艺术社会实践报告论文

艺术社会实践报告论文（精选8篇）

艺术社会实践报告论文 篇1

艺术社会实践报告

这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。

晚会的节目丰富多彩，开场由艺术学院合唱团带来激情洋溢的女声合唱《回娘家》拉开整场晚会的序幕；紧接着是音乐133班宋怡君、孙琴鸣、李佳欣等同学带来的舞蹈串烧《舞动年华》，让在场的观众透过舞蹈看到青春的自己；接着是由崔景彬、郭亚凯演奏的《天空之城》赢得在场热烈的掌声；吕玉聪、吕华青等同学带来情景剧《闺蜜》引起现场观众欢声笑语及掌声不断；接着由杨婉君、赵文同学带来的群舞《一抹红》也得到了在场观众的肯定；随后的国粹京剧《沙家浜》片段《智斗》由我们班吴奥博、徐静怡、周佳丽同学倾情演唱；二重唱《默默倾听》由王晴等同学带来，把现场激情再次点燃；歌曲联唱由刘晶、石钰晓、朱芳会带来，把现场激情带到更加热烈；接着由朱明明、胡亚东等同学带来小品《拍戏**》，引来大家阵阵欢笑；随就是我和同班同学带来的钢琴四手联弹《军队进行曲》、《斗琴》把全场气氛带动起来；接着的由陈丽媛、侯亚歌等同学带来的歌曲《小手拉大手》，张丽媛、路书晓带来的《爵士风》走向高潮；随后魏琼瑶、郭亚楠同学的歌曲《共筑中国梦》更是把现场气氛推向最高潮，全部演员上台谢幕。

在此次的艺术实践中，我参加的是钢琴重奏节目。我们所演奏的曲目是弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《军队进行曲》。要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。

接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。

第一部分是带有反复的单三部曲式结构。A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型O X X X X | （后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调B段，呈示出抒情主题，与A段形成鲜明对比。然后再反复A段。

第二部分A段转G大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。B段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到G大调主题A段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的`旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到；而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的演出，都是自己亲力亲为。能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们钢琴重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们几个人之间，要想使演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。所以怎样加强与别人的合作呢？很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。所以，学会与他人合作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。

通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。这次实践活动，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，我也感受到了前所未有的感觉，其中夹杂着兴奋、快乐、彷徨，真的什么感觉都有，作为一个21世纪的大学生，实践活动是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式；我们要抓住培养锻炼才干的好机会；提升我们的修身同时，我们要树立远大的理想，明确自己的目标，为祖国的发展贡献一份自己的力量！

艺术社会实践报告论文 篇2

关键词：音乐学,艺术实践,主要举措

一、艺术实践的界定

音乐学专业教学本身具有实践性强的特点, 如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的, 是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践, 是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。

二、艺术实践活动的重要意义

1. 促进专业技能水平提高

通过实践的检验, 能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷, 从而积极主动地调整知识结构, 提高舞台表现能力, 增强学生基本艺术素质, 激发学生学习的积极性和主动性。

2. 促进学生的社会化进程

参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会, 增长自己的社会经验和人生阅历, 对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力, 诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。

3. 以实践为窗口, 架起沟通的桥梁

通过学生的艺术实践活动, 架起了学校与社会沟通的桥梁, 使教育走出相对封闭式的模式, 走向广阔的社会舞台, 有利于促进教学、科研、实践的结合。

4. 改善专业课程设置

通过艺术实践, 能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方, 主动进行教学改革, 在与社会实际的紧密结合中, 寻求高等教育的发展与突破。

三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式

根据实际情况, 对于学习音乐学专业的学生来讲, 他们参加艺术实践活动的形式主要有五种:成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。

1. 成立艺术社团

艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样, 有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队, 等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地, 可以在校内外开展各种演出活动, 构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系, 来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地, 构建了切实可行的实践体系, 以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。

2. 艺术实践周活动

音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的, 面向讲台、舞台, 理论平台举办的一系列艺术实践活动, 很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合, 不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解, 而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

3. 组织学生进行专业汇报演出活动

为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能, 同时检查教师的教学成果, 很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演, 让学生充分掌握舞台表演的技巧, 发现教学中存在的问题, 不断改进和完善教学, 从而提高教学质量, 创新教学手段和教学方法。

4. 音乐比赛

学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛, 可以积累舞台经验, 提高自己的心理素质。另外, 通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验, 看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动, 经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多, 面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有:全国高等院校音乐专业技能比赛, 高校音乐节, 高校音乐专业师生基本功比赛, 以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。

5. 艺术观摩与采风活动

学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性, 为了给学生补充更多的营养知识, 开阔视野, 各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝, 现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动, 能够扩大学生的音乐视野, 提高学生对民族民间音乐的热爱, 培养学生的工作能力和科研创作能力, 而且它还是挖掘民间音乐宝藏, 使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。

