美术人才

美术人才（共9篇）

美术人才 篇1

太原唐晋画室

设计人才吃香 美术高考持续火热

有报道称，2012年山西全省5万多人的艺考大军中，美术类专业考生有近2.8万人，占到一半以上，其他各省市的情况也大抵如此。如果说艺考已经形成一股热潮，那么美术类艺考就是这股热潮中最大得热浪。全国数十万学子争先恐后报考美术培训班，可谓全世界有史以来仅见的特殊景观，让我们一起来看一下这股热浪背后的原因。

美术零基础也能实现大学梦

不少人选择学美术参加高考的原因就在于相对于音乐和影视表演专业，美术更容易出效果。其他专业或许需要天生丽质，但美术专业却不大讲究长相。

在成都新锐艺术培训中心美术培训班的专业通过率竟达到97%，也就是说通过半年左右的勤奋认真学习，几乎每个学生都能通过。这些学生中大部分都没有美术基础，通过短时间的勤奋学习，他们的进步非常明显。在搏乐往届学生中，学习3个月美术参加高考而通过美术本科控制线甚至取得高分的学生大有人在。

“没有天赋照样能够学美术，艺术天赋问题只能说对知识接受的快慢。其实每个人都有天赋，只是没有开发出来。”现代艺术之父塞尚如是说。

那些圆了大学梦的美术考生说：美术零基础的同学在短时间内要学好美术，首先要相信自己，只要勤奋付出必有惊喜回报;然后要相信学校、老师，在学校的科学安排和老师的精心指导下耐心学习，不徘徊不急躁，保持良好的心态，最终会取得艺术高考的满意成绩。

学美术更容易考上重点高校

“成绩不好才学美术”完全是认识上的一个误区以及社会上的偏见。相对于其他专业，美术录取分数低是因为学习美术需要在专业技能上投入时间和精力，因而对文化学习产生一些影响。近年来，不少文化能达到本

一、本二分数的学生也学美术，一方面是因为兴趣爱好，另一方面则是因为参加普通高考或许只能考上普通大学，而参加美术高考，如果专业通过，再凭借文化上的优势，就能够考上重点高校。这种成功的案例在搏乐的历届考生中都能找到，他们现在已经在当初难以企及的重点高校中深造。

美术专业毕业生需求增多，就业前景广阔

很多家长认为小孩学美术就是大学毕业以后出来画画、卖画，这是个极大的认识偏差。我国经济的发展，人们物质生活水平的提高，为美术类毕业生提供了一个广阔的就业平台。当前国家发布的新职业中有许多职业都和美术相关，如：房地产策划师、陶瓷产品设计师、皮具设计师、糖果工艺师、地毯设计师、形象设计师、汽车模型工、珠宝首饰设计制作员、动画绘制员、景观设计师、建筑模型设计制作员、会展策划师、家具设计师、网络编辑员、玩具设计师、家用纺织品设计师、花艺环境设计师、网络课件设计师、数字视频合成师等几乎覆盖了所有行业，且都是方兴未艾的朝阳产业，市场对这类美术设计人才的需求量很大。随着政府“文化强国”战略的推进，对动漫、新媒体艺术等政策扶持，今后若干年对美术相关专业的毕业生需求将持续旺盛。

在国家公布的10种高收入行业中，广告设计和电信、烟草、金融、保险、证券、房地产等行业并列第一。而各行各业设计师的收入一直高居本行业之首，这么好的前景自然能吸引很多人参加美术高考。

太原唐晋画室

美术人才 篇2

一、注重兴趣, 激发学生

兴趣是学生学习的动力, 在日常教学中, 教师一定要注重学生兴趣的培养。对于美术教学来说, 教师在日常课堂教学中要多展示色彩优美的图片, 给学生视觉上的美感。另外, 教师还要经常作实物演示并讲解相关知识, 同时要作绘画示范, 让学生从内心敬佩你, 从而产生想亲手画的欲望。

教师在教学过程中多做简笔画的练习, 这远胜过枯燥的知识讲解。而且简笔画能面向全体学生, 人人都能动笔, 特别是那些在文化课上比较困难的学生, 也许他们在美术上能大显身手, 关键在于教师如何去发现培养他们的兴趣。

二、细心观察, 用心体会

生活中不是缺少美, 而是缺少发现。美术教学需要细心观察, 更需要用心体会。教师要让学生细心观察生活中的点点滴滴, 哪怕是一片花瓣, 一片落叶, 一条小虫, 一只受伤的小鸟……因为艺术的根源就是生活, 学生只有用心体会生活, 才能发现生活之美, 才能有创作的灵感。这样用心创作的作品, 才能是有灵

当前教学中, 有关静摩擦力, 总结起来, 我认为有以下这些。

一、静摩擦力方向与离心趋势

如图1, 小物块随圆盘匀速转动, 小物块受支持力、重力、静摩擦力, 其中重力与支持力平衡, 合力大小等于静摩擦力, 提供物体作圆周运动所需向心力, 由向心力公式知f=mrω2, 方向指向圆心, ω越大f越大, 由静摩擦力方向与相对运动趋势方向相反知, 物块有沿半径向外的运动趋势, 假设此时圆盘突然光滑, 则小物块会沿切线方向飞出, 或静摩擦力不足以提供所需向心力, 小物块做逐渐远离圆心的离心运动, 而不是沿半径向外运动。

在上述问题中, 若圆盘转动角速度由零逐渐增大, 线速度增大, 重力支持力依然平衡, 静摩擦力既提供向心力产生向心加速性的, 才能给观赏者带去美的享受。

课堂教学中除了强调观察的重要性, 还应该去实践, 适时地上室外课, 让学生观察学校的一草一木等, 然后形成自己的作品。在学生完成作品后, 教师要给予适当的鼓励, 并将优秀的拿出来展览, 从而锻炼学生的细心观察能力, 形成良好的习惯。

三、注重基础, 培养创新

万丈高楼平地起, 美术教学也要从基本功抓起, 尤其是练笔, 这是一项基本技能。著名画家达芬奇就从最基本的画蛋练起的。美术造型的基础是线条和色彩, 线条的长短、曲直、粗细、轻重、虚实都要耐心地进行练习, 这是一个枯燥的过程也是必须经历的过程, 教师要耐心地对学生进行引导。

美术来源于生活, 自然要反映现实。要将缤纷复杂的世界融于美术作品中, 离不开创新精神。有创意的作品才是有生命的。在日常教学中, 教师要鼓励创新, 让学生放开思维大胆创作, 将眼前之物化为心中之物, 再将心中之物化为纸上之物, 争取达到更美更高的境界。这样, 学生才能在美术这条路上越走越远。

总之, 美术教学远远不止这些, 它是一个漫长而复杂的过程, 需要我们突破阻碍, 不断探索, 不断研究, 开辟出一条适合美术教学的切实可行之路, 让学生去创造和感受生活之美, 进而成长为美术人才。

(河北省迁安市杨各庄镇青山院中学)

运动趋势方向与静摩擦力方向相反。

二、先后滑动问题

如图3所示:AB两物体随圆盘转动, 若匀速转动的角速度增大, 哪一个先滑动。

此类问题的判定通常有两个方法, 先判定谁需要的向心力大, 再比较两物体最大静摩擦力大小, 最后随角速度增大, 静摩擦力增大, 先达到最大静摩擦力的物体先滑动;第二个方法是由向心力公式知道, 最大静摩擦力提供向心力时求出此时的角速度:μmg=mrω2

