《春之舞》教学设计

《春之舞》教学设计（精选9篇）

《春之舞》教学设计 篇1

《春之舞》教学设计

【教学目标】

1、了解诗人多多及其作品，熟练朗诵课文，尝试背诵。

2、掌握一些鉴赏的方法和技巧。增强学生联系实际具体分析问题的能力。

3、让学生体会春的蓬勃之气和作者借此抒发的喜爱之情。【教学重点与难点】

1、重点：理解意象（融入诗人主观情意的客观物象）及其含义，体会富有韵律感的语言。

2、难点：把握诗人积极乐观的情感。【教学过程】

一、导入：

不知不觉春天又浸润了江南古都绍兴，“三月有春绿江南”，说起春天让你想到了什么，展开想象用以下句式说一说。“春天，遂想起江南，遍地垂柳的江南，采桑叶捉蜻蜓；春天，遂想起------------------------------。”

记忆虽然零碎、语言确也粗浅却同样可以诗意的表达你们的情感，如诗歌般美好。春天在你们的回忆中、言语中是如此的诗意！

今天我们要来看看一首真正的现代诗歌，朗读诗题《春之舞》，从诗题中我们判断今天诗人想要抒情的对象是什么？（预设：春天）那么诗人眼中的春天又是个怎样子呢？大声朗读这首现代诗《春之舞》。

二、1、谈感受（朗读诗歌之后请同学谈谈自己的感受？）

预设1：诗人似乎是在赞美春天，是对春天的一种喜爱之情。预设2：诗人描写春天的时候喜欢运用一些修辞，特别是比喻。如“太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野”、“窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧”等。预设3：这首现代诗题目是《春之舞》，应该是要写春天的，可是没有出现明显的带有春天特色的景物，好些东西没能读懂，如“巨鸟”、“巨蟒”、“窗框”、“大海”“铁皮屋”等等，包括最后一段诗文。

2、解困惑

为了便于我们交流，现将本首诗进行分节，根据诗文句与句之间的自然分段，可将诗文分成6个节诗，请同学先做好标识。

同学找到了表达本诗的情感的诗节，就是第6诗节。请同学品读反复吟诵的“我怕我的心啊”，是怕变得“无用”？还是担心太过于“快乐”了？朗读感受！--“快乐”！

诗人因什么而感到快乐？（预设：春天的到来）

诗文中哪些地方体现了由于春天的到来而诗人“喜不自已”？

刚才同学都用了具有春天代表性的事物作为自己感知春天的媒介，诗人也是如此，对于春天也用了很多事物来表现他对春天的感受，这些事物就是诗歌的意象，明确：意象是包含了作者主观情感的物象，即浸染了作者感情的东西。庞德说：“意象是理性和感情在瞬间的复合体”。请同学们朗读诗歌，找出寄托了作者情感的这些物，即意象。

这首诗中有明显写冬天的意象：“雪锹”“冬天的额头”“化雪”“雪白的屋顶”“散雪的风中”等。这些意象在告诉我吗什么？（预设：冬天已经走远。）

英国诗人雪莱说“冬天来了，春天还会远吗？”这里“冬天即将走远，春天能不在吗？”文中的春天呢？

学生讨论诗文中那些难懂的意象是否和春天有关，是否能表达作者对春天的赞颂之情。分析：“冬去春来，万物复苏”，诗歌开篇描写了“我”在春天来临时对大自然的生命感受，以及自我的心灵体验。将春景高度的形象化：春天是有额头的，树木是有歌声的，“雪锹铲平了冬天的额头”，既形象地张显了春天那不可阻挡的伟力(包括作者感受到的隐秘暴力及其带来的欣喜)，又高妙地在动词引领的语流中应和着诗题中的“舞”字。

春天很抽象，人们只有通过春天里的事物来感知它。比如，树木苏醒过来了，冰雪融化、春水开始流淌了，太阳热烈起来了，春鸟飞来了，冬眠了一个冬天的蟒蛇扭动起来了，紧闭了一个冬季的窗扉也朝着太阳大开着，就连诗人居住的铁皮屋顶上也似乎能听到春天的轰响。前两节写出了春的舞姿、舞韵楚楚动人。

“树木 我听到你嘹亮的声音”，树木能有什幺声音?啊，那是春风，林涛阵阵的呼啸声。诗人，没有直接描写春风，而是用“树木”来转达。第二、三两节，想象新颖，表现独特：“太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野”，写出了初春阳光的热烈灿烂，从严冬走进春天的自然与人类对太阳的渴望与欢呼。雄迈的想象力。“我听到滴水声，一阵化雪的激动”运用了通感

“巨蟒，在卵石堆上摔打肉体/窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧”，意象新奇、突兀，有力地表达了生命蜕变与新生的焦灼体验。这“摔打”、“燃烧”、“喧嚣”正是“春之舞”的传神写意。

“巨蟒 在卵石堆上摔打肉体”，说的那是云层中的闪电--一道道银色的，从天到地那幺长，那是多大的“蟒” 啊！“摔打肉体”，“啪”，“啪”地响，哦，那是雷声！

“窗框 像酗酒大兵的噪子在燃烧”，“窗框”，那是自然，写出春雨来之前的闷热之感。“我听到 大海在铁皮屋顶上的喧嚣”，“大海”，那是雨，开始下大雨了！铁皮屋顶的是大地，干旱的大地。

“啊，寂静 ”，是呀，除了雨声，没有别的声音可以听到。

“我在忘记你雪白的屋顶 从一阵散雪的风中 我曾得到过一阵疼痛”，在后段“当田野强烈地肯定着爱情”中，得到提示。是在回忆冬天时，美好的初恋的情景„„，现在已经成为“爱情”，这是多幺甜蜜的陶醉啊！

为了增加诗的厚度、力度、深度，第三节中诗人在写春天的幸福时，不忘写写冬天给人的痛楚。这样，就让人更加感觉到春天的可贵。

“我推拒春天的喊声 淹没在栗子滚下坡的巨流中”，“我推拒春天的喊声”，那是我不愿意让春天的雷雨，扰乱我的回忆和向往。然而不能，一切都“淹没在栗子滚下坡的巨流中”,“栗子”般大小的雨点，哗哗地，疯狂地下了起来，雨，更大了！

诗歌最后，表现了“我”从寂静严寒的冬天迎来心灵复苏与生命解放时的强烈而复杂的感受。这首诗把生命蜕变与新生的感受寄寓在感性意象的新奇表现中，有几分知性体验，更多的是阳刚的感性抒情成分，具有独特的艺术感染力，是白洋淀诗派的代表作。

正是在这种巨大的幸福中，诗人在春天的旷野上、山坡上，放声呼喊，兴奋不已！末节将人们对春天的热爱之情、之态，表现得淋漓尽致！

“我怕我的心啊 我在喊：我怕我的心啊 会由于快乐，而变得无用”，这段，好理解了，冬天去了，春天来了。在这个美好季节，爱情会变得更加成熟，明天会更好！

心，完全醉了，快抽筋儿了---醉倒在春天的旋舞中，以致于失去原有的功能„„

3、比较阅读 比较一：

比较王维的山水诗与多多的《春之舞》，体会多多诗歌的语言特点。学生阅读王维的《春中田园作》看看诗文中是如何表达春的到来的，又如何表达出了诗人的情感。

《春中①田园作》【唐】王维

屋上春鸠②鸣，村边杏花白。持斧伐远扬③，荷锄觇泉脉④。归燕识故巢，旧人看新历⑤。临觞忽不御⑥，惆怅远行客⑦。【注释】

①、春中（zhòng）：即仲春，农历二月。②、鸠（jiū）：鸟名，象鸽子，有斑鸠、山鸠等。曹植《赠徐干》：“春鸠鸣飞栋，流飙激棂轩”。春鸠：即布谷鸟、杜鹃。

③、远扬：又长又高的桑枝。《诗经•豳风•七月》：“蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬”。砍去又高又长的桑枝，便于以后采桑。伐远扬：用斧头砍去长得太远而扬起的桑条。