四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措

1. 调整艺术实践课程教学管理机制

以就业为导向, 形成创新性的艺术实践教学体系, 积极与用人单位联系沟通, 共同制定和实施培养方案, 并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一, 进而提升学生就业竞争能力;加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度, 确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑, 引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究;建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

2. 根据学生实际能力修订培养计划

根据不同年级的特点, 因地制宜, 因材施教。一、二年级应以班级 (年级) 音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主, 调动学生参与艺术实践活动的积极性, 让更多的学生有上舞台锻炼的机会;三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主, 磨练学生的专业水平和专业素养;四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主, 帮助学生磨练几首 (个) 保留曲目, 增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

3. 强化专业教师的指导作用

将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容, 要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动, 正确评价同行的教学效果;组织学生定期举行艺术实践音乐会, 并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评, 针对舞台能力的不足提出意见, 帮助学生进步

4. 塑造良好音乐文化氛围

一要以专业能力的培养为目的, 坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐 (器乐) 比赛等等, 创造浓厚的音乐学习氛围, 激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会, 积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座, 举办各种形式的演出活动, 提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势, 安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动, 锻炼学生的教学能力和活动组织能力。

5. 处理好课堂教学与艺术实践活动的关系

艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行, 不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上, 因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动, 使二者能有机结合, 相辅相成, 取得良好的教学效果。

6. 提高学生理论修养

艺术设计实践教学跟踪研究报告 篇3

院级教学研究项目《艺术设计实践教学跟踪研究》（项目编号2013010033）

摘要：本文以艺术设计专业实践教学跟踪为研究，通过对实践教学实际状况的调查与分析，力图揭示当今我国高校艺术设计专业教学实践环节中存在的问题，进而反思当前艺术设计专业实践教学实施过程中存在的不足，及尝试提出对策，以期对我国高校艺术设计专业实践教学的进一步完善提供一些借鉴。

关键词：艺术设计；实践教学；跟踪研究；对策；借鉴

对于从事艺术设计教育的教师来说，应该重点关注如何更好地开展艺术设计专业课程教学。理论与实践相结合是艺术设计专业教学的重要过程，到底采用什么样的教学设计适合当今学生？应加强教学策略和方法的研究，重视实践教学设计。

一、艺术设计实践教学跟踪研究的缘起

随着经济的发展，对教育提出了客观要求，我国高等院校为了生存和发展，教学研究越来越受到关注，相继在课程教学方式上都推行了“实践教学”。相对于八大美院和重点大学艺术设计专业来说，民办院校的艺术设计教育处于起步阶段，教学质量、教学经验都比较匮乏，如何科学合理的实施教学过程设计是首要任务和重要工作。

二、艺术设计实践教学跟踪研究的现状

“艺术设计实践教学跟踪研究”，与以往大多论著关注的教学模式、教学革新有所不同，是针对实践教学研究的一个新的研究方式。目前国内对“实践教学”的跟踪研究论文、专著非常少，大多数只提供了一些实践教学的理论和教学的构想思考等，然而对教学与社会实践结合的实行情况、反馈、数据几乎没有，对于长期推进实践教学没有一定的参考支持，无法对实践教学及时更新与调整，保障实践教学的顺利进行。

三、艺术设计实践教学跟踪研究的目的、内容、思路和方法

（一）课题研究的目的

“艺术设计专业”的实践教学模式的跟踪研究，主要以实践教学为跟踪研究和信息的收集、存储。教学跟踪研究能全面了解教学模式实行情况，监控培养目标、培养模式、培养环节、师资队伍、管理机制等关键点，随时掌握运作信息，及时分析、校正和反馈。因此，长期对实践教学的跟踪研究，能进一步对我国高等院校的艺术设计教育发展提供一些借鉴作用。

（二）主要内容

“艺术设计实践教学跟踪研究”主要内容包括：艺术设计专业教学面临的问题；艺术设计专业教学模式的历史、现状；艺术设计实践教学的特色；构建艺术设计实践教学基本信息数据库等。

（三）思路和研究方法

1.调查法：运用问卷、个案研究等科学方式对当前的艺术设计教学状况进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料进行整理分析、统计、比较、归纳，从而得出规律性的知识。

2.文献资料法：通过互联网、相关书籍文献收集关于当前实践教学的研究信息作为课题研究的佐证。

3.理论研究法：对调查收集的文献资料加工整理，以理论知识形式对当前艺术设计教学的启发和可借鉴性进行思考。

4.实践、实证研究法：以教学实践跟踪研究报告作为研究的评估和论证。

四、艺术设计专业课程跟踪研究与分析

“艺术设计专业”实践教学的跟踪研究，主要对四川文化艺术学院、四川师范大学美术学院两所院校的实践教学进行跟踪研究。通过对这两所院校的长期教学跟踪能为我们提供教学信息、数据支持和奠定一定的理论基础，为我国其他高校深入推进实践教学提供一些借鉴作用。

