萨克斯的科学演奏方法（精选6篇）
萨克斯的科学演奏方法 篇1
引言
从大街小巷“热播”的《回家》, 到人们闭目养神时房间里弥漫的《茉莉花》, 从凯丽金到范圣琦, 动听的萨克斯音乐已经越来越受到人们尤其是中国人的和迷恋, 它开始进入婚礼、晚会等等场合。因此, 越来越多的人们开始学习演奏萨克斯。然而, 萨克斯的演奏却并不容易, 要想掌握萨克斯演奏的技巧, 走出美妙的萨克斯音乐, 在演奏时必须讲究方法的科学性。
一、掌握科学演奏方法的前期工作
1、多听、多感觉。凯丽金、范圣琦等大师们演奏萨克斯, 都已经达到了“人管合一”的境界, 他们的演奏, 不仅能够使人明显感受到萨克斯的音色气息的控制, 更能让人感受到其运指的灵活程度。同时, 大师们对不同风格音乐的演奏处理, 也都让人感到十分舒服于顺畅。萨克斯学习者多听大师的萨克斯名曲演奏, 能够培养出良好的萨克斯乐感, 有助于开始进行萨克斯学习。
2、多思考。听多了大师的演奏, 初学者必会形成一定的乐感, 到那时, 初学者就可以学习看谱, 同时结合听, 思考自己对萨克斯音乐演奏特点的理解。这有助于初学者利用自己的能力创建积极性、主动性。
3、多记。也许有人觉得, 萨克斯演奏的学习是一个实践的过程, 与“理论”基本不沾边。事实上, 正如马克思主义哲学中所讲的那样, 实践和理论是相辅相成、不可分割的。在进入“实践”之前, 初学者必须进行相关理论学习, 掌握了这些必须内容, 才能为以后的“实战”打下坚实的基础。
4、乐器与老师的选择。为能较快、较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克斯, 乐器的选择就变得非常重要。同时, 萨克斯演奏学习者在初步学习时还应当找个专业的萨克斯老师, 良师出高徒, 这能使学生从一开始就进行专业规范的学习。
二、科学演奏萨克斯的方法
1.“手”
麦克风演奏中的“手”的作用, 主要集中在乐器的托拿姿势以及熟练的指法上。乐器的托拿, 要掌握两个原则——有利于演奏及舒服。如果麦克风拿的不利于演奏, 例如阻挡气息, 那必将影响到演奏的效果;同时, 如果只是一味在乎演奏的效果而忽略了舒适度, 使演奏者手酸、胳膊麻, 那也势必会影响到其演奏效果, 甚至从一定程度上影响演奏的技巧。
2.“脑”
萨克斯演奏过程也要注意“体会”与“融会贯通”。如果说在准备学习时期需要用脑思考从而培养积极性与主动性, 那演奏过程中的“脑”则是用来体会与融会贯通的。
体会, 主要是指演奏者要时时用脑记住自己的演奏要领, 同时找出优点与不足, 吸取优点, 改进不足;融会贯通, 则是指演奏者应当了解各种类型的音乐, 找出其能与萨克斯音乐相通之处, 从而将其吸纳进萨克斯音乐的演奏过程, 对其创新。
3.“口”
口, 是萨克斯演奏最重要的工具, 正是口所制造出的气息等, 构成了萨克斯音乐。因此, “口”的演奏方法, 使萨克斯音乐演奏的最主要部分。
(1) 口型
萨克斯管是用口吹的, 因此, 口型的正确与否能够直接影响到乐器的发音。正确的口型能够使演奏出的音乐美妙动听, 不正确的口型不仅会影响可欣赏性, 更会将演奏者的下唇咬坏, 甚至引发牙齿的畸形, 所以演奏者应牢记口口型的注意事项。
(1) 下颌放松, 微收下唇, 使下唇的二分之一部分都覆盖下牙, 嘴自然向两侧微微拉开, 呈微笑状。
(2) 将笛头轻攻入口中, 唇肌均匀用力使上牙和上唇轻触笛头。所含笛头位置大约含在三分之一处, 通过前后位置不一的多次试吹, 找到最佳振动点, 此时便可固定所含笛头的位置。
(3) 照镜子练习, 同时进行口型纠正。不要鼓腮, 口型保持一致。
(2) 呼吸
呼吸是萨克斯的动力, 是演奏者气息的支撑。萨克斯演奏时的呼吸不同于平时的人们正常的呼吸方式——胸式呼吸, 而是采用腹式呼吸与胸腹联合式呼吸, 经论证大多数学习声乐的人采用此种方法, 它有利于管乐器的发音。
萨克斯演奏呼吸的方式则是循环呼吸, 即当吸进一口气, 快要用完时, 剩余的气存留在口中, 开始鼓腮, 再让鼻子进气, 这时发音不断, 然后再把吸到腹部的气同口中的气流相通, 形成一个循环, 然后不断重复此循环即可。
(3) 吐音
在萨克斯的演奏方法当中, 吐音占有绝对重要的位置, 主要分为舌吐、气吐两种方法。
舌头自然松弛且微微抬起, 舌尖略向上撬, 轻抵住哨片与哨片的接面要少而小, 此时气流聚在口腔内, 轻收舌尖, 气流通过笛头, 引起哨片振动发音, 这种方式为舌吐;舌尖的位置不变, 主要是靠咽喉将气流切断和对腹肌的控制能力, 也就是说需要有良好的气息支撑, 在吸人气体以后, 迅速收腹, 喉头的位置也随之提升, 两者必须一致, 使气体呈波浪式流入管体, 这种方式叫做气吐。
吐音的要领是根据情况将舌吐与气吐综合、灵活应用, 尽量寻找到最适合萨克斯的演奏方式, 才能把属于萨克斯的特性真正的展现出来。
(4) 颤音