ω=μg/r即动摩擦因数相同, 物体运动r越大, 达到最大静摩擦力时角速度越小, 增大角速度, 此物体先滑动, 与质量大小无关。

三、连接体问题中静摩擦力变化的分析

陕北民间美术人才队伍建设研究 篇3

关键词：陕北；民间；美术人才

在陕北，活跃着民间剪纸、面花、刺绣、木刻和雕塑等一大批传统的民间美术。这些优秀的民间艺术文化保存着古老的民族特色，是优秀中华文化的重要组成部分。调研陕北民间美术艺术人才队伍建设、对保护传承陕北民间美术，从而实现文化事业的大繁荣，具有重要的现实意义。

陕北民间美术的文化生态失衡。随着陕北能源资源开发，经济社会高速发展，人民物质生活需求大大提高，却忽略了精神文化的建设，给陕北民间艺术的文化生态造成极大的冲击，民间美术逐渐被淡化了。陕北民间美术失去了原来的生存环境和生存空间，陕北民间美术的根基被动摇了。其次，民间美术的市场化、规模化生产缺乏。近年来，陕北的少量民间艺术文化品类进入文化市场，健全的专业民间管理机构尚未形成，缺乏专业人才的帮助与指导且管理力度不够，再加上对民间艺术文化的保护传承意识、市场开发意识淡薄，进入文化市场的民间美术主要以个体为主。整个陕北民间美术文化的保护传承还缺乏规模性和影响力，长此以往，逐渐丧失弘扬地方民间美术的广大市场。陕北文化发展的大繁荣，需要各种民间美术的优秀人才的培养，健全我省的民族文化建设队伍、推动我省经济的发展。

在当今提倡的社会主义新农村建设中，在打造优秀的旅游城市中，加强民间文化建设的内容，民间美术有极大地市场拓展空间和文化发展空间，可以营造陕北民间美术良好的文化生态环境，对陕北民间美术的保持较完整并具有特殊价值的村落或特定区域进行整体性保护，逐步建立科学有效的民间美术传承机制，从而解决民间美术的生态失衡问题。有助于使民间美术与地方经济、生活、传统文化相联系，进而使陕北地方地域特色更加鲜明，最终形成民间美术人才队伍的继承，形成民间美术百花齐放的生动局面，推动我省民族文化发展的大繁荣。

陕北民间美术是中国民间美术一种特殊范畴，主要由身处陕北的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的民间美术形式。民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：农民画、雕塑、染织刺绣、面花、剪纸、纸扎彩车、各种花灯等。

1 陕北民间美术人才队伍建设出现的问题

第一，对培养民间美术人才的重要性和紧迫性认识不足。艺术人才的培养一般都是设在高等院校，培养大纲基本都是综合性的人才，门类多，学的杂，专业倾向不明确，知识重点不突出，涉及民间美术的知识少之又少，对民间美术的认识不够，支持力度就更不用说，如此下去，将制约民间美术人才的队伍建设，制约当地经济的发展。

第二，对陕北民间美术人才培养的资金投入不足。陕北民间美术的保护和传承是涉及方方面面的，尤其是对陕北民间美术人才队伍的建设研究，缺乏重视，资金投入少，导致民间美术人才的积极性受到打击，随着陕北民间灭鼠传统文化的生存状态的恶化，大批具有历史价值的民间美术资源遭到不同程度的破坏，创作观念停滞，发展状况令人担忧。

第三，民间美术人才队伍与外来人才引进滞后。在这方面，陕北占据独特的地理位置，地域明显，但在引进外来人才的同时，没有考虑到为地域性做出贡献的民间美术人才的引进。

第四，陕北民间美术人才队伍整体老龄化；知识整体退化，整体创作还是原有的旧观念；民间美术人才队伍中业余骨干逐渐减少。

长期下去，民间美术人才队伍会慢慢地走向边缘化，甚至消失。

调研陕北民间美术艺术人才队伍建设、保护传承陕北民间美术，迫在眉睫。从而实现民间文化事业的大繁荣，具有重要的现实意义。

2 对陕北民间美术人才队伍建设提出几点建议

第一，倡导陕北民间美术从孩子抓起，为陕北民间美术人才培养后备队伍。传承陕北悠久的民间美术历史和革命精神，发扬红色文化，彰显地域特色，让陕北民间美术良性继承。

第二，帮助一些从事民间美术工作的优秀人才，让他们脱颖而出，新老结合，带动其他的民间美术人才共同进步、发展。

第三，鼓励当地高校在招收艺术类人才培养中，侧重当地地域特色的民间美术招生，从而服务于当地的民间美术队伍人才的培养，为陕北的经济带来综合的效益。

第四，规范陕北民间艺术分会，完善制度，整合人才培养为文化产业发展提供智力支撑。

第五，多渠道投资解决民间美術艺术文化产业融资的难题。

第六，组织民间美术人才共同采风活动，集体创作，定期举办民间美术展览，走进校园，深入社会推动民间美术的发展。

第七，强化民间美术的教育培训机构，鼓励通过各种形式，选拔创新型的民间美术人才的培养模式，引进外来民间美术人才进行示范、讲座等。

第八，与地方产业机构建立民间美术与产业机构之间互帮互助的关系，信息共享，交流迅捷，以携手合作，共同发展。

第九，相关政府部门要足够重视陕北民间美术人才队伍的建设。

可以肯定地说，保护陕北民间美术遗产传播在民族发展中的力度，陕北民间美术人才队伍的建设研究，会激发起民众对陕北民间美术文化价值的再认识，激发爱家乡的热情，提高保护人类共同的文化遗产的自觉性，更好地构建和谐社会。民间美术遗产的实用性、美观性和吉祥性对中华民族具有很强的吸引力，当代传承者要深入了解其文化底蕴，营造出保护与教育、抢救与宣传协调发展所必需的环境和氛围。

调查、了解国际上对民间美术人才队伍的建设研究现状；根据以上提议，探寻适合陕北民间美术人才队伍建设的培育方案；设立各种民面美术工作室，在教师和学生自由选择后进入工作室；将民间美术分类，并分配给各工作室。要求各工作室对陕北民间美术文化进行全面、系统的搜集和整理，并对其进行深入的分析与研究。陕北民间美术是民族的，也是世界的，继承和发扬需要我们大家共同努力。陕北民间美术人才队伍的建设需要相关政府部门的高度重视，为推动我省经济的大繁荣做出应有的贡献。

参考文献：

[1] 张道一.民间美术的二分法[J].天津大学学报（社会科学版），2006（07）：287.

[2] 向思楼.论中国民间美术意象结构的审美特征[J].西南民族学院学报·哲学社会科学版，2003（02）：263.

[3] 周旭.论传统民间美术的语言特征[J] .装饰，2007（05）：113.

美术人才 篇4

（刘集职业中学滕成浩）

摘要：工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间的相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇。

关键词：培养 定位 模式 就业 转变观念

一 工艺美术专业在中等职业学校中的现状

在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2008年的30多人缩小到2013 年13 人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。

在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与 1

实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。

二 优化培养模式的几种做法

1．优化课程设置

关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。

2．改革教学内容

工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。

3．强化实践训练

在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。

4．增强创新能力

对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。

5．参加企业实践

参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业直接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和