④、觇（chān）：探测、察看。泉脉：地下的泉水。地层中的泉流象人体内血脉一样，故称之泉脉。觇(chan)泉脉:查看泉水的通路。⑤、看新历：开始新的一年。⑥、觞（shāng）：古代饮酒用的器皿，此指酒杯。御：进用，饮、喝的意思。临觞（shang)忽不御：（诗人）面对着杯中酒，忽然又停住了喝酒。

⑦、惆怅远行客：即“远行客惆怅”。远行客：出远门的人。诗歌通过带有浓浓春意的“春鸠”、“杏花”两个景物，和“伐远扬”、“觇泉脉”的两件早春农事，以及“归燕”、“新历”这两个代表“春天开始的标志”的事物，“归燕”对“故巢”，“旧人”对“新历”预示着拉开了一年的序幕，也就是春的序幕，尾联中对那离开家园作客在外的人，无缘享受与领略春景而不由得的惋惜、惆怅之情更体现出了诗人对春天的赞颂之情。古诗中这些意象的选择带有明显的春意，而且情感上秉承了传统的情感认知，通过叠加也将春意渲染十分的浓重。

通过比较，我们可以看出：古典诗的意象更多是感受方式与物象的统一性带来的，强调其原在感，不变形。而现代诗中的意象更多是感受方式的主观性渗透带来的，强调语言“造象”的自足性，变形感。

比较二：现代诗歌语言的特点

《踏进春天的门槛》

最后一场雪

一枚悄然拱出

路上仍然泥泞着

与窗外的树巅

冻土的嫩芽

偶尔的行人

遥望无期

轻叩着大地的门扉

郊外 轻盈的风筝 竖起衣领

枝丫低垂叹息着

那只逍遥漫步的麻雀

驾驶季节的小船

将寒冷关在门外

喷出的雾气

吱地一声

一路抒情地

而春天的门内

滴成春天的向往

消匿于冰裂的树干后

抵达春天的领地

阳光灿烂

享受爱情

我创作是在文化革命的时代，那个时候写作，在某种程度上是要挽救我的这首诗的命运。比如说，我为什么要注明这是 1973 年写的，而发表往往是 1980 年以后，如果有人要来找我算帐的话，我会说：对不起，你看这首诗写的很清楚，这是在文革的时候写的，我不是在攻击今天的现实。你看，这变成了一个历史的压迫性的一种不是自我虐待，而是自我辩解性的东西，这一点，我想现代人也许不知道，但这是真实的，这是最原初的。

另外我要注明时间，也要看到一种标志性的东西。这是我 70 年代写的，这是我 80 年代写的，这是我 90 年代写的，我并不是对外人，而是对我自己也要具有一种清晰的记忆。因为在那一年发生了什么，我读到了谁，我受到了谁的影响，我怎么样有了这样一种风格，实际上并不是只是对于外人，也不是只是对于自己，但恰恰不是对于你这个问题。

我想我的写作永远是一种对于过去的捕捉和留驻。„„在每一妙中都要面对过去，从我的写作来说，它要变为过去的时间就会更长更长。我经常一首诗可以用十年以前的材料，我的每一首诗不会短于一年的写作时间。我处理的永远是过去。

多多及其同时代诗人在“文革”时代的幽暗中，完成了精神上的自我启蒙。启蒙的光芒首先来自诗歌。自发的民间文艺沙龙里的秘密读物，有如妖冶的花朵，装点了青春颓废的梦。在半是颓废半是叛逆的文学历险中，年轻的诗人修造了一条通往精神王国的隐秘的通道。在那里，他与西方和苏俄的现代派诗人相遇，波德莱尔、艾略特、马拉美、茨维塔耶娃、曼杰利施坦姆、帕斯捷尔纳克„„这些遥远的文学星光照亮了他的精神旅程。他的诗歌艺术被看作一种精神性的“呼吸”。在对于内在精神渴望的强有力的挤压下，多多把汉语抒情推到“高音C”的位置上，以一种精确而又纯粹的、金属质的声音，表达了自由而又完美的汉语抒情技巧。

朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了朦胧诗的思想核心。

朦胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。

朦胧诗一改新诗明白如话的特点，内容含蕴隽永。它强调诗人的自我意识，往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受。

但是有人说中国有一个十年就缺少了那份诗意，那就是文革十年。“十年是一个没有诗歌、小说、散文、文学批评的黑暗萧条时期”，“文革十年文学领域变成了一片空白和沙漠”是这样吗？（文革十年即1966年到1976年）

确实，“文革”时期的话语的闭合性，是那个时代精神闭合性的严重征兆，革命的坚硬话语构成了汉语文学写作的坚固囚笼。

但是，1968年初春，朦胧诗代表诗人食指固执地用当时诗坛少见的温情字眼写下“相信未来”的梦想，伴随了一代青年的成长，给他们孤独的放逐岁月以无限温暖和力量。“文革地下文学”是十年**时期最真实的声音，“地下诗歌写作”是地下文学的重要组成部分，朦胧诗即孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。动荡年代的诗歌成了人表达思想受挫的补偿。20世纪60年代末70年代中期一批由北京赴白洋淀插队的知青构成的诗歌创作群体--“白洋淀诗群”，特别引人注目。

朦胧诗主要代表诗人之一的多多，1969年到白洋淀插队，1972年开始写诗。他及其同时代诗人的写作，为了冲破“文革”坚硬话语的囚笼，必须磨砺更加锋利的言辞，方能把自己解放出来。自命为“存在主义者”多多，找到了倾诉的方式并跌人“酒神状态”，以一种“异质”的审美情趣、精神取向和言说方式进行着诗歌创作。今天我们就来品读多多的《春之舞》。

朦胧诗一改新诗明白如话的特点，内容含蕴隽永。它强调诗人的自我意识，往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受。

语言其实，我想是我生命中的一个困境。„„三十年的写作，我已经说不出来我和语言是什么关系了。它必须成为异己的一种东西。

“找到”它。去激发它，诱发它。

二、《春之舞》主题单纯，情感经过了欣悦——怅惘回忆——自警这三个结点。

诗人选择了较为典型的意象，采用通感与人格化的比喻方法，表现春天带来的生命激情与活力。

诗人由开始“听春”、“观春”到最后化身为春之子的情感流变。

《春之舞》这是一首意象主义诗歌，写冬去春来给诗人带来的各种感受。诗人是通过一系列的诗歌意象来呈现早春给世界造成的骚动！全诗还运用了通感和人格化的比喻。就是春天以汉语的身体在舞蹈，不是舞姿，而是舞蹈本身！细细品味：

1、一首关于春天的诗，根本没有提到花或花朵，这是偶然的吗？尤其是联系到重要的第4诗节。

2、从第1诗节的“嘹亮”到最后“由于快乐而变得无用”，自然(包含爱情)伟力何以带给诗人内心的是感恩似的温暖、柔软?

