论张爱玲小说创作中的上海情结

论张爱玲小说创作中的上海情结（精选5篇）

论张爱玲小说创作中的上海情结 篇1

论张爱玲小说创作中的上海情结

人文学院07级语文教育<2>班黄晓丽

内容摘要：

张爱玲出生在上海，长在上海，人生的很多大事都是在上海经历的，她与上海结下了不解之缘，可以说张爱玲的文学史地位、声名和深远影响与上海息息相关，上海是张爱玲的本命城。张爱玲内心里有一种深厚的上海情结，她选择了上海这个现代化的都市作为描写对象，上海也成为她小说中人物活动的主要场所，都源于她的这种上海情结。张爱玲的小说中展示了上海的传奇与世俗，描写了上海一般市民的形象，着重刻画了上海情结的代言人——上海女人。上海是张爱玲创作的源泉。关键词：张爱玲上海情结传奇世俗生活上海女人

上海是近代以来中国城市文明和经济高度发展的城市，其丰富独特的人文内涵培育出了一个独特的群体——“海派”作家。而在这批作家群体中，张爱玲是特殊的，她用自己独特的笔调写着她所熟悉的上海生活的点点滴滴。尤其对上海生活、上海市民的描写细致入微，对上海女性的生活习惯、心理状态、审美趣味和价值观都倾注了很多自己的关注。张爱玲内心里有一种深厚的上海情结，她选择了上海这个现代化的都市作为描写对象，上海也成为她小说中人物活动的主要场所，都源于她的这种上海情结。她出生在上海，长在上海，人生的很多大事都是在上海经历的。这些都使得她与上海结下了不解之缘，使得上海成为了她的本命城。张爱玲崛起于1942年，仅仅一两年的时间，张爱玲就以无比的才情和她身上所特有的气度征服了在战争浮世中无以聊生的上海人。在这一时期，她发表了她一生几乎所有最重要的作品。包括《沉香屑·第一炉香》、《茉莉香片》、《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等等。1943——1944年，可谓是张爱玲一生创作的巅峰。战火纷飞的上海是张爱玲得以生存的最佳空间。她为自己所在的这个传奇的城市做着最真实的写照。

张爱玲生在民国，无缘见到曾外祖父李鸿章、祖父张佩纶等在时代的洪流中弄潮的风姿，因此她对生活、对世界的最开始的感受来自家庭。而家庭给她最早的印象是父母之间的不和谐，这对她后来的人生及创作产生的影响是难以想象的。张爱玲的第一本小说集《传奇》出版后，四天便销售一空，轰动了当时的文坛。一颗文学新星冉冉升起，同时她也是20世纪40年代中国文坛最耀眼的明星。从此光艳夺目的张爱玲便一下子跃上了文学的舞台。《传奇》里的故事带着张爱玲家族、家庭和岁月的痕迹。而这些故事 1

更加多彩的展示了张爱玲对上海传奇与世俗的独特认识。

一、对上海传奇与世俗的展示

张爱玲透过了上海这个都市表层浮华的背景，通过描写上海租界里腐朽旧式家庭中没落的人物和生活在都市角落里的芸芸众生。将传统与现代相结合，来表现都市平凡人物的世俗生活，张爱玲着力于饮食男女心态刻画，把对上海传奇、世俗人生的书写与对人性的思考结合在一起。如她的短篇小说《封锁》，仅仅只是一段发生在电车上的相遇，就让两个之前从来不认识的人之间产生了一种莫名其妙的感觉。男主人公宗桢断定女主人公是一个可爱的女人，对女主人公翠远有了特殊的想法。但这只是如梦一样的镜头。封锁开放后，她和他会不会再见就变成了未知数。作品中的男女很普通，吕宗桢想拥有吴翠远的想法很正常，但却不现实。作者巧妙地把一段发生在电车上的传奇与对世俗生活的思考结合在了一起。

张爱玲的作品中弥漫着浓厚的悲剧色彩，她以一种近乎冷酷的悲剧叙述一个个悲凉的传奇，营造了一个引起森然的世界。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态在其笔下一览无余。爱情的虚假，婚姻的圈套、生命的惨白与脆弱，在其作品中处处可见。这些无不源于张爱玲的少年经历以及她对上海世俗生活的认识。在传奇的世界里，张爱玲通过现代中国融汇的文化嬗变来呈现都市人的生存状态，书写普通人的人生。同时，又从普通人的人生状态中展示变化中的上海社会。正如《传奇》中那个著名的“使人感到不安的”封面所象征的那样。家常的一幕与鬼魂相映衬，传统与现代的需要因素相比对照，二者奇妙地叠加于张爱玲的小说世界中。在《传奇》的扉页上，赫然印着张爱玲的题词：“书名叫传奇，目的是在传奇里面寻找普通人，在普通人里寻找传奇.”张爱玲着力表现的是“奇”与“凡”的辩证统一。她努力将发生在平凡人身上的故事写的曲曲折折，充满了出人意料而又超凡脱俗的传奇色彩，通过“奇”来表现“凡”,从“凡”中来发现“奇”，从描写现代人的机智与装饰中去衬出人生的朴素的底子。

现实就是现实，张爱玲笔下的上海传奇也是现实的。在张爱玲作品中的那些饮食男女虽然有着各种华丽的外衣做掩饰，但却摆脱不了安稳的底子。《多少恨》中的虞家茵和夏宗豫最终就没有摆脱这安稳的底子，从而回到了各自原本的生活。

在上海传奇的叙述中，作为上海生活的经历者、见证者，张爱玲用高度平民化的叙述，在相对静止的叙述时间和相对封闭的叙述空间里，以人生的安稳作底子，书写着上海三、四十年代传统与现代因素叠加下上海世俗生活的旧式“传奇”。

二、对上海市民的书写

市民是现代都市生后的主体，也是张爱玲上海小说中对人生的展现。在张爱玲的小说中，对上海生活日常的描写，对市民生活的刻画，成为张爱玲书写上海的主要切入点。生活、生长在上海的张爱玲，在观察和记录上海时，把眼光投向了这座城市的主体——市民阶层身上，关注他们的日常生活与精神状态。从普通市民阶级的立场出发，摈弃宏大的叙事和重大题材，把笔触深入到市民的日常生活中，再现社会变革中市民的生存状态，具有现实主义的人文关怀。

张爱玲作为一名地地道道的海派作家，总是以“自食其力的小市民”自称，自称要做个“俗人”。张爱玲在其中一篇小说《多少恨》前的题词中说：“我对于通俗小说一直有一种难言的爱好；那些不用多加解释的人物，他们的悲欢离合。„„因此我是这样的恋恋于这故事”。①张爱玲一直喜欢看《红楼梦》、《金瓶梅》、《醒世姻缘传》等世情小说，并对此颇有研究，晚年在美国的主要创作即综合一生研究心得的《红楼梦魇》、《（海上花列传）评注》等著述。不仅如此，张爱玲还喜欢听“市声”——电车声；喜欢服饰和化妆品；喜欢逛商店、吃冰激凌；喜欢看电影和中国戏剧；喜欢西式糖果的味道和臭豆腐的强烈气味；更喜欢听街上小贩的叫卖声。

张爱玲对上海的日常生活，并且是现实中普通百姓的日常生活，怀着一股热切的喜好。她的小说世界与大时代、大历史毫不相干，只是由普通人的衣食住行和情感故事构成，她关心的是生活在这个城市中市民生活的点滴。张爱玲的作品甚至只写男女间的小事情，她自己说：“我的作品里没有战争，也没有革命。我以为人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更朴素，也更放恣的„„”。②

张爱玲要写的市民是芸芸众生中最广大的负荷者，并且在最普通的俗事中透视人生的悲凉。那些有着“不彻底的道德观念”讲求实效和世俗的算计，为了自己的前途利益而精打细算的的小人物，构成了张爱玲小说中的人物群像。张爱玲用细腻的笔触刻画了他们的言行举止、喜怒哀乐，有血有肉、具体可感。

《红玫瑰与白玫瑰》的男主人公佟振保，事业成功，对母亲孝顺，对兄弟友爱，对工作认真，对朋友热心，“他做人做得十分兴头”。③他先后爱过两个姑娘，玫瑰是个混血姑娘，振保爱他，但要把她娶来移植在自己家乡的社会是行不通的，劳神伤财，而且不划算。后来，振保又同朋友的妻子娇蕊偷情的公寓也“像大得不可想象的火车，正冲着他轰隆隆来过来，遮得日月无关”，他要做一个“好人”。于是，他便匆匆与烟鹂结婚。尽管这样，婚后他对烟鹂的态度并不好，打骂妻子，不回家。但他仍戴着面具做他的“好人”，在善的外衣下裹着恶的本质。张爱玲用冷冷的笔调描写着这样一个世俗社会下伪

