学音乐毕业论文

学音乐毕业论文（精选8篇）

学音乐毕业论文 篇1

音乐与舞蹈学毕业论文

摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。

关键词：教学改革;舞蹈教学;音乐舞蹈融合

一、引言

国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。

二、当前高职院校舞蹈教学的现状

第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。

第二，教学方式的僵化。相当一部分舞蹈教师还停留在过去的教学方式上，对学生的舞蹈教学以刻意模仿和重复训练为主，而对舞蹈所表现的内容不作重点讲解，以学生感悟为主。如某高职院校老师在教云南的“孔雀舞”时，播放杨丽萍老师的舞蹈视频，让学生自我感悟其过程，对其中关键的舞蹈动作进行讲解和展示，然后让学生对动作进行不断模仿和反复训练，学生没有对舞蹈的内容没有详细的了解，不少学生对孔雀的认知度也不高。单靠对动作的纯粹模仿，怎能将拥有优美姿态的“孔雀舞”学好呢?临近下课时，教师对学生进行抽查，其结果自然可想而知，教学质量也就更不用提，值得注意是以此种教学方式上课的高职教师不在少数，也不集中在某一地域的高职院校，它是现代高职院校舞蹈教学中的普遍现象，这种僵化的教学方式长此以往将为成为舞蹈教学的灾难。[4]

三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义

第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。

第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。

第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。

四、结束语

综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。

参考文献：

[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[J].艺术科技，(03):381.

[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[J].当代体育科技，(17):69+71.

[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].艺术教育，2014(02):73.

[4]田小玉.舞蹈训练中音乐能力的培养[J].产业与科技论坛，(21):201-202.

学音乐毕业论文 篇2

1 开展智力游戏，体会“玩中学”的乐趣

拿五线谱入门来说，唱名的位置最难记，不容易引起学习兴趣。我就让学生以五根手指作为五线谱，结合口诀：“一、二、三线mi so xi,一、二、三间fa la do……”。这样，学生很快掌握了音名的位置。然后再和老师一起做游戏：

1.1 小音符回家。

老师唱出一个音，学生马上在“手指谱”上找到它的“家”。

1.2 这是谁的“家”？

老师指着“手指谱”的一个位置，学生马上用唱名回答这是谁的“家”。

这样的方法直观形象有乐趣，学生会很乐于接受。

2 创编节奏，尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。同时，我引导学生采取小组合作来发挥学生的想象力，通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。就拿儿歌来说，几乎每位学生都能说上几首，如：“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来”。经过学生的创编，可以用不同的节奏来说：

这种创编节奏的练习以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，在同伴的帮助下进步非常明显。其次，还可以引导学生创编简单的旋律或者为歌曲创编简单的动作等等。

3 结合律动，体会音乐课“动”的乐趣

音乐是在动态中进行教学的学科，不像其它课程多是静态思维。小学生也处在爱动爱跳的年龄，需要我们在教学中，以同样的形式出现在课堂上。例如学习《瑶族舞曲》时，我向学生介绍瑶族舞的基本步伐，教授瑶族长鼓舞敲打舞动的技巧。让学生用拍肩、击掌、拍腿来表现强弱拍，编上相应的节奏型，让全班学生有的唱，有的跳，有的打节奏，气氛活跃而热烈。这样不仅促进了课堂教学，还通过学生的“动”了解乐曲特点，极大地调动学习兴趣。

4 创设情境，体会表演的乐趣

小学生，特别是低年级的小学生，总有较强的表演欲望，因此在音乐课堂上，老师就要为他们创设特殊的音乐场景，给学生当众表演的机会。例如：我在教学小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》时，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上：我先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情景，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示打击乐器响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后我用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞动的样子，在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演，真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是有效的，是开心愉悦的。

结合音乐课本身灵活性、多样性的特点，在今后的工作中，更需要我们音乐教师不断激发学生学习兴趣，让学生在快乐、愉悦的氛围中充分感受音乐学习的乐趣。

参考文献

把流行音乐带进中学音乐课堂 篇3

一、把健康向上的流行音乐引入课堂

流行音乐正以迅雷不及掩耳之势冲击着中学生的情感，在学生心目中，流行音乐几乎已经是“音乐”的代名词了，所以流行音乐不可避免地要流进课堂中来。我们在教学中往往听到一些声音：“这节课没劲，书本上的歌曲不好听”“老师可不可以唱《爱情买卖》”，学生对课本没兴趣。记得有一次，我一进教室门就听见一学生冲口而出：“老师播放流行音乐给我们听听吧”。我就顺势说：“好吧，我们就唱唱流行歌曲吧！”话音刚落，包括几个平时纪律较差的学生都在脸上露出了掩饰不住的兴奋！随后每个同学都争先恐后报出想要听的歌名，《那些年》《最炫民族风》……随着音乐的响起，同学们都规矩地坐着跟唱起来，顷刻间沉醉在这动听的音乐声中。当然并不是所有的流行音乐我们全部接受，作为教师要取其精华，去其糟粕，正确地引导学生们欣赏好的、有教育意义的流行音乐，让他们懂得鉴赏与审美，能够积极地面对生活，热爱音乐。

二、把表现爱的流行音乐带进课堂，产生共鸣

在影响青年人心灵的手段中，音乐占据着重要地位。现行音乐教材的大部分歌曲年代久远，与学生产生隔膜，无法引起其兴趣和共鸣。而流行歌曲是最能让学生接受的音乐形式，把流行音乐元素与教材相结合，既能够激发学生的兴趣，又能让学生将课本的知识自觉地接受。如在汶川大地震期间，涌现出了大量颇具价值的歌曲，配合歌曲收集地震图片，我做了一节专题课，以《相信爱》这首歌曲为主题，旋律优美，动画制作触动人心，同时与教材中公益歌曲“We Are the World”的教学相结合，课堂中学生感动了，从学生的歌声中我感受到了爱的力量，他们眼中流出的不仅仅是泪水，还有真诚的情感碰撞。音乐的力量是如此的巨大，它让这些被称为最不具备同情心的“90后”学会了珍爱生命、关爱他人，这节以赈灾歌曲为主题的课一直令我铭记于心。

