前中小学校普遍把语文、数学、英语等学科当作主要学科, 而把音乐当作副科, 造成音乐课的社会地位不高, 相应地音乐教师获得学习和提高的机会就少。另一方面是一些地方 (尤其是偏远和经济欠发达地区) 中小学缺少专业的音乐教师, 音乐课常常由其他学科的教师顶替。这些教师能勉强完成音乐教学内容就不错了, 对《音乐课程标准》自然不能充分有效地实施, 这就影响了音乐课程价值的实现。所以音乐教师在专业化方面, 还有待进一步加强。

(二) 教材的编制有待进一步完善

教材是《音乐课程标准》基本理念的承载者和传递者。优质的音乐教材不仅能够展现出音乐最本质的审美价值, 而且还可以培养学生对音乐的兴趣爱好, 促进学生人格的发展。所以, 教材在编制时不仅要考虑学科知识内部的逻辑顺序, 而且还要考虑学生身心发展的特点。但不少音乐教材在编制时, 没能充分传达《音乐课程标准》的理念, 就以戏曲知识进教材为例。戏曲艺术是我国的本土文化, 音乐课理应加以重视。然而在音乐教材中, 对戏曲相关知识的介绍较为稀少, 甚至存在空档的现象。在人音版教材 (实验稿) 中, 四年级下册第四单元有一些戏曲知识的介绍, 接着是五年级下册的第四单元介绍了几种地方戏曲, 而直到八年级下册的第二单元才再次对经典剧种中最具代表性的选段进行介绍。笔者认为, 教材对相关知识的介绍应具有连贯性, 就拿戏曲知识学习来说, 建议该教材在修订时可以考虑在每一册用一个单元对戏曲知识进行介绍, 以达到循序渐进的学习效果。

总之, 2011年的《修订版》给人眼前一亮的感觉, 比如它能根据学生不同年龄段的心理特征和认知发展水平, 结合音乐学科特点, 对不同学段的学生设置相应的课程目标;又如它以音乐审美为核心, 更加凸显音乐的本质价值和注重音乐的实践特点, 等等。对此, 教师一定要注意将《修订版》中最新的理念和要求有效地运用于音乐教学中, 在实践中充分发挥音乐的审美和陶冶功能, 从而更加有效地实现音乐课程的价值。

参考文献

幼儿园音乐课程论文 篇10

一、《义务教育课程标准》的“课程目标”和“内容标准”

《义务教育课程标准》的“课程目标”分为三个维度:1.情感、态度与价值观。2.过程与方法。3.知识与技能。在这三个维度中, 情感、态度与价值观被置于首要的位置, 突出了音乐课程的审美教育功能和特点。而且, 这一目标将第一维度细化为“丰富情感体验, 养成积极乐观的生活态度;培养音乐兴趣, 树立终身学习的愿望;提高审美能力, 陶冶情操;尊重艺术劳动, 理解多元文化;培养爱国主义和集体主义精神。”等诸多具体目标, 指向明确;第二维度细化为“1.体验。2.模仿。3.探究。4.合作。5.综合。”;第三维度细化为“1.音乐基础知识。2.音乐基本技能。3.音乐创作与历史背景。4.音乐与相关文化”。将过程与方法定位为课程目标的第二维度体现了音乐教学的本身就是一种教育目标, 教学过程和方法就是一种课程目标。在第三维度的细化中将“3.音乐创作与历史背景、4.音乐与相关文化”与“1.音乐基础知识、2.音乐基本技能”相并列。指明了在音乐课程目标中应注重培养全面高素质的“多专一能”型音乐人才。

《义务教育课程标准》的内容标准包括:1.感受与鉴赏:音乐表现要素, 音乐情绪与情感, 音乐题材与形式, 音乐风格与流派。2.表现:演唱, 演奏, 综合性艺术表演, 识读乐谱。创造:探索音乐与音乐即兴创造、创造实践。3.与姊妹艺术, 音乐与艺术之外的其他学科。这三方面将音乐教育较全面的强调了对音乐的审美作用 (1.感受与鉴赏) 、音乐技术理论 (2.表现:演唱, 演奏, 综合性艺术表演, 识读乐谱。创造:探索音乐与音乐即兴创造、创造实践。) 、除音乐相关课程以外的文化修养课程 (3.与姊妹艺术, 音乐与艺术之外的其他学科。) 的重视。《义务教育课程标准》的课程目标和内容标准为高师音乐课程设置指明了方向。

