写景抒情类散文教学谈

写景抒情类散文教学谈（精选5篇）

写景抒情类散文教学谈 篇1

翻开课本可以看到很多文质兼美的写景抒情类散文,比如《草原的早晨》《田园诗情》《青海高原一株柳》等。这类写景抒情散文,景是真景,物是真物,只是通过描写使景物变得“有情有义”,让作者所表达的情感自始至终与所写景物相融相和。这融入的情就是文章的神,体现了形散而神不散的特点。那么,怎样抓住文体特点进行有效教学呢?

一“、传神”:领悟语言表达的情意

“传神”,就是教师利用适切的系列方法激发学生积极主动领悟语言所传达的情意。课堂中,在丰满的“形”中一层层深入,“神”渐渐浮现,由模糊走向清晰,从而真正抓住散文教学的精髓。

1.感受“神”之影

教学中,教师首先要尊重学生,把文章原原本本地交给学生,让他们自己去读、去体验、去感悟,力求对文本形成一个“属于自己的”“整体的”感知,对文章思想感情有一个基本的把握。如《田园诗情》一课,揭题后学生交流眼前浮想的画面。然后读文,想想荷兰给自己的印象,这样对文章的情感基调有了粗浅感知。然后进一步理清写作顺序,弄清文章写了什么内容,每部分浓缩成标题式,有:奶牛天地、奔驰骏马、家禽乐园、宁静夜晚,当然列标题要说出自己的理由。再将文题与内容观照,弄清这篇文章是以“总—分—总”的结构形式介绍荷兰的田园风光,首尾的总写与呼应对荷兰的田园风光有了进一步整体的感受。再如,教师将第二课时导入的复习与本课的“神”相链接,在开篇中就唤醒朦胧的感受。《田园诗情》一课,通过想象画面朗读这两组词组“仪态端庄的老牛、骠悍强壮的骏马、悠然自得的绵羊“”如丝绒般的草原、辽阔无垠的原野、天堂般的绿色草原、鲜艳的郁金香、野草遮掩着的运河”,集中播放荷兰如诗如画的风光,内在的神韵也在心中若隐若现。

2.体悟“神”之真

以形传神、创设意境是写景类散文最重要的写作方法,通过具体形象的描绘传达出抒情主体的精神意蕴,并传递出文中主人公的主观情感。阅读这类文章“,循其形,入其里”,在“活画”中,体会了诗画意境,然后进一步推进,聚焦那些一字传神的词句,品味其中传达的情意,根据自己的生活经验和知识进行由此及彼的想象、联想和补充。把自己的感情和作者的思想融合在一起,以体察作者的情感,探明散文的内在精髓。如精读《田园诗情》,先指名读第2自然段,其他同学闭上眼睛,边听边想象课文描绘的景象,然后浏览第2自然段,这样的奶牛图什么地方最吸引你?想想喜欢的理由。学生交流牛犊、老牛的句子时结合“活泼顽皮“”仪态端庄”想象自己就是小牛犊会怎样顽皮,父母就是老牛仪态端庄的样子。再读这部分,体会这样的意境带来的感受。在这样的聚焦词语,再联系自己的生活经验想象补充中,那种家的幸福温馨之感自然流淌出来,相机再通过朗读表达情感,这样的“神”丰满厚实了。

3.析出“神”之形

散文中有些重点句子或词语最能揭示主旨、升华主题、奠定文章的感情基调,表达作者的情感,也就是散文的“神”。这就是文眼,也是“神”眼。这些点睛之笔往往在文章的开头或结尾。教者引导学生抓住文眼,挑破“点睛”之笔,准确理解作者的思想感情,从而了解散文之“神”。如《田园诗情》最后一个自然段“这就是真正的荷兰。”就是散文的“神”眼,在已经通过一系列意象感悟荷兰的幸福、自由、悠闲、宁静后,对“真正的荷兰是什么”学生一定能透过景看到情,透过田园看到诗情。再补充作者的写作背景,“这篇文章的作者叫卡尔·恰佩克。他在荷兰游历时,写下这篇文章。当时,作者的家乡正在遭受战争的侵扰,人们不得安宁。他写下这样的文字,仅仅是介绍荷兰吗?”学生一定能透视出景物背后作者表达的情感———对自由、平静、幸福生活的赞美和向往。

二“、长言”:迁移言语表达的智慧

“长言”,在这里指向的是语言文字的学习和运用。笔者认为,在阅读课堂中,语言文字的实践应是对文本语言文字学习效果的检验,是文本语言表达方法运用、内化的过程,是学了本节课获得的语言的生长。但在教学中,语言文字的运用没有源头,只是为了升华文本的思想感情的一种表达,只是一种写的练习,这种语言能力是学生本身就具有的,没有看到学习此文本后独特的生长点,提高点。这种语言文字的实践是一种伪实践,从生长角度看是一种低效的徘徊。作为抒情类写景散文,可以尝试从哪些方面实现语言的生长呢?