70年代末到80年代初，一批亲身经历“文化革命”的青年，带着怀疑、迷惘、伤感等复杂情感走向诗坛。他们不满于直白浅露的抒情方式，追求具有独立意识的自我表现。他们的作品具有强烈的批判意识与忧患意识，多借鉴西方现代派艺术的象征、痛感、幻觉、变形等手法，追求意象的多层建构与抒情方式的多样化。因为诗意的朦胧多义而被称为“朦胧诗”。

朦胧诗的源头是在文革中，也是文革“地下文学”的一部分。有两个主要的源头。第一是一个诗人食指（郭路生）。是他使诗歌开始了一个回归：一个以阶级性、党性为主体的诗歌开始转变为一个人为主体的诗歌，恢复了个体的人的尊严，恢复了诗的尊严。”朦胧诗第二个源头是“白洋淀诗群”和《今天》杂志。

1969-1976年，一批来自北京的中学生到河北白洋淀一带插队落户。在这些知青中，后来形成了一个诗歌创作群体：“白洋淀诗群”。主要成员有芒克（姜世伟）、多多（栗世征）、根子（岳重）还有宋海泉等。除了插队到白洋淀的青年之外，还有一些不在白洋淀插队，但与这些人交往密切，经常到白洋淀来的一批人，这批人包括北岛、江河、郑义、陈凯歌等。这些人一般也算作“白洋淀诗群”中。还有就是1978年北岛等主编的《今天》杂志开始。，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。

“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。所谓新诗潮，是指我国当代人本主义文学中的一次英雄主义诗歌思潮，这一思潮始发于60年代末、70年代初，进入80年代以后，它在诗坛乃至整个文学界产生了巨大的影响，并最终给我们的当代文学史带来了一次深刻的思想变革。

朦胧诗的显赫主要是1978-1984这一段，其后，主要朦胧诗人到国外去，留在国内的诗人创作的势头已经过去，朦胧诗转入消沉。

多多1951年生于北京，1969年到河北省白洋淀插队，“文化大革命”期间与芒克、根子等诗人一起开始秘密诗歌写作，后被归入定义模糊的“朦胧诗人”阵营，后来到《农民日报》工作。1982年开始发表作品。1986年获北京大学文化节诗歌奖。1989年旅居西欧荷兰等国，长达十五年，2004年返国，乡音不改，唯头发全白，现任教于海南大学。多多曾多次参加世界各大诗歌节，获得华语文学传媒大奖诗人奖。

2010年，多多（栗世征）到访美国俄克拉荷马大学，在俄大的莫莉•石•博伦礼堂，接受了2010年纽斯塔特国际文学奖，并获奖金5万美元（约合人民币33.3万元），一面奖匾，以及一片银制鹰羽。多多在战胜多位享有世界声誉的著名作家，如日本的村上春树、加拿大的玛格丽特•阿特伍德和迈克尔•翁达杰、以色列的AB•耶合舒亚和旅美中国作家哈金之后，获得该奖。

纽斯塔特奖的品位很高，仿行诺贝尔文学奖，创设于1969年，后由俄州富商纽氏家族出资并冠名，俄克拉荷马大学及其《当代世界文学》杂志主办，每两年颁发一次，得主只限一人，以表彰其终身成就。

在该奖40年的历史上，已有27位得主、候选人和评委获得了诺贝尔文学奖。多多是得到此奖的第21人和第一位华人。能够跻身上述德高望重之大作家与大诗人之列，59岁的多多堪为当代汉语写作者中极为罕见的特例。一位曾流浪海外十余年，现居于海南岛的白发诗人，为中国当代文学在世界上赢得了一次货真价实的尊重。

“三月三诗会”，意在承袭此一传统，并为之注入全新的内容，提供当代诗人彼此交流诗艺、增进友情的机会，共同探讨新诗面临的问题，扩大新诗的影响力。

2007年的第三届“三月三诗会”，仍将于农历三月三这天开始。此次诗会安排在苏州市和昆山淀山湖镇两地举行。法国著名诗人热拉尔·马赛、让－克罗德·潘松、菲利普·贝克，中国诗人多多、柏桦、张枣、耿占春、庞培、李少君、臧棣、吕德安、王敖、杨键、陈朝华、王明韵、张维等五十多位诗人欢聚一堂。

出席“三月三诗会”诗人：

长

岛、陈东东、江弱水、老车、李少君、潘维、庞培、小海、杨键、张维、张枣、王敖、桦柏、北塔、多多、方序、冯光辉、傅维、耿占春、韩雪、贺中、黑陶、胡澄、胡志毅、华也、蒋浩、柯熙、老铁、李德武、李笠、刘立杆、卢一萍、吕德安、沈苇、舒航、树才、孙子兵、徐苕菲、徐素娟、杨

子、雨林、郁雯、臧棣、张小云、张浩凯、祝凤鸣、王明韵、翻译家董强、法国著名诗人有菲利·贝克、让—克罗德·潘松、热拉尔·马塞、英国伦敦大学亚非学院博士生殷海洁。

诗歌是一种语句上分行排列、侧重抒发激情的文体，它特别讲求诗意的开拓和意境的创造。“文革”时期，对诗的文本特性的扭曲达到了空前的程度。而在今天，新时期诗歌之所以能称得上“新”，从根本上说就是诗的文本特性受到了应有的尊重，并在其自身发展中得到了强化。“文革”的特殊的时代氛围造就了“朦胧诗人”独特的思维模式，而他们的创作实绩则体现为对诗歌新的范式的追求。在这一点上，我们应该更多地感谢“朦胧诗”以及稍后的现代主义诗流，它们在恢复和强化新时期诗歌的文本特性方面立下了卓著的功勋。

诗歌接龙

《春之舞》教学设计 篇2

为了更好地承担弘扬国标舞文化的使命, CBDF积极开展各种活动, 国标舞赛事已经成为传统的、喜闻乐见的传播途径, 它既是群英荟萃的国标舞展示舞台, 也是国标舞职业与业余舞者的练兵场, 是个非常综合的平台。如何充分挖掘这个传统平台的潜力, 发挥更深远的影响, CBDF发起了注册赛事的号召。

注册CBDF品牌赛事, 借助整体的品牌效应宣传, 又成为锻造整体实力的重要组成部分, 彼此受益, 何乐而不为, 因此这个决定受到了会员单位的支持与欢迎。仅4月份, 加上五一假期, 全国各地进行注册的赛事就有十几家, 名单如下:

这些注册赛事中, 很多已经连续举办多届, 在当地省市享有盛名, 甚至成为文化品牌, 在赛事的组织、规模、规范、级别等方面都达到国内较高水平。注册为CBDF赛事, CBDF将给予更专业更权威的赛事指导与监督, 势必在当地起到更良好的宣传效果, 获得更好的社会效益。

因篇幅所限, 不能一一呈现, 特推荐几篇赛事报道, 略现精彩。

校园气息浓郁的“全国部分城市暨四川第十五届国际标准舞锦标赛”

全国部分城市暨四川第十五届国际标准舞锦标赛由四川省舞蹈家协会、四川省舞蹈艺术家协会主办, 四川省国标舞学会承办, 四川师范大学成都学院协办。赛事于5月1日晚, 在四川师范大学成都学院成都校区体育馆隆重开幕。这不可避免地令这项赛事沉浸在浓郁的校园文化气息中。此项赛事得到了中国舞蹈家协会的支持, 中国舞蹈家协会理事, 四川省舞蹈家协会常务副主席、秘书长琚渝安, 四川省舞蹈家协会国际标准舞学会秘书长刘付生, 四川师范大学成都学院院长孟虹等领导出席了大赛开幕式。

