读出诗的内在诗意论文（精选3篇）
读出诗的内在诗意论文 篇1
司马光《迂叟诗话》中说古诗词“意在言外，使人思而得之”.这个“思”字是大有学问的。有的诗词，字面上难懂，但只要从字面上弄通了，诗意也就大致领会了。有的诗词，字面上很容易懂，而要真正领会诗意，却很不容易。例如，苏轼的《花影》：
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
初读这首诗，你会认为这是一首咏物诗，明白通俗;细细琢磨，才知是一首政治抒情诗，含蓄隐晦。原来是苏轼在慨叹他的政敌即那些所谓“熙丰小人”,他们在宋神宗死去、哲宗即位、高太后临朝时，全被贬谪(刚被太阳收拾去);而到高太后死去、哲宗亲政时，又全被起用了(又教明月送将来)。这是苏轼一首用以抒发政敌被起用的`愤懑诗。又如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
初读这首诗，你会认为这是一首写景诗;其实是柳宗元被贬到永州之后，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己孤傲的情感，抒发政治上失意的苦闷和孤愤的，这是一首深沉而含蓄的政治抒情诗。又如王建的《新嫁娘词》：
三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食意，先遣小姑尝。
初读这首诗，你会认为这是一首人物素描诗。王建这位中唐著名诗人，出身寒微，中了进士之后，晚年才为陕州司马。司马是州郡的属吏，位在别驾、长吏之下，等于现在的小科员。这是一首作者抒发屈居卑下、操刀捉笔、仰人鼻息的牢骚诗。与这首诗有异曲同工之妙的还有朱庆余的《闺意献张水部》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?
初读这首诗，你会认为这是一首表现新嫁娘情怀的诗。张籍是中唐著名的乐府诗诗人，和王建齐名，世称“张王” ,历任水部员外郎、国子司业等职，故世称张司业或张水部。其乐于提携后进又与韩愈齐名。作者把张籍比作新郎，把主考官比作姑舅(公公、婆婆)，而把自己比做新娘。这是作者进京应考时，呈给张籍投石问路的诗。
有的诗词还要知道它的“本事”,才能理解其意。所谓“本事”,就是触发诗人词人写这作品的具体故事。例如杜甫《又呈吴郎》：
堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。
不为困穷宁有此?只缘恐惧转须亲。
即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。
已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。
这诗的“本事”是这样的：杜甫飘泊到四川夔府的第二年，住在一所草堂里。堂前有几棵枣树，西邻的一个寡妇常来打枣，杜甫从不干涉。后来杜甫把草堂让给一位姓吴的亲戚，自己搬到离草堂十几里远的东屯去住。不料这姓吴的一来就在草堂插上篱笆，禁止打枣。寡妇向杜甫诉苦，杜甫便写此诗劝告吴郎。诗的大意是：我住在那里的时候，听任西邻来打枣，因为她是没有吃的、又无儿子的老寡妇。如果不是穷困到如此程度，她哪会来打枣呢?正因为她怀着恐惧心理，我不但不干涉，反面表示亲善。现在老寡妇见到你(远客)，就提防你不让她打枣，未免多心;但是你一搬进草堂，就忙着插上篱笆，却像真的要禁止她打枣呢!这老妇人被官府剥削得穷到只剩下骨头了，想起兵荒马乱中，人民陷于水深火热之中，诗人就热泪盈巾!若是你不知道这诗的“本事”,你就不能逐句理解诗意，不能体会到诗人热爱祖国、热爱人民的深厚感情。