1. 传神词语中寻找

品味写景类文章的语言,要重点品味那些能一字传神的动词、形容词、数量词等,品味这些词对描摹景物、传情达意的表达效果。并将这种对文字的敏感能力内化成为自身的语文涵养,这也是语言的一种生长。

《槐乡五月》是三年级上册的景物类散文,文中多处传神之词值得品味。第1自然段感受槐花的香时,教师让学生读读体现槐花香的语句,然后想想句中哪个词语很特别,表达了怎样特殊的感受?学生体会到“浸”的特别之处:“浸”是物体没在水里,而水可以看见,可以摸着。这里说槐乡浸在香海中,就让人感到这种表达的多种独特的韵味,如:香味可以看得见,摸得着了;香味令人陶醉,一直香到心里了;整个槐乡的每一个角落都飘着香味。然后再想象整个槐乡浸在香海中的情景,把这种感觉读出来,巧妙地达到由香悟浸、由浸悟香的效果。有了这样的词语感受经验,再寻找文中类似特别的词语,表达了什么样的特殊感受?学生自然关注到文中“她们飘到哪里,哪里就会有一阵清香”中的“飘”体会到槐乡孩子的快乐。在此基础上发现写作的秘密,写景时,可以运用能传达神韵的动词,往往会更加生动。最后,学生进行练习。读描写广玉兰的句子,填写一个动词,说说怎样传神。“五、六月份是广玉兰花盛开的季节。在绿油油的叶丛中,花朵是那样的洁净、高雅。我无法用文字准确形容那花瓣的色彩,说它纯白吧,又似乎有一种淡淡的青绿色出来。”这样学生的品词用词能力达到历练和生长。

2. 形神结合处寻找

散文文辞优美,语言韵味十足。散文形散神聚,形式上自由活泼,不受约束。根据这样的文体特点,寻找散文类各年段语言学习和练笔的点。

片段一:

交流第4自然段

1. 除了骏马,还有许多家畜,它们哪里吸引你?

2. 老师把这一段换了一种形式排列(诗的形式),我们一起合作读。

3.经过这样一排列,感觉读起来怎样?能给我们带来这种美感的不仅仅是排列,还有句子的表达形式,你有什么发现?

4.像这样有对称感的句子还有很多,浏览第2自然段,找一找。

交流中出示第2自然段中的句子,说说在哪里找到了对称?

有的牛背上盖着防潮的毛毡,正在低头吃草;有的站立不动,仿佛正在思考什么。

牛犊跑前跑后,活像顽皮的孩子;老牛仪态端庄,好似牛群的家长。

(点拨推进:结构相似,尽管字数不同,读起来仍朗朗上口。)

5.发现这样的特点,咱们也来试试,使句子工整对称。看一看。

绵羊那么悠然自得,小鸡、长毛山羊显得多么安闲,它们又有哪些具体的活动状态,请你选择其中一种展开想象也写上几句,注意表达形式的对称。

本课语言工整对称,富有节奏美。因此,将感受语言的美到发现如何表达这样的美,以及运用展示这样的美作为本课语言的生长点。

3.析神总结中寻找

散文教学最终要准确理解作者所表达的思想感情,也就是清晰文章的“神”。整个教学过程对于文章的“神”的体悟是有过程的,但还显得零散、朦胧,抓住点睛之笔表达自己感悟到的神,也是最佳的一种方式。既落实了文本价值、达成此类文章的教学目标,又训练了整体思维,活用文中的词句,对前面的感悟又是一种提升。如《田园诗情》一课,学生在想象、朗读、品味中感悟了荷兰的草原上奶牛的温馨、幸福,低地上骏马的自由,家畜的悠闲自在,夜晚荷兰的宁静后,教师扣住文眼“这里是真正的荷兰”一句,以“真正的荷兰在哪里?结合文中的词句和自己的感悟写出来”的提示进行练笔。在这样的练笔中,每位学生都有“积蓄”———对文本语言的积累及感悟,但在表达中,又要按照自己的思考灵活组织运用语言,且将原先的点状思维切换到整体思维,视角从一个意境转化成一系列意境,这样的感受也应是全方位扫描的。正因如此,在这样的练笔中,也让人看到了本课的生长。

写景抒情类散文教学谈 篇2

瞬间黄昏

1夕阳的映射下，大地沐浴在余辉的彩霞中，人们三三两两地在街道上漫步，晚风徐徐地拂送来一阵阵花木夹杂的幽香，使人心旷神怡，更觉夕阳无限好。

风儿吹走了我一整天的烦恼，我情不自禁地低吟浅唱着。这时给以我的不是痛苦和伤悲，而是一种艺术上的悲感，这份悲感并非悲哀的感觉，它是一种无与伦比而悲壮的心情，当你向西远眺时，那熔金般的烈焰，渐渐的由绚烂归于平淡，那一瞬间，一种温馨的感觉便会从心中油然而生。

一抹殷红色的夕阳照在西山上，湛蓝湛蓝的天空浮动着大块大块的白色云朵，它们在夕阳的辉映下呈现出火焰一般的嫣红，倘若你仔细地看，你会看见那云絮在空中飘动，就像置身于轻纱般的美梦似的，会使你远离烦恼的困扰。

