音乐学毕业毕业论文

音乐学毕业毕业论文（精选12篇）

音乐学毕业毕业论文 篇1

高师音乐学专业学士论文撰写是音乐学本科学士学位获得的必要条件之一。其要求是学生独立完成撰写论文, 写出体现撰写者学术能力并检验本科期间学习成果的文章。毕业论文的写作从选题开始直至答辩, 其中历时近6个月甚至更长时间。俗话说:“万事开头难”, 这一点都不假。有大量的同学提到“书到用时方恨少”, 怎么会连题目都无从下手呢?更有甚者, 要求教师布置一个选题。笔者以衡阳师范学院音乐学专业毕业论文选题为例进行样本分析。在毕业论文的选题中, 综合为六大困扰:

困扰之一:“写什么题目?”这是很多同学提笔论文前的自问。本科四年的音乐专业基础课学习使得多数学生的注意力集中在课程内容方面, 而对专业知识的广度与深度未深究。傅利民教授在《音乐论文写作精讲》1一书中提出四大方法:1.综合寻找法。2.主观设定法。3.借鉴深入法。4.实践总结法。将其可归纳为两种:从客观存在的资料出发进行研究分析选题以及从主观假设选题出发。如:某学生阅读乐谱和实地考察发现一有价值研究课题尚处于空白, 或者研究成果还可深化挖掘, 即可立题。又如:在专业实践过程中, 有主观假设然后收集资料进行调查取证。要注意的是, 是否与他人重复研究同一论题。

困扰之二:“论题大在哪里?”有73%同学的论题会以题目大而返工进行修改。这种题目标示范围过大的现象普遍存在, 且学生自我意识不到。例如:浅析王中山筝作品的创作手法;陕西筝曲在现代创作筝曲中的发展;谈戏曲元素在流行歌曲中的运用;这一类题目至少也是硕士或级别更高的博士论文, 没过一百页是说不清楚来龙去脉的, 但把这些题目缩小在某一个点上仍是可完成的。如:王中山筝曲《某作品》的结构分析;戏曲元素在《某作品》中的运用。标题是论文的主旨, 对题目的拟制需要严谨精炼。正如陈铭道教授在《音乐学》2书中所写的“在大帽子下做小文章, 不如在小帽子下做大文章”。大题目写不好是费力不讨好, 而小题目却可以尽情发挥, 因此绝不能贪心。

困扰之三:“论题的创新性是什么?”论文的最基本要求就是选题力求新颖, 体现学术价值。在选题过程中, 有47%的同学是主观假设选题进行收集资料, 而学生经常是以其学习中自我存在的问题作为选题, 这大多数都是老生常谈的问题如:谈美声演唱中的共鸣;论二泉映月的演奏处理;论贝多芬月光奏鸣曲等等。诸如此类没有新意的选题就意味着资源浪费。那么这些论题难道就不能再研究了吗?也不既然, 换个视角或者运用新材料、新方法及新观点也可以成为有价值的论文。如:试论二泉映月的道乐特征;这一选题以民族音乐学的角度观察道教音乐与其作品的内在联系, 所以为这个老题写出了新价值。

困扰之四:“你的论题有价值吗?”困扰三与四实际是紧密联系的两个部分, 没有创新意味着没有价值。也许有创新也不一定有价值。在论文指导实践过程中, 经常有学生问:“我可否以实习的学校为对象, 写一篇针对本校音乐教育的报告吗?”。这个问题很为难, 因为大多数的中学音乐教育都不完善, 其中师资、教学用具、课程设置这都是实际中持续存在的情况, 这些情况都不是一两篇报告可以解决问题的。尽管学生的调查报告是原创的, 论据是充分的, 但实际运用价值却不高。诸如此类的选题在价值性一栏中就大打折扣

困扰之五:“专业适宜性。”音乐学专业下属有声乐、舞蹈、钢琴等方向, 进大学前各自都有主修方向, 那就应遵循专业适宜性原则。选题若是自己不熟悉的范围, 就难以写出深度和新意, 在自我力所能及的范围内进行相关研究才可以事半功倍。比如主修钢琴方向的学生选题“论舒伯特c小调即兴曲演奏分析”, 这就合理。倘若选题“论舒伯特c小调即兴曲的美学特征”, 这就力所不逮。目前本科学习音乐美学科目的时间一般为一学年, 时间过短, 积累较浅, 思考不深, 这些都是阻拦研究结果的障碍物。对某一科目的研究兴趣一定要建立在相关研究条件成熟的基础之上, 不可能靠临时抱佛脚取得成果。

困扰之六:“论题遵循精准性原则。”从论文题目不能得知论文的主要研究对象, 或者主谓宾指代不清, 这个都是选题的忌讳。如:“弹奏滑音常见误点”“论内田光子在莫扎特<第五钢琴奏鸣曲>第一乐章中的演奏风格”“以乐曲为主线比较山东筝派与河南筝派之异同”;这几个选题具有语言逻辑不规范, 概念不明确, 指代混乱的问题。“弹奏滑音”——什么乐器弹奏?演奏风格本身就是一个范围宽泛的题目, 其中既要谈演奏家, 又要谈作曲家, 还有一首奏鸣曲分析, 究竟谁是主体?“以乐曲为主线比较山东筝派与河南筝派之异同”——论文主体是乐曲?还是山东筝派亦或河南筝派?是什么乐曲呢?这些都是“言不及义”。此类文章数量在毕业论文比例中占有13%。

以上是对于高师音乐学专业学士论文撰写选题的六个方面分析总结, 俗话说:一个好的开始是成功的一半。选题方式的正确与否决定论文的科学性、价值性、创造性与可行性。音乐学本科毕业论文撰写是一个检阅本科生四年来学术能力、写作能力、专业性很强的利器, 它并不是一个“鸡肋”, 在这个过程中学生可以收获更多知识及进入社会前的最后一次实践锻炼机会。

注释

11.傅立民.音乐论文写作精讲[M].人民音乐出版社, 2010.32-33

22.陈铭道.《音乐学》[M].人民音乐出版社, 2004.196.

音乐学毕业毕业论文 篇2

嘉应学院

毕业论文（设计）

题目：浅论流行音乐的和声编配技巧

申请学位艺术学学士 院别音乐学院 专业音乐学（师范）学生姓名陈健超 学号111150003 导师姓名罗钢芹讲师

2015年

05月5日

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

目录

【中文摘要】................................................................2

【English Abstract 】......................................错误！未定义书签。

前言.......................................................错误！未定义书签。

一学习和声编配的重要性和技巧...........................错误！未定义书签。

二调性分析和和声功能...................................错误！未定义书签。

三和声进行中和弦之间的关系.................................错误！未定义书签。

四七和弦和九和弦的运用..................................................7

五离调和弦的运用........................................................8

六根音的编配技巧............................................................9

七转调的方法和技巧.....................................................10

结语.......................................................................10

注释.......................................................................11

参考文献...................................................................11

致谢.......................................................................11

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

中文摘要

本文总结了现在流行音乐当中常用的和声编配手法与技巧，目的在于给各位音乐理论初学者和爱好者一些帮助和启示，以便度过电脑编曲，即兴伴奏，歌曲写作等方面内容的入门难关。文中用了大量的流行音乐实际例子，从和弦的分类开始，讲到和声功能的连接，和声色彩的变化，低音的编配和转调的方法，也提到了和声学习的一些技巧。这些技巧被广泛用于现代的流行音乐中，适用性比较强，文中也有我自己累积下来的一点经验，对大家可能也有些参考意义，但对于文中不足的地方，希望大家能提出来，共同分享经验，一起探讨，以更好地共同进步。

关键词：和声学流行音乐编曲和声编配和声进行

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

English Abstract

The following text summarizes normal methods and skills for harmonic composition with regards to modern pop music.Herein, it was primarily edited for helping overcome rudimental obstacles such as pc-rhythm-composition, lyric writing and so on.The main purpose of this is to offer suitable guidance to music beginners and music amateurs to get a deeper understanding on music theory and to evoke inspiration.This article elaborates on many usages of music composition using pop music examples.It starts with harmonic classification then refers to thebridging of harmonic function and ends off with how to compose and fine tune low pitch.It also mentions other skills of harmonics which have been widely used in modern popmusic.In it are some of my experiences and I hope these may help with regards to inspiring music fans.There may be possible errors or shortcomings to be pointed out.I hereby sincerely wish you can learn from this and share your suggestions with regards to studying music.Good wishes to as we progress together.Thank you.Keywords:harmonics, popmusic, rhythm composition, harmonic composition, harmonic play

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

前言

从巴赫到贝多芬，从肖邦到李斯特，从欧洲到美洲再到亚洲，音乐文化在各种地域文化的影响之中不断推陈出新，相互融合，向着多元化发展，形成了今天风格各异，百花齐放的现代音乐文化。流行音乐是现代音乐的一个重要分支，代表着通俗易懂，大众易学，普通人喜闻乐见的音乐类型。比如平时我们所听到的抒情歌曲周杰伦的《安静》，火热的舞曲《小苹果》，励志的流行摇滚歌曲《海阔天空》，民族风的《荷塘月色》，欧美风的《some one like you》等等。几乎每个人都会唱一些流行歌曲，网络的发达促进了音乐的消费和文化的传播，现代人对于各种风格音乐的接受程度也越来越强了。

一、学习和声编配的重要性和技巧

（一）学习和声编配的重要性

流行音乐虽然深受大众喜欢，通俗易懂，但在创作和演绎方面来看也并非业余的音乐爱好者可以完全把握好的，期间需要很多专业的音乐知识。比如和声分析，曲式分析，配器法对于键盘演奏者和编曲者而言比较重要，歌曲写作，歌词写作对于作曲者而言也比较重要。流行音乐的和声编配虽然没有古典音乐规范，也没有爵士音乐的复杂，但学习流行音乐的和声编配对于流行音乐的演奏和编曲有着重要的作用，因为流行音乐中含有很多的即兴元素，比如爵士鼓，贝斯，节奏吉他的编配，常常在演奏中没有固定的曲谱，需要演奏者即兴发挥，而让所有器乐和人声协调的关键就在和声编配，所以，器乐演奏者和编曲者学习流行音乐的和声编配非常重要。

（二）学习和声编配的技巧

学习流行和声编配并不是简单的说教就能明白的，我们需要落实到实践当中去，也就是我们如果会钢琴，吉他之类的多声部乐器，可以为流行音乐和声编配带来一些灵感，增强对和声编配的理解，也促进了手上功夫和脑上功夫的协调。扒曲子就是一个不错的办法，也就是通过细心听清歌曲的每个声部，把音乐转化为曲谱，再或许演奏出来。这种学习方式要求视唱练耳的水平要好，但通过扒曲子的锻炼，不仅有利于和声编配的学习，也利于提高乐器演奏的水平。总之，学习流行音乐和声编配，最重要的几点就是：

