中国文化产业影响(精选12篇)
中国文化产业影响 篇1
随着我国经济水平的不断发展,人们的生活水平也随之提升,在遵循马斯洛需求层次理论之下,人们在满足了基本的衣食住行等物质生活需求之外会逐渐转向更高层次的精神层面的消费,其中最重要的就是文化消费方面需求的急剧增长。由此文化产业发展的地位也变得日趋重要,党和国家日益重视我国文化产业的培育、发展和不断壮大,且相继出台了一系列相关的战略部署和有利举措,力争其对国民经济做出更大的贡献。我国文化产业肇始于上个世纪末,中共十五大、十六大以及十七大报告对文化产业发展做出战略部署;国家“十二五规划”和“十三五规划建议”中同样对文化产业的发展及地位进行了肯定。这表明,国家对文化产业发展的关注度正逐步加强。伴随着经济的发展,我国文化产业经过30年的不断发展已取得了显著成效。
总体来看,目前我国文化产业的集聚水平已经达到相对较高水平,并在国内外经济发展的过程中不断涌现新的特点。但若与发达国家比较,实力水平仍有一定差距。随着国际竞争力量由过去的“船舰炮弹”等“硬”力量转化为主要依靠科技、人才、文化等“软”力量上来,一个国家或地区的文化产业发展水平,在一定程度上决定了其经济发展水平,甚至是其繁荣的关键所在。在这一宏观背景下,研究我国文化产业的区域集聚发展水平,对于提升我国文化综合实力,壮大经济发展驱动因素,提升国际影响,都具有重要的现实意义。既然文化产业集聚的发展对我国经济等各方面的意义都重大,那么文化产业集聚程度的大小究竟受哪些主要因素的影响呢?这也将是文章接下来着重研究和分析的主要内容。
1 文献综述
文化产业集聚在较高一个层级上属于产业集聚的研究范畴,最早涉及到产业集聚研究的是由Marshall提出的外部规模经济理论以及之后Alfred.Webber提出的工业区位经济理论。由于过于细分的“文化产业集聚”的相关研究较为缺乏,则从产业集聚的理论入手,进而研究分析文化产业集聚这一特定产业,是较多数学者共同的做法。
诸多学者在对影响文化产业集聚水平的因素研究中,首先强调了所在区域地理位置对文化产业集聚发展的影响,如Henderson J.V[1]、Scott[2]和Graham Drake[3]。其他学者如楼彩霞[4]和魏鹏举[5]分别从政府支持的角度讨论了政府对文化产业集群的积极影响。不同的是汪德华等[6]在其研究中指出如果一个地区的政府规模偏大则会潜移默化地对产业的发展过度干预,最终阻碍文化产业的健康发展。Chou Tsu-Lung[7]同样在其对文化产业的研究中认为,政府对城市文化产业的干预最终并不利于文化产业集群的长远发展。
除了地理因素之外,其他学者从更全面的角度研究了文化产业集聚。如陈倩倩等[8]、王伟年等[9]、陈建军[10]等研究认为影响文化产业集聚的主要因素有政策环境、专业人才、文化资源禀赋和文化市场需求。不同于以往学者的研究方法,万丽娟、张变玲[11]通过构建灰色关联模型,分析了文化产业发展的影响因素,指出文化产业的发展更多的是依靠政府政策和文化企业的联合推动。其他学者如袁海[12]、黄永兴等[13]则集合了各种影响文化产业聚集的因素,并对其进行归类,从新的视角对其进行实证研究。
通过上述国内外学者已有研究可以发现,目前关于对文化产业集聚影响因素的研究还处在初步阶段,而且大多数学者都是选取某一地区或城市文化产业发展作为研究对象,采用的方法也多是定性分析,已有关于对文化产业集聚影响因素的定量分析中,指标变量的选取也相对单一且缺乏一个相对完善的关于文化产业集聚影响因素的分析框架。但是随着第三产业对经济发展贡献的增强,国家软实力重要性的凸显以及全球范围内不断在地理空间上出现的文化产业集聚,加之已有产业集聚理论和实践的相关研究和发展,文化产业的集聚发展也将会受到更多学者、政府和企业的关注。本研究试图设定一个模型,通过相关检验及回归的方法对影响我国文化产业集聚的因素进行研究。
2 实证分析
2.1 计量模型设定及变量说明
2.1.1 模型设定
为了更加科学真实地测算我国文化产业的实际发展水平,关于诸多因素对文化产业集聚的影响主要参考陈倩倩等[8]、金煜等[14]、汪德华等[6]、陈建军[10]、袁海[12]、黄永兴等[13]、雷宏振等[15]、万丽娟和张变玲[11]、张变玲[16]等人的相关研究分析,将文章模型表达式设定为:
其中yit表示i省市在第t年中文化产业增加值在第t年全国文化产业增加值中所占的比重。Geoit表示传统经济地理因素,主要包括地理区位qw和历史文化资源his;N-geoit表示新经济地理因素,主要包括产业外部性firm、人力资本edu、城镇化水平urban和文化消费需求cons;Polit表示产业政策因素,主要包括金融发展fin、政府规模gov和财政支出fs;μit表示不可观测到个体效应;εit表示随机干扰项。同时,本文将参考上述相关学者的研究以确定所选取各变量的含义。具体各变量含义如下表1所示。
2.1.2 数据来源
由于缺乏西藏自治区的系统数据,本研究选取2005-2013年我国30个省(市)、自治区面板数据进行相关实证分析。研究所用原始数据均来源于2006-2014年《中国文化文物统计年鉴》、《中国统计年鉴》、《中国城市统计年鉴》、《中国人口和就业统计年鉴》以及各省级地方国民经济公报和省级统计年鉴。为了保证研究的连续性,对于个别省市个别年份个别数据的部分缺失,本研究主要采用内插法计算所得。同时为了尽量避免外来干扰因素对数据的影响、剔除价格因素对结果的干扰,本研究对涉及金额的数据指标都进行了相应处理。
2.2 计量检验及结果分析
2.2.1 变量描述性统计分析
表2列出了有关文化产业各变量的相关描述性统计结果。由表2中edu、urban和gov三个变量的标准差、最大值与最小值可知,各地区的人力资本、城镇化水平以及政府规模间存在着显著的差异性。观察其他变量如firm和fs的最大值和最小值可以发现文化产业的外部性和财政支出的差异性在地区间不是很明显。
2.2.2 面板数据单位根检验分析
注:括号上数值为t检验量,括号内数值为相应的p值。滞后阶数选取根据AIC与SC信息准则确定。
为了判定各变量数据的平稳性,本研究主要选用三种检验面板数据单位根的方法,分别为IPS、ADF和PP方法,各变量滞后阶数的确定依据AIC和SC信息准则。具体检验结果如表3所示。从表3的检验结果可以看出,各变量通过IPS、ADF和PP水平值的检验结果没有拒绝原假设,而对各变量分别作一阶差分之后,由P值的检验结果可以看到各变量达到平稳。
紧接着采用Pedroni方法对它们作相关协整检验,结果如下表4所示。通过表中多数统计量数据的检验结果可以看到各变量与文化产业的集聚发展存在长期协整关系。而且Pedroni指出在对短面板数据进行协整检验时,采用Panel、Group-ADF检验的实际效果相对于Panel-v与Group-rho检验的效果要更好一些。因此本研究可以进一步认为该面板数据模型存在长期均衡的协整关系。
注:右上角加“*”表示结果通过了面板协整检验。
2.2.3 实证模型分析
方程(1)、(2)和(3)分别为只包括传统经济地理变量、新经济地理变量以及产业政策变量的回归模型。方程(4)为包含所有变量的随机效应回归模型,因为方程中含有虚拟变量,若采用固定效应进行估计将会导致变量的消除,通过LM检验表明模型存在随机效应。具体计量结果如下表所示:
注:***、**、*分别表示显著水平是1%、5%、10%;回归系数括号内的数值表示(稳健)标准差。
通过方程(1)可以看到传统经济地理因素所选取的两个虚拟变量的系数为正,且通过1%的显著水平,说明沿海地区凭借自身的地理优势在文化产业集聚发展中取得了很好的效果,同时也说明文化资源的禀赋程度越高,越有利于提升当地文化产业的集聚水平。
由方程(2)可知新经济地理因素所选取的变量都通过显著性检验。任何产业的发展都离不开消费需求的拉动,通过上表我们可以看到文化消费需求对文化产业集聚水平的影响很显著,其通过了1%的检验水平,说明文化产业的发展同样离不开市场对文化消费的强大需求。文化市场经营机构数指标通过1%水平性检验,可见由于产业的外部性带来的溢出效应对文化产业集聚发展的提升有着重要的作用。人力资本、城市化与文化产业的发展具有正的相关性,从全球范围内的现实情况来看,这一理论验证有众多的现实支撑,一般较为发达的城市,人力资源集中,文化产业集聚水平也相应较高。
由方程(3)的回归结果可知金融发展变量没有通过显著性检验,虽然国家相关部门出台了鼓励金融机构支持文化产业发展的政策文件,但相比较于传统实业产业,文化产业面临较大的风险性,缺乏金融链条上完成的风险分担机制体制,使得金融资源对文化产业的支持还处在较低水平。财政支出变量在1%显著水平下对文化产业集聚发展有着积极的影响,这是因为文化产业市场的调研成本相对较高,尤其像电视节目这种特殊的文化产品在其向市场推广的过程中,需要大量的资金进行市场的推广和通讯网络的建设维护。因此想要提高我国文化产业集聚的水平就离不开资金的大力支持。以财政支出占国民生产总值的比重衡量的政府规模变量通过了1%的水平显著检验,且该变量系数为负,说明政府规模对文化产业集聚发展有消极影响,即得出以政府规模衡量的市场管制力度不利于文化产业集聚的发展。
与单独对各因素进行回归估计进行比较,通过方程(4)的整体回归结果可以看到,传统经济地理因素中的历史文化资源变量变得不再显著;新经济地理因素所选取变量的显著性基本没发生变化,系数差值也不明显,可以认为其结果是相对稳健的;产业政策因素所选取变量的显著性也都通过显著性检验,值得注意的是政府对文化产业市场的过分管制有碍于文化产业的集聚发展。
3 结论与建议
研究结果表明,众多因素的综合影响促成了我国文化产业的集聚发展。具体而言,传统经济地理因素对文化产业的发展起着积极作用,在加入新经济地理和产业政策因素后变得不再显著;新的经济地理因素如人力资本、城市化、消费需求和文化市场经营机构的数量对文化产业的发展产生积极的影响;产业政策因素中的财政支出和政府规模指标显著性对文化产业的集聚发展分别具有正向和负向作用,而金融发展指标则没有通过显著性检验,可见其对影响文化产业的集聚发展的作用尚未完全发挥出来。
基于上述研究结论,本研究从以下几方面提出相应的对策建议:一是充分开发当地独特的历史文化资源并不断整合各种相关资源,不断形成特色的文化产业集聚地;二是不断提高人口的文化素质,加大教育支持力度,优化人力资源配置,鼓励理性流动;三是提高人民生活水平,刺激文化消费需求,并不断拓展海外文化市场;四是完善文化产业投融资金融渠道,转变宏观调控方式,坚持以市场机制为导向,减少政府对文化产业发展的干预力度和过分管制。
中国文化产业影响 篇2
新年论坛自2003年创办至今共举办七届,以促进文化产业领域内政府、企业和学界之间交流为宗旨,追求“学术与现实的交融、战略与发展的创新”的发展理念,致力于文化产业重大政策、前沿理论与产业实践的互动发展。
首届论坛于2003年12月20日在北京大学举行,来自文化产业领域的专家学者、政府官员、企业家在“多维视角下的中国文化产业”主题下进行了广泛而深入的讨论。第二届论坛于2005年1月8日、9日举行,论坛主题为“文化产业竞争力:政府、企业和学界的永恒主题”。第三届论坛于2006年1月7日、8日举行,论坛主题为“和谐社会与区域文化产业”。第四届中国文化产业新年论坛于2007年1月6日、7日召开,主题为“文化产业战略与发展模式创新”。第五届中国文化产业新年论坛于2008年1月5日、6日召开,主题为“创意时代的文化创新与软实力建设”。第六届中国文化产业新年论坛于2009年1月10日、11日召开,主题为“世界经济形势与中国文化产业机遇”。第七届中国文化产业新年论坛于2010年1月9日、10日召开,主题为“全球视野下的产业融合与文化振兴”。
2011第八届中国文化产业新年论坛以“面向2020:中国文化产业新十年”为主题,重审中国文化产业建设至今的历程与现状,展望中国文化产业下一个十年的发展蓝图。中国文化产业历经过去十余年发展,由萌芽渐至成熟。未来十年,是中国文化产业迅速壮大成为国家战略性产业的十年,是中国文化产业依托“十二五”规划蓝图实现自身发展的十年,是为到2020年实现全面建设小康社会的伟大目标而奋斗的重要十年。大力加强文化建设,提高全民族文明素质,建设社会主义核心价值体系,是全面实现小康社会精神动力和智力支持。本届论坛将广邀党和国家领导人、文化产业主管部门负责同志、国内外知名专家学者和业界精英共聚燕园,共同探索未来十年中国产业融合与文化振兴之道。
在此背景下,第十届中国文化产业新年论坛将于2013年1月5日-6日在北京大学举行。论坛将以“文化创新战略:创意与科技”为主题,探讨在新的历史条件下,融合文化创意与科技创新,实现“文化强国”和“美丽中国”的庄严使命。
主论坛:文化创新战略:创意与科技
时间:1月5日(周日)09:00-17:30
地点:北京大学英杰交流中心月光厅
主题阐释:
科技的进步推动经济的发展,经济的发展促进文化的繁荣。文化产业是一种非物质生产,创意设计和高新技术是这类内需型产业的重要生产手段,文化与科技融合的概念其实是历史发展当中必然的结果。在新的机制、市场及科技条件下,文化产业从业者要把握好思想观念的革新,优化文化与科技两者的结合方式,营造良好的文化创意氛围,为文化产业的发展保驾护航。本次论坛将重点探讨新的历史条件下我国文化创新发展的转型战略中,作为文化产业发展的黄金两翼文化创意与科技创新,将如何推动和实现文化产业成为国民经济支柱性产业的历史使命。
城市论坛:特色文化城市与创意驱动力
时间:1月6日(周日)上午09:00-12:00
地点:北京大学英杰交流中心月光厅
主题阐释:
[1]
改革开放30多年来,中国快速城市化在催动经济增长的同时,也带来了缺乏特色、千城一面的弊端。发掘文化资源是城市魅力的基础,发展特色文化产业是城市活力的主体,而建设特色文化城市是深化中国城市化的重要保障。这三个重要环节的贯穿主线是通过创意、创新和创业,把城市资源转化为特色文化产业,以提升中国城市文化软实力,成为全球城市网络的特色亮点和关键节点。本论坛将围绕特色文化城市与创意驱动力,从理论和实践相结合的意义上,展开深入探讨。
子议题:
1、特色文化城市与资源提升
2、文化空间再造与新都市观
3、城市转型背景下的特色文化产业集群
4、智慧城市与新视听产业
出版论坛:数字出版与未来阅读
时间:1月6日(周日)上午09:00-12:00
地 点:北京大学英杰交流中心第二会议室
主题阐释:
构建数字技术为基础的新的出版产业链,成为各大出版集团抢占市场,掌握话语权,实现产业转型升级的首要任务。加快出版与科技融合,实现数字化转型,才能紧跟国际潮流,提升中国出版产业的整体国际竞争力。本论坛将围绕“数字出版与未来阅读”,探讨数字时代出版(600551,股吧)集团产业链的构建,新媒体与数字出版的技术创新与产业融合,数字出版行业标准与数字版权保护技术,以及政府如何为科技推动出版产业发展提供更好的保障等热点议题。
子议题:
1、数字时代出版集团产业链再造
2、新媒体与数字出版的技术创新和产业融合3、数字出版行业标准与数字版权保护技术
专项研讨:三山五园文化遗产的科学保护与文化复兴
时间:1月6日(周日)上午09:00-12:00
地点:北京大学英杰交流中心第八会议室
主题阐释:
科学保护文化遗产,通过开发建设促进文化复兴不仅是一种理想,更是一种庄严的文化责任和文化使命。当前文化遗产保护的空间尺度正从重视文化遗产“点”、“面”的保护,向同时重视“大型文化遗产”和“线性文化遗产”保护的方向发展,如何在实现科学保护的前提下有效地将文化遗产资源转化为强大的发展优势,充分发挥文化遗产保护在当今经济社会发展中的重要作用,是当下文化建设工作需要解决的重要命题。本论坛将以北京市“三山五园”西郊皇家园林保护区为焦点案例,探讨大型文化遗产的科学保护与复兴建设。
子议题:
1、文化遗产的聚集效应与品牌效应
2、文化遗产旅游的遗产保护问题
2、文化遗产保护与改善民生
4、文化遗产保护与城市发展
案例论坛:百年文创力两岸文化产业案例经典
时间:1月6日(周日)下午13:30-17:30
地点:北京大学英杰交流中心月光厅
主题阐释:
“案例论坛”将集政产学研界精英人士,呈现文化科技融合背景下两岸文化产业的典型案例,分析城市形象塑造、企业品牌打造、文化产品营销中的有效策略与路径,研讨中国文化产业转型升级的品牌化道路。
子议题:
1、文化科技融合视野中的品牌新战略
2、城市品牌与文化营销
3、文化产业园区的2.0时代
4、创意内核与产品升级之道
贸易论坛:创意战略与文化影响力
时间:1月6日(周日)下午13:30-17:30
地点:北京大学英杰交流中心第二会议室
主题阐释:
文化贸易作为一种可持续的文化交流机制,不仅关系中国参与国际贸易分工的竞争力,而且直接影响中华文化感召力和影响力的增强与提升。推动文化贸易将是未来我国对外文化交流工作的重点。本论坛将围绕“创意战略与对外文化贸易”,探讨中国文化企业实施国际化战略过程中的创意转型和竞争力提升,中国文化 “走出去”的比较优势与路径选择,中国政府在推动中国文化走出去过程中的定位和作用,以及目前北京和上海正在建设的文化贸易保税区的核心功能和机制创新等热点议题。
子议题:
1、我国文化“走出去”的国家战略、发展路径与配套举措研究
2、中国文化企业实施国际化战略过程中的创意转型和竞争力提升
3、中国文化 “走出去”的比较优势与路径选择
4、文化保税区的核心功能与机制创新
新媒体论坛:文化内容跨界融合:新媒体、新业态、新趋势
时间:1月6日(周日)下午13:30-17:30
地点:北京大学英杰交流中心第八会议室
主题阐释:
日新月异的信息技术促进了新媒体多元化发展;同时,伴随网络融合升级,新媒体和传统媒体共同进入全媒体时代。新媒体产业表现出跨界经营的特点,平台价值和媒体影响力为其带来发展新机遇。数字媒体新业态为文化大发展大繁荣提供了创新动力(310328,基金吧)、创意活力、创造驱力,文化创意产业的发展也为新媒体发展创造了新的商业模式与产业商机,并形成了融合跨界的数字内容产业新型业态。文化与科技融合造就了文化新疆界、新业态和新图景,同时也面临新挑战与新困惑,需要政、学、商界共同思考与应对。
子议题:
1、移动互联网产业与文化创意新业态
2、影视数字新媒体发展新图景
3、科技与数字艺术的融合与新生
4、三网融合与数字内容产业发展新趋势
5、数字产权与衍生品授权许可产业
“创意中国榜”2012中国文化创意产业评选活动
近年来,中国文化创意产业蓬勃发展,全社会的财富和经济状况得到极大提升。随着文创产业发展优势的不断突显,人们开始相信主宰未来产业发展的将是创意和那些拥有创新精神的行业领军人物和企业。
“创意中国榜”2012中国文化创意产业评选活动由中央人民广播电台、北京大学文化产业研究院、新浪财经频道联合发起,以新锐人物、领军企业、大事件三类评选展现中国文化创意产业的发展成果,记录2012年中国文创产业取得的辉煌业绩,并以评选发布和高峰研讨的方式,总结和推广这些中国文化创意产业发展的优秀成果和经验,全面展示创意领导人和文化创意企业在发展中如何“用创意创造价值”。
评选内容:
2012年中国文化创意产业十大新锐人物
2012年中国文化创意产业十大领军企业
2012年中国文化创意产业十大事件
参观考察 :中关村国家自主创新示范区展示中心和圆明园正觉寺
文化产业将成中国朝阳产业 篇3
中国加入WTO之后,文化产业原先一些受保护的领域开始对外开放,新的竞争局势随即展开。这种新的局势,促使我们全面地审视既有的文化产业政策,进一步完善发展我国文化产业的国家战略。
文化产业将成为21世纪中国经济的支柱产业
在过去的几年当中,中国文化产业已经出现了较好的发展势头。据文化部统计,截至2000年年底,由文化部主管的文化娱乐业、音像业、艺术品经营业等产业单位20多万个,年上缴税金20多亿元,创值100多亿元。加上传媒、出版、培训教育和文化旅游等产业1000多亿元的市场规模,已经具备了进一步产业化发展的基础。也有专家统计,我国今后几年内,潜在的文化消费能力有3000亿元以上,到2005年已达到5500亿元左右的规模。
无论是消费需求,还是与发达国家相比,我们目前的文化产品生产能力都存在着极大的不足,核心问题就是产业化程度较低。这是我们所面对的现实。但是,中国发展文化产业的潜力是巨大的:中国历史文化资源极为丰厚,经过改革开放20多年特别是“九五”、“十五”计划的实施完成,我国经济建设和社会发展已经取得重大进展,人均GDP超过1000美元。人们开始追求一种精神文化含量更高的生活和消费,社会经济开始向精神文化消费转型。精神文化需求以及由它带动的需求成为经济发展的新的空间。在“十五”期间,我国实施西部大开发的宏伟战略。党中央多次强调,西部大开发的过程同时应该是一个产业结构调整的过程。照我们理解,产业结构调整的一个重要内容应该是大力发展西部的文化产业。文化产业可以吸收大量劳动力,提供大量的就业机会。发展文化产业可以把西部地区丰富的文化资源加以开发,推动整个西部地区经济的发展。
从战略高度认识文化产业
发展文化产业,并不仅仅是一项具有经济效益的工作,而是需要从国家文化安全与文化发展的战略高度来予以重视。显然,在现代国际化的环境中,发展文化产业是保护和弘扬民族优秀文化价值的手段。只有在发展文化产品方面采取产业化市场化的途径,才能加大传播我国民族优秀文化的力度,才能在国际文化产业中占有和我们泱泱大国相称的地位,既获得文化的竞争优势,又以过去所没有的深度和广度,把中国文化传播到世界各个角落。
在经济全球化和中国加入WTO的条件下,发展文化产业更具有一种紧迫性。我们今天发展文化产业,不仅要面向全国,而且必须面向世界,我们要把中国丰富的、独特的、珍贵的文化资源加以开发、包装,使之转化为全世界亿万人都能享受的文化商品。这样一方面可以创造数以百亿计的利润,另一方面又可以把中国的文化(中国的价值观、审美观)传播到全世界,以防止在经济全球化的条件下出现发达国家特别是以美国文化(美国的价值观、审美观)为代表的西方文化一统天下的局面。在经济全球化的条件下,出现文化单一化的局面,这是一种现实的危险。许多学者已经指出,在全球化的形势下构筑国家文化安全体系具有必要性,并指出,发展文化产业乃是构筑国家文化安全体系的一个重要环节。
中国文化产业影响 篇4
第十一届全国人大常委会副委员长陈昌智,北京大学副校长李岩松,北京市海淀区人民政府区长孙文锴,北京大学哲学社会科学资深教授叶朗分别为论坛致辞。第十一届全国政协副主席厉无畏,国家行政学院党委委员、副院长周文彰,韩国驻华使馆公使参赞兼韩国文化院院长金辰坤,北京大学文化产业研究院副院长陈少峰出席论坛开幕式并做主题演讲。四百多名来自政、产、学、研各界的嘉宾齐聚燕园,共享这一年一度的文化产业盛事。
刚刚闭幕的党的十八大是我国进入全面建成小康社会决定性阶段的一次重要大会,提出要“扎实推进社会主义文化强国建设”,要“深化文化体制改革,解放和发展文化生产力”,要“推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展”,吹响了新时期我国社会主义文化建设的新号角。当下是全国各地结合党的十七届六中全会《决定》精神、十八大精神,研究制定或者落实实施文化产业发展新目标、新要求的关键时期。纵观国际国内文化产业发展态势,科技与文化融合的趋势日益凸显,文化、科技与创意三者相互渗透生成的对经济社会发展的作用力,比历史上任何时期都要更直接、更快速、更迅猛。科技已交融渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节,成为文化产业发展的重要支撑和引擎。在此背景下,第十届中国文化产业新年论坛以“文化创新战略:创意与科技”为主题,旨在探讨在新的历史条件下文化创意与科技创新如何融合互动、如何带动中国文化产业振兴、如何助力“文化强国”梦想的实现,既有重要的当下意义,也有很深远的前瞻意义。
关于本届论坛主题的选择,北京大学文化产业研究院副院长向勇提到,党的十八大的胜利召开,加快了我国以文化内容和科技支撑为内涵的文化产业发展步伐。当前,以经济转型为契机,以现代市场为手段,以数字技术和新兴媒体为载体,推进文化造镇、创意造城的进程,这将会是文化产业发展的新的历史契机。因此,以文化创意和科技创新为手段,打造文化产业新兴业态,显著提升中国文化软实力,就成为最近几年的热点话题。本届论坛以“文化创新战略:创意与科技”为主题,就是要探讨在新的历史条件下,融合文化创意与科技创新,实现“文化强国”和“美丽中国”的庄严使命。
在第十届文化产业新年论坛开幕式中,各位来宾对文化产业新年论坛十年来的发展和成就表达了赞许和肯定,并对中国文化产业发展提出建议和展望。
第十一届全国人大常委会副委员长陈昌智首先发表演讲,指出第十届文化产业新年论坛的重要时代意义。一方面,十七届六中全会及十八大以来文化产业大力发展,另一方面,随着新媒体的快速发展,文化、科技、创意三者之间相互渗透的趋势愈加明显。在这样的背景下,本届论坛“文化与科技”的主题具有深远意义,科技是文化产业的重要支持,而文化是科技创新的源泉,二者相辅相成,相互交融。随后,陈委员长对文化产业的发展提出几点期望:首先,从宏观层面上要重视长期的发展,脚踏实地,避免盲目增长;第二,对成绩的客观评价,不仅要关注文化产业贡献的产值,还要重视其是否代表先进文化;第三,坚持可持续发展,既要避免技艺失传,也要避免仿古文化泛滥。最后,陈委员长表明,文化产业的国际竞争核心是文化价值的竞争,而内容缺失是我国文化产业面临的最大问题。例如,电影产业国产电影票房破亿之时,电影内容价值问题的凸显令人担忧。因此,要深入落实文化的科技创新工作,产、学、研同心协力,共同实现文化强国的美好愿望,并预祝第十届文化产业新年论坛圆满成功。