（一）“四川文化艺术学院”实践教学跟踪研究与分析

实践教学一

1.跟踪研究的课程：标志设计课程

2.跟踪研究的问题：⑴教学内容之间的联系；⑵教学效果与教学方法；⑶学生的经验和学习困难；⑷帮助学生学会学习方法。

3.跟踪研究的方法：课程实践教学以主题设计项目教学、标志类赛事参赛教学两种方式进行，并根据教学设计分阶段跟踪，阶段性信息收集与分析，储存。

4.跟踪研究的进程：⑴数据的收集：问卷调查形式；⑵数据的分析：教学效果、作品效果、学生反馈、问卷数据报告。

5.跟踪研究结果与讨论：参与这次调查的学生共33人，一半以上在毕业后会考虑从事艺术设计工作，只有部分学生会考虑读研、创业、出国深造及考公务员。考虑从事设计行业工作的学生，一是对设计行业有浓厚兴趣，二是个人性格及知识储备适合从事设计工作，三是看好设计行业的发展。关于选修标志设计课程的目的，有接近80%的学生是以帮助涉猎更多的知识，将主修和辅修专业的所学知识融汇贯通，不断巩固和完善自己的知识体系。

另外，从数据分析显示，此次实践教学整体上看，教学情况反映良好，理论和实践相结合较好，实践方式训练也得到了学生们的支持。教师在教学的方式、教学的方法上也存在一些问题，体现在几方面：一是理论和实践内容的分配上较平均；二是课堂氛围的活跃度较弱，学生参与度较少，应多增加一些互动性；三是实践教学项目安排缺乏趣味新颖性，内容较繁重；四是学生在进行实践训练时，普遍存在着对设计缺乏理解力、表达力、创造力，部分学生较多关注软件操作能力，不够重视设计的思维过程，从而产生了盲目抄袭和模仿，导致了学生的设计思维和创造性思维得不到应有的锻炼。

实践教学二

1.跟踪研究的课程：包装设计课程

2.跟踪研究的问题：⑴教学内容之间的联系；⑵教学效果与教学方法；⑶学生的经验和学习困难；⑷帮助学生学会学习方法。

3.跟踪研究的方法：课程实践教学以主题设计项目教学，根据项目设计的分阶段进行评判，循序渐进，层层深入。

4.跟踪研究的进程：⑴数据的收集：问卷调查形式；⑵数据的分析：教学效果、作品效果、学生反馈、问卷数据报告。

5.跟踪研究结果与讨论：参与这次调查的学生共30人，从调查显示，此次实践教学整体上看，80%以上的学生对教学情况反馈较好，理论和实践比重恰当，主题设计项目实践方式训练得到了学生们的赞同。有些学生指出了本门课程内容较多，课程时间短，不能更加充分的理解和把握。作业量较大，但很有实际作用，对包装的结构等知识了解很有用，对结课作业也很有帮助，加强了做事的严谨性。多做东西来体现问题的所在和学习内容的所在。还有些学生也对老师提出了建议，建议课程内容与潮流设计相结合；增加课堂活跃度，实施幽默教学等。

实践教学三

1.跟踪研究的课程：VI设计课程

2.跟踪研究的问题：⑴教学内容之间的联系；⑵教学效果与教学方法；⑶学生的经验和学习困难；⑷帮助学生学会学习方法。

3.跟踪研究的方法：实际项目的设计方案老师会同企业主展开方案的评稿，直接由市场和老师的专业认可，并以项目内容分阶段的跟踪。

4.跟踪研究的进程：⑴数据的收集：问卷调查形式；⑵数据的分析：教学效果、作品效果、学生反馈。

5.跟踪研究结果与讨论：参与这次调查的学生共30人，从调查显示，大多数学生基本了解到VI设计是一门应用广泛且社会需求很大的专业技能，实用性极强；VI设计所要求的基础知识面广，包括造型、色彩、图案设计、企业理念、市场调研与分析、消费心理和消费习惯等；VI设计的基础部分的好坏程度也决定应用部分的实际运用。大多数学生设计经验较弱，特别是VI系统中的核心——标志设计。学习的最大困难就是将企业或客户的理念转换成图形语言来表达企业形象。通过实际项目的设计，学生树立了强烈的市场和竞争意识，同时对学生的压力转为了动力，部分设计作品得到了企业的认可，有了较大的成就感。