按照演奏方法的不同可以分为自然颤音和装颤音两种。而由“口”产生的只有自然颤音。自然颤音来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚。作为支撑口型的缓冲垫 (唇) , 当开始动作时, 要将上牙的压力传递给下唇, 这时肌肉的弹性反馈于颚部, 并将每一动作过程直接反射给哨片。从而造成音高、音色、音量的变化, 影响音调频率的变化形成对比, 这就是自然颤音。其依靠方法是使流入管体的气息由增急变缓, 再由变缓到增急的过程。自然颤音在一些萨克斯手那里表现为“萨克斯在笑”, 他们认为通过这种方式能够充分体现萨克斯的魅力。
而喉音就属自然颤音分类形式中的一种, 也称喉式自然颤音、破音、沙音。喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的, 萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果, 就要增加第二物体的震动, 这个物体就是喉部肌肉来完成。哨片与声带同时震动, 综合产生的效果就是喉音。
(5) 其他
除了以上常用的口部技巧, 萨克斯演奏中“口”还能产生以下方法:滑音 (不改变口型位置, 靠气息控制和喉部、唇部的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。构成的滑奏效果) 、虚音 (在不改变、不影响音色的前提下, 由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的一种美妙动听的音色) 、波音 (两个相同音高处音之间加入邻音而形成的一种装饰音) 等。这些方式与口型、呼吸、吐音、颤音一起, 构成了萨克斯演奏的“口”诀。
综上所述, 只要做好了前期准备工作, 在演奏中将“手”、“脑”、“口”协调应用, 并仔细探索其中的奥妙技巧, 就能够成为一名优秀的萨克斯演奏家。
参考文献
[1]钟亚东.认识萨克斯[J].青年科学, 2008 (9) .
[2]钟亚东.萨克斯的基本演奏技巧[J].青年科学2008 (12) .
浅谈萨克斯的科学演奏方法 篇2
萨克斯相比于其他乐器而言是比较年轻的乐器, 但随着在各种音乐风格领域的出色表现, 萨克斯在人们心中的位置也凸现出来。近些年在我国, 萨克斯的演奏水平都有了整体上体的进步与发展, 但我国萨克斯演奏水平相比于西方国家还有所差距。对基础训练的不重视, 演奏的基本问题没有得到解决, 技术训练的要求不够严谨, 在演奏的科学和不科学的知识及观念上的错误认识, 是很多人萨克斯爱好者面临的的问题。由于萨克斯相对于其他管乐器在吹奏时更容易发音, 在短时间内可以吹奏一些简单的旋律。人们便认为萨克斯是一种简单的乐器, 没必要进行系统的基础学习。学习者们缺少像学习其他乐器那样严谨认真的学习态度, 这是在学习观念上的错误认识。
很多萨克斯的学习者根据自己对不同音乐风格和演奏形式的喜好而形成了各式各样的练习演奏方法。从理性的角度分析, 盲目的模仿、刻意的追求达到的某种效果, 其结果可想而知, 自己在练习和演奏的过程中遇到瓶颈, 使得自己的水平停滞不前。像这样不依据科学的练习方法, 没有计划, 形成不了体系的学习方法是不能提倡和推广的。学习更应该有一条清晰明确的思路, 一些不正确的理念则必须清理, 规范。
如果不按照科学的方法来学习和演奏萨克斯, 会使我们的错误观念逐渐加重, 养成不良的学习习惯, 一旦养成不好的习惯, 则需要耗费数月乃至几年的时间来纠正存在的问题, 这对于我们来说无疑是损失巨大的, 所以科学有效的演奏方法是至关重要的。
二、萨克斯的科学演奏技术及方法
1. 萨克斯管是一种色彩性很强的乐器, 圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点。
它的声音独特, 音色极具个性化, 带有神秘的色彩, 十分迷人。如果你在演奏富有激情的乐句时, 会带给人异常兴奋的感觉, 极具富有感染力。萨克斯的音色通常有三个音区, 分为低音区, 中音区, 高音区。低音区声音低沉, 平静, 浑厚, 演奏出来能让人感觉到有中哭泣的色彩;中音区音色比较柔和, 甜美, 富抒情性和歌唱性;高音区最能体现萨克斯管那迷人魅力, 声音清脆, 明亮, 很具有激情色彩, 能把音乐升华到更高的高度。由于具有的这些特点, 在各种不同风格的音乐中都能听见萨克斯那优美, 而富有激情的声音, 尤其在轻音乐, 爵士乐, 摇滚乐, 军乐中, 更能体现它独有的魅力。
萨克斯音色的好坏与嘴唇, 气息等有很大的关联。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张, 致使发出的声音太紧、太闷, 亮不出来;也有的唇部力量控制不够, 气息过强, 单纯追求声音的响度, 致使气息过短, 造成上身紧张, 音色很炸, 克服萨克斯管这种音色概念的错误, 首先要提高对音色的鉴别能力, 应知道哪种音色是好最的、应该努力追求的, , 要用正确的方法去练习, 做到多听、多吹、多模仿。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去纠正, 直至新的正确概念形成并巩固。