参赛代表队共141支, 除本省的, 还有来自山东、湖南、陕西等省的代表队。其中, 大学生代表队颇占主力, 他们来自四川师范大学成都学院、电子科技大学、乐山师范学院、四川传媒学院等。赛事组别也以大学生组、专业院校组为主打, 同时还设有职业组、少年组、常青组、壮年组等多个组别。

大赛的另一个亮点是, 有22个团体舞参赛。《轻舞飞扬》《春意盎然》《爱你》《闪耀》《金色飞灵》《激情燃烧》《拉丁宝贝》等节目, 妙趣横生, 为比赛增添不少热烈的气氛。

崛起的湖北国标舞——2015年CBDF第六届旅游城市国标舞公开赛暨第二届全国大学生国标舞锦标赛

“2015年第六届全国旅游城市国标舞公开赛暨第二届全国大学生国标舞锦标赛”由中国国际标准舞总会 (CBDF) 督办, 湖北国际标准舞教师联盟主办, 湖北大明体育文化传播有限公司承办, 于2015年5月1-2日在古都襄阳举行, 2日晚圆满落幕。

此项赛事, 虽在襄阳这个非国标舞的热点城市举办, 但吸引了来自北京、香港、河北、湖北、江西、河南等全国多个省市参赛选手共计3000余人参加。主办方还邀请到英国黑池选手Manuel&Karin做开幕式的表演嘉宾, 为到场的观众奉上5支舞蹈。这对国际选手的表演不仅赢来阵阵热烈的掌声与喝彩, 也鼓舞了参赛选手的士气, 将比赛的气氛推向高潮。充满朝气的大学生们, 也在比赛中充分显露了活力与美丽, 构成了大赛一道靓丽的风景线。

作为CBDF的注册赛事, 在CBDF的督导下, 本次比赛在组织形式、流程、赛务安排方面, 都参照了CBDF的赛事规范, 尤其对于12岁以下组别的孩子们规定了比赛服装和动作。整场赛事进行得非常顺利。

主办方湖北国标舞联盟以本届比赛为湖北国标舞崛起的象征, 对发展和振兴湖北国标舞充满希望和信心, 踌躇满志地带领湖北国标舞爱好者在CBDF旗帜的指引下, 不断进取, 实现国标舞人的远大理想。

令人惊掉下巴的重磅赛事——中顺洁柔杯重庆市第七届青少年国际标准舞锦标赛

今年五一这天的赛事, 全国各地应该多达百场, 而有一场赛事在业界传得沸沸扬扬, 不只在国标舞界, 也包括其他舞蹈界。网上疯传火爆的赛事场面, 令人咋舌的选手数量、评审阵容、赛事组别, 传闻中充满不可思议的惊叹。这就是五一假期, 在重庆沙坪坝区体育馆举办的中顺洁柔杯重庆市第七届青少年国际标准舞锦标赛。这也是CBDF的注册赛事。

令人惊掉下巴的是以下几组数据, 参赛代表队285支, 选手数量9600余人, 评审阵容115人, 最大单组参赛人数1900人, 单组赛事时长达2个多小时。这场“耸人听闻”的赛事, 出自CBDF一位女强人之手, 她就是重庆市国标舞协会会长唐君。唐君平日里言语不多, 做事却是相当有板有眼, 重庆的青少年国标舞发展得如此茂盛, 她作为领头人, 功不可没。

该赛事之所以如此轰轰烈烈, 不仅因为平素里重庆国标舞协会下足了的功夫, 还因为赛事争取到了重庆市教工委、教委、体育局、舞蹈家协会等多方面的支持, 以及CBDF的专业后盾。重庆专业院校, CBDF国家队、青年队纷纷助阵, 诸多因素共同成就了这次令人瞩目的赛事。

该赛事不仅规模大, 而且规格高。开幕式特邀来自意大利的英国黑池世界职业拉丁舞前6名索尔迪·艾玛努乐/娜萨奇·艾利莎做了美妙的表演, 重庆文化艺术职业学院进行了教学展示, 中国国标舞总会国家队、国家青年队的优秀摩登舞、拉丁舞选手也进行了精彩表演。赛事更有强大的评审阵容作为赛事的品质保证, 本次大赛特邀来自英国的克里斯多佛·肖特, 意大利的法布利索·克拉维罗, 来自全国各省、市的国际评审李兆林、李小媛、林小玉、谢永杰等, 国家A级评审齐悦、葛颖源等, 以及重庆籍国家级、国际级评审组成的共计115人阵容强大的评审团。

这些“大数据”固然不简单, 但CBDF倡导的是要做好品质。CBDF的注册赛事都在积极努力地向这个目标前进。

爆棚的中原大赛——第九届“舞动中原”国标舞公开赛

其实, 在五一这天, 中原大地, 河南郑州也在进行着一场爆棚的国标舞大赛——第九届“舞动中原”国标舞公开赛。参赛人数甚至超过重庆的青少年锦标赛, 达到12000多人, 而评审阵容, 也是由3位国外与95位国内各级别评审组成。该项赛事得到河南省各相关单位的大力支持, 河南省文联、河南省委宣传部文艺处、黄河科技学院、河南省文联舞蹈家协会、河南惠乔广告有限公司等单位领导和嘉宾出席了开幕式。

“舞动中原”国标舞公开赛, 连续成功举办九届, 已经在中原大地取得了深远的影响力, 被看作河南省的一张文化名片。而加入CBDF这支舰队, 不仅有更明确的行进方向, 也有了更专业的指点, 更强大的后盾与护卫。

今年的赛事除了规模上有更大发展, 赛事的品质上也有了不断提升。承办方河南省国标舞理事会, 9年间不断摸索、改进, 在提高赛事组织水平等方面做了很多工作。自去年开始接受CBDF的大力支持后, 该赛事呈现飞跃发展的态势。赛事的程式更具国际化, 内容也更精彩好看。

开幕式除了邀请国际优秀选手进行嘉宾表演, 展现国标舞的顶级水平与最本源的魅力之外, 也不断呈上国内专业院校的优秀表演作品。众多国内著名专业院校, 尤其是河南本地的年轻优秀专业选手在这个平台上展示风彩, 令这个赛事无论是对参赛者还是欣赏者, 都越发具有吸引力。

焕发新生命力的老牌赛事——2015CBDF国际标准舞全国公开赛暨河南省第二十四届国际标准舞锦标赛

河南省国际标准舞锦标赛, 由河南省国际标准舞联合会主办, 这家组织创办于1988年, 可谓历史悠久的老牌组织, 而这项由其操办的赛事也已经走过了两个年轮, 24个春秋, 亦是老牌赛事。今年, 对于他们来讲, 是焕发新生机的重要历史纪元。

今年河南国标舞联合会首度与中国权威国标舞组织CBDF展开合作, 在多方面多层次地迅速接合。先是进入CBDF的教师与评审培训系统, 紧接着承办教师、评审培训班, 推广CBDF的教育执评理念, 再者将自己的传统赛事注入CBDF的专业养分, 极大地提升了赛事的规格与水平。

虽然是老牌组织, 但是河南国标舞联合会接受先进理念极为快速, 反应力极强。会长牛小玉在参加完CBDF的评审特训营后, 即刻将教师与评审的品质培训列为组织发展的重要议题。不仅迅速组织培训班, 他们还推广理念与知识, 提高旗下教师与评审的水平和技能, 随后在赛场这个平台上应用, 给予会员充分练兵的机会, 也借此机会, 提高赛事品质, 树立品牌形象。虽是初次合作, 他们却能够深刻领会CBDF在品牌战略中每走一步的目的与意义, 并且付诸实际行动。