北京大学副校长李岩松介绍了北京大学在中国传统文化的传承创新上做出的努力。李岩松提出,文化产业新年论坛已经走过了十年的发展历程,十年是标志性的时间节点。十年间,文化产业新年论坛从新芽成长为大树,成为中国文化产业发展的思想高地。北京大学是五四运动的策源地,拥有深厚的文化自觉,担负着民族振兴的历史重任。北京大学致力于建设世界一流大学,其中的重心之一就是推动中国文化的创新传承,为此,北京大学建立一系列文化艺术的相关科研机构,组织了多个以文化发展为主题的学术论坛,以北京大学百年纪念讲堂为基地,积极推进高雅艺术进校园工作。值得一提的是,北京大学文化产业研究院与“昆曲义工”白先勇先生联合发起的昆曲传承计划在北大校园掀起一阵热烈的昆曲风,该计划中的《经典昆曲赏析》课程,被北大学生称为史上最火爆的公选课。北大正在通过一点一滴的努力促进传统文化的传承和创新,促进新思想、新领悟的诞生。
北京市海淀区人民政府区长孙文锴,通过具体的数据和成果向论坛汇报了海淀区贯彻落实党的十八大,指导文化与科技的融合的工作成果。海淀区具有深厚的历史、人才的优势,目前该区文化产业从业人数已达到北京市整体的50%,中关村科技园一区十六园等文化科技产业园区也成为海淀区自主创新的示范区。孙区长表示,海淀区将在文化与科技的方向继续发展,树立“文化中关村”、“科技中关村”的形象,积极落实国家文化战略,努力成为双轮驱动的示范区。
北京大学哲学社会科学资深教授叶朗从中华民族的伟大复兴角度对中华传统文化的传承进行了探讨。叶朗认为,伴着十八大新风,第十届文化产业新年论坛将比过去九届更加成功,在发掘新思想方面将取得更大成就,北大作为研究型综合大学,肩负着孕育新思想、产生新学派的伟大使命。习近平总书记将中华民族的伟大复兴作为总目标,弘扬中华文化是实现中华民族伟大复兴的时代要求。当下,物质生活与精神生活失去平衡,物质、技术、功利的追求统治了人们的心灵,而精神生活被冷淡、被挤压。更多地关心心灵世界成为时代的呼声,召唤人们回归中华文化,在科技飞速发展的情况下推动文化复兴。
在接下来的主论坛中,演讲嘉宾围绕创意城市建设、国际文化产业合作、数字文化产业发展等方面展开了深入的讨论。
第十一届全国政协副主席厉无畏发表了题为《文化创意产业推进城市创新驱动和转型发展》的主题演讲。从战略意义、城市发展的实际和经验三方面发掘文化强国的三条重要路径:旧区改造、资源开发和旗舰项目。并以德国鲁尔区为具体案例提出将工业区改造成全新概念新区的方式;以主题“秀”和主题公园等国内多个创意产业扩大资源内涵和外延的成功例子,以及常州市“恐龙园”、“嬉戏谷”“淹城春秋乐园”组成的主题公园群的案例证明了文化产业促进了从传统经济到文化经济的转变;以西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆为例,阐述了文化旗舰项目将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起,促进市场的交互作用,创造了市场效益。
国家行政学院党委委员、副院长周文彰畅谈了自己对城市历史文化街区的创意思考。对于如何进行城市历史文化街区的拆建问题,周文彰认为应该明确四个区分:第一,区分纯粹/混杂街区;第二,区分历史/暂时街区;第三,区分参观/使用功能街区;第四,区分公益性/商业性街区。周文彰认为,文化历史街区的建设要有文、古、雅、林四大特色。文,就是文化和文明;古,就是历史,古色古香,对古元素进行恢复重建;雅,就是古雅精致;林,就是要树立正确的绿化意识,绿化要服从生活需要。周文彰还提出,实现文化历史街区的可持续发展需要树立精品意识、开发商业模式和加强宣传推广。精品意识就是要提高建设品质,杜绝假冒伪劣,提高从业人员素质。市场经济条件下,文化历史街区应对商业模式抱有宽容理解,商业价值可以提高街区的吸引力,商业气息不可怕,关键在引导、规范和管理。
韩国驻华使馆公使参赞兼韩国文化院院长金辰坤,从中韩两国在文化产业的合作现状及未来前景发表了主题演讲。韩国文化院在过去一年非常繁忙,这是文化大发展的愉快景象。总结起来,中韩两国的文化交流工作主要有三个方面:第一,向对方人民宣传本国文化;第二,两国优秀文化产品的共享;第三,策划、制作等阶段的文化交流。需要克服的问题有:第一,平息文化所有权纠纷,让人们意识到文化是共同的资源而非国界可以限制的;第二,消除障碍和限制,两国在经济、贸易等方面更加开放,对文化出口的贸易也更加自由;第三,两国加强著作权保护工作,去年两国在北京签订了著作权方面的协议,这方面的合作对文化产业的健康发展非常重要。
北京大学文化产业研究院副院长陈少峰从企业和产业化的视角探讨了自己对文化与科技融合的深入思考。当下,我们正面临着文化科技对经济发展和产业升级双驱动双提升的大趋势,数字化文化产业和信息产业高度融合将对人们的生活带来深远影响。陈少峰勾勒出了数字文化产业的发展趋势:数字娱乐内容服务将成为消费增长的强大驱动力,海量内容需求也将促进网络应用移动技术升级。五种合力将联合驱动数字文化产业发展:生活方式与数字技术相互加强,青少年消费者的文化体验更加短频快和互动化,数字创新与文化创意内容相互依存,电信运营商的服务进一步强化媒体化、平台化、技术化和移动化,网络购物促进宅人化数字化消费生活。陈少峰还提出文化科技融合的几种模式,其中重要的一个模式为品牌化与延长产业链互相促进。以媒体品牌为例,新媒体为媒体产业创造了新机遇,为产业链的完善提供了便利。特别是新媒体为核心的媒体跨界整合带来内容资源的集约利用,如创业者可以拥有新媒体的发展空间来从事传统媒体的延伸业务;而内容资源共享加快了品牌培育的过程和广告产业的平台资源整合。其他模式还包括传播内容、交易内容、下载内容、自制内容和开发延伸产品五位一体平台、数字全产业链产业聚集、提升体验力、借鉴和本土化结合。
据悉,本次论坛为期两天,共有八场各类专题研讨,其中包括1月5日上午的开幕式和主论坛、1月5日下午三场高峰研讨、1月6日全天的一场专题研讨及五场主题论坛,将有一百五十余名来自政产学研各界的精英和代表人物发言论道,分别围绕文化软实力与美丽中国、特色文化城市与创意驱动力、数字出版与未来阅读、文化遗产的科学保护与文化复兴、两岸文化产业案例经典、创意战略与文化影响力、文化内容跨界融合等多个焦点议题深入展开,多维度展开对文化创意与科技创新“双创”融合之道的探问,共同把脉产业振兴新引擎应该如何发力。
此外,在论坛前后,还开展了“创意中国榜”2012年度评选的特别策划活动,北京商报文化创意产业投融资研讨会系列研讨,以及中关村国家自主创新示范区展示中心和圆明园正觉寺参观考察活动。
作为本次论坛的特别策划活动,“创意中国榜”2012年度中国文化创意产业评选结果也在1月5日下午的高峰研讨上揭晓。活动由中央人民广播电台、北京大学文化产业研究院、新浪财经频道联合主办,从领军企业、新锐人物、年度大事件三个角度收集本年度值得关注的文化创意产业发展成果,记录2012年中国文创产业取得的辉煌业绩,以评选发布和高峰研讨的方式,总结和推广这些中国文化创意产业发展的优秀成果和经验,全面展示创意领导人和文化创意企业在发展中如何应用“用创意创造价值”的战略。
中国文化产业发展报告 篇5
中国文化产业发展报告
作者:
来源:《沿海企业与科技》2002年第01期
—《中国文化蓝皮书—2001~2002中国文化产业发展报告》出版
由中国社会科学院、上海交通大学经过一年紧张而又高水准的合作科研,顺利完成了《中国文化蓝皮书—2001~2002中国文化产业发展报告》的编写工作,并已由社会科学文献出版社出版。中国社会科学院院长李铁映为《文化蓝皮书》作序,中国社会科学院副院长、文化研究中心主任江蓝生,上海交通大学校长、国家文化产业创新与发展研究基地主任谢绳武任主编,国家相关部委的主要领导大多都担任了编委会的副主任和委员。
据专家介绍,这本书有三个第一:是我国第一本文化蓝皮书,也是第一本代表国家水准的文化蓝皮书,更是院校首次强强合作在文化研究领域完成的国家重大项目。中国社科院与上海交大本着优势互补、勇于攻关的精神,从中国文化发展的总报告、“十五”期间和入世后的文化发展面临的挑战和机遇、文化行业的报告、中国区域文化发展的现状报告、与国外文化产业的比较、文化产业发展的个案研究、中国大城市的文化产业综合指标统计研究,以及专家论坛等进行了全方位的研究和报告。
浅谈中国文化产业 篇6
关键词:文化产业;商业化运作;迎合;竞争力
自20世纪90年代以来,一方面,经济社会生活各方面条件迅速改善,人民群众的文化娱乐需求正在被迅速释放;另一方面,各种新型文化产业门类不断产生,文化产业结构性变化频繁。但现有统计数字显示,我国文化产业还处在一种低水平发展阶段。因此希望我国能借鉴外国文化产业发展有效途径,结合自身文化特点,制定相应的文化产业发展策略。以下是我自己对文化产业的浅显认识。
首先,着眼中国文化自身。所谓文化产业,文化是核心,商业运作是关键。中华文化一直让我们引以为豪,从小就在接触中华文化给世人留下的灿烂光辉。在文化产业的思考上,有人认为我们的核心是没问题的,即以中华文化为核心的文化产业是完全出自名门的。但我认为这或许是一直牵绊着近代中国去适应现代化的一个阻碍。优势诚然可以带来民族自信,但同样带来民族的顽固。在文化产业上的事实是,我们一直自认为中华文化博大精深,但西方世界却普遍对中华文化带有很大的排斥性。中华文化较之西方文化,有着较强的区域性和虚空性。即往往我们的文化只有生活在这个区域内的人才能理解并知晓其中所诉的道理。对于西方人来说,他们认为中华文化所代表的东方文明神秘感很强并在某些价值观上让他们无法接受。东方文明是一种集体文明,如强调的“天人合一”,而西方文明则较为实在,是一种个人文明,他们强调“个人的平等与自由”。所以西方人很难理解为什么我们要在神明面前叩拜,他们认为这是个人尊严的丧失。与实在的西方文明相比,东方文明显得较为虚空,难懂。这是我们对自身文化的反思。既然文化要出口,要让更多的人来接受中国文化,就该调整我们的文化,让它变得更为具体、贴近现实生活,消除中华文化对外的神秘感,而不该以中华文化是世界文化的最高峰来沾沾自喜进而忽略变通。
关于文化产业,我们也可从日本的文化产业发展学习很多。日本本身没有自己的文化源头,日本的文化其实是一种综合体,是中华文化和西方文化的整合。由于没有了独创性,日本也没有了民族文化负担,不用担心大量引进西方文化对日本民族文化的尊严的破坏。因为最多也只是说他们认为西方文化比中华文化更适应他们,而不是说西方文化比日本文化更好。正是没了这种独创性,日本在调整其文化时有很大的灵活性和实效性。能更客观去整合出一种更适应现代文化产业发展的文化核心。所以西方世界对于日本文化的认可度是远超过中国的,日本文化在世界上的接受范围比我们广。所以邻居日本,是我们一个很好的镜子。出身名门的中国变得顽固,而"野孩子"般的日本变得灵活。
其次,文化产业的商业运作应该向韩国看齐。文化产业在锁定了一个核心的文化后,继而就应当对外输出这种文化。如何高效输出是文化产业商业运作所要解决的问题。如果说之间所说的核心文化是以本土文化为主,外来文化为辅的一种处理方式,商业运作更多的体现为一种迎合。在对外输出文化时,我们应该更多的去考虑接收方的偏好,接收方的价值观和审美倾向。而商业运作有其独特且实用的手法,这是留给那些商人去思考的问题,我没有关于这方面的具体研究。比如韩国在文化产业的商业运作上值得借鉴,韩国所输出的核心文化本身往往低档,比如"泡菜"的商业运作。他们通过提高"泡菜"的视觉效果来迎合人们日渐对商品外在包装的一种审美倾向,通过青春连续剧来迎合人们对一种阳光,养眼的连续剧的审美倾向。而中国于此,仍在不切实际的推行一些反应古代中国的文明的一种文化,没有去迎合现代人的一种审美变迁。其实归根到底还是中国对自身灿烂古代文明的自我追捧和孤芳自赏,不求让步。从这点来讲,中国其实是最大的啃老族。
另外,文化产业发展是离不开国家的经济发展和支持的。文化产业只是一种国家发展的副产品。因而很大程度上它的发展依赖国家。一个国家的经济发展因素会在很大的程度上和范围内渗透到一个国家的其他产业,比如文化产业。中国是劳动密集型产业,大量对外输出原材料和廉价商品这种印象常让中国与|低档“这个词联系起来。人们会自然的将中国的文化输出品与”低档“联系起来,试问这样一种被贴上"低档"商标的出口品又怎么去占据外国市场呢?所以,经济因素的制约也是我们文化产业发展缓慢的一个客观原因。
综上所述,立足自身文化特点,借鉴美、日、韩三国文化产业成功运作途径,我们可以通过以下途径改善文化产业现状,实现进一步提高。
充分利用我国文化资源,打造民族文化品牌。我国文化应该充分立足自身优势谋求民族特色发展。对于不熟悉我国民族文化的国家加大宣传力度;对于已经打开文化产品销路的国家加大规模化推广。
整合并优化文化资源,形成规模化发展。我国文化企业应通过收购并兼等方法扩大文化产业规模,形成集群化发展,充分整合优化资源,吸引更多企业集聚,扩大文化产业影响力和竞争力。
完善相关法律和政策。我国很有必要建立一部有关文化贸易及文化产业发展的相关法律法规。政策以及相关文化机构对文化企业的大力扶持政策和一系列监管是文化产业发展的有力保障。
培养复合型文化人才并引进相关人才。促进文化的发展,必须要培养既了解国内文化特色所在,又懂得文化产业国际市场营销的复合型人才。所以建议高校普及文化贸易及相关文化市场营销的专业,为我国文化产业输送大量优秀人才,为提升我国文化产业的国际竞争力做出贡献。
参考文献:
[1]高丽峰,田佳卉.中美文化产业竞争力的对比研究[J].金卡工程,2010,(11).