三、流行音乐在课堂中的运用方式

1. 投其所好，激发兴趣。如在节奏教学中，把“说唱”引进课堂。选择周杰伦的《双截棍》，一首勇猛刚劲的快节奏歌曲，虽然它没有明显的旋律走向，但节奏轮廓铿锵有力，加上MV中充满中国武士神采的场面，使音乐极富感染力，很快就激起了学生的兴趣。又如流行歌曲《青花瓷》《花田错》使用了民族乐器二胡、琵琶等，教师可以将这样的歌曲纳入民族乐曲的欣赏课中，这不但能增强学生的欣赏兴趣，而且能激发他们满怀激情地去探究民族乐器的深层知识。

2. 以熟带生，循序渐进。如在欣赏外国名曲《夜莺》时，先让学生听腾格尔的《天堂》，以这种比较熟悉的流行歌曲先把学生带进状态，然后再播放意境宽广的没有歌词的纯音乐《夜莺》，这样可以令学生更好地掌握音乐情绪，达到教学效果。

3. 通过对比，正确选择。学会辨别音乐作品的好与坏，让学生通过对不同音乐作品的欣赏、对比，领略各种不同的美，如热烈的美、幽静的美、雄壮的美、古典音乐的美、现代音乐的美，达到审美能力的提高。

四、流行音乐在音乐教学中对教师的素质要求

首先，教师本身必须要有较高的教学艺术来吸引学生。教师能否引起学生的情感共鸣，是教学成功与否的关键。如果教师能在课堂上唱一首好的流行歌，或跳一段流行舞蹈，那么就完全可以把学生吸引住。其次，教师自身对流行音乐的正确把握是成败的另一关键所在。教师应该有选择、有目的地将那些健康向上、适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定思想性和艺术性的流行音乐引入课堂。流行音乐的融入只是音乐教学的一种辅助手段，切不可将其当作提高学生兴趣的灵丹妙药。

总之，将流行歌曲引入课堂，丰富了教学内容，巩固了音乐知识，促进了学生对音乐的学习，无形中拉进了师生之间的距离，学生自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索课本之外的音乐艺术领域，不断提高自己对学习音乐的信心，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。

初中毕业学什么好 篇4

席卷全球的金融危机，让千千万万的农民工被迫提前返乡，大学生就业也面临着前所未有的严峻考验。权威数据显示，2010年全国高校毕业生为659万人，平均就业率不到60%，200多万大学生未找到工作，2011年全国高校毕业生达到711万人，就业形式更加严峻。面对就业现状，大学生们陷入“内心的挣扎”。



与大学生“内心的挣扎”相反，成都新东方烹饪学校的毕业生们的脸上则洋溢着自信的笑容，经济再怎么不景气,人总要穿衣吃饭，餐饮业、零售业这些大众消费类行业受影响较小，餐饮业人才招聘依然火热，厨师自然是真正的“永不下岗职业”。在金融风暴席卷之下，成都新东方烹饪学校对工作在不同区域、不同岗位的就业学子进行了全面回访调查，成都新东方烹饪学校学子凭借他们良好的综合素质和娴熟的专业技能，得到了用人单位的充分认可，他们现在的工作状况都稳定良好。



现状表明，选择一所好学校，选择一个好专业，扎实的学一种技能，才能立于不败之地，这也是成都新东方烹饪学校学子就业供不应求、工作稳定收入高的关键所在。

初中毕业生学什么好？初中毕业读什么学校？

人是铁饭是钢，一顿不吃饿得荒，谁不得吃饭呀！厨师也算是个热门行业了,就业相对而言比较容易，以后还可以自己开个店做老板有钱赚。关键是你自己要有真正的技术，没有真本事也很难混的好。只要你有一手好的厨艺，这条路是很有前途的。如果去像成都新东方烹饪学校那样专业的厨师培训学校学的话，就不用为就业而愁了，学校口碑好，正规，学到的手艺好，很多单位都是到那学校去招人。

学厨师的优势在哪里，为什么要选择成都新东方烹饪学校呢？

一、就业保障前景好！当前，随着人们物质生活的不断提高，越来越多的从开始享受生活，吃，曾经作为人类生存的第一要素。而对于今天的来说，吃，并不仅仅是为了填饱肚子，而是升华到享受阶层上来了。这一需求，给世界餐饮行业带来了巨大商机。德国烹饪专家代表团来我中心作中西餐饮文化交流时就曾经说过，现今，在德国，作为餐饮行业的首要从业人员厨师职业，是青年人择业的首要选择。另据我国饮食文化网统计的资料显示，近年来，我国的餐饮业发展的需求。这一数字预测着厨师职业作为永远的朝阳产业，将是二十一世纪就业的热门职业。当前的餐饮业急需大批高素质、专业技能强的厨师队伍来充实，这给厨师的就业带来了莫大的空间！

二、工作稳定收入高！成都新东方烹饪学校一年制高级烹饪全能专业、两年制大厨精英专业、两年制高级技术金领专业的毕业学员都能全部100%安排满意的工作，试用期结束转正后每月工资都在三千至五千元以上！目前，历届学员有在大酒店做餐饮部经理、总厨，有自己创业开酒店。在自身发展同时，他们不忘母校培育之恩，经常到校回访与就业办联系派送就业事宜，这又给在校学员的就业提供了机会。我校在加强国内合作的同时，与国外的合作也在不断的增加！

三、投资回报效率快！考上大学不一定会有好的出路，但并不代表不上学就会是一事无成！根据成都新东方烹饪学校对就业学员的跟踪调查显示，月薪都在三至五千元以上。技术精的话薪资还会更高。作为饭店的厨师长行政总厨，其薪资待遇还会更高，年薪数十万，甚至上百万元！

现在学什么技术好？中专学什么专业好？

在当前的社会环境下,“知识就是力量，技能就是财富”。对于中高考失利的学子们，也不必失去信心，上大学未必就是唯一的出路，在当今市场经济环境下，学一门实用的技能也一样能开创一番自己的天地。学什么技能好，让自己将来获得更大的发展，使自己能更好更快地走向成功，选择一所好的职业学校学习一项好的技能是一种行之有效的途径。现代社会，高级技工已经成为了社会上的重要人力资源，也是各行各业紧缺人才，高级技工在社会上的地位和薪资待遇已经越来越高，成为各行业的杰出代表。

厨师职业从古至今都是“金饭碗”职业，进入21世纪的今天也成为了高薪职业，学习厨师技能在中国“民以食为天”的传统理念中成为了一项永不失业的职业，进入2009年全国经济受全球金融危机的影响下，只有餐饮行业是一路飘红，权威机构对2008年的厨师的平均薪资待遇的调查显示，在2008年厨师的平均薪资上涨2.5%，在餐饮业蓬勃发展的环境下，厨师已经成为了一种热门职业，高级厨师已经成为了餐饮行业激烈争夺的人才资源。

女生初中毕业学什么好？

成都新东方烹饪学校本着“以人为本”的办学宗旨，为了更好的培养人、塑造人、启发人，学校还加强了校园文化建设；为了陶冶学生们的情操，学校还积极组织篮球、乒乓球联谊赛，文艺晚会等。为同学们展示自己的才华提供了舞台，更让我们从德、智、体全方面得到发展!