因此, 在这次比赛中, 大家可以看到耳目一新的面貌, 评审团更加精神, 选手们比赛更加热烈精彩, 国际嘉宾表演也带给观众顶级享受。这已经是颇具高规格的赛事模式。而这正是CBDF实施注册赛事制度的期许之处。

追赶最高水平的辽宁赛事——2015CBDF辽宁省国际标准舞巡回赛瓦房店站

全国巡回赛, 大家都熟悉, 办省内巡回赛的, 恐怕是辽宁占了先。他们不声不响, 却敢想敢干。2015CBDF辽宁省国际标准舞巡回赛瓦房店站, 就这样顺理成章地在5月2日成功举办了。在主办人、CBDF辽宁代表处主任栾海弯弯的笑眼里, 似乎总藏着一行字:“那都不叫事儿”。

这个动静不大的赛事, 却运作得相当完美。且看它的支持者参与方:主办单位为中共瓦房店市委宣传部、瓦房店市文化体育广播影视局、瓦房店市体育总会、中国国际标准舞总会辽宁代表处。承办单位是瓦房店市舞蹈联合会、大连心海文化传媒中心。可谓背景实力雄厚。

从赛事规模来看, 一个省内巡回赛, 参赛代表队亦有30多支, 选手1300多人, 也是不小的声势, 更何况从赛事的规范、严谨与精彩程度来讲, 无可挑剔。主办人信心满满地称:“规范、严谨、精彩的赛事给当地国标舞爱好者带来了前所未有的‘视觉盛宴’, 今后也必将掀起一股‘国标热潮’。”

从CBDF辽宁代表处负责人的资历与能力来看, CBDF有理由相信, 辽宁省未来的国标热潮是指日可待的。

文化交流盛会——2015中国·马鞍山第八届国标舞公开赛暨第三届锦标赛

2015年5月1日, 2015中国·马鞍山第八届国标舞公开赛暨全国第三届锦标赛正式拉开帷幕, 本次大赛吸引了来自北京、山东、河南、湖北、浙江、江苏、安徽7个城市52支代表队参赛, 共计有参赛选手2600人左右。

此次赛事, 主办方马鞍山国标舞协会积极申请注册了CBDF的赛事资格, 表现出促进步、求发展的决心和信心。CBDF也给予了热忱的指导和帮助。该项赛事作为一场文化交流的盛会, 得到了当地以及安徽省文化部门的大力支持。赛事由马鞍山市文联主办, 马鞍山市舞蹈家协会、马鞍山市国标舞协会承办。中共马鞍山市市委宣传部副部长黄双喜、马鞍山市文联主席吴大巢、马鞍山市文化院书记夏扣平、安徽省舞蹈家协会副主席谭玉林等领导出席了开幕式。

安徽省舞蹈家协会副主席谭玉林在致辞中说:“国标舞是高雅的艺术, 健康的大众文化。本次大赛对于培养选手的文化素质, 丰富情感体验, 提升人生境界, 具有十分重要的意义。这次国标舞锦标赛, 是各级领导、各界贤达、各位选手, 共话友谊、共襄盛举、共创未来的一次难得的大聚会。我们相信, 本次国标舞公开赛与锦标赛, 一定能够办成一个展示艺术成就、异彩纷呈、令人难忘的文化盛会;一个加强与各界朋友沟通联系、增进友谊、扩大合作的交流盛会;一个推动文化艺术发展、互利互赢共荣的收获盛会。”

《大河之舞》教学设计 篇3

欣赏《大河之舞》

[教学目标]

1、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时，体会节奏带来的快感。

2、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。

[教学过程]

一、课前游戏，模仿节奏的游戏

设计意图：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授部分的节奏进行一个有效地渗透。

教学建议：模仿新授环节的节奏。

二、听辨导入

播放踢踏舞录音，学生猜声音。

设计意图：猜声音的方式可以激起学生的好奇心和求知欲，增加学生对新知识的渴望。

教学建议：寻找声音清晰的踢踏舞步给学生欣赏。

三、踢踏舞简介

踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

播放美式踢踏视频，学生谈感受。

设计意图：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩儿出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，引导学生谈出：美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。

教学建议：引导学生畅谈，教师做归纳、总结和提升。

四、出示课题

《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河，里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像中华民族的黄河一样。

设计意图：通过介绍里菲河有利于学生对爱尔兰踢踏舞的理解。

教学建议：教师对里菲河的介绍，点到为止即可。

五、欣赏《大河之舞》经典片断

1、感受

播放《大河之舞》感受旋律：学生思考并谈论：爱尔兰踢踏舞带给自己的感受；它与美式踢踏舞的区别。

（1）教师用小提琴演奏主旋律；

（2）学生跟随琴声哼唱旋律；

设计意图：选用小提琴作为课堂乐器，是处于两点考虑：首先，这段旋律本身就是弦乐演奏的；其次，小提琴携带便捷，可以走到学生中间演奏，便于教师对学生进行引导和吸引学生的注意力。

教学建议：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用lu音进行模唱就可以了，不需要演唱乐谱。

（3）听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次？（6次）

2、表现踢踏舞的节奏

（1）旋律在不断地重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐。教师引导学生听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏？并用自己喜欢的方式演奏听到的节奏。图谱：

设计意图：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。

教学建议：所有的规律，都是在教师的引导下，由学生发现之后再出示。

（2）按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。

第五次：每小组敲击两个小节，三个小组各演奏一组，依次进行；

第六次：每小组敲击一个小节，三个小组各演奏一组，以此类推。

教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。

3、即兴创造节奏，听音乐，学生即兴敲击。

设计意图：鼓励学生大胆创编，并及时给予鼓励。

教学建议：提示学生自己的身体、身边的桌椅物品，都可以作为乐器来演奏。

4、成品展示：跟随《大河之舞》音乐，全班共同表演。

设计意图：通过拍手——跺脚——跳简单舞步——拍桌子这一层层递进的表达方式，使学生感受到自己的情绪也随着踢踏舞的节奏变化，越来越兴奋，越来越激动。

教学建议：教师给予适时引导，让学生对自己的演绎方式产生成就感。

六、拓展

播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。

设计意图：藏族踢踏舞不只让学生产生民族自豪感，更是让他们知道不同的国家或民族，会有不同风格的踢踏舞。

教学建议：在播放一小段视频之后，教师可把声音调弱，与学生边看边谈。

七、小结

向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其它的艺术元素，例如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。

设计意图：让学生知道有关踢踏舞的内容，还有许许多多的精彩等待着他们去探究。

《花之舞》教学反思 篇4

音乐活动《花之舞》是孩子们都非常喜欢的一种集体舞蹈。幼儿集体舞不仅需要教师自身的舞蹈素养、调控能力，更需要孩子的纪律、乐感、合作能力、空间方位感等诸多方面的配合，而幼儿空间方位感的培养是难上加难，特别是这个舞中要走s形的，又要区分左右手的。对于本活动《花之舞》一次教学活动完成内容多，不易掌握。既要熟悉音乐，又要与同伴跳还要集体跳，其中涉及到空间方位感，所以真是难上加难。针对本班幼儿的特点和自己的音乐教学水平，重新改变了教学过程。

首先让幼儿倾听熟悉音乐，说说听上去的感受，是否一样，再出示图谱，让幼儿看图谱发现不同点，发现有四段，再根据图谱上的标志来拍手、拍腿、拍肩来打节奏，感受音乐，孩子们都能积极参与活动中。