1：多听，听准各声部节奏音高，多听各种风格的音乐。2，多想，把听到的和声素材进行分析，理解作曲者编配的意图。

3，多看书，书上所写都是各个音乐家的理论精华，这是最直接的学习流行音乐和声编配的方式。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

二、和声功能和调性分析

（一）流行音乐和弦标记规律

要学习流行音乐和声编配，首先要了解和弦。在流行音乐中最常见的是三和弦，七和弦，九和弦还有挂留和弦。流行音乐中和弦都用了简化的写法，以方便演奏过程中辨认。以C为根音，大三和弦记作C，小三和弦记作Cm，减三和弦记作Cdim，增三和弦记作Caug；大七和弦记作Cmaj7，属七和弦记作C7，小七和弦记作Cm7，减七和弦记作Cdim7，小七降五和弦记作Cm7b5；挂留和弦用sus表示，如挂四和弦Csus4，加音和弦用add表示，如加九和弦Cadd9；大九和弦记作C9，小九和弦记作Cm9。每个和弦结构不同，其色彩也不同，比如大三和弦有明亮的色彩，小三和弦有阴暗的色彩，而大小七和弦能分成大三和弦和小三和弦，因此两种色彩都具备，不过以处于下方的大三和弦色彩为主。锻炼好自己的听觉能力，面对复杂的和弦也能马上听出来，对流行音乐和声编配的学习有很大的帮助，而这个也是现代音乐编曲灵感的重要来源。

（二）和声功能

虽然一个和弦有色彩感，但是一个孤立的和弦并没有其他的意义，除非它处于调式之中。在调式中，和弦主要分为主功能，下属功能，属功能这三种功能，这三种功能代表着和声进行从稳定到不稳定，从放松到紧张的一个过程。而这个过程不断地循环反复，为音乐的进行提供了动力，富有变化。但在流行音乐和声中有时也会出现属功能接下属功能的，这个要视作品需要的效果而定。一般而言，音乐作品从主功能开始，也到主功能结束。主功能用字母T表示，代表的和弦是主和弦，用级数表示就是Ⅰ级和弦，常常可以用Ⅵ级或Ⅲ级来代替以丰富和声色彩；下属功能用字母S表示，代表的和弦是下属和弦，也就是Ⅳ和弦，也可以用Ⅱ级和Ⅵ级来代替；属功能用字母D表示，代表的和弦是属和弦，也就是Ⅴ级和弦，也可以用Ⅲ级和Ⅶ级来代替。其中各功能代表的ⅠⅣⅤ级和弦是正和弦，剩下的ⅡⅢⅥⅦ级和弦是副和弦。我们在配大调的歌曲时，可以用副和弦替换正和弦以增加和声色彩，但一般不可滥用，否则就会由和弦替换变成离调。

（三）调性分析

为旋律配置和声，我们首先要先分析调性。分析调性最好的办法是把旋律唱一遍，一般而言结束音唱名为1的常常是大调，结束音唱名为6的常常是小调。但流行音乐的和声变化较大，常常是大小调混合使用，分析的时候还需要注意歌曲的主体色彩。分析好调性以后，查看歌曲的节拍，四拍的曲子通常四小节或两小节换一次和弦，三拍子的歌曲通常三拍子换一次和弦。流行歌曲一般是从一级和弦开始的，也有从Ⅳ级开始的，比如《我真的受伤了》，也有些欧美的流行歌曲从Ⅵ级开始，比如《21 guns》，该大调歌曲第一个和弦就以Ⅵ级代替了Ⅰ级。在旋律进行过程中，和声要根据小节内旋律的长音和重音来编配，假设小节内旋律的长音和重音为6，那这个小节就有可能用大调Ⅵ级，Ⅳ级，Ⅱ，还

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有可能使用Ⅶ级减小七和弦，这个需要结合前后小节判断。和声从稳定到不稳定再到稳定的过程常常在一个八拍或许两个八拍重复一次，结合这个推断出小节所处的功能位置，再去选用和弦会有更多的灵感。

三、和声进行中和弦之间的关系

在流行歌曲里，和声之间的进行一般有五种关系：下行五度关系（上行四度），下行四度关系（上行五度），三度关系，二度关系，同度关系。这五种关系从力度来说从远到近渐弱，下行比上行要强，比如Ⅰ级-Ⅳ级力度强于Ⅰ级-Ⅵ级，Ⅳ级-Ⅱ级力度强于Ⅳ级-Ⅵ级，编配的时候需从歌曲的情感还有功能选择适当力度的和弦。

下行五度关系的进行是强力的进行，比如Ⅰ级-Ⅳ级，Ⅲ级-Ⅵ级，Ⅴ级-Ⅰ级等等，我们把这种进行称为正格进行。连续的下行五度进行在流行歌曲中也是相当常见的，比如《吻别》中副歌部分，Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅱ级-Ⅴ级-Ⅰ级。更有连续使用七次下行五度进行的歌曲，Ⅱ级-Ⅴ级-Ⅰ级-Ⅳ级-Ⅷ级-Ⅲ级-Ⅵ级-Ⅱ级，比如《Autumn Leaves》。这样连续的下行五度可以形成一个循环圈，这个循环圈中的进行常常在流行音乐中运用到。

下行四度关系的进行相对与下行五度关系的进行稍弱，在流行音乐中运用也不少，但连续的下行四度进行不多见。比如《盛夏的果实》中主歌前面部分，Ⅰ级-Ⅴ级-Ⅵ级-Ⅲ级，这里分别用了两次下行四度进行，这种进行我们称为变格进行。

三度关系常常被用于和弦的同功能替换，和弦的同功能替换常常大小和弦交替，可以丰富和声的色彩，主要用于和声下行。比如在Ⅰ级到Ⅳ级进行的过程当中插入Ⅵ级，在Ⅵ级到Ⅱ级进行的过程中插入Ⅳ级。著名英文歌《Without you》副歌部分就连续地用到了这个进行，Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅳ级-Ⅱ级。有一种和声进行在华语流行歌里也被大量地运用，就是Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅳ级-Ⅴ级-Ⅰ级，比如汪峰的《存在》，beyond《喜欢你》的副歌部分，《月亮代表我的心》前奏部分等等。连续的五度下行可以形成一个循环圈，同理连续的三度下行也可以形成一个循环圈。

在不同的功能进行过程中，常常用到二度关系的进行，比如Ⅳ-Ⅴ，就是下属功能进行到属功能，比如Ⅲ级-Ⅱ级，就有可能是从主功能到下属功能，Ⅲ级有时同功能替换主和弦Ⅰ级。像《新不了情》前奏和副歌部分就用到了Ⅳ级-Ⅲ级-Ⅱ级-Ⅴ级，还有Ⅳ级-Ⅲ级-Ⅱ级-Ⅰ级的，比如游鸿明的《楼下那个女人》。另外还有小二度进行的，王力宏的《唯一》主歌部分用到了这个进行，I级-Ⅲ级-Ⅳ级-Ⅲ级-bⅢ级-Ⅱ级，这里bⅢ级和弦只占了一拍，是用过过渡性的和弦。

同度关系进行也叫同级替换，最常见的要数挂留和弦的运用了，这个会在后面的内容里详细讲到。

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四、调内和弦的运用

三和弦和属七和弦是古典主义音乐的时期运用最多的和弦，但随着音乐和声学的发展，仅仅使用三和弦作曲已经开始显得单调了，人们需要复杂的和声以刺激听觉，七和弦，九和弦，挂留和弦，加六和弦等被大量使用于现代音乐当中，甚至有些连名字都叫不出来的，可以说在今时今日只要运用得当，几个音凑在一起就算是个和弦了。这些和弦很多都不是可以随便把原来的三和弦替换掉的，要运用得当需要结合旋律还有前后和声，需要日积月累的经验。

（一）三和弦的运用

众所周知，四种三和弦各有各的色彩，分别是音响效果明亮的大三和弦，音响效果阴暗的小三和弦，音响效果不协调，向内收缩的减三和弦，音响效果不协调，向外扩张的增三和弦。在这四种三和弦里，大三和弦和小三和弦用的最多，增三和弦用得最少。

（二）七和弦的运用

流行音乐中常把两个这样三和弦组合起来使用，比如大七和弦Fmaj7，以F为根音，通过向上三度叠置四个音组成和弦，这个和弦既有461三个音组成的大三和弦，也有613三个音组成的小三和弦，这样一个和弦就由两种音响效果融合在一起。好比美术上红色加黄色等于橙色一样，通过这样的组合，大大丰富了和声音响效果上的色彩感。属七和弦G7也是如此，由572和724组成，还有小七降五和弦Bm7b5，由724和246组成等等。像这些七和弦，都有七度音，在音程上而言是不协和的，但大七和弦在流行音乐中就常常当做协和的和弦来使用。

属七和弦常常代替属和弦，相对于属和弦而言，属七和弦更有向主和弦解决的倾向性。但属七和弦并不一定解决到属和弦，有时会解决到Ⅵ级副和弦上，这种进行称为阻碍进行，以获得一种不完全解决的效果。布鲁斯音乐中常常使用属七和弦，属七和弦称为了布鲁斯音乐中的特色。

（三）九和弦的运用

九和弦听起来有种旋律感，特别是在九和弦琶音的时候，如果旋律中有上主音的时候选择九和弦代替三和弦是个不错的办法。加九和弦用法也是差不多，相对于九和弦，加九和弦少了七音，在四部和声中适应性更好。

（四）挂留和弦的运用

挂留和弦在流行音乐和声编配中也用得很多，常常属和弦或主和弦进行有四拍或八拍的时候，小节内会用两拍或四拍替换掉原来的属和弦。比如《Without you》主歌部分结束阶段属和弦前的挂四和弦512，进行到属和弦572，其中延流音4音就解决到了3音上。也有挂留和弦结合属七和弦一起用的，比如G7sus4（5124），G9sus4（5612）。

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（五）和弦音的省略

在使用七和弦和九和弦这类和弦的时候，我们常常没有把这些和弦中的所有音完全弹出来，而是有时会省略五音来说得一种相对“干净”一些的音响效果。从泛音列的角度来讲，一个音含有多个泛音（我们能听到的只有少数），五音的音响效果是比较靠近根音的一个，因此省略五音并不会对和弦的整体效果有太大的影响。

