中国文化产业发展研究（精选12篇）
中国文化产业发展研究 篇1
关于海洋文化产业,西方国家的研究明显早于我国。众所周知,以美国著名经济学家麦克奈尔为代表的欧美学者在20世纪70年代已经开始了这方面的探索,他们从旅游、运动等文化产业的角度对海洋资源的开发利用展开了全方位的分析研究。然而在国内,海洋文化产业最近几年才引发各界普遍关注。张开城于2009年首次对海洋文化产业的内涵及范围做出明确界定。目前,关于海洋文化产业的已有研究主要集中在两方面:一方面,是论述某地域海洋文化产业的现状、问题及发展对策,例如张开城、林宪生、郑贵斌、张继平等学者对广东、辽宁、山东、江苏等地海洋文化产业发展现状的分析与建议。另一方面,运用SWOT定性分析法论述海洋文化发展战略,如张韶伊、韩明杰、吕振波、王萱、王文洪、张英、苏勇军、张韶华、贾丽洁、孔苏颜、徐从江、张春红等学者的研究。纵观目前国内探讨海洋文化产业发展政策与策略的研究,其中论及的政策策略主要有以下四个方面。
其一,从思想方面来说,研究号召解放思想,转变观念,树立海洋意识、生态意识、可持续发展意识,号召人们“充分利用良好的时代背景和政策优势,深入开发海洋文化资源”,“发掘隐性的海岛海洋文化资源,丰厚文化内蕴,增强发展潜力;……发扬海洋文化优势。”同时,“治理改善近岸海域生态环境”,“加强海陆生态保护与治理,提升生态文明水平。”
其二,关于海洋文化产业发展之合作机制,研究涵盖了三个领域的合作,即文化领域间的合作,区域间的合作,以及国际间的合作。张继平提出各文化领域交融合作策略,沈庆会建议整合各领域文化资源并加强合作等。相比之下,对于区域合作和国际合作的论述比较普遍,提法也比较多。区域合作方面,张继平和沈庆会提出“区域一体化策略”,孔苏颜提出“建立区域合作协调机制”,吕振波和郑贵斌提出“建立区域协作机制”等等。
其三,关于海洋文化产业的具体发展战略。就目前作者们提出的建议来看,这些战略暂且可以分为投资战略、品牌战略、科研战略和人才战略、产业结构战略以及市场战略五类。一是就投资战略而言,研究主要强调了扩大投资,具体途径有如拓宽融资渠道,多渠道投资,多元化融资,建立社会企业等。二是关于品牌战略,很多研究在策略建议中都无一例外地强调了这点,提出以海洋文化产业资源为依托,突出海洋文化特色,打造海洋文化品牌。三是针对我国长期以来海洋文化产业科技含量低、专业人才缺乏的现状,研究不失时机地强调了科技兴海、人才兴海的发展战略,建议海洋科技引领策略,努力提高海洋文化产业的科技含量,推进海洋文化创新,同时培养既了解海洋文化产业理论,又能进行文化产业开发的复合型海洋文化产业人才。四是关于产业结构调整与产业发展规划战略,研究认为,首先,坚持“以海洋旅游业为主导的核心产业带动发展模式”,“做好宏观旅游区划,整体带动”;其次,坚持“发挥核心城市作用,建构旅游辐射体系”。具体地,举办海洋文化节庆,做强节庆会展,开展海洋休闲渔业(海洋渔人码头),甚而开拓涉海工艺品业、文化服务业、新闻出版业和艺术业等。五是研究均强调培育、完善海洋文化产业市场的重要性,提出要营造良好市场环境,增强海洋文化企业竞争力。
其四,从宏观层面来说,研究均提到了在国家的制度、管理与体制方面进行革善的举措。关于法律法规和管理体系的建设,张韶伊在《我国涉海文化产业机构和组织研究》建议从涉海文化产业政府机构、学术组织和社会组织三方面构建我国涉海文化产业机构和组织管理体系,中对我国涉海文化产业机构和组织管理体系提出了系统全面的建议。通过建立涉海文化产业法律机构、设立专业管理人才培养机构、增设涉海文化产业金融机构和设置涉海文化保护机构以完善我国涉海文化产业机构。关于体制改革,研究强调“政府主导培育策略”,但是同时也指出了“转变政府职能,深化海洋文化体制改革”的必要性。
除上述一般性的政策探讨之外,也有些学者对海洋文化产业在形成机理、演变规律、发展模式、机制改革等共性和规律性类深层次问题进行了探讨研究。现略做梳理,重点分析以下四种。
第一,产业集群(Cluster Industries)。近些年来,海洋文化产业不断发展壮大,集群趋势日益明显,由此国内对于海洋文化产业在集群方面的研究也越来越多。例如,金鑫提出:“建设海洋文化产业集群,进一步打造海洋文化龙头企业。”郑贵斌的建议是:“集群———强化海洋文化产业集群,展延产业链条。”王颖以海洋文化产业集群效应较为明显的舟山群岛为研究对象,对海洋文化产业发展的内在规律性进行探索,詹成大提议,“探索和寻求实现浙江省海洋文化产业集群的发展模式”,等等。
第二,海陆统筹。徐舒静和于慎澄以协同学(synergetics)理论为作用机理研究海陆统筹视角下的海洋文化产业发展。协同学是20世纪70年代由德国科学家赫尔曼·哈肯(Harmann Haken)创立的新兴学科,其研究成果目前被广泛应用于物理学、化学、生物学、社会学、经济学等多个学科领域。上述两位学者的分析海洋文化产业的海陆统筹发展具备协同学的特征:海洋文化产业是一个复杂开放的系统;海洋文化产业的发展过程是一个非线性过程;海陆统筹可以为海洋文化产业发展提供重要影响因素。因此,“海洋文化产业的海陆统筹就是海洋文化产业这个大系统中各子系统的协同行为,对协同行为起关键作用的是来自系统内外重要因素的影响和相关产业的互相作用,这些因素在特定条件下有可能成为决定海洋文化产业发展方向和速度的序参量。”也因此,“我们有必要研究分析海洋文化产业海陆统筹的情况,推动海洋文化产业向着健康的方向发展。”
第三,政产学研用协同。协同创新(Collaborative Innova tion)的定义最早由美国麻省理工学院斯隆中心研究员彼得·葛洛(Peter Gloor)给出,认为协同创新是指由自我激励并具有集体愿景的人员组成的网络小组,借助网络交流观点、信息及工作状况,通过合作实现共同目标。在《政产学研用协同创新视角下海洋文化产业发展问题及对策研究》中,王明新对政产学研用协同创新发展模式的理论进行了概念界定及研究综述。陈劲、阳银娟认为,协同创新以知识增值为核心,是企业、政府、知识生产机构(大学、研究机构)、中介机构和用户等为了实现重大科技创新而开展的大跨度整合的创新组织模式。熊励等根据协同创新实现途径的不同,将协同创新分为内部创新和外部创新,外部协同创新又分为横向协同创新与纵向协同创新,认为我国海洋文化产业的繁荣和发展同样可以将“政产学研用”协同创新模式应用其中。另外,徐从江、瞿群臻在探讨长三角区域海洋文化产业发展模式与路径选择时也提出,要“实现区域内政产学研相结合的海洋文化产业协同开发机制”。
第四,文化创意机制,山东师范大学硕士张玲玲曾在学位论文《文化产业创意机制研究》中以文化产业的创意机制作为研究对象,将文化产业作为一个宏观整体、将文化企业作为微观整体,从纵向上研究了创意机制在文化产业及企业价值链各个部分的建立、运行及作用,从而为我国文化产业的发展提供了理论的指导。至于文化创意与海洋文化产业的关系,何龙芳在以舟山群岛为实证的研究中指出:“文化创意是整个海洋文化产业链的起点,整个海洋文化产业就是对海洋创意产品和服务进行生产、再生产、存储和分销。”因此可以说,创意为海洋文化产业链的形成、维持、扩展提供了坚实的基础,支撑着整个海洋文化产业的发展,由此成为促进海洋文化产业可持续发展的动力。
总体而言,目前国内对于海洋文化产业的研究大多数是以实证方法对区域特色海洋文化产业进行研究,更多地停留在现象描述和政策探讨层面,对于海洋文化产业的形成机理、动力机制、竞争力、演变规律、营销策划、发展模式等共性和规律性的研究,以及对海洋文化产业内涵和外延等基础性理论的研究等都较为缺乏。另一方面,西方的海洋文化产业研究将海洋资源的开发利用以及海洋军事等较为实际的领域置于重点,更注重实用性和现实指导意义,对于从战略层面提升国家竞争有着直接的作用。相比之下,国内的研究则更多地关注于历史、信仰,或者单一地区和产业,侧重于沿海城市地区海洋文化产业的定性分析,海洋文化产业相关概念的界定,海洋文化资源的开发和利用,立足海洋文化产业发展现状,探讨海洋文化产业发展模式和路径选择。
参考文献
[1]谢石生,张开城.珠海海洋文化产业的现状、问题与对策研究[J].中共珠海市委党校珠海市行政学院学报,2008,(5).
[2][美]迈克尔·波特.国家竞争优势[M].北京:华夏出版社,1999.
[3]张玲玲.文化产业创意机制研究[D].济南:山东师范大学,2009.
[4]郑贵斌,等.山东海洋文化资源转化为海洋文化产业现状分析与对策思考[J].海洋开发与管理,2011,(3).
[5]叶云飞.试论海岛海洋文化产业的发展策略——以舟山群岛海洋文化产业发展为例[J].浙江海洋学院学报:人文科学版,2015,(12).
[6]何龙芳.海洋文化产业集群形成机理与发展模式研究——以舟山群岛为实证[D].舟山:浙江海洋学院,2011.
[7]戴维·罗默.高级宏观经济学:第3版[M].上海:上海财经大学出版社,2009.