口型是环绕笛头的双唇和其周围的其它影响发音的身体因素的结构形式。这些因素包括唇部的肌肉和下巴、舌以及面部的骨骼组织。口型最明显的职责是作为一种不漏气的密封的连接媒介, 从而维持气流柱的气压恒定不变, 并有效地将其能量转换至笛头与哨片, 这一小小的区域还是声音的“控制中心”, 这是它的最为基本的功能。
在演奏萨克斯时, 嘴角要向中间集中, 环绕笛头, 口型要保持坚实而松弛的感觉。嘴唇既要包住笛头, 又不能用牙齿向下唇抵压, 因为牙齿给下唇的压力越大, 发出的声音就越死板、干瘪、毫无生气, 因此找到坚实而又松弛的口唇感觉并不是一件容易的事, 需要长时期反复多加体会和练习。所以, 掌握好正确的口型状态是达到气声演奏法其中必要步骤之一, 在学习中必须把上述提到的口型、喉、唇等各关键难点按要求做到位, 互相协调均衡、放松。有助于确立正确口型的方法。气息是演奏萨克斯的动力之源, 优美的音色也需要良好的气息方法作支撑, 所以掌握好科学的气息方法是演奏萨克斯最重要的因素。
我们演奏萨克斯时通常应采用胸腹混合式呼吸法, 吸气时身体放松, 横膈膜下沉, 腹部至腰间向外扩张, 气息的着力点置于腰部, 做好呼气时使用腹部的扩张力控制气息的准备, 整个吸气过程中身体动作的趋势应该向下, 任何提肩、缩胸、紧喉的动作都会影响吸气的质量, 从而加重身体紧张度, 使气息失去控制。呼气时则应通过腹部肌肉的压力将气息挤出, 气息的大小强弱由腹部的着力点控制, 这样呼出来的气才是有根的、有能量的、控制自如的, 就像风筝与线一样。另外, 在呼吸过程中应确保喉咙至横膈膜以上的身体部分充分放松, 甚至忘掉其存在, 这样才能保证气息的通畅与自然。
2. 手指的功夫是演奏几乎所有乐器都必备的。
手指上的功夫亦可归纳为两点:手型和指法。
练指法之前先要规范手型, 持乐器演奏时两肩要松弛、自然下垂, 大、小臂肌肉放松使手指略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上, 大拇指尖略伸出。当运用泛音键时, 只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显孤形, 并靠近音键, 用指肚按键。左手的拇指为着力点, 右手拇指为支持点, 其他手指放松, 按键时要充分发挥好乐器指托的作用, 尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重, 以防手指僵化, 抬指时不要过高, 要充分发挥大关节的灵活作用, 带动二、三关节协调运动, 只有在松弛自然的运指前提下, 才能保证演奏的自然流畅。
对于学习萨克斯的初学者来说, 为了提高指法技巧, 有必要每天练习三个方面的内容:第一:音阶练习;第二:练习曲练习;第三:乐曲练习。而在这中间, 音阶练习有时比练习曲和乐曲更重要。首先:它能够提供很大的练习量, 只要你连续演奏半个小时到一小时, 手指的活动量就相当大;其次:它是提高手指和手掌各部位自身运动能力差异的一个重要解决途径。我们知道, 由于生理上的原因, 人的小手指和无名指相对食指和中指要笨拙一些。而在萨克斯的演奏中却又要求五指的同等重要, 因此大量的针对小手指和无名指的练习是非常重要的。而音阶练习是最重要、也是最有效的解决方法之一。
3. 在演奏萨克斯时情感的把握是很重要的问题, 有时候也
许就是因为感情处理的不准确, 技术再有也会让乐曲表达的不是很完美。而在当今的萨克斯学习中有很多人不是再考虑乐曲的情感表现, 更多的是在追求乐曲大量的演奏, 只是在多, 而忽略了质, 就是这样把萨克斯乐曲演奏的很没有章法, 太过于自由, 让很多乐曲失去了演奏它真正的意义, 让演奏出来的“音乐”千篇一律, 没有生命力。
(1) 重视时代风格的把握。“时代风格”是每一个特有的时代征。例如古典音乐首先提倡的是流畅的旋律, 其旋律听起来使人感到极为清晰, 放弃了复杂的对位手法, 对于萨克斯而言古典时代的演奏要求平均, 手指匀称, 气息平稳流畅等。比如在古典时代萨克斯重音“<”的演奏, 就是在音符原有的基础上演奏的稍加加重, 总体感觉是被加重的音更加的拉长一些。对于重音是这样, 而对于跳音“.”, 并不是很对人演奏的很欢快的那样, 对于古典时期“.”的演奏就是在原有连音的演奏上稍加断开的感觉, 并且很富有推动的力量等。古典时代的风格对于萨克斯的演奏而言声音很规范很厚重, 不像现代音乐那样的富有感情化与主观性, 它是一种主观世界对客观世界的一种现实呈现的产物。
(2) 重视感情处理的表现。感情处理也可以理解为情感的表现, 演奏好萨克斯不仅要有很熟练的演奏技巧, 对于怎样注入对乐曲的感情表现也是当代95%的演奏者所忽视的问题。感情处理是什么, 其实理解起来很简单, 首先是对乐曲总体风格的把握, 例如, 所演奏的乐曲是西洋的还是民族的, 要是西洋的是什么时代的哪位作曲家的, 要是民族的是哪个民族特色的等。感情处理的问题是一个经久不衰的话题, 因为只有在演奏时把情感表达的真挚才能增加乐曲的生命力, 之前提到“气息是水, 音符是船, 而感情的就是船上欣赏风光的游客”, 只有这三者恰当的结合才能呈现出一幅完美的画面。
参考文献
[1]苗振民.管乐队整体训练基础教程[M].长沙:湖南文艺出版社, 2002.