“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”(《小仓山房文集》)古代诗人深得含蓄婉曲之妙，我们在阅读时理当反复咀嚼，品出这“言外之味，弦外之响”.(《人间词话》)
读出诗的内在诗意论文 篇2
一、创境———享水墨画的意境美
创设情境能有效地激发学生的审美情趣。经典的诗词、轻柔的音乐、唯美的画面、声情并茂的吟诵等能把诗情画意、节奏韵律的美感充分传达给学生, 引发学生心理上的快感和审美联想, 享受水墨画的意境美。
如一年级《春暖花开》一课的课前交流环节, 教师引导学生一起说说、背背描写春天景色的古诗, 如《咏柳》《绝句》《春晓》等。
1.导入环节。教师:“小朋友们, 你们看, 春天来了, 春暖花开、万物复苏, 你感受到春天来临时的哪些变化?”教师课件出示春天的画面 (配上背景音乐) 。学生交流:“春天来了, 花儿开了, 小草笑了, 鸟儿飞来了……”
2.表现指导环节。教师:“中国有一位很有名的画家, 叫吴冠中, 他特别喜欢大自然。小鸟的鸣叫、小花的摇曳、小雨的缠绵都能激发他的灵感。同时他常喜欢用线条和点来表现大自然的美妙……”
学生从语言、音乐、画面里感受到春天的美丽, 仿佛已置身于这样的美景中。这样的情境创设, 营造了良好的美学环境。
二、激情———悟主题的情感美
水墨画教学应该是一种愉悦的、积极的情绪和情感体验过程, 这样的过程不仅是学生的认知途径, 也是学生学习动力的来源, 是培养学生高尚情感的手段之一。教师应善用巧妙的语言或教学方法来抓住学生的心, 让学生能体悟主题的情感, 并能抒发对美的感受。那么如何来激发学生的情感呢?
(一) 诗歌吟诵激情
如《水墨画———竹》一课的导入部分, 我先让学生背古诗, 如郑板桥的《竹石》、王维的《竹里馆》, 并在学生背诵之前提出要求:在吟诵的过程中, 想象诗中的画意, 感受诗人的情感。这样, 学生就更容易理解, 达到由诗境入“画境”的审美享受。再如人美版五年级《山水画》一课导入部分, 我用多媒体播放画面, 并配乐朗诵:“江南水乡就像一幅朦胧的水墨画, 朴实恬静, 盈盈清水, 悠悠木船, 石拱桥倒映在清澈的水面上, 张家港的青龙桥又换新颜, 香山在薄雾中若隐若现, 犹如人间仙境。”学生随景入情, 深受感染, 从而能用诗一样的语言来描述自己的体会与情感。
(二) 生平简介激情
如人美版五年级《山水画》一课, 学生收集资料讲述画家生平小故事:“沈周, 苏州人, 从他的《吴中山水图》中可以看出, 他诗书画印的功夫都非常了得。沈周一生游历的地方很有限, 以苏州的山水为主, 因为他热爱自己的家乡, 热爱苏州这片土地。古代很多画家也都很喜欢江南的山水, 他们有的是因为厌恶尘世间的喧嚣纷扰而寄情山水, 情愿与山水为伴, 沈周就是这样一位飘然于世外的神仙中人。”
这样, 学生在自己收集的小故事中, 在一定的文化情境中了解了画家创作的背景, 就能感受画家的情感, 课堂就不会贫瘠、乏味了。
(三) 作业展评激情