我在校园的操场上惬意地漫步着，步子放得那么的轻，那么的慢，似乎不愿意去打扰这醉人的黄昏。

疲惫了一整天的眼睛，在这时候，瞩目西方，只见斜阳已经衔着山巅了，残阳如血，霞云似火，给校园、树林、河流、村庄、山峦镀上了柔和的胭脂红色，周围还放射着淡淡的金光。

池鱼归渊，炊烟唤子，客旅兼程。夕阳吻地的轻响，划分了白天与黑夜。于是投林的倦鸟，也便如诗人焚烧的诗稿，载着夕阳的殷殷血焰归去了……

一阵清爽的夜风扑面而来，仿佛一切烦恼与疲惫都置之度外了，身体的每一根紧张的神经也渐渐舒缓了；风儿吹皱的河面，泛起了层层涟漪，折射着殷红的霞光，像撒下一河红色的玛瑙，熠熠生辉；远处的小竹林闪着绿幽幽的光，在微风中轻轻摇响竹叶，风儿吹动树叶那飒飒作响的声音，像唱着一首动听的歌；高空的风，恣意地追逐着、戏弄着，撕扯着云朵。

再往下看，一条小河—小北江，竹子的色调和晚霞的红晕，使小北江又增添了一份静谧的气氛，而竹子那风度翩翩的倩影和晚霞那瑰丽似锦的光芒，又使小北江在人们心目中倍增亲切；几条小渔船归航了，在河面划开了一道波光粼粼的水纹。

小鸟时而在半空中飞过，时而能听见喜鹊那清脆悦耳的鸣叫，这时，我才从黄昏的梦中苏醒过来。

太阳落山了，燃烧着的晚霞也渐渐暗淡下来了。

转眼间，西天的最后一抹晚霞已经融进冥冥的暮色之中，天色逐渐暗下来了，四周的群山，呈现出青黛色的轮廓，暮色渐浓，大地一片混沌迷茫。

这宛如一首交响曲的尾音，优美极了，但却渐渐地归于岑寂、无声，引起人们心中无穷的感喟，给校园的黄昏铺上一层感人肺腑的诗意：“大漠孤烟直，长河落日圆”是它无与伦比的磅礴气势；“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”是它成熟的风韵；“人间重晚情”更衬出了它的宁静……

渐渐的，渐渐的，夜幕降临了，我的脑海中还浮现着那醉人的黄昏，那美丽而令人心驰神往的情景深深地吸引着我：我的视线、我的精神、我的思想……全都被这美得难以形容的“黄昏图”所沉浸了，我陷入了这种莫名其妙的感觉中，不能自拔。

我怀着恋恋不舍的心情，迈着沉重的脚步，静静地离开了这黄昏的边界……

冬日江南景

2山沟沟里的孩子垫高脚尖伸长脖子向往天尽头的江南。江南，一个字来形容：俏；两个字，烟雨；三个字，意绵绵；四个字，碧水长天；五个字，脉脉却轻寒；六个字，小桥流水人家。江南，不知从什么时候起成了每个中国人珍藏心底的美好。我也不例外。讨厌目之所及尽是高山，厌倦道路尘土飞扬，倦听蝉鸣蛙噪，盼能去江南走一遭。结果，走了不止一遭，大学四年，至少往返了五遭。冬冬夏夏，风景或由枯木林渐变为平原雪，或由山花红紫变为柳绿桃红，或由乡野小村落变为繁华大都市。我被江南迷住了，越陷越深。越陷越深的还有一段小爱情。贾宝玉说“女人是水做的”，我觉得最前面应该加两个字：“江南”，又或许江南水做的不仅是江南的女人还有江南的男人，我那男朋友便是例证，生得一副俏模样不说还细皮嫩肉，让身为女子的我颇为羡慕嫉妒恨，于是乎送他一绰号“小白脸”。细雨绵绵的时候，他喜欢打一把伞拉我坐在紫藤花架下，坐在鸟语花香里。晴光朗朗的时候，他喜欢捧一本书陪我坐在石凳上，坐在风声竹影里。然而，缘分，缘分，缘尽必分，这世上没有永恒的缘分，正如这红尘没有永恒的生命。终究是分了，我和他，那个俊俏的江南小伙子，痛过了，伤过了，哭过了，累过了，依然，他属于江南。一如凋零的爱情，我那如梦的江南远去了。

初次返回故乡，新奇与愤懑交织。新奇“鸡声茅店月”，“夕阳山外山”的风情，愤懑自此只能忆江南，再难有“鱼戏莲叶间”，“画船听雨眠”的境界了。然而，某天，意兴阑珊的我被妹妹死缠烂打拽到山脚以后，有句话在我脑海酝酿成形，并且这种感觉越来越强烈，以致于我挥臂呼喊：“山峦不输俏江南”，声音在崖壁间回荡，惊飞了喜鹊，惊动了竹林，最终隐匿进淙淙流水，消融进湛蓝天际，这感觉，真爽。

我原以为山中四时，春花烂漫，夏山如碧，秋叶丹枫，最丑当数枯槁寒冬，光秃秃，赤条条，死沉沉，冷飕飕，再怎么贬损也不分。然而，走过这一遭，我才发现那掩盖在萧条假象之下的色彩斑斓，千姿百态和蓬勃生机。四季更迭，景色常新的变换之美，于水天一色的江南，无疑是一种奢侈。