认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。

6．建设实习基地

针对工艺美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使工艺美术专业在人才的培养上更趋于完善。

美术教案－美术：螃蟹 篇5

新《刚要》指出，提供自由表现的机幔?睦?锥?貌煌?帐跣问酱蟮ǖ乇泶镒约旱那楦校?斫夂拖胂螅?鹬孛扛鲇锥?南敕ê痛丛欤?傅加锥??蒙肀叩奈锲泛头暇刹牧现谱魍婢撸?止ひ掌返壤疵阑?约旱纳?詈涂?蛊渌?疃?N?锥?瓷枵故咀约鹤髌返奶跫???加锥?嗷ソ涣鳎?嗷バ郎停?餐?岣摺＝岷衔以吧?娼逃??糜锥?Щ嵫?埃?Щ岷献饕约拔野嗟奶厣?R虼宋疑杓屏斯愀妗扼π贰坊疃??蛭?锒?窘隗π贩拭溃?⒆用嵌计烦⒐?π罚?泽π酚辛艘桓龀醪降娜鲜叮?愀婢哂腥糜锥?故咀约旱幕?幔?愀娴纳杓剖乔П渫蚧?模?挥型骋荒J降模?椅?锥?峁┝烁髦种胶小⒕晒依?⑺椴肌⒎暇膳琛⒀樟系榷嘀植牧希??加锥?枚嘀植牧希?浞窒胂螅?擞眉簟⑻?⑺骸⒒?榷嘀质侄谓?泄愀嫔杓疲?し⒂锥?怨愀嫔杓频男巳ぃ?嘌?锥?暮献髂芰Α?lt;/SPAN>

目标：

幼儿学习运用各种不同的材料，不同的`制作方法为螃蟹设计广告，巩固对螃蟹的认识。

过程

1、              导题

1）              我市进了一批又大又新鲜的螃蟹，可是没人买，为什么？

2）              我们可以怎样帮助他们？（引出设计广告）

2、              入题

1）              你看过广告吗？看过什么广告？

2）              （师出示几张广告）老师这里有几张广告，请小朋友看一下是什么？你是如何看出来的？

3）              （师小结广告的特点）噢，广告上面的东西就是要让别人买的东西，广告的颜色很鲜艳，广告设计的方法也不一样。

4）              那么你们准备如何来设计这张螃蟹的广告，请小朋友与同桌的小朋友讨论一下（幼儿分组进行讨论）讨论好以后，就可以请小朋友动手操作了。（幼儿自由选择材料）

5）              幼儿进行操作，教师帮助能力弱的幼儿进行分工。

3、              结束

1）              幼儿介绍自己的广告。

二年级美术电脑美术教案 篇6

时：1时

教学目标：

学习运用“金山画王”中的图库来组合、绘画故事画的背景、人物等诸要素，创作一幅“海底的故事”，并运用以前学过的仙女棒等工具来装饰画面。

2在插入图案时强调近大远小的变化并表现出遮挡关系。

3借助信息技术手段以“乘坐潜水艇到海底看一看”的形式为学生创造学习情境，启发学生的创造性思维。通过讨论培养学生的合作学习能力。

教学重难点：

在插入图案后通过调整“调整大小”“水平翻转”“垂直翻转”“旋转”等几个按钮，调整图案的大小、方向。

2多个图案插入时注意通过调整大小、位置获得“遮挡”、“近大远小”等空间效果。

3画面的创作要富于趣味性。

教学准备：

多媒体教学系统，支持软：金山画王、PerPint

教学过程：

活动一：

创设情境。

学生进入教室前，教师操作使电脑屏幕出现海底和潜水艇的画面，并告诉学生：“今天我们的教室被老师变成了一个大大的潜水艇，我要带大家到海底去探险，你们愿意跟我一起去吗？快快登上潜水艇，找到自己的座位，我们这就出发！”

“欢迎大家乘坐潜水艇，我是导游issZha,请大家坐稳，我们马上要到深海去了。”教师操作创造出潜水艇缓缓驶向海底的情境，“现在我们到了水下多少米了？您从潜水艇的窗口看到什么了？让我们一起和鱼群打个招呼吧！Hi!”“现在到哪儿了？（水下0米）你看到了什么？那不是海葵屋吗？谁在那儿？（尼莫和马林）它们好像在说话，你能猜出他们说的是什么吗？”（启发学生展开想象）“大家的想象力真是太丰富了！其实马林和尼莫说的是‘鲨鱼又要开大会了，我们快去看看吧！’你也想看看吗？让我们一起用金山画王把海底的故事画下来好吗？”（板示题）

活动二：

探究、体验。

打开金山画王界面，“你们想，鲨鱼会在哪儿开大会？”（请一位同学上来帮老师从背景库中选择合适的背景插入）“如果素材库中的背景不合你的意，我们还可以在‘档案管理’中点击红色鼠标，从别的文夹中寻找合适的背景插入。”

“背景有了，谁来帮我把第一条鲨鱼请来？”（请一位同学上来操作如何在图库中找到鲨鱼，再拖动到画面中）“它太大了，能不能让它变小一点？”（用鼠标左键拖拉图像上方的斜箭头来调整大小）“我想让它转过身来可以吗？”（水平箭头可以水平翻转方向）“怎么把它移到最合适的位置上来呢？”（用鼠标左键按住图案中心的十字箭头拖动，可以将图案平移）“谁再把第二条鲨鱼请来？”（再插入一条一样大的鲨鱼）“这样的画面你看了舒服吗？为什么？（太堵了）让我们把其中的一条鱼变小一点吧！把变小的鱼放到后面好还是放在前面好？这不就是我们在美术上学过的‘近大远小’吗！（再插入一条鱼）我们还可以根据他们离我们的远近制造出‘遮挡关系’来。另外我们还可以利用以前学过的‘仙女棒’工具来装饰画面。不错吧？在你们的电脑上试试看你能不能顺利地把鲨鱼请来开大会。”

学生尝试。

活动三：

总结、构思。

“通过刚才的尝试，你认为用金山画王画故事画难吗？那你能总结出一幅完整的故事画应该包括哪些内容？”（板书：1谁2在哪里3干什么）

“那让我们来欣赏一下小朋友们用金山画王画的《海底的故事》吧！”（引导学生欣赏，评述，激发同学们丰富的想象力，体会欣赏作品的童趣。）

“如果现在让你来用金山画王画一幅《海底的故事》你会画‘谁、在哪里、干什么’？小组讨论一下！”学生讨论，请一组的同学起来说一说。

活动四：

合作探究。

有了这么好的创意，就请你赶快挥动鼠标把它们画下来吧！

学生操作，教师指导，辅导时重点是多个图案插入时注意通过调整大小、位置获得“遮挡”、“疏密”“近大远小”等空间效果。

鼓励学生运用以前学过的工具来丰富画面。引导学有余力的学生同过小组合作来完成一组连环故事画。

活动五：

欣赏、评述。

小组内先互相欣赏，推荐最好的介绍给大家。教师引导学生从“图案的大小、疏密，故事环境的创设、故事情节设计”等方面进行评价。

美术人才 篇7

一、营造有趣情境

幼儿美术兴趣的培养不仅要靠自己的个人爱好和家庭氛围的潜在熏陶,而且需要教师的合理引导,因为有趣的教学情境是激发学生美术兴趣的重要途径。受年龄特征的影响,幼儿对周围世界充满好奇心,生动有趣的事物往往能够吸引幼儿的注意力, 提高幼儿的探索兴趣。教师要根据所进行的美术活动,精心设计教学情境,培养学生的美术热情。

幼儿阶段是培养学生艺术兴趣和艺术能力的基础,学生既对美术活动充满了渴望,又有面对新鲜事物的畏惧心理,教师要利用多媒体技术设备,创设合理有趣的情境,引导学生积极参与到美术教学中。如在学习“五角星”的绘画时,教师可以在屏幕上播放北京天安门广场升国旗的壮观画面,并配以《我爱北京天安门》的童谣歌曲,使幼儿在美妙的视听享受中对“五角星”产生亲切感,既引起了幼儿对“五角星”的绘画兴趣,又陶冶了幼儿的爱国主义热情,有效地将幼儿美术教育与爱国主义教育相结合,促进幼儿形成对美术活动的好感。

当然,有趣的教学情境既可以是由现代技术创设的虚拟情境,也包括能够唤起幼儿美术创作欲望的实际情境。如在进行“五彩的鲜花”涂色时,教师可以带领幼儿走出教室的围墙,深入大自然实地观察形态各异的鲜花,会使他们对五颜六色的鲜花满怀喜爱,对“鲜花的涂色”产生浓厚的兴趣,进而主动参与到美术教学中。