《春之舞》教学设计 篇5

【活动目标】

1、通过音乐游戏，感受音乐的起伏，大胆想象表现小鸡破壳而出的动作，体验音乐活动的快乐。

2、让幼儿们了解小鸡破壳而出的过程，培养幼儿的发散性思维。

3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

4、通过肢体律动，感应固定拍。

【活动准备】

教具准备：小鸡出壳课件

音乐准备：歌曲“小鸡走”，音乐“小鸡之舞”“小鸡出壳”。

【活动过程】

一、导入。

教师带幼儿活动身体，放音乐《小鸡走》

二、基本部分。

1、教师请幼儿闭上眼睛猜猜老师带来了什么？（出示鸡蛋图片）

提问：你们猜猜我今天带来了什么？（鸡蛋）你们喜不喜欢吃鸡蛋？鸡蛋里有什么？鸡蛋里面是不是真的有鸡宝宝，我们来听一听。（放音乐）

2、边讲述故事边放音乐“小鸡之舞”

师：（教师边讲边播放音乐）“（第一段音乐）一天，鸡妈妈生下了蛋宝宝，蛋宝宝在妈妈的保护下，慢慢的在蛋壳里孵化成了小鸡，小鸡在蛋壳里一天天地长大。（第二段音乐）等他长到这么大的时候，他呀揉揉眼睛睁开一看，呀！这是什么么地方？小小的、黑黑的、好难受啊，就左扭扭，右扭扭。（第三段）突然“咚”的一声，它的头和脚都撞到蛋壳上了。哎呀！好痛哦！是什么东西撞到我们呀？不行不行，这里面太挤了，不能呆在这里面，我要啄开蛋壳钻出去，于是小鸡就想出各种办法想要钻出蛋壳。”

老师：蛋壳里有没有鸡宝宝？蛋壳里都发生了什么事？

3、好，你们现在就是在蛋壳里的鸡宝宝，刚开始的时候蛋壳里的小鸡很小，他是怎样呆在蛋壳里的？我们来学一学。

①小鸡蜷缩在蛋壳里要慢慢的长大，他会做哪些长大的动作？（小鸡在蛋壳里扭动身体，慢慢的长大）我们一起来试试（第一段2遍）。

小鸡长大了，他揉揉眼睛，睁开一看，感觉蛋壳里太闷了，就左扭扭。（第二段2遍）。

突然“咚”的一声，它的头和脚都撞到蛋壳上了。鸡宝宝不愿意呆在蛋壳里，他会想出哪些方法，才能从蛋壳里钻出来（小朋友表演一下）：小鸡用头顶，用尖嘴巴啄，用翅膀推，用屁股撞……一起来学一学。（第三段1遍）

②你们可真棒，想出了这么多的动作，好吧，我们一起来把小鸡长大、挣扎、出壳的动作完整的随音乐来表演。（完整播放音乐）

三、结束部分。

1、多媒体播放“小鸡出壳”的情景

师：“鸡宝宝们真聪明，想出了这么多好办法！小鸡最后有没有出来呢？多媒体播放出壳的小鸡的动感画面。

2、播放乐曲“小鸡出壳”

师：“小鸡出来咯！它们真开心呀！高兴地唱起了歌儿，跳起了舞。

3、师：“小鸡宝宝们，今天你们都想出了许多的好办法，你表现得很棒！外面的太阳很温暖，我们一块儿到草地上去晒晒太阳休息一下吧。

【教学反思】

这次音乐活动的音乐我是从网上找到的，刚开始我选的是教材上的音乐，但是听了以后我感觉动感不太强，于是我就找到了这个乐曲叫《小鸡之舞》，其实选择它我也是不太满意，对于小班的孩子来说，乐曲有点长，节奏有点快，而且三段AAB结构不是太明显，孩子听的并不是太清楚，但他的动感特别强，这是我喜欢的，能让孩子感到小鸡在蛋壳里使劲舞动的感觉，所以选择他，也是想挑战一下自己对这首音乐的驾驭能力。

在目标的制定方面，刚开始我定了3个目标。有一个目标是能和同伴共享有限的空间，体验音乐活动的快乐，体现这个目标就要活动的最后一个环节设计一个音乐游戏，用一个纱布做一个大蛋壳，小朋友们都在里面随音乐做往外钻的动作……后来考虑到课的时间问题，就把本次活动这个目标去掉了，由三个目标变成两个目标：

1、通过音乐游戏，感受音乐的起伏，大胆想象表现小鸡破壳而出的动作，体验音乐活动的快乐。

2、让幼儿们了解小鸡破壳而出的过程，培养幼儿的发散性思维。

围绕我的目标，我首先出示了一只鸡蛋，引起孩子的兴趣，带着问题：蛋壳里到底有没有鸡宝宝？鸡宝宝在蛋壳里会发生什么有趣的事？来听故事、听音乐。由此来让孩子想象小鸡在蛋壳里的一系列动作。

故事的部分时间并不长，因为互动的主要内容还是音乐律动。在音乐的背景和老师的提示下，可以感到乐曲什么地方是小鸡刚缩在蛋壳里、慢慢长大、挣扎、想办法出壳，到最后观看小鸡出壳的动画。大部分小朋友也能投入到音乐中，把自己想像成一只小鸡，并能根据音乐的需要作出相应的动作，从孩子表现来看，想象力很丰富，模仿能力也很强。

整个活动开展的比较顺利，幼儿对于音乐律动很感兴趣，其实平时很多音乐课我们都会让幼儿配上一些动作来学习，那样学唱歌曲的效果也比较好。而这次律动活动正好符合幼儿的兴趣，因此活动的效果也是不错的。

不过还是存在一些问题，比如律动中，虽然我有让幼儿自己想象小鸡出壳的动作，但我的示范可能限制了幼儿的发挥，幼儿大多数是做我做的动作，这点还有待改善，其次我觉得在上课的过程中我可能还是有点害怕小朋友过于兴奋，不好控制，不敢太让他们自由发挥，孩子说的还是少了点，还有一点就是，有2个孩子从头到尾都没有动一动，我看到了但是我没能及时的去鼓励一下他，让他也参与进来。

希望今后上类似的课的时候能更加注重幼儿主动性的发挥，而我就作为一个引导者来让幼儿融入活动中，体验音乐活动带来的乐趣。

课外阅读《春之歌》教学设计 篇6

阅读目标：

1、激发学生背诗的兴趣，培养学生良好的阅读习惯。

2、让学生通过诵读古诗陶冶情操，感受春天的美好。阅读重点：读背描写春天的诗，积累语言。阅读难点：陶冶情操，培养学生良好的阅读习惯。

阅读准备：从《小学生优秀古诗诵读手册》中搜集描写春天的古诗。课时安排：1课时 教学过程：

一、激趣入境：

师：春天是一个多彩的季节，春天是一个迷人的季节。春天来了，莺歌燕舞、柳绿花红，到处充满生机勃勃的景象。我国古代许多诗人把这美丽的景象融入一首首脍炙人口的小诗中。今天就让我们一起从诗中领略美丽的春光。

二、汇报交流：

第一环节：我会背

师：课前老师让同学们搜集并背诵描写春天的古诗，现在咱们来比一比，看谁是咱们班的背诵大王。

１、学生在小组内自由背诵并请小组长记好背诵的古诗名及篇数。２、每组选出一名背诵大王参加全班的比赛。３、全班比赛评选出班内的背诵大王。第二环节：我会猜 师：背诵古诗看来难不倒你们，现在咱们来看看你会不会猜古诗。注意：咱们可是要评选“猜诗大王”的哦！１、猜诗句。（根据意思猜诗句）