中国文化产业发展研究 篇2
自上个世纪五六十年代起，人类社会开始步入了所谓的电子时代，作为第三代生产力的智能生产力便成为了生产力的代表形式。区别于以资本主义产业革命及工业大生产为代表的第二代生产力的经济生产与文化艺术的对立分离的特征，第三代生产力的重要特征之一乃是“文化的经济化”与“经济的文化化”以及由之产生的当代文化经济一体化趋势。它要求人们重新去认识文化的经济功能和经济的文化含量，进而在文化与经济双向互动的基础上引发出了一场新的产业革命。
目前，文化产业在欧美的经济结构与文化建设中已经占据了举足轻重的地位。值得注意的是，文化与经济的二位一体在带来经济繁荣的同时，也衍生出了众多的文化问题及社会问题。文化产业作为一种经济产业，其先天秉具的对于经济效益最大化的嗜求，的确会存在于实践中操纵了文化的方向，使文化沦为经济的附庸的潜在危险，从而使得文化之维中的本有的祟高感与神圣感不断地被浸蚀，精神的价值诉求与理想的悬设在大众被全面激起的肉体和感官的欲求面前悄然隐退。人的异化，物的僭越，法兰克福的哲人们如本雅明、阿多诺等正是看到了文化工业所给人类社会带来的负面影响，进而对文化工业给予了前所未有的批判。
不仅如此，面对世界经济的一体化进程，对于如中国这样的第三世界国家而言，欧美的文化产业的全球扩张还从某种程度上带来了新的文化殖民主义。我们所要面对的不仅是发展自己的文化产业并警惕其消极影响的问题，而且交织了应对外来经济与文化双重挑战的问题。经过二十多年的经济改革，我国的经济形态基本完成了由计划向市场的转型，产业结构日益趋于合理，各产业形式均有较大程度的发展，尤其是以服务业为代表的第三产业的发展更是迅猛。就文化产业而言，各种文化市场逐步建立起来并得到了初步发展，文化产业的产值在国民生产总值中的比例更是呈逐年上升的趋势。但是，令人忧虑的是，与欧美相比，我国的文化产业起步晚，规模不大，产品附加值低，管理经验落后，所有这些因素都制约着我国的文化产业的进一步发展。大力发展文化产业是我国经济现代化的必由之路，这已经成为上至政府、社会，下至企业、个人的一种共识。基于此，关注大众文化与文化产业，应对文化产业所提出的崭新的时代课题，也就很自然地成为了学界与研究界无法回避的时代责任。
作为国家哲学社会科学“九五”重点项目“中国当代文化发展战略及艺术保护”的结项成果，《跨越世纪的文化变革--中国当代文化发展研究报告》正是在这一思路下所进行的`学术尝试。这本书可以说是盘点我国当代文化发展状况,标示我国文化产业研究前沿水准的开风气之先之作。
《报告》立足于对中国当代文化发展现状的宏观评析及对具体文化产业的微观研究，在体例、内容、方法等诸多方面力求出新，进而提出了许多有价值的理论话题，并且针对中国的现实予以回答。贯穿于全书之中的对于当代中国文化发展全景的鸟瞰式介绍可称的上是当代中国文化发展状况的一本全息相册，使得读者很容易穿纷繁复杂的文化表象，获得一种全面而不流于浮泛，具体而不失梗概的立体而鲜活的印象。其内容涉及到当代中国文化的方方面面，既有文化思潮的深入剖析，又有文化形态的具体描述，内容全面而详实，语言通俗而生动，形上的理论概括与详实的细部分析的结合，使得本书的学术气息浓厚却不枯燥乏味,通俗易懂而又内蕴哲思。
不论从哪个方面来看，该书都称得上是一本沉甸甸的学术著作。“沉”不单单是指它的煌煌六十万言、四百五十多页的容量以及大十六开的装帧所给我们的质感，更重要的是撰写者所赋予它的那种追求沉稳详实、言之有物的文风的学术旨趣，这同它的沉静朴实的深蓝色的封面可谓相映成趣：表里如一，不事张扬。
★ 中原体育文化产业发展对策论文
★ 文化产业发展现状与趋势研究论文
★ 宝鸡民俗文化产业传承与发展研究论文
★ 县域经济可持续发展障碍思考
★ 我国网上银行发展的思考论文
★ 对中医发展的一些思考论文
★ 新经济背景下县域经济发展战略思考
★ 山区生态高效农业发展思考论文
★ 大数据背景下成本会计发展思考论文
面向创意文化的中国电影产业研究 篇3
而文化有很宽泛的定义，它是一种人们在长期生产劳作中形成的生活模式。所以，它是社会历史的产物，是一种积淀物。文化包括了一个国家或者民族的历史地理、风俗习惯、行为方式、思维模式、文学艺术、价值观乃至人生观等。
电影产业则指以电影制作为核心，通过生产、发行和放映电影、电影音像产品，生产电影衍生品，建立电影院和放映场所等配套设施来创造财富和增加就业潜力的产业。
二、电影文化创意产业的现存问题
中国电影产业的成熟并不是以票房的高速增长为衡量标准。在光环的阴影下，作为文化创意产业一员的中国电影业并没有其表面的风光，一系列问题正亟待解决。创意、艺术、技术和产业是文化创意产业必备的要素。因此，本文根据这四大要素对中国电影文化创意产业存在的问题进行剖析。
1、文化创意缺失，电影类型单调
创意是文化创意产业的核心元素，而中国电影业最缺失的也是创意。没有创意的支持导致电影创作模仿成风，电影作品也越多的不被观众认可，于是，中国电影陷入了高成本低收入的尴尬境地。
近年来国产影片飞速发展，在数量上有了很大提高，一两个月就能向市场推出一部新的影片，但中低下的制作质量电影在整个电影市场占据了大量份额。这些作品陈旧的创作观念、单调的创作题材、粗劣的艺术功底都体现出了电影界创意的缺失。
2、艺术质量良莠不齐，社会反响冷热参半
中国电影在创作方面出现的三足鼎立格局多少影响到了电影的艺术质量。目前公认的中国电影有三大版图：主旋律、商业和艺术。虽然不少主旋律电影在试图与市场接轨，希望突破原有创作模式化、表面化和概念化走上市场化的道路，但是成效并不显著。比如《云水谣》和《建国大业》的成功证明了主旋律影片是可以与市场接轨，能够被观众所认可的。但是在抢占市场时仍不及商业电影如鱼得水。同样遭遇尴尬局面的还有艺术电影。艺术电影是国际电影艺术节的宠儿，它们能从国外捧回来大量奖杯和荣誉，但是在国内放映时仍受到冷落，票房照样不给力。如何改变现状，是中国电影人所要冷静思考的问题。
3、技术水平滞后，配套设施受制
中国电影的技术落后导致了中国电影发展的后劲不足。电影需要高技术水平的支撑，它是文化创意产业中特殊的一个组成部分，技术落后直接制约着电影业的发展。虽然近年来中国电影将视角转向了技术研究，也取得了一些新的突破，但与国外成熟技术相比还是有很大差距。业界人士为了获得较好的电影特技和画面质量，采取的手段往往是引进或者借助外国专业人员的操作，在技术获取渠道上的观念转变很大程度上决定了中国电影能否可持续发展。
4、产业结构不合理，市场环境待调整
中国电影产业链节点不完整以致整个产业结构不合理，前端产品与后续产品在时间上衔接的不够紧凑。国外成熟的电影产业链普遍采用的是“三三”制，而中国电影收入基本来自票房。后电影产品的开发是最具商业价值的但也是中国电影的薄弱环节，中国电影一直就忽视电影后产品经营和国际市场份额直到《英雄》出现。为什么中国电影这么晚才重视后电影产品的开发？原因主要是因为国产电影的影响力不够，后产品的开发推广较为困难。而后产品开发也是一种全新的尝试，业界对此没有丰富的经验，形式、手段、创意等都是问题，所以后产品开发一直被忽视。
三、对电影文化创意产业发展的思考
在创意经济风卷全球的时候，电影业能否把握时机、顺势而下、逐步发展壮大，取决于是否能够改变原有的发展模式，增加创意所占比重，提升自己的产业结构调整，促使产业结构升级。
1、创意为王，从源头抓起
转变创作理念、激发电影创作人员的原创性思维有利于电影业在整个文化创意产业中站稳脚跟。创意是整个文化创意产业的核心与灵魂，电影产业链的起点与核心也应当是具有创意的电影创作。所以，将电影作为创意产业的一员，从文化入手进行理念创新才能不断提升中国电影的价值空间。电影文化创意产业顾名思义就是将电影和文化创意进行融合。在电影领域，创意不应该是被动、偶然的因素，它应该是积极主动、贯穿于整个电影产业链的元素。
2、提高技术水平，提升国际竞争力
一、改变生产观念，推进数字化进程。科技在高速发展，数字技术已经是全球产业发展的引擎。对于技术薄弱的电影业来说，引进数字技术无疑是很好的选择。数字技术对电影业的存在形式和发展价值都有着深刻影响。所以，推进电影业的数字化进程不仅在开辟市场方面能利用到先进的科学技术手段，而且在影片资源利用率上也是十分有效的。数字技术不仅能促进电影产业结构升级，而且能让电影文化创意产业朝着横向和纵向深入发展。
二、加强产业软硬件建设，切实提高技术实力。中国电影业要吸收国外先进技术，加强合作，派送技术人员出国学习。在借鉴国外先进技术经验的同时，也要学习其信息化管理经验，在提高技术应用水平的同时加强中国电影的信息化管理。
3、改善产业结构，打造优质产业链
大片战略是改善电影产业结构的手段之一。集中精力做好主流商业大片和优质艺术片，以带动电影业的发展。对于在整个电影市场中占主导地位的商业片和中低成本电影采取压缩成本的方式让其逐步缩小与其他类型电影的差距。部分主旋律电影也要逐步的市场化和国际化，只有在差距中寻求共同之处，这样才能打造出属于中国电影的公共文化空间。
[1]坦利•罗森.狼逼门前：1994--200年的好莱坞与中国电影市场(上)[J].北京电影学院学报。2003.01
[2]沈芸.中国电影产业史[M].北京：中国电影出版社，2005
[3]饶曙光.改革三十年中国电影市场演变及其发展[J].艺术评论，2008.12
中国文化产业发展研究 篇4
文化是一个国家的发展精髓以及历史见证,是人类的精神家园。随着地球村的建设日趋完善,各国的经济文化之间的发展也逐步进行整合,而文化发展的强弱对于一个国家的强盛起着至关重要的作用。中国经济建设的不断发展使得人们的物质生活水平达到了前所未有的高涨,在当前的经济环境下,通过不断地进行文化的传承,全面地实现小康社会的建设,开拓出具有中国文化特色的文化产业是现阶段发展的要求。
随着中国西部大开发进程的不断逼进,整个西部地区的经济文化水平的发展也在不断地推高,文化产业发展已经成为了西部地区重点关注的产业。中国的西部地区由于历史原因以及现代的特点,使得整个文化产业的作用与其他的一些地区存在着极大的不同,只有从总体上把握这些差异,才能使整个西部产业更好更快地发展。中国的西部地区在党的十七届六中全会的指引下,以地方区域的发展以及经济优势作为基础,进行产业结构的升级以及一系列信息的优化,大力地解决了由于人才流失以及产业要素变化不齐备引起的一系列发展不顺的问题。
一、西部地区发展文化产业的现状
在中国大力倡导西部大开发的背景下,中国的西部地区积极响应国家的号召,逐步建设成为具有较强的经济实力以及人才,资金吸附能力极强的城市。东部地区早年在中国的政策引领之下,逐步走上了富裕的道路,我们应积极地利用这种优势,大量地引入外来的资金进行本地城市的基础设施以及工作环境的全方面改变,从根本上优化西部的生存环境。
(一)自然环境较为恶劣
西部地区在中国的地理环境中处于偏远的地区,受到干旱的自然气候以及风沙环境的影响,常年降水量较低,整个生态环境较为恶劣。由于西部地区在地理位置上远离中国政治经济发展中心,资源分布不均使得西部地区的发展更加缓慢。因此,在进行产业发展的过程中,极易受到自然环境的影响。
(二)经济发展较为落后
经济发展落后是西部地区的一个普遍的现状,极大地制约了文化产业的更进一步的发展。经济条件的落后使得整个行业的资金较为短缺,视野不够开阔使得整个城市的产业规划能力较弱,并没有以政策为导向进行城市产业集群的规划以及发展。同时,从整个文化产业上而言,当地的民族文化以及习俗等分布较于分散,并不利于统一管理以及进行全面的宣传。虽然中国的西部地区具有极强的文化资源的优势,集中了中国的大量地方文化特色资源,但是由于其并没有得到相应的开发以及经济条件的一系列制约,使得当地的文化特色产品并没有走向全国,甚至有机会走向世界。
(三)人才力量较为不足