如《印象山水》一课, 上课地点是体育馆, 学生一人画一幅整K的画, 展评形式是将学生画的画连起来横放在教室四周, 就像一幅长卷。教师说:“我们的画好大, 也许只有鸟瞰才能感受它的魅力, 哪位同学愿意跑到体育馆的最高处鸟瞰, 然后告诉我们他看到的作品是什么样的?”有学生手持话筒跑到体育馆最高处。教师:“遥望祖国的山水, 你觉得怎样?用一句话来赞美一下。”学生交流后, 教师说:“说得真好, 同学们, 有位伟人曾为他喜爱的祖国山川题写了豪迈的诗句, 大家一起来念一下吧:江山如此多娇……我们也应当为自己能生养在这片土地上而感到欣喜与自豪, 来吧, 拿上笔, 也在这画的横跋上写下你最想说的一句话或一句诗。”音乐响起, 学生满怀激情, 兴奋地谈感受、抒情怀。
这样的展评形式, 大大开阔了学生的视野, 拓展了学生的思维, 激发了学生热爱祖国山水的情感。
三、启思———拓想象的意境美
“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同”。水墨画教学过程中, 教师应注重启发、引导学生。水墨课堂除了要创设美的意境外, 更重要的是要引发学生思考, 拓宽学生想象的空间, 在学生的头脑里种下想象的种子。
(一) 赏析导思
如《山水画》一课, 教师请学生欣赏范画:“老师画的近景中的树、山、石、小舟等与中景、远景的有何不同?”学生观察后发现浓淡、干湿、繁简、疏密、虚实等方面都有变化。这为下面的教学做好铺垫, 赏析沈周的《吴中山水图》时, 学生马上发现:“这些画面中的近、中、远景也产生了浓淡、干湿、繁简等变化……”教师适时追问:“用这种方法画画有什么好处?”有学生答:“画面会产生一种深远的意境感。”学生欣赏导思后很快就有了自己的想法。
(二) 示范启思
《印象山水》一课, 教师:“这里有一杯浓墨, 你觉得泼近景好还是远景好?为什么?”学生带着问题思考交流, 得出答案:“泼近景好, 因为近浓远淡”。教师:“好, 现在你们开始大胆地泼, 注意近景的位置和山势的变化。”学生开始泼墨, 完成之后, 教师问:“泼了之后你们有什么发现?”学生答:“泼洒的墨迹自然晕开……”教师追问:“这有什么好处?”学生回答:“可以表现出浓淡、干湿的效果。”教师:“说得真好!但似乎山势的连绵不明显, 现在我来画。”教师示范:用生动的笔法塑造出山体的形状、态势。教师:“看!聚集的水墨, 我可以将其写开, 但用笔要有节奏的变化, 注意山势的节奏变化……”教师边示范边启发学生想象画面的意境。
四、导创———绘生活的艺术美
教学的艺术不仅仅在于传授技能, 而在于激励、唤醒和鼓舞。诗意的水墨画课堂, 应该是用五彩的笔和墨来描绘美好生活的, 应该是灵动而富有创意的, 能极大地点燃学生学习创作的热情的。
(一) 名作导创
画家的水墨画作品一定是描绘生活、充满创意的。如《山水画》一课, 教师:“齐白石老爷爷大家都比较熟悉了, 现在我们一起来欣赏他的《藕池观鱼图》。”然后教师引导学生思考:1.画的是什么?2.近、中、远景有些什么变化?3.空白处是什么?4.从他的画里你体会到了他怎样的心情?学生交流后齐读白石老人说的一段话:“正因为爱我的家乡, 爱我祖国美丽富饶的山河土地, 爱大地上一切活生生的生命, 因此花费了我毕生精力, 把一个普通中国人的感情画在画里, 写在诗里。”教师:“可见, 真正有生命力的画应该是怎样画出来的?”学生交流, 得出结论:“画好一幅画, 要注意取舍、添加;注意近、中、远景的变化;注意留白的运用, 并融入自己的情感。”
这样, 学生以描绘家乡为主题进行绘画创作时, 就会向大师学习, 放开手脚, 自由选择画面的内容、笔墨的方法、构图章法等, 学生学得有趣、有法、有创、有爱, 收到了很好的效果。