五、离调和弦的运用

我们在根据旋律适当地使用七和弦，九和弦，挂留和弦来为我们的流行音乐增加和声色彩的同时，也可以使用一些离调和弦来丰富我们的流行音乐和声。离调和弦比前面的和弦使用起来要相对难一点，因为离调和弦要避免和弦中的调外音与旋律音冲突。比如我们在用重属和弦D代替Ⅱ级小三和弦Dm时，如果旋律音出现了自然音4，那么重属和弦D就不能用在这里，4与#4叠置的小二度会影响旋律的进行。常常离调和弦都是在调内和弦的基础上改变三音来达到改变和声色彩的效果，比如C大调中C换成Cm就成了离调和弦，a小调中Dm换成D就成了离调和弦。

重属和弦直白地说就是属和弦的属和弦，相对与Ⅱ级小和弦而言，重属和弦中的#4解决到5比Ⅱ级小和弦的4解决到5更有趋向性。重属和弦适用性很强，很多歌曲都使用了重属和弦，比如邓丽君的《我只在乎你》主歌结束部分。当然，离调和弦也可以是七和弦，九和弦等等，如重属七和弦D7也是很常用的。

大Ⅲ级和弦在C大调中是E，相对于调内和弦Em升高了3音，和重属和弦一样，这种用法强化了和声进行。大调中的大Ⅲ级和弦也可以说是其小调中的属和弦，因此常常也在大调歌曲离调期间用到，比如《那些年》中，主歌开始部分从Ⅴ级到Ⅵ级做阻碍进行的过程中插入了大Ⅲ级和弦作为过渡，这种用法给歌曲和声增加不少动力。

C大调中大Ⅵ级和弦改变了原来Ⅵ级小和弦阴暗的色调，用大Ⅵ级和弦替换小Ⅵ级和弦会有比较强烈的色彩反差，用得恰当，大Ⅵ级和弦会有很好的效果。比如歌曲《是否》中主歌结束部分就用到了大Ⅵ级和弦，编曲者根据前面小Ⅱ级进行到大Ⅴ级进行模仿，从小Ⅲ级进行到Ⅵ级，这里就选用了大Ⅵ级和弦。

在小Ⅳ级和弦的运用上，有很多经典的作品，比如《听海》中的前奏，C-Fm6-C-Fm6，营造出一种夜间海浪和海岸的意象。还有《说谎》，C-Fm营造出一种细腻的情感。小Ⅳ级和弦常常用来代替Ⅳ级和弦，有时也会用在歌曲的结束处，以强调歌曲的下属功能。

Ⅴ级小和弦的运用不多，有时我们也能见到，例如《如果没有你》中主歌开始就运用到了Gm作为C-F的经过和弦来丰富和声色彩，当然这些和弦也可以算是可有可无的，但为了音乐最佳的效果，我们可以适当选用离调和弦作为经过和弦。

每一级的和弦都有其大小和弦的运用，Ⅶ级也不例外。Ⅶ级小三和弦Bm因为其含有#f

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音，在小调中有旋律小调的感觉，Ⅶ级大三和弦B比较有往Em的倾向，是小调中的重属和弦。

降Ⅵ级和弦常常用在歌曲的结尾，使用降六级和弦结尾的歌曲，有一种宏伟壮观的感觉，又因为它和小Ⅳ级和弦有两个共同音bA音和C音，因此色彩上有小Ⅳ级和弦的感觉，但降

正Ⅵ级和弦是大三和弦，因此效果比较辉煌一些。

降Ⅶ级也是一个离调和弦，这个和弦常接在Ⅳ级之后，形成一个纯五度的正格进行，这种进行带有一种清新的意境，也有接Ⅰ级代替属和弦用的。在歌曲的结束处，降Ⅵ级和降Ⅶ级常常连用，形成一个连续大三和弦的模进，bA-bB-C这进行和bA-C一样，用在辉煌的结尾，比如《情人》前奏的结束部分。

降Ⅲ级在前面部分也已经提到过，但运用不多，歌曲《唯一》中用到作为Ⅲ级到Ⅱ级之间的过度。降Ⅲ级由bE，bB三个组成，注定了它只能出现在旋律音为5的曲子中。

Ⅰ级七和弦也算是个离调和弦，这个和弦也常见，多用于Ⅰ级到Ⅳ级和弦的过度中，《我真的受伤了》就用到了这个进行。

六、根音的编配技巧

在和弦之中，根音是最重要的音，我们称之为bass，bass翻译为贝斯，和大提琴一样，是一种演奏低音的乐器。流行音乐和声进行以原位为主，但根据低音旋律或和声色彩的需要，很多情况都用转位的和弦代替原位的和弦，流行音乐中转位的低音就会与原位的不一样。原位的和弦在色彩上比较直观一些，力量稍强一些，转位的和弦带有低音功能的色彩，力量稍弱。例如K46和弦，也就是Ⅰ级三和弦的第二转位，C大调上是513，因为低音是5，因此有属功能的倾向性。转位低音在流行音乐的标记上会用/来标记，比如Em/B就是以B音作为根音的Em和弦，Dm7/F就是以F音作为根音的Dm7和弦。流行音乐中使用转位和弦一般有两种情况，第一种是为配合低音旋律而使用转位和弦，另外一种是交替低音。

（一）经过式低音

第一种使用方法比较常见，比如C大调里的进行C-G/B-Am-Em/G-F-C/E-Dm-G，这段和声使用了低音下行二度的级进，低音C-B-A-G-F-E-D-G旋律与歌曲旋律高低对应，增强了音乐的旋律感。这段经典的进行被称为万能和弦，因为这种进行太普遍了，有很多流行歌曲都在使用，比如张学友的《祝福》主歌，五月天的《知足》主歌，周华健的《朋友》等等。也有改变和声但低音不变的进行，比如C-Em/B-Am-C/G-F-Em-Dm-G，这些和弦是可以看情况和前面那种进行互换的。在小调上万能和弦的进行就是Am-Em/G-F-C/E-Dm-Am/C-Bdim7-E，比如《天空之城》。还有一些进行也挺出名，但相对万能和弦作出了一些改变，使用了原位和弦，比如卡农进行C-G-Am-Em-F-C-F-G。低音的 学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

下行二度级进，也可以是半音阶的方式来实现。比如《匆匆那年》就用到了Am-E/#G-G-D/#F-F,这一段出现在前奏和主歌部分。

流行音乐和声编配中低音的进行不一定完全依赖转位，常常可以是经过性的低音。比如欧美歌曲《apologize》，原版中是Am-Dm/F-C-G/B，大提琴低音的首调唱法是6-4-1-7，每个和弦各四拍，我们可以进行改编，变成6-(5)/ 1/ 7--(5)/,这样听起来更有另一番感觉。

（二）交替低音

使用转位和弦的第二种情况是交替低音，这种在舞曲还有古典音乐中较常见一些，比如《匈牙利舞曲5号》。交替低音，常用和弦的三音或五音和和弦的根音进行交换。使用交替低音的音乐作品，大多表现出热烈欢快的情绪。

七、转调的方法和技巧

在古典音乐中，转调的现象很常见，而且一首作品里不止转调一两次。而在流行音乐中常常只是转到平行小调，即使是转调也不会太频繁。但是懂得一些转调方面的知识可以丰富和声色彩，而且在有的旋律进行当中，转调也是很有必要的。

转调分为近关系转调和远关系转调，流行歌曲里面平行大小调转调常常出现。比如黄家驹的《午夜怨曲》当中，歌曲的前奏和主歌部分主要是小调的感觉，到了副歌部分使用了C-Am-F-G的重复，歌曲已经由小调转向了它的平行大调。

有时候为了突出歌曲的高潮部分，编曲者常常在原调的基础上转向高一个半音或一个全音的调，比如C大调转到bD大调或许D大调，也有转到bE大调的。这样对歌曲的整体情绪有一个推动力。比如邓紫棋版本的《喜欢你》，就是由F大调转到了G大调，通过大六级和弦作为新调属和弦过渡。还有《童话》，副歌部分由C大调转到D大调，由D大调转到E大调。转调重要的是找到新调和旧调共同的和弦，通过共同和弦的连接，就比较容易达到转调的目的。

结语

和声学的世界丰富多彩，是一门深奥的学问。随着时代的进步，它会不断地更新完善，但和声的编配上不会有绝对的对与错，尤其是流行音乐。毕竟流行音乐是比较“感性”一些的，因为每一个人的审美观念都不尽一样，和声学只是总结了“一般情况”下音乐的和声进行。太“理性”地对待流行音乐往往很难写出创新的作品，要创新有时还需要突破条条框框的限制。

学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧

注释

1.如无特别注明，文中所配例子皆为C大调或a小调，方便读者观看。

参考文献

1.M《和声学教程》斯波索宾出版于人民音乐出版社

2.M《流行音乐与爵士乐和声学》任达敏出版于人民音乐出版社 3.M《流行音乐和声教程》唐军出版于大众文艺出版社 4.M《创新与突破》林文信出版于频调文化

5.M《1000个键盘技巧》德莱克斯勒/哈尔勒出版于人民音乐出版社 6.M《流行音乐编配十八讲》康鹏出版于人民音乐出版社 7.R《和声学基础知识》helenli0810（网名）

8.M《电子琴/钢琴/合成器》孙伟出版于西南师范大学出版社

致谢

音乐学毕业毕业论文 篇3

音乐会上，孙姗姗演唱的曲目包括了古曲、艺术歌曲、创作歌曲以及歌剧咏叹调四类15首作品。古曲是音乐会的重头戏共有10首，涉及从上古时期的《南风歌》、《山鬼》到中古时期的《巴女谣》、《小梁州》、《过垂红》等。艺术歌曲与歌剧咏叹调她选择了莫扎特的《哈利路亚》和普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，显示了她对不同风格、体裁、不同语种声乐作品的把握。创作歌曲她选择了技巧难度较大、音域宽广的《沁园春·雪》（豫剧风格）和《叶尔羌河》，通过这些作品充分显示了她扎实的演唱功底，以及对各种风格音乐作品的驾驭能力。

孙姗姗1999年——2003年就读于中国音乐学院，师从我国著名女高音歌唱家、古曲演唱专家王苏芬教授。四年的本科生涯王老师给孙姗姗打下了坚实的演唱基础，2003年她以优异的成绩毕业并考取中国音乐学院民族声乐硕士研究生，继续师从王苏芬教授，专攻古曲演唱。三年研究生学习中，王老师将古曲演唱中的润腔、咬字、歌曲处理、风格把握等全面系统的教授给孙姗姗，使她在古曲演唱方面获得长足的进步并初步形成了其个人风格。