任何产业的发展必须依靠三大战略才能完成自身的转型,即是战略层次、管理层次以及相应的操作层次。其中,操作层次是整个产业发展的基础,是企业进行产品生产,销售的中心,发展的命脉。管理层次是以二线管理人员的身份对一线的操作员工进行团队化的管理,以明确企业发展的方向以及分配每个人的具体工作任务。战略层次是一个企业发展的最高层次,掌握了企业发展的方向,决策企业的发展战略以及战术。但是由于西部地区地处偏远,发展较为落后,使得中国的大部分人才不愿意到西部进行服务,造成了当地的专业人才的匮乏,也给文化产业的发展带来了一定的冲击。同时,由于文化产业的研究在中国处于一个新兴的阶段,相应的人才以及教育体系更加缺乏,这使得文化产业的重视程度与人才的提供程度并不匹配。文化产业作为中国一门新兴的行业,在整个的经验以及未来发展方向上仍然处于一个较为模糊的阶段,难以与现下的成熟产业进行竞争。
二、西部地区发展文化产业的策略
(一)拓展文化产品开发空间
中国的西部地区地大物博,当地的人民政府应当恰当地运用这种优势,将当地的产品进行对外宣传。将地方的文化特色产品分为两大类:一类是历史留下来的古迹,通过对历史的产品模拟化,让中国人更加了解当地的特色。例如天津的麻花,苏州的刺绣等具有地方特色的产品;另一类是通过时下流行的新媒体等多种传播渠道,将民族文化产品渗透到千家万户,通过对文化产品反复地宣传达到良好的效果,湖南长沙的娱乐节目“快乐大本营”等,营造出一批具有地方特色的文化产品。例如,中国西部打造的藏羌彝文化产业走廊,坚持以市场为导向,通过市场竞争、优胜劣汰,培育拥有较高知名度和美誉度的文化品牌。完善传统工艺、技艺的认定保护机制,鼓励挖掘、保护、发展中华老字号等民间特色传统技艺和服务理念,加大知识产权的创造、运用、保护和管理力度。鼓励各地培育、发展“一地(县、镇、村)一品”,在文化旅游、演艺娱乐、工艺美术等领域,形成一批藏羌彝文化产品知名品牌。鼓励各地依托民族传统节庆,规范举办主题文化周、文化月、电影周、旅游节等,形成具有产业优势、艺术优势和创新优势的新兴文化活动品牌。建立健全品牌授权机制,建立文化品牌营销推广平台,扩大优秀品牌产品生产销售。支持区域内文化企业在境外开展宣传推介、投资合作,创建国际化营销网络和知名品牌。
(二)形成文化发展的新理念
随着中国的经济不断进步以及世界主体地位的不断提高,中国已由传统的计划经济体制向着先进的社会主义制度迈进。中国人民的精神文化生活不断提高,使得人们进入了一个前所未有的文化繁荣时期,进行文化产业的发展已经成为了新时代建设的基本要求。在时代的大机遇下,中国的文化产业应不断地抓住机会,丰富图书馆、文化场所等全方面的公益事业,通过加大群众的文化活动,进一步地掌握整个文化产业的发展态势,推动整个文化产业的发展。在进行百姓文化水平丰富的同时,进一步地加强文化产业与社会利益的整合,通过转变政府的职能,进行政府事业的全方位改善。通过思想创新以及理论跟进等多种方法进行文化产业的改革。再者,由于中国的文化产业的公益性特点,使得从事这方面工作的企业较少,整个市场化的程度较低,国家扶持力度不够。因此,在进行西部地区的文化产业开发时,政府部门应大力地鼓励企业进行文化教育事业的倾斜,通过资金以及人才力量的注入,推动文化事业的发展。
(三)整合虚拟文化和实体文化
文化产业的开发是近几年来一个较为热门的词语,对于人们的生活方式的改变起着较大的作用。由于西部地区处于较为偏远的内陆,其文化的发展远远落后于长三角、珠三角等地,专业技术人才的匮乏也使得文化产业的发展相对缓慢。进行文化产业科学化的发展成为了中国西部发展的重中之重。由于文化产业是一个充满想象力以及创意的产业,这使得文化的发展必须以人民的精神生活的提高为基础,使人民能够得到更多更丰富的精神食粮。互联网的快速发展使得高新技术为人们的文化生活提高带来了一种全新的方式以及理念,可以通过网络快速化发展进行文化产业的传播,使得文化更具表现力以及打动人心的魅力。例如,西安国际港务区管委会与陕西文化产业投资控股(集团)有限公司共同筹建的西部地区首个文化保税中心———“陕西国际文化贸易基地”落户西安综合保税区,让文化产业享受保税政策优惠”的实施路径,积极推进两头在外模式,打造集文化仓储、文化加工、展览展示、文化交易为一体的“陕西文化产业保税园区暨陕西国际文化贸易基地”。同时,项目将引进国内外文化进出口贸易、文化品牌企业、海外文化机构办事处等入驻西安综合保税区,并建设保税仓库进行文化产品免税仓储,建设保税展厅举办文化产品展览、拍卖,建设保税文创院开展文化产品加工修复、创意设计、研发生产,另外还将建设主题文化酒店,完善综合配套服务。
(四)推动文化产业园的进程
西部地区进行文化产业的发展不能单单地依靠当地政府的力量,还必须引导企业进行文化产业的投入。在进行文化产业企业的培育上,应有优惠的政策以及完整的制度进行文化产业园的规划,使企业看到文化产业的发展前景,充分地加强文化产业的竞争以及促进其形成。文化企业应利用政府以及市场提供的各项资源,通过对行业内外以及社会力量进行全方位的合作,通过资本运作的手段建成综合型的产业集团。通过引入先进的企业管理经验以及市场化的运作方法,不断地加强企业的资源利用能力,快速地提高企业的竞争机制,做大做强文化产业链。文化产业链的发展离不开全方面的人才,受到现有的教育体制以及社会环境的影响,西部人才聚焦效应较弱,造成了大量的人才流失,严重地影响了文化产业的发展。因此,西部地区在进行文化事业发展时,应加大人才引进的力度,通过制定全方位的人才发展规划,进行人才的培养,全方面地实现人才的可持续化的发展。
结论
西部地区作为中国文化的发源地,在悠久的历史长河中扮演着重要的角色。在现代社会的发展进程中,通过对西部文化的提取,进行人民的思想积淀。西部地区应利用地方的发展优势,通过不断地引入资金以及高素质人才,打造一批具有地方特色的产业链,将中国传统的文化发扬下去。
摘要：全球化的飞速发展使得文化成为了一个国家展现综合实力的重要部分,当文化与一国的经济进行完美的融合时,将产生巨大的文化生产力,从而影响国家的发展。西部地区作为中国的文化发源地,对于全国的文化产业建设起着巨大的作用。通过对西部地区文化产业发展的现状作为基础点分析,从而提出加快西部文化产业发展的策略,为中国的文化事业发展提供建议。
中国文化产业发展研究 篇5
社会文化史在中国是从上世纪80年代末90年代初兴起的。由于中西学术之间的隔阂，此时倡导社会文化史的学者刘志琴、李长莉等人对于西方己经繁荣发展的所谓新文化史几乎毫不知情。她们倡导社会文化史，是出于上世纪80年代国内史学界相继兴起社会史、文化史的研究潮流，而又各自有所不足，因此才产生了结合这两种新兴的分支学科，开展社会文化史的愿望。初创时期，大家的想法比较简单，基本上是出于对日渐兴盛的社会史研究的回应，希望引入社会史的维度来使文化史的研究不再局限在精英文化范围内，同时也能以文化史的深度来给社会史的叙述增添思想深度和文化蕴涵。这种本土取向的社会文化史经过二十余年的不断探索、不断深化，己经产生了一些具有重要影响力的作品，在国内史学界己经获得相当程度的承认和肯定。
大约本土社会文化史兴起十年之后，国内史学界开始接触到西方的新文化史研究，了解到这是一个在国际史学界己经产生了广泛影响的学术潮流，加上先行一步的台湾学者的推波助澜，新文化史迅速在国内流传开来。由于新文化史在理论体系、概念工具、研究方法等方面比较规范、成熟，因此，资深的中国社会文化史学者在初步了解其特征之后，迅速做出反应，一方面是吸收其合理成分来完善自己的理论表述和研究实践，另一方面也对其不适于中国实际的若干方面提出了疑义。更年轻的一批学者，似乎对新文化史热情更高，径直将新文化史作为主攻学术方向，不过，他们鉴于国内新文化史是社会史的自然延伸，往往以“社会文化史”这个在西方学术界局部使用的名词来指代新文化史。
目前，这两种取向的社会文化史研究尽管取得了一些共识，但在学术路径上的差异比较显著，甚至出现了一些青年学者刻意撇清与本土社会文化史关系，认同新文化史研究取向的倾向。
本文主要从理论方法上总结概括本土社会文化史研究取得的主要成绩，其中当然也包括学者们选择性吸收西方新文化史研究之后取得若干新认识。
一、本土社会文化史研究在理论方法上的主要收获
从1988年刘志琴呼吁结合社会史和文化史的研究路向开始，到3卷本《近代中国社会文化变迁录》出版之前，除了社会文化史兴起时刘志琴、李长莉的提倡与大致界定范围以外，间社会文化史的理论方法探讨比较少。值得一提的是，1992年10月30日，中国社会科学院近代史研究所文化史研究室联合中国社会科学院社会学研究所《社会学研究》编辑部主办的“社会文化史学术研讨会”。这次会议具有跨学科的特点，研究历史学、社会学和文化问题的40余位学者，围绕社会文化史的特点和研究方法，以及学科建设等问题进行了广泛的`讨论，提出了许多富有建设性的思想。尽管当时可资参考的具体研究成果不多，但学者们对于社会文化史研究路向的意义、特点以及研究方法等诸多问题，提出的意见仍然比较成熟。这对于以后社会文化史的健康发展具有一定的导向作用。如有学者提出社会文化史研究的主要内容是上层文化和下层文化的互动，精英文化的社会化过程，以及大众文化和社会生活中的文化意识等。这种意见对于社会文化史既深入社会领域同时又注重对社会现象作出文化解释的特色，把握得相当准确。对于社会文化史这种学术特色的追求和坚持，使得这门新生的研究方向从一开始就注重对社会文化问题的整体把握，避免了盲目猎奇、鸡零狗碎的流弊。“所以礼虽然起源于俗，却高踞于俗之上，成为国家制度和意识形态的主流，其涵盖面之广，几乎成为中国文化的同义语，而在西方思想史中根本找不到与‘礼’相似的语词，这是有别于西方，从中国社会土壤中形成的特有概念，理应成为本土社会文化史的重要概念”。在中国特有的礼治秩序之下，衣食住行、百姓日用无不具有伦理的意义，有的己经成为政治伦理的符号，从礼俗互动的视角可以考察中国的国情和民性，这种生活方式在世界上也属独一无二。
这些新认识的取得，大多与学者们个人研究实践的积累有关，并非凭空立论;另一方面也与西方新文化史理论方法的引进与刺激有关，面对较为成熟的西方理论方法的进入，中国社会文化史学者必须提出自己的见解。
二、对西方新文化史的选择性吸收
长期以来，中国学者受马克思主义影响，普遍使用社会生活、生活方式的概念，社会文化史学者也不例外。李长莉在《晚清上海社会的变迁—生活与伦理的近代化》和《中国人的生活方式:从传统到近代》二书里，对此有比较深入的论述。梁景和对此也有专文论述。不过，专长于社会史的常建华则表达了不同的意见。他吸收了匈牙利哲学家奥尔格·卢卡奇、法国学者昂利·列菲伏尔以及我国学者衣俊卿等人的意见，更加倾向于以‘旧常生活”来取代我国学者最为常用的“社会生活”;他还批评“中国社会文化史研究借鉴人类学的理论与方法，在生活与文化的研究层面并未有效展开，心态史研究没有太多的进展”，其原因在于对新文化史理论吸收不足、学术理念转换迟钝。他呼吁在西方新文化史的关照下将日常生活史作为社会文化史研究的基础，“现在的中国社会文化史或许到了需要突破自身的时候，即引入‘新文化史’的理念，进一步调整研究策略，将文化作为能动的因素，把个人作为历史的主体，探讨他们在日常生活或长时段里对历史进程的影响”。看来，这不仅是名词概念之争，背后实际上蕴含着研究路径的差异。
黄兴涛坦言自己关于“她”字文化史的研究在一定程度上受到西方新文化史的影响勿，但他认为对于新文化史应该采取“借鉴和反省的双重态度”，不应一味高唱赞歌。他理想中的文化史，“固然可以置重‘叙述’，但也不应简单排斥‘论析’，更不应限制分析工具”，其根本旨趣“或在于更为多样生动的叙史方式，更为广泛灵活的材料使用，更为自觉的意义寻求和反思精神，更为浓烈的语言兴致……还有对于展示‘过程’高度看重，对于曾经存在的各种可能性尽量‘呈现’，等等。而归根结底，其基础不外是对于文化‘主动险’作用的极度重视，以及从文化和社会互动的角度透视、把握、反思各种范围历史的空前自觉。”他明确指出“现代化”或“现代性”这两个概念仍是分析清末民国时期特定历史的有效工具，不过作为一种分析方法它们有可以改进、发展的必要和空间。