（二）“四川师范大学美术学院”实践教学跟踪研究与分析

1.跟踪研究的课程：书籍设计课程

2.跟踪研究的问题：⑴教学内容之间的联系；⑵教学效果与教学方法；⑶学生的经验和学习困难；⑷帮助学生学会学习方法。

3.跟踪研究的方法：根据教师的教学项目设计分阶段进行调查和分析。

4.跟踪研究的进程：⑴数据的收集：课后交流，随机调查；⑵数据的分析：教学效果、作品效果、学生反馈。

5.跟踪研究结果与讨论：从课后交流和对部分学生调查分析显示，在有限的课时量和教学条件下，使学生很好的掌握书籍设计课程知识和技能，只有通过实施项目制教学，可使学生在课程实践中提升设计能力，并将实践教学成果推向社会，学生的设计作品优良与否可得到设计公司或客户的检验和审美期待，从而使学生获得成就感，并激发其专业学习兴趣。另外，实践教学有助于锻炼学生的责任心和团队协作能力，使学生更早的接受专业化的训练，为毕业后较快地适应工作岗位打下基础；这种教学方式要求学生真题真做，也有助于培养学生把握书籍设计的整体设计性，增强其实际操作能力。实施项目制教学也可促使教师不断改善现有的知识结构，提高教师理论知识水平，增强其实践能力。

五、结语

随着社会的发展和进步，艺术设计教育要面向市场、面向世界，也要不断革新、优化。通过对四川文化艺术学院和四川师范大学美术学院两所院校的课程实践教学的跟踪，说明了艺术设计专业课程在教学方法、教学手段等方面应以学生为主体的，以教师为主导，在实际的教学过程中要打破陈规、积极探索，研究出更高效、更科学的教学方法才能适应现代设计教育的发展。

【参考文献】

[1]孙迎春.艺术设计课教学研究报告[J].湖北三峡技术学院学报，2014（01）

[2]马爽.论民办院校“艺术设计”教学改革[J].门窗，2014（12）

大学生艺术社会实践报告 篇4

四川艺术职业学院XX—XX年寒假实践报告

——《土豆的呐喊》

所属系：艺术设计系

专业：艺术设计

班级：XX级2班

实践人：张巧颖

时间：XX.02.10晚

地点：家里厨房

这个寒假应该是上学期的续演，因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上，或许不能总是怀念着过去，但回忆依旧如(大学生暑假社会实践报告(肯德基))细水般的流畅在我的心房。

这里先为上期做个总结：朦胧无知，总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价，怀着一颗求知的心态面对着学习，一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务，一颗单纯朦胧的心态面对着感情，一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多，而这个寒假就一直在思考着曾经，消化着过去，然后告诉自己，写完这个就将其画上圆满的句号。

落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情，红尘如梦流年似锦只是过往云烟，我有的只是淡淡的书香，浓浓的咖啡，轻轻的音乐，这些伴随着我夜晚孤独的思考，在这样的一个令我感怀伤事的假期，一动不动的静，没有头绪的想，笔尖滑动的写，夜晚，我才能感觉到有我生命的存在，灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝，就这样淹没了青春，吞噬了心情。

发现，我有的只是一场绵而无力的细细春雨，它融化不了冬天的雪，因为只有秋天的果实才能成就它，而春天只是它融化了后才有的季节，违反了自然规律，这是我失败的理由和逃避的借口，我想，其实我可以，真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪，那令人心碎的冷，只是遍体鳞伤，泪流满面而已。

我想，是我错了，我想，是你累了，我想，是你我都醉了，原来是土豆在躁动了。

我是一个不进厨房的孩子，也是很讨厌进厨房的孩子，可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房，可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难?在平时只吃时却怎么感受不出来呢?土豆，从小接触最多的食物，我以为它会很简单，也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了，在我切它的时候它很听话，刀在我的手上它只能变成我想要的样子，可放在锅里的时候，它就不听使唤了，虽然我拿着铲子，但还要注意火候，什么时候加上调味品才能让它更鲜美，更还吃，我完全不知道，只感觉它行了就放了，可最后我发现我还是错了，那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的牺牲呐喊了，而这不正是我的呐喊吗?

我为土豆付出了时间，心血，开心，但同时也存在着无奈，我希望能做出一道可口的饭菜，可是我忘了，这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢?这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时，很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的，还需要技巧，需要把握它的火候，需要在适当的时间放下正确的味道，而我却只做了这个土豆，土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。

在下期中，我在心中已经坚定了信念，除了工作上的事认真负责的完成后，我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧，把自己的更多思想化为实际的行动，我虽然没有高书记对艺术的执着，但我目前定位于时尚，管理与英语三方面来充实自己。

艺术设计系假期社会实践报告 篇5

——《土豆的呐喊》

所属系：艺术设计系

专业：艺术设计

班级：XX级2班

实践人：张巧颖

时间：XX.02.10晚

地点：家里厨房

这个寒假应该是上学期的续演，因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上，或许不能总是怀念着过去，但回忆依旧如细水般的流畅在我的心房。

这里先为上期做个总结：朦胧无知，总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价，怀着一颗求知的心态面对着学习，一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务，一颗单纯朦胧的心态面对着感情，一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多，而这个寒假就一直在思考着曾经，消化着过去，然后告诉自己，写完这个就将其画上圆满的句号。