青黑相间的石板坡，是很陡很光甚至微微发亮，我下意识的蹭了蹭鞋底，仿佛这么磨几下就不会打滑了。有些路段尚有枯草可拉拽，有些地方，则只能踩着前人踏出的小窝艰难行进。路的一侧杵了几个坟包，长眠于此的大概是一生耕作于此，死后便邀青山作伴的农人。终于稳稳当当站在山巅，脚下是画卷般铺展下去的，耀眼的红，是盛放的，颗粒红似火，红似血的救命粮；头顶是无线延展的，湛蓝如洗，万里无云的天空：上限和下限倏地拉长，顿觉天地浩大，浮生蝼蚁。若在江南，是万万体会不到此种妙趣的，视野只水平延伸开去。我和妹妹商量着再不走崎岖小路，只消行在盘山公路上，沥青铺路，大可优哉游哉。

这一游便是彻底改变了我对冬的歧视和对山的偏见。正如江南的白墙灰瓦融入碧水长天，乡野院落也巧妙掩映在枝枝叉叉中，与周遭的景色极为协调。黄泥糊的墙，黑瓦间或夹杂茅草沏成的屋顶，房梁上倒悬着的金黄的玉米棒子，还有一只溜走的棕色小猫或者一条白的狗，再在院门前的大树上搭一根老竹竿挂几件黑的或土黄的衣服，这就构成一个完整的家。

江南有很多桥，二十四桥，双桥，枫桥，断桥等等名胜不胜枚举，它们都是四平八稳的石拱桥，桥下的水仿佛也永远是那么四平八稳的淌着。大抵有水有人的地方便有桥。半山腰上也架起了一座桥，因为山坳里冲下来的水。两山之间也勒起了长长的铁索桥，有或烂或糟的木板铺了，手抓在铁索上，脚踩上去身子就往两边晃，连着铁索摩擦的吱妞吱妞声，生怕一个不稳栽进怒吼的波涛中，惊险又刺激。

有清泉自白石飞出，陡然泻下，冲击潭底石块，水花飞溅，再缓缓吻别摇摇欲坠的灌木，半黄半绿的芭蕉还有郁郁葱葱的松针，最终没入桥底，静静隐匿。循着水声上去有一汪寒潭，被几块胡乱挨挤着的巨大黑石围住，更添幽深清冽，据说这里曾经藏着一条黑龙，庇佑此方人丁兴旺。寂静抑或喧哗，溪涧抑或激流，山中水之美不亚于江南千顷一碧的江河湖泊。

江南多垂杨翠柳，风过处，飞花飘絮，常勾起人缠绵悱恻的情思。以前，最不屑最不忍顾的是万木枯槁的败落形状。然而，当我真正置身枯木林中时，得到的却是奋斗，是蓬勃，是死亦高大挺拔，昂扬向上的激励。枯藤缠着老树指向蓝天，树干直愣愣往上冲，树杈或曲或直，或散或收，不论何种形状都仿佛要够到天际一般。不仅如此，枯木并不都是枯黄，有的黄绿相间，有的棕黄，有的焦黄，有的乌黑，有的亮白，有的灰白，有的银白。也并不都是光秃秃，有的落了半边，有的只剩几片悬在那里，还有的拽着风干的果儿摇晃。树干也是不同的。有的皲裂了，脆皮已经卷曲了，仿佛一触即落；有的光滑如洗，白的泛着银光，绿的似卷了一层青苔。大树也好，小树也好，全都定格着夏日里郁郁葱葱，蓬勃向上的形状，只是剔除了那华丽丽的花与叶。岁寒三友中的松与竹成堆成团的缀在林间，昭示着严冬过后的草木葱茏。枯木只是怕冷，酣眠去了。试问在这样昂扬向上的氛围中，谁还将那绵绵情思挂在心头而郁郁寡欢呢？

一头黄牛站在山坡上，将嘴挨着地皮啃草，虽已下过雪，结过霜，它还是能从枯草中寻出美味的青草来。时而抬头俯瞰经过的路人，时而甩一甩长尾巴，或蹬几下蹄子，此时，嘴里一定还在细细咀嚼美餐，欢快无比，看它悠然的神情就知道了。这画面之惬意并不亚于牧童骑水牛。

我曾以为除却江南不是景，现在看来，大错特错。单是冬季山景就带给人无尽喜悦，更遑论春夏秋。我曾讨厌高山障目，现在却觉得山顶是山里人生命的支点，因望不到而奋斗不息，直至把山踩在脚下，活出自己的精彩。

青青河边柳

一场淅淅沥沥的清明雨过后，不经意间，桃红渐褪的长堤上，湿润的柳梢，绿了。晴光暖照里，弱柳扶风，秀色正嫩，千般婀娜。漫步在柳丝轻拂的草径上，肺腑间，就如初涨的溪水一样，既温软，又明澈。泥融沙暖的季节里，迟来的燕子，在轻快的翻飞中，斜剪春晖、呢喃低语。生机葱茏的眼帘外，流金的菜花和涌翠的麦苗，渲染出一围浓郁而闲适的田园风光。