装成“好人”的世俗之人。

在张爱玲的作品里，物质和经济因素是她揭示这些上海市民生存的有力途径，也是她成功揭示上海市民生活的体现。

《倾城之恋》作为张爱玲的代表作，描写的是一对精明过分的男女是如何在爱情上功利全局、斤斤计较的，最后却因香港的沦陷成全了那份世故的婚姻。故事虽然主要发生在香港，但仍然写的是上海市民的种种生活。张爱玲的成名作《沉香屑·第一炉香》中的女学生葛薇龙出于经济角度的考虑投奔姑妈，而梁太太却把自己的亲侄女作为投资工具，是薇龙不得不按照姑妈的安排，不是替姑妈玩弄人，便是替丈夫弄钱。不劳而获的诱惑和寄生性的生存是薇龙日渐沉沦，最终在清醒中堕落。姑侄俩的身上也透着张爱玲对上海市民经济与物质利益的描写。

张爱玲的小说反映着新旧交替中的上海市民生活，人物关系出于互相封闭、隔离甚至敌对的状态，致使张爱玲笔下谈到的经济话题，一般都处于紧张和尖锐中。受个人身世的影响，加上她生在四十年代的历史变动中，张爱玲怀着一种虚无、苍凉的心情，对当时的上海市民生活的现状和未来都有着一种深沉的怀疑，从而持有一种模棱两可的态度。

三、上海情结的代言——上海女人

在张爱玲有关上海的书写中，她总是用她笔下的上海女子来体现她的上海情结。张爱玲认为：“男子偏于某一方面的发展，而女人是普遍的、基本的，代表四季循环，生老病死，饮食繁殖。女人把人类飞跃太空的灵智栓在踏实的根桩上。”因此，张爱玲在有关上海的小说中，将女性作为立人的视角，时刻关注着女性的命运，从生存状态、情感层面等方面对女性加以描写，塑造出一系列栩栩如生的女性形象。

上海是中国最早开放的城市，新商品、新名词伴随新思想、新文化一起进入上海人的社会。然而，上海根底上还是旧式的，是“传统的中国加上近代高压生活磨练，新旧文化种种畸形产物的交流”。张爱玲所写的上海女人，毕竟还是旧中国的女人，男权社会的女人，这就是沉重的现实。她们很少反抗，因为反抗是无济于事的只能给自己招来更多的痛苦。但是这些女性又把自己的不幸，自己的命运代代相袭，导致着一代又一代的悲剧。

《金锁记》通过写一个被黄金的枷锁泯灭人性的女性曹七巧的不幸人生，从物质和精神两方面揭露了几千年封建历史沉重积压在女性身上的桎梏。因为金钱，曹七巧被迫守着一个活如死尸的丈夫。黄金如一把沉重的枷锁使曹七巧逐步走向异化。当她以青春④

爱情乃至一生的代价赢得黄金后，她却变本加厉地报复在子女们身上。破坏儿子的婚姻，拆散女儿的姻缘，亲身埋葬了儿女的幸福。曹七巧“疯子”般的一生扮演了双重角色，她既是“被害者”又是“施害者”。小说的结尾颇引人深：“三十年前的故事还没完——完不了”，⑤悲剧还在继续着。张爱玲的又一部小说《半身缘》（原名《十八春》）中的顾曼璐为了能有个孩子拴住丈夫的心，竟然与丈夫合谋奸污了自己的妹妹，导致妹妹大半生的悲剧。

张爱玲是现实的，现实的几近乎悲观，她笔下创作的一大批女性，可谓多姿多彩，丝毫不逊色于曹雪芹笔下的那些大观园的女子们。

在张爱玲的小说中，淡漠的亲情，幻灭的爱情是这些上海女人的命运，落寞的海上花是她们那个岁月的忧伤，折射出的是无常的命运，苍凉的人生，阴暗的人性。

所以很多时候，上海一直都是张爱玲创作的源泉，1967年远在美国的张爱玲写了又一部小说《怨女》。《怨女》的故事以女子银娣一生为主线，叙述她如何从一个无知少女，变成一个恶毒刻薄的怨妇。《怨女》的故事情节听起来就是张爱玲早年作品《金锁记》的翻版。从《金锁记》到《怨女》，从中文到英文，张爱玲不断写着同一个故事，离开上海——她创作灵感的源泉多年后，张爱玲也许是想借着不断书写老上海，来救赎日益模糊的记忆，中西夹杂的风情、日夜喧嚷的市声、节庆仪式、青楼文化，混合麻油味儿、药草味儿，及鸦片烟香的没落家庭„„都一一化为《怨女》的背景。最重要的是，张爱玲写银娣，兼亦写出她所爱的城市——上海的兴盛与沧桑。

张爱玲描写的上海是灵动、感性的。在上海这样一个大背景下，张爱玲用她自己的方式——写作来寄托她对这个城市——上海的情感。用她的话说“只有上海人能够懂得我的文不达意的地方”。⑥

注释：

①张爱玲著，《张爱玲作品集》，北岳文艺出版社，2008年5月，第184页

②张爱玲著，陈子善主编，《流言自己的文章》，北京十月文艺出版社，2006年，第15页 ③张爱玲著，《张爱玲作品集》，北岳文艺出版社，2008年5月，第27页

④张爱玲著，陈子善主编，《流言到底是上海人》，北京十月文艺出版社，2006年，第48页 ⑤张福贵编，《中国现代文学作品选第一卷》，高等教育出版社，2002年，第459页

⑥张爱玲著，陈子善主编，《流言自己的文章》，北京十月文艺出版社，2006年，第49页 参考文献：

【1】王德威著，《落地的麦子不死——张爱玲与“张派”传人》，山东画报出版社，2004年5月

【2】张爱玲著，陈子善主编，《流言》，北京十月文艺出版社，2006年

【3】张爱玲著，《怨女》，北京十月文艺出版社，2009年5月

【4】张爱玲著，《张爱玲作品集》，北岳文艺出版社，2008年5月

论张爱玲小说创作中的上海情结 篇2

一、张爱玲恋父情结的形成、转移

恋父情结是西方精神分析学家弗洛伊德的一个重要理论, 是从其“力比多”理论和人格学中衍生出来的。弗洛伊德认为, “人早在幼年期就已经有了性欲”, 对异性双亲有一种本能的依恋欲望, 男孩把母亲当作恋爱的对象而把父亲当作情敌, 女孩则正好相反。这样男孩就产生了“俄狄浦斯情结”, 女孩就产生了“厄勒克特拉情结”即“恋父情结”。张爱玲恋父情结的形成, 经历了一个逐步演进的过程。幼年时期母爱的缺失、少女时代父爱的流失这是导致其特殊心理的根源。

童年对于一般人而言, 是充满温馨与快乐的。良好的童年生活环境能够影响一个人一生的生活轨迹。然而张爱玲的童年却是灰色的, 父母给予她的家庭生活也是支离破碎的。张爱玲出身名门望族, 父亲张志沂是李鸿章的外孙, 一个旧官宦家的阔少爷。母亲黄素琼是清末南京长江水师提督黄军门的女儿。男才女貌的父母, 显赫的家庭, 按理说能够给张爱玲带来幸福的生活。然而, 父亲身上纨绔子弟的恶习和母亲身上对西方文明生活的追求, 使得这对夫妻的生活是格格不入。在张爱玲幼年时代, 母亲多次出国, 她在《私语》中说“最初的家里没有我母亲这个人, 也不感到任何缺陷, 因为她很早就不在那里了”。幼年时代母爱的缺失, 使得张爱玲只能把情感视线转移到父亲身上。张爱玲的父亲有着很好的古典文化修养, 他鼓励张爱玲作诗写小说, 培养了张爱玲的“天才梦”, 比起家里独子张子静, 聪明张爱玲更能获得父亲的宠爱。她觉得父亲是对她最好的人, 所以她依赖父亲, 从而内心深处产生了根深蒂固的恋父情结。

母爱的缺失给张爱玲幼小的心灵造成了很深的伤害, 她的生活只能在对父亲深深的眷恋中寻得一份平衡。然而随着父母离异, 继母的嫁入, 父亲对张爱玲的欣赏逐步变淡, 他身上封建家长的弊端日益暴露出来, 最终发生了家庭暴力事件, 给张爱玲留下了刻骨铭心的伤痛, 从此张爱玲离开家庭。父亲的残忍, 隔断张爱玲心灵深处对父亲的恋爱。她把“恋父情结”转移到自己的婚恋中, 作为父爱的一种补偿。在张爱玲的两次婚姻经历中, 她总是选择比自己年长很多的男人结婚。她23岁时遇到了35岁的胡兰成, 36岁时嫁给了65岁的赖雅, 潜藏在她意识深处的“恋父情结”使她喜欢成熟的男人, 因为在他们身上总是能找到她父亲的影子。

二、张爱玲的恋父情结在其作品中的体现

张爱玲特殊的心理状态在她创作的艺术世界充分展现出来。她的很多小说, 写的都是子女爱恋父亲、年轻女性恋爱中年男人的故事, 如《色戒》《心经》《茉莉香片》等。在这里就以《心经》为例, 分析张爱玲作品中的恋父情结。