落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情，红尘如梦流年似锦只是过往云烟，我有的只是淡淡的书香，浓浓的咖啡，轻轻的音乐，这些伴随着我夜晚孤独的思考，在这样的一个令我感怀伤事的假期，一动不动的静，没有头绪的想，笔尖滑动的写，夜晚，我才能感觉到有我生命的存在，灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝，就这样淹没了青春，吞噬了心情。

发现，我有的只是一场绵而无力的细细春雨，它融化不了冬天的雪，因为只有秋天的果实才能成就它，而春天只是它融化了后才有的季节，违反了自然规律，这是我失败的理由和逃避的借口，我想，其实我可以，真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪，那令人心碎的冷，只是遍体鳞伤，泪流满面而已。

我想，是我错了，我想，是你累了，我想，是你我都醉了，原来是土豆在躁动了。

我是一个不进厨房的孩子，也是很讨厌进厨房的孩子，可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房，可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难？在平时只吃时却怎么感受不出来呢？土豆，从小接触最多的食物，我以为它会很简单，也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了，在我切它的时候它很听话，刀在我的手上它只能变成我想要的样子，可放在锅里的时候，它就不听使唤了，虽然我拿着铲子，但还要注意火候，什么时候加上调味品才能让它更鲜美，更还吃，我完全不知道，只感觉它行了就放了，可最后我发现我还是错了，那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的牺牲呐喊了，而这不正是我的呐喊吗？

我为土豆付出了时间，心血，开心，但同时也存在着无奈，我希望能做出一道可口的饭菜，可是我忘了，这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢?这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时，很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的，还需要技巧，需要把握它的火候，需要在适当的时间放下正确的味道，而我却只做了这个土豆，土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。

在下期中，我在心中已经坚定了信念，除了工作上的事认真负责的完成后，我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧，把自己的更多思想化为实际的行动，我虽然没有高书记对艺术的执着，但我目前定位于时尚，管理与英语三方面来充实自己。

音乐表演艺术实践报告 篇6

艺.....术

实

践

报

告

班级 音乐132班 姓名 郝璐 学号 20130444211 2015年12月18日晚，音乐学系13级学生舞台艺术实践晚会《唱响青春 舞动年华》在艺术学院音乐排练厅成功举行。莅临本场实践晚会的领导老师有：徐小玉主任，李娜主任，孙磊老师，程鹏老师，呼啸老师，何甲麒老师，杨晨玉老师，冯甲庆老师，于振明老师，刘桢老师，樊一凡老师，以及广大音乐爱好者和我系学生。

这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。

晚会的节目丰富多彩，开场由艺术学院合唱团带来激情洋溢的女声合唱《回娘家》拉开整场晚会的序幕；紧接着是音乐133班宋怡君、孙琴鸣、李佳欣等同学带来的舞蹈串烧《舞动年华》，让在场的观众透过舞蹈看到青春的自己；接着是由崔景彬、郭亚凯演奏的《天空之城》赢得在场热烈的掌声；吕玉聪、吕华青等同学带来情景剧《闺蜜》引起现场观众欢声笑语及掌声不断；接着由杨婉君、赵文同学带来的群舞《一抹红》也得到了在场观众的肯定；随后的国粹京剧《沙家浜》片段《智斗》由我们班吴奥博、徐静怡、周佳丽同学倾情演唱；二重唱《默默倾听》由王晴等同学带来，把现场激情再次点燃；歌曲联唱由刘晶、石钰晓、朱芳会带来，把现场激情带到更加热烈；接着由朱明明、胡亚东等同学带来小品《拍戏**》，引来大家阵阵欢笑；随就是我和同班同学带来的钢琴四手联弹《军队进行曲》、《斗琴》把全场气氛带动起来；接着的由陈丽媛、侯亚歌等同学带来的歌曲《小手拉大手》，张丽媛、路书晓带来的《爵士风》走向高潮；随后魏琼瑶、郭亚楠同学的歌曲《共筑中国梦》更是把现场气氛推向最高潮，全部演员上台谢幕。

在此次的艺术实践中，我参加的是钢琴重奏节目。我们所演奏的曲目是弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《军队进行曲》。要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。第一部分是带有反复的单三部曲式结构。A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型O X X X X |（后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调B段，呈示出抒情主题，与A段形成鲜明对比。然后再反复A段。第二部分A段转G大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。B段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到G大调主题A段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到；而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的演出，都是自己亲力亲为。能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们钢琴重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们几个人之间，要想使演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。所以怎样加强与别人的合作呢？很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。所以，学会与他人合作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。

近十年中国当代艺术考察报告 篇7

一、艺术观念适应图像时代的要求

平面的图像包含在广告、绘画、摄影等作品中;立体的图像包含在标志、建筑、雕塑等作品中;多媒体的图像包含在电影、电视、动漫等作品中。在图像时代中, 观念的表达是图像视觉文化艺术的内在思想核心, 简捷的视觉语汇及符号化是图像时代的艺术特点, 自由的创作是实现原始图像被艺术化阐释的艺术创作手法。