二、高师音乐教育课程设置现状

目前师范院校音乐系的课程设置一般包括“声乐”、“器乐”、“舞蹈”主项, 除舞蹈课为集体课以外, 声乐和器乐都以小课的形式进行教学, 学制为四年。其它专业课为基础大课, 大部分开设有:“乐理”、“和声”、“视唱练耳”、“中外音乐史”、“合唱指挥”、“音乐美学”“音乐欣赏”、“作曲”、“曲式”、“音乐教学法”、“教学实习” (时长为三至六个月不等, 一般在大四进行, 现在也有在大三第一学期进行的) 、“艺术概论”、“配器”等。除此之外就是学校统一安排的理论大课, 一般包括:“大学英语”、“思想政治”、“心理学”、“教育学”。从这些课程设置中我们可以得知:首先, 课程安排重视专业能力的培养, 忽视对学生教学能力的培养。“音乐教学法”是培养学生教学技能的, 但是这门课程开的很晚一般学校安排在四年级第一学期, 而且时间很短一般在一个学期之内结课。其次, “教育实习”作为学生实践教学的唯一手段一般安排在学生毕业前一次性完成, 不利于学生在实践与理论之间的反复磨合与提高。这样作为师范生应有的教学技能和课外辅导能力的培养很难得到锻炼提高。导致学生的师范意识和实际运用能力、教学能力、创新能力和适应社会发展需要的能力上都较为薄弱。再次, 公共课、专业基础课、专业课构成的课程结构模式“在课程的设置上具有明显的排他性, 即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。”[1]忽略了对学生整体素质全面性的培养, “德高为师, 身正为范”高师音乐教育中应重视学生的思想道德修养, 重视除专业素质以外的综合素质和能力的提高, 课程设置要凸显高师音乐教育自身的师范性、基础性等特点。

三、高师音乐课程设置改进

“当前, 针对过去某种程度上存在的重技能技巧、轻音乐文化, 重单项专项、轻综合素质, 重某些专业音乐创作流派的音乐作品、轻多元文化的倾向, 应当提倡培养全面发展型、综合型、创新型人才。高师音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不以求其专为目的, 而求其全。也就是说, 高师音乐教育专业的课程设置不以专向为主, 而需全面发展;不以求其深, 而求其正, 用正确的方法指导学生;不以技术的数量为追求目标, 而求其根本质量。”[2]高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资, 理应适应未来各级各类学校音乐教育教学任务的需要。我国中小学新音乐课程标准的出台, 在教育内容课程目标和基本理念等方面都有较大的创新, 尤其是对音乐学科性质的认识有了进一步深化, 明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育, 音乐是创造性思维培养的重要途径, 音乐是人文学科的一个重要门类等。因此, 我国高师音乐教育课程结构也要体现现代化的教育理念, 要尊重学生多元化的价值取向, 树立以学生发展为本的教育理念;音乐课程设置还必须适应基础教育改革和发展的需要, 保证音乐师资的高质量, 进而提高基础教育质量。因此对于高师音乐教育专业的课程设置内容要体现在掌握一门专业技能的同时提高多种能力, 全面发展;突出高师音乐教育的师范性, 让学生学会如何教学, 以便毕业后能迅速适应基础音乐教学的需要, 为国家培养出新时代的新型人才。笔者认为在高师音乐课程设置方面要做到:

(一) 高师音乐教育课程设置要“多能一专”突出师范性

1.扩大选修课程, 力求知识能力结构的多样化, 除了“声乐”、“器乐”、“舞蹈”外, 曾设“播音主持”、“灯光音响”、“舞台设计”、“钢琴调律”等与音乐艺术相关联的专业, 以利于增强人才的灵活性、适应性;在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为自己提高与发展的特长方向, 掌握一技之长以满足音乐教学各种工作岗位的需要, 也利于发挥人才自身的特长。不至于让学生出现“除了本专业其他一窍不通”的尴尬局面, “多能一专”型人才的培养必将大大推进整个音乐教育事业的发展。