成都新东方烹饪学校始终将每位学生的就业放在首位。在目前竞争压力巨大的形势下，为了确保学生毕业后能顺利就业，学校一方面狠抓综合素质教育，把技能和素质教育结合起来；另一方面，学校在北京、上海、广州、昆明等地区设立就业安置办事处，形成强大的就业网络，并与数百家星级宾馆、饭店签订了用人委托书。其中一年制专修班、技能＋学历大中专班实行订单式培养，就业率始终保持在100％。毕业学生分配在上海万豪、虹桥大酒店，南京金丝利、喜来登大酒店等星级酒店和宾馆，其勤劳、务实的工作态度，扎实、娴熟的烹饪功底受到了用人单位的一致好评!

我们对一个高校大学生的教育投入、择业状况和新东方学子做一个对比；

教育投入的时间、费用、就业情况、未来展望和对比 ：高校大学生 本科4年 4年至少8万元！面临择业：四年后仍需从零开始！新东方学子，只需一年，不到1万元，努力一年，精彩一生！毕业=就业！四年后大多被提升为全国星级宾馆酒店的厨师长、行政总厨和餐饮总监！月薪有的几万元，年薪有的达到上百万元！

现在男孩子学什么好

目前高校大学生就业压力大，而新东方学子的就业前景又如何呢？据 IDC（国际数据公司）的数据显示，2006年以来中国烹饪人才的需求以每年30%的速度递增，每年都有100万的人才需求缺口，餐饮业从业者的薪资水平也比全行业平均水平高出一成左右。新东方学子就业率高，刚毕业就有用人单位抢着要，一个毕业生平均有四个职位供选择！面对就业压力新东方烹饪学校有自己的优势，正是这些优势保障了高成功率：

优势

一、就业前景好！中国烹饪人才每年缺口80万，学烹饪不是你去找工作，而是工作在等你找。另外新东方烹饪教育和近四万多家用人单位签订了就业保障协议，学校经常组织用人单位到学校招聘，人才供不应求！

优势

二、花费时间少，就业成才快！3000名专家导师组成精英化教学团队，采用“课程面授+技能辅导+专项实训+过程体验+企业实习”的标准化教学模式，结合五步教学法和导师训练计划，让学生用一年的时间快速掌握烹饪知识，成为新时代的烹饪能手、烹饪熟手和烹饪高手！

优势

三、教育投入少！1年可以实现甚至连3年大专生都不能实现的理想，投入小，回报大！学生家长满意，用人单位急需，社会国家受益，实现多赢！

优势

四、未来提升空间高！新东方烹饪培育的学子都是国家紧缺的人才包括厨师长、行政总厨、餐饮经理、餐饮行政总监等。这些人才不仅就业前景好，未来也有很大的提升空间!的确，选择新东方就是选择成功，在新东方想不成功都很难！

我们对一个高校大学生的教育投入、择业状况和新东方学子做一个对比；

教育投入的时间、费用、就业情况、未来展望和对比 ：高校大学生 本科4年 4年至少8万元！面临择业：四年后仍需从零开始！新东方学子，只需一年，不到1万元，努力一年，精彩一生！毕业=就业！四年后大多被提升为全国星级宾馆酒店的厨师长、行政总厨和餐饮总监！月薪有的几万元，年薪有的达到上百万元！

看了以上的具体分析，许多新东方学子该为自己没上大学而偷偷窃喜了吧！或许四年之后新东方学子在人才市场招聘，前来应聘的却是怀揣毕业证书和一脸茫然的高校大学生，当高校大学生埋头苦读的时候，我们早已踏上捷径，“轻舟已过万重山”！

2011年学什么好

缺乏技能，拿什么谈竞争力？毕业生回炉学技能-学厨艺！理所当然-成都新东方烹饪学校-老牌子厨师学校-受热捧，顺理成章！成都新东方烹饪学校是全国著名的烹饪学校。学校始终把学员的就业放在第一的位置，着力培养“有知识、有技能、懂管理”的复合型人才；学校以厨师技能培训为主，学炒菜,学厨师,学技术首选成都新东方烹饪学校!

厨师以其独特的职业优势，成为国家解决就业问题的一个重要突破口：当前我国餐饮业发展迅猛，成为国民经济发展最快的行业。全国 350 万家餐饮家网点，提供了 1800 万个就业岗位，餐饮业每年至少新增岗位 160 万个。随着中国加入WTO，北京申奥成功，国际国内间的交流与合作不断扩大，中国务工人员的大流动带来了餐饮旅游业的蓬勃发展。餐饮行业的发展，也给厨师职业带来了前所未有的就业良机！

一、就业保障前景好！当前，随着人们物质生活的不断提高，越来越多的从开始享受生活，吃，曾经作为人类生存的第一要素。而对于今天的来说，吃，并不仅仅是为了填饱肚子，而是升华到享受阶层上来了。这一需求，给世界餐饮行业带来了巨大商机。德国烹饪专家代表团来我中心作中西餐饮文化交流时就曾经说过，现今，在德国，作为餐饮行业的首要从业人员厨师职业，是青年人择业的首要选择。另据我国饮食文化网统计的资料显示，近年来，我国的餐饮业发展的需求。这一数字预测着厨师职业作为永远的朝阳产业，将是二十一世纪就业的热门职业。当前的餐饮业急需大批高素质、专业技能强的厨师队伍来充实，这给厨师的就业带来了莫大的空间！