我喜欢在花影阑珊的日子里，轻挽丝丝缕缕的烟雨，无需撑伞，一个人默默地走在柳色沾衣的河堤上。在一阵诗情画意的微醺中，我与清丽的梅风笛韵一起，轻轻走入一幅疏淡而工巧的水墨画，于是，音缓韵长的二月雨，淋湿了我的发梢和衣襟，而我无眠的感觉，却在黄昏的另一端，不停地寻觅——思绪萦绕的故乡。流连在小桥流水的背景里，我依稀看见，一叶扁舟，在“夹岸桃花蘸水开”的时候，轻摇一江蕴碧的春水。此时此刻，你的意象，便在我温暖的眼神里，款款凌波、含羞抽簪。入夜，我的睡梦里，蒙蒙细雨中，一定会有乌瓦粉墙、青石小巷；帘卷西窗时，也一定会有红杏绿柳、草长莺飞……

我喜欢在骤雨初歇的夏日，一个人静静地端坐在清凉的柳荫里。眼前，一泓秀水，一池荷花，几只蜻蜓，交织成艳阳下一首纤丽而婉约的宋词，让人在圆荷滴露的想象中，斟满一壶闲茶，然后，斜倚东风十二阑，独自品味江南水乡的烟柳画桥，和烟柳画桥上――那朵粉红的阳伞。终于，田田莲叶间鲜活的游鱼，以一段平平仄仄的韵律，写入我回肠荡气的诗行。醉眼迷离之间，我看到盛装出游的画舫，在一片不绝于耳的丝竹交响之中，摇曳一橹飘红的流水，在南宋清亮的湖光山色里，随着我手中徐徐打开的折扇，渐行渐近，又渐行渐远。那一阙粉香扑鼻的宋词啊，最终化作我耳畔的天籁之音——柳浪闻莺、夜半钟声……

我喜欢在暮霭沉沉的秋天，伫立在菊香淡淡的杨柳岸，用饱蘸寥落的画笔，轻轻勾勒一轴晓风残月的意境。不知道那一只楚天荡浆的兰舟，是不是还能载得动双溪的伤感和忧愁。冥色渐浓的古渡口，有谁，还在西风残照里，舞动惜别的衣袖？纵有千丝绿柳，又怎能系得住游子的漂泊和天涯的浪迹。一树低啭的蝉唱和一杯简约的黄藤酒，永远定格在《雨淋铃》潮湿的记忆里。寂寞，有时候真的可以绽开花蕊，就如江枫渔火一样，点亮你的心灯，让你在无边的思念里，享受一种巴山夜雨般细腻而甜润的孤独。参差的柳影，不一定要圆满一个“月上柳梢头”的等待，带有缺憾的情绪，也许，更深沉，更浓稠，更悠长……

其实，我最喜欢的是一种随心随意、随缘随遇的性格，一如长堤上婆娑多姿的垂柳，并没有刻意的选择和多余的修饰。真诚地表白，可以让人敞开紧闭的心扉；自然地流露，就能诠释美的真谛；随遇而安，就能繁衍出一片又一片拢翠的浓荫。

写景抒情类散文教学谈 篇3

苏联作家巴乌托夫斯基说:“真正的散文是充满诗意的, 就像苹果饱含果汁一样。”那如何品尝散文的“果汁”呢? 首先我们要来认识一下让散文充满诗意的山水之美。宋朝著名的词人王观在《卜算子》里说:“水是眼波横, 山是眉峰聚。 若问行人去那边, 眉眼盈盈处。”“盈盈”道出了山的灵性和水的神韵:山有肃穆之静态美, 水亦有柔清之动态美, 都是大自然灵异到极致的美。然而这种美需要我们细细观察, 慢慢品玩, 认认真真地领悟, 才能真真切切感受到美的妙处。 那么, 我们应该如何细心察景呢?

苏轼有诗云:“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中。”这既可以说是苏轼对人生的一种体悟, 也可以说是给我们做了很好的指导。从苏诗中, 我们可以知道, 站在正面与侧面、远处与近处、高处与低处, 就会产生正看与斜视、远眺与近看, 仰望与俯瞰的不同视觉效果。同时, 我们还可以从局部与整体两个不同的角度, 去更深层次地把握山水的整体。事实上, 除了调动视觉, 我们还可以调动听觉、嗅觉、触觉、感觉, 从颜色、气味、 形态、声音、感受等方面去观赏山水, 多层次地去品玩山水之美。

例如, 在教授朱自清的《绿》时, 教师首先可以引导学生思考:在大自然中, “绿”可以说是随处可见、俯首即拾, 为何在朱自清的笔下却能幻化成“醉人的绿”?这与作者细致地观察景物分不开。接着, 教师可以用简笔画一张作者的游踪图, 引导学生追随作者的足迹去观察景物的特征。通过学习, 我们可以看到, 作者一开始并没有直接写梅雨潭, 而是先写梅雨瀑为下文作铺垫。作者先写站在水边, 仰望瀑布; 次写来到梅雨亭正面平视瀑布;再写站在亭上俯瞰梅雨潭。 这样, 课文在不同的立足点、不同的观察角度, 从局部到整体, 多层次多角度地展示了梅雨潭充满诗意的美。不仅如此, 作者还调动了视觉、听觉、嗅觉等感官, 从形态、颜色、质地等方面, 运用比喻、比拟等修辞手法对梅雨潭的绿做了细致而逼真的描绘, 于是便有了那“醉人的、奇异的、令人不可琢磨的绿”。