他所谓的“改进、发展”就是对于新文化史的吸取和借鉴。在某些方面，他对新文化史是相当欣赏的，对关于新文化史的误解也有辨析。如他认为那种认为新文化史只该关注微观问题的看法仅是皮相之见“与其说新文化史的旨趣在乎揭示微观现象，不如说其志在洞悉微观问题背后的意义更符合事实。”他熟悉中西方学术界对于新文化史某些极端化偏向的批评，在自己的研究实践中执着地坚守传统史学的几个特征:求真、适度的因果追寻(尽量摆脱“目的论”的诱惑)以及以古鉴今的信念。他进一步说，新文化史完全可以和民国文化史研究的旧传统相通，如陈寅烙的以诗证史和晚年融心智、心态、语言文字与性别史于一炉的独特努力等等，都和新文化史的诸多表象不谋而合。在发表的一篇文章中，黄兴涛对于新文化史的核心特点以及对其己有的各种批评意见加以概括后，充满自信地认为，在中国史学界几十年文化史和社会史研究的丰厚实践之后，再加上对于西方新文化史的规模性、整体性引进，己经逐渐具备了较为充分的学术条件“可以更为从容、理性地对之加以选择。比如，在精英与大众、区域与整体，中心与边缘，宏大叙事与微观深描，历史文本的真实性与‘文学性’，乃至现代性观念和后现代思想等等之间，我们的研究未尝不可努力从方法上，去更为自觉地
三、结语
中国的社会文化史研究兴起于上世纪80年代末90年代初，至今己有二十余年的历史。从一个新的研究领域的发展来说，二十余年只不过是短暂的一瞬，至多可以算是开局阶段。本土崛起的社会文化史研究，在社会史和文化史的交叉地带用力，甚至将社会文化的触角伸向政治、经济等领域，在传统学科起初不屑顾及或无力顾及的薄弱环节，以社会文化交叉视角打开一片新的天地。从这个意义上来说，它尽管在形式上显得边界不清晰，但确实有其明确的研究重点所在，并非漫无边际，无从把握，它的独到之处也不是其他传统学科能够取代的。另外，它不能也不必取代政治史、经济史、思想史、文化史、社会史的研究，但它的交叉视角所打开的新视野所体现的是一种史学分支学科之间相互交融、相互深化的综合化趋势，并在许多具体问题上补充了传统学科的不足之处，甚至对传统学科的某些结论加以颠覆。 本土社会文化史在生活方式、社会伦理、知识人社会、生活质量、礼俗互动等方面的研究，结合了中国历史文化和现实社会的情况，具有浓厚的时代气息和理论创新意识。像这样的理论探索，还应该继续下去。一个脱离时代语境，无力参与时代理论创新的研究领域是没有生命力的。社会文化史学者所能达到的思想高度，与提炼出了多少有生命力的概念、命题息息相关。
中国文化产业发展研究 篇6
一、中国微电影产业发展阶段
根据中国微电影发展中的标志性事件及相关特征，可将其划分为4个阶段。
(一)导入阶段(2001年—2006年)
2001年，香港导演伍仕贤拍摄了反应人性光辉与黑暗的11分钟短片《车四十四》，获得第58届威尼斯国际电影节评委会奖(是第一部在威尼斯国际电影节获奖的华语电影短片)、2002美国圣丹斯电影节评委会特别表扬奖(是唯一在圣丹斯电影节获奖的华语电影短片)等荣誉，被看作是国内微电影的最初火种。一方面，人们开始关注微电影;另一方面，还缺乏发展的平台和氛围。
虽然这段时间还有胡戈根据电影《无极》改编的微电影《馒头》风靡一时，但中国微电影的数量很少，总体影响力也不大。
(二)发展阶段(2006年—2010年)
2006年，在贾德·卡林姆成功打造朋友之间分享录影视频网站YouTube等方面的影响下，中国也出现了播放微电影的优酷网等网站，为用户提供浏览、搜索、创造、视频分享等服务。据业内人士透露，2006年是中国视频分享网站成立最多的年份，高峰时超过300家。
由于网络视频给微电影播放提供了平台，许多公司或个人开始像使用文字符号创作文学作品那样，创造属于他们自己的视觉作品，包括雨后春笋般冒出的众多微电影作品。比较有影响力的有2007年周杰伦拍摄的《没有不能说的秘密》、肖央(筷子兄弟)拍摄的《男艺伎回忆录》、2008年北京电影学院学生拍摄的《黑车》等。
“2009南方多媒体短片节”是我国较早的关注微电影的盛会，收到了以“我、我见”为主题的短片近500部。这类节庆活动，也促进了微电影的发展。
(三)繁荣阶段(2010年—2012年)
2010年，由中国电影集团公司和优酷网联合出品的“11度青春系列微电影”的收官之作《老男孩》(筷子兄弟摄制)，被誉为是“一部完整意义上的微电影佳作”、“拨动了整整一代人的心弦”、“微电影发展史上的里程碑”。该片上线一周时站内浏览量突破300万次，半个月时在线播放量达到4700多万次。在同一年，凯迪拉克携手华人影视巨星吴彦祖推出了微电影《一触即发》，该片沿用好莱坞动作大片争分夺秒的紧张氛围和生死时速的极限追捕，引爆凯迪拉克新SLS赛威2.0T的上市，被誉为“企业通过定制微电影进行营销推广的首个成功案例”。
大企业的参与和商业微电影的成功，激发众多厂商通过微电影进行宣传，微电影进入了繁荣阶段。一时间，支付宝定制微电影《郑棒棒的故事》、佳能相机定制微电影《Leave me》，三星手机定制微电影《纵身一跃》、海尔卡萨帝定制微电影《谁的爱填满冰箱》……
2011年，微电影产量迅速增长到100多部。更关键的是，许多电影业界的专业人士在品牌推广和资本的驱动下，参与到微电影的创作中，提升了微电影的策划创作水平和繁荣程度。如优酷联手东乐影音和菲利普，邀请张亚东、包小柏、罗永浩、开心麻花、苗炜、吕惠洲6位跨越音乐、唱片、戏剧、媒体、广告等领域的精英导演，共同打造了国内首部以“跨界导演”为主打概念的电影短片集《幸福59厘米》，从不同角度阐释“幸福”的涵义。又如中国青年导演麦田出品了微电影《爱疯时代》，周点击量突破100万，并被网友转发至猫扑、人人网等，成为社会热门话题，获得优酷网评选的“2011年度互联网人气微电影”奖项。
(四)规范中继续繁荣阶段(2012年—目前)
在微电影繁荣的背后，存在诸多粗制滥造的作品，甚至有些公司或团队借微电影为噱头，将暴力、色情等引入其中，遭到众多业内人士的指责。2012年，国家广电总局和国家互联网信息办公室联合下发了《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》。一方面，国家鼓励制作优秀的网络剧、微电影等网络视听节目;另一方面，明确了规范发展的措施:一是互联网视听节目服务单位按照“谁办网谁负责”的原则，对网络剧、微电影等网络视听节目一律先审后播(每部微电影要经过3名有执业资格的网络视听审核员签字);二是网络视听节目行业协会组织开展行业自律;三是政府管理部门依法对业务开办主体进行准入和退出管理。截至2013年底，国家广电总局共发放了608个信息网络传播信息节目许可证，批准了26家网络广播电视服务台。
规范之后，商业宣传性质的微电影继续往前发展。如2012年底周大生出品的微电影《心知道我愿意》，通过三对不同处境男女的围绕戒指展开的情感误会小故事，告诉我们不论何时都要相信爱情。益达口香糖《酸》、《甜》、《苦》、《辣》系列微电影不仅叫座而且叫好，还拿下了微电影金瞳奖等诸多奖项。又如香港鬼才导演彭浩翔监制，周迅、张静初、黄立行、余文乐主演的4部8集系列微电影《四夜奇谭》，短时间内点击率突破2.1亿次，版权换得了1亿元的广告费。
在“首届中国微电影创作发展论坛”、“2012中国国际微电影节”、“2013上海微电影大赛”等比赛活动中，涌现出几部高质量的微电影，如改编自鹿桥先生小说集《人子》而摄制的微电影《一维》，以古喻今开放式地探讨了如何分辨人性的善恶。《摘星的你》讲述了两个平行世界的奇幻故事，讲述了这样一个催人奋进的道理:“你是你梦想路上唯一的高墙，越过去，全世界都能看到你的光亮。”
值得关注的是，还有两股力量在推动微电影的繁荣:一是微电影专题节目，由电广传媒影业(北京)有限公司承制、陕西卫视22点晚间后黄金时间播出的《华夏微电影》节目，不仅提升了中国微电影的制作标准和品鉴标准层次，还进一步扩大了微电影的影响力。二是主要省市兴建微电影文化园区，进一步推动了微电影的发展与成熟。有人指出，2014年微电影总收入可逾700亿元，广告收入可达450亿元。在可以预见的时间内，微电影将进入成熟阶段。
二、中国微电影文化园区建设现状
微电影产业基地、网络视听产业基地、新媒体基地等关于微电影文化园区的称呼多样，主要内容相近。中国现有的微电影文化园区可分为国营、民营两种类型。
(一)国营微电影文化园区建设
国营中比较有影响力的是成立于2010年的“中国(上海)网络视听产业基地”，占地150亩，包括网络视听云计算中心、多媒体高清制作中心、节目内容分发中心、节目交易中心、国际交流中心、三网融合监管中心、人才培训中心等。2014年6月20日，中国网络剧微电影创意创业中心(双创中心)落户该基地，优酷土豆集团打造原创基地的立呈文化、优酷土豆影业以及以互象动画有限公司代表的一批新文化娱乐工作室入驻创意创业中心，基地为中国网络剧微电影创意创业中心建设提供政策支持、专项资金扶持、公共制作服务平台配套、税收优惠、创意创业资助等方面的服务支持。
此外还有几家近期设立的国营园区，如青岛广电影视传媒集团有限公司于2014年初打造了“中国·青岛微电影基地”，旨在将分散的创作力量集聚起来，打造微电影研究、剧本创作、拍摄、特技、动画、配乐 、审批发行、宣传、人才培养、后期开发与投融资为一体的微电影产业集群，预计每年拍摄百部微电影，通过足够数量的优质作品参与电视或网络媒体播出、参加专业的评选活动。同时，便于普通人拍摄婚恋、个人传记及家庭纪念等专属微电影。重庆广告产业园构建微电影制作棚、后期制作等制作平台，集广告、文化艺术、主题商业、体验式消费、新媒体办公于一体，摄影棚总体规划1000m2，内置全楼体覆盖式消防系统、专业电柜、循环式起重设施与跃层式可升降灯光架、多功能布景以及灯光、摄影、辅助器材，配备独立化妆间、VIO休息区等，投入1500万进行影棚基础建设与设备采购。
(二)民营微电影文化园区建设
民营微电影文化园区数量多于同类国营园区，又可分为两种形式，一种是占有几十亩甚至几百亩土地，具有主题公园、主题馆、摄影棚、演艺中心、培训、酒店、商场等功能区，笔者将其称为“主题公园式微电影文化园区”;另一种是在一幢或数幢商务楼、改造的旧厂房中集聚微电影产业链各环节的公司，形成高密度的产业集群，笔者将其称为“楼宇式微电影文化园区”。
1.主题公园式微电影文化园区
福建省金海峡文化传媒发展有限公司在福建漳浦兴建的中国第一家微电影文化产业园较有影响力。该项目第一期投资约5亿元，倾力打造微电影学院、演艺中心、电影制作中心、水幕电影广场、名流明星高端论坛结群会所、大型商业街、商务旅游休闲和高级国际主题酒店、十二花神主题公园、各类航空运动集结地等特色主题区，已入选为“2013年漳州市十大重点文化竞赛项目”及“2013年福建省十二大重点文化产业项目”。
2.楼宇式微电影文化园区
天津海蓝潮文化传媒公司于2013年6月在天津市东丽区兴建的国内首个微电影产业基地，则将主体设在楼宇内，与天津财经大学文学院等签订了合作协议(校企合作)，与宁河七里海湿地公园等建立拍摄合作关系。该基地主要做两方面工作:一是吸纳后期制作、影视培训、数据支持等30余家企业落户，形成产业链;二是加大对拍摄设备的研发(有些国外设备加上进口税收在1000万以上，日租金为40多万元)。据悉，基地自主研发的设备已经服务于东亚运动会。
此外，江苏万和文化集团联手南京大学金陵学院在无锡创办了中国微电影产业研发与实训基地(无锡)中心，开发以微电影为主要内容的新媒体研发营销产业，共同建立微电影制片人、导演、后期制作等实战培训中心，培养有双语能力的新媒体传播人才;浙江省宁波市通过民营资本将海曙区启运路86号的几幢破旧的老厂房“变身”为现代、时尚的微电影产业园区，发挥9.8米挑空层高的优势，建设摄影棚，园区还没建好时就有7家企业签约入驻，海曙区还举办宁波市首届微电影大赛并给予文化产业发展专项资金补助;浙江省温州市成立电影产业联盟，并在温州职业技术学院设立微电影产学研基地。
三、推动微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展的策略
根据产业发展的生命周期理论，大多数产业都会经历投入期、成长期、成熟期、衰退期，判断成熟与否的主要标准有三个:一是产业的细分门类是否齐全?新产品或产品新用途的开发是否比较完备?技术上是否成熟?是否有多个代表性品牌?二是用户的定位和特点是否清晰?市场占有量是否已经比较大?三是要素资源配置是否有市场发挥作用?市场竞争格局是否比较合理?行业自律情况如何?