2.拓展音乐学科专业课程, 力求专业理论和知识的扎实、全面。构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。原来学生往往只重视自己专业的提高, 认为自己的音乐专业技能高就表示能力强, 其实师范类与非师范类方向的目标是不一样的。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域, 高师音乐教育应当有与之相适应的课程, 即“以音乐审美为统领, 音乐表现为载体, 音乐创造、音乐文化为两翼, 音乐教育为基础, 形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”[3]拓宽学生的理论思维, 充实课程内容, 开阔学生的音乐文化视野。

3.开设音乐以外的其他课程, 其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域, 增强学生的人文素质, 相应减少原公共基础课程, 增加选修课程, 如中国传统文化, 西方文化等课程, 有利于学生的多项选择, 有利于学生的个性发展提高学生的教师文化素养, 培养学生的情感态度和价值观。

(二) 高师音乐教育要多渠道实践

高师音乐教育培养的学生要达到一毕业就能胜任教学任务的水平, 除了教师在课堂上对学生关于教学方法的传授与影响之外, 必须在实践中掌握实战经验, 因此在高师音乐教育的教学过程中, 就要将艺术实践纳入音乐教育教学方法的行列当中。不仅如此, 还要将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中, 并进行考核和量化评分。艺术实践的方式可以根据学校的自身特点自己拟定, 实践方式基本可以有三种:

(1) 下乡采风及创作实践。高师学生一般已经具有较好的组织性和纪律性, 学校可以在保证学生安全的情况下就近为学生提供下乡采风的机会, 为学生提供理论和实践相结合的平台, 让学生走出课堂脱离课本在实践中检验所学知识、搜集素材、掌握教学经验。

(2) 组织文艺活动、登台演出、试讲相结合的实践。如鼓励学生自己搞讲座、组织并参与高师音乐专业技能 (即演唱、演奏、舞蹈) 大赛、文艺下乡等;学生除了每学年的汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会之外要多参加其他类型的登台演出活动比如文艺下乡、新年音乐会等, 此类活动不但能增加学生的舞台经验和组织能力还将成为学生对专业技能掌握和综合能力提升的汇报和展评。在教法课程的学习过程中, 实行微格教学, 给学生提供试讲机会, 鼓励学生设计有创新意识的试讲方式。

(3) 定点不定时实习。加强音乐教育实习基地的建设, 在县市级地区中小学建立实习基地, 建立长期合作的基地关系, 与师范类学生必须要做的教育实习相区别, 不单纯依靠教育实习为实践机会, 在平时学习中不定期的让学生到实习基地进行实战讲学, 一方面为学生提供实习机会, 另一方面为基地学校提供师资, 不断注入新鲜血液。

一般第一种方式和第三种, 由于受到资金 (比如路费、食宿) 的限制, 不容易落到实处, 第二种方式比较现实一些, 对于音乐专业来说也容易操作一些, 现在大部分高校一般都有学生汇报演出。但是第三种方式更加有利于锻炼学生的实践能力, 更加符合音乐教育的培养目标, 建议尽量为学生提供这样的机会。

结语

社会主义科学发展观强调和谐社会, 以人为本, 注重人的发展。我国根深蒂固的传统观念和教育方式也在不断的除旧更新, 不断探索适合我国的、走向开放和全面的音乐教育模式和理念, 以便更好的迎合社会的发展需要, 并不断向开发人的智力和创造力、提升人的审美性的方向探索, 最终通过音乐教育达到人格的完善。高师音乐教育是国家培养中小学音乐教师的重要环节, 学生质量的好坏直接影响到中小学音乐教育的质量。因此, 在高师音乐教育中应贯彻《义务教育课程标准》的精神内涵, 根据自身条件因地制宜、实事求是的开设音乐教育课程, 不断完善高师音乐教育的教学理念和方法, 为音乐教育课程营造良好的氛围, 培养高效优质的高师音乐教育学生。■

参考文献

[1]杨晓宏.我国高师现行课程体系的缺陷[J].甘肃教育学院学报 (社会科学版) , 2002, (1) .

[2]王耀华.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J].音乐研究, 2002 (1) , 15-22.