[2]姜自茹.中日文化产业政策比较研究[J].安徽文学,2007,(11).
[3]满岩.商业化发展振兴文化产业的路径分析[J].商业时代,2010,(30).
中国文化产业发展的文化资本战略 篇7
随着世界经济结构的变化调整, 在全球范围内, 高耗能高污染的工业经济比重逐步降低, 文化经济开始占据经济发展的主导地位。文化经济是指在社会经济发展中, 文化与经济相互交融, 文化资源成为生产要素和经济资源, 文化在经济发展中起导向作用, 并成为经济发展强大精神力量的新型经济[1]。
在文化经济的浪潮中, 文化产业将文化的经济功能充分发挥, 受到世界各国政府及产业界的热捧。但在文化产业的发展中, 出现一个奇怪的现象, 即文化资源的富足程度与文化产业的发达程度并非成正相关关系, 有时甚至呈现负相关。文化资源大国多是文化产业小国, 文化产业大国却是文化资源小国。文化产业大国将文化资源大国的经典文化巧妙地生产包装营销, 取得经济上的巨大利润和意识形态上的广泛影响[2]。以动画作品为例, 据统计, 美国动画片经改编其他国家的文化资源占其动漫市场成功产品的比例是49%, 本国文化资源只占6%。而拥有丰富文化资源的中国却面临着文化资源被多次改写与抢注的尴尬境地, 继《花木兰》之后, 《功夫熊猫》再次成为“美式中国文化”热卖的典型, 创下6.32亿美元的全球票房, 与此同时, 迪斯尼已经在花8000万巨资投拍《宝玉》, 梦工厂买下《白蛇传》的制作权, 美国文化再次挑战中国资源。《水浒传》、《三国志》等中国古典名著被日本游戏公司抢注为游戏商标。《西游记》则被多次改编成日本漫画, 除了《龙珠》和《最游记》, 又出现了完全颠覆原著的《Dear Monke y西游记》, 充满了流行的“萌”元素。更为过分的是, 日本成人动画公司甚至将《西游记》变为色情漫画, 除唐僧保留男性特征外, 孙悟空、猪八戒、沙僧全变成穿爆乳装的女性!可见, 中国文化产业要从根本上发展, 除了提高保护意识, 还要有意识地对文化资源进行产业开发, 使其变为可带来经济利益的文化资本, 从根本上改变文化资源大国, 文化资本弱国的形象, 实现质的飞跃。
二、文化资源与文化资本
资源, 指人类生产与生活资料的来源[3], 除自然资源外, 资源还包括社会资源、人力资源与文化资源等形式。文化资源是一种特殊资源, 指人类在自身和社会发展进程中所创造的包括文字、文学、艺术、教育、科学、信息、知识、戏曲等资源的总称[4]。文化资源与历史文化密切相关, 但并未随时间的消逝而消亡, 随着时代的变迁, 文化资源沉淀成各国的宝贵财富, 在新时期焕发出新的生命活力。它既以一种可感的物质化、符号化的形式存在, 又以一种思想化、智力化、想象性的形式存在。
资本是指能够增值的价值, 即经济活动中表现为生产要素或经营投入的价值, 可以产品形态或货币形态存在[5], “文化资本”这一概念最早由法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄提出。他认为在社会空间的各个市场中竞争的资本可以划分为四种基本的类型:由生产的不同因素 (如土地、工厂、劳动、货币等) 、经济财产、各种收入及各种经济利益组成的经济资本;同经济资本一起, 构成一切社会区分化两大基本区分原则的文化资本;藉助于所占有的持续性社会关系网而把握的社会资源或财富的社会资本和表示礼仪活动、声誉或威信资本的积累策略等象征性现象的象征性资本[6]。
许多人将文化资源与文化资本混为一谈, 认为文化资源可直接转换为文化资本, 实际上, 文化资本只是文化资源的资本化表现形式, 是具有增值可能性的那部分文化资源。文化资源要实现增值, 必须与其它资本形式相结合, 如物质资本与人力资本。人力资本是体现在人身上的知识、技能和生产知识的存量, 包括经验性的文化技能和创新型的文化能力, 是文化创意产业起决定性作用的一部分资本, 决定了文化产品的独创性, 是文化资源得以形成文化资本的主要途径。物质资本是长期存在的生产物资形式, 如机器、设备、厂房、建筑物、交通运输设施等, 它是文化资源向文化资本转化的必要物质条件。加入了人力资本与物质资本的文化资源, 以文化产品的形式为载体, 为开发者带来丰厚的利润, 最终变为文化资本。
就文化资本而言, 又以三种形式存在:一是具体的形式, 即以精神或肉体的持久的“性情”的形式存在;二是客观的形式, 即以文化产品的形式 (如图片、图书、词典、工具、机械等) 存在, 这些产品是理论的实现或客体化, 也可以是某些理论、问题的批判等;三是体制的形式, 即以一种客观化的、必须加以区别对待的形式存在。在新型竞争优势模型中, 文化资本构成文化产业特殊的生产要素, 被作为竞争中的一种武器或某种利害关系而受到关注并被用来投资的, 而这些竞争在文化产品场域和社会阶级场域中一直持续不断[7]。
由于自然资源的有限性和文化资源的无限扩展性, 世界经济的轨迹发生变化, 文化要素日益突出, 文化产业成为支柱性产业, 社会的发展要从对自然资源的依赖转向对文化资源的依赖, 而如何将文化资源转变成确实可以增值的文化资本, 是文化产业发展面临的主要问题之一,
三、文化资源向文化资本转换的途径
文化资源品种繁多, 在进行文化资本转换时, 难免会遇到诸多困难, 如何在庞杂的文化资源中找到开发的对象, 如何把握资本转换的核心, 如何将原有的资源转化成可供现代人接受的形式都是需要解决的问题, 如果把握不当, 不仅不会将文化资源转化成文化资本, 反而会影响到原有文化资源的认知度与美誉度, 造成不良的社会影响。
(一) 建立文化资源数据库
中国拥有丰富的文化资源, 但“丰富”只是一个笼统的概念, 这一概念下究竟有多少可以转换成资本的文化资源则未可知。旅游业的兴盛使各地对可度量的物质文化遗产的资源统计、管理、发掘及保护工作做的较好, 对于不可度量的非物质文化遗产的资源统计及版权保护工作则存在明显不足。2004年, 我国正式加入联合国《保护非物质文化遗产公约》, 2005年, 国务院印发《关于加强文化遗产保护的通知》, 国务院办公厅印发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》, 这些无疑为非物质文化遗产保护工作注入了强心剂, 体现着党中央、国务院对此项工作的高度重视。各级政府也都安排了专项经费, 建立了机构, 落实了人员, 为保护工作提供全方位保障。
文化产业的进一步发展使各地对非物质文化资源的开发保护意识增强, 2006年, 河南省进行了大型文化资源普查, 涉及中原民族文化、非物质文化遗产、文化遗址等类, 包括文字史籍、实物图片、影像资料。江苏省开展“特色文化和民间艺术资料普查”。浙江省更是成立省、地 (市) 两级公共文化资源普查领导小组, 建立长效机制来推进这项工作。这种普查产生的成果, 必将为传统文化研究的进一步深入和促进资源转化提供新的平台和有利条件。但非物质文化遗产普查范围较单独门类的资源普查大得多, 涉及到民族语言、民间文学、民间手工技艺、生产商贸习俗、消费习俗、人生礼仪、岁时节令、民间信仰、民间知识、文学作品、游艺、传统体育与竞技、传统医药等, 难度很大, 如何确保这样的工作不流于形式, 真正形成切实可靠的文化资源数据库是一项长期工作。尤其是对于那些没有申请保护的非物质遗产实际上具有巨大资本操作空间的资源, 如流传于百姓中的故事、传说往往成为文化产品的创作源泉, 要深入发掘整理。
文化资源数据库不仅仅是简单的统计, 要具备存贮、检索、应用、管理、发布技术和跨平台应用的功能, 有效、快速、充分的服务于资本转换。对于具体的历史人物, 应该配备人物造型等形象数据、人物个性分析等符号数据、受欢迎程度等消费数据, 数据的获取可以依靠当地的研究机构与高校的研究人员, 实现真正的产、学、研结合, 为企业带来切实利益, 而不仅仅是声势浩大的政府行为。
(二) 把握文化资源的核心特质
在文化资源向文化资本转换的过程中, 文化与经济的平衡发展是关键, 无论是“文化搭台, 经济唱戏”, 还是“经济搭台, 文化唱戏”, 前提都是使传统文化得到保护和传承, 实现文化产业的精神属性。但是, 为了巨大的经济利益, 中国古老的文化资源不仅成为日韩争抢的对象, 也成为国内各地抢夺的蛋糕, 最终, 文化资源的精髓反被丢弃。比如近年火爆的文化旅游, 许多地方打着文化的旗号, 争源头、争归属, 却并未把主要精力放在对文化资源内涵的深层挖掘及其当代价值的思考上, 到了真正的开发建设阶段, 缺乏创意, 照猫画虎, 千篇一律, 只顾眼前利益, 不做长远规划, 致使美誉度越来越差, 几年之后游者廖廖, 千万投资打了水漂。甚至出现了“反文化”的资本运作, 不惜凭借腐朽、衰败的文化内容作噱头, 山东阳谷、临清、安徽黄山三地为争“西门庆故里”闹得不可开交, 湖北巴东打着传统文化的名义开创裸体纤夫项目, 造成非常恶劣的社会影响。
文化产业的特殊性, 最主要的表现是其产品的精神属性, 是人类的精神构成了产品的基本内核。而文化资源的特殊魅力, 也在于它带给人们精神上的愉悦与充盈, 由于历史的传承, 传统文化资源中也有糟粕的内容, 作为文化生产者, 在将这些文化资源转换为文化资本的时候, 一定要把握“文化”这一核心特质, 认清辩明, 传播精华。无论是影视产品还是旅游产品, 都要注重其文化影响力与社会影响力, 不能只顾经济利益。毕竟, 文化产业教育教化、凝聚社会精神、培养国民素质等意识形态的功能是与经济功能并重的功能, 承担着艰巨的文化使命。
(三) 加入产业符号
文化产业竞争实际上是一场符号的战争, 在这场符号的战争中, 除了产业本身运营过程中所需的资金、政策、科技、人才因素外, 符号内容成为决定性的因素。在文化产业化时代, 内容生产的程序悄然改变, 对受众接受心理和消费心理、文化市场要素和时代审美规律的研究成为文化产业商业性研究的重要工作。在符号内容的生产中, 加入当代消费者喜爱、认可并可为作品带来经济效益的产业符号是必不可少的一个环节。传统文化资源中的许多故事情节因历史久远不能与当代接轨, 在这种情况下, 保留文化核心内容的同时, 加入一些观众喜爱的产业符号是提升作品时代感、增强经济效益的妙方。娱乐经济时代, 现代、轻松、搞笑、无厘头、视觉冲击力强等具有后现代气息的产业符号是大众文化消费的主流。
美国是制造娱乐产业符号的典型, 中国国宝大熊猫除了可爱稀有, 本不具备任何文化符号意义, 在对这一形象进行产业开发时, 梦工厂完全依照产业符号的特点生产制作, 每一个人物都具有典型的符号个性, 对应于现代人的生存现实, 几乎每个人都能在影片中找到符合自己特点的人物。顽皮、勤奋、勇敢的主角阿宝, 勤勤恳恳的鸭子父亲, 善良慈祥、思想深邃的乌龟大师, 加上时尚的功夫, 优美的水墨山水, 搞笑的对白、紧张的情节, 这些观众喜爱的产业符号使一只带着明显美国印记的中国熊猫在荧幕上活灵活现, 也使一部动画片创下6.32亿美元的全球票房。2011年, 《功夫熊猫2》还未上映, 观众已经充满期待。
但另一方面, 对于一些经典的传统文化资源, 但并不意味着改成现代风格才会受观众喜爱, 尤其是已有定型的名著, 遵循原著风貌、符合时代审美趣味才是最诱人的产业符号。2010版《红楼梦》在改编时, 加入了现代的化妆技巧、颇具古典感的昆曲造型以及富有磁性的男性旁白, 这本是符合观众现代审美观的制作, 然而遭遇观众白眼与谩骂, 甚至引发网友恶搞。这说明, “新”、“奇”、“特”, 甚至是编导自认为的“古典”、“精致”等产业符号并不一定是作品获得成功的关键。要在不改变作品整体风格的前提下, 加入一定的产业符号才能取得预计的效果。产业符号只能起到点缀作用, 无伤大雅又稍有情趣才会受到喜爱, 如果不调查观众喜好, 与原著形象相差太远, 再多的产业符号也只能是不伦不类, 引起隆隆“雷”声。
(四) 巧妙的资源置入
传统文化资源内容丰富, 形式多样, 不一定是成型的文学艺术作品或人物形象。体现智慧与信仰的思想, 如儒家学说、老庄哲学;体现创造力的建筑, 如威严壮观的长城故宫;充满美感的艺术, 如绝妙的唐诗书法;体现民俗的美食服饰都是中华民族的文化资源, 同时也是人类共有的宝贵财富。
这些丰富的文化资源, 进行产业开发时, 可以巧妙组合, 共同展示, 将其统一在一部作品或一个主题之中, 凸显传统文化魅力, 使其在潜移默化之中发挥作用, 转换成文化资本, 创造巨大的经济效益。韩剧《大长今》自拍成后, 在韩国最高收视率直逼60%, 在香港以高于40点的收视率创下当年最高记录。在台湾、日本、马来西亚等地也屡创收视第一。湖南卫视2005年率先引进此剧, 首日即创下8.6%的平均收视率, 在上海、长沙等地区的收视率更是突破10个百分点, 在同时段位列全国收视第一位。这样的收视奇迹依靠的不仅是引人入胜的剧情, 俊男靓女的表演, 更是令人着迷的东方文化。《大长今》通体包裹着中国的传统文化, 宫廷御膳, 汉字书法, 养生理念, 礼义道德, 成为国外文化作品以中国文化开拓中国市场的典型。除中国元素外, 韩国的饮食、服饰、旅游、医药、伦理文化随处可见, 一部普通的宫廷医女戏, 变成了中韩传统文化资源争奇斗艳的大舞台, 熟悉或不熟悉的观众被眼花缭乱的文化吸引, 就连美国芝加哥地区的中产阶层都会在每周六的聚会中集体观看。除了400万美元的直接出口收入, 《大长今》带来的经济效益已无法统计, 在巧妙的置入与华美的包装下, 传统文化资源真正成为带来巨额利润的文化资本。
四、小结
在对文化产业生产机制与本质属性认识越来越深刻的学界与业界, 文化资本转换力成为讨论的焦点。在李思屈教授提出的3P型文化产业战略[8]中, 文化资本转换力与影响力和创意力一同构成新型文化产业衡量指标体系, 这一指数可用价值利用率 (包括文化资源贡献率、文化产业利用率) 、产业贡献率 (包括产业贡献率、就业贡献率、出口贡献率) 、品牌贡献率 (包括品牌价值率、品牌带动力) 来具体衡量, 文化资本再也不是虚幻的资本形式, 而有了可以计量的指标, 这无疑是对文化资本批评声音的最好回应。文化资本将带着特有的文化魅力, 带着传承文化资源, 创造经济价值的特殊使命, 在文化产业的舞台上大放异彩。
参考文献
[1]李思屈, 李涛.文化产业概论[M].杭州:浙江大学出版社, 2010:48.[1]李思屈, 李涛.文化产业概论[M].杭州:浙江大学出版社, 2010:48.