[2] (加) 波尔·博柔笛.萨克管吹奏曲集[M].北京:新世界出版社, 1991.
[3]孙四化.谈萨克斯的演奏技法[J].艺海, 2007.
[4]杜银蛟.萨克管演奏实用教程[M].北京:中国青年出版社, 1996.
[5]饶世伟.彭幼卿.跟我学萨克斯管[M].长沙:湖南文艺出版社, 2001.
浅谈萨克斯的吹奏及舞台演奏方法 篇3
关键词：萨克斯,吹奏,舞台,演奏方法
一、萨克斯的艺术性
萨克斯作为西方音乐的重要音乐器材,具有较为独特的音色特征,在清扬、纯净方面丝毫不逊色于木管乐器,而在粗犷、豪放方面也不弱于铜管类乐器,音域广泛,情感丰富,亦刚亦柔,浓淡相宜,能够充分表现演奏者的情感和乐曲的内容,深受人们的喜爱。
萨克斯具有较强的张力,能够同时驾驭严肃音乐与爵士音乐等。首先,萨克斯管凭借其独特的音域特征成为严肃音乐演奏的重要乐器。其次,萨克斯管在土银、超吹、滑音等内容的表现上具有明显的优势,能够完全适应爵士音乐即兴、多变的需要。最后,萨克斯在发明之初,一直是军队音乐演奏的重要乐器,而军队音乐又滋生了爵士乐的产生,因而萨克斯能够较好的表现爵士乐的内容和风格,具有较强的艺术性。
二、萨克斯吹奏的基本方法
(一)呼吸。呼吸是管乐器演奏中重要的影响因素,是吹奏萨克斯的前提,因此掌握正确的呼吸方法有利于演奏者后期演奏水平的快速提升,合理的控制发音、音色等,保证萨克斯演奏的正确进行。同时,只有掌握正确的呼吸技巧才能将萨克斯的艺术魅力发挥的淋漓尽致,保证演奏的流畅与准确。一般而言,在萨克斯吹奏中最常使用的呼吸方式是胸腹式呼吸方法,在该呼吸方法中应该准确把握呼吸的节奏和力道,将音质等控制在合理的范围内,不仅如此,还应该将呼吸相关的肌肉组织进行有效的调整,保证气流集中于一点,顺利的冲击萨克斯的哨片。同时,也应该避免吹奏情绪的紧张,从而影响吹奏的顺利进行,导致身体的僵硬和吹奏气息的不畅等。因此,在萨克斯吹奏过程中,应该保证演奏者情绪的放松和愉悦,促进呼吸的平稳,且尽量扩大胸腔,正确发声。
(二)口型。口型是萨克斯演奏的主要内容,通过口型可以控制萨克斯演奏的不同音域选择,调整音准和音色。在口型调整中,应该注意高音、中音和低音的不同而选择口型的大小。首先,应该保证口型的自然舒展。其次,应该加强对唇肌的锻炼,保证唇肌能够合理控制力度,实现音准的最佳效果。
(三)吐音。吐音是萨克斯演奏的重要组成部分,在萨克斯吹奏中演奏者必须熟练掌握吐音的方式和方法,在实际的演奏中充分展现吐音的魅力,扩大萨克斯演奏的渲染力。一般情况下,吐音包括两个方面,既断音和连音。在吐音中应该尽量舒展吐音的肌肉,调整气流,实现高低音的正确切换,充分展现萨克斯纯净、自然、干净、浑厚的特征。
三、萨克斯舞台演奏的方法及技巧
(一)萨克斯舞台演奏的方法。第一,对于舞台演奏的姿势来说,由于萨克斯舞台演奏的主要对象是观众,因此必须提升萨克斯舞台演奏的美感,增强可视性。首先,对于萨克斯演奏者来说,姿势的端正和优雅是舞台演奏的前提,通过标准的姿势和体位,使观众获得良好的视觉感受。其次,在具体的演奏过程中,要保证演奏者身心的放松,调整吹奏的方式方法,从而保证呼吸的自然。
第二,对于舞台演奏的发音来说,由于萨克斯舞台演奏中应该将视觉效果同听觉效果合理的结合在一起,促进舞台演奏效果的最大化,提升萨克斯的渲染力,因此,必须基于合理的发音之上,通过正确的发音技巧,促进发音的自然流畅,把握发音的标准和放松,展现演奏的艺术魅力。
(二)萨克斯舞台演奏的技巧。第一,针对萨克斯舞台演奏技巧来说,首先,应该注重对萨克斯演奏的气息锻炼,有意识的对呼吸进行合理的调整。其次,在日常训练过程中,应该重视长音发生技巧的训练,从而加强唇肌的锻炼和气息的有效控制,同时也要合理避免漏气等现象的发生,影响演奏的具体效果。最后,在呼吸练习过程中还可以利用镜子等有序调整呼吸的方式方法。第二,针对音乐节奏的训练技巧来说,应该注重对音乐节奏的把握,使得在具体的萨克斯舞台演奏中能够准确把握音乐的节奏,松弛有度,高低起伏,提升演奏的艺术性和美感。第三,增强对萨克斯演奏作品情感的感悟能力,通过对萨克斯演奏背景和情感的了解和感悟,赋予萨克斯演奏不同的情感体验,增强演奏的艺术效果。第四,注意对舞台演奏姿势和动作的训练,促进演奏姿势的规范化,以国际标准作为演奏姿势的基本要求,促进手势和口型等的有效配合,从而形成标准、优雅的舞台演奏姿势,给人以美的艺术享受。第五,由于管类乐器在演奏过程中,常常需要多种乐器的有效配合,才能将艺术效果最大化,因此在萨克斯的舞台演奏中应该注重对萨克斯合奏能力的培养,充分发挥局部的作用,促进整体效果的最优。