用这些标准衡量前面两部分的资料，虽然微电影产业发展势头强劲，但微电影门类主要集中于商业宣传类，能够和震撼人心的公益性短片等细分领域的产品还不多，微电影企业、影片、剧本、演员的品牌还很少，许多消费者对微电影还不够了解，用户群体还有限，承载和配置微电影企业的文化园区刚刚兴起，定位、布局、所有制性质等方面也未必合理。
对此，笔者认为可参照同工业企业发展和工业园区之间的紧密关系，综合考虑推动微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展的策略。
(一)通过产、学、研结合等方式，切实加强微电影产业和微电影文化园区研究
微电影产业出现时间只有十多年，微电影文化园区建设的时间更短。目前关于微电影产业的理论研究还很少，且研究者大多为文艺领域的人员，而微电影涉及文学、艺术、经济、网络技术等方面，微电影文化园区涉及产业自身特征、产业经济学和区域经济学理论、土地规划和建筑设计等方面，为了使这项新生事物全面、协调、可持续发展，需要进行微电影产业发展规律、市场前景，以及微电影文化园区功能定位、规划布局、运行状况等方面的研究，做到“底数清、情况明”。
建议由国家或地方文创办、发改委等部门，通过课题发包等方式，组织产、学、研中多学科的人员进行综合研究，深入掌握主要微电影企业的运行状况，把握微电影产业与影视等产业发展的异同，总结其中的规律，把握品牌建设和用户需求的要点，分析影响微电影市场份额和市场竞争的多种因素，建立计量模型，定量并分类预测微电影的市场前景。如前面提到“有些人士指出2014年微电影总收入可逾700亿元，广告收入可达450亿元，”但这最好有现实资料和计量模型的支撑。实际上，一些文化基金已经用计量方法分析美国主要的电影企业，值得借鉴。
与此同时，进行现有微电影文化园区功能定位、规划布局、运行状况等跟踪研究。通过对这一新生事物的跟踪计量分析，模拟出微电影文化园区建设的合理密度与规模，既可防止园区缺失，又可防止一拥而上。
(二)有效宣传和落实政府扶持文化产业的扶持政策，并对政策进行适当调整
国家和一些地方政府制定了若干关于文化等产业发展或文化园区建设的扶持政策，如财政部等部门《关于支持电影发展若干经济政策的通知》、《文化产业司关于申报2014年度文化产业重点项目的通知》，但许多微电影企业的高管毕业于艺术类院校，对政策、经济不感兴趣和研究不多，致使很多政策用不上，主管部门也难以在使用政策的过程中掌握微电影企业和相应的文化园区的发展潜力。
建议政策制定和实施部门加大微电影等文化扶持政策的宣传力度，掌握微电影企业注册登记和税收缴纳等资料，通过企业走访、业内人士座谈、政策推广和实施等方式，使微电影相关企业知晓并争取政府的扶持政策，努力提高企业和产品层次，打造品牌。
政府部门还应当鼓励微电影企业组成行业协会，架起企业和政府、市场之间的桥梁。如果行业协会能在行业自律、信息沟通、利益整合、品牌打造、园区建设等方面发挥较大的作用，并对政府政策提出合理化建议，促进其有效有序调整，则能促进微电影产业成熟和微电影文化园区健康发展。
(三)充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，许可并鼓励民营微电影文化园区建设
党的十八届三中全会关于全面深化改革的决定指出:“要充分发挥市场在资源配置中的决定性作用。”这要求在行政许可等方面减少政府干预，通过“轻审批、重监管”的方式进行管理。在微电影文化园区建设中也要贯彻这些精神，特别是在有些地方已有国营微电影等文化园区的情况下，相关部门更要在对国营、民营审批上一视同仁。
一方面，要许可建设民营微电影文化园区，公开这类文化园区建设申请的要件和法律方面的根据，便于申办者做好相关准备。另一方面，要鼓励建设微电影文化园区，民营是国营的有效补充，可以在整合上下游中小企业、发挥市场活力、进行专项研发等方面发挥一些特殊的作用。对民间投资兴建微电影文化园区，要引导和便利其按照申请要件进行办理。
中国文化产业发展研究 篇7
文化创意产业作为一种新兴产业,更加突出强调文化因素依靠个人(团队)或一种主体文化,继而利用创意、技术和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、音像、动漫、工艺与设计、广告装潢、传媒、服装设计、雕塑、环境艺术、表演艺术、视觉艺术、软件和计算机服务等方面的创意群体。另外,旅游、美术馆、体育、博物馆等行业也与创意文化相关联。
二、中国广播电视文化创意产业发展存在的问题
(一)节目创新意识弱
我国广播电视传媒发展的区域垄断的特征使得我国的广播电视行业缺乏竞争意识,行业没有良性竞争会使得相关工作人员不能积极工作,创作的广播电视节目也缺乏创意,大家相互借鉴从而导致节目同质化现象严重。工作人员沉溺于老套的节目形式,缺乏对新颖节目的创新开发,仅仅只是在原有某些节目的基础上进行调整,并没有真正地开发节目,使得节目不能满足大众的需求。广播文化创意产业的本质就是要有创新性,但是与其他国家相比,我国媒体发展的速度相对滞后。要想吸引更多的观众,就需要树立广播电视的创新意识,祛除以往模仿、修改其他节目形式的想法,真正地创作新型的广播电视节目,促进我国广播电视文化创意产业的发展。
(二)缺乏创新机制
地区垄断性和行业特征明显的广播电视文化创意产业缺少淘汰机制,这样就会使得工作人员创新意识薄弱、责任意识和工作积极性不强。许多广播电视节目在开发和发展的时候,由于没有创新机制的支持,使得其发展动力不强,创新机制的缺乏使得广播电视文化创意产业的发展创新受到了一定的阻碍。
(三)市场环境的缺失
社会经济不断发展,市场竞争也就愈发激烈,广播电视在这种激烈的竞争环境下势必会受到同行业的影响。然而我国市场经济体制与相关法律法规方面并不完善,还存在一些问题,这就使得广播电视在发展文化创意产业的时候容易受制于恶性的市场竞争,难以大展拳脚。恶劣的市场环境严重影响了广播电视的创意发展,需要加以改善。
三、中国广播电视文化创意产业的发展策略
(一)提高创新能力
对于文化产业的发展来说,创新意识尤为重要,相关工作人员必须提高自己的创新意识,在广播电视节目上下功夫,摆脱传统的千篇一律的电视节目内容,将节目进行创新,提高观众的兴趣。要促进广播电视高端化,重点发展广播电视节目策划制作、影视创作、后期制作和发行销售等产业环节。把握正确导向,坚持内容为王,着力推进内容创新,提高原创能力,打造更多思想性、艺术性、观赏性相统一的广播影视精品。全面推进三网融合,快速发展普及移动智能终端,鼓励交互式网络电视、视频点播、手机电视创新型业务应用,面向多平台、多通路,加快依据媒体形态定制节目内容的创作生产,加强内容集成播控平台建设。加快影视产品与智能终端、移动互联网、云影音等媒体的结合,以高清交互式数字电视网络为基础,积极布局下一代广播电视网(NGB)。推进影视制作、发行、播映、存储、监管等环节的全数字化和大数据化。但是绝对要避免创作一些“垃圾文化”,要坚持广播电视文化发展的正确方向,以健康创新的文化来推动我国广播电视文化创意产业的发展。
(二)建立健全创新机制
发展离不开创新,创新是广播电视文化创意产业不断发展的有效动力。广播电视文化创意产业发展由于创新机制的缺乏致使其动力严重不足,因此也就少了很多创造效益的机会。所以,广播电视文化创意产业的发展需要创新元素的有效发挥,需要完善的创新机制的支持。广播电视文化创意产业可以利用拥有感染力和号召力的电视媒体品牌,有了这种健全创新机制的基础和条件,有利于创造出具有影响力的电视媒体品牌,也可以最有效地发挥电视媒体品牌的影响力和附带作用。另外,广播电视文化创意产业也可以通过构建接受全民创意的相关平台,通过这种方式收集大众的创新意见,从而使创造出来的电视文化产品具有创新元素,进而不断完善创新机制,为电视文化产业的不断发展奠定基础。
(三)加强法律法规建设,开拓文化创意市场
随着我国的媒介竞争由传统的节目竞争转变为品牌创意营销竞争,广播电视与文化创意产业的融合日益迫切。为此可以采取以下方式,促进我国广播电视文化创意产业更好地发展。首先,必须加强法律法规建设,以法律形式来约束市场行为,规范市场环境,为我国广播电视文化创意产业的发展创造条件。其次,应集合我国当前社会中的各种力量,优化资源配置,使用品牌创意营销策略积极拓展文化创意市场,走出一条品牌化的广播电视文化创意产业道路。
四、结语
文化创意企业是文化创意产业的核心。近年来,我国形成了一批颇具规模、效益良好的广播电视文化创意产业,它们在地区文化创意产业的发展中都起到了很好的带动作用。但目前我国广播电视文化创意产业的发展中仍存在节目创新意识薄弱、缺乏创新机制以及市场环境缺失等问题。因此需要提高创新能力,对其内容和节目形式进行创新,要建立健全创新机制,最后需要加强法律法规建设,开拓文化创意市场。在现代信息技术不断发展的推动下,以文化和创意为核心,传统的文化产业与现代信息技术产业更加紧密地联系在一起,有益于提高广播电视文化创意产业的质量和水平。
参考文献
[1]蔡尚伟,李家伦.电视如何叩开文化创意产业的大门[J].电视研究,2010(06):19-21.
[2]任欢.中国广播电视文化创意的实现[J].西部广播电视,2014(19):70.
中国文化产业的政府规制研究 篇8
目前,国内外对于文化产业的概念没有统一的界定,甚至不同国家和地区的称谓也不同,日本、芬兰和欧盟称为内容产业,澳大利亚称为文化娱乐业,英国称为创意产业,美国称为版权产业。
关于文化产业的政府规制,外国学者目前对于文化产业应该是否应进行政府规制存在争论,豪克森(Haksoon Yim,2002)认为基于信息技术的进步和文化产品的全球化流动,文化全球化已经开始影响文化政策,在此背景下,文化产业的自身政治因素为文化产业的政府规制提供重要依据。斯图亚特.坎宁安(Stuart Cunningham,2002)认为即使建立足够有效的规制机制能使文化传播更加安全,但是还是建议取消对于文化产业取消规制。与国外学者存在是否应进行文化产业政府规制的争论不同,国内学者大部分学者认为当前文化产业具有进行规制的必要性。秦珍子(2007)、吴斌、刘小玲(2008)等从文化产业的重要性来论述政府规制的必要性。
由于文化产业中不同行业具有自身属性,我国大多学者研究文化产业的某一分支产业的政府规制。周蔚华(2 0 0 2)、巢峰(2004)、李婧(2008)、宋振文(2009)、金雪涛(2010)、胡伟东(2011)、李昕岳(2011)等从电视业、出版业、广告业、动漫业等文化产业分支产业研究政府规制中存在的问题并且提出相关规制改革建议。
然而,已有文献对于文化产业的规制必要性,大多通过文化产业在经济发展中的重要性来分析,本文将重点从文化产业的特征来分析中国文化产业政府规制的必要性。同时已有文献关于文化产业的规制历程的论述不够,缺乏对于文化产业政府规制的实证分析。因此,本文将在这些方面进行探讨。
二、中国文化产业政府规制的必要性
虽然关于文化产业概念没有统一的界定,但是可以从中总结归纳出文化产业的特征。由于文化产业的特征以及中国文化产业的发展存在的问题,所以中国文化产业存在政府规制的必要性。
(一)文化产业具有强外部性。
经济学家曼昆(N.G.Manikw,1999)认为“外部性是一个人的行为对旁观者福利的影响”,如果这种影响是正面的就是正外部性,影响是负面的则为负外部性。文化产业是随数字技术的发展而传播性和复制性加大,影响力加大,从经济学角度来讲即文化产业外部性加大。文化产业在偏远地区如果没有政府规制,企业由于无法承担为这些地区提供文化产品和服务所带来的损失而退出市场,如果政府在企业生产前期进行规制,有利于文化产业的正外部性的发挥,为这些地区带来长远收益。同时,在当前文化产业市场竞争激烈的背景下,不少文化企业为了片面的追逐经济利益,制造能够刺激和满足感官需求的文化内容,放弃文化产业的文化责任和良知,产生十分恶劣的负外部性影响力。
(二)文化产业具有非排他性和非竞争性。
文化产品和服务具有非排他性,当消费者消费自己付款的文化产品和服务时,无法排除其他消费者或者未付款者与自己同时消费文化产品和服务。例如电影业,当消费者付费进入电影院观看电影,但是无法排除其他消费者付费或者未付费与自己共同使用产品。当消费者增加对文化产品和服务的消费时,并不导致生产成本的增长,边际成本几乎为零,所以文化产品和服务的生产具有非竞争性,尤其是盗版和免费下载的边际生产成本基本为零,消费者可以不付出任何成本地在网上下载资源。文化产品和服务的生产和消费具有非排他性和非竞争性,决定文化产品具有“公共物品”的性质。如果由私人来成承担公共物品,则不能避免搭便车的行为,需要由政府来承担损失,所以政府需要利用相应的法律规制手段对于文化产品和服务的消费和生产进行制约。
(三)文化产业具有自然垄断性。
相比动漫业等,文化产业中的广播电视产业存在明显的自然垄断性。由于广播电视产业资金投入、设备投入、网络建设投入大,技术含量高,独占所有的文化资源,形成资金、规模和技术的进入壁垒,并且由于中国政治导向的宣传需要和长期以来的计划经济发展模式,促成广播电视产业的自然垄断属性。由于广播电视产业存在自然垄断,市场调节作用受到限制,需要政府放松广播电视经济性规制,引进民营资本,加强市场竞争,提高效率,而与此同时在内容建设方面加强社会性规制,提高公共服务的水平。
(四)文化产业也存在高消耗、环境污染的情况,需要政府环境规制。