二、丰富活动形式

丰富的活动形式是培养幼儿美术兴趣的有力保障。在传统的美术教学活动中,主要以教师的讲解和演示为主,学生处于被动接受的地位,容易形成疲惫、倦怠的不良状况,不利于美术活动的开展。为了增强美术活动的实际效果,开拓学生的美术思维,幼儿教师要根据教学内容设计灵活多变的活动形式,提高幼儿美术活动的积极性。

爱玩是小孩子的天性,将游戏与美术活动相结合能够使幼儿在快乐中学到绘画知识。如在进行“彩色泡泡”的美术创作时,教师可以带领学生一起玩“吹泡泡”的小游戏,教每个幼儿用吸管吹出美丽的泡泡,然后指导大家根据吹出的泡泡的形状和颜色完成“彩色泡泡”的作图,看哪位小朋友画出的泡泡最美,给予肯定与表扬。这样,就使孩子们学会在游戏中捕捉美术信息和绘图对象, 展示出美术活动的趣味性。

而表演法也是增加美术活动吸引力的有效形式。表演法是指让一位学生把自己绘画的经过表演给大家,然后由大家共同观察这位同学在绘图过程中的优点和缺点,并提出相应的改进意见。如在画“斑点狗”时,教师可以任意挑选一个幼儿把自己的绘画经过与大家分享。有的幼儿会感觉到:“这个同学画得真好看,我要向他学习请教。”有的幼儿则会指出:“圆圈画得有点过于太密了, 影响了图画的美观。”这样不仅使幼儿在不断交流中学会了相互欣赏和相互尊重,而且提高了他们学习绘画的主动性,使他们在相互督促中共同进步。

三、尊重个性创作

受家庭背景、教育经历和兴趣爱好的影响,每个幼儿对美术的鉴赏力和感悟力也会有所不同。在幼儿美术活动中,教师要坚持“以人为本”的原则,尊重幼儿的个性发展,不断激发幼儿对美术活动的兴趣。

幼儿处于身心发展的初级时期,有着丰富的想象力和较强的创造力,教师要鼓励幼儿“以我手绘我心”,增加他们进行美术创作的积极性。例如在绘画“我心目中的房子”时,有的幼儿将房子的屋顶绘制成三角形的形状,有的幼儿把屋顶画成了椭圆形,有的幼儿选择的是平行四边形……而房子墙壁的颜色格式也是各不相同,这时教师不能用一种固定思维去评价幼儿的作品,而应对整体结构和色彩相互和谐的作品都作出肯定的评价,培养幼儿的自尊心和自信心,点燃幼儿的美术创作激情。

美术人才 篇8

［关键词］高师 美术人才 创新素质 培养

［作者简介］赵腊梅（1966- ），女，河南周口人，周口师范学院副教授，主要从事美术教育教学方面的研究。（河南 周口 466001）

［中图分类号］G650［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）32-0184-02

21世纪是信息时代，信息高速公路的飞速发展及大众传媒的巨大影响，给视觉艺术教育带来新的挑战。同时，社会对美术人才创新素质的培养提出了迫切要求。高师美术人才的创新素质教育是激发学生的创新意识、培养学生的创新精神、提高学生的创新能力，为社会培养创新型美术人才的教育。当前，几十年来所延续的高师美术教育模式已不能适应未来社会对中学美术师资的要求，这就要求高师美术教育在观念上、体制上、模式上进行变革和创新。

一、高师美术人才创新素质培养的重要性

（一）高师美术人才创新素质的培养是时代发展的必然要求

21世纪是一个充满竞争的时代，如何使我国在未来激烈的竞争中立于不败之地，培养具有开拓创新精神的高素质人才十分关键。高师美术教育对学生创新素质的培养是适应为社会培养创新型美术人才的需要，是我国实行素质教育的重要组成部分。社会形势的发展已促使我国的高师美术教育界自觉更新观念，将美术人才创新素质的培养提升为高师人才培养的本质属性之一，认定它是高师美术教育得以延续和发展的活力所在。这一观念已逐渐为人们所认识和接受。

（二）高师美术人才创新素质培养是培养未来合格中学师资的需要

随着素质教育的深化和人才观念的更新，大力倡导创新素质教育迫在眉睫。如何培养学生的创造性思维能力，已是当今检验教育教学成败的关键。教师是实施素质教育的重要因素，未來学生创新素质的培养，离不开具有较高创新意识和创新能力的新一代教师队伍。高师培养的美术人才，毕业以后要担负起中小学美术教学的重任。他们创新素质的高低，直接影响到我国未来中小学生综合素质的培养和发展。所以，在高师美术人才创新素质培养过程中，不能仅仅满足于教会学生高师教育所要求的基础知识、基本技能，更应把培养学生的创新素质作为首要目标。

二、当前高师美术教学中学生创新素质培养存在的问题

（一）对“创新素质”概念理解的偏差

我国高师美术教育界在如何理解美术人才“创新素质”，以及怎样培养美术人才的创新素质方面，还存在认识上的偏差。不少人认为，制作力就是创新能力，其实这只是技术层面上的提高。著名人本主义心理学家马斯洛将创造力分为前级创造和次级创造，而制作力是和次级创造相一致的。因此，训练学生的制作技能，只是培养了创新能力的一个方面，更重要的是要激发学生的美术创作灵感，而这一点恰恰是高师美术教育中所忽视的。

（二）学校管理及教学模式单一，教材不适合

在高师美术教学管理过程中，学校没有认识到美术学科和其他各系的管理不一致，不理解为什么要给美术系学生相对自由、宽松的环境。不少学校每周最少搞一次全校卫生大检查，要求教室、画室、寝室干净卫生，课桌、画架、画具摆放整齐，墙面、地面干净整洁无脏污之处，搞得美术系学生画画时小心翼翼，生怕把油画颜料、油迹搞到地上和墙上。卫生检查已过，同学们还要各自寻找自己画画的位置，摆放画具，重新寻找绘画的第一感觉。这样既浪费时间，又浪费人力物力。殊不知，如果学生真正全身心地进行绘画写生和创作时，会因为激情来临、感情奔放而情不自禁，也因为第一感觉、第一印象和相对固定的参照物，而不能破坏这个环境。一直以来，我国高师美术人才培养的课程体系基本上变化不大，变相的“苏式”素描教学、印象派写生色彩教学，20年一贯制的中外美术史、中小学美术教学法，再加上近乎霸道的英语、计算机、政治、教育心理学等课程，共同构成了高师美术人才培养的知识框架。有些教学改革也是教学内容的简单调整，课程设置偏重专业性，即以国画、油画等为主，偏重技法课和毕业创作，所使用的教材陈旧，已经不适应新时期高师美术教学的需要。培养出来的学生是有一定绘画技能的“画师”，毕业后不能胜任中学美术创新素质教学工作。

（三）部分教师教学理念陈旧

部分高师美术教师观念陈旧，在教学中忽视“创新素质培养”的理念，思想上没有把启发学生的创新能力和创造力作为首要任务。他们培养人才的模式只侧重于对已有的美术理论、美术知识的“传递”和对客观对象形态的描摹与认识。专业教学仍是基于感性经验上，侧重于技巧的传授。年轻教师大多毕业于美术院校，所学大多是国画、油画专业，在授课过程中，仍然使用美院教学模式，以培养画家型人才为己任，也有教师鼓励学生在材料技法上的探索，在表现形式上模仿名画家的作品，没有在教学中突出高师“师范性”的特点，在系统地传授美术理论和知识的同时，对高师美术人才创新素质的培养重视不够。