幼儿园音乐课程论文 篇11

关键词：幼儿音乐教育课程；网络教学辅助系统；功能模型；系统功能设计

中图分类号：TP315文献标识码：B 文章编号：1673-8454（2009）12-0074-02

一、幼儿音乐教育课程网络教学的现状

按照金伯格（Ginsburg，1998）等人的分类方法，网络课程可分为三代：第一代是通过网页给学习者提供教学材料和有关资料，以及与其他的有关教育网链接；第二代是除了在网上提供学习材料外，还要求学习者通过电子邮件、电子公告栏、网上练习和测验进行异步双向交流；第三代是除了第一代、第二代外，还要求通过网上交谈室、电话会议、视频会议进行同步双向交流。当前世界网络课程已向第三代发展。我国的网络课程部分处于第二代，只有极少数高校网络学院采用视频会议系统，而基于网络课程教学的效果也并不是很理想，大部分高校网络学院都在其他省、市开办教学点，部分沿用传统课堂教学来提高教学效率。

目前国内对远程网络教学系统的研究开发，呈现以下几个特点：

（1）由单机化CAI课件向“超媒体网络课件”发展；

（2）建立网络学院，实现开放式办学；

（3）高校间开展远程教育合作，进行联合网络办学。

随着学校规模迅速扩大，学生数量大大增加。一方面使现有的教学师资力量相对紧张；另一方面师生之间的交流也有困难。如何确保教学质量，适应学生素质教育的需要，满足远程教学的急需，是摆在我们面前的教学改革研究课题。针对幼儿音乐教育教学的特点，研制幼儿音乐教育课程网络辅助教学系统，弥补课堂教学的不足，逐步实现网络远程教学，已势在必行。

二、功能模型

系统采用先进的B/S网络架构。远程学生用户只需要使用浏览器，即可实现所有的功能。远程学生用户通过浏览器发送相关的请求信息给服务器，服务器接收到这些信息后，再经过一系列的处理，然后返回处理页面给远程用户，并通过浏览器显示在远程学生用户的面前。支撑系统运转的还有相应的数据库管理系统，以及负责后台维护的系统维护管理系统。系统管理维护以及数据库管理维护等工作由系统管理员完成。

远程学生用户通过输入登录信息，发送http请求至Web服务器，服务器端主程序对请求信息进行分类识别，如浏览课件信息、测试请求信息、习题请求信息、演示请求信息等，并把这些请求信息发送到相应的功能子系统，如多媒体授课子系统、习题练习子系统、辅导答疑子系统以及模拟演示子系统等。如果需要对数据库进行操作，则还需要相应的后台数据库系统作为支撑。系统管理员则负责对程序以及数据库的维护。系统功能模型图如图1所示。

三、系统功能设计

系统模型图可分解为系统总体功能树图，如图2所示。在该总体结构设计中，教学活动紧紧围绕学生展开。系统可分为三大功能模块，分别是：多媒体授课主教学系统、辅助教学系统以及管理系统。辅助教学系统又可分为辅导答疑、习题练习、模拟测试等子系统。

各个子系统的研究针对幼儿音乐教育课程教学特点，应达到的目标和解决的关键问题如下所述。

1.多媒体授课系统

达到图文并茂、声像俱佳的异地交互式教学效果。学生可以实时地在网上观看教学的全部内容，在任意时间、任何地点回顾重温教学内容，复习和巩固有关的薄弱环节。并能充分利用和共享教学资源, 有效地实施个性化教育，更多地实现教与学之间的沟通交流，使传统模式的教学变成一个交互式虚拟学习社区。

2.辅导答疑子系统

对所授课程的各个章节的重点难点进行剖析，明确全课程应掌握的关键内容，并且详解有关难题。提炼精华，答疑解惑，为学生网上学习过程中遇到的问题提供答案。网上答疑系统可在临时答疑库、常见问题库中搜索。学生可将问题往上提交给教师。教师在回答临时答疑库中问题时，可将典型问题及答案转到常见问题库中。

3.习题练习子系统

为学生和教师提供了一个基于校园网的作业发布、作业完成和提交的环境。教师可以通过网络将预先编辑好的各种媒体的作业、文本、图片发布。同时，分散在各地的学生可以通过网络浏览教师的作业，并可以利用本系统完成并提交各次作业。首先是要判明正误；其次是明确解题步骤、解题技巧和难点所在，对于多解题，还要分析各种情况；最后是对于学生做错了的题的处理，要指明学生的错误所在，分析可能导致错误的原因，以及改正错误的方法。