(二) 实景激创
《山水画》一课, 学生对家乡的山水熟悉又有感情, 教师应充分运用这些资源, 并根据学生的认知特点来设计作业, 激发学生的创意。可在课前让学生收集家乡的美景图, 如暨阳湖、沙洲公园、张家港公园等, 学生交流感受, 教师播放苏州唯美的宣传视频并配以优美深情的文字讲述。
通过学生熟悉的实景导入新课, 能更多地挖掘学生的创作素材, 唤起学生对生活美的表现欲望, 能有效地引导学生去发散思维, 激发学生的创新意识, 并将生活中的美艺术地运用于自己的创作中。
谈新诗教学：课堂读出诗意来 篇3
关键词：课堂读诗 诗意 读诗法
“不学诗，无以言”，新诗在大学教育中发挥着不可忽视的作用，帮助学生理解现代汉语的特质、培育新型的审美感受、养成健全的现代人格，这些都有赖于合理的新诗教学。课堂读诗是新诗教育最基础而关键的环节，要想学生亲近新诗、理解新诗，进而对新诗的堂奥有所触摸，必须以一当十地上好新诗讲读课。不仅要读出诗意、领略诗的好处，还要在读诗的过程中就具体的作品赏析，示范出一套简明而又实用的读诗的方法。下面就结合笔者在师范类院校对本科生开设新诗专业课、选修课的实际经验，谈谈对课堂读诗的一些认识。
第一，选取理想的文本。这一点说起来简单，但是做起来并不容易。新诗历史虽不长，却在近百年的裂变式发展中创造出了海量的文本，并不是随便拿来一首就可以在课堂上来读的。毋宁说，“大学课堂”这一场合，本身对诗歌文本提出了非常严格的要求，能拿来细读的文本，必须具备一些品质。首先，经典性。“经典”就是经受住了空间、时间上的双重考验。在一定时段内，被大量的读者阅读过，并产生了巨大的影响，人们对它的理解、研究已有一些定论。并且在时间上，经历过几个时代的淘汰仍然自然地留存下来。奥克塔维奥·帕斯说：“诗歌不追求不死而追求复活”[1]，经典就是在后来的历史时空不断复活的那些作品。其次，现代性。现代思想及其特征命定般地注入了现代诗歌内部，因而好的新诗文本肯定是富含现代性特质的，包括常说的“反现代的现代性”。不能也无需在课堂上给本科生讲解温吞的、平平无奇的新诗文本，例如汪国真的，甚至连徐志摩的许多作品都不应该细读。第三，难易适宜，长短适中。晦涩是现代诗的普遍特点，无需责难它的难懂，只不过一定要注意不能选择过难的文本。例如美国学者Tom Hansen就沉痛地慨叹：“在我给美国文学班的学生讲授《荒原》约六年后，我终于确信这首诗太难了，学生学不了。”[2]实际上，像《荒原》这样的作品，不仅太难，而且太长，长到十几页PPT都难以完全展示的程度。英美新批评学者就喜欢细读较短的文本，这是可贵的经验。参与课堂读诗的各方面因素，教师精力、学生能力、课时长度等均是有限的，又必须抓住机会教授那些可以以一当十好作品，所以首先必须下大力气选出理想文本来展开解读。例如鲁迅的《影的告别》就只适合一小部分文学素养较好的学生，李金发的《弃妇》太过晦涩而奇僻，穆旦的《春》适合，而《诗八首》不太适合。必须考虑实际情况，能进入大学课堂的新诗文本实在不多，有的诗歌适合随意读读，有的适合诗人在沙龙中交流。