四、结语
萨克斯的科学演奏方法 篇4
一、萨克斯的换气, 一般都采用自然换气方法,
这种换气方法常在乐句的结束或停顿处使用, 但在中外乐曲中, 常会出现时值较长的乐句或连续的长音, 也常会出现连续的密集的快速连音, 这时就增加了换气难度, 即使是一名优秀的演奏员也免不了留下换气的痕迹, 尤其是在音乐进行时常常要求连贯流畅平滑, 这一点在演奏上是难以做到的, 所以曲作者往往在写作时不得不考虑这一点。
中国的民族乐器唢呐的换气方法, 运用在萨克斯演奏上, 就极大地解决了这个难题尤其是在高音区就更显优势, 在连续的连音快速演奏或持续长音的演奏就更显所长。
下面介绍一下循环气演奏方法和循环气的练习方法:
首先说:循环气一般不常用, 在吹奏某些持续的长音和某些持续的短时值的快速连音时才会使用, 一般用于高音区。它的方法是:用小腹的力量控制呼吸, 吸气用鼻, 呼气用口, 两腮稍鼓 (熟练掌握后可不鼓腮) , 小腹往里收缩, 使气息向上进行, 也就是用小幅的压力把气息送到口腔内, 然后根据需要把两腮里的气息逐渐往外排出, 随着吐气, 小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时, 再重复上述的过程。要注意在第一个过程最后, 要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气, 这样才能使两个过程之间的衔接非常连贯, 听不出一点换气的痕迹, 很好地保持长音的持续性和众多快速连音进行的连贯性。
萨克斯循环气的练习方法:在初练这种循环换气方法的时候, 可先准备一根吸管和一碗水, 然后将吸管插在碗里, 并按照上述循环换气的方法往吸管里吹气, 一直练到水里能不间断地冒气泡, 就说明方法基本正确了, 通过这样的反复练习后再在萨克斯上进行练习。刚开始要在高音区域进行练习, 掌握自如后, 再向下扩展音区练习。循环气方法在萨克斯的中低音区演奏也同样奏效, 但会有一定的难度, 必须能在高音区运用自如的基础上方可向下方的音区尝试, 再要说明的是:循环气换气方法来源于中国吹管乐器唢呐的换气方法, 过去的民间艺人在换气时都采用两腮鼓起的办法来换气, 但经年来, 通过广大音乐工作者的传承、升华, 使这一方法更科学化, 那就是换气不鼓腮也同样达到此效果。只要通过长期认真的练习, 就能一步步地熟练握掌、运用。
二、萨克斯在常规的快速分音演奏时, 一般都采用单吐的
方法, 这种方法所吐出的快速音有硬度一致的优点, 但在极快的分音演奏时, 就会力不从心, 往往达不到音乐中所要求的速度。如果运用双吐的方法去解决这一难题, 演奏这类音符时就会很方便, 但它的缺点是极会出现阴、阳音, 也就是说强度会有些不一致, 这种强弱不一的弱点要在长期的练习中去解决。
双吐的方法:
首先要做徒手舌吐的练习, 先发汉字的“吐”字, 后发汉字的“苦”字, 这样把这两个字摆成十六分音符连续发出“吐、苦”二字, 就是双吐的原理, 先做中速的十六分音符练习, 并要均匀, 喉头不要发出声来, 这种颗粒状的短气息被冲击在哨片上所发出的音型, 就是双吐方法所得到十六分音符, 这种方法一般都在音乐快速的十六分音符进行中所运用。熟后即可在萨克斯的中音区做练习, 刚开始练习时, 舌根会无力, 或“吐”时强、“苦”时弱, 这些都要在长期的练习中去磨练、解决。如果把这种方法稍加变化成“吐吐苦”连续吹奏, 按后十六分音符去演奏, 或吹“吐苦吐”按前十六分音符去演奏, 即称为“三吐”。这种吐发无论是在连续的快速分音的演奏的或时而出现的快分音都非常有效, 会为我们带来演奏的方便。