1943年, 张爱玲23岁在《万象》上发表了《心经》。《心经》被公认为最能代表张爱玲恋父情结的一部作品。这部作品大胆前卫地写出了父女相恋的故事, 是一部具有浓厚的“弗洛伊德”色彩的作品。

小说中20岁的漂亮女孩许小寒狂热地迷恋着自己的父亲许峰仪。她的世界除了父亲以外, 容不下任何人, 生活的点点滴滴也都以她的父亲为中心。在同学面前她时时炫耀自己的父亲, 在父亲面前她总是表现出恋人般的暧昧姿态:凑在父亲的身边嗅他头发上的味道, 轻轻用食指沿着父亲的鼻子滑上滑下。和父亲交流感情话题直言“我是一生一世也不打算离开你的”。她没有单纯把自己的父亲当父亲看, 她不是以一个女儿的身份来面对父亲, 而是以一位深爱着许峰仪的女人来面对父亲。许小寒对父亲的爱是霸道的, 她不愿意长大, 总是带着一丝小女孩的天真与娇纵, 希望永远霸住父亲, 同时又是不择手段的, 在生活中, 她厌烦嫉妒自己的母亲, 时常嘲笑母亲, 处处在母亲面前表现自己的青春美貌, 使母亲渐渐丧失在父亲心中的地位, 破坏父母的感情。当父亲无法面对他们之间的情感时, 小寒表现出近乎疯狂的怨毒, 她利用龚海立的爱刺激自己的父亲, 辱骂自己的母亲, 厮打自己的父亲等等。

《心经》中许小寒的所作所为正体现了弗洛伊德的“恋父情结”即女孩把父亲当作恋爱爱对象而把母亲当作情敌。外表天真可爱的许小寒, 骨子里却隐藏着一种对父亲爱恋的执着, 还有一种把父亲占为己有的霸气。她把父亲作为她精神上的唯一支柱, 这份爱是被人们所同情的, 但不会被社会所接受, 因为它是违背常理, 是一种乱伦行为。张爱玲之所以将许小寒写成这样, 其实是想把许小寒当作自己的影子, 因为张爱玲自身就是一个恋父情结很深的人, 当她对父亲的爱被父亲扼杀以后, 她也是要死要活, 恨不得把继母杀掉。这篇文章是张爱玲在父亲背叛自己之后完成的, 所以文章中的许小寒所做的一切和张爱玲在现实中所经历的一切都很相似, 这是张爱玲的恋父情结在作品中的真实写照。将自己的亲身经历表现在作品中, 这是张爱玲独特的表现手法。同时她采用了独特的心理描写手法, 将作品中的人物的心理刻画得淋漓尽致, 许小寒就是一个很好的例子。心理描写更好地表现出了许小寒深深的恋父情结, 那种不可磨灭, 不可践踏, 任何东西都不能代替的恋父情结。

三、张爱玲恋父情结对其创作的影响

弗洛伊德的“恋父情结”很好的展现在了张爱玲的生活中, 也很好的展现在了其创作的艺术世界中。使得她的作品充满与众不同的艺术魅力。她的“恋父情结”对其创作的影响主要表现为以下几个方面:

1.“恋父情结”给张爱玲的创作提供了丰富的素材

很多作家创作都源于作家的亲身经历和感受, 张爱玲的作品虽然不完全是来源于现实经历, 但“恋父情结”对张爱玲的创作影响还是颇深的。文艺理论界普遍认为:创作动机的产生往往是主客体相互作用的产物。主体因素指的是作家在创作以前所有心理体验的积累, 它对客观刺激因素有着积极的选择和反应, 所以对一个作家来说, 他的创作也就是其生活的一种主观显现, 作家本身的经历、体验、思索、情感在作品中也都显现出来。所以, 张爱玲也不例外。“恋父情结”在张爱玲的心里埋藏已久, 而且这种情节未能完整地宣泄出来, 张爱玲很自然地把“恋父情结”表现在其作品之中。“童年时期的经验, 特别是那些印象深刻的经验往往给艺术家的一生涂上了一种特殊的基调和底色, 并在相当程度上决定着艺术家对于创作题材的选择。”所以, 作品是张爱玲宣泄“恋父情结”的最佳工具。不管张爱玲是否接触过弗洛伊德的心理学观点, 但不能改变的是她的现实生活环境, 在张爱玲所生活的那个现实环境中, 母亲的离开使她不能不对父亲有所依赖, 在张爱玲看来这不算什么, 是后人把这种对父亲的超乎一般的爱定义为“恋父情结”, 也正是张爱玲对父亲的这种依赖的爱引发后人的不断探索, 而且在张爱玲的作品中确实有对这种情结的写照, 在作品中虽然不是直接描写这种爱, 但从作品中主人公的心理, 主人公的所作所为表现出来的。像《心经》《色戒》中主人公所展现出来的性格特点, 不可能都是张爱玲通过想象力编造出来的, 一部作品如果要想深刻的表现出人物内心的想法, 必须是作家亲身体验作品中主人公的处境, 也许作者就是作品中的主人公。

2.“恋父情结”提高了张爱玲的作品的深度和广度。

弗洛伊德作为精神分析学派创始人, 提出了“恋父情结”的观点, 张爱玲和弗洛伊德没有直接的关系, 但用弗洛伊德的“恋父情结”分析张爱玲及其作品是最好的视角, 因为通过了解其真实的生活环境, 了解作家本人真实的心理, 才得出张爱玲有恋父情结, 作品中的主人公恋父情结是张爱玲自己设定的, 她的作品标新立异地表现出人物复杂深刻的心理真实, 所以“恋父情结”把张爱玲的作品提高到了心理学层面, 用心理学理论来分析是一个新的角度, 尤其是弗氏心理学。文艺理论届从很多角度都分析过她的作品, 但从弗洛伊德的精神分析角度分析的还是比较少的, 所以“恋父情结”也拓宽了批评家的视野, 他们可以从这一角度更多地分析张爱玲的作品。这使文艺理论更上一个新台阶, 也使批评家更深入了解张爱玲的作品, 也有助于批评家写出更多更好的批评文章。因为有了更深层次的了解, 才能提高自己分析作品的深度和广度, 拓宽视野, 做出更大成绩。

在20世纪的女作家中, 张爱玲是一位敏于体验和感悟的才女型作家。这种对于生活的敏感和体悟都来源于其独特的心理世界, 构成了张爱玲的作品在现代文学史上的独特地位。

摘要：张爱玲是现代文学史上最有传奇色彩的一位女作家, 无论是其人生还是其作品都吸引了无数学者研究。而她特殊心理对其创作的影响, 更受到国内外学者的关注。本文主要从张爱玲特殊心理——恋父情结入手, 通过对张爱玲恋父情结形成、发展的分析, 来探析这种特殊的心理对其创作的影响。

关键词：张爱玲,恋父情结,《心经》,《色戒》

参考文献

[1].弗洛伊德.《弗洛伊德后期著作选》.上海:上海译文出版社, 2005年版.

[2].童庆炳.《现代心理美学》.北京:中国社会科学出版社, 1993年版.

张爱玲小说创作的红楼梦情结解析 篇3

关键词:张爱玲 《红楼梦》 红楼梦情结 解析

传奇女作家张爱玲从不讳言她对《红楼梦》的喜爱,甚至花费了十年时间写出了一部《红楼梦魇》,其考证的细腻、感悟的独特,令很多红学家都大为惊异。正如她自己所言:“十年一觉迷考据,赢得红楼梦魇名。”张爱玲对《红楼梦》的熟悉程度简直到了令人咋舌的程度,《<红楼梦魇>自序》中是这样描述的:“每隔几年又从头看一遍”,“我唯一的资格是实在熟读《红楼梦》,不同的本子不用留神看,稍微眼生点的字自会蹦出来”。作者不仅熟悉《红楼梦》,甚至已然把《红楼梦》当做了自己生活的良药,“偶遇拂逆,事无大小,只要‘详一会红楼梦就好了。”对于这样一个从小就浸淫在《红楼梦》奇幻的艺术境界中的作家来说,其小说创作受到《红楼梦》的影响是再自然不过的事情。当年,《紫罗兰》主编周瘦鹃先生在刊首语《写在<紫罗兰>前头》中就细致地描摹了他初读张爱玲小说《沉香屑》的感觉:“一壁读,一壁击节,觉得它的风格很像英国名作家Somerset Maughm的作品,而又受一些《红楼梦》的影响,不管别人读了以为如何,而我却是‘深喜之了。”正因如此,读张爱玲的小说,总会有似曾相识的感觉,甚至产生错觉。毫无疑问,在张爱玲的心中有一个情结,这就是红楼梦情结。当然,这里的“情结”,并非心理学术语,而是指“心中的感情纠葛;深藏心底的感情”,是一种很复杂的情绪,也就是说对《红楼梦》的喜爱成为张爱玲心中挥之不去、萦绕于心的一种强烈的感情,并深深影响到她小说的创作。