[2]李涛.美日百年动画形象研究[M].北京:光明日报出版社, 2008:233-234.[2]李涛.美日百年动画形象研究[M].北京:光明日报出版社, 2008:233-234.
[3]赵林如.市场经济学大辞典[M].北京:经济科学出版社, 1999:547.[3]赵林如.市场经济学大辞典[M].北京:经济科学出版社, 1999:547.
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[6]高定扬.布迪厄的社会理论[M].上海:同济大学出版社, 2004:149-151.[6]高定扬.布迪厄的社会理论[M].上海:同济大学出版社, 2004:149-151.
[7]皮埃尔.布迪厄.资本的形式[M]//全球化与文化资本.武锡申, 译.北京:社会科学文献出版社, 2005:3-22.[7]皮埃尔.布迪厄.资本的形式[M]//全球化与文化资本.武锡申, 译.北京:社会科学文献出版社, 2005:3-22.
产业链视域下中国文化产业的发展 篇8
一、目前中国文化产业的内涵及发展意义
(一) 文化产业的内涵
文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动, 以满足人们文化需求为目标的产业。具体的文化产业包括涵盖十分广泛的内容, 例如文学出版、影音广播、新闻娱乐、摄影舞蹈、戏剧音乐等, 都是文化产业中十分重要的组成部分。自20世纪70年代以来, 世界文化融合的趋势越来越明显, 逐渐呈一体化趋势。在东西方文化逐渐融合的过程中, 欧美等发达资本主义国家通过向中国输出影视作品、文学作品等方式, 向中国传达其本国的价值观念和意识形态。然而, 中国是社会主义国家, 与欧美等发达的资本主义国家相比, 具有本质上的区别, 这就决定了东方价值观念与西方价值观念之间的差异和矛盾。而文化产业又依托在经济产业而存在, 世界经济的发展和融合是一种必然趋势。在此大背景下, 中国应该充分弘扬本国的传统文化, 将传统文化与经济产业相结合, 真正打造属于自己的文化产业, 以此来抵御来自西方国家的资本主义价值观念。此外, 文化产业也是满足国内人民精神需求的重要形式。
(二) 文化产业的发展意义
文化作为一个国家的重要组成部分, 更是一个民族灵魂。中国在发展五千年, 经历过无数的风雨坎坷。在近代, 自1840年, 先后经历了两次鸦片战争、甲午中日战争、八国联军侵华战争、抗日战争等, 这些战争给我国人民带来极大的屈辱, 极大的伤害了中华民族的自尊心。然而, 在面对如此多坎坷之时, 始终有一批仁人志士能够抛洒热血, 带领我国人民克服困难, 走向辉煌。文化, 作为引领一个民族不断前行的动力, 能够直接决定一个国家的综合国力。因此, 中国大力开展文化产业, 不仅能够提升综合国力, 更能够提升我国国民的综合素质, 更好的抵御来自其他国家的文化侵略。
二、目前我国文化产业发展存在的问题
(一) 传统文化继承不足, 文化产品创新能力薄弱
我国的文化与价值观念, 是长期形成的。因此, 我国的传统文化在文化产业中, 必将扮演十分重要的角色。然而, 我国的教育以应试教育为主, 这就导致许多国民, 自小学时代起, 就开始重点学习数学、英语、物理等学科, 繁重的课业占据着学生的时间, 这就直接导致了为数众多的学生没有时间和精力去学习中国传统文化。于是导致我国传统文化的继承十分薄弱。例如, 《孔子》这部影片, 主要是讲述我国古代圣人孔子的一生, 以及其行为准则。然而, 这部影片自问世以来, 好评甚少。由此可以看出, 传统文化在当今时代的中国, 重视程度严重不足。此外, 我国影视行业对于文化产品的创新能力十分缺乏, 相对于美国强大的创新能力而言, 中国的许多影视导演, 只能不断的翻拍经典, 例如金庸的《笑傲江湖》、《神雕侠侣》, 四大名著中的《三国演义》、《西游记》等, 被许多导演无数次的翻拍, 且质量较差。此种现状, 直接反映出我国文化产业发展状态较差, 文化产品创新能力不足。
(二) 来自国外文化产品的冲击
随着世界各国经济和文化的不断发展和融合, 西方的许多文化产品已经成为我国国内市场中重要的消费产品。例如, 韩剧、日剧、美剧等影视产品, 已经成为我国人民追逐的对象。如韩国《来自星星的你》, 这部电视剧的题材十分陈旧, 如同其他为数众多的韩剧一样, 无任何积极向上的价值观念。然而, 在剧中, 俊男美女让人耳目一新, 进而引起中国大量妇女的追逐热捧, 由此, 我们可以得出两点结论, 第一, 韩国文化对于中国的文化, 已经产生十分严重的冲击。第二, 中国普通国民的文化层次与品位, 已经到了一个低点。与此同时, 中国文化产业呈百花齐放的状态, 然而, 所谓的百花齐放, 其实是充斥着无数粗制滥造的文化产品。主题缺乏、价值观念缺乏、已经成为我国文化产品的主要问题。仍以我国影视为例, 最近播出的《匆匆那年》、《一个人的武林》等, 这些电影的剧情十分老套, 且其蕴含的精神内涵, 十分模糊淡漠。由此看来, 我国的文化产业面临着十分严重的问题。
三、合理化建议
(一) 调整文化产业结构
我国文化产业兴起的时间尚短, 因此, 存在许多的不足之处。例如, 我国的文化产业结构十分不规范, 文化产业仍然以传统文化为主, 创新的比重较低。因此, 面对我国文化产业结构不规范的情况, 我国政府以及相关部门, 应该充分调整文化产业结构。第一, 减少传统文化产品在文化产业中的比重, 充分提高新时代创新产品的比重。第二, 在文化产业结构中, 增加网络文化服务、文化休闲娱乐等新兴产业的数量, 并将之不断的完善和规范, 使其成为文化产业中十分规范的产业链条。
(二) 继承传统, 推陈出新
要想进一步对东我国文化产业的发展和完善, 就必须充分继承我国的传统文化, 只有立足于我国传统文化的基础之上, 才能够保证民族文化和价值观念的继承。在世界多元文化不断交融的背景下, 只有具备本民族特色的健康文化, 才能够为世界人民所喜爱。目前中国的文化产品种类单一, 文化产业经营单位多, 然而产业组织集约化程度不高, 这就导致许多文化产品被粗制滥造, 很难占据文化产业市场。这就要求我国相关部门大力引导文化产业的发展, 鼓励文化产业集约化, 进而提高文化产品的质量。此外, 要求我国从事文化产业的工作者, 具备高度的创新意识, 将创新作为发展文化产业的核心理念。以影视行业为例, 要求影视导演充分提升自己的文化素质与专业素质, 立足于本民族文化的基础上, 不断推陈出新, 创作出真正的好的作品。以美国《阿凡达》为例, 美国建国200多年, 其文化产业之所以高度发达, 就是由于美国的影视导演十分注重时代元素的使用, 而《阿凡达》极大的体现了美国发达的科学技术、高度的文化创新。我国应该将传统文化进行改良, 将时代元素加入传统文化之中, 进而糅合成时代的文化作品。
(三) 改革文化产品外贸体制, 积极引进西方文化产业发展模式
世界各国文化产业的发展, 最终都走出国门, 面向世界。因此, 文化产业在发展过程中, 所面临的是世界市场。而我国文化产业在发展过程中, 许多文化产品也走出中国, 通过产品贸易的方式走向国际。在调整我国文化产业的过程中, 我国应该不断改革和完善文化产品的外贸体制, 积极鼓励国家、个人、集体参与国际文化贸易交流, 鼓励版权贸易和电影的出口。与此同时, 我国应该积极学习欧美等国家文化产业的发展模式, 汲取其中的优秀元素。例如美国好莱坞电影的成功经验等, 都是十分值得中国影视业学习的内容。
四、结语
从全球角度来看, 我国的文化产业长期落后于欧美等西方发达资本主义国家, 西方国家的文化产品充斥着我国的市场, 对我国产生十分深远的影响。在此背景之下, 我国文化部门与教育部门, 应该积极鼓励国民继承传统文化, 倡导文化工作者进行文化产品创新, 将传统文化与时代元素紧密结合, 进而创造出具备中华民族特色的文化产品。文化产业作为第三产业中的重要组成部分, 已经成为衡量一个国家综合国力的重要指标之一。因此, 我国必须充分重视文化产业的调整和升级, 在激烈的文化产业竞争中, 牢牢占据一席之地。
摘要:随着我国社会主义现代化经济建设的飞速发展, 产业结构的不断调整和完善, 第三产业逐渐成为拉动我国经济增长的主要产业之一。而在世界文化激荡的大背景之下, 各国通过文化产业来输出本国的价值观念和意识形态, 并获取经济利益。因此, 中国的文化产业, 已经成为衡量我国综合国力的重要指标。文章主要研究产业链视域下中国文化产业的内涵以及发展现状, 并分析相关问题, 最后提出合理化建议。
关键词:产业结构,经济利益,产业链,文化产业
参考文献
[1]赵咏.论中国文化产业的核心比较优势与参与国际竞争的根本战略[D].山东大学, 2014.
[2]张颖.文化产业发展与中国文化软实力的提升[D].山东大学, 2012.
[3]黄贲.中国文化产业链升级研究[D].湖南大学, 2012.