音乐学毕业毕业论文 篇4

高师音乐学专业毕业生是为师范类学校而服务的, 论文撰写能力是专业必备之一, 应尽早培养。提升这部分学生的毕业论文质量必须明确专业、能力和实践三个目标的专属性, 以实际需求为导向培养学生的学术精神。对于高师音乐学毕业论文质量提升, 笔者以为是迫不及待的, 笔者以衡阳师范学院音乐学专业近两年的毕业论文为例进行样本分析, 其中主要存在的论文质量问题包括:1.论文选题过大。2.各级标题的拟定没有层次。3.抄袭现象, 低水平重复他人的研究成果。4.论据研究方法单一。5.将已公认的专业知识点做为论点、论证。6.语言表达过于口语化。7.论文格式不规范且不予重视。

介于这些长时间存在的问题笔者试提出以下对策:

1. 加强师资建设, 明确导师责任制。

在论文撰写过程中, 学生从一开始可能就无从下手, 在此过程中教师的及时引导尤为重要, 一对一是较好的模式。在论文选题时应立足于学生的自身专业优势与教师研谈, 而不是由教师来单方面命题或学生跨专业选题。另外, 加强对教师队伍的培训也不予忽视。事实上有极少数教师自身对于论文的撰写思路也不够清晰。

2. 制定学术问题责任人的监管制度, 论文严格制定并细化音乐学专业的学术规范。

对毕业论文的抄袭现象应坚决抵制, 学术问题的责任人应明确, 制定严格的制度予以杜绝抄袭, 指导教师可利用多种防抄袭软件来实行这一举措, 且对于音乐学专业中已公认的学术性问题不应作为选题。已公开发表的论点不得以各种方式再重复他人的成果, 此种情况应在学术规范中拟定。

3. 设置规范的毕业论文写作课程, 对语言表达技巧;

开题报告的撰写;选题的基本原则等各方面实行专项培训。在毕业论文撰写前应开设相应课时的论文写作课程, 其中应对选题、开题报告、论文结构、论据分析和论文格式等做相应的训练, 更有目的性、针对性地学习。目前开设的课程课时较短, 且在本科一年级开设, 多数学生未涉及实践撰写, 待本科四年级开始论文撰写时, 早已将规则抛之脑后, 与实际情况不相符合的课程等于形同虚设。

4. 构建本科毕业论文质量考评机制。

从论文开题到论文答辩, 每一环节都以小组为单位开展, 做到互相监督互相促进。从论文开题起就严格把关, 对于选题不合格的坚决返还给学生重新开题, 开题不合格的不予撰写论文。论文格式不符合规范的予以修改直至完全准确。对论文的成绩评定应有严格的评比标准, 奖惩分明, 论文达不到本科毕业水平应推迟毕业, 优秀论文给予相应的奖励。论文答辩过程设定要严格, 不是“走过场式”念论文, 在答辩前把论文交予小组其它教师参阅, 答辩时指导教师不得参与评分, 可视情况设定及格率, 不是所有参加答辩的同学都能通过, 形成严谨治学的一个氛围。答辩成绩评定的评委实行匿名, 与指导教师评分成比例制, 分数不及格的不予毕业。建立和完善对指导教师的考核制度, 对工作负责的教师在实践补助、评优评先等方面予以倾斜, 以确保指导教师时间到位, 精力到位, 指导到位。相信用制度来推动论文质量提高应该是较理性的方式。

5. 在人才培养计划的制定中明确毕业论文的定位。

毕业论文的定位在人才培养计划中就应清晰, 是师范类的音乐专业应不容置疑完成毕业论文, 不同专业的毕业论文要求可不同, 音乐学专业中涵盖音乐学 (非师范类) 和音乐学 (师范类) 方向, 根据各实践的目标可对论文的篇幅和论文题目方向设定规则。不提倡跨专业选题, 对于跨专业撰写的论文应更加严格要求。

6. 严格控制毕业论文指导教师与学生数量相匹配的问题。

学生在选择指导教师时应避免扎堆, 拟定相应的指导教师专业方向供学生全面选择, 课业繁重的教师则应限制论文指导的学生数量。实际操作中经常有些学生的论文得不到及时的修改, 一拖再拖而形成的恶性循环也是造成论文质量下降不可忽视的一个原因。

音乐 毕业论文 篇5

内容摘要：声乐作为一门音乐表演艺术，带给人的不仅仅是听觉上的享受，更重要的是精神上的的愉悦。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱声乐作品时，首先要领悟作品中的情感元素，体会到创作者的思想理念以及需要抒发的个人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一颗富有激情的心去演唱，认真思索，把最真挚的感情通过歌曲展现出来，使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，这样才能使声乐作品产生强大的艺术魅力。

关键词：艺术处理 情感表现 艺术形象

音乐是对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术，直接的对着心情，音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出的声音，引起自身的注意，从中感到满足，音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，是心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式。

情乃歌之魂，歌系情之本。声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现，歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱，而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味

【1】

。古今中外著名的歌唱家无一不是以情带声、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的艺术作品需要成功的演唱，而成功的演唱则需要演唱者深情细腻的艺术处理，贴切完美的韵味把握，只有在雕饰歌曲时先韵情，在动声之前先动情，即“未成曲调先有情”，才能以己之心去感人之心，达到心理的共鸣。

我们知道歌唱是最富情感艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情的发挥，能和观众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，引起观众的心里共鸣，得到精神上的升华和力量上的鼓舞。因而心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉，没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就难以震撼观众的心灵，点燃观众情感的火焰。

一、文化知识修养是情感表现的文化基础

达尔克洛兹①名言：“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出他们各自的风格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声音来表现的。曲谱和文字的结合，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的内在含义，分析音乐作品的情感倾向，理解作者的创作意图，了解歌曲作品的创作背景、风格特征等。第三从音乐要素入手，把握音乐情感，由浅入深、由局部到整体。第四善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

二、声情并茂是情感处理的核心要素

我国著名音乐评论家赵枫先生认为“音乐最长于抒情，即使以音乐来状物、写景，也是为了抒情。”音乐是最善抒情、最长于通过抒情来达到艺术的目的和人的观念形态的【2】。所谓声情并茂就是“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。“声”是声乐演唱的基础，“情”声乐演唱的灵魂。离开了“声”，“情”便成了无矢之的；离开了“声”，声乐作品就无法展现。因而歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊„„爹娘啊„„”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收服可爱的家乡。歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，歌曲艺术不是单纯的追求歌唱技巧的艺术，而是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音固然重要，却不能忽视情感的表现【3】。这两大要素的结合十分重要，声与情是相辅相成、互相补充、互相推动的，如果只重视技术而忽略艺术表现，发声技巧就成了没有灵魂的空架子，只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂，才能准确、生动、完美地表达作品的思想与情感。

三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式

“情感”是声乐重要的艺术元素。情感处理是将人的情感与声乐作品相互配合起来，演唱者融入情感，对情感进行修饰或改变，从而让整个演唱过程变得有声有色。首先，详尽了解作品的创作背景、创作动机、作者简历等，深刻理解歌词的思想性，以及所要表达的情感内容。其次，注重歌曲内涵。歌曲内涵是声乐作品的内在意义，其综合表达了创作者的思想与情感。每一首声乐歌曲都是一种情感，其内在所表达的思想和情感是大不相同的,对歌曲进行深刻的内涵理解对歌唱是很有帮助的。在演唱过程中，演唱者需要对声乐作品进行严格的体会与研究，尽量准确把握住歌曲的内在含义。最后，感受歌词情感。声乐作品的创作与演唱不仅仅是歌词，还应该注重歌词情感的抒发。声乐艺术包含了音乐与文学语言两方面的艺术，与文字的关系十分密切。在文学歌词的渲染下使得声乐情感变得更加通俗化、细腻化。

情感表达主要通过语言、动作、神情等不同细节方式来表现，表达情感时应该多方面结合。情感处理可通过以下几种方式进行：

1、控制心理。声乐演唱时往往要站在较大的舞台上面对很多听众，很多演唱者都会出现情绪紧张的心理，从而影响了个人情感在演唱中的发挥。对心理状况进行良好的控制是情感处理的必要手段【4】。在处理情感的过程中应当以一个平稳的心态对面对演唱所处的环境，培养较强的演唱技术能力后学会运用发挥，以便动心的时候发出动情的声音。只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。

2、对比分析。音乐载体的多样化使得音乐情感处理的方式变得多元化，在情感处理时最为直接的一种方法就是通过不同声乐曲目之间的对比，来得出较为合理的处理方式，以获得最佳演唱形式。例如：在演唱《生死相依我苦恋着你》时，如果演唱者对曲目中的情感把握不了，可先欣赏《共和国之恋》来体会为祖国奉献一生的精神，再进行演唱就会让情感发挥的淋漓尽致。

3、深入了解作品歌词。对声乐作品进行深入地了解与感悟是情感表达的一种重要形式。歌词是声乐中情感表达的介质，深入歌词能够将作品中的情感细致地表达出来。演唱者可通过深入理解歌词并领悟其中的情意来抒发情感。或者对歌词中一些能够突出创作者情感用意的关键词来刻画、分析、揣测，以表达出与作品相符的情感。特别是国外的歌曲，必须要弄清歌词大意再演唱，以避免“词不达意，情非所抒”。

4、掌握声音技巧，把握呼吸节奏。声音是歌唱活动的载体，是情感表现的必要条件，呼吸对于歌曲情感的表现和能否获得美好声音都有着不可忽视的联系，是音乐情感表达的重要手段。在演唱中把握呼吸节奏不但能够带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，使人的情感达到前所未有的发挥。呼吸频率的加快能够刺激人的神经感觉，让歌唱者获得丰富的情绪记忆、情感体验、情感动作、表情动作，为歌唱的情感表达做好铺垫。因而歌唱者要注重对声音技巧的科学运用，认真体会呼吸与共鸣、音色、咬字等方面的关系，并在实际演唱中，慢慢习惯以气带声，灵活运用气息串连歌曲线条，展现人物情感，表达作品内容，通过调节气息和音量来把握演唱中的情绪，以获得理想的歌唱。