二、工作稳定收入高！成都新东方烹饪学校一年制高级烹饪全能专业、两年制大厨精英专业、两年制高级技术金领专业的毕业学员都能全部100%安排满意的工作，试用期结束转正后每月工资都在三千至五千元以上！目前，历届学员有在大酒店做餐饮部经理、总厨，有自己创业开酒店。在自身发展同时，他们不忘母校培育之恩，经常到校回访与就业办联系派送就业事宜，这又给在校学员的就业提供了机会。我校在加强国内合作的同时，与国外的合作也在不断的增加！

三、投资回报效率快！考上大学不一定会有好的出路，但并不代表不上学就会是一事无成！根据成都新东方烹饪学校对就业学员的跟踪调查显示，月薪都在三至五千元以上。技术精的话薪资还会更高。作为饭店的厨师长行政总厨，其薪资待遇还会更高，年薪数十万，甚至上百万元！

高中毕业学什么好？

高考落榜怎么办,上大学不是唯一出路,条条大路通罗马,高考是人生的一个转折点，但不是终点，你可以选择高薪职业,学烹饪技术!读书不是为面子,就业是关键,拿高薪,铺平成功路首选成都新东方烹饪学校--传授经典厨艺,人人高薪就业!

“热门、高薪”——这是最受人们青睐的字眼。首先选择一个热门专业学习，然后找份高薪工作，这是人生一大幸事。国际权威机构调查显示，厨师早已成为全球十大热门高薪职业之一。21世纪初，世界厨师队伍已发展到数千万人，但中餐厨师人才需求缺口最大，中国素以烹饪王国著称于世，厨师力量和人数首屈一指，国家餐饮行业调查显示，未来5年，中国厨师需求总量达400多万。改革开放至今，我国餐饮业正向现代化、产业化、国际化方向迈进，除了对餐饮人才需求越来越大，厨师的待遇也越来越高，据《大洋新闻报道》，广州、深圳年薪80万也难聘高级厨师。

 如今，国内外以烹饪为载体的影视剧如《大长今》、《大长垣》、《龙凤呈祥》、《人间烟火》、《食神》、《饮食男女》、《满汉全席》等都以饮食为主线，大力弘扬饮食文化，吸引了越来越多的有志青年积极加入学习厨师的行列，投身于餐饮事业，由此可见，现如今厨师可了不得！针对这一社会热点，记者为一探究竟走访了成都新东方烹饪学校，了解个中原因：一方面人们对厨师有了更进一步的了解，社会观念发生了变化，另一方面厨师现已成为一个热门行业，一种高薪职业，不仅易学易懂，而且永不下岗，成为真正的人生金饭碗。

技校读什么专业好 学什么技术好

星级厨师、行政总厨、首席厨师……这些明星厨师大多身怀高超厨艺，拥有令人羡慕的金领身价。据了解，伴随我国旅游业的快速发展，品牌餐厅数量不断膨胀，明星厨师严重告急。笔者了解，工作日期间，每到中午外出就餐的白领便 “挤进”各大餐厅。到了周末，逛街的、旅游的人群又扎堆进入商圈，在用餐的高峰时段，每家餐厅更是“人满为患”。随着商圈的兴建，一些连锁品牌餐厅抓住机遇大举扩张，连锁店越开越多。这么扩张下去，厨师的市场需求势必会增长，中西餐厨师、日韩料理厨师等技能型人才开始紧缺，最为紧俏的是拥有超群厨艺的顶级大厨。

”来成都新东方烹饪专修学校招聘人才的我市某知名餐饮企业老总最近为找厨师的事情颇为头痛。他抱怨，“之前也有20多个厨师来应聘，都是冲着年薪10万元来的，但烹调出菜品的口味感觉跟我们所倡导的美食风格不太吻合。现在餐厅要想经营好，关键在厨师，没有几道拿手的招牌菜，怎么吸引客人上门，更别说回头客了。没办法，只好拜托贵校帮忙看看。”他笑称：“现在找个主厨比找老婆还难！”

曾在一家高档餐厅负责市场运营的人事透露，凡是具有知名度的高档餐厅都有自己的明星主厨，这些厨师都是老板们花费巨资从天南海北挖角而来。年薪20万元、30万元，甚至50万元，技术入股、配屋送车……“这几年已经不算什么，现在许多大厨都是收益与经营挂钩，年底奖励让这些主厨们身价陡增，80万元都不一定能挖走一个顶级厨师。”

据业内人士透露，广州、深圳、上海、北京的酒店，顶级大厨年薪30万元左右已是业内公认的薪资水平。如果一个大厨除了懂一个菜系外还懂其他菜系的做法，薪资会更高。您想成为年薪80万的高薪厨师吗？来成都新东方吧！

中专学什么好 中专读什么好？

成都新东方烹饪学校作为一所专业的烹饪职业培训学校，拥有先进一流的教学设施和雄厚的师资力量，致力于全面提高学生的综合素质和专业技能，所培养出来的技术型或技能型复合人才，能够胜任餐饮单位各岗位工作。学校还借鉴高校和军事院校的管理模式，结合烹饪教育特点，通过实践，总结完善了一整套适合烹饪长、短期教育的管理模式，注重教学管理和制度建设，为学生安心学习、安全生活、健康成长提供了优越的条件。

对大学毕业离别赠言 篇5

2、柳阴下别百般惆怅，同窗数载少年情长，望征程千种思绪，愿友情化为奋进的力量!

3、我在大学体会了除离别以外的一切美好!现在让离别画上美好的句号!道一声“思量”，又怎不“思量”!

4、我就是一个连初中都没毕业，就想和你过一辈子的人!

5、四年的老同学，你身上一定有门捷列夫没有发现的元素!否则，语言怎么在我最需要的时候无影无踪了呢?

6、认识你是我的欢乐，离开你是我的痛苦。对于即将的离别，支持着我的是对于重逢的期盼。

7、天空吸引你展翅飞翔，海洋召唤你扬帆启航，高山激励你奋勇攀登，平原等待你信马由缰，出发吧，愿你前程无量!

8、缘份是一根线，架起我们相遇的桥，划开我们别离的界;情谊是一坛酒，天南地北共饮心不醉，他日相见举杯终有时。

9、忧他人之忧，乐他人之乐，你那善良、热忱、无私的品性，永远铭刻在我心怀。

10、大学是你一生中最美好的时光。什么时候你的父母还会一年花几千块供你去一个陌生的地方天天晚上喝醉。

11、毕业季，我想拿着签满全班同学名字的毕业照，给一个大大的吻。

12、毕业了，日子慢慢过去，还记得当初陪你一起疯的2B吗?