虽然文化产业具有资源消耗低、环境污染小的鲜明特征,是典型的绿色经济、低碳产业,但是近来中国文化产业发展存在高消耗、环境污染的情况。据报道,2004年《神雕侠侣》剧组和2005年电影《无极》剧组在九寨沟森林公园和云南香格里拉碧沽天池拍摄时,破坏当地植被,对当地自然景观和生态环境造成很大影响。可见文化产业在生产过程中也会存在高消耗、高污染的情况,必须由政府采取环境规制措施。
三、中国文化产业规制历程——以电视产业为例
虽然各国关于文化产业的界定不同,但是都把电视产业看为文化产业的重要分支产业,并且电视产业具备以上明显的文化产业的特征,所以电视产业的规制是文化产业规制的重要部分。下面以电视产业为例分析中国文化产业规制历程。
第一阶段:电视产业严格规制阶段1958年~1978年)在此阶段,电视产业完全附属于政府,政府机构并未重视电视产业的发展,必要时通过控制电视产业的规模和从业人员,来推动一二产业发展,控制电视播放内容来达到宣传作用,电视产业完全在政府严格规制下,政治属性明显,但后期进入规制稍微有所放松。在改革开放以前,电视产业是完全国有国营的、具有公共性质,不以营利为目的,完全是党的宣传工具,履行公益事业的职责。由国家全额拨款,以社会效益和政治利益为主,基本上是不考虑经济效益的。
第二阶段:电视产业放松规制阶段(1978年~2009年)在此阶段,为了推动电视产业的发展,政府放松规制。开办地方电视台和大量引入外资,政府放宽对进入规制的标准,政府的经济规制开始放松。根据消费者需求的变化,形成电视节目的多样化和频道专业化趋势,政府开始放宽对电视节目内容的严格规制,政府的社会规制开始放松。电视产业实行企业化运营模式以及广告在电视产业的地位逐步上升,标志着电视产业的经济属性开始显现,在保证电视产业的政治属性和文化属性同时,电视产业经济属性逐步占有重要地位。
第三阶段:电视产业再规制阶段(2009年~)此阶段,我国在大力推动文化产业同时,电视产业开始面对高速发展中产生的问题,政府规制逐渐系统化和全面化,重视电视产业的产业属性和事业属性。对于电视产业,我国近年通过“限娱令”、“限广令”等采取以内容规制为主要手段的规制方法,控制电视台的播出内容,减少文化产业的负外部性,引导良好的社会价值取向。同时设立相关法规具体量化电视产业的行业标准,为进入规制设立明确准则,电视产业的规制开始做到有规可循。政府规制能使文化产业包括电视产业在保证飞速发展的同时,发挥自身思想引导和教化功能,起到稳定社会、弘扬民族文化的作用。
总结,伴随着客观技术条件的更新和进步,电视产业发展经历不同阶段,期间对于电视产业政府规制制度不断发展和演变,电视产业的政治属性、经济属性、文化属性三者地位也在潜移默化的发生改变。可以看出,中国文化产业的发展,经历了政府主导到政府和市场共同作用模式的转变,文化产业的规制也相应经历严格规制——放松规制——再规制的历程。
四、广播电影电视业上市公司的实证分析
目前广播电影电视业共有8家上市公司,本文将选取7家上市公司(除300251光线传媒2011年8月上市)2007年-2010年全年数据,以及2011前三个季度(2011年第四季度数据未公布)的数据进行政府规制的效果分析以及预测。
(一)营业收入分析
据统计,7家上市公司2007年至2010年的总营业收入不断增加,大部分上市企业营业收入每年维持增长的趋势,如表一(1)(2)所示。可以看出,我国广播电视电影业上市公司发展势头良好,2008年后发展开始缓慢,部分上市公司营业收入甚至下降,2009年总营业收入相比上一年只增长了7%,在2009年后有快速增长,其中2010年的营业收入突破110亿,相比上年增长了33%。2009年后政府支持政策和政府规制对包括电视产业在内的
(二)利润总额分析
虽然总营业收入一直增加,但是上市公司的利润总额在2007年和2008年出现下滑趋势,2009年再次发展,如表二(1)所示,于2010年突破15亿,相比上年增长了73%。如表二(2)所示,大部分的上市公司的利润总额在2008年出现下滑趋势,这也为2009年政府开始对文化产业加大扶持力度和规制措施提供实证依据,2010年广播电视电影业上市公司利润总额的大幅增长,可以看出政府相关政策出台和规制措施实施起到积极效果。
(三)预测“限娱令”后上市公司的发展
自2011年政府对电视产业加大内容规制力度,电视产业等相关产业的发展速度相比2010年有所下降,表三为广播电视电影上市公司2008年至2011年每季度净利润的同比图,由图可以看出,从2009年的曲线趋势开始发生变化,2010年至2011年第一季度相比上期增长较快,但是至2011年的下半年增长速度相比2010年的下半年有所下降。
根据以上2011年前三季度同比变化趋势,可以预测2012年,广电总局“限广令”、“限娱令”以及“限播令”的政府规制措施,将对以电视产业为主要经营范围的上市公司产生重大影响,大部分上市公司的发展速度相比2010年将下降。预计8所上市公司在未来的发展情况如下,基于广电总局对于电视台播放内容的限制,主要从事电视剧发行制作、发行的华策影视公司、华谊兄弟和中视传媒的发展会有所加快,而主要从事娱乐节目制作的光线传媒、电广传媒和广电网络的发展会在短期内受到影响,出现下滑趋势。
总结,在文化产业大幅发展后,“限娱令”等政策的出台短期来看会给一些上市公司带来负面影响,但是政府规制将引导中国文化产业向规范化发展,提高中国文化产品和服务的质量,为中国文化产业迎来更好的机遇。
摘要：文化产业作为21世纪的“朝阳产业”,不仅是文化现象、经济现象,而且是政治现象,越来越受到世界各国重视。文章在分析中国文化产业的特征的基础上,确立中国文化产业进行政府规制的必要性。通过对电视产业规制历程的分析,找出中国文化产业的规制基本历程。另外,根据广播电影电视业上市公司的数据分析和预测政府规制后效果。
关键词：文化产业,政府规制,电视产业
参考文献
[1]、Haksoon Yim.cultural identity and cultural Policy in south Korea[J].The International Journal of Cultural Policy,2002(8),P37-48
[2]、Stuart Cunningham.From Cultural to Creative Industries:Theory,Industry,and Policy Implications[J].Media International Australia Incorporating Cul-ture and Policy:Quarterly Journal of Media Research and Resources,2006,P54-65
[3]、刘祥平,肖叶飞.中国广播电视公共服务:政策与规制[J].甘肃社会科学,2010(5),P249-252
[4]、曼昆,梁小民译.经济学原理[M]三联书店、北京大学出版社,1999,,P208
中国文化产业发展研究 篇9
1中国篮球文化的概述
1.1篮球文化的概念
大家知道,文化是社会现象中比较常见的一种。文化是经过人类长期的创造而形成的可以代表人们思维能力的一个重要表现,并且到目前为止,文化已经成为了人类发展过程中不可或缺的一部分。而体育文化是整个文化的一个重要组成部分,而体育文化主要是人类进行体育活动所形成的一系列的产物,这种文化不仅仅可以丰富人们的日常生活,而且也可以通过这些文化了解一个国家的实际发展情况。在整个体育文化内容中,篮球文化占据了极其重要的地位,它是体育文化的重要组成成分。经过长期的积累和发展,我国的篮球文化比较丰富。
1.2中国篮球文化的现状特征
1.2.1篮球文化的社会性
自从篮球运动进入中国以来,一直受到许多人们的喜爱,并且篮球已经成为了许多人们日常生活中必不可少的一部分。并且到目前为止,我国许多初中、高中以及大学也都已经将篮球运动增加了体育考试的内容,这就体现出了中国篮球文化的社会性。但是,大家知道,由于每个人的身体素养存在着比较大的差异,因此,我国到目前为止已经形成了许多种类的篮球技术和风格,每个人都拥有自己独特的优点。尤其是在篮球运动的比赛过程中,经常可以看到不同风格的篮球技术。并且到目前为止,篮球比赛已经成为了篮球热爱者日常生活中不可或缺的一部分,篮球比赛经常被在各个地区举办,进而更是很好的体现出了篮球文化的社会性。
1.2.2篮球文化的区域性和民族性
众所周知的是,篮球文化已经被广泛的传播到了实际各个地区,并且它也已经受到了许多人们的喜爱,篮球运动已经成为了人们休闲娱乐的主要方式。但是,由于受各方面因素的影响,不同的区域和民族的篮球技术和特征和风格始终存在着比较大的差异,各个区域和民族的篮球比赛规则、篮球技巧不尽相同,这些现象都体现出了篮球文化的区域性和民族性。例如,对于大部分亚洲人而言,他们的身体比较瘦小,与西方国家相比较,他们的力量也比较小,因此,他们的篮球技术具有一定的灵活性和巧妙性。而对于大部分欧洲人而言,他们在进行篮球比赛的过程中,更加注重的是篮球成员之间的合作和他们的基本功,篮球运动员的技术是否细腻,他们在进行篮球运动的过程中,比较善于利用大脑进行打球,并且他们的篮球运动技术变化莫测。
1.2.3篮球文化具有体育的本质属性竞技性以及艺术性
中国篮球文化内容丰富多彩,它不仅仅具有明显的区域性和民族性,而且中国篮球文化具有体育运动的本质属性竞技性以及在篮球运动过程中所体现出来的艺术性,这些特性都生动形象的体现出了我国篮球文化丰富多彩的主要特性。例如,在篮球运动刚刚传入中国的时候,人们对于篮球运动了解和认识的比较表面化,对篮球文化的挖掘不够,这就导致初期始终没有形成一种文化,对于人们而言,篮球仅仅是他们业余生活中的一种游戏和运动,但是,随着社会历史的不断发展和进步,人们渐渐的将篮球运动当作了他们生活中极其重要的一部分,进而形成了现在的篮球文化。另外,篮球文化是经过一代一代的人们不断的继承和发展而形成的,因此,篮球文化也具有一定的继承性。最后,在篮球文化传承的过程中,人们并不是一味的传承篮球文化,而是在传承的过程中不断进行创新和创造,进而使得篮球文化渐渐向多元化发展。
2中国篮球文化的发展现状
2.1中国大众篮球文化
随着我国经济的迅猛发展和进步,人们的生活水平得到了大幅度的提升,他们越来越热衷于体育运动,这就使得篮球在我国迅速的发展起来。大众篮球文化是中国篮球文化的重要表现形式,大众篮球赛事不仅仅内容丰富多彩,而且形式也具有非常明显的多元化,大众篮球越来越受到广大人民群众的关注和热爱。例如,在许多的广场、学校和健身房随处都可以看到篮球运动的影子。
2.2中国职业篮球文化
职业篮球文化是中国篮球文化另一个重要的组成部分。到目前为止,职业篮球运动已经成为了许多篮球运动热爱者的职业,他们利用大部分的时间进行篮球运动的训练,进而不断的提高自己的篮球能力和篮球技术。众所周知的是,篮球运动已经成为了奥运会的重要组成部分,在奥运会举办的过程中,各个国家选择出最优秀的篮球运动员与其他国家的篮球运动会进行比赛。这种比赛方式不仅仅可以更好的激发人们对于篮球的兴趣,同时也可以尽快的提高人们的篮球能力和篮球技术。
3中国篮球文化发展的对策
3.1拓展篮球文化研究思路和研究领域
为了更好的促进我国篮球文化的发展,丰富我国篮球文化的内容和形式,提高所有篮球热爱者的篮球能力和篮球技术,必须要不断的拓展篮球文化的研究思路以及研究的领域。在我国现阶段,许多篮球文化大师都是借鉴前人的一些参考文献和资料,然后再加入自己的一些总结,而对于篮球文化没有自己独特的见解,进而导致我国的篮球文化的发展步伐始终比较缓慢。为了尽快的改变这一现状,必须要尽快的拓展篮球文化的研究领域。例如,可以对各个民族和各个地区的篮球文化进行一定的调查和了解,然后对这些篮球文化进行收集和整理,最后将这些篮球文化增加到中国篮球文化中。或者,也可以将中国传统文化和篮球文化进行联系,将中国传统文化增加到篮球文化中。
3.2在校园篮球中突出篮球文化建设
尽管许多学校已经将篮球增加到了学校的教学内容中,但是,许多学校的领导人员对于篮球运动的重视程度不够,学校的篮球运动的管理体制不够完善,进而严重的阻碍了中国篮球文化的发展步伐。因此,各个学校必须要不在校园篮球运动中不断的突出篮球文化建设。例如,学校可以定期的开展一些篮球开幕晚会、篮球拉拉队评选比赛或者篮球闭目晚会等。另外,在课堂上,教师还应该尽可能多的讲解一些篮球理论知识和篮球的战术技巧等。
4结语
总之,不断的促进中国篮球文化的发展已经成为了一种必然趋势,因此,各个学校以及相关单位必须要不断的提高对于篮球文化的宣传力度,尽可能多的举办一些篮球文化交流会或者篮球比赛等。
摘要：自从改革开放以来,我国经济得到了极其迅猛的发展和进步。伴随着经济的迅猛发展和进步,我国在中国篮球文化方面也取得了令人举世瞩目的成就。众所周知的是,随着人们生活水平的大幅度提升,人们已经开始不再仅仅满足于物质方面的享受,而是越来越注重精神方面的享受,篮球不仅仅可以丰富人们的业余生活,同时也可以大大的缓解人们的生活压力。因此,到目前为止,篮球也已经成为了我国的一个重要文化。该文就目前我国篮球文化的主要特征以及发展策略做了简要的分析和探讨,希望对促进我国篮球的发展和进步具有一定的积极作用。
关键词：中国篮球文化,主要特征,发展策略
参考文献
[1]聂永利.试论中国篮球文化的特征及发展对策[J].才智,2012(8).