5、运用情感想象，坚持形神合并。情感表达的方式是各式各样的，比较常用的有音乐选择、速度控制、节奏调整，但这些都是具体实在的表现形式。在情感表达中可结合适当的虚拟想象，对声乐情感想象后进行演唱就能将很细微的情感变化准确地表达出来。同时在演唱中坚持形神结合，注重歌唱的外形与内涵。“形”是歌唱者的肢体表现方法；“神”演唱的灵魂，形神结合是将演唱者的外在表现和内在形式互相结合起来，通过表里合一、互相协调的方式来将自己内心丰富的情感表现出来。只有在实际演唱中需要将情感以最大限度的发挥出来，才能让听众能够充分感觉到情感在声乐作品中所发挥出来的艺术效果。

每一首歌曲所表达的情感不尽相同，我们在提高自己文化修养的基础上还能对歌曲做些怎样的处理？艺术处理是声乐作品提高艺术层次的重要手段，而情感在声乐作品的艺术处理中应该作为重点的处理对象，这样会使得声乐变得更加生动形象。对情感的创设、处理、表达过程中需要结合各种有效的方式，才能发挥出理想的艺术效果。鉴于情感表达在歌曲演唱中的重要性，借此机会执笔浅书论文一篇，总结一下本人在歌曲演唱过程中得到的一些经验。

注释：

①达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔·雅克·达尔克 洛兹(E．J．Dalcroze)，瑞士人，著名音乐教育家。他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教育体系。其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育。

参考文献：

音乐学毕业毕业论文 篇6

一、目前地方音乐教育专业毕业生就业现状

从1999年开始，全国各高校开始连年大规模扩招，使我国的高校教育方式从过去的精英教育逐渐向大众化教育转变。截止到2003年年底，中国普通高校本专科生在校人数超过1000万。音乐教育专业作为高等教育中的特殊专业，由于招生政策因素，报考人数、录取人数增加更是迅速。导致音乐教育专业学生在毕业时候面临着比其他专业更大的就业难度，就业渠道较其它专业更加狭窄，就业形势更加严峻。近年来，地方院校音乐教育专业毕业生的就业成功率很低，就业质量也不高。音乐教育专业毕业生中，除少数音乐学专业毕业生能够考取教师、研究生外，其余的毕业生就业都不稳定，甚至有一半的毕业生在干着与音乐毫无关系的其他工作。

二、影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素分析

（一）客观因素

1.地方音乐类毕业生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。从1999年高等普通院校开始扩大招生后，我国高等教育事业的迅速发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。2002年全国艺术类院校只有597所，2012年增至1679所。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。

2.地方高校音乐教育专业师资力量不强地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业。学生在学习的过程中，很难和这些教师在教学过程中进行深入的沟通以及专业上的探讨。另外地方高校在引进新的高水平人才时，和其他部署院校、省会城市的高校相比，自身的吸引力较低，也很难吸引特别优秀的人才。

3.学校专业结构不合理地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，通常这些院校在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。按照这种专业设置模式培养出来的全国知名音乐院校毕业生，由于专业突出，在找工作时具有一定的优势，但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。

（二）学生个人因素

1.学生进校前基础差、起点低。音乐教育专业强调考生专业技能、技巧，是一种特别要求考生的音乐素质的专业。

2.学生在校期间学习目标不明确，缺少大学学习规划。 进校后部分学生有的放松对自己的要求、有的因为专业基础差，导致在就业时竞争力低。

3.就业期望值过高。音乐教育专业毕业生中存在部分毕业生存在好高骛远、期望值过高、不切实际的就业心态。个人的愿望和社会需求之间往往存在一定的出入，导致人才分配不均就业难。

4.就业时注重专业对口。大部分毕业生在就业过程中，希望能够找到专业对口或与专业有关的工作。所以大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。

三、提高就业对策

（一）加强师资队伍建设

教师是教学的具体组织者和实践者，是教育改革的关键。

（二）优化课程设置，提高学生综合能力

这样才能从根本上解决地方普通高校音乐教育专业毕业生就业难的问题。其次，学校应该在培养人才层次上有所区别。因为随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，社会对音乐教学专业毕业生要求也不在是一个标准。最后，也鼓励学生在能够完成本专业血液基础上，积极修读第二学位。比如修读法律、文学、管理等等第二学位，为以后就业或者转化提前做好准备。所以，只要学校能够多元化培养学生，使学生多一些就业选择，才能提高学生就业成功率。

（三）加强学生就业前的培训指导工作

对于一名毕业生来说，积极了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。针对这些现象，学校有关部门应以正确引导，拓展学生的思路。

（四）多方面拓宽就业渠道，加强就业信息的收集

目前毕业生获取就业信息可以通过以下途径： 1.学校毕业生就业工作部门；2.社会关系网；3.政府教育主管部门与毕业生就业指导部门；4.供需见面会及人才市场；5.互联网；6.报刊、电视、广播等新闻媒体；7.实习、社会实践、社交等活动；8.主动登门拜访等相关途径。

（五）毕业后创业

音乐学毕业毕业论文 篇7

关键词：音乐专业,就业问题,对策分析,高等教育

随着我国素质教育以及高校扩招的发展,音乐专业的学生群体不断扩大,高校的音乐专业毕业生数量逐年增多,以往音乐专业毕业生供不应求的社会局面已转变,一定程度上呈现出“供大于求”局面,音乐专业毕业生面临的就业压力不断增加,竞争日益激烈。高校音乐专业具有较强的艺术性,与其他的传统专业存在较大的不同。为了促进高校音乐专业毕业生顺利就业,下面对当前的毕业生就业问题做出分析,并为高校音乐专业毕业生的就业提出对策。

一、高校音乐专业毕业生的就业状况分析

当前,我国的高校音乐专业毕业生就业正处于瓶颈阶段,高校的音乐专业毕业生数量增多,需要社会为他们提供更多的工作岗位。音乐专业具有自身的特殊性,需要具有较强针对性的岗位。这就导致高校音乐专业毕业生的就业率较低,就业的质量也有待提高。当前我国高校音乐专业毕业生就业主要呈现出以下特点。

首先,高校音乐专业毕业生的综合能力有限。在高校音乐专业教学方面,缺乏具备较高专业素质和较强教学能力的音乐教师,教师的教学水平有限,有限的教师与教学资源,难以满足教学的需求。同时,音乐专业是一门具有较强艺术性的独特性专业,在教学授课的形式方面,以传统的专业存在较大的不同,特别是对于钢琴、声乐等专业,需要教师采用一对一授课的方式,才能够获得良好的教学效果。在此情况下,高校的师资力量因素就成为制约高校音乐专业毕业生能力提升的一项因素。当前的高校音乐专业教学以大众化的教学方式为主,对于理论知识的教学比较注重,而由于设备以及师资力量的限制,难以有效展开大规模的实践教学,因而学生的综合能力有限,而用人单位在招聘音乐专业毕业生的时候,对于他们的实践能力更加注重,学生的能力难以满足单位的用人要求时,音乐专业毕业生的就业率也难以得到提升。

其次,高校音乐专业毕业生的就业渠道有限。由于高校音乐专业自身的特殊性,导致该专业的毕业生难以在现有的社会条件下找到满意的工作,毕业生的就业范围往往十分有限。在当前的社会条件下,虽然有部分单位向音乐专业的毕业生提供职位,但主要以艺术教师或艺术团体为主,毕业生面临的选择较少。随着当前社会经济的发展,新型的艺术团体对音乐专业人才的要求不断提高,且所接收的毕业生数量十分有限,缺乏工作的稳定性,导致音乐专业毕业生在该行业的就业率下降。而艺术教师的职位往往需要毕业生具备较高的专业水平,这就促进了高校音乐专业毕业生就业竞争激烈化。

二、促进高校音乐专业毕业生就业的对策

解决高校音乐专业学生的就业问题,需要在分析毕业生的就业情况的基础上,为高校音乐专业毕业生就业提出对策。通过以上分析,笔者认为解决当前的高校音乐专业毕业生的就业问题,需要从提高音乐专业毕业生的素质、拓宽就业路径两大方面入手。

首先,不断提高毕业生的专业能力和综合素质。提高学生专业能力与综合素质是解决高校音乐专业毕业生就业问题的首要对策。

当前,我国的现代化教育体质改革正在进行,随着人们对音乐教育的认识与认可的增加,高校音乐专业的生源素质不断提高,这就要求高校具备更高水平的音乐教育教学水平。教师应注重因材施教,增强教学的专业性和针对性,注重通过教学提高学生的专业能力。在提高高校教师的教学能力方面,教师应当从之前注重理论知识的灌输,轻视学生实践能力的教学方式中转变过来。教师需要对当前的社会变化和社会对音乐专业人才的需求做出分析,以社会的需要为导向,进行音乐专业课程的教学。增加对音乐专业学生专业知识和专业技能的培养,在注重理论知识教学的同时,对学生的音乐专业能力做出针对性培养。

同时,高校的音乐专业教师应当不断转变教学的方式,以满足当前社会对高素质音乐专业人才的需求。高校的音乐专业教学改革是当前教育改革的一项内容,学校应当为音乐专业的培养提供必要的器材、人才的支持,促进高校音乐教学的搞个,教师应当根据社会的发展需要,对学生进行有针对性的教学,并以合作的形式为学生提供必要的实训机会,帮助学生不断提高自身的专业能力和综合素质,以满足社会发展对音乐专业人才的需要,从容应对当前激烈的就业竞争。

其次,不断拓宽毕业生的就业渠道。当毕业生的专业能力和自身素质得到提高以后,还应当不断开拓毕业生的就业渠道,分散音乐专业毕业生的就业压力。当前社会的信息化程度空前提高,信息网络的应用大大提高了毕业生获取信息的效率。利用网络这一工具,学校可以对所需要的就业信息进行搜集,为音乐专业毕业生就业提供专业的指导,帮助毕业生缓解就业压力。

高校应当从指定规范合理的招生计划开始,为他们的就业问题做出考虑。同时建立完善的就业指导机构,为学生做好职业分析与职业规划。在分析指导的基础上,帮助学生在就业之前了解社会对音乐专业人才的需要,准确认识自身的能力,不断调整自身的就业观念。学校可加强与用人单位的合作,了解单位对音乐人才的需要,并为毕业生提供更多的就业机会和就业路径。鼓励学生在校期间,不断提高自身的专业能力,努力获取各类的职业资格证书,以便为自身就业提供更多的资格与机会。

同时,不断转变音乐专业学生的就业的思想观念,毕业生的就业实现除了北上广深等发达城市以外,还可以考虑其他的城市和地区,就业的职位可以不是单一的艺术团体或艺术教师,也可以考虑去国家的文化系统、企事业单位、艺术馆等,为自身就业的提供更多的选择,从而增加音乐专业学生就业的渠道,进一步分散毕业生的就业压力,提高高校音乐专业毕业生的就业率。

三、小结

综上所述,高校音乐专业毕业生就业正处于瓶颈时期,毕业生面临的就业竞争十分激烈。这主要是因为音乐专业毕业生的专业能力与综合素质有限,难以满足社会用人单位对音乐人才的要求,而音乐专业毕业生的就业渠道单一则进一步加剧了就业竞争。解决当前高校音乐专业毕业生的就业问题,需要以不断提高学生的专业能力和综合素质为根本方法,不断提高学生的就业能力。同时,不断开拓音乐专业毕业生的就业渠道,转变学生的就业观念,增加他们的就业的机会,从而全面改善高校音乐专业毕业生的就业状况。

参考文献

[1]张宁,董旭,黄静.新形势下音乐专业高校毕业生就业问题研究[J].通俗歌曲,2015,11:200-201.