一、张爱玲红楼梦情结形成的根源

张爱玲迷《红楼梦》是一种近乎疯狂的状态——读红、续红(十四五岁创写《摩登红楼梦》)、研红(十年写就《红楼梦魇》),也因此形成了张爱玲纠结在心的复杂情绪。大凡一种复杂情绪的形成原因也是很复杂的,先天性情秉赋、后天教养熏陶、社会环境的浸染、亲友交往的影响等等,如果用最简单的办法去探究其形成的根源,便可以从主客观两个方面去分析。

首先,张爱玲有个不寻常的家庭。众所周知,张爱玲的身世还是非常显赫的,但到他父亲这一辈已然家道中落。父亲是个遗少型人物,生活上声色犬马,母亲则生就一副反骨,于是,南辕北辙的两个人注定要以离异收场,所以张爱玲有一个不快乐的童年和少年。父母失和给张爱玲造成极大的伤害,但父母又同时成为张爱玲文学创作的启蒙老师。父亲张廷重虽然生活堕落,但家学渊源,古学根底甚厚,常在闲暇时给她讲解《红楼梦》,并为之撰写《摩登红楼梦》的回目。母亲黄素琼每天早晨也必定叫女仆将张爱玲抱到她床上背书,后来又把她送入新式小学读书,继而升入中学、大学接受现代教育,使张爱玲同时受到西方文化的影响。也就是说,张氏家庭虽然有着浓重的封建气息,但还是受到时代潮流的影响。于是,张爱玲既拥有深厚的中国文化根底,又能很好地理解西方文化,这使她可以自如地将两者融会贯通,从而形成自己独特的风格。客观地讲,这个家庭对张爱玲的影响远不止如此。张家是个大家庭,成员之间关系复杂,父母离异,继母入门,由此构成了诸多剪不断、理还乱的多角关系:父亲与前妻、续妻之间,张爱玲与父亲、继母之间,以张爱玲为核心而构成的母女之间、姐弟之间、姑侄之间,在加上亲戚之间,甚至家中的仆人之间等等,现实中的张家——这个没落的贵族家庭已经俨然是一个贾府了。因此,复杂的家庭生长环境,大家族生活的经历,直至后来生活上富贵与困顿的强烈对比,在大起大落之间,张爱玲心理的落差以及对世态炎凉的感悟也就比常人深刻得多。这样特殊的生存境遇不仅形成了张爱玲罕异的性格,也使她很容易在《红楼梦》中找到与曹雪芹相同的感受:盛世繁华之中掩盖不住没落和衰颓,于热闹之处眼见荒凉与沧桑。于情于理,张爱玲怎么会不喜欢《红楼梦》呢?

其次,是张爱玲有着令世人惊异的天赋。张爱玲很小就被目为“天才”。一如她的自传体散文《天才梦》中所描述的:三岁能背古诗,七岁开始写小说:写家庭悲剧,写一个自杀女郎因为诗意的缘故辗转赴西湖就死,写乌托邦式的小说……对色彩、音符、字眼极为敏感,可以听见色彩,看见声音,摸着味道,由文字联想到诸种感觉。特别是文章结尾处那句“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子”的名言,很难想象是一个19岁少女的人生感悟。她早慧而成熟,又极度敏感。这一点,张爱玲的弟弟张子静可以证实,他在回忆文章《我的姐姐张爱玲》中说:“我姐姐早慧,观察敏锐,那么幼小的年纪,已经知道保姆的勾心斗角,从而‘想到男女平等的问题。我虽只比她小一岁,对这些事一直是懵懂无知的,觉得保姆都差不多:无非是照顾我们起居生活,吃饱穿暖,陪我们玩耍,不让我们去打扰大人的生活。她的天赋资质本来就比我优厚。”对张爱玲来说,她的天赋资质主要体现在对艺术的高度敏感,音乐、绘画、文学乃至生活本身她都有独异的感悟。因此,红学家周汝昌在他的大作《定是红楼梦中人》中不无感慨地赞叹:“我是才华智慧崇拜者,尤其是倾倒于曹雪芹所说的‘正邪两赋而来之人,‘其聪明灵秀之气,在万万人之上的才男才女。……若论真才女,张爱玲其庶几乎?未见第二堪与比肩者也——这就是我想写写她的夙因。她给自著小说所绘人物像,充分流露出一种英俊之气,是我所仅见的画像高手,令我折服。可见她绝非一个作家之名义所能‘框住的,她若从事任何一门艺术创作,都会是第一流的大家,对此我是深信而赞口不已”周汝昌的溢美之词并不为过,张爱玲的灵气和卓绝才华,早已在她的作品中得到了印证。

二、红楼梦情结影响下的张爱玲小说创作

张爱玲对《红楼梦》情有独钟,反过来,《红楼梦》也深刻地影响到她的生活、创作与研究,张爱玲自己也承认,《红楼梦》是她的创作源泉。美籍华人评论家夏志清对《红楼梦》和张爱玲都予以过极高的评价:他赞《红楼梦》“就写世态的现实主义水平和写心理的深刻而言”,“堪与西方传统最伟大的小说相比美”;誉张爱玲是“今日中国最优秀最重要的作家”,其代表作《金锁记》是“中国从古以来最伟大的中篇小说”。总之,都是文坛最丰硕的成果。

张爱玲以洞察秋毫的眼睛去审视《红楼梦》,总能在不知不觉的情况下走进红楼梦的情境当中,因此她的小说创作深得《红楼梦》的真传:无论是人物、情节、语言,还是风格、意境、韵味等等,都可以找到与《红楼梦》之间千丝万缕的联系。而这种联系的基点,就是深入张爱玲骨髓的红楼梦情结。要探究这种情结对其小说创作的影响,涉及方方面面,倒是一个说不尽的话题。对此,本文依然化繁为简,从三个基本方面入手,解析《红楼梦》对张爱玲小说创作的影响和浸透。

第一,小说中人物关系的处理。《红楼梦》最大的特点就是善于将人物放置在纷繁复杂的人际关系中展开故事情节,刻画人物性格,这既是长篇小说创作的需要,更是作者艺术功力和水平的体现。而张爱玲的小说多为短篇和中篇,甚至有的小说人物数量很少,但这并不妨碍张爱玲构建复杂多姿的人物关系。比如《倾城之恋》里的白流苏,其在白公馆内有不糊涂却装糊涂的母亲,利欲熏心而又虎视眈眈的兄嫂,败下阵来的同父异母的妹妹,还有两个年幼且早熟的侄女……在白公馆外有徐太太、徐先生,萨黑荑妮公主,甚至还有那些没有展现面目的周围的人,白流苏就是这样在内外夹攻的局面里,最后只有妥协于范柳原。《金锁记》的情况就更为复杂,开篇由两个丫鬟的对话推出姜公馆里的异数——小说的核心人物曹七巧,紧接着,一个平常的晨省场景,就将婆媳、姑嫂、妯娌、叔嫂、夫妻、亲兄嫂、主仆等等诸多关系精彩呈现,后半部则集中展现七巧家庭内部的复杂关系:与子女之间、与儿媳之间、与兄嫂侄子之间等等,在看似浪漫富贵的事件里面,那种种得失和利害关系,被张爱玲展现得如此真切、尖刻和冷酷。

第二,日常生活场景的描写。《红楼梦》写出了一个很细腻的生活空间:宴饮、睡觉、洗漱、论医、论药、出行……以灵活多变的笔墨对环境、氛围、用具和陈设进行大量的描写,再现了生活的千姿百态。张爱玲同样沉浸于琐碎、繁复、华丽的生活细节中,描写衣着、吃食、屋内装饰……当然,她的笔下还出现了很多现代产物:喝下午茶、看电影、跳交谊舞等等,但性质并没有改变——对生活琐事有一种近乎奢侈的关注。如《金锁记》中“七巧翻箱子取出几件新款尺头送与她嫂子,又是一副四两重的金镯子,一对披霞莲蓬簪,一床丝绵被胎,侄女们每人一只金挖耳,侄儿们或是一只金锞子,或是一顶貂皮暖帽,另送了她哥哥一只玦琅金蝉打簧表,她哥嫂道谢不迭。”对一段描写中,将礼物的数量、质地、分配交代得细致清楚,颇像刘姥姥“二进”荣府时,平儿将贾府送与她的物品,一一交割的情景:“这是昨日你要的青纱一匹,奶奶另外送你一个实地子月白纱作里子。这是两个茧绸,袄儿裙子都好。这包袱里是两匹绸子,年下做件衣裳穿。这是一盒子各样内造点心, 也有你吃过的,也有你没吃过的,拿去摆碟子请客,你们买的强些。这两条口袋是你昨日装瓜果子来的,如今这一个里头装了两斗御田粳米,熬粥是难得的……”