[2]张铁成.中美职业篮球文化的比较研究[D].中北大学,2014.
中国文化产业发展研究 篇10
关键词：文化,科技,融合,网络音乐,音乐发展
一、概况
(一) 网络音乐的概念
广义上的网络流行音乐可以泛指一切出现在互联网, 或者依靠互联网进行传播和扩散的流行音乐。[1]从现实的狭义的概念理解, 网络音乐大多是相对“草根”的音乐爱好者的作品, 同样其受众也是普通的音乐爱好者, 音乐题材和形式更为大众化, 受众对其接受程度高。
(二) 网络音乐的发展历程
中国网络音乐的发展时间差不多只有20年, 但是在这短短的发展历程中却经历了很多, 从无到有的发展速度也很快。大致上可以将这20年的发展历程分为四个阶段, 萌芽期、起步发展期、成熟期、出现问题的缓慢期。
萌芽期是指中国音乐刚开始借助网络发展的五六年时间。此期间电脑的生产成本逐渐降低, 在中国的普及率也不断提高, 为中国网络音乐的发展提供了硬件设施基础。
起步发展期, 网络音乐的出现对中国流行音乐而言开启了新时代, 它具有很强的历史性意义, 瞬间受到社会的广泛关注。越来越多的音乐爱好者使用网络的方式视听音乐, 越来越多的音乐创作者用网络的形式展示音乐, 多种类性、多元化的音乐作品充斥在网络世界。网络音乐在题材和内容上更贴近年轻人的喜好, 又大多是免费的视听, 因此对传统的唱片、磁带的音乐方式的发行造成了巨大的冲击。
成熟期的起步和发展期的时间同样很短, 基本上就是两三年的时间。中国网络音乐发展到这个阶段, 创作和传播方式的自由性已经被发挥得淋漓尽致。同时, 网络音乐市场缺少监管的弊端逐渐地显现出来。
近几年, 中国网络音乐在发展的过程中逐渐呈现出衰败的迹象, 鼎盛时期的光环逐渐减弱, 发展中的问题开始影响了网络音乐的发展。
二、中国网络音乐在不断融合发展中产生的问题
(一) 创新性音乐创作难以维持
在网络音乐发展之初, 其不受时间和空间的限制, 为音乐创作者提供了相对公平和开放的空间, 这样促使很多音乐爱好者开始尝试着进行音乐创作, 涌现出一大批“草根音乐人”和“草根音乐作品”。这种趋势在一定程度上鼓励了音乐创作人在进行创作时的创新性发展。随着时间的推移, 音乐作品数量激增, 在经济利益和急于出名的心理下, 中国网络歌曲出现了同质化、低俗化的现象, 网络音乐创作人的创新和激情难以维持。在这样的大环境下, 越来越多的音乐爱好者也开始质疑网络音乐人和这类新形式音乐的存在意义和生命力。
(二) 音乐版权问题纠纷不断
在网络音乐形式自由和市场缺少监管的双重作用下, 中国网络音乐开始出现版权纠纷问题。最典型的例子就是《春天里》的版权官司。这种现象在网络歌曲中有很多, 中国网络歌手偏向抄袭、翻唱“口水歌”居多, 相对而言, 版权意识也淡薄, 结果无可避免地牵扯出版权纠纷、作品涉及抄袭等问题。[2]盲目模仿、强大的经济效益都是造成版权纠纷的原因, 更为重要的是缺少针对这个新型市场的监管方式和监管制度。自由化的发展对音乐艺术的创作而言具有积极的效果, 但是对存在经济利益的市场关系中, 这种自由化的发展方式却毫无约束性。
网络音乐从出现到今日, 一直处于一种免费试听的状态。在发展的初期, 这种免费试听能够迅速地扩散音乐作品, 增加受众, 同时对传统唱片业也造成了不小的冲击。为了维护创作者、唱片公司等传统音乐界相关人员的知识版权, 除了坚持打击盗版唱片外, 将更多的目光集中于网络音乐试听收费制度。如今对网络音乐试听是否收费已经成为社会关注和尚未解决的问题。
三、文化与科技的融合对中国网络音乐的影响
文化借助科技的力量创造新的形式, 同时文化赋予科技形式更多的内涵, 丰富其种类。因此, 文化与科技之间的融合是一种互助的形式, 在这种形式下, 带给中国网络音乐的发展更多的是积极的影响。
(一) 方便快捷的视听体验具有即时化和互动化
即时性是网络音乐的重要特性, 主要体现在音乐的发布、传播和推广方面。[3]即时化是网络音乐相较于传统唱片发行方式而言比较重要和显著的特征, 借助网络作为音乐推广的平台, 让音乐的推广更加便捷, 音乐信息和音乐受众之间的距离被缩短, 推广和宣传变得更加容易, 成本也更低。对音乐爱好者而言, 网络音乐的出现, 不仅是改变和增加了音乐种类和形式, 更重要的是增加和改变了试听体验的形式和渠道。网络音乐形式从出现发展到现在都是以免费试听的形式存在, 音乐爱好者可以足不出户、低成本地进行音乐的视听、下载, 省去了购买传统唱片的花销。同时还能够在网络音乐论坛中自由地评论新的音乐作品, 甚至可以通过网络形式直接和音乐创作人交流, 增强了试听者的互动体验。
(二) 为创作者提供展示音乐的平台
在传统的发行音乐的方式中, 由于发行成本的限制和对预期经济效益的要求, 唱片制作方和发行方对音乐创作人、演唱者和音乐类型都有严苛的限定, 音乐展示方式的狭窄性和被选择性造成音乐人展示音乐作品的机会很少。网络音乐形式的出现, 赋予网络媒体更多的自由化的空间和更多的机会, 即使是普通的音乐爱好者出于兴趣而创作的音乐作品, 也能够将作品放到网络平台上供人试听和评论。这种低成本、不以发行销售获取经济效益为目的的方式和行为, 能够为广大音乐创作人提供更多的空间和机会。
(三) 传播限制逐渐减少为音乐创造了广泛的传播范围
传统的音乐推广方式从早期的老唱片和磁带到CD、DVD, 无论是音频形式还是视频形式, 在传播途径上都受到了一定的成本、途径的约束。当电脑逐渐在中国社会普及成为普通家庭的常见物品后, 网络覆盖率愈发呈现出高密度和高质量的特点, 这为宣传各类信息和咨询提供了良好的基础和前提条件。音乐脱离了实物化的唱片模式, 转换为虚拟化的文件形式存在于网络媒介中, 通过电脑、手机终端等多元化的多媒体方式, 使网络音乐具有良好的传播效果。网络媒体的传播效果和影响力具有传统音乐唱片发行模式无法企及的高度, 网络音乐的传播速度和传播范围并不是成倍的增长, 而是瞬间以百倍的方式增长, 无论是传播推广的时间还是范围和效果都有很强的优势。中国音乐在这种网络传播方式下得到了良好而快速的发展。
(四) 音乐形式在文化科技融合下呈现出多样化的发展趋势
相较于传统的音乐形式和主体, 网络音乐的主题和形式都更加多元化和多样化。网络渠道为音乐创作人提供了更多的机会, 很多“草根”音乐创作人根据普通人的生活经历创作出很多朴实化、贴近平凡生活的音乐, 在词句上更加直白, 在编曲上更加朗朗上口, 在内容上更易引起现实中同类人的共鸣。例如, 反映“北漂族”“打工族”的歌曲, 还有反映家庭亲情的音乐等。中国的流行音乐不再局限于“男女的感情生活”, 更多地反映了时代中的真实生活, 体现了小人物的情感、困惑、伤感和奋斗历程, 让我们看到了小人物的精彩生活。这种变化对中国音乐界来说, 算是一种革命性的变革。这种巨大的变革来源于网络技术以及这种渠道提供给音乐传播和推广的空间和机会。
四、结语
中国网络音乐在20年间经历了四个发展时期, 对中国音乐界而言是一种跨时代的革命, 在创作音乐积极性、音乐种类、音乐题材、推广方式、视听体验感等多方面都有体现。网络和新媒体技术将音乐的质量、数量和受众提高和扩大了很多倍。借助网络音乐的力量, 很多带有现实主义精神的“草根音乐创作人”和“草根音乐”一度成为社会的主流, 其体现小人物生活和精神层面的音乐所引发的话题成为社会的焦点。网络音乐带给音乐受众的是便捷的视听体验、低成本的视听消费、广泛的选择性。由于网络音乐的自由性和免费性, 传统唱片行业受到了极大的冲击, 缺少监管的网络音乐市场, 音乐的质量和创新性无法得到有效的规范管理。中国网络音乐在未来的发展和传统唱片行业之间的竞争将影响中国音乐的整体发展。
参考文献
[1]邵莹.对于中国网络流行音乐发展现状的思考[J].黄河之声, 2012 (02) :106-108.
[2]邱敏.中国网络音乐的现状与发展趋势[J].青年文学家, 2012 (11) :113.