13、毕业了。有得到也有失去。得到的是自由。失去的是校园生活的那种开心。

14、茫的四年，寂寞的四年，奋斗的四年，青春的四年，这四年有你们真好，分别在即，愿你们珍重万分。

15、期待毕业那天的到来。可是，又怕那天会很快过去。

16、你的身影是帆，我的目光是河流，多少次想挽留你，终于不能够。我知道人世间难得的是友情，但更宝贵的却是自由。

17、你用才智和学识取得今天的收获，又以明智和果敢接受明天的挑战。学友，我钦佩你的一往无前精神。

18、今年夏天我们不想毕业，不想离开，因为我们是最亲的人。

19、大学四年即将成为过往，回想我们一起走过的日子，我想说：思念过去，珍惜现在，展望未来。大家一路走好!

20、下辈子再上大学，一定找一所晚上11点不熄灯的。

伤感毕业赠言

1、我们不得不分离，轻声地说声再见，心里保存着感激，感谢你曾给我那一份深厚的情谊。

2、毕业相总会有那么一两个人会抢了你费尽心机准备好的镜头。

3、毕业了，我们说好了开心的离开，可散伙饭那天眼泪却不听话的流下来。

4、曾经以为毕业是很遥远的事情，突然间我却毕业了，或许只有失去以后才会懂得珍惜。

5、我坐在书桌前细数着，墙上所以照片，感觉像做时光机回到了那年夏天。

6、毕业是罪人，把我们班一个大集体给分开了。

7、以前吧也曾以为大学吧就是用青春来追梦的过程，毕业了才知道我的青春没了，梦早就没了。

8、让我们共同摒弃对幸福的一味幻想，把希望寄托在对事业的执着追求上!

9、毕业了，一切都将结束，我想我还能在等你不足一个月的时间，你快点，好吗?

10、不管未来有多遥远，成长的路上有你有我;不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友。

11、疯子们，在毕业照里留下我们的微笑吧。

12、你用才智与学识取得今天的收获，又以明智与果敢接受明天的挑战。学友，我钦佩你的一往无前精神。

13、一个短短的假期就会让我想你们到疯，那么毕业的时候我会怎样呢?

14、从黑色六月到黑色七月，似乎那是每个人的宿命在抉择，而生活却不会因一次的成败而昼增色彩。

15、毕业了，多少相爱的人渐行渐远。毕业那天不许哭我们微笑着滚蛋。

16、大学就好像校门口的公交车，坐上车，去了又回，那是又开始了一个学期;坐上车，去了又回，就毕业了。

17、此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。思去去、今日一别，与君相向几愁多。

18、快毕业了，有些人也许一辈子也见不到了。

19、若不得不分离，也要好好地说声“再见”，也要在心里存着一份感激，感谢你给了我那一份终身难忘的甜蜜的回忆。

青蛙学唱歌音乐教案 篇6

老师：(头戴青蛙头饰，学青蛙“呱呱”叫，按着节奏做青蛙蹦跳状出场)小朋友，这是什么小动物啊?

小朋友：青蛙!

老师：对了!真聪明!小朋友知道青蛙住在哪里吗?它有什么本领呢?

小朋友：(七嘴八舌地将他们知道的青蛙的一些情况讲出来)

老师：恩，小朋友们知道的真多。那小朋友知不知道，青蛙还会唱歌呢。它呀，有个很好听的外号叫“田园音乐家”。小朋友想不想学青蛙唱歌啊?

小朋友：想!

老师：好，那么现在我们都来做会唱歌的小青蛙。请小朋友每个人拿一个小青蛙的头饰戴在自己的头上。

(小朋友做好准备。老师开始放音乐《小青蛙学唱歌》)

老师：现在，小朋友和老师一起来做青蛙?(老师开始做青蛙蹦跳状，注意要按着歌曲的节奏蹦跳，休止符处一定要空得明显，并让小朋友跟着跳。)

老师：好了。那我们现在来听听小青蛙怎么样学唱歌的。听完了歌曲，小朋友要告诉老师，这首歌曲有几段。(放音乐，让小朋友从整体上感受歌曲。)

一遍音乐之后

老师：现在请小朋友告诉老师，这首歌曲有几段啊?

小朋友：两段!

老师：对了!那现在请小朋友再听一遍，然后告诉老师第一段的歌曲里，小青蛙叫了几声?(继续放音乐，只放第一段)

老师：现在请小朋友告诉老师，小青蛙一共叫了几声?

小朋友：

(看情况，决定是否需要再放一次音乐)

老师：现在，老师请小朋友再听一次第一段的音乐，然后告诉老师，小青蛙是怎样叫的?

(再听一遍，然后根据小朋友回答的情况决定是否多放一次音乐)

老师：现在，我们要来做一个有趣的节奏游戏。(拿出写有节奏型的小卡片出示给小朋友看。)这个是我们刚刚才学过的小青蛙唱的歌，那么现在请小朋友跟老师一起再来唱一次好不好?(逐一示范每一个节奏型，口中念出来，在配上拍手动作，加强直接感受。)

老师：那现在我们就要开始正式玩游戏了。请小朋友先选择你们喜欢的节奏型，贴在自己的青蛙头饰上。(等小朋友准备好)好，现在老师会用手拍一个节奏型，请拿到那个节奏型的小朋友站出来，并跟着用手拍一遍。好，游戏现在开始。

游戏规则：

老师开始随机拍出几种节奏型。几次练习之后开始按照歌曲后四节的节奏型组合拍出来，让小朋友进一步感受歌曲的节奏。最后是由小朋友按照歌曲原有的节奏型自己组合。也就是说老师不再提示节奏型之间的连接顺序了。(假若时间允许的话，可以让小朋友交换节奏型进行游戏，保证每一个小朋友都能掌握和辨认节奏型)

音乐课程改革中教学评价探析 篇7

一、教学目标实现的程度是教学评价的基础

1. 情感与价值。

音乐教学把学生对音乐情感的体验放在首位, 是音乐的灵魂。传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长中的作用, 而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。每门学科都包含了“情感、态度、价值观”, 但内涵是不同的, 音乐学科的情感体验是十分鲜明的, 音乐教育的本质是审美。我们的音乐教学, 是为了了解学生在发展中的需求, 充分发现和发展他们的音乐潜能, 帮助其认识自我、加强自信心, 使之音乐鉴赏和创造能力得到不断的提高。