二、移情品情美

伟大的学者王国维说过:“一切景语皆情语。”我们在观赏景物的同时, 个人的感情不知不觉地附染在景物上, 情悲则景黯淡, 情喜则景亮丽。这就是通常所说的移情。“缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情”, 所以, 我们要品味作者真情所在, 就要移情入景, 移情入文。

朱自清是我国现代散文大家, 他的作品感情充沛, 蕴籍深厚, 是散文中的精品。所以, 在学习他的作品时, 教师一定要引导学生品味文中字里行间流淌的浓情。例如, 在教授朱自清的《荷塘月色》时, 我们可以与《绿》进行比较教学。 在《绿》中, 作者在当时看到北伐战争的胜利, 觉得国家民族有望了, 不觉欣喜万分。作者带着那份欣喜, 游了梅雨潭。 作者在文中连用了三个“呀”, 反复地呼唤, 呈现了空前的抒情高潮, 表达了对绿由衷的赞叹, 对美好境界的挚爱和追求。而在《荷塘月色》中, 作为曾参加过“五四”运动的爱国知识分子的作者把对当时黑暗现实的不满、悲愤, 想参加革命又不敢参加的纠结, 对现实无法理解的孤独苦闷带进文中, 将淡淡的愁绪融入字里行间, 情感基调忧愁低沉, 一切都是扑朔迷离、朦朦胧胧的, 令人读后伤感不已。同是写景抒情散文, 《绿》的文韵热烈绚丽, 而《荷塘月色》却幽深灰暗, 这是作者的游情不同所致。

三、深思悟理美

“形散神不散”是散文的主要特征。散文的“神”总是包含着耐人寻味的哲理。所以教师要引导学生在赏析美景、 品味真情的基础上深入思考, 挖掘出作者独到而深刻的体悟。刘勰说:“情者文之经;辞者理之纬;经正而后纬成。 理定而后辞畅。”语言文字是表情达意的载体, 因此在散文教学中教师要善于引导学生从不同角度细心推敲揣摩文中抒情议论的语句, 反复品读这些能体现作者思想精髓的句子, 而这恰恰是文章的“文眼”所在。《我与地坛》这篇散文语言深刻, 充满哲理。教师引导学生在文中找出关键句“我用纸笔在报刊上碰撞开的一条路, 一条走向自己幸福的路”, 结合作者的亲身经历, 从而理解了作者史铁生在对地坛公园春华秋实和一草一木的不同感受中, 经过长期的沉思流连, 对人生百态和命运有了深切体悟, 认识到母爱的无私与伟大, 抒发了对命运和生死的感悟, 也使我们体会到“天将降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨”的真正内涵。

德国教育家第斯多惠曾说:“教学的艺术不在于传授的本领, 而在于善于激励、唤醒和鼓舞。”所以, 教师在引导学生解读写景抒情散文时, 必须凭借散文自身的文体特征, 充分挖掘和利用作品的人文因素, 让学生在领略山水之美的同时, 感悟人生哲理, 培养审美意识;形成健康完美的人格。

摘要：文学作品的人文熏陶作用是语文教学实施人文教育的重要功能。本文从细察观景美、移情品情美、深思悟理美三个方面进行论述, 以期对语文教学实现培养目标有所帮助。

关键词：人文教育,细察,移情,深思

参考文献

[1]李雪峰.高校大学语文改革与人文素质培养[J].商丘职业技术学院学报, 2011 (12) .

写景抒情散文专题教学初探 篇4

人教版必修二第一单元为写景状物类散文,三篇选文为《荷塘月色》《故都的秋》《囚绿记》。从专题教学上考虑,《荷塘月色》和《故都的秋》是借景抒情类,《囚绿记》是托物言志类。因此,将《囚绿记》抽出来,另与其他托物言志类散文组成专题进行教学,将《荷塘月色》与《故都的秋》,进行专题组构上的重新审视与思考是很有必要的。

写景抒情散文中景是作者情思的主要载体,作者常会意藏于景,以景显情,将自己的情思借绘景传达给读者,即“一切景语皆情语”。因此,读者阅读此类散文的关键就是要缘景悟情,析景悟情。

散文有“形散神聚”的特点。因此,作者情感所寄托的载体——灵风景——有时不只一个而可能会有多个。当一篇散文中出现多幅图景来展现情思时,文中描摹的几幅风景像展板一样,孤立地为读者奉献出几张旖旎风光,还是这一片片风景中“埋藏”着一条连续的“情脉”,“潜伏”着万千情思?毫无疑问是后者。然而对学生来说,解读一幅图景感悟作者情思都很难,把握多幅图景中寄寓的情思就更难。更值得关注的是,某些教师在分析此类散文时还存在一个致命的问题,就是将散文中描写的一幅幅有内在联系的画面活生生地割裂开来,“单摆浮搁”地一幅一幅解读、赏析,这样就无情地斩断了贯穿于散文整体的“情脉”。故此,笔者试图通过专题教学设计来解决这些问题,教给学生解读这类散文的一些方法。