循环换气与双吐是我们的祖先留给我们的宝贵遗产, 具有久远的历史和它的优越性, 这一具有特色的演奏方法体现了我国民族音乐前辈们的聪明才智, 我们应加以传承发展光大, 这一方法在西洋吹管乐演奏技巧上是前所未有的空白, 如果把它广泛地应用在西洋吹管乐器上如:双簧管、巴松管、单簧管等乐器的演奏上, 就大大地扩宽了演奏空间, 丰富了它们的演奏技巧。让我们的演奏技术在西洋乐器演奏技法上写下光辉的一页。我国其它民族吹管乐器的也有人借鉴了这种演奏方法, 沈阳音乐学院周波教授就大胆地把这一技巧移植到竹笛的演奏上, 实现了竹笛双吐顿音循环气演奏法, 他的学生常轶伟运用此方法演奏帕格尼尼无穷动, 长达四分钟一气呵成, 曾在京引起强烈反响。发扬、传承我们的民族文化是我们的责任, 让我们把这一独具特色的方法在各种吹管乐器上得到应用, 充分地运用好先辈们留下的宝贵遗产, 并把它介绍给全世界同行们。
参考文献
[1].杜银蛟;萨克管演奏实用教程[M];北京:中国青年出版社;1996.
萨克斯的科学演奏方法 篇5
一、萨克斯演奏中的一些常见问题
(一) 错误的演奏姿势
任何乐器在演奏时都有标准的演奏姿势, 在这种姿势下, 演奏者能最大程度上进行放松表演, 也有利于提高演奏的质量。其中萨克斯在演奏中也有相应的坐姿和站姿, 需要演奏者采用相应的标准姿势进行演奏。但是实际情况则是, 演奏者在站着演奏时, 往往不自觉踮起脚、弯着腰, 甚至出现将萨克斯放到一条腿上进行演奏的现象;在坐着演奏时, 一些演奏者则出现坐姿不良, 偏着头, 翘着二郎腿, 甚至靠在椅子上进行演奏。这些错误的演奏姿势, 对于儿童学者来说, 既不利于掌握这门技能, 也会影响身体的成长和发育。
(二) 错误的演奏手型
萨克斯在演奏中需要手指的按压帮助来进行发音, 但是部分演奏者也出现了相应的手型错误。如在演奏时, 按压力度过大, 不能灵活运用指关节, 出现指关节下陷, 手指酸痛等问题。另外, 不能很好地掌握演奏手型, 演奏者常常出现手腕、手指痛的情况, 不能很好地跟上演奏的节拍, 演奏出来的声音也都不利索、软绵无力。
(三) 错误的演奏口型
萨克斯作为一种管弦乐器, 主要靠的是气流的震动, 而嘴巴正是提供气流的条件, 因此演奏时的正确口型也是演奏出优美、准确的音乐的基础。一些演奏者认为口型就是把嘴张开, 让笛头进入口中, 再用上下嘴唇将笛头包住即可。其实, 这样的口型中, 会出现笛头压迫下嘴唇, 长期的演奏中必然会导致下嘴唇被牙齿咬到, 严重的会出现咬破的现象。这样既不利于演奏者正常水平的发挥, 也会对演奏者的身体带来损害。
(四) 错误的演奏呼吸
气息是任何一种管弦乐器演奏的基础, 想要提高自身的演奏水平就必须掌握演奏的呼吸技巧。在萨克斯的演奏中, 也会出现部分演奏者因为不能很好地调整呼吸, 保证呼吸的均衡和稳定, 或者演奏者不能很好地使用循环呼吸的方式, 导致演奏出来的声音质量有所下降。如果想保证演奏的乐曲流畅、动听, 不出现声音过大、过长, 以及刺耳的情况, 就要掌握平稳的呼吸。
二、萨克斯演奏中对于常见问题的解决方法
分析过萨克斯演奏中常见的问题, 提出切合实际的解决方法才是提高演奏者的演奏水平, 带给听众更多精神享受的关键。
(一) 保持正确的演奏姿势, 打下良好的演奏基础
正确的演奏姿势, 是演奏者进行萨克斯表演的基础, 也是萨克斯演奏的基本功之一。正确的演奏姿势由站姿和坐姿两种。在使用站姿时, 演奏者要双臂自然下垂, 背部挺直, 抬头挺胸, 双脚自然分开, 并与肩膀同宽。这样才能让身体最大程度的放松下来, 同时把萨克斯管置于身体的右侧, 保持站姿的稳定。在使用坐姿时, 演奏者也要自然坐下, 挺直腰背, 双腿分开与肩同宽, 将萨克斯管放在双腿中间。另外, 在演奏的过程中, 要坚持一直保持这个姿势, 不能因为太累而翘着腿, 也不能随意晃动身体。只有保持良好的演奏姿势, 才能让之后的演奏更顺利、质量更高。
(二) 使用正确的演奏手型, 提高演奏的水平