音乐课程目标具体涵盖了三个维度:即情感态度与价值观;过程与方法;知识与技能。它包括丰富的情感体验和培养对学生的积极乐观态度, 以及对音乐的兴趣, 提高音乐审美能力, 陶冶其高尚的情操, 培养爱国主义和集体主义精神, 尊重艺术, 理解多元文化。教学中关注学生对音乐的兴趣和参与音乐活动的态度, 培养学生健康向上的审美情趣。通过在音乐实践活动中培养学生对音乐作品的感受和理解, 培养学生热爱生活、热爱音乐的情感。因为音乐是情感的艺术, 音乐课是实施美育的主要途径。教学效应主要体现在熏陶、体验和感染等情感上。所以, 教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的获得, 而要关注学生对音乐的情感体验, 关注学生对音乐的审美情趣。如:我们耳熟能详的《义勇军进行曲》《游击队歌》《到敌人后方去》《大刀进行曲》《松花江上》《在太行山上》, 以及柴可夫斯基的《1812年序曲》、法国的国歌《马赛曲》和《国际歌》等, 其教学最终的目标并不只是教学生唱会歌曲和熟悉旋律, 而是要通过歌曲的欣赏和演唱, 让学生了解这类音乐产生的时代背景和当时的历史状况, 透过音乐更好的去了解历史、认清历史, 也透过历史更加深刻的去理解音乐, 听懂音乐所要表达的情感。所以, 教学评价要始终把握“情感”这一核心, 它是音乐教学中的灵魂。

2. 过程与方法。

“过程与方法”作为三维目标之一, 体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程, 对于音乐学科而言, 过程和方法更为重要。因为音乐教育是审美教育、情感教育, 必须要在长期的反复的情感体验的过程中得以完成。倡导以体验、模仿、探究、合作作为师生互动、共同发现、创造、表现和享受音乐美的过程。新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程, 课堂教学由重老师“教”向重学生“学”转变, 由重结论向重过程转变。教师应根据音乐学科的特点, 创设开放性和趣味性的学习情境, 让学生在积极的状态下充分聆听音乐、并通过演唱、演奏、舞蹈等多种感官参与的音乐实践活动来积累感性经验。由于现代传媒的多样化, 学生对音乐舞蹈的欣赏有一定的认知。如欣赏蒙古的《牧歌》、新疆的《青春舞曲》、藏族的《走进西藏》、东北的《秧歌》、芭蕾舞《白毛女》选段, 国际标准舞《华尔兹》、时尚的《街舞》, 学生均能做出比较正确的评价:蒙古舞, 刚柔相济、热情奔放, 具有蒙古人的性格。新疆舞“移颈”动作的民族性, 常用打击乐器手鼓, 节奏欢快, 载歌载舞, 抒发了新疆人民热爱生活、热爱家乡的真挚情感。藏族舞, 长袖轻扬、祥和优美;东北秧歌具有“波”“俏”等特点。使他们在浓浓的音乐氛围中得到了美的享受。

3. 知识与技能。

新课程理念下的知识和技能的学习要放在具体的音乐实践活动中, 知识与技能的学习是必不可少的。我们必须明确:中小学教育属于基础教育, 培养目标是全体学生, 而不是培养音乐家。因此, 作为中小学音乐教师, 要改变传统音乐教学中那种单一的传授知识和训练技能的倾向, 要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中, 与情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起, 知识和与技能的学习是在丰富的实践活动中完成。教学中要结合音乐作品, 引导学生在轻松自如的听赏、演唱, 更有效地促进学生的音乐审美能力的形成和发展。如贝多芬的《命运》《欢乐颂》;冼星海的《黄河大合唱》等, 通过学习, 从中了解相关的音乐知识和历史背景, 体会作品的语言艺术和语言要素, 充分理解作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美, 从美的角度挖掘作品的深刻内涵, 培养学生的审美情感, 提高学生潜在的表达能力。又如欣赏二胡曲《赛马》中好像是骑手们在扬鞭催马, 弱奏的连弓十六分音符要奏的连贯均匀, 犹如万马奔驰的马蹄之声。两个相同的重复乐句, 使人感到马群跑了一批又一批, 争先恐后, 你追我赶的场面。第二十五至三十二小节的四分音符乐句运弓要宽阔, 发音要饱满, 表现了人群中粗犷的呐喊声, 从这几个小节来看形象思维反映了蒙古族人民节日赛马的热烈场面。听后让人久久难以平静, 这是《赛马》中最有歌唱味的、旋律性很强、学生能够学会的。经过听唱之后, 学生的脑海中定会浮现出一幅万马奔腾图。教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征, 为学生创设想象和联想的广阔空间。学生参与音乐欣赏的评价, 拓宽了学生学习音乐的视野, 使音乐融入生活之中, 培养学生对音乐的爱好, 提高学生对音乐的审美能力。

二、合理的教学策略与科学的教学设计是评价的依据

选择既能贴近学生的生活、激发学生的兴趣, 又能体现音乐性、人文性、创新性和时代风貌的具有一定的审美价值的教学内容是十分重要的。教师合理的教学活动设计和科学的教学程序和方法能更好地实现教学目标、提高教学效率和效果。所以, 采用正确的教学策略是教学中不可缺少的措施, 也是评价教师教学工作的一个重要环节。

教师要从传统的知识传授者转变为学习的促进者, 是学生的引路人。教师要根据教材设计出具有多样性的学习方式, 确立学生在课堂中的主体地位。要以引导者和合作者的角色与学生交流互动, 建立自主、探究、发现、研究以及合作学习的机制。由师生共同营造出愉悦和谐的的教学氛围, 努力创设更多的学生参与音乐实践的机会。目前我们的音乐课堂上, 仍存在着一些令人担忧的现象:有的教师为增加教学容量, 滥用多媒体, 整堂课追求花架子, 对音乐内容“视而不闻”;教学没有重点, 让人眼花缭乱, 学生的注意力都在屏幕上, 教学没有了落到实处。与其说是一堂音乐课, 还不如说是一次教师的基本功展示。所谓教无定法, 贵在得法。教师的教学思路要有一定的独创性, 要给学生以新鲜感, 教学设计既要符合教材的实际, 又要符合学生的实际。在设计课时教师必须考虑到所设计教学活动落实了那些教学目标, 各个教学环节怎样过渡和转换、在突出音乐学科的特性的基础上根据教学内容适度地使用现代教育手段及信息技术, 实现服务于教学又注重教学的实效性。真正使学生走进音乐參于音乐活动, 进而获得音乐的审美体验。