[2]姚剑婷.从社会需求反思音乐类专业的人才培养[J].学理论,2016,07:177-178.

自制多功能音乐盒毕业设计 篇8

随着电子科技产品的不断发展, 各式各样的音乐盒出现在我们的生活当中, 成为我们生活中必不可缺少的娱乐性的产品。不同的音乐盒可以实现多种不同的功能, 下面是我以AT89S52单片机为控制核心设计的自制多功能音乐盒。

2、使用功能设计

(1) 该自制多功能音乐盒组要由数字音乐、电子琴、音乐彩灯组成

(2) 使用时打开电源开关, 可以根据自己的乐趣选择使用功能。

(3) 听音乐时请打开音乐盒开关, 可以根据自己需要按下选歌键根据数码管显示选择自己想要听的音乐感觉现在不想听这首音乐了, 可以先按下停止键再按下选歌键重新选择自己想要听的音乐。再加上彩灯随着音乐的伴随, 实现数字音乐彩灯的功能。

(4) 打开电子琴的控制开关, 根据自己的爱好兴趣, 可以在4X4组成16个按钮矩阵迷你小键盘上简单的弹奏出自己的音乐, 也可以实现在按下按键的同时有彩灯提示, 实现了简易电子琴的功能。

(5) 使用音乐彩灯可能耗电量会增加, 为此本设计还增加了彩灯控制开关, 可根据自己的使用进行开启或关闭。

3、设计原理与分析:

系统硬件以单片机AT89S52为核心, 主体有5个大的模块电路:单片机控制处理模块、电子琴控制模块、显示模块、音乐播放模块、彩灯控制模块。整体硬件设计电路图如图1所示:

3.1 单片机控制处理模块

单片机模块是整个音乐盒的核心, 实现了控制音乐的播放、停止、选歌等几个功能, 还有歌曲序号的显示控制, 电子琴的控制, 小灯的控制等。

AT89S52为核心的单片机电路, 其中8K的E2PROMD可在固化程序时方便的进行擦写, 独有的低功耗性能使器件能更好的长时间工作。

3.2 简易电子琴控制模块

按键采用矩阵按键由16个轻触按键按照4行4列排列, 连接到JP21端口将行线所接的单片机的I/O口作为输出端, 而列线所接的I/O口则作为输入。这样, 当按键没有按下时, 所有的输出端都是高电平, 代表无键按下。行线输出是低电平, 一旦有键按下, 则输入线就会被拉低, 这样, 通过读入输入线的状态就可得知是否有键按下了。

3.3 显示模块

在显示部分, 采用由1个共阴极8位数码管和1个74LS47译码器模块组成显示电路。74LS47是一个7段码数码管的驱动芯片, 通过它解码, 可以直接把数字转换为数码管的显示数字, 从而简化了程序, 节约了单片机的I/O口开销。利用单片机编程显示相应数值。

3.4 彩灯控制模块

彩灯控制由32个不同颜色的发光二极管组成, 彩灯变化组要由单片机编程决定发光二极管的亮灭, 当控制信号为低电平时, 发光二极管亮, 为高电平时, 发光二极熄灭。

3.5 音乐播放模块

音乐播放组要由软件编程来实现, 根据选择不同的音乐进行播放/停止, 相应数码管显示不同的音乐序号。

声音放大采用LM386音频功率放大器, LM386工作电压范围4-12V, 具有静态功耗低, 内部集成电路简单, 使用便捷。

3.6 软件设计

电子琴软件部分设计采用C51语言, 对单片机编程实现各项功能。通过软件设计, 可以实现单片机对矩阵按键状态的查询, 控制音符的输入脉宽, 实现简易电子琴的完美音调。

流程图如图2:

音乐学毕业毕业论文 篇9

作为培养音乐教师专业的音乐师范类有着非常明显的“专门人才培养”的倾向, 这种倾向使学生存在博而不专, 泛而不精的专业现状, 对于音乐类的知识他们都会涉猎一些, 但真正提高知识的专业度时, 他们则处于劣势地位, 如此的知识构成与能力储备, 使他们无法与专业音乐院校的毕业生相竞争。同时, 对于那些素质教育没有完全普及到位的偏远中小学校, 音乐教师的需求量则少之又少, 有的学校甚至只有一名音乐教师。而对于一些较发达地区的学校对音乐教师在是否具备高学历或是否参加过国家大赛等方面的要求又很高。面对如此狭窄的就业岗位, 越来越多的音乐专业毕业生面临着就业难的现实状况。

2 高校音乐专业毕业生就业难的自身原因分析

2.1 思想认识不到位, 就业意向重视不够

受个人对音乐的喜爱、报考时文化分数不是很高以及只要能迈进大学校门, 混下一纸文凭等诸多因素的影响, 使得很多学生在高考时报考了音乐专业, 报考的盲目性导致他们根本没有考虑到将来就业何去何从的问题。初入大学后, 考入大学的兴奋感以及高中时期思维模式蜕变得较慢, 很少有学生会思考就业这个问题。当就业指导课的政策充斥耳边时, 当目睹一届又一届毕业生艰难的寻找工作时, 有的学生开始对就业产生危机感, 一边悄悄地整理着就业信息, 一边加强对声乐、器乐等技术性专业的练习。然而, 具备这种思想的学生却只占很小的比例, 大多数学生仍是处于“隔岸观火”的状态, 当就业真正地摆在面前时, 通过参加各种招聘会和各种形式的考试之后, 部分学生发现原来钢琴的练习并非朝夕之事, 原来声乐的发声并非有副好嗓音即可, 视唱练耳、乐理等大学里开设的每门课程都是环环相扣, 如果当时自己多学习、多练习, 招聘会中的自己也是一颗闪亮的星, 然而此时却为时已晚。

2.2 大学时缺乏主动的学习意识, 就业竞争力不突出

近年来, 我国音乐人才就业市场仍然存在着“两股道上跑火车”的现象, 即一方面音乐毕业生就业形势严峻, 另一方面音乐专业需求岗位部分闲置, 究其原因主要是相当一部分高校音乐专业毕业生在校时没有认真学习专业课, 就业能力难以满足人力资源市场的需求。

主项考试是学习音乐专业的学生参加高考时必考科目, 这个主项或是声乐、或是器乐、或是舞蹈等等, 进入大学以后又受到传统教学模式的影响, 导致学生投入更多的时间和精力加强自己的主项学习, 主项意识的强烈使得学生只是某方面的专才, 他们或是只会唱歌, 不会弹琴;或是只会跳舞;更有甚者, 有的钢琴学生只会弹奏大曲目而不会即兴伴奏, 这些现实是学生缺乏一专多能的体现。然而, 高校音乐专业的毕业生就业的去处普遍是中小学校, 受中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动的影响, 这些学校招聘音乐教师时更多的是需要在钢琴、声乐、小器乐、舞蹈等方面通晓的博才, 许多毕业生走上工作岗位以后就会发现自己在音乐教学中无法胜任, 以致施展不开拳脚。

2.3 就业形势不明确, 就业期望值过高

有些学生的就业观念陈旧, 对当前的就业形势不很了解, 以致自己的就业期望值过高。首先, 毕业生具有强烈的地域观念, 他们凭借自己四年刻苦地练习, 练就了卓越的本领, 因此他们的头脑里存在着总想进大城市、进事业单位、进公立学校任教, 只认正式协议的招聘信息, 不能清楚地看到劳动就业合同背后的就业机率。眼高手低的现状误导学生不愿走进沿海地区新兴的民办学校、农场的公办院校、农村以及偏远的西部地区这些真正需要他们的地方。其次, 各个学校对音乐教师的需求量远远小于其它专业, 很多学校的音乐教师都处于饱和状态, 毕业生认为音乐专业类毕业的学生最理想的工作即是中小学正式编制的老师, 这就形成了千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥的现象。再次, 虽然国家已相继开展西部大开发、三支一扶等计划从而产生了大量用人计划, 但由于这些地区工资待遇、发展机会、信息流量等条件远远比不上大城市, 很多音乐专业毕业生不愿意前往, 他们对自己的就业期望值偏高, 期待更多的机会出现在面前, 这种择业意愿与社会对人才需救济的错位也导致了毕业生就业难的现象。

3 高校音乐专业毕业生就业难的解决办法

3.1 提高对就业问题的重视程度, 加快就业的步伐

作为音乐专业的学生, 练就一身好的本领并不是一蹴而就的事情, 它需要的是日积月累的勤学苦练与多次演出磨练后的成长。因此, 大学四年要采取积极的心态去学习和生活, 较好地建立起正确的职业生涯规划, 未雨绸缪, 提早为毕业后的就业做打算。如果一再地认为就业是离自己很远的事情, 把更多的大好时光用在吃喝玩乐上, 而不是加强对就业的储备和就业形势与政策的积蓄上, 毕业生在就业的过程中就会显得十分被动。因此毕业生要尽早地建立起就业危机的意识, 关注市场上对于音乐专业毕业生的需求量, 搜集用人单位信息, 做到“知己知彼, 百战不殆”, 在大四期间主动出击, 加快就业的步伐。

3.2 提高自身文化修养和专业水平, 增强就业竞争力

大学生在校期间, 应尽可能地多吸取知识, 积攒经验, 加强主项学习的同时, 提高其它相关专业的技能训练, 将自己培养成为一名具有多方面综合能力的音乐优秀人才。

同时, 大学生也可以通过网络教学或自学的形式加强自身能力的培养, 如学生可以深造音乐经纪人专业使自己毕业后可以成为演艺界的经纪人;可以充分利用电脑学习音乐MIDI制度使自己毕业后可以到电台、电视台等单位从事音乐类节目或背景音乐的制作;可以考取录音师、音响师等职业资格证到酒吧、录音棚等地从事调制行业;可以自学音乐教育学等专业使学生毕业之后可以涉足其他行业领域。总之, 大学期间, 只要具有一颗上进的心, 有一份完整的规划, 主动学习, 在顺利毕业的道路上才会增强就业竞争力。