4.模拟测试子系统

配备大量的难易程度不同的试题，并支持自动组卷、自动批卷。学生可以从网上进行实时模拟考试，考试完毕后可以立即得到成绩，同时教师可以立即统计、分析该次网上考试的学生成绩以评价学生的学习情况，以及试卷的难易程度。

5.系统管理子系统

主要是网站的维护和数据库的管理工作。包括基本信息管理、题库管理、课程管理、信息查询、统计数据和分析等。

四、 结束语

随着我校网络课程建设计划的全面启动，在各门课程的教学中推广应用网络教学的条件已经具备，这也是下一步教学方法和教学手段改革的重点，其优势是很明显的。本文针对幼儿音乐教育课程的现状，提出了网络教学辅助系统的功能模型，进行了系统功能结构设计，并就研究中涉及的主要问题进行了讨论。基于本文设想和研究思路的幼儿音乐教育课程的网络教学系统已着手开发，相信这一系统的推广应用必将全面改善我校的幼儿音乐教育课程教学。

参考文献：

[1]曹岩.网络教学支撑平台中题库系统设计与实现[J].电化教育研究，2002，2.

[2]尤众喜.教学网站的建设和基于网络的教学功能的实现[J].电化教育研究，2002，5.

[3]周多栋.网络教学的实现与发展趋势[J].电化教育研究，2002，7.

[4]刘为.基于XML技术的网络教学数据处理系统实现[J].计算机应用研究，2004，1.

幼儿园音乐课程论文 篇12

关键词：音乐课程标准,课程理念,审美,学科综合,文化多样性

中国音乐教育发展以音乐教育改革为历史节点而形成的脉络。中国当代音乐教育改革以课程改革为标志, 并以课程为中介推进教学改革。2011年新一轮课程改革再次发起。2012年3月, 教育部颁发了新的音乐课程标准《义务教育音乐课程标准 (2011年版) 》。 (北京师范大学出版社) 。本次课改推陈出新, 其中关于课程理念的解读和理解至关重要, 是我们把握音乐教育改革的关键。总体而言, 本次课标新理念体现在“一个核心”“两个重点”。

一、以音乐审美为核心

新课标“以音乐审美为核心”置于课程理念的首位, 这一点与《实验稿》的观念完全一致。从中我们可以看出, 课标理念一以贯之对审美理念的坚持, 突出体现了音乐课的“审美”学科教育属性。其实, 这一观念既是当代音乐学科价值的体现, 更是现代美育思想的继承。国学大师王国维曾提出“美育 (即情育) 是也。”1中国现代音乐教育开拓者蔡元培先生鲜明主张美育应单独提出, 与德智体并列, 认为“美育者, 应用美学之理论于教育, 以陶养感情为目的者也。”2二位先贤的教育观念一直深刻的影响着中国音乐教育思想。上世纪八十年代, 美国音乐教育家贝内特·雷默的审美教育思想传入中国, 其审美体验的音乐教育观念对中国音乐教育产生了深刻影响。因此, 可以说, 国家音乐课程标准中将音乐审美视为课程核心理念。综上所述, 我们可以看出, 当下音乐课标中的音乐审美理念是近现代美育思想和当代审美音乐教育观念结合的时代产物, 审美音乐教育理念的确立既是一种历史的概括, 也是我国音乐教育的时代需求。

二、关注学科综合

本次新课表提出:“关注学科综合”3, 较之《实验稿》的“提倡学科综合”4理念虽只有一词之差, 却态度转变显著。所谓学科综合, 是指在教学中避免单一学科内容, 注重学科交叉内容的教学模式, 是现代教育的趋势之一。音乐学科综合一般认为有三个层面的综合:1.音乐学科内部的综合, 譬如唱歌、器乐、欣赏、作曲等;2.音乐与姊妹艺术学科之间的综合, 譬如美术、舞蹈、戏剧, 乃至文学等;3.音乐学科与其他非艺术学科之间的综合。此外, 还有一个音乐课堂教学与课外活动之间的综合等。5