三、教师的素养与关注学生的发展是课堂评价的关键

时代的发展使人的素质趋于综合化的需要, 教师本身是重要的课程资源。作为一名音乐教师, 教师不仅要具备扎实的专业知识, 而且还要有专业以外诸多的学科知识, 不仅是文化知识, 还包括教学艺术和现代化教学手段的运用, 以及师德修养。音乐教师的备课一要背教材:依据教学目标和学生的实际情况大胆进行加工处理, 创造性地将自己以有的知识特长和教材相融合地进行教材重组;二备学生:同样的目标或方法在不同的班级会产生不一样的效果, 要做到因材施教, 确保既面向全体学生, 又注重

研究中学生变声期阶段合唱艺术的可持续发展

冯睿 (新疆生产建设兵团第一中学新疆乌鲁木齐830002)

摘要:我校为合唱实验基地, 一直坚持合唱特色的发展。合唱的可持续发展是我们我们一直关注研究的重点, 经过反复的实践和总结, 从可持续发展方面阐述中学合唱可持续发展的观点及认识。

关键字:变声期;可持续发展;变声期

一、引言

音乐是一种情感艺术, 它通过声音的高低、快慢和强弱表现人们或喜或悲、或激昂或忧郁、或歌颂或沉思的情态。歌唱与器乐不同, 它是有歌词的, 它为我们音乐想象提供了基础, 引导人们有意识地体验音乐自身变化所表现出来的情感, 从中获得启迪、美的享受和情感的升华。古《乐记》云, “乐者, 乐也”, “乐者, 德之华也”。这种体验越强烈, 音乐联想也越丰富, 人的品位和素质也提升得越快。

音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐, 欣赏音乐已成为人们精神生活中的一项重要内容。而中学音乐教育的主要任务之一, 就是培养一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者。

歌唱或乐器演奏是运用一定的音乐技能来展示人们情感动态的音乐表现行为, 而音乐欣赏则是一种相对静态的音乐吸收活动, 音乐学习的程序总是先有音乐的吸收, 然后才有音乐的表现, 因此, 在音乐欣赏中学习音乐, 是一种行之有效的方法。

二、目标

以往, 在教育上我们强调的是德、智、体全面发展。现在, 中央领导多次在讲话中提到德、智、体、美全面发展。美育不仅教人欣赏美, 理解美, 创造美, 不仅是在提高人们品位、素质、艺术修养上, 而且更有助于促进德、智、体育的发展和对创造性思维和能力的促进。人们在实践中对此也越来越感受到它的效果, 引起了重视和广泛的兴趣。合唱由于具有极广泛的群众性, 参加合唱的人越来越多, 合唱队伍越来越壮大, 合唱的水平也在不断提高。我们期望, 我们也相信, 我国的合唱事业会越来越发展, 合唱艺术水平会越来越提高, 我国人民的音乐修养, 思想品位和素质会越来越好, 在各自的岗位上作出更大的贡献。

通过合唱这种易普及、具有实用艺术性的艺术形式, 能够克服中学生变声期阶段的心理、生理变化带来的困惑, 健康度过变声期阶段, 将深入学习科学发展观与实践相结合, 努力构建和谐社会具体化。

三、内容

合唱是一种多声部的声乐演唱形式, 由于其独特而丰富的表个性发展。三要备音乐:教师课堂上恰当把握作品的情感内涵、充分表现音乐形象的富有感染力的范唱、熟练的钢琴伴奏, 是对学生实施审美教育的关键所在, 并为学生提供优质的服务。教师还要具有相当的应变能力和课堂调控能力, 要想办法帮助学生, 调动学生的积极性, 并经常反思自己的教学设计, 如何让更多的学生参与到学习活动来。使每个学生的音乐素养得到提高, 使学生各方面的的潜能得到开发, 而不是面向少数音乐特长生。音乐教育承认“差异”, 但拒绝“选择”与“淘汰”。要使每个学生在音乐学习上体验成功, 让学生在合作学习中共同享受成功的快乐。

四、考试评价

众所周知, 考试是对教学效果评价最常见的方法。传统的考试方式往往是一首歌, 考试方法是由教师一个说了算。这样的评价往往只有极少数学生优秀, 而多数学生都是失败的。我们的学生存在着先天素质、兴趣爱好等个体差异, 在音乐表现上不可能样样突出, 有的擅长歌唱、有的擅长舞蹈、有的擅长演奏。新课现力, 使得它给予人们一种旋律美、复调美、节奏美和和声美的综合美感。它与交响乐一样, 具有丰富的色彩和立体感, 而由于它是由人声组成, 所以更具有可调节性、亲切性和可参与性。

合唱的美育功能并非仅仅来自和声。从根本上说, 和声是一个美好的最直觉的感受, 是第一印象, 是外壳。有了好的感觉, 才会受到吸引, 进一步去体验它的内涵, 从而得到更真实、更生动的美。一曲《游击队歌》, 使你感受到悲愤、激昂, 那气势雄伟的歌声引导你去体会并激发出昂扬的斗志。当时, 有多少青年受了此类歌曲的感悟走向了抗日战场。至今, 我们品尝这首歌时, 还会重温过去年代为了振兴民族、振兴国家自己全身心地投入到建设国家的巨浪、洪流中去, 进一步激发今日成为国家栋梁的壮志。无伴奏合唱《美丽的草原我的家》, 在多声部的合唱中, 在领唱及各声部此起彼伏的演唱中, 歌者和听众均沉浸在故乡美、草原美的感情中。全场静悄悄地, 似乎一根针掉落地上或一声叹息都会干扰这美妙的音乐和怀念的深情。一曲《新疆好》, 领唱亲切、柔和、歌颂和向往未来的声音飘在欢跃、和谐的波浪起伏般的各声部和声之上, 构成了一幅绚丽多彩的运动着的图画。有谁会不感受到生活的美、劳动的美和对未来美的憧憬。