《荷塘月色》与《故都的秋》属经典,笔者以前教学《荷塘月色》会将绝大部分时间放在对四、五两段的赏析上。因为这两段是历来为人们所称道的写景段落,修辞、写景角度、写景手法等等,有着不少可以赏析的地方。甚至有时还会因为课时,将教学重点就直接简化为对这两段的赏析上。如此阅读,缺乏文本整体阅读意识,没有把文中的三幅图景当做连环画般合起来读,自然就对作者贯穿于全文的整体情思把握不够。于是,学过后学生脑中就只留下了优美的写景段落,对作者借景抒写的情感理解浮泛,仅停留在作者借景传达出对“荷塘”和“月色”的喜爱这一肤浅的理解上。学《故都的秋》,也会带学生一幅幅秋景地赏个不亦乐乎,但对五幅秋景也缺乏整合意识,所以,学生对文章的把握也是支离破碎的。

《荷塘月色》与《故都的秋》在表达情感上均是借景抒情,以景显情。细读文本不难发现,两篇有个共同的特点—借多幅图景展现作者情思。《荷塘月色》着力描绘了荷塘月色图、《采莲赋》中的江南采莲图、《西洲曲》中的江南采莲图等三幅图景,作者借这三幅意境不同的图景来展现自己的情思;《故都的秋》更是绘出了饱含浓浓秋味的五幅秋景:庭院秋晨图,秋槐落蕊图,秋蝉残声图,秋雨话凉图,秋果奇景图。它们代表着多幅图景展现作者情思类散文中景与情的两种不同类型,我姑且将其概括为“景异情移”和“景异情不移”。一篇文章绘出景物不同的多幅图景,可谓是“景异”;作者的情感随不同图景而呈现出的不同,可谓是“情移”。

《荷塘月色》属“景异情移”类。荷塘散步,朱自清经历了一次心灵之旅,他借三幅连环画般的图景,展现了自己情感的变化:因为“心里颇不宁静”,于是去荷塘,在无边的荷香月色中不宁静的心情得到了暂时的平复,“荷香月色图”就显示出作者暂时摆脱了白天的不自由后获得了片刻宁静的心里感受。然而蛙与蝉的聒噪又将他拉回了不宁静的现实,但他还是想摆脱,于是就又“忽然想起采莲的事情来了”。第一幅“江南采莲图”呈现在读者面前的是一片明丽欢快。在“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的美景中,少男少女们热闹地嬉戏,自由地谈情说爱、说笑打闹。作者借这幅欢乐热闹的“江南采莲图”传达出对自由世界的向往,也反衬出自己现实生活中的不自由。但喜悦又稍纵即逝,“可惜我们早已无福消受了”,这不无羡慕的一句话把作者的情绪又重新拉回了不宁静。荷塘抬抬脚还可以去,且能让自己从不宁静中暂时抽出身,而欢乐热闹的六朝时代却是无论如何再也回不去了。于是,“又记起《西洲曲》中的句子”,援引的四句,展示出一幅女子思念情人的图景。其实,作者借之表达的也是自己思念“情人”的痛苦,只不过这个“情人”是他在现实世界中找不到的“属于自己的自由的世界”罢了!追寻自由而不得的他此时的灵魂是痛苦的,这份痛苦恰借《西洲曲》中的“采莲图”传达给了读者。总之,作者借这三幅意境不同的图景,展现出了情感的起伏波动,真可谓是“景异情移”。

《故都的秋》是“景异情不移”类。五幅秋景——庭院秋晨、秋槐落蕊、秋蝉残声、秋雨话凉、秋果奇景——均透射出了“清、静、悲凉”之意,五幅秋景有一个共同的情感指向,即作者对故都之秋的眷恋与热爱。郁达夫对故都的喜爱与眷恋,他的感伤与落寞,凝聚在了小院低矮的破屋外,树叶间渗出的一丝一丝清朗的日光里,青天下驯鸽的飞声里,破壁腰中牵牛花的蓝朵里,疏落尖细的秋草里,秋槐的每一朵落蕊里,扫帚的每一丝细纹里,秋蝉的每一声残叫里,都市闲人微叹的互答里,秋枣的每一丝微黄里……将这五幅秋景合起来想,会看出作者的情感非但不移,反而是借一幅幅秋景图层层渲染,将本就很浓的“故都的秋味”点染得愈加浓烈,将自己对故都之秋的眷恋与热爱之情也表达得愈加浓烈。