昨天夜里听风见刮风下雨的声音，不知花儿被风雨打落了多少？（）不知那细长的柳叶是谁的巧手剪裁而出，原来是那二月的春风就像一把锋利剪刀剪出来的。（）

满园的春色是关不住的，看那一枝粉红色的杏花竟伸出墙来。（）（根据学生情况可以适当增加内容）

2、对诗句。（出诗的上句或下句让生对）野火烧不尽，（）。迟日江山丽，（）。好雨知时节，（）。（），一行白鹭上青天。

3、出示课件：燕子、小草、春雨、花、柳树、鸭子等，让生说出与之相关的诗句。

4、看图猜古诗。（出示一幅图，让学生猜一猜这幅图是描写了哪首古诗，并背出来）

如：出示《草》《宿新市徐公店》等描写春景的古诗图，让生猜。第三环节：我会画（诗配画）

1、师：通过刚才激烈的比赛，老师发现同学们个个都是猜诗大王。接下来我们再来进行一场绘画比赛，看看谁是咱们的的绘画大师。你喜欢哪首诗就根据诗中描绘的景色画一画。

2、生自由绘画。

3、展示绘画的内容。要求学生用几句话简单介绍画上的内容，也可以用积累的古诗来介绍画面内容。

三、联系实际，激发情感

师总结：春回大地，万物复苏，古代的诗人用精练的语言向我们描绘了一幅幅美丽的春景图，我们也通过背、猜、画等一系列活动，感受到了春天的气息。其实大自然千变万化的景象是呈现在每个人面前的，只要你迈出脚步，睁大双眼，做个细心观察的有心人，就能欣赏到春天的多姿多彩。课下请同学们继续走进春天，观察春天的美丽景色。板书设计

春之歌 我会背 我会猜多姿多彩 我会画

三剑之舞等 篇7

三种不同的动作类型，可以无限释放激情！三剑之舞是一款从 iPhone 平台上移植过来的动作角色扮演横版过关游戏，游戏画面相当不错，游戏可根据不同怪物和不同的战斗环境，自由切换使用双剑、单手剑和巨剑三种武器。这款游戏流畅的格斗场面，可以体验最好的打击快感！让人窒息的超频刷怪率，畅快淋漓的动作设计，可以体验超快的格斗动作带来的无限激情！

武士II：复仇 http://www.yingyong.so/app/2/1256.htm

武士II复仇延续了前作其极具漫画风格的画面和干净利落、充满血腥的战斗游戏，保持了游戏战斗的刺激与爽快感，相比前作武士II的操作也进行了不少改进，这将使游戏的操作更为流畅。

武士II复仇出主角 Daisuke 来到饱受战争之苦的村庄展开一系列的复仇。从一个航海村到一个空中堡垒再到传说中的死亡之岛，复仇武士勇往直前，对他的死敌 Orochi 穷追猛打。

机器人大战 http://www.yingyong.so/app/3/1841.htm

Fenix Fire开发的这款机器人大战令人感到非常的兴奋。这款游戏把动作和跑酷完美结合在了一起，游戏中你需要大量的奔跑和跳跃。这款游戏融合了《超级玛丽》、《洛克人》的元素，并且有很多独有的创新游戏方式。机器人大战拥有超过30个关卡，包括几个小游戏，可玩度非常高。

机器人大战还有一个重力翻转的设定，当你在奔跑时，通过一定的门就会触发重力翻转，你会倒过来在天花板上奔跑，但这并不影响你的操作。这款游戏的核心元素真的组合的很好！机器人大战具有绚丽的视觉效果，画面色彩十分丰富，而且做了阴影效果，背景是3D渲染的，给人以震撼的效果。

背刺http://www.yingyong.so/app/2/1351.htm

背刺是在18世纪的加勒比海，描述一个史诗级的复仇故事。英雄Henry Blake被诬告为叛国罪，然后开始一系列的向英国看守进行复仇。在背刺中，你需要帮助Henry Blake在复仇的道路上寻找正义。你需要控制Henry Blake进行攀爬、跳跃和潜行来接近和打击你的敌人；用各种致命的格斗技巧来杀死那些阻碍你复仇的人。

永恒勇士http://www.yingyong.so/app/4/2062.htm

永恒勇士拥有着极为出色的游戏画面和极高的可玩性。游戏的画面非常华丽，光影效果不错。采用了垂直视角的游戏方式，主角的攻击效果比较震撼，挥舞动作幅度较大，各种强大的连击，合击动作给人一种淋漓尽致的感觉。游戏操作使用了常见的虚拟摇杆和按键的方式，操作流畅。

支付宝http://itunes.apple.com/cn/app/id333206289?mt=8

通过支付宝客户端可以向其他支付宝用户进行付款，还可以向其他支付宝用户收款，并可以进行单人收款和多人收款。利用支付宝客户端，还可以对淘宝网和其他网站拍下的商品，进行付款和确认收货。可以完成条码支付：打开条码，扫描对方账户，轻松实现收付款；打开条码，待商家扫描后，轻松实现交易。缴纳水费、电费、煤气费、固话/宽带费不必再到银行排队，利用支付宝客户端可轻松完成，利用支付宝给手机话费充值，还可以享有优惠。

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《春之舞》教学设计 篇8

活动目的：

1.知道粗线与细线，感受线条的流动与多变。

2.会大胆画出不同的线条，感受线与点的对比效果。

3.感受黑、白、红色彩搭配的简约美，体验自由作画的乐趣。

4.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

5.愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。

活动准备：

白、红方形、长方形的画纸若干、粗细黑色记号笔、水彩笔、每人一段毛线、优美的音乐

活动过程：

（一）引入活动师：瞧，这是什么？这是一根细细的线，这是一根粗粗的线。线宝宝会跳好看的线条舞。

播放音乐，老师舞动手中的线，让幼儿感受线条的变化。

师：看，线宝宝会跳圆圈舞、波浪舞、横线舞、竖线舞……（创意体现：线条跳舞的形式新颖特别，能抓住幼儿注意力，用一种特别的方式让幼儿观察线。）

师：线宝宝跳的舞好看吗？它会跳什么舞？（幼儿回答）教师带领幼儿回忆各种线条。

（二）幼儿第一次作画

1.示范新授师：线宝宝跳舞这么好看，小朋友想不想把线宝宝跳的舞留在画纸上？我们一起来看看有什么好办法可以把线宝宝的舞留在画纸上。

教师播放操作视频。（创意体现：将演示过程制作成视频避免了线条无法在黑板上演示的弊端。）指导语：把线宝宝在调色盘里蘸上颜料，让线宝宝吸足颜料，接着就让线宝宝在画纸上随意地跳舞，跳长长的直线舞、弯弯的弧线舞、大大的圆圈舞……请细细的线宝宝跳一跳，再请粗粗的线宝宝跳一跳，跳完红色的，再个黑色的，小朋友你看清楚了吗？赶紧邀请你的线宝宝去跳舞吧。