合唱不仅给听者以美的享受和情感的激动, 而且对歌者的影响更深。很多同志感到已越来越不满足于单旋律的美, 总想追求多声部和声的美。在合唱过程中不仅自己在演唱, 同时也是在欣赏和感受着这美好的音乐, 更重要的是自己参与了歌曲的第二次创作、欣赏、享受和愉悦, 这实际上是所有参加合唱团队员的感受。当合唱团作为整体不断地在追求新的高峰时, 这种感受就越来越强烈了。

合唱也是一种艺术创造。同一首歌, 不同的指挥、不同的合唱团会对作品内涵有不同的理解, 可能出现不同的艺术效果。合唱要求整体的和谐, 但并不是一和必谐。合唱的和谐来自全体队员的团结、合作。无论在旋律、节奏、速度、力度、声部的平衡与和谐方面都必须从整个歌曲的要求出发, 通过个人与声部、声部与声部、声部与整体之间的默契, 来达到歌曲所需表达的情感, 这就培养了合唱队员的集体主义精神。如果有哪一位队员不是以集体出发, 突出了个人的表现, 结果必是破坏了整体演唱的效果。因此, 合唱队员不仅要有基本的声学基础, 更必须有良好的自我控制声音的意识和能力, 必须按整体音响的需要控制情感的变化、控制音量的变化和力度的强弱。自我和集体的统一, 自我熔化在集体中。在那优美动听的合唱歌声中有我的声音, 却又标倡导发展性教学评价, 对评价的内容和方式方法都进行了明确的阐述。音乐教学评价应遵循教育评价的指导思想, 应体现“以人为本”的教育思想。评价要以人为出发点, 体现对人的价值的重视, 促进个体健康和谐的发展。让学生在不断参与的音乐评价过程中感受音乐, 体验快乐, 认识自己, 发展自己。同时使不同层次的学生都有不同程度的提高和发展。评定采用自评、组评及互评相结合, 师生共同参与评价, 体现评价方式多元化。学生的期末成绩可把形成性评价和终结性评价相结合, 采用定性和定量相结合的评价方法, 标记等级给予评分, 给学生全面的综合性评价。使评价更趋公平化、合理化, 让他们在评价中找回自信, 战胜自我。

“学”喝酒与“会”听音乐 篇8

我一直觉得人类餐饮史上最伟大的人,并不是那位“第一个吃螃蟹”的,而是第一个喝白酒的。遇到了螃蟹,只要解决了它的的装甲问题,就可以吃到鲜嫩的肉。而费了半天劲蒸出一点烈酒,喝一口没被呛到,还想喝第二口,那绝对是天才。常能听到不“会”喝酒的人抱怨:这酒有什么好喝的?的确,各种酒给人的第一口感都不是享受:白酒辣、红酒酸、啤酒苦、黄酒呛,白兰地、威士忌味怪,只有伏特加和酒精一样基本没味道,但是第二反应很迅速——晕。

喝酒的人当初之所以“学”喝酒,没有人是因为“味道好”而开始的,而几乎都是榜样的力量。通常是父母喝酒,孩子就学着喝,看父母喝着高兴,自己也跟着高兴,直到后来,慢慢真喝出高兴来了。或者看同学、同事聚会喝酒,为了不显得各色,也捏着鼻子愣喝,慢慢就喝出感觉来了。总之,喝酒是需要学习的,也必须经过一定时间的学习,方能体会到酒的韵味,产生快感,才算“会”喝酒了。但是几百年前第一批喝烈酒的古人,他们的榜样呢?酒的产生是因为人类学会农耕后有了余粮,最早的酒是粮食或葡萄直接发酵而成,类似今天的醪糟米酒和天然甜葡萄酒,真的挺好喝。人类喝这种酒喝了几千年,其中的铁杆饮酒爱好者(也被称为酒鬼)开始想方设法提高酒的浓度,以求致幻效果更迅速明显。于是就有了浓葡萄酒(类似现在的红酒)和陈酿米酒(武松在景阳冈喝的那种)。又过了几百年,这种酒也嫌不过瘾了,于是欧洲人从蒸馏海水取淡水的技术中得到启发,搞出了蒸馏葡萄酒——白兰地和蒸馏小麦酒——威士忌。元朝的时候蒙古铁骑把这一创意带到了中原,于是中国开始普及蒸馏白酒。到了明末清初,“酒”的概念不再是那种甜滋滋的高热量饮料,而是这种极其刺激的高酒精度蒸馏酒了。可见,酒从“好喝”到“难喝”是经过很长的历史渊源的,一代代人类的推杯换盏,终于产生出各种挑战味蕾的“甘醇”,在呲牙裂嘴中乐此不疲。其实喝茶、喝咖啡、吃臭豆腐、听音乐等等在这方面都有相似之处。

有很多被全世界奉为经典的音乐作品,并不一定能令所有人在第一次聆听时就获得快感,有时甚至会令人产生不悦感。比如当代的爵士乐,很多人会觉得“听不懂”,但是如果从早期的布鲁斯音乐一路听下来,就能“听懂”了。还有对于“新维也纳乐派”的作品,如果不是从巴赫-贝多芬-舒曼-瓦格纳-马勒一路听过来,乍一听多半会觉得“很难听”。对于一般的听众来说这完全正常,不用理会。就像一般的食客,爱喝就喝,不爱喝就不喝,再“名”的酒也没意义。但是要想做“美食家”就需要“学习”了,要训练出灵敏而宽容的舌头,可以有所偏好但不能排斥其他的风味,对于喜欢的和不喜欢的都需要有一定的鉴赏力。爱乐者一般也多是因为“榜样”的原因开始“学”听音乐的,比如长辈的影响、同学的带动、爱人的浸染等等。和专业音乐工作者不同,对于爱乐者而言听音乐只是一種“业余事业”。但既然要当做“事业”来听,就需要掌握一些音乐历史传承的知识,并且对所有的音乐风格都敞开心胸,爱听与不爱听的,都不要轻易下结论,这样自己的“事业空间”才能越来越宽广,才算“会”听音乐。“爱乐”和“爱情”最大的区别就是不需要专一,而且越是爱得泛滥越好。特别是对于初听无法接受、“听不懂”的音乐,更需要有耐心去慢慢研究,不一定非要喜欢,但要搞明白为什么不喜欢。