第二，制定方案，循序展开。接下来就是怎么读的问题。教师们经常感叹学生不读诗，其实不尽如此，很多学生读了，却读不出所以然来，以至兴趣索然，原因就在于不得法。课堂必须制定出一个“读法”、一套解读“方案”，师生借以共同进入诗意的空间中去。这一套所谓的“方案”来自哪里呢？既来自文本，也来自教师（引导阅读的人），来自师生与诗歌往复互动的过程。在此，不应死板地把文本理解为“作者死了”的封闭结构，也不能盲从读者接受理论的某些观点，而应该以诗为中心，采取“拿来主义”的做法。教师反复阅读文本，从中提炼出诗歌的思路脉络，并积极采纳评论家、研究家的某些已有成果，将其转化为一种可操作的“程序”。这个“程序”最大程度地符合文本的面貌，又能体现解读者的某些思想特征。读诗本质上是交流与和解。在讲授的过程中，学生通过思考和对话而参与进来，最终对诗歌有所感知。以郭沫若《天狗》为例，这首诗在新诗初期历史上具有不可磨灭的贡献，然而学生面对它时却哄堂大笑或茫然无措，所以必须寻绎出一种内在理路来展开阅读。我们先找一个核心的点，将整个解读统摄起来，“现代自我的磅礴诞生”，这也可以说是我们所理解的此诗的主题。接下来按照诗思脉络划分讲解的阶段，有的文本要需要强行对其进行划分，《天狗》本身就有明朗的分节。第一节，“天狗”从无到有，吞吐星辰宇宙，这是“自我”的扩张。第二节，吞下万物的“天狗”，向世界展现自己的光热，自我实现的渴望得到初步满足。第三节，积聚了全宇宙能量的“天狗”，又忘乎所以地欢腾起来，新型的“自我”释放出惊人的生命力和创造力。第四节，狂乱飞奔、激情燃烧后的“天狗”再度还原回来，重新恢复了“自我”意识。循此思路，教师可以带领学生进入到浩瀚宇宙空间，与神奇的“天狗”一起奔腾、一起遨游，也理解了这首诗的“意思”，进而对五四时代精神有所感知。当然，关于这首诗，可讲的东西很多，比如形式、语言、其中的科学精神等等，但是必须找到最有效的途径，带领学生进入诗歌内部去。叶嘉莹回忆顾随先生讲诗词：“往往旁征博引，兴会淋漓，那真的是一片神行”[3]，事实上，“一片神行”只适合有极高素养的学生。这种依方案而展开的读法，看上去拘泥，但却适合一般院校的大部分本科生。在本科课堂讲诗，必须找到“方便法门”。从“窄门”入，经过辛苦的攀援和探索，练就一套抵达诗境的方法，这是学生迫切需要的。“陈义过高”，会让学生茫然无措，甚至对新诗彻底失去兴趣，笔者在这方面就有深刻的经验教训。
第三，宣泄精髓，兼顾语辞。“诗无达诂”，诗最吸引人的往往在于隐约的、神秘的深层意蕴。朱自清先生解诗时看重宋儒朱熹的经验，“朱子说‘晓得文义是一重，识得意思好处是一重”[4]。人们欣赏诗，最终是要越过言语、事理、情景，沉入到诗歌所塑造的另一个深层世界里去，在另一时空涵咏、徘徊，借这种沉醉与现实拉开距离，又反观现实。这个深层世界是“醉、梦或出神”[5]，是精神深处的奇思妙想。朱光潜先生讲小泉八云的批评时说：“所谓‘导解是把一种作品的精髓神韵宣泄出来，引导你自己去欣赏”[6]，课堂读诗必须有此“导解”功能。这是课堂读诗极关键的一环，一旦引导学生的注意力、开启他们的神思，达到感受境界、咂摸意味的程度，诗的所有其他方面就有可能得以被打开。比如，将《天狗》讲解的标题确定为“现代自我的磅礴诞生”，其实就是对这首诗的“精髓”的宣泄，由此一切被激活。在此不应该过度崇信后现代主义所宣称的“取消深度”的口号，因为大部分现代诗歌是靠“深度”来创作出来的。再如，细读海子《面朝大海，春暖花开》，笔者将题目定为“和解的声音”，海子写下这首诗两个月后便从容赴死，这首诗中的情绪是极为复杂的，有生命行将奔溃的悲哀，有对人生乃至万物的祝福，然而更多的是与自我、世界的和解，尽管死亡的力量以不可遏制的加速度催迫着诗人，但是在众多因素形成的张力中确实升起一种“和解的声音”。