（四）学生创新意识不足、创新能力不强

目前，美术专业成了热门专业，各高校扩大招生，文化课成绩偏差、又不爱好美术的学生，在家长、老师的指导下，走“曲线”上大学的路子，按照多年不变的高考模式，突击培训半年甚至几个月，就走进了高等学府。进了大学，仍然按考前惯性“描摹”客观对象，学习没有主动性，画画时没有激情，甚至应付教师。他们没有要表现自己内心情感的想法和需要，不敢突出自己的个性，更不敢在写生和创作时，打破脑子中的固有模式，走探索、创新、表现自我的新路。在我国中小学、高考培训等美术课教学中，学生也往往被要求“应该这样画”“不该那样画”，身心早就被套上了很多无形的枷锁，不敢“越雷池半步”，只会按照客观对象的外在形态去描摹对象，创新意识很难确立，创新能力也无从培养。

三、21世纪高师美术人才创新素质培养的途径

（一）确立全新的创新素质培养理念

江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。”2004年《全国普通高等学校美术学（师范）教育本科专业课程指导方案》（征求意见稿）规定高师美术人才培养的目标是：“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基础知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具备美术教育能力能适应社会美术专业发展需要的美术教育工作者。”要培养具有创新素质的高师美术人才，必须从根本上摒弃过去因循守旧、重“技”轻“艺”的观念与模式，建立适应时代需要，面向未来的现代高师美术教育观念与教育体系，还原高师美术教育的本性——创新素质教育和师范性教育。所谓创新素质教育，就是引导学生学习与研究发明创新的规律和创新方法，培养学生具有创新意识、创新精神和创造思维、创造能力，德、智、体、美、劳等各方面素质全面发展，使之成为高素质创造性人才的教育活动。21世纪的高师美术教育，应该由单一的“技能性”教育模式转变为“创新素质培养”的教育机制、由封闭式教育转型为开放式教育、传统继承式教育转型为创新教育、整齐划“一”的教育转型为个性化教育。应该强调美术教育的多元化、崇尚学生的个性差异、推崇美术创造的教育思想成为现代教育的主导。高师美术教师必须树立美术人才创新素质培养理念。要在教学实践中探索开放式、研究式的美术教学新模式，引导学生研究性探索性的美术学习，将教师的研究性教学和学生的研究性学习有机地结合起来，激活学生自主学习和探究创造的热情，从而增强学生参与教师职业知识构建的积极性和自觉性，提高学生研究能力、创造能力及创新性教学能力的自觉性，达到高师美术人才创新素质培养的目的。

（二）教师自身创新素质的提高

21纪的高师美术教师，是美术人才创新素质培养的研究者和实践者。教师创新素质的高低是高校进行美术人才创新素质培养的关键。创新意识是教师创新素质的核心，教师必须具有全新的创新意识和较强的创新能力才能进行创新教育，才能培养具有创新素质的高师美术人才。高师美术教师不仅要有广博的文化知识、深厚的专业理论知识和美术创作经验，更要具有创新素质教育的理念。要树立创新为荣的观念和意识，推崇创新，追求创新，积极投身于教学和科研的创新实践中；要终身学习和研究美术人才创新素质培养的方法，研究国内外美术人才素质教育的先进经验；要及时关注国内外美术发展的新动态，探索新材料、新技法及新的绘画表现语言；敏锐感受时代特征、科技动向、人文环境，拓宽美术创作途径，用画笔表现日新月异的客观世界，表达自己内心的审美感受；要善于总结教学经验，撰写高师美术人才素质培养方面的学术论文，提高自己在美术教育教学方面的学术水平。只有通过不断的学习和实践，才能博采众长，接受新知，更新观念，保持敏銳的认知力，为高师美术人才创新素质培养提供知识的来源和动力。

（三）学校要进行相应的课程改革

要提高高师美术人才的创新素质，高师美术课程的改革是当务之急。课程改革应该从基础教育的实际出发，按照新时期基础教育对美术师资的规格需要，改革课程结构，拓宽专业口径，使课程结构和教学内容向综合性和实用性发展，使之逐步科学化、综合化，从而建立起合理的课程结构，拓宽课程设置范围，突出高师美术人才创新素质培养及其“师范性”特点。与此同时，公共课中的教育学、心理学等课程应根据艺术专业的特点，综合艺术教育学、艺术心理学等方面的内容，使美术专业理论、专业技法、教育理论与美术人才的创新素质培养有机结合起来。在美术表现与创造等课程的教学中，采用开放式教学，鼓励学生到全国各大美术博物馆参观和实践，并积极参与美术社会团体的学术交流活动，使美术人才创新素质培养与社会实践活动相互联系、相互渗透。从而使高师美术人才创新素质培养迈上一个更高的台阶。

（四）营造民主、和谐、宽松的教学环境

创新人格的培养和创新思维的形成，是一个长期的综合的过程。高师美术教师要改变过去的教学模式，采用开放式、对话式、启发式的课堂教学，培养和启发学生的创新意识。正如联合国教科文组织在《学会生存——教育世界的今天和明天》一书中所提出的：“未来教育区别于传统教育的最显著之点，就在于教育将由单纯的传递性转向开发性和创造性。”只有在亲密融洽的师生关系与平等、和谐、宽松的教学氛围中，学生才能以主体身份积极参与美术教学全过程，才会有创新潜能的迸发。这就要求美术教师在高师美术人才创新素质培养过程中，爱护学生的自尊心，尊重每一位学生的创新思想，鼓励学生积极参与课堂教学、创作体验，同学与同学、同学与老师之间互相交流、相互探讨。教师要引导学生在学习美术知识、教育技能的同时，培养其独立思考的能力和开拓创新的精神，最终实现高师美术人才创新素质的培养目标，使学生成长为德、智、体、美全面发展的，具有创新素质和教育艺术的中学美术教师。

［参考文献］

［1］教育部.全国普通高等学校美术学（师范）教育本科专业课程指导方案（征求意见稿）［J］.中国美术教育，2004（5）.

［2］联合国教科文组织国际教育发展委员会.学会生存——教育世界的今天和明天［M］.上海：上海译文出版社，1994.

［3］刘念群.对高师美术教育课程设置的思考［J］.浙江师大学报，1998（5）.

［4］谢芳.创新教育——21世纪中国高等美术教育发展的基石［J］.中国美术教育，1994（2）.

［5］尹少淳.创造力与美育［J］.中国美术教育，1994（2）.

美术高中美术各部分提纲提纲 篇9

中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。

第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）

本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品的著录做起。著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。

第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）

1．从石器制造的发展看人类审美意识的发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要的发展。

2．古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。

3．对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。在教学中，可启发学生根据与玉有关的故事、词汇体会包含玉器在内的各类工艺美术作品的特点和艺术价值。相关链接：现代玉石、牙骨雕刻。

第三课《泥土的生命──古代陶器与瓷器》（1课时）

1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。

2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。3．学习《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。相关链接：中国现代陶瓷作品。

第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）

1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。

2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。

3．教学中，应引导学生记住一些重要的青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步的分析。第五、六课属于古代建筑。课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

第五课《皇权的象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）

1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。

2．北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。应结合教学内容，启发学生加强保护世界文化遗产的意识。相关链接：①中国古代建筑的特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局的关系。③中国现代建筑。

第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）

1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。皇家园林的代表作品有北京的北海和颐和园。私家园林的主要代表是苏州园林。

2．中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。中国园林重视人与自然的和谐。园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果，而在现代园林管理中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观。需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林的特点。相关链接：①现当代建筑；②民居。第七、八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等。在近世，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。

第七课《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1课时）

1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬的俑和明器。地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上的观瞻效果。

2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面的反映，形象比较生动。教学中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上的异同，加深对雕塑语言的理解。