现当代的中国艺术家徐冰、谷文达、蔡国强等也分别在他们的作品中运用图像表达观念, 从不同的角度对现实社会中存在的问题进行了关注与研究。在图像艺术的时代里, 艺术家们的创作强调社会性, 他们将图像经过观念化的视觉置换并引导着观众作视觉的解读, 思想的表达就是作者的观念, 是艺术创作的前提, 也是作品传达的内在核心。

随着现代信息、传媒等科学技术手段的不断发展, 对图像的大量运用是视觉文化革命的要求。艺术不再是艺术风格的问题, 而是提高到文化层面上对现实的阐释。图像的运用由图与文字交融的、静态的发展到动态的、三维立体的、多媒体的等艺术传媒形式中。

二、装置艺术发展倾向

(一) 对装置艺术影响最大的群体艺术家

这个时期最有代表性而且最有成就的应首推在海外的中国艺术家, 是他们的努力不久树立了中国艺术家在国际艺坛上的正面形象, 而且通过对国内艺术家的影响和大型综合性展出, 使文化界的官员也认识到他们作品的重大影响, 反过来对国内装置的展出起了促进作用。而这些中不乏一些有代表性的人物, 如:谷文达、吴山专、徐冰等。

(二) 装置艺术在这一特殊阶段的时代特点

1. 时代背景

90年代末的中国信息流通更加便捷, 伴随着信息渠道的多元化和逐步开放, 特别是网站的兴起, 无论国外大型艺术展示、中国艺术家在海外的成功还是国内艺术家参与海外的展出, 其信息都会很快被国内所知, 以往某人依赖先得到信息的迅速模仿而迅速成功的现象大为减少。统一, 装置作为一种方式被艺术家的认同也有了广泛的基础。

2. 国内的创作的发展和改变

除去各类大型展出活动中装置作品的日常出现外, 更多展示还是通过90年代后期逐步形成气候的艺术策划人方式推出的艺术展出。在这种模式下, 展览的主题的一致性有了更好的保证, 而作品形式的相关性也有了更好的体现, 装置作品在这种方式中也大有用武之地。

此外, 90年代末以来当代艺术的前卫性在反传统方面体系得更加极端, 对常人的感觉的通常刺激已经不能满足一些艺术家的胃口, 而且在国际上也出现了以1999年开始的英国艺术家为代表的“感觉”展, 这些作品对西方当代艺坛产生了很大影响。

三 多媒体艺术的出现

多媒体艺术是综合运用声音、图像、文字、以数字模式来实现作品的艺术。以多媒体为出发点, 艺术家为了表达最初始的感受, 试图去寻找最符合并且与所要表达的观念紧密结合的技术形式。创作过程中, 作品的理念和所选用的技术会相互充实。

(一) 多媒体艺术的时代特色

多媒体技术和多媒体艺术是在信息时代问世的, 因此在对待技术与艺术的关系上, 不可避免地带着很深的时代烙印。进入信息时代以后, 在跨领域、多元化意识成为时代主流的背景下, 人们开始用全新的眼光审视科学技术与艺术, 认识到二者实际是人类追求的两大目标:“科学揭示宇宙的奥秘”。信息时代四大热门课题之一的人性化、自然化界面设计, 其显著的特点便是集技术与艺术于一体, 旨在同时满足人们的物质需求和精神需求。

(二) 虚拟, 另一种形式的原型

在当今时代, 创作者可设置视频, 模拟现实, 以网络连接的方式进行互动交流, 使屏幕上的虚拟相遇成为可能, 同时带来另一种形式的游历感受, 创造了现实和虚拟, 此处和彼处之间的模糊界限。传统艺术的目的是为了观看外部, 新的艺术是从内部建造, 在网络覆盖范围之内, 无所不在。

(三) 多媒体作品中的观看和自我观看

希腊神话中沉醉于自我镜像的纳西斯的故事曾被广为传诵, 这一在水面照镜子的画面给人留下了深刻的印象。当视角互换时, 我们将合并成一个人, “我就是你, 你就是我。”

这是多媒体艺术用特定的技术手段进行意念表达所带来的, 通过混合分享和情感交换, 让我们看到他人所看到的通过多种媒体, 艺术家让我们体会到了通过他人的感知来进行自我审评。

(四) 重视新媒体的低俗化负面化倾向

中国大众文化在社会文化转型期的负面特征, 在其中表现得相当明显。价值含量稀薄的泡沫文化层层累积, 精神境界低俗化的现象广泛存在, 就是最为典型的事实。对于新媒体精神境界的低俗化、负面化倾向, 我们应当从整个社会的文化发展, 从中华民族伟大复兴时期的国家文化境界的高度, 来加以认识和重视。

总之, 随着信息时代的发展, 对图像的大量运用必然促使艺术观念的转变, 而伴随着艺术观念的转变, 在现代艺术实验中, 诸如环境艺术、大地艺术、装置艺术、多媒体艺术等等实物艺术形态必然会得到飞跃式的发展而我们也将进入并见证一个伟大的艺术时代。

参考文献

[1]邹建平.中国当代艺术倾向丛书[M].湖南:湖南美术出版社.