第三,语言。张爱玲小说的语言明显受到《红楼梦》的影响,尤其是人物语言。如《心经》里小寒一把揪住米兰道:“仔细你的皮!”“仔细……”就是《红楼梦》常用的词语。其他使用率比较高的句式还有:“是……不成?”“没的……”“偏生……”等等。有的则直接套用《红楼梦》的文句,如《沉香屑·第一炉香》葛薇龙姑姑家的两个丫鬟对骂“浪蹄子”;薇龙夸赞姑姑是“水晶心肝玻璃人”等等。而《红楼梦》四十六回中鸳鸯痛骂她嫂子的经典段落(“我若得脸呢,你们外头横行霸道,自己封就了自己是舅爷;我要不得脸,败了时,你们把忘八脖子一缩,生死由我去!”)竟在张爱玲的小说中有多次翻版。如《琉璃瓦》父女相争一段:姚先生想通过几个女儿的出嫁,为自己的事业、将来铺好路。可二女儿却选了一个三等书记员王俊业,她在对抗自己父亲的时候说到:“骂归骂,欢喜归欢喜,发财归发财。我若是发达了,你们做皇亲国戚;我若是把事情弄糟了,那是我自趋下流,败坏你的清白家风,你骂我,比谁都骂在头里!你道我摸不清楚你弯弯扭扭的心肠!”再如《金锁记》曹七巧与哥哥相会一段:她啐了一口到:“我靠你帮忙,我也到了楣了!我早把你看得透里透——斗得过他们,你到我跟前来邀功要钱,斗不过他们,你往那边一倒。本来见了做官的就魂都没有了,头一缩,死活随我去。”显而易见,此段落已被张爱玲化用得得心应手,天衣无缝,臻于化境了。

纵观张爱玲的生活经历以及性情禀赋与曹雪芹甚为相似,这就不难理解张爱玲对《红楼梦》的极度喜爱之情。那种洞彻人类普遍生存困境的荒凉感,家世荣辱兴衰的失落感,是两位天才作家可以跨越时空的最好切合点,也是其文人品格的共性,正所谓“相知无远近,万里尚为邻”,所以周汝昌说:“只有张爱玲,才堪称雪芹知己。”

参考文献:

[1]张爱玲.张看红楼梦[M].北京:京华出版社,2005.

[2]周汝昌.定是红楼梦中人:张爱玲与红楼梦[M].北京:团结出版社,2005.

[3]张子静,季季.我的姐姐张爱玲[M].长春:吉林出版集团有限责任公司,2009.

[4]陈子善编.张爱玲的风气——1949年前张爱玲评论[M].济南:山东画报出版社,2004.

[5]张爱玲.张爱玲典藏文集[M].哈尔滨出版社,2003.

论张爱玲小说创作中的上海情结 篇4

摘 要：鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和革命家。他继承和发扬了中外优秀的文化传统，在中国历史上具有承先启后、继往开来的作用，他的思想和着作是我国文化史上的一座丰碑。本文重点介绍其小说的人道主义思想，借以深入对鲁迅的认识。

关键词：鲁迅 小说 蒙昧 人道主义思想

一、人道主义先驱——鲁迅先生

人道主义是探讨和研究人的问题，也就是以人为中心而展开的一种伦理思想。人道主义最初产生于西欧的文艺复兴时代，是反对封建教会及其意识形态的一种进步文化运动。他开始于十四世纪初的意大利，以后传播到德国、荷兰、法国、英国。人道主义者提出人的世俗权利同虚伪的宗教禁欲主义对立，提出理性认识同所谓的神学对立。他们着名的口号是：“我是人，一切属于人的东西我都能掌握。”我国“五·四”新文化运动，作为反帝反封建的思想启蒙运动，曾经大力提倡和宣传人道主义思想。在当时轰轰烈烈的文学革命运动中，一开始，人道主义就成了一面鲜明的旗帜；跟着，以人道主义为内容的文学，“人的文学”等等主张和口号就被认真地提到议事日程上。从此，人道主义这一思想，无论在中国现代文学的全部发展过程中，还是在个别作家的创作实践中，始终是一个值得加以探讨和研究的重要现象或课题。鲁迅先生的人道主义思想表现得尤为突出。鲁迅先生是封建社会的最后一个知识分子——个伟大的叛逆者和启蒙主义者；同时又是新时代的最初一位知识分子—中国无产阶级文化思想的伟大先驱。他继承和发展了中外优秀的文化传统，在中国历史上具有承先启后、继往开来的作用，他的思想和着作是我国文化史上的一座丰碑。毛泽东曾说：“鲁迅不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”不仅如此，鲁迅还是一位伟大的人道主义者。

二、人道主义思想在鲁迅小说中的具体体现

在中国文学史上具有划时代意义的“五·四”新文化运动中，1918年5月鲁迅先生在《新青年》上发表的第一篇，也是中国现代文学史上的第一篇白话创作小说《狂人日记》，显示了其文学革命的实绩，初步奠定了我国文学现代化的基础。小说《狂人日记》以饱蘸愤怒感情的笔触，描绘了一幅“非人生活”图画，有力地揭露了封建家族制度和旧礼教的“吃人”现象，抨击封建家族制度和礼教的吃人本质。他期望未来的社会是一个没有“吃人者”的理想社会，一个“真的人”的社会。他发出“救救孩子”的热切呼声，这是人道主义的呼声。《狂人日记》可以说是一篇人道主义的宣言，以人道主义为本来表现这种不幸的人生社会问题。首先，对社会“吃人”的看法，基本上认为社会上几乎所有的人都是吃人者，惟有“我”和狼子村的的“大恶人”等是被吃的。吃人者既有“赵贵翁”“古久先生”“娘老子”又有“给知县打枷过的”“给绅士掌过嘴的”“衙门占了妻子的”；既有“那个女人”“狼子村的佃户”又有那庸医“老头子”“大哥”以及“父子兄弟夫妇朋友师生仇敌和个不相识的人”等，他们的“话中全是毒，笑中全是刀，他们的牙齿，全是白厉厉的排着，这就是吃人的家伙”。小说的艺术描写显示出作者主要是以对“人”是行“人道”还是施“兽道”为标准，来观察、认识社会上人与人之间的关系，这恰恰是人道主义思想的反映。封建宗法制度和思想所统治的社会是“灭人欲”“毁人性”的，不仅统治阶级成了吃人者，就是被统治阶级里的一些人也因不“人道”的礼教毒化而成了吃人者的帮手。凡是吃人者，大都是背离人道而走兽道鬼道；凡被吃者，大都深蒙“非人生活”的苦难。作者对前者一律加以痛斥，对后者统统予以关切。《狂人日记》着重以这种笼统的人道观点，描写了当时半封建半殖民地社会人与人之间的关系，基本上将“人”划为“被吃者”和“吃人者”两层。这既表现了彻底反封建的革命性，又表现出阶级关系模糊的局限性，正是人道主义固有的两面性的具体反映。其次，《狂人日记》对家庭“吃人”的看法，同样以“人道”为准绳，分为“吃人者”和“被吃者”。维护封建制度和封建礼教的“大哥”是吃人者，具有民主要求的封建礼教叛逆者狂人则是被吃者。家族制度是封建宗法制度的基础，是吃人社会的缩影。小说以家族为轴心，构成一张社会上的大多数人欲吃狂人这类少数人的罗网。这张罗网，是作者站在革命民主主义立场，以人道主义观点洞察五四前夕中国黑暗****的封建社会所结织的吃人、劫掠、残杀、人身买卖、生殖崇拜、灵学、一夫多妻等的蛮人文化的罗网。《狂人日记》所创造的以家族为中心的社会环境正是这种“中国社会”的典型，而造成这种“吃人”的社会现实，根系在背人道而行兽道的蛮人文化。狂人针对作为家族代表、吃人礼教的维护者的“大哥”，对他吃人罪行的揭露，显示了以“人道”反“吃人之道”的巨大思想威力。狂人对大哥的假慈悲的虚伪性、何先生笑里藏刀的阴险性、“今天天气很好”者含含糊糊的卑鄙性看得一清二楚，同时对罩着伪善外衣的“仁义道德”的吃人本质也揭露得淋漓尽致，可见这种人道主义在五四时期具有强烈的反封建进步性。