第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）

1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用的是佛教雕塑。

2．宗教雕塑的遗存主要有：石窟寺雕塑。中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产。其中最为杰出的是龙门石窟奉先寺石刻群。石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化。20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。

3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的表现效果有重要作用。4．中国宗教雕塑的作者以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教学中需要启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）

1．包括大型纪念性雕塑在内的城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏。大型雕塑与环境的配合，和谐十分重要。

2．架上雕塑：在教学中可启发学生通过对具体作品的欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料的作品有哪些不同的特点。

第十至十五课属于中国画。课程内容包括两个部分：第十、十一课为古代墓室壁画与宗教壁画，这两课与第七、八课陵墓雕塑与宗教雕塑有密切关联。相关链接为中国现代壁画。

第十二至十五课为传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。

第十课《幽冥世界的奢华──古代墓室壁画》（1课时）

1．汉唐时代将绘画视为“成教化、助人伦”的宣教工具。汉唐两代朝廷曾组织过以表彰功臣垂范后世为主旨的宫殿壁画创作，在历史上有过重要影响，可惜未能保存下来。能够反映当时社会生活内容和绘画面貌的是东汉以来的墓室壁画和画像石及画像砖。画像石与画像砖是介于绘画与雕塑之间的一种美术样式，而主要是画。与之相类似的还有石刻线画或砖画（如南朝竹林七贤与荣启期图）。

2．贵族墓中的壁画内容涉及当时一些重要的政治活动和生活内容，具有重要的文化历史价值，而其表现技巧也比较充分地显示了当时的画风特点。是研究古代绘画艺术的重要实物。

第十一课《天上人间──宗教壁画》（1课时）

1．宗教壁画的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六国至元代的佛教壁画。与雕塑作品相配合，遍绘于洞窟四壁、过道和窟顶。佛教壁画的主要题材有佛本生故事、佛传故事；经变故事、供养人、藻井图等等。以唐代的佛画作品最为灿烂辉煌。

2．寺观壁画的突出代表是山西永乐宫元代道教壁画。作者继承了唐宋以来壁画创作的经验，成功地创作了三清殿内气象宏伟的朝元图和连环图画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。

第十二课《传神写照──人物画》（1课时）

1．人物画中的肖像画在中国古代称为“传神”，强调要表现出对象的内在性情，是古代画论中精彩的部分。本课所选的图像，有的是直接写生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特点的历史画，如《步辇图》；有的虽然也是直接写生，但将对象加以理想化，如禹三鼎作的王士祯像。至于《韩熙载夜宴图》则是画家默记默画的作品。

2．现代人物画吸收了西画造型因素，加强了表现力，在表现现实生活，反映当代人物的精神面貌方面达到很高成就。

第十三课《咫尺千里──古代山水画》（1课时）

1．山水画兴起很早，山水画创作理论也就成熟得很早，《林泉高致》为代表性的理论著作。中国山水画的发展表现出了明显的阶段性。五代两宋是山水画发展高度成熟时期。元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流。2．宋代张择端《清明上河图》是古代绘画的巨构。画中以汴河为主线，表现了清明时节，北宋首都汴梁（今开封）的城乡生活，歌颂了工商业的繁荣。是一幅纪实性、民俗性题材的作品。在中国人的观念中，“江山”就是祖国，画家在山水画创作中寄寓着对祖国河山的深深眷恋之情。当北宋被金人所灭亡之后，记录了首都繁华景象的《清明上河图》成为宋代遗民寄托故国之思的珍贵纪念物，并被一再复制。

第十四课《江山多娇──现代山水画》（1课时）

1．二十世纪五十年代中期以后，新的山水画创作有较大的突破。画家继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境。突破已往的创作模式，形成新的山水画画风。

2．中国画由传统形式向现代形态转变，除了内容、表现手法之外，在形式上也需要适应时代的变化和设置环境作出相应的变革，人民大会堂《江山如此多娇》一画在这方面是一次成功的尝试。

第十五课《移情草木──花鸟画》（1课时）

1．花鸟画家为百花写照，为百虫传神，不是画动植物的写生标本，而是缘物寄情，借花鸟寄托作者对大自然的热爱，抒发心灵感受，表达情操。

2．花鸟画创作有工笔、写意、白描、没骨等技法，教学中可通过对具体作品的分析引导学生理解花鸟画的精神内涵和传统中国画绘画技巧的丰富性。

第十六课《时代丰采──中国油画》（1课时）

1．油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用，在二十世纪中我国出现许多具有代表性画家与作品。

2．在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景，两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。

第十七课《与民族共命运──木刻与漫画》（1课时）

1．本课以介绍版画、漫画的特点为主要内容，阐述了木刻是版画的重要门类，且版画还包括石版画，铜版画、丝网版画等；漫画也不仅只是幽默画，而且画法是多种多样的。

2．木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。当时条件艰苦，许多不同画种的画家也都参与了木刻、漫画、宣传画的创作活动。在教学中可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。相关链接：抗战戏剧。

第十八课《美在民间──中国民间美术》（1课时）

1．民间美术品类丰富，渊远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。其中如民间剪纸，已继昆曲、古琴之后，列入2005年申报“人类口头和非物质遗产（无形遗产）代表作品名录。但随着社会生活的发展，有不少民间美术已濒于消亡，收集、研究、保存民间美术作品是一个刻不容缓的任务。

2．在教学中，可组织学生调查当地民族民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境，民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术文化遗产。相关链接：民间戏剧、民间文学。

四、外国美术鉴赏框架结构和教学要点 第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》

本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。史前美术部分，着重介绍现已发现的人类、最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，．以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。它是作为每一课课程内容的补充与适当延伸，以扩大学生对世界古代文明有比较全面的了解。可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。

第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》

本课内容分成古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相关链接部分，选择了欧洲文艺复兴时期及其以后的受古希腊、古罗马美术影响最明显的人体雕塑和古典建筑的经典作品，以加深学生对古希腊、古罗马美术对后世所产生的深远影响的认识，初步了解西方古典美术的艺术传统。

第三课，《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》 本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑，达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。本课内容也有“相关链接”，以扩大学生的视野。

第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》

本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习鉴赏西方古典美术中的经典作品的方法。本课的“相关链接”部分，着重介绍欧洲文艺复兴时期其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识和理解，体会美术的文化价值。

第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》

本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术鉴赏的方法，也具有重要的作用。

第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》

本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。

第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》

本课的内容，表面上看比较单纯，只介绍两个流派，但是，这两个流派在西方美术发展史上极为重要。不仅是它们对后世的美术产生了重要的影响，更重要的是，正如本课标题所展示的，它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。另外，本课也设有“相关链接”，使学生有可能了解其他一些印象派与后印象派画家及其代表作品。通过本课学习，不仅使学生了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点，而且初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。

第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》

本课的内容分成：现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，是外国现代美术最有代表性的三个领域。与外国传统美术相比，它们发生了许多新的变化，呈现出纷繁复杂的艺术现象，如何正确地认识这些现象，并能对这些现象作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观，是本课学习所要达到的主要教学目标。为了使学生对西方现代前卫艺术及其艺术思潮，有一定的分辨能力，本课所选作品中，也包括一些并不是完全值得肯定、甚至需要加以批判的作品。

第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》

本课内容是外国现代建筑艺术欣赏。根据现代建筑的主要特点，本课内容分成：“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分。每个部分都选择一些典型实例加以分析与评价，以便使学生能够了解并认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向，并能初步掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出自己的分析和评价。本课的“相关链接”，作为课程内容的扩充，供学生自主学习，使学生对外国现代建筑有更进一步的了解与认识。