[2]游泽清.多媒体画面艺术基础[M].北京:高等教育出版社, 2003.

[3]游泽清.创建一门多媒体艺术理论[J].中国电化教育, 2008, (8) .

2012年中国艺术品基金报告 篇8

艺术品投资宏观分析

1艺术品投资活动进入发展区

国际相关经验数据表明，一个国家或地区其人均GDP超过4000美元，且政治和社会稳定的情况下，其艺术品投资活动趋向活跃。我国人均GDP在2009～2010年度，已经超过4000美元的分界线。从2009年开始，我国艺术品交易市场规划开始放量增长。这4年间国内艺术拍卖价值逐年增长，分别是225、573、968和500亿元人民币。2012年拍卖价值急剧下降的主要原因是政策控制因素。

22012年拍卖规模有所下滑

2012年以来，艺术品拍卖呈现下滑态势。主要因素是2011年11月份国务院39号文件，该文件提出了5个不准，特别是禁止艺术品份额化交易的“深圳模式”。2012年上半年艺术品拍卖额为268亿元，2012年下半年据不完全统计约为200亿元左右。

3单件市场价格下滑

雅昌网统计数据表明，“2012年上半年价格过亿、5000万至1亿、1000万至5000万的各个阶段的高价品都有较大程度的缩水。1000万至5000万的拍品数量，同比2011年春拍缩水一半。过亿的可能2011年春拍在15件，2012年可能在4件。”高价品的缩水也是造成2012年成交量缩水的主要原因。

4“公”不敌“私”

有业内人士估算，艺术品投资基金中，私募基金已经超过公募，两者的目前比例至少是2：3的差别。

根据对国内艺术品市场的不完全调查，从2011年开始国内艺术品基金的发行方式开始趋于“私募化”。作为以非公开方式向特定投资者募集资金并投资于艺术品的私募基金，其增值速度一般为13～14％，年化收益率最高可达31％。两者速度均高于公募对应数据。

PE类艺术基金投资标的以现代书画与中国当代艺术为主，其中最主要的是油画和雕塑两种。

在这样的背景下，一些欲发艺术品信托基金的公司开始“随大流”地转向隐性私募。如摩帝富副总裁兼亚洲区总经理黄文睿在国内曾几番尝试发起艺术品信托基金，但最终选择放弃，转戈以“定额资产管理”的名义管理着数只艺术品私募基金，截止到2012年初，其总金额已经达到4.5亿元。

5潜在投资风险较大

不少艺术品投资基金宣称，艺术品投资的风险很小，在保值的基础上，年复一年增值。事实上并非如此。

财务杠杆的普遍使用。艺术品投资门槛较低，相当一部分缺少艺术品投资经验的公司更青睐于使用资本工具，如财务杠杆的使用。有些艺术品投资顾问动辄数千万元甚至上亿元的信托计划，投资顾问只投入10％资金，杠杆高达9倍。

艺术品难以鉴定真伪，目前并没有哪个机构可以100％鉴定艺术品的真伪，这是艺术品投资风险的主要来源之一。

以投资书画作品为例：目前艺术品市场中大名家书画赝品率竟达到了80％。某艺术品基金艺术市场总监也透露说：“在艺术品市场，一个不得不面临的问题是赝品的大量存在。”

一些热门大师的画作市场作伪率高达99％。非拍卖的其他交易市场，作伪率就高得惊人。

6投资品组合有所创新

2012年国内艺术品基金投资方向在不断创新的道路上继续前进。艺术品投资基金也从“书画+陶瓷+股票”的两雄称霸发展“书画+陶瓷+象牙（犀角）+玉石+手表+股票+债券”的百花齐放的格局。

例如天津农行、天津信托与天津海鸥手表集团公司共同推出的“金钥匙·天工”海鸥手表受益权投资理财产品。首款手表理财产品具体分为单陀、双陀、男款和女款等4种类型，最低认购资金门槛为37500元。而目前普通银行理财产品的最低认购资金门槛为50000元。如果客户选择现金方式，则到期可获得本金和预期年化5％以上的货币收益；如果客户选择实物方式，则到期可获得一款约定款式的海鸥牌陀飞轮手表，同时还可获得预期年化5.5％以上的货币收益。“客户投资这款手表理财产品，到期后可以自己判断，预期手表会升值就拿表，否则就拿回本金。”该理财经理表示，目前投资高档手表一般只有通过拍卖方式套现，但首款手表理财产品向客户提供了可选择的自动回购功能。

艺术品信托“紧缩”