3.3 分析就业形势, 调整就业期望值

面对今天如此严峻的就业形势, 学生应该做一名有心人, 知道什么样的答题卡实用, 什么样的人才紧缺, 从而有选择性和针对性地学习。当前, 随着音乐高等教育的大众化的实现, 以往人们概念中那些条件好、待遇好的岗位已趋于饱和, 基层、资源匮乏的贫困偏远地区、非公有制的企业、艺术团体最急需音乐人才。因此, 大学生要认清就业形式, 调整过高的容易让自身受挫的就业期望值, 从自身的综合素质出发, 从社会需求人才的实际出发, 在真正需要他们的地方实现自己的人生价值, 在职业的实践中逐步实现自己的职业理想。同时, 大学生也可以拓宽自己的就业思路。目前, 在大中城市兴起的音乐热使我国青少年儿单甚至退休在家的老人学习音乐的概率比以往有所增加, 大学生可以通过创办音乐培训学校和私人琴行、私人幼儿园等形式实现就业。

摘要：音乐大众化教育和高校扩大招生的风潮使得高校音乐专业毕业生数量急剧增长。然而, 音乐市场需求量的饱和和毕业生就业眼高手低的现状使得音乐专业毕业生存在着就业难的现状。旨在从毕业生的思想认识、就业竞争力以及过高的就业期望值角度分析就业难的原因, 并提出解决这一难题的对策。

关键词：音乐专业毕业生,就业,自身因素

参考文献

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[4]阎宝林.高等音乐教育中供需脱节现象的剖析[J].人民音乐, 2005 (7) .

音乐学毕业毕业论文 篇10

近年来, 结合本校音乐表演专业学生的总体情况发现, 学生对论文写作认识不够, 兴趣不高, 并且受大学生就业体制变革的影响, 大学生本科毕业论文存在许多问题, 具体表现如下:一, 本科毕业论文的教学在许多学校一直都处于一种名存实亡的模糊状态。二, 学生对论文写作知识的了解十分有限, 基本都来源于自己平时有限阅读别人论文所得来的一些较为肤浅。三、教师敷衍塞责, 学生应付了事指导教师在学生的论文辅导上投入不够, 责任心不强, 已成为一种比较普遍的现象。这一点主要体现在教师指导论文所花的时间和指导学生的人数上。四、毕业论文选题困难、重复、缺乏创新点, 乏如鸡肋。因此, 对于在专业上较为特殊的学习音乐表演的学生, 毕业论文成为他们沉重的枷锁, 如何有效的进行改革, 因材施教, 突出学生的主动性、实践性、创新性、应用性迫在眉睫。

针对本校音乐表演专业毕业设计 (论文) 教学环节的改革与实践研究具有较强的研究价值和前沿性。在高校转型发展的形势下, 本校音乐表演专业的专业发展和学科建设要突出应用性、实践性、创新性。将音乐表演专业的毕业设计形式从单一的毕业论文写作改革为毕业论文写作与毕业专业演出二选一的灵活形式, 能够提高学生专业技能学习的积极性, 增强其专业表演、艺术实践以及组织管理能力, 达到以小组形式完成一场演出所需的专业水准。改革的具体内容为根据音乐表演的具体专业方向分为声乐、器乐、舞蹈、曲艺四类, 演出作品要经过专业教师的指导, 杜绝低俗形式的出现, 考核方式采取指导教师和参评教师至少三人现场打分制度。改革的内容和形式较好的突显了音乐表演的专业特色和实践要求, 对音乐表演专业的发展具有重要意义。

毕业设计 (论文) 是本科人才培养计划的重要组成部分, 是检验学生的专业学习、实践能力、学识水平和创新思维的主要体现, 对培养学生的实践能力、创新能力和研究能力和全面提高教育质量, 具有重要意义。音乐表演专业是音乐系2010年新办专业, 包括音乐表演和音乐表演 (曲艺) 两个方向。

音乐系现有的两个专业——音乐学、音乐表演都是以毕业论文的形式获得学位。从音乐系2014届 (音乐表演第一届毕业生) 的毕业论文实际情况来看, 作为强调专业技能、舞台综合表演能力的专业, 音乐表演专业和音乐学专业的学生在论文选题、研究方向没有本质区别, 并且大部分论文呈现文字堆砌现象、缺乏创新。以毕业论文的形式检验大学四年的学习成果, 不能有效地突出音乐表演的专业特色和人才培养目标, 提升学生专业水平和表演能力。因此, 本课题的研究重点在于将单一的毕业论文形式改革为灵活的二选一, 即学生科自主选择撰写毕业论文或根据专业方向, 举办毕业专场演出 (声乐、器乐、舞蹈、曲艺) 并附演出方案及经验总结。这种鼓励学生以专业演出作为获得学位的改革方案的主要意义有:

1、极大地调动音乐表演专业学生参加艺术实践、第二课堂的积极性, 多听、多看、多思考, 不断强化专业素质。

2、毕业专业演出的形式能够提升学生专业水平及艺术表现力, 进一步实现“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学体系, 真正形成“演中学、学中演”的培养方式。

3、通过演出方案的制定以及经验总结的撰写, 培养学生独立思考、勇于创新、系统规划、合理安排演出的能力, 并且亲身总结成功与不足, 达到培养应用型社会人才的效果。

4、结合本科生理论研究的实际情况, 避免毕业论文研究范围难以突破、选题重复、缺乏创新等问题的出现。

音乐表演专业在学科建设和专业发展过程中, 越来越注重学生的舞台表现力、艺术管理能力的培养。为了凸显人才培养目标, 专业的音乐学院和部分院校针对音乐表演专业的毕业设计环节已经开始改革。我校属于地方本科院校, 音乐表演专业学生的专业素养和专业音乐学院的相比较差, 演出水平及舞台经验较浅。目前音乐表演专业毕业设计仍是单一的毕业论文写作, 以纯理论的方式检验学生大学的学习成果。这种形式在一定程度上会导致学生在专业训练上的懈怠, 降低参加艺术实践的积极性。将音乐表演专业的毕业设计改为毕业论文写作和毕业专业演出二选一的形式, 更符合学科建设和人才培养的需要, 展现学生实践表演水平。

摘要：毕业论文是高校毕业生在校学习的重要环节, 在全国高校转型的大环境下, 平顶山学院针对音乐表演专业的毕业论文改革进行深入分析, 提出增强实践性、应用性、创新性, 对学生能力素养的提高有重要意义。

毕业课程引领学生走过“毕业季” 篇11

《中关村第三小学学校发展纲要》提出：中关村三小要站在新的起点，在弘扬优秀传统的基础上，谋划学校未来的发展。我们要让我们的学校成为一个拥有北京气质、世界品位、大家风范的学习场所。围绕这样的目标，我们在反复开会、调研，集思广益之后统一了认识：对于当今的孩子们来说，责任心、实践能力、耐挫力、团队精神等是孩子们普遍缺失的，也是孩子们未来的发展中最需要的。

基于这样的理解，我们结合六年级学生的具体情况设计了六年级的毕业课程。

三月：“学长日”课程

课程内容是大手拉小手和岗位锻炼，课程目标是使六年级学生意识到自己的责任，发挥榜样作用，形成团队精神。

六年级孩子是全校最高年级，他们的思想相对成熟，具备了一定的解决问题的能力，更容易和低年级的学弟学妹沟通，而且，那份特有的人文关怀是我们成人代替不了的。于是，六年级第二学期开学之初，我们便开始了“学长日”课程，确立了六年级学生作为学长的心理角色。向学校老师、领导寻求“金点子”，征询家长、学生的心声。之后，“学长日”在我们的头脑中雏形渐丰。我们把学长下到的相关班级叫作学长履责班，这个班的班主任就是学长老师，而原班级的班主任就是辅导老师。因为四五年级的学生具备了一定的知识能力，能力强、知识面广的学长更易赢得学弟学妹的认可，工作起来才能得心应手；一二年级学生年龄小，很多事还不懂怎样做，班主任希望有丰富经验的学长来指导学弟学妹出板报和队日志。综合考虑后，我们把六年级每个班的55名学生分成11个小组，5人一组，能力强且知识面广的派驻高年级，有耐心且经验丰富的派驻到低年级。

安排就绪，学长们迫不及待地进入学长履职班调研，学弟学妹的需求真是不少，而且各有不同：一、二年级不仅需要绘画高手帮助出板报、队日志，还需要学长教学弟学妹搞卫生，帮助纠正坐姿、整队，带队上科任课等；三、四、五年级希望学长除了完成日常工作，还能够指导朗读，检查古诗、成语接龙的背诵情况，教会学弟学妹制作幻灯片，批改简单的听写、口算作业……

“学长日”于2013年3月11日正式开始。学长们每周二、周四下午履责，负责筹划和协调课间活动，管理班级大小事务。如遇突发事件，他们会及时协调处理，使得各项工作有条不紊地进行。

每到履责那天，学长在班级吃过午饭，12：30准时到履责班级，帮助老师看午休，到1：10带领学弟学妹听广播，然后跟学弟学妹一起上下午的两节课（或者留在班中完成学长老师分派的任务）及下午的管理班，下午4点回到本班，向辅导老师汇报工作。

“学长日”触动同学们的心灵，让孩子们学会感恩。感恩让他们真正懂得珍惜现在所拥有的，懂得回报，明白人生并不在于索取，而在于给予。同时也明白了“没有完美的个人，只有完美的团队”，有了优秀的集体，才会有优秀的个人，只有个人的不断提高，才有集体的巨大进步。

四月：活力周课程

活力周课程包括篮球赛、啦啦操展示和军训活动，课程目标是使学生有勇气面对困难和挑战，养成自律精神和团队精神。

四月，春风和煦。学生们也躁动起来，于是我们顺势开展了班级间的篮球赛、啦啦操展示活动。这一次老师们只是排出赛程，担任裁判，其他事情交给学生们。从比赛上场球员和替补的安排，到课余训练；从啦啦操的编排、服装的定制，到寻找适合的排练场地……所有的环节都是学生们自己安排协商后，征得老师同意后去做的。热火朝天的篮球赛让全场热血沸腾。比赛的间隙，啦啦操队员抖擞精神跃动上场，带给大家美的享受。同时，孩子们还把学长履责班的学弟学妹邀请来助阵，场上激战难舍难分，场下助威呐喊声嘶力竭。篮球赛、啦啦操是一把热火，点燃孩子们的热情和朝气，增强了班级的凝聚力。