《普通高中课程标准实验教科书美术（工艺）（选修）》

第一课 《工艺的内涵》

主要讲解广义的工艺概念和作为高中美术课程“工艺”的特定概念。简要阐述工艺在历史发展中的作用和在现代生活中的意义，特别强调对学生审美能力和实践能力的培养，在今后不同的工作中养成讲求程序、注重方法、善于思考、勇于实践的素质。

第二课 《笔插的设计与制作》

通过教学示范，要求学生建立新的设计和工艺观念，进行设计时尽量避开原有笔筒的固定形式结构，强调从所涉及物品的用途出发，独立思考，创造新的形式结构，通过预先的计划，准确地完成工艺制作，本课例举了线材、面材、块材的几种笔插和多功能笔插的设计制作方法供教学参考。第三课 《书籍维护的设计制作》

对已有书籍维护、修整，制作封套和精装封面，可以使书籍使用更加方便和耐久，同时便于存放，并使形式美观。案头书格的设计制作会给学习带来方便，同时起到保护书籍的作用。这些方法都比较简单，关键在于教会学生每一步骤都要严格、干净，才会获得理想的效果。

第四课 《鸟巢的设计与制作》

结合爱鸟活动，考虑为鸟类提供栖息的居所。首先给学生们欣赏多种样式和不同材料制作的鸟巢，引起他们的兴趣，启发思路，促使学生们产生设计和制作的想法，进行尝试。教科书中作了两种鸟巢设计制作的示范，一种是用木板钉制的，另一种是利用包装筒加工改装的，供教学参考。

第五课 《石膏选型工艺制作》

石膏是一种比较多的用来制作模型的材料，因为其价格便宜，使用方便，操作简单。本课首先让学生了解石膏的性质，掌握操作方法，进行自由形体的造型设计制作，把造型能力的培养和工艺技术的掌握结合起来。本课特别强调在石膏调配、浇铸和雕削的步骤，这是完成作业的保证。

第六课 《靠垫的设计与制作》

靠垫是居家生活的实用品，同时又具有装饰美化环境的作用。根据不同的环境、家具和个人爱好，设计印制不同的图案装饰靠垫。印制的方法采用刻纸板单色印花，效果朴素大方。要求学生把印成的图案布料进行缝制，以手工为最好，学会缝纫，培养细心和毅力。

第七课 《扎染的设计与制作》

扎染工艺虽然古老，但制作简便，能够出现丰富多样的表现效果，掌握这种方法去进行实践，不仅可完成作业，还会得到很大的乐趣。本课教给学生几种基本方法，在实践中加以选择利用和发挥，能够创造出多种变化自然的纹样，用于日常生活实用和装饰。

第八课 《蜡绘的设计与制作》

把涂蜡防染和用颜料手绘法结合起来，可以表现很丰富的艺术效果，而且具有独特的风格特点。这种工艺方法比较容易掌握，课中示范图例按照程序进行。学生们可以把自己的图案或装饰绘画作业用蜡绘表现出来，也可以设计新的画面加以表现。

第九课 《纤维艺术的工艺制作》

选取各种纤维材料，用编织、缠绕、缝缀等多种方法，创造平面或立体的纯装饰艺术品，具有独特的艺术效果。在这一课中进一步扩大纤维艺术的材料领域，利用废报纸、包装袋、旧磁带等多种材料，为教学提供了方便，使学生能有更多的选择，开拓表现思路，会出现许多有创意的纤维艺术作业。

第十课 《陶瓷造型工艺制作》

在义务教育阶段“玩陶”的基础上，更进一步规范几种主要的成型技法，示范图例详尽，强调成型制作的步骤和要领。在本课中提供了用这几种成型方法制作的陶艺作业，启发学生们打开思路，用掌握的主要成型方法去进行创作设计。

《普通高中美术课程标准实验教科书（电脑绘画·电脑设计）（选修）》

第一课《万能的虚拟画笔──用电脑画画》

本课教学时可以与传统绘画作品和技法进行对比。可以比较效果和技法，也可以将电脑处理与写生画结合起来（将写生画输入电脑）以增加趣味性。建议教师鼓励学生主动寻找、选择一些照片或者画稿进行自由修改和处理，理解数字图像的特点。

第二课《电脑工作坊──做个电脑设计师》

在本课教学中，对设计要素的理解比较重要。由于课时较少，实施教学有一定难度。建议教师引导学生积极主动地从自己的生活中抓取、搜集一些好的设计作品，自己去分析其中的形式趣味。也可以分成小组进行一些集体活动，如评比或者参观（当地的商场、广告牌等），以提高学生学习的主动性和参与性。必要时可适当增加课时量。

第三课《神奇的三维世界──建设3D立体空间》

对立体建模的理解，可以用工艺课、雕塑课等教学内容予以补充，对材质和灯光的理解，可以用活动来安排学生收集不同材质的物品，布置出某种光线效果（如砂纸、木纹、玻璃；强光、逆光、反射光）。两者还可以结合进行。

教师可以将课下准备的《泰坦尼克》、《黑客帝国》、《指环王》等电影片段展示给学生看，加强学生对三维电脑效果的理解。

第四课《完美虚拟空间──美仑美奂的游戏世界》 游戏是高中生兴趣的强项，教师可以让他们开展游戏美感与优劣的评比，更多的发挥学生的参与作用。同时注意介绍健康的民族文化、道德伦理到电脑游戏文化中来。

第五课《让影像动起来──米老鼠的诞生》

动画的原理与电脑动画的特点是本课的重点。可以鼓励学生自制翻动的书之类的小动画。民族风格动画片是本课延伸的内容，以引发学生对动画艺术趣味和文化传统关系的思考。

第六课《创作你的动画片（上）》

本课内容涉及的专业术语和知识比较多，难点为脚本与原画的创作。可以通过讲故事和现场表演的方法让学生学习视觉表达的特性。

第七课《创作你的动画片（下）》

本课重点是Flash操作。如果条件许可，不妨增加学生课余上机活动时间，从简单的移动配音效做起，结合作品欣赏，提高学生创作的能力与动画意识。

第八课《用电脑编辑电影──自己当导演》

本课重点在于了解DV，难点在于电脑非线性编辑操作。如果条件不具备（设备不足、电脑配置不够等），可以考虑将后者内容缩减或只做介绍。尽量安排学生们接触DV摄像机，掌握基本的拍摄技能。

第九课《声光电的艺术──多媒体》

本课难点是学习如何制作多媒体。增加课外练习时间可以弥补课时少的问题，如果条件不具备，本课可以只介绍多媒体的概念，欣赏一些作品。也可以缩减合并到第八课内容中。

第十课《让世界都知道──网络艺术欣赏与实践》

本课适宜发挥学生主动参与的作用和能力。教师可以补充设训·些作业或者活动，如“最美的网站评比”等，提高学生的审美能力。设计班级或个人的网页也是促进主动性的方法，另外，教师可以教学生一些方法，学会在网络上下载网页结构，寻找和利用丰富的网上动画图片或者教学课程等资源。自学成分比较大。

第十一课《媒体艺术家》、十二课《媒体大赛》

综合本学期教学成果，展示学生的作品。可以更好地提高学生的学习能力和热情。建议教师如有可能，一定要保证有一个展示的机会，让学生感到有成就感和参与感。对团体的褒奖与激励也能有很好的效果。建议媒体比赛设计真正的奖品或者证书。