中国文化创意产业之殇 篇9
风起云涌的圈地运动
从“文化创意产业”这个名词诞生的那天起, 我们就赋予了这个产业过多的经济色彩, 加之媒体的吹捧, 文化创意产业沦为争相热炒的概念和政绩工程追逐的新目标。长期以来单纯依赖GDP增长的发展模式让我们的官员对基础设施和项目建设有一种天生的喜好, 发展文化创意产业同样不能例外。在很多人看来, 要把“文化创意”这个“隐性”产业演变为“显性”产业的最直接的途径, 就是建造规模庞大的文化创意产业基地, 并吸引企业入驻。于是, 各地文化创意产业园区纷纷上马, 文化创意产业正在演变成轰轰烈烈的“圈地运动”。
目前, 我国文化创意产业园区的数量惊人, 官方承认的是1300个, 但实际上可能远远不止这些。最近北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受《经济参考报》时表示, 全国文化产业园区、集聚区数量已逾万家, 其中, 仅上海市市级的文化产业园区就有100多个, 北京市市级的有30个, 区级至少上百个。另据报道, 山东有40余处省级产业基地, 广州的文化创意产业园不下30个, 深圳已建、在建和规划待建的文化产业园区和基地不下54个。在这上万个文化产业园区中, “真正能称得上是‘文化产业集聚区’的只有不到5%”。园区占地面积不小 (一些园区在规划建设过程中, 往往以平方公里为单位进行跑马圈地) , 入驻的文化企业却寥寥无几, 投入与产出形成鲜明的反差。据悉, 上海目前授牌的、未授牌的文化产业园区总共约有300家, 数量不少, 但文化创意产业园区在产值上却只占上海文化创意产业产值的十分之一还不到。
伤不起的地产化
由于过分偏重硬件建设和短期利益, 文化创意产业地产化的趋势正在加剧。这集中体现在各种“以文化之名行地产之实”的文化创意产业园区建设以及“文化地产”的崛起。
创意是文化创意产业的核心, 缺乏高质量的创意企业和创意产品, 文化产业园区就有可能变成一个“空壳”, 甚至沦落为一个看似漂亮的房地产项目。“文化+地产”模式是当前文化创意产业园区普遍采用的一种模式, 实际上就是以文化创意产业的名义, 进行地产开发, 并以地产或物业收入作为主要的收入来源。这种模式促成了地方政府和企业的“双赢”, 因而在全国被不断复制。但与此同时也带来大量的重复建设和资源浪费。
随着国家对房地产调控力度的加大, 住宅用地获批难度越来越大, 而以国家扶持产业的名义申报用地, 获批的几率则要大得多。当前, 文化产业已成为国家的“支柱性产业”, 不少地产商将目光聚焦到这一待开垦的处女地……于是, 新一波的文化地产投资浪潮开始涌现, 形形色色的“文化地产”有如雨后春笋般冒出来。有太多的地产商以文化创意产业之名进行创意地产开发, 好一点的可能会把创意进行到销售结束, 差一点的就直接把售楼处挂上创意园区的牌子。用文化圈地, 已成为地产商新的生存法则。2009年4月, 曾有媒体爆出“北岸1292”以“文化创意产业”名义租用集体建设用地, 进行房地产开发, 就是一例。投资“文化地产”本身没有错, 但如果假借文化之名, 进行商业地产开发或是进行其它商业活动, 那跟“文化”还有多大关系呢?
缺乏引擎的创意产业
文化创意产业是典型的以人为本的新经济发展模式, 创意人才和文化积累是其核心资源。创意人才好比文化创意产业的引擎, 没有这个引擎, 文化创意产业就转不起来。从这个意义上来说, 文化创意产业的发展模式不同传统产业, 不能以工业化的思维去推动文化创意产业的发展, 必须将创意人才的培养放在至关重要的位置去对待。
长期以来, 由于中国文化产业缺乏市场化的发展环境, 加上特殊的意识形态化的文化人才与从业的教育与培育机制, 真正能适应文化产业发展需要的经营管理人才和创意人才都比较稀缺。目前尽管各高校纷纷开设相关专业, 但是在短期内人才短缺与产业发展的矛盾依然会很突出。据统计, 我国仅影视、游戏动漫人才总需求量就达到15万人和10万人左右, 而目前我国的动漫人才不到1万人, 创意型高端人才更为紧缺。再以软件人才为例, 据调查, 中国在今后相当长的一段时间内, 每年至少存在20万软件人才缺口, 并且这个缺口还在以每年20%左右的速度增长, 预计到2015年将扩大到42.5万人左右。综合能力、应用能力较强的软件人才严重不足。创意人才的缺乏, 成为制约文化创意产业的瓶颈。
投机带来的资产泡沫
文化创意产业需要好的创意内容和创意产品, 同时也需要规范、有序的交易和市场环境。否则就有可能陷入资产泡沫。近几年我国艺术品市场发展迅速, 市场规模不断增长, 各门类艺术品交投活跃, 但与此同时, 艺术品炒作、假拍、做局、欺诈等乱象丛生, 资产泡沫不断涌现, 严重困扰着我国艺术品市场的健康发展。
赝品横行是艺术品市场的一大乱象。比如, 2008年, 藏家苏敏罗花200多万元买下“吴冠中作品”《池塘》, 后经吴冠中先生亲自鉴定为伪作;再如, 2010年以7280万元天价拍卖成交的徐悲鸿油画《人体蒋碧薇女士》, 后来被指是中央美术学院首届研修班学生的习作。价格炒作导致艺术品价格虚高, 这是第二大乱象。由于楼市受到调控, 股市低迷, 大量热钱涌入艺术品市场, 加上艺术品机构的推波助澜, 艺术品价格不断创造新高, 有的成交价格已经严重背离其实际价值。拍卖已成为很多艺术集团、资本和个人的炒作平台, 一副底价几万元的作品, 可能被炒至几十上百万元。请“托手”做局抬价, 这是艺术品市场的第三大乱象, 即安排“自己人”和一群真买家坐在一起, 假装举牌竞拍制造抢购假象。比如曾经有业内人士透露, 一幅底价为18000元的画作, 拍卖公司为了抬高价格, 请“托手”不停往上叫价, 直至炒到32万元还不肯罢手。一些拍卖机构甚至跑到纽约等国际著名拍卖行去“天价做局”。
中国的文化创意产业何去何从
文化创意产业本身是一个自发形成的产业, 而在我国却变成了政府主导的自上而下的产业运动, 这是特别值得我们加以反思的。要厘清文化创意产业的发展思路, 必须首先明确创意产业的内涵, 回归创意产业本来的面目。创意产业的概念来源于英国, 1998年出台的《英国创意产业路径文件》首次对“创意产业”进行了界定, 认为创意产业“是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”从中可以看出“创造力”和“知识产权”在创意产业中的重要性。事实上, 英国、美国这两个世界上公认的创意产业比较发达的国家, 其创意产业的发展都是紧紧围绕创造力的发挥和知识产权的开发这一主线而进行的。
英国的创意产业发展得益于政府的大力推动, 但政府的作用不是去大力建设所谓的创意产业园区, 而是从国家层面塑造和提升创意产业形象和挖掘创意产业潜力, 从地方层面与艺术机构合作成立各种非营利性的专业组织, 对创意企业在创业、融资、经营、人员培训等环节进行指导。为促进创意产业的发展, 英国对创意产业进行了大量的基础研究, 这些研究包括:创意产业的地区发展、创意产业的出口政策与做法、创意产业教育培训、创意产业个人扶持及创意生活提倡。同时, 政府为企业和个人搭建资金支持和服务平台, 积极支持那些有创新能力的个人或业者, 为其提供发展所需的资金。其服务平台主要通过非政府性的CI DA (创意产业发展局) 整合社会资源, 搭配相关产业链, 推动、协调创意产业发展。为保护企业或个人的知识产权, 英国专利局制定了完善的法律体系, 并设立了一个独立的知识产权网站, 提供使用者和创作者关于版权、商标、专利及设计等信息促进资讯的自由流通。
创意产业在美国被称为“版权产业”。美国创意产业的发展模式不同于英国, 它更重视自由和市场, 政府更多的是创造一个良好的市场环境。政府从一开始就采取自由竞争政策, 刺激创意产业发展。首先, 营造完善的金融投资环境, 联邦政府在政策上采取了“杠杆方式”, 以“资金匹配”来要求和鼓励多方主体对文化产业进行投资, 使得投资主体呈现多元化的局面, 地方政府、企业、文化团体、外商投资、私人捐赠都成为文化产业发展的重要资金来源。其次, 美国重视应用文化产业理论的研究和文化管理人才的培养, 文化管理在美国已经成为一个专门学科, 全美有30所大学开办了文化管理学、艺术管理学等专业, 培养了一大批高质量文化管理人才。再次, 美国建立了比较完善的知识产权法律体系, 《国家艺术及人文事业基金法》、《专利法》、《商标法》、《版权法》、《反不正当竞争法》为美国文化产业的崛起和发展奠定了重要基础。
我国台湾地区的文化创意产业发展略显迟缓, 但也有值得借鉴之处。2002年以后, 台湾当局的“文建会”、“经济部”、“台北故宫”和“工业局”等部门针对不同类型之文化创意产业, 就人才培育、研究发展、信息整合、财务资助、空间提供、产学合作接口、营销推广、租税减免等, 陆续推出了整合机制和一系列政策措施, 扶植台湾文化创意产业发展。台湾也仿照过去科学园区的成功模式建立“文化创意产业园区”, 让相关产业工作者在其中交流资源与信息。与内地有所不同的是, 台湾的文化创意产业园区数量不多, 且各自都有自己的定位和特色, 其重点是为民间和各个企业或者创新型人才搭建平台, 对推动台湾文化创意产业发展起到了积极作用。
中国网络文化产业研究综述 篇10
1 网络文化产业概述
1.1 网络文化产业的定义
要想对网络文化产业进行深入研究, 首先得理清楚到底何为网络文化产业, 它与一般文化产业的区别在何处。对此, 国内外学者不少学者对给出了自己的看法 (见表1) 。
从上面的综述可看出, 目前众多学者对网络文化产业的定义主要的区别在于对网络文化产业中网络、文化内涵界定上的差异。对于网络, 狭义上学者们认为指的是互联网, 广义上大家认为, 除互联网之外还包括电信网、移动互联网、有线电视网以及卫星通信、微波通信、光纤通信等各种以IP协议为基础的能够实现互动的智能化网络的互联;对于文化, 狭义上学者们认为是由于网络技术的发展而产生的新形态的文化类型, 如网络新闻、网络语言、网上游戏等, 广义上学者们认为除了新形态的文化外, 还包括传统的文化。笔者认为网络文化产业是以网络技术为平台进行网络文化产品的传播而形成的新形态产业, 对概念中的网络范围的界定和文化范围的界定不同, 可以得到不同范围的网络文化产业界定。
1.2 网络文化产业的特征
网络文化产业作为区别于传统文化产业的新型产业, 表现除了自己独有的特征, 不少学者对此也发表了自己的看法。陈蓉认为网络文化产业具有技术性、平民化、高智力等特征[3]。高旭琳认为网络文化产业包容性强、科技与文化并重、能耗低、产值高、发展快、潜力大[5]。王晓兵认为网络文化产业投入少, 产值高, 依靠灵感和创造力, 产生财富和就业, 传播价值观、思想知识, 网络化、个性化和全球化, 开放性与高速性[6]。解学芳网络文化产业具有人文化特点、高技术特点、虚拟化特点、个性化和交互性[7]。赵辰光认为网络文化产业具有包容性、内容的多样性、虚拟性与现实性[4]。王维认为网络文化产业科技含量高、发展速度快、财富积累快、结构多元化、从业人年轻[8]。
从目前学者们已有的分类可以看出, 网络文化产业的特征主要可以从技术、经济、社会几个角度具有自身的独特性。从技术的角度看, 网络文化产业具有科技含量高、网络化、虚拟性与现实性、开放性、高速性特点;从经济的角度看, 网络文化产业具有低投入、高产值、财富积累快、发展速度快、潜力大、提供新就业、从业人年轻、产业结构多化、经济全球化的特点;从社会的角度看, 网络文化产业具有个性化、交互性、平民化、传播价值观和思想意识的特点。
1.3 网络文化产业主要形态
王晓兵将网络文化产业的主要业态归纳为网络游戏、网络广告、无线增值服务、网络教育和资料有偿下载服务这几类[6]。笔者在对现有的研究文献及资料的搜索和整理的基础上发现, 除了上述几类业态外, 还包括网络文学产业、网络音乐产业、网络影视产业、网络视频产业、网络电视产业、网络广告产业、网络媒体产业、移动网络内容、及时通信、网络社区、网吧行业等业态。目前网络文化产业的研究成果主要集中在网络游戏、网络文学、网络视频、网络传媒这几类业态, 研究重点集中在产业的界定、盈利模式、营销模式、产业链、战略分析、消费者行为分析、产业管理这几个方面。大部分学者们都认为, 网络文化产业各业态还需要不断探讨新的盈利模式和运营模式来发展产业经济, 各业态之间需要探讨整合模式, 建立联盟关系来进行资源共享、优势互补以达到共赢的目的。
1.4 网络文化产业的分类
目前学者们大体上从产业结构的角度、消费功能的角度、经营模式的角度对网络文化产业进行了分类[6]。
2 网络文化产业的动力因素
网络文化产业的产生有其内在和外在的驱动因素, 对此很多学者也进行了相应的研究 (如表3) 。从现有的研究可以总结得到, 文化、技术、消费者需求、创意、人力、政府制度是网络文化产业的主要动力因素, 通过对这些因素进行组合应用能够制定较好的促进网络文化产业发展的策略。
3 网络文化产业的经济学理论
网络文化产业作为一种新的产业形态, 有其独特的特征, 许多学者也用了一些传统的、新的经济学理论对网络文化产业的经济效益及发展状况进行了分析 (如表4) 。但从已有的研究结论看来, 目前的研究还不够深入, 还需要对网络文化产业的内在经济规律进行分析, 探索新的、适合网络文化产业的经济模型来为网络文化产业的获利提供理论参考。
4 网络文化产业的盈利模式
目前学者对网络文化产业盈利模式的研究主要集中在网络视听产业、网络动漫产业、移动网络内容、网络游戏产业、网络影视产业、网络传媒产业这几个业态 (如表5) 。但现有的研究还不够深入, 而在其他如网络教育、网络文学等的盈利模式研究的还比较缺乏, 针对对网络文化产业的整体的通用型的盈利模式更是寥寥无几。
5 网络文化产业的价值链与产业链
目前网络文化产业的价值链和产业链的研究还不够丰富, 主要集中在网络游戏和网络文学这两个产业形态;针对网络视频产业链以及整个网络文化产业 (数字内容产业) 产业链及价值链的研究也有所涉及, 但是研究成果不够深入, 现有的具体研究情况可参见表6。
6 网络文化产业的管理
解学芳提出目前我国网络文化产业管理研究存在两极争锋, 主要表现在管理主体、管理对象、法律等层面存在不同的观点。臧志彭, 解学芳从网络技术的角度对国际网络文化产业管理的研究情况进行综述, 并为中国的网络文化产业管理提供借鉴。目前对网络文化产业的管理研究具体情况可参见表7。
7结论与展望
从国内学者对网络文化产业的研究成果可以发现, 大家在网络文化产业发展动力因素、网络文化产业的经济理论应用、盈利模式、价值链与产业链以及政府管理方面进行了大量研究, 并获得了大量研究成果, 为后来者的研究奠定了基础。但笔者认为现有的研究成果还不够成熟, 还没有形成一致的结论, 仍需从以下几个方面进一步开展更深入的研究。
1) 需要在明确研究目的、加强理论分析的基础上加强研究的深度和力度。
2) 网络文化产业的消费者行为、营销模式、竞争力、产业互动等方面也期待着更丰富的研究成果来对现有的理论进行补充。
3) 多视角下的网络文化产业链构建及整合模式、网络文化产业与传统文化产业的互动机制这些方面也需要展开相应的研究。
中国文化产业影响 篇11
电影《梅兰芳》的创作,应该说是包括陈凯歌在内的一代导演回归本土文化、挖掘民族瑰宝的一个可喜的进步。
然而,如是文化,其最根本的属性就是它的开放性。从这一点望过去,《梅兰芳》剧尚有一些不足,还有一点差距,仍嫌不够的是,这不是一部能够输出的文化产品。
在明年,《梅兰芳》能否获得多少国际大奖?我们不得而知。然而,作为世界三大表演体系之一的梅兰芳体系,我们中国人自己却在推广中慢了、晚了、散了多时了。
综观大国崛起的是是非非,唯有那些将商品与文化一并输出的国家,才具有独特的核心竞争力。而当商品输出、资本输出的历史发展机遇被我们不幸错过以后,今日中华之重新立足于世界民族之林,靠什么?