同样在鲁迅的其他一些小说中也体现出他的人道主义思想。如在《阿Q正传》中，鲁迅正是以“哀其不幸，怒其不争”的态度，塑造了阿Q这个不仅没有“人”的地位，没有“人”的尊严，甚至“生存”和“温饱”的基本****都被剥夺了，最后连生命也被剥夺了的“人物”形象，有力地抨击了那个“不把人当人”的封建社会，为被剥夺了“人”的一切权利甚至生命，还得不到丝毫同情的阿Q这样的人提出了热切的申诉。“哀其不幸，怒其不争”，这正是鲁迅人道主义思想的一个重要特征。《明天》《祝福》《离婚》《伤逝》被称作是鲁迅先生描写旧社会妇女悲惨命运的几个系列篇。在这些小说中，鲁迅先生对封建伦理道德的“吃人”本质从不同侧面作了深刻的揭露，对被压迫、被侮辱，甚至被“吃掉的”劳动妇女寄予深切的同情。鲁迅先生坚决反对残害妇女的“贞节”、“三从四德”之类的封建道德观念，并发愿“要除去于人生毫无意义的苦痛。要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷和****”。他还发愿：“要人类都受正当的幸福。”要求人类都享受正当的幸福，应该有爱情，这些论点都表明了鲁迅的人道主义思想。《一件小事》歌颂了一个人力车夫的伟大人格，其所包含的人道主义思想又远远超越了当时通行的对人力车夫的痛苦生活仅仅表示一点同情的人道主义。鲁迅对那些善良正直而又命运多舛，穷困潦倒，不得不去干自己所不愿干的事情如吕纬甫者（《在酒楼上》），或是逆来顺受，不得不“躬行”“先前所憎恶，所反对的一切”，“拒斥”“先前所崇仰，所主张的一切”如魏连殳者（《孤独者》）等类型知识分子的不幸命运给予了热切的关注。

祥林嫂悲惨地死去时，“天地圣众”在“歆享了牲醴和香烟”之后，正在“预备给鲁镇的人们以无限的幸福”。“我”在参加了“孤独者”魏连殳的大殓后出来时，耳朵里似乎听到了“受伤的狼”“在深夜的旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”。这两种情调完全不同的描写，本质上同样是对旧社会反人道的有力控诉。在《伤逝》中，鲁迅对青年知识分子涓生和子君为争取人格独立、婚姻自由而斗争的勇气给予了充分的肯定，对子君认识的局限性和对涓生个人主义的思想实质分别给予恰如其分的批判。这也表明了鲁迅人道主义思想的深刻性。

三、战斗的人道主义者

鲁迅的人道主义具有时代特征，是在半殖民地半封建社会的特殊环境中形成的。因为古老的中国在长期的内忧外患侵袭之下，广大人民群众已经陷于水深火热之中，深重的苦难迫使人们不能再按老样子生活下去。这种为变革现实的悲惨处境而斗争的愿望，自然而然反映到先进的知识分子的思想中来。所以鲁迅对旧社会被损害被侮辱的人们给予了无限的同情，而且把剥削人压迫人的反动统治者及其帮凶视为不共戴天之敌。在鲁迅的作品中，没有十九世纪古典文学中那样既憎恶上层社会的****又惋惜它的没落，既同情贫苦人民的不幸又不愿他们反抗的的矛盾情绪。他之憎恶本阶级，是“毫不可惜它的溃灭”。如果我们从具体历史条件来看鲁迅的人道主义，特别是它所赋予的战斗性是完全可以理解的。从鲁迅思想发展的实际情况来看，他前期的人道主义思想虽然也属于资产阶级性质，但是，又有着他自己的特点。鲁迅的人道主义一开始就同这种抽象的“爱”、爱一切人乃至爱仇敌的思想有明显的差别。在他的作品中，从来没有宣传过阶级调和论和无条件的和平。恰恰相反，他有“热烈的爱”，也有“热烈的恨”，这种正义的爱与憎在他的胸中形成嫉恶如仇的怒火。他想把旧社会一切丑恶的、有害的东西彻底烧毁，因此他对阻碍这一切行动的敌人展开了坚韧的斗争。鲁迅的言论和行动充分表明他是战斗的人道主义者。

参考文献：

论张爱玲小说的的悲剧色彩 篇5

一、张爱玲小说的主题思想弥漫着浓厚的悲剧色彩„„„„„„„„„„

（一）张爱玲一生的悲剧遭„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（二）张爱玲的悲剧作品与其遭遇的联系„„„„„„„„„„„„„

二、张爱玲小说中的悲剧婚姻与恋情„„„„„„„„„„„„„„„„

（一）因经济原因带来的悲剧„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（二）为恋爱而恋爱、为结婚而结婚的悲剧婚姻„„„„„„„„„„

（三）勉强结婚、敷衍婚姻所形成的悲剧婚姻„„„„„„„„„„„„

三、张爱玲小说中的悲剧人物„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（一）无意识的导致自己悲剧人生的人物„„„„„„„„„„„„„„„

（二）无法控制自己而酿成自己悲剧人生的悲剧人物„„„„„„„„„„

（三）为金钱造成自己悲剧一生的悲剧人物„„„„„„„„„„„„„„

论张爱玲小说中悲剧色彩

摘要：张爱玲是位充满传奇色彩的才女，不平凡的没落贵族家世以及当时的社会现实使她过早地经历了人生的大喜大悲，喧闹与孤寂，这样构成了她小说悲剧色彩的基调。她的小说主题上弥漫着悲剧色彩，而且悲剧的主要题材在恋情和婚姻上，她们一个个都在为金钱、情欲而挣扎着，妄图满足自己的欲望和达到自己的目的，可是失去了理智而被欲望所控制。同时他们经受着当时社会和世俗的约束，每一个悲剧人物都有着相同或不同的原因，每一个悲剧故事都让人深省。

关键词：

悲剧、悲剧婚姻、悲剧人物、爱情婚姻

喜欢上看张爱玲的小说，主要是因为对于她的好奇。我对于一位如此充满的才情的女子却孤身死于美国的一个公寓里充满着好奇；我对于一个为了爱情勇于爱上大汉奸胡兰成并全身心付出的女子感到好奇；我对于一个明明身世显赫却遭受苦难的女子感到好奇；我对于这个用自己的才华立足上海文坛，且成为上海文坛一颗璀璨夺目的星星的女子感到好奇、、、、、、我对她有一系列的好奇，并充满着敬佩与崇拜，这样的好奇、敬佩、崇拜促使我去寻找、去看、去品、甚至爱上她的作品。我认真读了她的作品，竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决。她如同在云端里看厮杀，冷漠地静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而正是反映着真实的生活。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗，弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑第一香炉》、《沉香屑第二香炉》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不仅其写作风格独特而且更有一种能触摸到你心灵的感觉，但是这种感觉总是悲凉的，那一句句冷冷的文字，刺痛人的心，她描写着真实而残酷的生活，充满着悲剧的色彩，本人做以下几方面剖析：

一、张爱玲小说的主题思想弥漫着浓厚的悲剧色彩。

(一)张爱玲一生悲剧的遭遇

她的小说里充满着浓厚的悲剧色彩这与她的身世有着密切相关的联系，她出生于身世显赫的家族却有着并不幸福的童年，甚至是悲惨可怜的。父母离婚，父亲又一度扬言要杀死她，而她逃出父亲的家去母亲那里，母亲不久就又去了英国，她本来考上了伦敦大学，却因为赶上了太平洋战争，只得去读香港大学，要毕业了，香港又沦陷，只得回到上海来。不仅如此，她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸，给这个为了爱情而努力付出与包容的女人一个沉重的打击，她本是个骄傲的有才华的女子，可是爱情的枯萎让她的才气也枯萎了。在文坛中赫赫有名的她，却因为和胡兰成的失败婚姻，最后只得远走他乡。这一系列的遭遇都是导致她的作品充满悲观主要原因。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的特殊心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，所以至使她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。

（二）张爱玲的悲剧作品与其遭遇的联系 张爱玲曾有说过这样的一句话：“生命是一袭华美的睡袍，里面爬满了虱子。”①这句话不仅是她身世的写照，也反映到了她文学作品当中来。她本应该是过着富裕的生活，却在那华丽的外表下受尽了苦难，在她的小说中的主角都有着华丽的外表，他们在外有着好的名声，是没落大家族的大小姐，是大家族里的