如此，不但能勾连起海子创作历程、诗风变换的诸种情况，而且以极为简捷的方式引导学生进入这首杰作的精神神韵，很多问题就能迎刃而解。然而，正如尼采所告诫的，不能成为意义的吸血鬼。对意义、情味的感触，必须与对语辞、修辞的赏鉴结合起来，不能为意义而意义，更何况语言、修辞本来就是文本的必要构成部分。例如讲穆旦的《春》，“绿色的火焰在草上摇曳，/他渴求着拥抱你，花朵。”对“春”的种种精神的发掘，必须从“绿色的火焰”开始。“绿色”与“火焰”的悖谬性搭配，化形象为抽象，反倒有力地写出了春来草绿的勃勃生机。下一行则反常地把“绿叶”和“花朵”分开来写，则给人分外鲜明的现代化的感觉，花叶之间充满了欲望与反抗的张力关系。诗意的灵魂寓居在语辞的肉身中，这之间的关联远比我们想象的密切，细读时务必在语言修辞的某些局部停留，务必疏通这些有强烈意味的语辞细节之间的关联。
第四，学理与感悟并重。学理包括强势的西方理论、中国诗话的遗产、百年新诗史上某些已成常识的说法，以及个人对某些新诗问题的思考的结晶。学理从学习中来、经验中来，不管是系统还是零散，总带有理性化的色彩，是关于新诗的条例化了的知识体系。在本科新诗教学中，不能放弃对学理的输入。即使再高深的学理，只要方法得宜都能讲给学生听，都能为读诗服务。作者的背景信息、流派的发展状况，这些都需要诗歌史方面的知识；诗的主题、内容方面的问题，需要有思想、哲学、文化方面的大量知识；诗艺、语言方面需要大量的诗学、语言学的知识。将文本投放在深广的文化视域中，抽丝剥茧地重商量、细分析，这些都赖于学理的支撑。要让学生意识到，诗歌、诗学到当代，已有完备的体系，让他们感受到诗的博大精深。同时，要警惕理论上的“过度阐释”，不能舍本逐末，把具体文本反当成某些理论的证明材料。诗歌的尊严、灵韵，不能轰然消散在理路的烟尘中。以诗为本，要让学理为诗意服务，让学生对诗歌发生兴趣，愉悦地遨游在诗意的王国中，这是本科阶段的教学目的，至于系统学习诗学，那是研究生阶段的任务。理论、观念替代、侵扰诗性的感悟，这在目前已成为流行现象，可以说课堂读诗是个试金石，过度宣讲理论的做法在本科课堂立马就会显示出它的虚妄和无效。调动学生的记忆、经验、思考，感受意境的深美，甚至进入诗歌的宗教境界中去，这是更高的更迫切的要求。诗歌有它“反知识”的一面，学生在诗歌面前不仅要“知道”，更要能“感到”。
子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，本科教育目的的实现、现代公民精神的培养、人格修养的塑造都有赖于系统性的新诗教育。课堂读诗是最核心而有效的环节，我们务必选出好诗、解读好诗，制定合理的解读方案引导学生进入诗的境界，感受新诗的深广浩大。并且能掌握比较有用的进入诗歌的普遍方法，为以后长期与诗同行打下一点基础。一个丰饶的新视野骤然展开，而且其中有一条隐微的道路，起点就在他们面前。
参考文献
[1]奥克塔维奥·帕斯.弓与琴[M].北京：北京燕山出版社，2014：464.
[2]Tom Hansen.“让躯体复活”——谈现代诗的教学[J].国外外语教学，1993，3：12-16.
[3]叶嘉莹：红蕖留梦[M].北京：三联书店，2013：65.
[4]朱自清：新诗杂话[M].南京：江苏文艺出版社，2010：8.
[5]梁宗岱：象征主义[A].杨匡汉、刘福春编.中国现代诗论上编[C].广州：花城出版社，1986：173.
[6]朱光潜：孟实文钞[M].北京：中国国际广播出版社，2013：81.