中国文化产业发展研究 篇11
关键词：传统文化；运用、动画片
1 中国传统文化的内涵
中国传统文化包含的内容非常多，儒家文化是核心思想。主要指从古至今居住在中国（华夏）域内的中华民族创造的、被民族成员一代代继承和创新的，独具中华民族特色的优良文化。中国传统文化的特点主要表现为：
第一、博大精深。中国地域辽阔，民族众多，各个地区都保留了相对独立的地方特色文化。但是，中华民族文化表现出了有极强大的包容性。各个地区丰富多彩的文化内容汇聚在一起，形成了中国传统文化的广度——“博大”。“精深”二字说的是传统文化的深度。
第二、源远流长。我国的文化有五千年的历史。通过各种方式一直在记录和传递。在传承的过程中，不断发展，形成了独具中国民族特色的文化内容。传统文学（主要指诗词曲赋）、诸子百家（儒、法、道等）、琴棋书画、传统节日（春节、中秋、元宵等）、礼仪习俗（十二生肖、龙舟等）、中国戏剧（京剧、昆曲、黄梅戏等）、中国建筑（长城、故宫等）、汉字汉语（成语、猜谜等）、传统中医（针灸、百草纲目等）、宗教哲学（五行、八卦等）、衣冠服饰（汉服、唐装等）、中国武术（太极、李小龙等）、饮食厨艺（八大菜系、茶酒文化等）等等都在历史的长河中，被中华民族以不同的方式传承了下来，并且成了中华民族的标示。
2 中国动画片发展的困境
中国动画片的制作起源非常早，早在1922年万氏兄弟就开始制作第一部动画片《铁扇公主》。动画片的发展曾有非常辉煌的时刻，如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片口碑非常好。在文化大革命前夕，我国的动画片在国际上获得了许多大奖。但是，随着时间的推移，近半个世纪以来，我国的动画片发展面临了前所未有的困境。欧美动画和日本动漫加大了对中国的输出，我国国产的动画片似乎自救无门。尽管政府出台了相关许多文化扶持政策，例如5155工程、国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《文化产业振兴纲要》等等。但是，我国的动画片制作仍然处在困境之中。主要表现为：
第一、动画片的内容题材缺乏，对传统文化的挖掘不深。中国的动画片在很长一段时间内被戏称为“动物世界”。主要是因为中国动画片的制作往往是将动物作为主角，拟人化的剧情简单，模式单一。近年来少有取得成功的动画片《喜羊羊与灰太狼》也套摆脱不了将主角定位成人物画的“羊和狼”这一对天敌的命运。它成功的模式是，首先在小银幕取得成功，继而开发相关产品，最终登陆大荧幕。但是，这部动画片的内容实际上仍然是比较薄弱的。对传统文化的传承更是寥寥无几。相比于欧美动画制作巨头迪斯尼制作的以中国古代勇敢女性代父从军故事为原型的《花木兰》这一人物动画片、带有英国名著哈姆雷特色彩的《狮子王》、经典童话故事《灰姑娘》等等成功的案例。我们就会发现国产动画片内容素材狭窄、故事单薄的缺点非常明显。实际上，中国传统文化的内容是取之不尽用之不竭的，上文所述的《花木兰》就是取自中国的传统民间故事。风靡全球的《功夫熊猫》更是宣称向中国文化致敬。我国动画片制作没有充分利用我们本土的文化素材，反而是国外的包装让中国元素在世界范围内流行。
第二、动画片的创意环节不足，形象塑造失败。在欧美和日本动画的双重重压之下，我国动画片对动画形象的塑造显得非常不专业。动画片消费市场的主体主要是青少年，典型的动画形象米老鼠、变形精刚、灌篮高手等都成了青少年市场流行的快消品。但是，我国的动画片鲜有形象鲜明的角色塑造。黑猫警长、孙悟空这种辨识度极高的动画角色非常少。国内制作方对动画片的认知仅仅停留在是给儿童休闲娱乐的阶段上。实际上，有一大批的成年动画爱好者在追求动画文化，如典型的动画文化COSPLAY。动画创意的不足往往是因为故事挖掘的不够充分。中国传统文化故事、琴棋书画、四大雅戏、武术功夫中的可利用的鲜明形象、动作、故事非常多。仅仅是依靠重新包装传统故事都可以吸引市场的目光，例如《秦时明月》的历史题材、《风云决》的武术擂台等等都是塑造了鲜明的特色内容，历史人物、武术功夫的传统文化气息和民族特色扑面而来。
3 传统文化在动画片中的运用
传统文化是动画片素材的宝库。在我国的动画片制作历史上，有非常著名的“中国动画学派”。对于传统文化的利用和传承主要表现为：
第一、中国传统画派水墨画在动画设计中的运用。水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。在动画片中利用水墨画，从屏幕里到屏幕外都透露出了强烈的古韵色彩。
第二、传统文化中民间宝贵遗产剪纸、皮影等手艺艺术的运用。剪纸艺术主要来自于民间的镂空剪刻，皮影则是剪纸、戏曲、木偶戏静动结合的艺术。
第三、动画角色的设计直接取材于经典故事。主要是对传统故事无论是民间杂谈还是神话故事的素材。取其中一个部分或是整个故事进行再包装。因为该故事原来就有一定的群众基础，只需要根据故事的设定对故事角色再润色就可以轻松的赢得观众共鸣。
4 以动画片为媒介，传承民族文化
我国的传统文化是一个艺术大宝库，其神话故事、琴棋书画等内容都可以直接被运用到动画片的设计包装之中。动画片的发展需要营造一个健康积极的本土文化氛围。国产的动画产业从本土传统文化中寻找文化形象，可以摆脱照抄、模仿的弱势地位。动画艺术真真实实的和中国人的实际生活息息相关，極大的增强动画片的故事性和民族性。动画艺术能够从传统文化中借鉴形象、角色、艺术表现形式，并不意味着一定要动画创作过度的消耗某一种文化资源。比如武术这一在世界范围内闻名的传统艺术，如果对武术的动画创作变成了“人人都是大侠，家家都会武功”，满屏幕各种飞檐走壁的人物形象，这也会对动画制作造成一定的伤害。最主要的是寻求传统文化和动画创作的平衡点，找到可以利用创作的题材。
需要通过动画能够获得文化和精神教育。如果仅仅把动画产业当作一个纯消耗产业，不从文化层面上思考。对增强下一代的民族自豪感和传统文化的认同感有非常大的伤害。动画产业的消费对象主要是青年人，选择通过动画产业这一青少年感兴趣的产业作为媒介，向青少年灌输传统民族文化所要传递的精神和文化内涵，对青少年的思想教育是极大的利好。动画产业的蓬勃发展不仅仅关系到文化产业这一朝阳行业的前景，而且直接关系到中国下一代的精神文明培养和中华文明身份认同的重大文化使命。
参考文献：
[1]李丹丹.动画银幕中的中国传统元素[J].大舞台，2010（09）.
[2] 饶威.论民族文化对中国动漫产业发展的重要性[J].科技创业月刊，2010（11）.
[3] 张耕云.论传统文化对民族动画发展的消极制约因素[J].电影文学，2010（12）.
中国文化产业发展研究 篇12
一、传统文化对当代政治发展造成约束的表现
中国传统文化经过几千年历史长河的洗礼, 不仅表现于典章制度、生产生活工具、文物古迹等物质形式的文明成果中, 更是渗透到了我们的血液中, 积淀为我们的民族心理和民族性格, 成为影响当代中国政治发展的重要因素之一。
首先, 传统文化对“民本思想”的阐述与当代政治发展中所提倡的“民主”政治发展方向上存在误差。中国传统文化中自孔孟以来便一直含有对民本思想的提倡与阐述, 这一点毋庸置疑。然而, 这种民本思想却不能与当代所提倡的民主思想相附会。所谓“民本”, 是指中国古代社会时一些明君、贤臣为维护统治而提出的一种政治观念, 即重民、安民思想。它体现为“民有, 民享”的观念。所谓“民主”, 简单地说, “民主政治的理念所倡导的是一种全民参与政治运行的模式”, (1) 它最终体现为“民治”。可见, 二者是有根本区别的。而当前存在的一种普遍现象是:由于现代社会提倡民主, 很多人就从中国传统文化中去找民主的影子, 于是找到了民本思想, 用民本去理解民主, 去附会民主, 不去对西方民主制度本身作清晰的认识, 影响了我们对民主的正确理解。观念上的混淆, 影响着我们的民主运动的健康发展。 (2)
其次, 传统文化中对“法”与“治”的解读与当代政治发展“法治”理念的理解出现错位。法治, 是指“作为国家生活的最高行为准则, 所有公民、党派、社会团体、国家机构及其公务人员皆须无条件地、严格地在宪法与法律限制内活动;所有公民不论其民族、性别、职业、地位、信仰、家庭、教育、财产有何不同, 都享有宪法和法律赋予和保证的各项权利, 不允任何人、任何团体以任何理由凌驾于法律之上。” (3) 在法治的国家中, 法律具有至高无上的权威, “法律面前人人平等”。然而, 中国两千余年的封建社会, 一直实行的是人治。在人治的国家中, “法”则被看作是为统治者维护政权的工具。因此, 统治阶级并不受“法”的约束。这种传统观念延续至今, 与当代法治精神形成了冲突。这种冲突延缓了中国法治化的进程。在传统思想的影响下, 民众不相信法律是平等的, 是可以为他们的权利服务的;“官员”们也以自身存在的权力优势, 而置法律于不顾, 也不依法行事。所以“法治”在中国陷入了一个尴尬的局面。
再次, 传统文化造就的“子民”惯性不利于当代政治发展所提倡的“公民参政”局面的形成。所谓“公民参政”, 是指公民根据法律规范参加国家政治活动。在像中国这样一个历经长达两千余年的封建专制统治的国家里, 老百姓只是希望有圣君、贤相、清官出现并治理国家。而对于自身, 只是希望在太平盛世下平平安安的做一个顺民。这种心理使他们关心政治, 但并不参与政治, 除非统治者把他们逼到生死关头, 他们才采取“暴动”“造反”等手段来维护自己最基本的生存权力。当代政治的发展, 需要庞大的公民社会作为民主政治发展的阶级基础。虽然, 改革开放后, 一个相对独立的公民社会已慢慢成长起来。但是, 这种公民社会, 更多地局限于民间组织数量与种类的增多, 而公民的参政意识并没有广泛形成。
复次, 传统文化对“人权”的漠视与当代政治发展对“人权”的彰显形成反差。“人权”是指:“根源于人的尊严的权利, 是指人按其自然属性和社会属性应当享有的权利。”它“是人类长期以来追求的崇高理想……更是社会主义政治文明建设的重要内容和基本目标。” (4) 人权包括人类基于生存和发展所必需的自由、平等和发展的权利。然而, 传统文化中的人权仅仅表现为人类最基本的生存权, 而其他权利则被彻底的忽视。这一方面是由于统治者统治的需要而造成的结果, 另一方面, 也由于人们形成了一种思维定式——只要不威胁到自己的生存, 其他任何事情都可以“忍”。这种现象, 使得至今人们对“人权”这一概念的理解并不全面, 从而也就忽视了自己应有的权利和应履行的义务。
二、中国传统文化对当代政治发展的合理价值
传统文化对当代中国政治发展的作用不仅仅表现在约束、限制、误解等消极方面, 它也通过自己独特的方式, 推进我国政治的前进步伐。
首先, 有利于国家政局的稳定。稳定历来是压倒一切的方针。在中国传统文化中, 一千个人的笔下可能会有一千种理想国, 不过, 他们似乎不谋而合地都主张一个共同的主题——“天下太平”。 (5) 这种“大一统”的传统思想, 使中华民族的民族性中存在着明显的“主和”心理。这有利于维护国家政权的稳定, 为中国特色社会主义现代化建设创建稳定的政治环境。
其次, 有利于缓和不同意识形态、不同阶级利益之间的思想冲突。中华传统文化的一个重大特征就是具有兼容性。这使得中华民族在面临各种文化冲突与挑战时, 都能始终保持其本性不失, 同时吸取各方精华, 成为自身发展的力量。当代社会, 我国面临着中西方意识形态的对抗, 面临着社会各阶层利益的冲突, 传统文化所发挥的这种涵摄作用不可低估。
第三, 中国古代社会中的道德教化传统, 是当前我国提倡德治的社会基础。“法治”是民主政治的一个重要标志。然而, 法治“并不排斥社会道德等对人们内心的影响和外在行为的自我约束”, 它所“排斥的是以人为轴心的统治方式”。 (6) “德治”与“法治”均是“维系社会正常秩序和国家稳定发展”的“必不可少的工具”。 (7) 几千年来, 中国形成了以封建礼教为基础的道德教化的政本思想。当然, 这种教化只有在能够满足社会进步发展的需要时, 才能发挥更大的功能。
三、促进当代政治发展的努力方向
首先, 普及新型政治文化, 消除认知上的错误。由于传统文化根深蒂固地存在, 一味地用传统的观念去套用或附会现代政治文明成果, 使人们在对现代政治相关要素的理解上出现了误解与偏差。“文化锻铸了政治的台柱……政治体制与管理模式的运作推进了相应的文化形态的聚合与功能的凸显。” (8) 因此, 必须加大社会主义政治文化宣传的力度, 提高全社会的法律意识水平, 消除认知上的错误, 以减轻或杜绝传统文化对国民政治的这种误导。对于传统文化对当代中国政治发展的影响应正确评价, 一味地褒扬或贬低都是不可取的。如何抑制和约束传统文化的消极作用, 加快现代政治文化的普及步伐, 是摆在我们面前首要解决的问题。只有消除了认知上的错误, 只有在观念上形成一种习惯性的思考和行为模式, 才能形成现代政治发展的思想基础。
其次, 加快“公民社会”发展速度, 扩大政治参与程度。所谓“公民社会”, 是指“介于国家与家庭、企业之间的中间领域, 是所有民间组织和民间关系的总和”。通常运作于非政府组织、慈善机构、宗教团体、工会协会等部门之中。它是民主政治发展的必要前提。在我国, 直到改革开放后“一个相对独立的公民社会才慢慢成长起来”, 其自治性也越发的彰显。 (9) 但是公民社会对政府的监督和制约机能并不明显。就“现实性和操作性而言, 民主的意义就是人民对政府的监督和制约。这种监督和制约只有在公民社会的力量足够强大时才能发挥出最大的效果。” (10) 因此, 加快“公民社会”发展速度, 扩大政治参与程度, 更是促进当代中国政治发展的重要措施之一。
注释
1黄建钢.政治民主与群体心态[M].北京:中信出版社, 2003:71.
2韦政通.中国文化概论[M].长沙:岳麓书社, 2003:236.
3马庆钰.告别西西弗斯——中国政治文化分析与展望[M].北京:中国社会科学出版社, 2002:336.
4宋惠昌.社会主义政治文明读本[M].北京:中共中央党校出版社, 2003:210.
5詹石窗.身国共治——政治与中华传统文化[M].厦门:厦门大学出版社, 2003:29, 16.
6刘作翔.迈向民主与法治的国度[M].济南:山东人民出版社, 1999:100.
7罗文东.中国特色社会主义文化理念论[M].北京:中国法制出版社, 2003:304.
8徐湘林.民主、政治秩序与社会变革[M].北京:中信出版社, 2003:66, 61.