2.幼儿作画，教师巡回指导提醒幼儿：要邀请不同粗细的线宝宝，每种舞都要跳一跳，多跳几次。保持画面的整洁。

教学反思：

利用多种感观让幼儿去认知事物是我们常用的教学方法。在活动中，我发现幼儿们的态度积极，表现出极大的兴趣，创造力也得到发挥。

生命之舞 篇9

～-5-22　字数：2777图书馆二楼文学阅览室是我经常光顾的地方，尤其面对新书架上的新书有一种阅读欲望，一来多是最新出版，感觉会有新的观点和思路，虽然事实常常并非如此；二来无形中满足下意识里“喜新厌旧”的情绪，虽然我同样喜欢在别人勾画的痕迹中对比和共鸣。借阅《凝视与守望》的理由便基于此。《凝视与守望》是《二十世纪中国文化散文》中的一卷《生命文化卷》，除此之外还有哲理、历史、地域、宗教、先锋文化卷等五卷。丛书编写的初衷是，“从文化、美学的角度对二十世纪中国散文的发展进行检视，使读者在对世纪经典美文的欣赏中获得愉悦，于喧嚣、浮躁的生活里获得平和、超然的心境。”在丛书主编的位置上，我发现了刘湛秋的名字。最初知道他是源于顾城和英儿在激流岛过于疯狂的激情放纵和惨痛结局。一个天才和两个女人的海滨童话，摧毁了爱情，也疏远了刘湛秋和英儿之间有些暧昧的接触。他们的故事在《魂断激流岛》中有没有论述，没有亲见。但在英儿新作《伊妹儿情书》（？）中讲述的似乎就是他们之间风雨交往的经历。岁月风尘的磨砺之后，两个人重新走到一起。在人生的舞台上，这种爱恨情仇的表演从未中断，只是时间、地点、人物在不停地更换、交替。作家们用手中的笔记录下生命与思想的舞蹈，在二十世纪文化的大背景下，引领观众进入一个宁静厚重的内心世界。此书的编排框架试图回避“绝对的时间排序、作者声名的排列，而在映衬、对照的审美观照下，让不同的人以不同的方式，关于生、死、时光、情感——思和说。”如此编排的好处在于，读者可以比较清晰的领略不同作家对于同一问题的不同论述，欣赏并比较。关于生与死、成长与暮老，刘如溪在《此生正在飞翔》中说，“活，仅仅是活着，取缔了诗性的介入，放弃了飞翔的渴望，生活只是一连串时日的消逝，没有前进，没有攀升，这意味着自我探寻的放弃，生命的永远放逐。”这是对生命的一种积极态度，肯定了人之奋斗的意义与生命在“飞翔”中完善并充实的可能。庸常人生的卑微生命在现实与金钱的重负下，无法保持飞翔的姿势，而终归成为忙碌于陆地平面的灵长类。与渴望飞翔的激情形成截然对照的是张爱玲《烬余录》冷漠的描述。张爱玲对战争生活的冷静与反讽，令人无法不努力揣测这个不寻常女人的内心世界。关于战争，“和平反而使人心乱，像喝醉酒似的”；关于情感，“去掉了一切的浮文，剩下的仿佛只有饮食男女这两项”；关于人性“人类的文明努力要想跳出单纯的兽性生活圈子，几千年来的努力竟是枉费精神么？事实是如此”。她从消极的立场上渲染了小市民社会中自私庸俗的人生态度。阅读～年代的回忆和倾诉，我憧憬向往《动物凶猛》中孩子在那个时代里天堂般的世界，即使那只是王朔文字欺骗的又一次成功的预谋；我无法明了《雪落黄河静无声》中那大于爱情的对祖国盲目的忠诚，可能我没有那个时代生命体验的真切感受；我唏嘘感叹于《无人部落》对于人性的摧残和折磨，但愿那一页历史永远雕刻于岁月的浮雕而不再重演……～中苟活与死亡，我看过不少，那种特殊环境下所表现出来的人之丑陋与崇高、妥协与抗争，我都可以理解，人们对于生命价值的理解不同。赵丽宏在《死之余想》中所描述的例子，几乎是我所听闻的所有～～中最为惨烈的一个。作者在法国作曲家圣桑的《死之舞蹈》的乐曲中，听一个素不相识的旅客讲述关于～死亡的故事。党支部书记是一个“血气很盛的中年汉子”。关押者为了防止犯人自杀，即使在上厕所、吃饭的时候，也有看守跟随，身边存在利器也是不可能的。绝望者所萌生的死之坚决并为之实行的勇气，常人是无法想象的。“看守站在他面前陪着，只见他拿起一双竹筷子，定定地看了几秒钟，突然抽出一根，用极快的速度塞进自己的鼻孔，然后猛地将头重重地向桌面上叩去，只听‘噗’地一声，长长的竹筷子整个戳进了他的鼻孔，戳到了脑子里！那党支部书记仰面翻到在地上，当场就死了，连哼都没有哼一声”。……天蔚《庄严的美，悲壮的诗》则呈现了一种死亡的诗意。伦敦举办一次国际芭蕾舞比赛当中，主持人宣布：下一个节目《天鹅之死》，由巴甫洛娃表演。观众骚动：她不是死了么？乐曲忧伤，聚光随音乐缓缓移动……观众在空旷的舞台上，仿佛看到超越了时空而永恒的巴甫洛娃在翩翩起舞……人到中年的感慨是因为走向迟暮的恐惧，还是回首曾经的懊悔，我无从知道。但董桥的《中年是下午茶》则告诉我们，中年的故事是那只扑空的精子的故事：“那只精子日夜在精囊里跳跳蹦蹦锻炼身体，说是将来好抢先结成健康的胖娃娃；有一天，精囊里一阵滚热，千万只精子争先恐后往闸门奔过去，突然间，抢在前头的那只精子转身往会跑，大家莫名其妙问他干嘛不抢着去投胎？那只精子喘着气说：“抢个屁！他在自渎！”这是一种略带荤腥的幽默，在紧张的思考与阅读之外，我们的确需要这样一种轻松的跳跃，否则，生命的沉重会让我们失去很多快乐和微笑。文学不仅仅将一个世界变得复杂，更要让一个并不完美的世界充满诗意。在很多时候，我们需要在这种善意的蒙蔽中重新鼓起生活的勇气，追寻朦胧遥远的理想所在。残缺之美在于“念天地之悠悠”的沧桑、“沉舟侧畔千帆过”的希望，和“只是当时已惘然”的追忆。唐韵《宁愿残垣断壁》认为，“汉民族因为儒教的浸染而形成的宿命和中庸的集体意识，使我们奉献给人类文化祭坛上的牺牲只能是杨柳岸晓风残月，却没有真正的大悲剧艺术。”陈超《懵懂岁月》的叛逆文字，给我留下的第一印象就是，这是《阳光灿烂的日子》（或《动物凶猛》，看电影在先）的短篇版。抽烟、打架、早恋、秘密阅读、旷课……那个时代的一切对我都是一种神秘的诱惑，尤其在我走进任何一个70年代便已存在的破旧大院，我都可以想象和感受到那种没有高考、电脑的青春是如何在暴力与激情中，释放最为本真的疯狂。那个时代的一切都是疯狂而丧失理性的。……以上的文字，几乎是不能称之为读后感的，我引用了太多的文字，复述了太多的文章和故事，而没有更多对这本书一个整体的把握和评价。或许，我觉得那样作没有太多的意义，至少于我是这样。书中的文章是经过精挑细选的，这一点很显然。文章的选择自然和编者的阅读面和个人素养有关，但对于美的感受，在最为基础的感受层面上，人与人之间是相通的，我相信。除了那些号称先锋的文字无法为大多数读者接受以外，读者的审美眼光是趋于一致的，就像我们认可朱自清的《绿》与《荷塘月色》的优美文笔一样。单就每一篇文章而言，它们即使不是无可挑剔，也是出类拔萃的，至于个别文章评价的分歧在所难免。因此，抛却编排分类略微凌乱的缺点，我几乎想出不其他不足了。甚至，这点缺憾都是因为散文写作的自由和驳杂而无法明晰分类所造成的。倘若在某个暖洋洋的下午，那些在纸上舞蹈的文字，能够照亮生命中为你忽略的某个角落的话，就足够了。生命还在延续，我们唯一能作的就是跳好那段属于自己的生命之舞！