姨太太们，但是他们的内心却是痛苦的，因为经受着世俗的约束,他们的情感得不到正常的表达与追求，最后把自己弄得身心疲惫，甚至自己的人格收到扭曲。《金锁记》中的曹七巧，为了生存，为了生活，为了金钱，甘愿嫁给一个残废男子。她表面上是富贵人家的姨太太，可是她正常的心理需求得不到满足，精神上也变成了残废。她像每个女人一样渴望被爱，渴望去爱一个人，可是她嫁的是一个残废的人，根本就没办法爱她，她也办法去爱上他，于是她的爱一直在心中压抑着。在当时的那个社会中，一个女人嫁给什么样的人，对与她在整个家族中的低位有着相当重要的影响，她嫁的是一个残废的人，自然在整个家族中是说不上话的人，她在整个家族中的低位也不高，也时常受委屈了。也正是这样的压抑和所受的委屈让她把钱看得越来越重要了，也使她一生都为“金钱”而奋斗，沉重的黄金枷锁压得她心理畸形，这种心理的畸形不仅影响着她自己，而且还影响她的儿女们的终身幸福大事，她怂恿自己的儿女抽鸦片，导致她的女儿到该结婚找对象的年龄时还没有找到对象，好不容易找到个中意的人，刚好那人也中意她女儿，但是她却在自己女儿喜欢的人面前说自己的女儿抽鸦片，最后连她女儿最后一点希望都给破灭了。她因为在性爱方面没有得到满足，她充满着好奇，她怂恿自己的儿子说出他和他妻子的私事，最后导致他妻子受不了而自杀了，儿子的幸福也给毁灭了。她为了这份财产，牺牲了自己的幸福、青春、，甚至牺牲掉了自己儿女的幸福，所以她容不得任何人染指她的财产，她认为她现在拥有的一切都是她用她自己的青春、爱情、欲望等辛辛苦苦熬出来的，她现在拥有的一切都是应得的，这一切都是在她付出之后才拥有的，在姜家她受尽了欺负，婆婆、丈夫死了后她终于扬眉吐气了。在《红玫瑰与白玫瑰》里的佟振保，在朋友眼里他是一个事业成功、提拔兄弟、办事认真、热心待友、侍奉母亲的形象，“他做人做得十分兴头”，“整个地是这样一个最合理想的中国现代人物”。②他表面看上去是如此风光的人，他爱上了两个姑娘，一个他认为疯疯癫癫的，但在外国是很普通的，他觉得移植到中国来太麻烦了。另一个是他朋友的妻子红玫瑰娇磊，可是当娇磊决定离婚和他在一起时，他害怕了，害怕自己身败名裂，害怕自己先前努力建造起来好的名声全没了，于是当娇磊告诉他她已与她丈夫说明了情况后，他感觉眼前的房子像是一列轰隆隆的火车一样向他驶来，最后他还是决定放弃了娇磊。看来佟振保也并不是表面那么的风光，他受世俗的约束，他能有的也只能是表面上别人认为的风光，其实他内心一点都不风光，遇到自己想爱的、喜欢的都没有那种勇气去追求，他的“风光”也只能是生活在别人的眼里。最后他娶了白玫瑰烟鹂结了婚，过着无聊的日子，最后宿娼、打老婆。或许当他的生活在朋友父母眼里都还是风光无限的吧，可是有谁知道？其实他的内心已经在腐烂，一个个虱子正在疯狂的生长着，正如文章最后说的他仍然带着“好人”的假面具生活着。联系在哪？

二、张爱玲小说中的悲剧婚姻与恋情。

在张爱玲的小说作品中婚姻和恋情是经常出现的话题，而且通过婚姻和恋情所反应出来的问题往往能给你带来大量的思索的空间，给人一种心灵上的震撼，其中她那种孤傲、冷漠的性格在刻画婚姻和恋情的时候表现得淋漓尽致。在她的小说作品中里面出现了许多婚姻的悲剧，里面不仅有因为外界的原因和妇女出于经济目的而委身于自己所不爱的男子的婚姻，还有一些为了恋爱而恋爱的恋情和为了结婚而结婚的婚姻，甚至一些人为了自己的名誉而很随便的应付着自己的婚姻，娶了自己不喜欢的女子却把表明功夫做足了。

（一）因经济给婚姻带来的悲剧

《倾城之恋》写的是双方经济状况的巨大差异如何给本应甜蜜的恋爱带来苦涩。富商范柳原因为有钱有闲而寻欢作乐惯了，不愿受婚姻的束缚。他喜欢穷遗老的女儿白流苏却只想让她作自己的情妇，而白流苏当时却是想嫁给她，希望能保障自己接下来的日子，从她娘家脱离出来。白流苏的境况却是显得比较危急，她缺乏自立的能力，与前夫离婚后一直居住在的娘家也是日渐衰弱了，她离婚时带来的钱财早已被用完了，所以现在她在娘家已经没有办法在立足了，她现在已经成为娘家的一个累赘了。而且现在的她也快30了，她得抓紧时间，抓住那青春的尾巴，希望能嫁给好人家能保障自己的下半生，从而能从娘家搬出来。于是为了长久地抓住他也曾努力争取与他结婚，但终因缺乏自立能力，没有坚强的后盾，那种努力争取也变得苍白无力，娘家又无法再待下去而屈从了他。后来白流苏侥幸与范柳原结了婚，但作者认为那是偶然因素带来的“圆满的收场”，是“香港的陷落成全了她”。结局是圆满的，可是作品给人的基本感受是：双方经济状况的巨大差异杀尽了这场恋爱的风景，将这杯爱情的甜水冲淡得近乎无味。她们本是爱着对方的，本来能有一场甜蜜的爱情，可是一个怕对方并没有真正的爱上自己，一个渴望从对方得到接下来日子的保障，他们内心互相较量着，把原本可以清纯简单的爱情变得像是一场心理上的较量。

（二）为恋爱而恋爱、为结婚而结婚的婚姻的悲剧婚姻

在张爱玲作品中婚姻的悲剧还有一些为了恋爱而恋爱，为了结婚而结婚。当恋爱结婚成为一种人生程式时，许多年轻人会像完成例行的公事那样，在没有遇到真正意中人之前就匆匆然、昏昏然地踏上这一关系终身幸福与否的人生征程。《年青的时候》描写的就是这种现象。仅仅一次误会就引起了潘汝良的恋爱兴趣，他对于沁西亚“说不上喜欢不喜欢”，为了恋爱他竭力避免注意她的缺点，而“单拣她身上较诗意的部分去注意，去回味”，他是为了恋爱而恋爱。沁西亚是住在上海的俄国姑娘。在上海她难以找到中意的男朋友，便找了一个并不怎么喜欢她，她也并不怎么喜欢的俄国人结婚了。她是为了结婚而结婚。两个主人公都是因为到了要结婚，谈恋爱了，而把自己遇到的对象努力往自己看准的目标去拖，其实他们只是自己很主观的把自己所遇到的往自己所想的目标去，仿佛只是为了努力完成一件事情、一件任务一样，根本没有很客观的分析自己眼前出现的这个人是不是自己所爱的，所希望嫁的，他们所恋的、嫁的都是自己想象中的那个人，并不是眼前在自己身边的这个人，所以最后两个人结婚后睡在一起才觉得满是空虚，开始怀疑起自己的婚姻，这正是这个悲剧婚姻的开始。《十八春》中所写的沈世钧和石翠芝的婚恋亦属此类。两人本来都另有所爱，遭到挫折后就耐不住寂寞，冒失地走到了一起。结婚的当晚才同时猛然醒悟：两人互不喜欢，感觉他们这时犹如两个闯了祸的小孩一样茫然无主。他们的婚姻都是迷茫的，充满着悲剧的，她们为了恋爱，为了结婚，而强迫自己去喜欢自己不喜欢的，去爱自己看上去并不是那么可爱的，最后才发现自己内心的空虚和迷茫。

（三）勉强结婚、敷衍婚姻所形成的悲剧婚姻

比为恋爱而恋爱、为结婚而结婚后果更不堪设想的是一种带恨勉强成婚的婚姻现象。《十八春》中顾曼桢与祝鸿才的婚姻就属这种。曼桢被品质恶劣的姐夫祝鸿才强奸了，并生了一个儿子。曼桢恨透了鸿才，但在姐姐去世后为了照顾留在祝家的儿子就勉强嫁给了鸿才。她每天和自己恨的人同床共枕，心理是多么的难受和委屈，但是她为了照顾儿子却只能忍着，可是她每天那么痛苦却并没有照顾好自己的儿子，而且这样只能给两人和孩子带来更多的痛苦。不久，他们只

好离婚了。他们的婚姻都是迷茫的，婚姻本是幸福的，是另一段人生的开始，可是她们并没有享受过婚姻带来的幸福，而是在婚姻里面受尽了煎熬、委屈，这样的婚姻是充满着悲剧的。她为了恋爱，为了结婚，而强迫自己去喜欢自己不喜欢的，去爱自己看上去并不是那么可爱的，甚至是自己所恨的，本以为这样能给自己的儿子带来一些幸福，没想到而是把自己的幸福推入了悬崖的边缘，三个人都是痛苦的生活着。

人生有许多需求值得尊重，有许多利益值得维护。它们有时会与爱情发生矛盾、冲突。如果为了崇高的理想、伟大的事业不得已而牺牲爱情，是无可非议的，甚至值得赞扬，但如果只是为了维护个人的名誉、地位而放弃爱情追求或者敷衍无爱的婚姻则是可悲的。《鸿鸾禧》里的娄先生也是个极能干的人，在工作中很会应酬敷衍，但是他在爱情婚姻这样的大事情上也取敷衍态度。他聘请媒婆娶了一个愚笨的女人，他虽然对不满意，却仍然与她生了四个孩子，三十年来也一直谦让着她。而他这样做不是为了当一个好丈夫，仅仅是为了博得好名声。这一点连他愚笨的妻子也明白：“若是旁边关心的人都死绝了，左邻右舍空空的单剩下她和她丈夫，她丈夫也不会再理她了；做一个尽责的丈夫给谁看呢？”好名声是博得了，但如此敷衍人生导致了如此悲剧、只有表面的婚姻又给他留下多少心理缺憾呢？他不仅给自己带来了痛苦，同时也给他的妻子带来了多少悲伤与忧愁。