如此引导学生阅读后,可再提供几篇借多幅图景展现作者情思的高考原题和模拟考试题作为延伸阅读,检验一下学习效果。

写景抒情散文专题教学初探 篇5

《荷塘月色》与《故都的秋》属经典，笔者以前的讲法与多数教师最传统的讲法一样，会将绝大部分时间放在对四、五这两段历来为人称道的写景段落的赏析上。从修辞到写景角度，从写景手法到叠词使用等，赏析个不已。有时甚至会因为课时，将教学重点直接简化为只赏析这两段。如此缺乏整体阅读意识，未将文中三幅图景当做连环画般合起来读，自然就对作者贯穿全文的整体情思把握不够。学生学后，脑中只会留下优美的写景段落，而对作者借景抒写的情感却理解浮泛。学《故都的秋》，也会带学生一幅幅秋景地赏个不亦乐乎，但对五幅秋景也缺乏合起来想的意识，所以，学生对文章整体的把握也是支离破碎的。

写景抒情散文中景是作者情思的主要载体，作者常会意藏于景，以景显情，将情思借绘景传达给读者。鉴赏这类散文就要缘景悟情，析景悟情。散文“形散神聚”的特点决定了作者情感所寄托的载体——心灵风景——有时不只一个而有多个。于是，那一片片风景中就“埋藏”了一条连续的“情脉”，阅读时要力避将一幅幅有内在联系的画面割裂开，斩断贯穿于其整体的这条“情脉”。

细读《荷塘月色》与《故都的秋》，会发现它们有个共同点，即借多幅图景展现作者情思。《荷塘月色》着力描绘了荷塘月色图、《采莲赋》中的江南采莲图、《西洲曲》中的江南采莲图三幅图景，借这三幅意境不同的图景展现作者的情思。《故都的秋》更是绘出了饱含浓浓秋味的五幅秋景：庭院秋晨图，秋槐落蕊图，秋蝉残声图，秋雨话凉图，秋果奇景图。初中学过的《春》也描画了多幅图景：春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图。然而，这三篇又有不同之处，它们代表着此类散文的两种不同类型，我姑且用不太准确的语言将其概括为“景异情移”和“景异情不移”。一篇文章绘出景物不同的多幅图景，可谓是“景异”，而作者的情感随不同图景而呈现出的不同，就是“情移”。

《荷塘月色》属“景异情移”。荷塘散步，作者借三幅连环画般的图景，展现了自己情感的变化：因为“心里颇不宁静”，于是去荷塘，在无边的荷香月色中心情暂得平复。青蛙与蝉的聒噪又将他拉回不宁静的现实。他还是想摆脱，于是就又“忽然想起采莲的事情来了”。第一幅“江南采莲图”呈现在读者面前的是一片明丽欢快的美景。少男少女们热闹地嬉戏，自由地谈情说爱。作者借这幅欢乐热闹的图景，传达出自己对自由世界的向往，也反衬出现实生活的不自由。但喜悦又稍纵即逝，作者的情绪又被“可惜我们早已无福消受了”这不无羡慕的一句重拉回了不宁静。作者又记起《西洲曲》中的句子，援引的四句，展示出一幅女子思念情人的痛苦图景，借之表达自己思念“情人”的痛苦，只不过这个“情人”是指他在现实世界中找不到的“属于自己的自由的世界”罢了!

《故都的秋》是“景异情不移”。五幅秋景均透射出了“清、静、悲凉”，五幅秋景有一个共同的情感指向。作者对故都之秋的眷恋与热爱，感伤与落寞，都凝聚在了小院低矮的破屋外，树叶间渗出的一丝一丝清朗的日光里，青天下驯鸽的飞声里，破壁腰中牵牛花的蓝朵里，疏落尖细的秋草里，秋槐的每一朵落蕊里，扫帚的每一丝细纹里，秋蝉的每一声残叫里，都市闲人微叹的互答里，秋枣的每一丝微黄里……将这五幅秋景合起来看，其层层渲染，将本就很浓的“故都的秋味”点染得愈加浓烈，将作者对故都之秋的眷恋与热爱之情也表达得愈加浓烈。《春》亦属“景异情不移”。五幅春景图从草、花、风、雨、人五个不同侧面绘春，共同的情感指向是作者对生机盎然、充满无限希望的春天的喜爱与赞美。春草图、春风图写大地回春，春向我们走来;春花图、春雨图写春之美，春色之盎然;迎春图写春带给人们朝气、活力与希望，引领人们向前，作者的情感在这五幅春景图中也贯通递进而难以割裂的。

专题教学的最后环节是提供几篇此类文的高考原题和模拟考题作为延伸阅读，检验一下学习效果。《小鸟，你好》描绘鸟语花鲜的清晨的三幅图景：冬青吐翠图、小花初放图、小鸟啼啭图，三幅图景“景异情不移”，共同构成了一大幅蓬勃生命图，共同的情感指向为生命是多么美好，传达出大病初愈的作者对生命的感悟。《总想为你唱支歌》绘四幅图景：夕阳里的左公柳、沙海中的民勤人、枯死的胡杨林、戈壁石，也是“景异情不移”——讴歌民勤人坚强不屈的精神。《彩色的荒漠》是“景异情移”，绘三幅图景：灰色戈壁图色彩单调、荒凉艰苦，让人满目苍凉;胡杨林图展现了在恶劣环境中顽强挺立的胡杨树，让人感受到不屈的意志;塔中油田图以石油工人工装上的红色为主色调，展现出石油工人充满激情，不畏艰险，克服困难的精神。