手型是提高演奏水平的重中之重, 因此在演奏中要使用正确的演奏手型。首先, 在演奏之前, 要活动每一个手指及其关节, 做好热身工作。接着, 把双手轻松地放到按键上, 保证双手呈弯曲的形状。让手指的指肚, 而不是指头尖按压在音键上。
将左手大拇指的第一节关节置于萨克斯管底部的泛音键指托位置, 这样, 手指指尖的位置就正好在泛音键上了。在演奏中, 如果出现了泛音部分, 演奏者就不必将大拇指高高抬起进行按压, 只需要使用手指指尖轻轻地按一下就可以完成泛音的演奏。有效地避免了因手指转换不灵活, 而影响乐曲演奏速度和演奏流畅度的现象。
把右手大拇指放于萨克斯管的中间指托部位, 进而保持整个管体的稳定。在进行演奏的时候也要注意轻轻地按压, 既不要刻意让手指关节按压的力度过大, 出现关节下榻的现象, 也不要让手指在使用之后翘得太高, 而出现手指疲劳的现象。掌握良好的、标准的手型, 既有利于演奏者长时间的演奏练习, 也能让演奏变得更加美观, 提升观赏价值。
(三) 坚持正确的演奏口型, 加大练习力度
演奏中的掌握正确口型, 是提高演奏质量的有效手段。初学者, 在刚开始演奏的时候要多多对着镜子进行口型的纠正, 加大练习的力度。为了避免出现下嘴唇被下牙齿咬破的现象, 就不要刻意把力量放到上嘴唇或者上牙齿里, 也不要刻意撅起下嘴唇, 或者外翻下嘴唇。这样下去, 会出现用力不均, 进而导致发出的声音生涩、僵硬, 也会出现高音发不到位的情况。
演奏的正确的口型是:首先, 让下嘴唇呈放松的微笑状态, 稍稍拉长下嘴唇, 接着把部分下嘴唇放到下牙齿下面, 剩余的下嘴唇就可以不接触牙齿了。然后, 自然地把萨克斯管的笛头放入口中正中央位置, 既不靠左也不偏右, 接着把上牙齿轻轻地置于笛头上, 避免用牙齿过力地咬笛头, 也不要紧紧地压住笛头。为了保证使用的熟练度, 演奏者要加大练习的力度, 灵活控制自身上下嘴唇的肌肉, 使用上下嘴唇的肌肉进行嘴角的开开闭闭, 进而避免出现音嘴唇刻意外翻, 而漏气的现象。另外, 还要灵活使用笑肌, 防止因笑肌使用呆板, 而不让将两腮中的气息排出去的现象。
(四) 掌握科学的演奏呼吸法, 优化演奏的质量
呼吸技巧是优化萨克斯演奏质量的重要条件。人们常用的呼吸法有:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。而萨克斯管演奏中使用最便利的是胸腹式呼吸法, 演奏者必须掌握这一呼吸技巧。
胸腹式呼吸法在我们生活中也能用到, 如在花园里闻花香或者瞌睡时候打哈欠。在进行练习时要求演奏者放松全身, 双腿自然站立, 使用嘴巴或者兼用鼻子深吸一口气。在吸入的气体进入肺部时, 张开胸腔下部, 扩张腹腔, 体会整个腰部的膨胀。
演奏者在练习时要注意使用以下方法:对于初学者, 在使用胸腹式呼吸法时, 可以用手摸着, 或者自然叉腰, 然后进行吸气。吸气时, 注意放松, 感觉吸入的气体足够的时候, 做好演奏的口型, 通过腹肌, 将气流平稳、缓慢地呼出去;为了更好地完成长音的演奏, 也要使用长音练习法。同时使用鼻子和嘴唇进行吸气, 体会到腰围变大后, 立刻进行演奏, 舌尖碰触哨片。在呼出气体的那一刹那, 舌尖快速脱离哨片, 加大练习腹壁向内缓慢收缩的灵活性。
(五) 学习音乐相关知识, 扩大音乐知识面
为了避免出现萨克斯管演奏中的常见问题, 演奏者也要认真学习音乐知识, 提高自身的音乐素养。萨克斯的演奏和我国的葫芦丝、笛子以及外国的长笛等都有相通之处, 可以通过研究其他乐器, 触类旁通, 提升萨克斯的演奏水平。
三、结语
萨克斯作为当代比较流行的乐器之一, 虽然诞生的时间不长, 但是喜欢的人却不在少数。为了加快学习的速度, 优化自身的演奏技能, 提升音乐综合素质, 就不能忽视演奏中的常见问题。演奏者在实际的练习中, 也要多让其他人对自己的演奏进行专业的评价, 让自己演奏中出现的问题找出来, 并利用正确标准的解决方法进行纠正, 努力提高自身的演奏技能, 也为对音乐的终身研究做好铺垫。
参考文献
[1]石延涛.浅谈萨克斯管演奏中常见问题及解决方法[J].赤峰学院学报, 2011, 06.