只有从这样的历史性高度,我们才能领略世界性文化创意产业的兴旺。也只有站在为民族振兴而发力的起点上,包括电影在内的本土文化创意产业,才算是为自己找到了坐标。
莎士比亚VS蒸汽机:英国人何以复辟文化创意?
1994年,澳大利亚以“创意的国度”为目标,公布澳大利亚的第一份文化政策报告。英国此时则因为政府的产业政策未能刺激经济发展,某些产业的发展濒临危机。英国政府派团赴澳大利亚考查,回国后马上建立组织管理机制,政府成立了专门的研究指导小组,首相布莱尔亲任组长,投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。
1997年,英国文化、媒体和体育部成立专门任务小组,就文化创意产业的持续发展提出建议,提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点,把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。
1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”的概念。要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。英国政府采取的主要措施包括,在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设,对文化产品的研发、制作、经销、出口,实施系统性扶持。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时,英国文化、媒体和体育部出版了“Banking on a hit”手册,指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统,包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意工业政策,是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。
英国人像押宝一样的在文化创意产业上不遗余力的作为,一点也不亚于当年资本主义在英国兴起时的兴奋。这是因为,关于文化创意产业,他们一点也不陌生。关于文化创意产业对经济振兴的作用与意义,他们已经不止一次地尝到了甜头。
1564年出生的威廉.莎士比亚,长大后来到了首都伦敦。和那些因为圈地运动而乡进城务工的老乡们不同,莎氏在剧院门前看了十年马车。凭借天资、积累和艺术熏陶,他不仅成为名躁一时的演员、导演和编剧,而且其笔下的36部作品,无一例外地都成为了世界一流名著。
这个绝无仅有的例子,是只有在英国才会产生的奇迹。
将文化创意与经济发展接驳,是产生这奇迹的原因。在世界文化史上,能够在16世纪的时候就单靠文艺创作摆脱贫困进而大发横财衣锦还乡的人,非莎翁莫属。
在莎士比亚时代,资本主义原始积累风起云涌,波澜壮阔。城市的兴起,带来剧场的繁荣,为创作提供了难得的空间。从这一点上看,梅兰芳比较起来就显得有些生不逢时了。不,所有中国的文化工作者远到屈原、李、杜、汤显祖、鲁迅、徐悲鸿……,有谁赶上了好时候?
众所周知,莎士比亚的创作周期非常短,创作条件不好,只是为了维持一个不景气的剧院而拼命赶写、排、演,最后竟然获得了空前的票房。
对历史和现实题材進行改造,迎合观众新时期的审美倾向,创作中强调戏剧原理和艺术规律,这是莎剧成功的关键。
从莎士比亚到蒸汽机再到莎士比亚,这是一个400多年的轮回,英国人始终紧紧抓住的,是要将文化创意做成——产业。
当中国人至今还在争论“票房”问题的时候,当中国传统文化中的传统名言警句例如“穷且益坚…”、“破帽遮颜…”仍然不绝于耳的时候,谁还再肯定:我们中国人经济上的落后,但文化先进?
植根于农业社会主义文明之上的灿烂的传统中国文化,一定是不可多得的文化瑰宝。但是,所谓国家创新,所谓民族振兴,如果没有文化创新——观念更新、思想维新、艺术(形式与内容)的创新,就不是真正意义上的改革开放!
文化,必须创意;没有创意就是非文化。
文化创意,必须产业化;没有效益,不能创造价值,没有投入产出比,就不是好文化。
如今,当我们在英国伦敦附近的艾汶河畔观赏莎士比亚用稿费购买的故居时,一大批不比莎翁逊色几分的中国作家浮现在脑海,只可惜最后剩下一个词:穷酸。
汉语VS中国武术:中国文化如何创意?
孔子学院的兴起,应该看做是中国文化走向世界的好兆头。但是,汉语能否取代英语称为通用的世界语?答案是否定的。
“日不落的帝国”当年迅速国际化的原因,特别是英国殖民主义文化以生死时速在全世界的蔓延,一是英语的普及,二是莎士比亚作品的推广。比枪炮更有力的,是文化侵略。诚如马克思所说:“这是一个需要巨人而且产生了巨人的时代,演出了历史的新场面。一些人用刀枪,另一些人用笔……”
经济振兴与文化创意,结合得越紧的地方,就越是经济发展和社会进步最明显的时候。14—16世纪欧洲大陆上掀起的文艺复兴运动,为资本主义工业革命吹响了战斗的号角。1919年五四新文化运动是中国新民主主义革命的前奏。
据统计,1990-1998年中国文化系统文化产业的增加值增长6倍,文化产业机构增长35%,从业人员增长46%。但是,我国文化产业的发展水平仍然低于一般的发展中国家水平。1998年,全国文化产业增加值仅占国内生产总值的0.75%,文化产业所吸纳的就业人员仅占总就业人数的0.4%左右。
文化落后,是最可怕的落后。而凡是文化,就是以系统的形态存在的。所谓诗中画、画中诗,文、史、哲、经不分家,就是这个道理。
文化创意,是一种复杂的脑力劳动。于是。文化创意产业就是一个融合很多产业内容的综合性产业。要将文化创意产业看成一个体系,这个体系指的不仅是上中下游的制造生产体系,更是从创作、生产、流通到消费部门的完整产业体系。
在汉城奥运会上,韩国人硬是将跆拳道推上了历史舞台。而北京奥运会却不能如愿以偿地将武术登上大雅之堂。原因很简单,因为门派、套路、战术的太复杂到没法和不好裁而只能作罢。
如果从产业经济的角度来理解,产品要适销对路,就是要简单明了,便于复制和拷贝,就像中国的饺子不能像麦当劳国际化一样,复杂的武术和汉语很难全球化。
说到创意,中国人无论是智、情商,绝不比任何人差。而说到将创意市场化卖出钱来,我们就真的是望尘莫及。
这是一个人均票房不到50美分,不过一线城市的一线影院的票价比纽约还贵的市场;这是一个本土艺人对票房基本没有影响力,很多本土艺人自我感觉却比好莱坞大牌还要大牌的市场;这是一个很多电影的投资方主要来源于房地产业和矿业,并且以提升私人生活品质为主要目的市场……,在刚刚闭幕的有众多业内重量级人物参加的上海国际电影节上,易凯资本CEO王冉呈上了一份模拟的中国电影市场“招股说明书”。看似戏谑的背后,实则极为严肃地指出了中国电影业的多年积弊和畸形生态。
其实,何止是电影业,与市场化程度较高的家电业等成熟制造业相比,整个中国文化创意产业无论是产业链价值链建设都是相对落后的。数据显示,中国图书进出口贸易比例为10:1,对欧美逆差更高达100:1。有业内人士甚至表示,在国际贸易中,中国出版业连温州的民营企业都不如。中国GDP规模按购买力平价为美国的一半多,而整个中国出版业的市场规模还不及一个贝塔斯曼。在个人财富上,中国作家首富不及全球作家首富罗琳的1/500。在比较优势与竞争优势并存、正处于工业化、信息化、城镇化、市场化、全球化“复合”转型进程中的中国社会,“饲料首富”、“钢铁首富”、“IT首富”等竞相涌现,“房地产首富”更是独占鳌头,惟独鲜有文化创意产业人士。
自己有的,不去创意。在邯郸学步中将人家的大片拿来,做不伦不类的创意,这,不是要了创意的命吗?
商品VS文化:中国文化怎样输出?
有一点已经成为共识,那就是在21世纪新经济发展中,文化创意产业将成为第五产业并是今后人类社会社会最后一次产业革命。
有学者也指出,经济发展到最后,需要思考两个东西:文化财和知识财。如何运用文化财跟知识财,去创造出更大的产业链,这是一个思考逻辑和一个商业模式。
先说思考逻辑,也就是通常所说的世界观与价值观。2008年北京奥运会的成功,说到底是国力增强的结果。倒退30年来开它,会是什么样?而这届奥运会最成功的地方,应该大书特书的一点是什么呢?
文化输出,是本届奥运会、不,是未来中国走向世界的最好通路。先是说中国有文化,二是说这文化不朽,三是说这文化能救未来的世界,最后是说文化输出是成本最低但回报巨大的21世纪新型国家战略。
51枚金牌,高居奖牌榜之首,体育大国的风范昭然于世界。但聪明的中国人一没有欣喜若狂,二没有特别炫耀。邓小平韬光养晦的教诲言犹在耳,因为本届奥运会的目的已经达到——向21世纪新世界输出中国文化。
51块金牌分布均匀,全面开花。这不仅是中国文化包容性的写照,也是符合奥林匹克精神的诉求。而残奥会上中国运动员的同样杰出的表现,在近乎悲壮的赛事里昂扬的是全人类自强不息的意志。
再说商业模式。商业模式,不是行政模式,不是政治模式,不是一般的行为模式,而是制造商品的行为模式。
商品,这个概念是中国人进行创意时最容易模糊的。因为我们对它太陌生的缘故。
作品→商品→产品→产业,这个公式对于在农耕文明中侵淫太久的我们来说,不仅不会做,甚至没法想,不能想。
怎样将中国独具一格博大精深的文化传播给当今的世界?怎样将中国文化创意产业走上快速发展的健康轨道?
故事制造!
什么是故事?可口可乐有个配错药水的故事,星巴克是将一本小说的故事借用;奔驰汽车的三叉星徽寄寓了一位少女的期望,那希望的素材与卖火柴的小女孩、七个小矮人、灰姑娘等等如出一辙;而关于伊拉克战争,关于巴菲特、关于微软帝国关于未来星球大战等等,西方人讲(编)故事的能力,就像他们在珍妮纺车、牛顿力学和麦克斯威小妖上创意非凡、毫无顾忌一样的自由奔放。
什么是故事制造?在制造蒸汽机、吉列刀片、宝洁洗发水和《大力水手》、好莱坞、华尔街和夏奈尔的同时,制造出脍炙人口的故事,在工业制造、IT制造和文化产品制造上讲好每一个故事,讲出一连串的故事,和着产品,掺着品牌,挟着市场,裹着顾客……硬件中的软驱,主板上的嵌入,因为它具有能够将人们对故事即精神文化产品的津津乐道和不胫而走的特质,文化创意产业——成为我们又一道难以跨越的门槛。
由中国制造向中国创造?它真正的路在哪里?