从学理层面来看, 学科综合是一种合理的教育观念。但在实践教学存在一些问题, 即学科综合的标准模糊。正是由于在这方面存在误区, 导致改革实验阶段音乐教学存在音乐学科主体失位的情况, 亦即音乐课成了美术课、历史课等。本次课标提出关注学科综合, 并且强调“音乐课程的综合, 是以音乐为本的综合。”6这一界定既为课程理念澄清了内涵, 也为教学实践提出了明确的标准。笔者认为音乐学科综合在在常态教学中都是存在的, 只是过去没有特别强调。实验阶段之所以出现音乐学科失位现象, 是课程理念自身强调所导致的结果。诚然, 音乐学科内部本身就是综合性质的, 演唱 (奏) 、识谱、乐理以及作曲等都是音乐学科的有机构成, 并为泾渭分明。课标过分强调反而导致了学科综合在实践教学中的走样。

三、文化理念的提倡

教育具有文化传承的社会功能, 音乐课程需要关注“弘扬民族文化、理解多元文化”。文化理念有两层含义, 一是本民族文化, 二是世界多元文化。美国人类学家安尼·西格在《苏雅人为什么要唱歌》一书中指出, 苏雅人首先是为了他们文化的传承而唱歌。“任何一个民族都必须学习本民族的传统文化, 因为这些民族文化是历史上维系该民族生存的经验体系和民族智慧的结晶。”7民族音乐是民族文化的重要构成。而从国家文化安全的角度而言, 音乐教育具有保护民音乐文化安全的责任和使命。从教育与文化的关系来看, 一个民族的文化与教育呈一体状态时, 其民族文化就容易延续。反之, 其民族和文化就容易解体。总之, 无论从历史的, 还是当代的角度, 音乐教育都必须弘扬民族文化, 民族音乐文化。

多元文化是当代国际音乐教育的趋势, 在后现代思潮引领下, 多元文化价值观念逐渐形成。管建华认为, “今天, 中国的音乐教育学不可能回避后工业社会和后现代教育学以及后现代学术的出现, …因此, 毫无疑问, 在全球多元文化视野下的中国音乐教育学也将开始它的学科转型, 从单一文化和单一学科的音乐教育学转向多元文化和多学科的音乐教育学。”8因此, 我们需要理解二者的关系问题。笔者认为应以本民族音乐文化为主体, 以理解多元文化为参照。新课标解读指出:“‘多元文化’, 指的是多种文化的并列关系, 同等的价值取向, 同等的地位, 无主次之分, 无轻重之别。‘文化多样性’虽然也有‘百花齐放’‘各美其美’‘美人之美’‘美美与共’的含义, 但是, 它是在坚持社会主义核心价值观、弘扬民族音乐基础上的多样性。” (9) 因此我们要明确, 民族音乐文化与多元文化是一种共存又有别的教育关系。它是一种以民族文化为基点, 以多元文化为半径的音乐教育图景。

四、结语

从《实验稿》十条理念到现在的五条精神, 新音乐课标理念更精练了, 学科性更突出了, 教育观念更明确了, 教学理念更合理了。新课标理念在继承实验阶段的成果基础上修正了一些在在改革中存在的教学失误, 并通过课程理念进行强调。因此, 新课标理念是十年音乐课程改革的继承与发展, 是教改十年中出现的问题的积极回应, 是改革经验的阶段总结。

参考文献

[1].原载《教育世界》第56号<癸卯年十四期>。转摘自《中国近代教育史资料汇编-学制演变》161-163, 转引自孙继南《中国近现代音乐史纪年 (1840-2000) 》济南:山东教育出版社, 2004年, 第333-334页.

[2].高叔平.蔡元培全集 (第三卷) [M].北京:中华书局, 1984, 第33页.

[3].中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准 (2011年版) [M].北京:北京师范大学出版社, 2012.第4页.

[4].中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社, 2001.第4页.

[5].参见曹理对音乐教育协同融合原则的具体阐述, 曹理.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社, 2002, 第88页.

[6].教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写.《义务教育课程标准 (2011年版) 解读》.北京:北京师范大学出版社.2012.第75页.

[7].王军.董艳.民族文化传承与教育[M].中央民族大学出版社, 2007.10, 第4页.

[8].管建华.后现代教育学与音乐教育学[J].中国音乐.2005年第1期.第8页.