[2]吕博.萨克斯管演奏中常见问题和解决方法[J].音乐大观, 2014, 12.
[3]尹丽宏.谈萨克斯教学中的技术难点及解决方法[J].辽宁高职学报, 2011, 04.
论萨克斯的演奏技巧 篇6
在微笑的同时, 嘴呈发“哀”字的形状, 下颏肌肉在下唇方肌及其两边的三角肌控制用力下, 自然平坦地垂落下颏, 使下颏肌肉贴在下牙和牙床上, 两嘴角微微自然收缩闭合, 上下两唇包住笛头, 嘴缝成“一”字平行, 嘴角不可朝上或朝下弯曲, 口腔内外呈发“熬”字的状态, 即可准备发音。
由于音乐风格的不同, 笛头有所不同, 所以含笛头的多少, 方法也不相同。下面所说的是演奏古典风格的方法:含笛头时, 嘴唇呈发“牟”字的形状, 两唇微微显出皱纹, 笛头哨片下面轻轻推动下唇, 将下唇覆盖下牙前缘。如果想得到较宽厚的音色, 覆盖面多一些, 把笛头放在下唇正中处, 上唇和上牙自然放在笛头上, 上唇齿不得硬往下压, 下唇齿不得硬往上抵咬。含笛头的多少, 取决于笛头曲面与哨中重合时的分离点, 然后将下唇与下牙的支点与之重合 (即振动点) 。
找最佳振动点的方法:先从笛头前端少含试吹, 逐渐往后一点点多含试吹;然后再从笛头后端多含试吹, 逐渐往前一点点少含试吹。通过此方法, 反复用心地试吹, 直到萨克斯管既有木管乐器丰满、圆润的特点, 又有金属明亮美妙的声音, 就是找到了最佳振动点, 即可固定含笛头的位置。
萨克斯在吹奏中, 口型常见错误的原因及其纠正方法: (1) 下颏肌肉上努、顶、撅。其主要原因是:下唇方肌没有向下、向外正确用力, 并贴在下牙和牙床上。要如同吹笛子、吹箫和微笑的方法, 体会下颏自然垂落平坦的正确方法, 从而纠正其毛病。 (2) 上唇和下唇外翻漏气。其主要原因是:上下唇周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制, 或控制无力。应使上下唇周围的口轮匝肌和两嘴角自然有效地用力, 上下唇自然贴在上下齿、牙床上, 这样就可以控制两嘴角的闭合, 从而纠正其毛病。 (3) 两腮鼓起。其主要原因是:由于嘴角两边的笑肌毫无控制, 使气存在两腮, 所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌, 使两腮贴在上下齿、牙床上, 失去存气的条件, 从而纠正鼓腮的毛病。 (4) 含笛头过多、过少。笛头在唇上的位置偏左或偏右、紧缩颈部、脸红脖子粗、皱眉瞪眼等不自然的毛病, 应在练习中经常对着镜子加以纠正。
发音、音准、高低音的控制, 音色的优劣, 音色的变化, 力度的强弱控制, 节拍中重音与弱音的演奏, 乐曲中合乎规范而又加以艺术标准的处理, 乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧, 无不与呼吸有着直接的关系。因此, 任何轻视正确呼吸法, 练习时敷衍不认真的做法, 其结果只能严重阻碍吹奏技术的提高, 同时, 呼吸不正确, 容易使肺部疲劳而受损。
吸气时, 用两嘴角和鼻自然、平静、快速地将气吸入肺叶下部, 同时, 胸腔、两肋、腰部四周、腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横隔膜 (位于胸、腹之间能伸缩的薄膜) 往下移动时, 腹部的内脏如肠、胃等, 虽有固定体积却能移动, 一旦受到横膈膜下降的压力, 腹部内脏组织就会向腹壁移动, 使肚子鼓起, 这并不是把气吸到肚子里 (因腹部没有呼吸器官) , 而是吸气时胸腔的扩张、横膈膜的下降、腹部组织的移动使肚子鼓起。这样就扩大了胸腔的空间, 使腹部得以扩张, 肺愈扩张, 吸入的气也就越多。横膈膜下降1cm, 可使容气面积扩大250—300cm2, 若作强吸气时, 一般横膈膜可下降3—4cm。
因此, 胸腹式呼吸法由于膈肌、腹肌同时协调动作, 可使气量达到最大程度, 气息的控制根据音乐的需要可达到自如, 不易疲劳, 可视为合理的呼吸方法。