一个充满了故事的国度,眼下最缺乏的,却是制造故事的能力。
5000年文明的大国,只是近代落伍了。其原因中有一条,那就是我们中国人讲故事的时候,太注重“古事”而忽略“事故”,太强调“做人”而忽略“做事”,太强化“古人”而忽略“今人”,其结果是导致了一个世界上最多故事和最美故事的地方,却是事故频仍。
最近,有学者将贾宝玉与孙悟空考证为是同一个人。这种带有中国人“线性”思维逻辑的推论无论多么高明和多么的伟大,充其量还是在一个平面上做思考,而没有像西方人那样,把所有的信息都立体的全方位的和横纵向结合的进行野兽派猜想和结构主义批评。
为什么我们讲不出故事了?王麻子剪刀、狗不理包子、全聚徳烤鸭和景德镇瓷器……基本上是集体性失语;中海油兼并、联想扩张、海尔案例……总是不能好戏连连分外好看;相反,关于百度、华为裁员,关于华为过劳死和跳楼案……这些负面新闻带来的杀伤力却足以令人不寒而栗——我们不再浪漫,不再乐观,不再幻想,不再美丽,变得实际,变得贪恋,变得愚昧,被人打了七寸,就不能双向思考,就不能立体思维,就不能把理想与现实——在同一时空上加以潇洒地而不是呆板地、充分地而不是仓促地、自由地而不是役使地、快乐地而不是沉重地——结合起来。
于是,我们在追赶中忘记了我们的优势;我们把优势错当成劣势;我们对劣势缺乏辩证分析;我们把辩证分析变成了形而上学。当洋教条、洋货、洋奴们将洋故事们讲得更加娓娓动听和蔚为大观之际,正是中国制造十面埋伏和中国创造四面楚歌的时候。
一个缺乏了幽默感、风趣程度、创作力即讲故事能力的民族,她将要面临的危险,绝不是故事本身那么的简单。向来强调以柔克刚的、主张棉里藏针的、擅长巧夺天工的和善于妙趣横生的世界级“故事大王“,怎么就在奧运会来了的时候、在中国制造横扫全球的时候、在中国股市上映历史传奇的时候,在中国崛起进入最关键的时候,竟然要被猪肉涨价、台海危机、男足落败和拉萨暴乱等搞得找不着北,竟然缺失了我们曾经引为自豪的故事制造能力?
文化,如果不能以发展社会生产力为前提,它的属性,怎样点击?而文化,当它被金钱和物欲抽去了灵魂,它的CPU,怎样激活?
中国文化产业影响 篇12
2009年9月, 国务院正式通过了《文化产业振兴规划》, 标志着中国对文化产业作为战略性产业的全面认同, 特别是“中共十七届五中全会”首次提了文化产业的概念。要求完善文化产业政策, 加强文化市场建设和管理, 推动有关文化产业发展, 全国各地文化产业进入快速发展时期, 文化产业逐渐成为国家经济新的增长点。作为文化产业中的核心产业, 电影产业的发展程度直接影响着文化产业的成就。2010年1月, 国务院办公厅发布了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》, 推出了大力繁荣创作生产、积极培育新型企业、继续扩大院线经营规模、大力支持城镇数字影院建设、鼓励加大投融资政策支持、积极推动科技创新、全面加强公共服务、努力增强国家影响力、不断完善监管体系和大力加强专业人才队伍建设等十项举措。《意见》认为大力繁荣发展电影产业, 对于加强社会主义文化建设、满足人民群众精神文化需求、促进经济社会协调发展, 对于扩大中华文化国际竞争力和影响力, 增强国家文化软实力具有重要意义。2011年10月, 党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革, 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》, 文化强国上升为国家战略。其中对电影公益事业及电影产业都有明确的要求, 充分说明了电影产业在国家文化建设以及文化产业中的重要地位。2011年12月15日《电影产业促进法 (征求意见稿) 》发布, 其对电影产业发展原则、电影创作、摄制, 电影发行、放映, 电影产业保障, 法律责任等做了相应的规定, 标志着电影产业的发展进入更加规范化、科学化的发展时期。
二、我国电影产业现状分析
(一) 我国电影产业基本情况
1、电影产业的制片、发行和放映。
电影产业是电影制作、电影发行、电影院线和影院的整体链条的统称, 它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。具体可以包括影视制片、制作、发行、营销、放映、影视服务传统产业内容以及电影新媒体、演艺经纪、电影旅游项目以及电影衍生品的开发和市场培育等新型产业内容。目前, 中国电影产业主要分制片、发行和放映三大领域。中国电影产业的投资主体主要由六大电影集团公司为代表的国有电影企业和以华谊兄弟等为代表的民营电影企业组成[1]。所谓“六大电影集团”就是指在过去的北京、上海、长春三大电影基地上, 加入广东、西安、成都三地, 成立六个电影集团, 并由上海电影制片厂、北京电影制片厂、长春电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂以及峨眉电影制片厂分别担任六大集团的龙头。华谊兄弟传媒集团是中国大陆一家知名综合性娱乐集团, 由王忠军、王忠磊兄弟在1994年创立, 全面投入传媒产业, 投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域, 并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。目前, 中国电影产的的融资渠道主要来源于银行贷款、风险投资和私募股权以及企业上市。中国电影发行格局比较多元化, 全国拥有国产电影发行资格的单位有2000多家, 拥有境外影片发行资格的只有中国电影集团发行公司和华夏电影发行有限责任公司。民营发行机构的领军企业是博纳国际影业集团, 其他如星美传媒、光线影业、华谊兄弟等也逐渐在发行的蛋糕上追逐市场份额。在放映方面, 支撑中国院线市场的三股动力是:民营电影院线、国有电影院线和各影院投资管理公司。万达院线、中影星美、中影影院投资公司是三方势力的龙头代表。
2、电影产量、银幕数量、票房收入、电影消费需求情况。
从第一部电影《定军山》开始, 中国电影踏上了慢慢的发展征程, 从2002年院线改制开始, 民营企业进入蓬勃发展的时期, 中国电影产业也进入了蓬勃发展的快车道。2010年全年我国故事影片产量达到526部, 较2009年增幅达15%;同时生产动画影片16部, 纪录影片16部, 科教影片54部, 特种影片9部, 电影频道出品数字电影100部。2010年全国新增影院313家, 新增银幕数1533块, 平均每天新增4.2块屏幕, 增长率达32.5%。
2011年全国城市影院总票房达到101.72亿元, 较2009年增长63.9%。国产电影的海外销售收入为35.17亿元, 较2009年增长26.9%。从数量上看, 中国已经成为世界电影生产大国, 电影产量已突破500部, 进入电影百亿大国, 位居世界第三。
随着人民物质生活水平的提高, 与之相对应的精神生活的要求也不断提升。电影消费需求持续上升。2010年观影人次达2.5亿人次, 相对于2009年的2.1亿人次以及2008年的1.7亿人次有了较大水平的提升。
3、存在的主要问题。
中国的电影产业目前发展的态势十分迅猛, 但仍存在诸多问题, 总的来看, 主要有电影全产业链意识不够、海外市场需要进一步开拓, 抢占国际市场份额、资源整合力不够, 本国资源被他国电影市场抢占、技术支撑存在瓶颈等。就产业链上、中、下游的统筹发展来说, 中国的电影产业还有长足的发展空间。例如好莱坞的电影营销主要以非票房营销为主, 票房营销为辅, 影院收入只占三分之一而我们国家95%以上完全来源于票房。这一方面影响中电影产业的经济价值, 另一方面导致我国电影票价较高, 不利于人民走进影院、丰富业余文化生活。美国《哈利波特》制片商的投资在电影开映前就已经收回了。包括院线播放电影的版权、哈利波特形象使用权、《哈利波特》书籍的出版、电影的首映权、录制电影原声唱片、附属商品制造权等。目前中国电影产业发展主要在国内, 国际上并未占领足够份额。中国拥有丰富的文化资源, 急需全方位统筹、整合这些文化资源, 这一方面是抢占市场, 更深层的意义在于捍卫文化的话语权。例如, 花木兰是中国的传统故事, 被迪斯尼制作成动画电影《花木兰》创造了全球1.2亿美元的票房。另外, 电影制作技术及配套服务技术跟不上电影产业的发展是目前比较突出的问题。近日, 著名导演冯小刚网上抨击中国的电影航拍公司临时掉链子, 最后不得不高薪聘请国外团队完成拍摄, 损失达千万等。中国电影要想真正与国际发达国家的电影产业竞争, 引进消化吸收别国先进技术, 进而形成自己的技术领域与核心团队是目前需要突破的瓶颈。
三、电影产业对文化产业的影响研究——以大连市为例
大连作为东北亚重要的国际城市、环渤海经济带的中心城市、辽宁沿海经济带的核心城市, 素有“国际花园城市”、“全国文明城市”、“浪漫之都, 时尚大连”、“北方明珠”、等美称, 地理位置优越、环境宜人、文化旅游资源丰富、交通便利、经济持续快速增长、国际交往广泛, 这些都为大连市文化产业的发展创造了得天独厚的优势条件。具有知识密集、技术含量高、附加值高、少污染或无污染, 可以多次开发、重复开发、不断转换的文化产业, 有利于培植新的经济增长点, 产生强大的集聚和辐射作用, 完善城市服务业, 改善城市形象进一步提高城市的经济实力。大连市在“十二五”发展规划中, 确立了文化产业的战略性地位, 大连不仅要在老工业基地振兴中当龙头, 更要在高起点上谋划大连未来文化产业和文化事业的发展, 把大连建成区域性文化中心和文化名城。
(一) 大连市文化产业现状分析
大连市文化产业主要包含媒介产业、科教产业、休闲产业、信息产业、体育产业等, 每一部分都占有重要的产业份额, 而且各部分互相渗透影响。2010年, 大连市实现文化产业增加值175亿元, 占GDP比重的3.5%, 文化产业发展速度连续多年超过全市GDP增长幅度。大连的文化产业生发出很多亮点。如影视剧作《闯关东》、《北风那个吹》等, 2011年7月, 高满堂工作室在大连成立。辽宁省委常委、市委书记唐军亲自为工作室揭牌;大连动漫产业基地;大连发现王国主题公园、大青文化、大连老虎滩圣亚旅游等旅游文化产业以及大连国家服装节、夏季达沃斯年会、国际软件交易会等文化会展业品牌。但总体来说, 大连市的文化产业相对全国其他沿海城市较弱, 主要体现缺少资源有效整合、文化产业体制机制活力不够、投融资渠道过于单一以及文化产业人才供应不足等方面。
(二) 电影产业对大连市文化产业的影响
电影产业对大连市文化产业的影响主要可以从经济指标和文化责任以及对其他文化产业的联动作用三种视角来看。
1. 从经济指标和份额来看。
2010年, 大连市实现文化产业增加值175亿元, 年产值过亿元文化企业达10余家。数字表明, 文化产业已占到大连市GDP的3.5%, 虽然仍低于全国沿海城市5%一10%的水平, 但已经呈现出了健康、快速发展的良好势头。大连文化产业有它的优势, 作为文化产业的核心产业集群——电影产业对文化产业发展具有重要的推动作用。目前大连的电影院线收入在长江以北仅次于北京, 2010年银幕数量从20多块猛增到60多块, 拥有4个电影院线公司、影院近20家、银幕数量近百块。2010年全国电影票房大约在100亿元左右, 其中东北三省贡献4亿元票房, 而大连市的电影票房就超过2亿元, 占到了全国电影票房的50分之一, 东三省的一半。与此同时, 影院带来的实际利益有“1∶15”的带动作用, 即电影院收入1元可带动集餐饮、购物、娱乐等为一体的商圈收入15元。例如, 沙河口区西安路商圈的罗斯福购物中心, 是拥有集商场、餐饮、五星级影院、休闲娱乐为一体的现代化商圈。在人们观看电影的同时, 会享受购物、吃饭、休闲为一体的消费方式。有力的刺激了居民消费。
2. 从文化责任视角来看。
2003年由政府主导并出资、涵盖城市所有文化内容的城市文化品牌“打造文化大连”正式启动, 推出了“公益电影进山乡”活动, 使公益电影走进了农村敬老院、农民工聚集地。大连在东北率先完成了“2131”农村电影放映工程。“2131”更在今年升级为“2151”, 令大连市农村电影放映工作走在了全国前列。电影进城镇、进乡村工程是加强农村文化建设、发展农村电影事业, 满足广大农村人民群众日益增长的精神文化需求的一项重点文化工程, 在极大地丰富了居民的精神生活同时产生了巨大的经济效益。为大连市文化产业整体的发展发挥了重要的作用。
3. 对其他文化产业的联动作用
电影产业, 对大连市的其他文化产业如动漫游戏业、旅游会展业、演出娱乐业、影视图书音像产业的发展具有明显的联动作用。大连市是“国家动漫游产业振兴基地”和“国家动画产业基地”2010年, 动漫企业实现技工贸总收入68亿元, 动漫原创及动漫应用方面共计出产作品555部。电影产业与动漫产业可以积极整合资源, 力争创造出优秀的动漫影片, 开发具有大连特色的文化衍生产品。大连拥有得天独厚的旅游资源, 大连市的海洋文化、广场文化、节日文化、绿地文化等特色文化都需要电影更好地宣传和传播。并且积极开发影视旅游。在影视旅游方面, 韩国走在前列。韩国的很多影视拍摄的外景都会很好的保留下来, 并利用这些资源开发旅游主题馆以及与电影相关的衍生产品。大连目前也意识到影视旅游资源的宝贵, 开发了闯关东影视基地等旅游场所, 但还远远不够, 需要更好地统筹、规划。
摘要:电影产业作为文化产业的组成部分, 其发展对文化产业具有重要的影响作用。本文首先分析了中国电影产业的现状以及存在的问题, 并以实证研究的视角分析大连市电影产业对其文化产业发展的现实影响。
关键词:电影产业,文化产业,影响
参考文献
[1]、叶朗.2011中国文化产业年度发展报告[M].北京:北京大学出社.2011.8
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