在当时的那个社会中，女子没有固定的经济来源，没有生存能力和生活的能力，她们都依靠能嫁一个好人家来保障自己的接下来的人生。同时她们的很多行为都受着整个社会的约束，她们是被男性、社会牢牢的套住的一群人，有些甚至把结婚当成一种生存的手段。同时男性他们虽然有着许多权利，可是他们也要受着当时半封建半殖民地社会的约束，甚至在一些人的观念中娶个老婆是为了完成人生必要的一个程序，并且是一个对他不会产生任何影响的程序，而并没有考虑到自己本身真正的需要而随意迁就和结婚，这样就导致了一系列的悲剧婚姻了。无论是妇女出于经济的目的而委身于所不爱的男子和为恋爱而恋爱、为结婚而结婚，还是带恨勉强成婚，也无论是视性爱如游戏，还是为了地位名声放弃爱情追求或者敷衍迁就无爱婚姻，这样的婚姻都是充满着悲剧的婚姻，因为婚姻和爱情本来是美好的，是幸福生活的开始，而在他们这里却成了痛苦生活的开始，他们自己身心受尽了折磨，最后也没有得到一个好的结局。而且它们都是与尊重人类的爱情生活需要，视两性互爱为两性结合的基础的精神背道而驰的，这必然是悲剧的。

三、张爱玲小说中主人公悲剧人物。

（一）无意识的导致自己悲剧人生的人物

在张爱玲的小说中许多主人公的悲剧是因为他（她）们无意识或是没有意识的地放了错误而导致的。张爱玲通过一些人物形象的塑造，表现了对现实的错觉而导致的悲剧，这是来自一种看事不明的人类弱点。如《沉香屑第一香炉》中的葛薇龙，本来是破落的家庭里的小姐，因为想读书，被迫投靠一个给阔人做姨太太、以勾引男人为能事的姑妈，薇龙明明知道环境不好，可是她还是天真的以为只要她自己行的端正，就不怕姨妈不以礼相待，外头人说了闲话，她也觉得只要自己认真念自己的书就好，随别人去说。可是三个月的功夫，她就已经迷上了这里，她已经习惯了这里，甚至已经爱上了这里的生活，她慢慢的变了，变成她

姑妈引诱其他男人的诱饵。她有过追求过新的生活，比如拒绝司徒协的馈赠以及企图离开梁宅，但是她不幸地爱上了放荡不羁的纨绔子弟乔其，情欲使她盲目，失去了人生的信条她只有低头认输了，最后她明知道乔其会不忠却还是选择嫁给了他，陷入了人生的深渊。最后葛薇龙由一个单纯、自信、希望保持自己人格完整的少女到幻想的贬值、自信的破灭终至人格的丧失，这个过程是对她先前抱有的“出淤泥而不染”的幻想的有力讽刺，在她姑妈这里，她有人追求着，有着华丽的外表，她享受着这一切，可是她的心却在华丽的外表下已变得越来越不单纯，这是一个在环境的影响下而迷失自己、放纵自己的悲剧故事。在《沉香屑第二香炉》中的罗杰·安白登,开着汽车，春分得意的，他深信头绝对不会出乱子，他有一种安全感，其实他已经危机四伏，充满了不安了。他新婚的妻子愫细把正常的夫妻生活视为禽兽的行为，在新婚之夜竟然离家出走了，结果闹得满城风雨。这么个情况下，罗杰突然觉得一阵阵的恐惧冲他而来，他先前所有的安全感现在全变成了恐惧感，最后他在恐惧中结束了他的一生„

（二）无法控制自己而酿成自己悲剧人生的人物

同时还有一些是自己明明知道自己行为时错误的，可还是无法自拔的坚持下去，最后导致了主人公自己的悲剧人生。在张爱玲小说中最典型的如《心经》中的许小寒，她那种变态的恋父情结，对母亲的嫉妒、排斥，对女孩儿时代的留恋等等，不仅使她自己过着痛苦的生活，还让整个家族难以得到安宁。她明明知道自己的真爱是违背伦理道德的，但她因为恋着自己的父亲而一遍一遍扼杀掉健康的爱情。在其中有她对父亲的一番发自内心的“表白”：“我是一生一世不打算离开你的。有一天我老了，人家都要说：她为什么不结婚？她根本没有过结婚的机会！没有人爱过她！谁都这样想－－也许你也会这样想。我不能不防到这一天，所以我要你记得这一切。”③父亲最终和一个与许小寒长的十分相像的女学生同居，从而摧毁了小寒的打算，她哆嗦着感到她自己已经“管不得自己了”。《色，戒》中的作为学校剧团当家花旦的王佳芝，宁愿牺牲自己的贞操去勾引汉奸易先生，但在执行刺杀易先生行动的紧要关头，忽然觉得有点爱上了眼前她要谋杀的这个人，并且把易先生对自己的玩弄当成了真爱。这一发现令她“心下轰然一声，若有所失”，她放走了易先生，关键时刻救了易先生。就在当天，逃脱了性命的易先生下令一网打尽了佳芝他们一伙人，并且统统枪毙。就因为她当时一时的突然发现，不仅任务没有完成失去了自己贞操，而且还陪上了自己的生命以及整个团队的生命。佳芝的悲剧的根源是她的虚荣心，是她的自恋的幻想，无论在台上还是在台下，她都需要一种“顾盼间光彩照人”的感觉，她之所以甘心牺牲自己去设美人计，有一半也是由于这种工作对她是浪漫神秘的诱惑；她的自恋的幻想甚至也是导致她相信易先生真的爱上自己的一个原因－－她愿意相信他是爱她的，潜意识里甚至不能容忍他不爱她。(三)为金钱造成自己悲剧一生的人物

在那样的一个社会中，由于女性没有了稳定的经济来源和生存的能力，她们都是希望自己蹭着年轻漂亮的时候嫁个有钱的男人来保障自己接下来的日子，从而造就她们一生的悲剧生活，这种悲剧不仅在她们的身上没有结束还在一直延续着，把这种悲剧延续在下一代人的身上。她们不管自己是否是嫁给自己所爱的人，还是自己所嫁给的是否是健康的、正常的她们都生活如同是变形的卖淫，来换取未来日子的安定和富有，最后由于自己的正常需求受到压迫而精神上出现了问题。

为金钱而造成自己悲剧一生的典型人物就是《金锁记》里面的曹七巧了，她为了钱浪费了自己的整个青春和爱情、性的渴望，甚至残害了自己的子女。同样可悲的有《沉香屑－－第一炉香》中的梁太太：“梁太太是个精明人，一个彻底的物质主义者；她做小姐的时候，独排众议，毅然嫁了一个年逾耳顺的富人，专候他死。他死了，可惜死得略微晚了一些，她已经老了；她永远不能填满她心里的饥荒。她需要爱而且是许多人的爱。但是她求爱的方法，在年轻人的眼光中看来是多么可笑！”不仅让人感到一阵好笑，也觉得悲凉。她们都是为了钱财而出卖了自己的人，表面上看她们是风光了，富有了，可是当我们在看这些作品的时候更多的是感受到一种凄凉，一种可悲，她们的富有和风光其实是对她们最严厉的讽刺。

在张爱玲的小说中爱情婚姻的悲剧有着相同的原因，就是都受着当时那个压抑的社会影响。女子她们没有经济能力也就丧失了自己主宰自己人生的权利，她们得靠着别人来养活自己，她们以自己一身的幸福来做交换。而男子呢，他们把婚姻当儿戏，当做如同在办理一件事情一样，以及其敷衍的态度而完成，他不是在乎自己到底是不是真的需要这样的一个恋人和妻子，而是当时那个社会需不需要这样的一个恋人和妻子。在小说中有着相同的悲剧原因，也有着不同的悲剧原因。在每一篇的小说中，他们各自有着不同的角色，生活环境、社会低位，从而导致他们的悲剧都有着这样和那样的区别。张爱玲一生的坎坷和特殊的才华而造就了她孤傲的性格，从而让她以冷静地看世俗的眼光而写出这样的富有悲剧色彩的小说。而其在小说中，她（他）们一个个造成悲剧的人生都有着不同的原因，但是也有着相同的地方在那个特殊的时代了练就了一个个特殊的人物，她们一个个触动人的心灵。

参考文献

①参见贾平凹《坐佛》序言，太白文艺出版社。

②参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷一《红玫瑰与白玫瑰》，花城出版社 1994年第1版。

③[4]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷三《心经》，花城出版社第1版。