1政策监管效果明显

信托发行支数明显下降

相关政策出台后，各信托公司的艺术品投资信托发行支数明显下降。2012年四个季度不完全统计发行信托支数分别为，19支、5支、2支和3支。政策监管的效果逐季呈现。

信托发行总额明显下降

与此同时，各信托发行总额受政策性影响也非常明显。2011年度第4季度信托发行总额明显下降，许多信托计划推迟到2012年一季度发行，2012年二季度以后信托总额发生绝对下降。（注：同期私募艺术品投资额继续上升）。2012年4个季度信托发行总额分别为19.9亿、13.1亿、0.8亿和1.4亿。其中第三、第四季度的信托总额已经低于艺术品投资启动季（2011年1季度）的2.95亿元。

信托计划收益率收窄

2012年以来，信托计划预计的收益率收窄。从2011年第四季度的10.4％下降到2012年第4季度的9.6％。

2艺术品信托投机类居多

场外资金充足

从统计数据表明，艺术品市场拍卖额远远大于艺术品信托发行额。这说明艺术品投资市场场外（信托与基金外的资金外）资金是十分充裕的。拍卖市场额在数百亿元级，信托发行额为数十亿元级。两者相差一个数量级，2012年两者相差约18倍。

固定收益率为主要分配模式

从数据可以看出，为了增加对投资者的信心，提高信托计划的吸引力，各大信托公司普遍采用固定收益分配模式为主要模式。其中2011年固定收益率分配模式占49％，2012年略有上升为55％。

投机意味浓厚

2012年信托平均月数为23.5个月，不足2年，比2011年平均27.9个月有所下降。与国际艺术投资市场平均10～15年有非常大的差距。从投资管理学的定义出发，我国信托类艺术品投资大多数属于投机类，与真正意义上的投资有很大区别。

当然也有几支信托月份为60个月，这就比较接近艺术品投资的真谛。

风险意识不足

根据不完全数据统计，对固定收益率的投资者来说，风险是非常小的，平均差值6仅为1.3％，比我国证券市场平均差值δ19％小一个数量级，同时对应的收益率为10％左右。对投资者来说，艺术品信托是一个风险较小的投资产品。

但对信托计划的执行者（艺术品投资顾问）来说，风险完全是另一番景象。其中市场真伪的风险平均差值δ达到了58000％。换几句话，不幸买到了大额赝品，投资就完全打了水漂。同时市场购买力风险平均差值6也有64％，说明政策监控风险对艺术投资来说，也是不可忽视的。

我们也注意到，对艺术品信托行业来说，马柯维茨分散理论也是有效的。许多艺术品投资顾问采取分散投资品种的做法是值得推荐的。

典型区域“老三城”与“新四城”

作为一个新兴的艺术品投资市场，中国艺术品基金目前主要还是分布于国内一线城市，即北京、上海、深圳三地。

1北京：龙头地位

从我们收集到的资料来看，北京无疑是艺术品基金的最爱。包括保利、艺融、邦文等行业领头羊皆位于北京。

北京艺融国际拍卖有限公司副总经理王莺歌表示：“随着中国艺术品市场的高速发展，原本以私人藏家为主的购买群体正逐渐让位于拥有强大资金实力的机构投资者，这直接导致了拍卖市场格局的变化。对有意涉足这一领域的金融机构来说，他们所面临的最大问题即在于缺乏渠道和学术的支撑。如何沟通金融和艺术市场是这一市场发展的关键所在。”

显然，拥有天然优势的北京，是最能直面金融和艺术市场的所在。数据显示，北京有拍卖公司140家左右，其中90余家具备文物拍卖资质，国内排名前列的拍卖公司基本都位于北京。而一级市场方面，根据中央美术学院教授赵力所作的统计，北京目前共有605家画廊，占全国画廊总数40％。这些都成为艺术品基金良好的发展土壤。

北京的艺术品基金多数与金融机构关系密切，部分还拥有央企背景，这反过来也更加巩固了北京在中国艺术品基金市场上的中心地位。

2上海：海派元素

上海目前有画廊237家，仅占全国总数的16％。而根据上海拍卖行业协会网站统计，上海本地的拍卖公司共有153家，绝对数量并不少。但这些拍卖公司多数规模较小，在业界影响力也不如北京的拍卖公司，其主要特点是海派元素丰富。

2012年的上海当代艺术展总共有来自18个国家的100家画廊参展。从世界顶级画廊，到年轻画廊、摄影画廊、私人收藏都有。本次展览亦可作为国内外艺术品基金交流的重要阵地，有多家海内外艺术品基金将此作为推介平台。

值得注意的是，本次展览亦可作为国内外艺术品基金交流的重要阵地，有多家海内外艺术品基金将此作为推介平台。

3深圳：创新前进

深圳以敢闯敢试在艺术品基金领域闯出了自己独有的一片天地。深圳本土的艺术品基金，一个显著特点是与深圳文交所的紧密结合。2012年，深圳艺术品基金更关注模式的创新，在多方面都在着手探索。

4新四城