《普通高中美术课程标准实验教科书（篆刻）（选修）

第1课 《印章的实用作用与艺术价值》

概括地介绍了印章的起源、作用、制度、种类、使用方法等情况与基本原则，并总结了印章艺术的审美原则与特点。

第2课 《篆书与印章文字》

介绍篆书书体的源流与各种类型的风格特点，分析了篆书与印章文字的关系及在印章创作中的重要作用。第3课、第4课为《实用印章的发展演变》

（一）、（二）

介绍历代实用印章的发展过程，结合图版分析各类印章的艺术特点与风格演变。第5课、第6课为《流派篆刻及风格特征》

（一）、（二）

概括介绍了实用印章自宋代演变为篆刻艺术，直到近代的主要篆刻流派及代表人物，并结合作品分析介绍明清篆刻家对篆法与刀法的艺术创造及风格变化。第二单元内容是篆书与篆刻的技法训练，包括小篆书体的书写技巧及临摹练习，篆法布局的方法规律等。通过学习，使学生基本可以掌握篆刻的创作原则与具体方法。

第7课 《篆刻的工具材料与基本理念》介绍了篆刻创作所需的必要物质准备和知识修养。

第8课、第9课为篆书技法分析与临摹训练介绍和分析小篆的使用、偏旁部首与字形结体规律，并通过临摹训练加以掌握巩固。

第10课为《刀法分析及训练》重点介绍冲刀法和切刀法两种常用的用刀技巧及练习。第ll课、第12课为朱文印、白文印的临摹练习

分别选择汉印典型作品和清代篆刻名家的作品，指导学生临刻，并熟悉篆刻中刀法技巧的运用及对印石效果的控制。

第13课为《边款的刻法与拓法》介绍边款的刻法和拓法。第14课为《字法与章法练习》

目的在于提高学生对篆字造型变化的把握和安排印面布局的能力。第15课、第16课、第17课为创作训练

分为白文印、朱文印的模仿创作和自由创作，训练学生体验并掌握篆刻创作的完整过程以及对风格特点的体现。《普通高中美术课程标准实验教科书（书法）（选修）》 第1课 《汉字与书法文化》

本课分三部分：“汉字的起源与书法的产生”主要对汉字早期发展与篆书的各种类型进行介绍；“书法的实用价值与艺术特征”介绍书法艺术的基本原理和主要的法则规范；“书法在传统文化中的地位”主要介绍书法对中国传统文化精神的表现以及在中外文化交流中的作用。

第2课 《隶书源流与赏析》

本课分三部分：“隶书的产生”介绍隶书形成过程以及基本特点；“汉代隶书的辉煌”介绍汉隶的成就及主要作品；“隶书的复兴”介绍清代以来隶书的繁荣情况及代表性书法家和作品。

第3课 《楷书源流与赏析》

本课分三部分：“楷书的产生”介绍楷书的形成过程及主要特点；“楷书的演变与成熟”介绍魏碑体的出现和特征；“楷书的巅峰及延续”介绍唐楷的巨大成就以及唐以后的楷书演变。

第4课 《行书源流与赏析》

本课分三部分：“行书的产生及特征”介绍行书的形成过程与基本特点；“行书的成熟与辉煌”介绍以王羲之为代表的魏晋行书风格；“行书的持久发展及多样化”介绍从唐代以来行书的多种风格演变及代表性书法家作品。

第5课 《草书源流与赏析》

本课分两部分：“草书的产生及种类”介绍草书的形成过程及章草、今草、小草、大草、狂草等不同概念与字体类型的各自特征；“晋唐草书的繁荣”介绍以王羲之为代表的晋人草书风格，以张旭、怀素为代表的唐代狂草成就及晋唐草书对后代的影响。

第二单元内容是技法分析与训练，分为ll课时，内容为技能训练。从初学书法的一般规律和各种书体的技巧进行考虑，本教材选择了隶书、楷书和行书三种书体及相应的经典范本（隶书《曹全碑》、楷书《九成宫醴泉铭》、行书《集王羲之书圣教序》），由学生根据自己的兴趣选择一种练习。技能训练的步骤从点画人手到字形结体，再到整体临摹，最后到创作训练，基本体现了由简易过渡到复杂，通过模仿掌握创作方法的学习规律。

第6课 《工具材料与基本要求》

本课介绍工具材料的性能、选择基本的技法原则要领，为后面的课程作好物质条件和认识上的准备。第7课 《点画特点分析及练习》

本课分别讲解隶、楷、行三种书体的基本点画特征、书写技巧及常见的毛病，并通过课堂练习使学生体会和把握。

第8课、第9课、第10课为《结体特点分析及训练》

（一）、（二）、（三）。

这三课内容是将汉字的结体特点划分为独体字、上下结构、左右结构、围合结构及复合结构等类型，然后分出书体加以分析，讲解要领，并通过课堂练习使学生能够掌握规律，巩固技巧。

第ll课、第12课、第13课为《整体临摹训练》

（一）、（二）、（三）。

这三课内容安排是选择三种书体的经典作品作为范本，分别采用对临、背临、意临三种不同的方法进行临摹练习，培养学生在巩固、熟练已学过的各项技巧的同时，提高对用笔、结字和章法规律的整体把握运用能力。

第14课、第15课、第16课为《创作训练》

（一）、（二）、（三）。

通过“集字创作练习”、“模仿创作练习”、“独立创作”三种方法的训练，使学生循序渐进地熟悉和掌握书法创作的步骤和方法，积累经验并达到能够独立创作的目的。

第三单元内容是综合知识与考察实践，共2课时。第17课 《综合知识》

主要介绍与书法练习和鉴赏有密切关系的“字体知识”、“作品种类与形式”及“文房四宝”等知识，目的在于丰富学生的知识修养，提高艺术鉴赏能力及综合素质水平。

第18课《考察实践》

主要通过“展览交流”、“参观考察”、“调整研究”等方式，组织学生参与书法实践，使学生的知识技能与现实生活结合起来并有所应用。

《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》

第一课《认识绘画艺术》

包括“

一、绘画的特征和种类”和“绘画作品的构成因素”两节内容，前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴等三方面分析绘画的内在要素；这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。

第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》 包括中国画概述和“

一、形神兼备与气韵生动”、“

二、写心立意与以大观小”、“

三、骨法用笔与应物象形”、“

四、随类赋彩与色不碍墨”、“

五、中国画的意境与章法”和“

六、中国画的诗书画印结合表现形式”等节内容，力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。

第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣──学画中国画》

是中国画的表现实践课，包括“

一、必要的物质准备──中国画的工具材料”、“

二、严谨的线描造型──白描花卉临摹”、“

三、寓意深远的写意花鸟──写意花卉临摹”、“

四、寄情自然的山水画──山水小品临摹”和“

五、写意传神的人物画”等节内容。本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》

分为“

一、古代的西方绘画”、“

二、近代的西方绘画”和“

三、现代的西方绘画”三节，比较全面而概括的介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。

第五课《简捷地捕捉物象的方法──线描写生》

在“

一、线是构筑视觉形象的最基本手段”和“

二、绘画线描的类型”两节中，对中西方绘画．（主要是素描）中的线描造型，作了介绍和分析。又在“

三、线描写生的要点”和“

四、线描写生实习作业”两节中，对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容──自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修内容使用。

第六课《色彩的表现与材料的选择──色彩画初试》

本课安排内容是“

一、色彩表现的多样性”一节对绘画色彩作了分类；“

二、材料选择的丰富性”一节主要介绍各种绘画材料的表现特性；“

三、表现形式技法的求新性”一节则初步涉猎了绘画色彩的现代发展趋势。后面的“

四、装饰画的设计与制作”和“

五、实践与体验──彩绘或剪贴彩色装饰画”这两节，主要介绍装饰画的特点和两种制作方法步骤，学生可从彩绘或剪贴中选择一种进行实习作业。

第七课《版画艺术的独特美感──黑白或套色版画》

本课内容为“

一、版画的起源与发展”、“

二、版画的分类”、“

三、版画的特性及应用领域”和“

四、铜版画、石版画和丝网版画”等节，对版画艺术作了十分全面的介绍；而“