篮球赛让学生的内心更加躁动。恰巧这时各中学招生开始了，他们要收束心情，以良好的精神面貌迎接人生的重大抉择。考虑到这些，我们决定篮球联赛后开始军训。学校请来武警支队的战士，在校园里用下午的时间进行六年级军训。

正值四月底，阳光已经有了一定的威力，又是下午在操场上军训，孩子们感到这比“学长日”、篮球赛枯燥，没劲，而且更辛苦。可是，看到武警战士严明的纪律，整齐规范的军姿，他们明白了军训不是单单练习站姿和齐步走。军训就是清泉，濯洗他们的内心，形成健康的人生态度养成良好的行为习惯，并使孩子们拥有“百花争艳我先开”的气魄和坚持到底的毅力、意志。

学生在毕业手册上写道：“活力周赋予我们活力，朝气，青春。让我们体验到奔跑的舒畅，感受到团队的重要以及勇敢拼搏带来的成就感；而军训，它磨练了我们的意志，造就了我们的阳刚之美，英雄之气。”

五月：创意月课程

创意月的活动丰富多样，包括创编课本剧、数学综合实践、英语实践活动。课程目标是培养学生的创意能力，同时学会合作，形成责任感。

课本剧展演和数学综合实践的汇报活动集中在五月底。这一次老师也是以参谋的身份出现，不再事事亲力亲为。我们的原则是：学生能做的，老师不包办代替；学生难以完成的，老师帮助出谋划策。为了捧出详尽、科学的实践报告，学生们从三月初就开始选题，调查。他们自制调查问卷，认真统计。他们的视野开阔，从微波炉的安全问题到学校新校区使用，都纳入他们的调查之中。统计结果出来了，他们把分组合作、调查过程的试卷图片、调查结果制成幻灯片，在本班、学长班介绍宣讲。

通过创意月的活动，孩子们对责任有了深层的理解。责任促使他们全力出演，大胆创意，团结协作。责任越大，能力也越大。压力使他们付出了努力，锻炼了能力，激发出了他们自己都没有意识到的自我潜能。

六月：毕业季课程

毕业季课程包括出版文集和毕业典礼。课程目标是让学生认识学校文化，传承中关村三小的优秀作风。

学生即将毕业，心中难免有千般不舍。学校发给每人一件纯白的文化衫，孩子们要在上面精心勾画出自己的理想，设计自己的未来。这不是他们第一次画画，可却是画得最辛苦，费神的。落笔，描画，精心构思自己的成长之路，构思未来。脚不能达到的地方，眼睛可以达到，眼睛不能到的地方，精神可以飞到。中关村三小是学生梦开始的地方，也是他们实现梦想的地方。在母校精心的培育下，他们热爱班级、乐于奉献，富有责任心，敢于担当。有了母校的培育，他们将飞得更高更远。

至此，2013届毕业生的毕业课程全部结束。孩子们向学校交出了一份又一份满意答卷。无论是“学长日”的积极服务、模范作用，还是篮球场上的奋勇争先、团队配合，抑或是课本剧展演中的投入演出，无不体现孩子们昂扬向上的精神以及高涨的集体荣誉感。正如校长在毕业寄语中说到的：毕业课程让我们经历的是一段学习的旅程。你会发现，学习不仅仅发生在课堂上和教室里，在你全心投入、用心体会、耐心品味时，学习就已经发生了。

毕业课程的开发、实施，使一个巨型年级（学校两个教学部共计22个教学班，一千多名学生）在即将毕业的一个学期里平稳前行。孩子们顺利度过小升初的焦躁期，他们的热情、精力献给了毕业课程，变过去的“老师让我做”为“我要努力做好”。于是教育的意义不再只是保安全求稳定，而是毕业生们主动追求卓越，展现自己的价值，证明他们是有责任感，懂得感恩，富有同理心、团队精神的，他们不惧怕困难、挑战，迎难而上才是他们的本色。

学校是帮助孩子面对过去、现在、未来，进行知识、能力和品质建构的学习场所。所以，我们追求的境界是：为三小学子在学识能力、责任心、胸怀气度乃至品格信仰等方面奠定“大家”根基，使每一位成员拥有感恩、善良、进取、真诚的心。我们清楚地知道，我们并不能解决学生成长中的每一个问题，但我们会为每一个学生提供三小大家庭般的鼓励、支持和帮助。我们希望，我们的教育要像那涓涓流水，无论孩子离开母校多久，即使在千山之外，都会在孩子心头流淌，滋养他们。

音乐学毕业毕业论文 篇12

关键词：毕业论文,成绩评定,探讨

一、研究背景

毕业论文是大学本科教学工作的最后一个环节, 它对于培养学生的综合素质、理论联系实际的能力及创新能力方面有着重要的作用。对音乐专业的学生来说, 毕业论文的写作更是他们四年理论知识与实践能力的重大考核。近年来各高校也一直致力于提高毕业论文的质量、重视毕业论文工作。由此发现在毕业论文成绩评定工作中的一些不足也慢慢显现出来, 对于这些问题我们早认识早解决才能进一步提高我们的毕业论文工作质量。

二、存在问题

1. 评定内容不够全面

查阅了9所高校的毕业论文评阅表, 发现大部分高校的评定表非常简单, 只是包含指导教师评定、评阅人评定、答辩小组评定三项。而在这三项中并没有具体的内容, 所以打分的话, 每位老师侧重点不同相应的打分也会有所不同, 更确切的说就是打分全靠个人主观评定。在早几年看来, 我们的毕业论文评阅表还是非常到位的, 包含了三项, 但是随着教育改革的不断深化、毕业论文工作的不断深入, 随着教学水平的不断提高, 我发现我们在答辩这一栏中对于学生的毕业论文写作水平并没有进行细化评定, 而只是在某项中打个分数而已。打分看似简单, 其实要是把分数打得科学, 那还是要在答辩前期把工作做好。

2. 交互评阅流于形式

和很多高校一样, 随着学生人数的增加, 教学工作的繁重, 毕业论文互评工作也逐渐向流于形式的趋势发展。原则上毕业论文互评应该是两位教师互相审核对方学生的毕业论文, 针对论文中出现问题的地方提出修改意见并评定论文分数。但是目前的情况却是很多学校的毕业论文互评工作都是能省则省, 经常出现在答辩的前夕才去审阅论文, 而且是草草了事地审阅, 更有甚者是边答辩边审核。这样的工作流程实在是令人担心, 一方面学生的论文没有被重视, 另一方面分数的公平性会下降。

3. 答辩分组不够科学

答辩是论文工作的最后一个环节, 但是由于生源的不断膨胀, 教师的师资紧张, 学生又要在规定的时间内完成论文答辩, 因此很多学校在答辩分组上就按照班级, 分不同答辩地点进行答辩。这样的答辩安排, 教师很省事, 但是对于学生来讲, 可能他的论文是二胡方面的, 但是答辩评委却没有二胡老师, 这样就造成了问答“不对口”的问题。有一些新进晋升到讲师的老师, 由于第一次指导毕业论文, 对其他专业的论文知之甚少, 经常出现无法提问的尴尬情况。

三、解决对策

1. 多层次、多角度进行评定

从收集到的资料来看, 不少学校都对于论文评定都只包含了3-5项, 如指导教师评定成绩、评阅人评定成绩、答辩小组评定成绩, 而很多都是只有笼统的成绩评定, 没有细分。笔者认为在指导教师评定中, 应包含论文结构、研究能力、论文格式、资料查阅、开题报告、基本技能、科学素养、工作量等方面。在评阅人评定中应包含资料完整性、编写规范、论文质量、论文创新性等方面。在答辩小组评定中应包含介绍表达情况、答辩准备、水平和工作量、回答问题表现等方面。这样从细节入手成绩评定工作将使学生论文成绩的评定更加科学、更加全面、更加公正。

另外应该实行进程式毕业论文评分标准, 就是在毕业论文的每一个阶段都要进行评分。如在开题报告撰写期, 给予5%的分数, 在搜集论文资料时给予5%的分数, 论文初稿30%, 论文二稿30%, 论文三稿40%。这样一个进程式的分数可以更加公平地给出毕业论文分数, 而不是单看最后的论文质量。

2. 加强交互评阅管理

以往的评阅都是两位指导教师互相查阅对方指导的论文, 而且只是在“评阅表”上签个意见。部分教师因为没有更多的时间来仔细审阅论文, 因此就匆忙的给了个评语, 更有甚者, 连论文都没有看就给了评语和分数。

要想从根本上解决这个问题, 不仅需要教师认真完成各项指导工作, 还应该在制度上下功夫。比如和前面一样, 建立进程式评分体系, 在论文的每一个阶段, 评阅老师也都参与学生论文的毕业评分, 这样可能会话费更多的时间, 但是对于学生来说, 这样所评出的成绩才更加公正。另外就是建议在论文定稿后, 组织所有指导教师一同进行论文互评。比如抽一个下午的时间, 所有老师都关闭手机, 认真进行互评。这样不仅能够互相探讨论文, 而且论文的评分也更公正。

3. 按论文内容分专业答辩

普通高校刚扩招时, 师资跟不上, 现在经过十多年的发展, 大部分学校都有更加细化的教研室划分, 也有了不少不同专业方向的教师, 但是由于专业小方向限制, 声乐老师对民乐、舞蹈、西洋乐还真的是了解有限, 反过来, 民乐对其他专业的内容也知道不多, 因此答辩的时候按照班级学号顺序来进行实在是不妥。

建议答辩时分专业答辩。比如学生的毕业论文写的是音乐教育类的, 那就放到理论组来进行答辩;论文写的是二胡方向的, 就放器乐、钢琴组答辩;论文写的是舞蹈方向的, 就放舞蹈组答辩。参加各答辩组的教师应为专业对口或专业相近的指导教师, 这样在答辩的时候就能够有的放矢, 真正发现学生论文中存在的问题, 存在的不足, 指导学生修改论文, 让学生在答辩后还有提高理论知识的空间。

四、结论与探讨

毕业论文的写作能体现学生基本素质, 展示学生基本知识, 它的撰写对学生来说能够促进学生把四年所学用文字的方式来进行一次总结, 同时对指导老师来说也是一个学习的好机会——教学相长。毕业论文认真撰写能够对学生所学进行归纳、提炼并上升到理论, 如果学生只是“拿来主义”那么论文就是空纸一张。指导教师对毕业论文重视、各项工作也扎实, 学生才不敢怠慢。毕业论文的完成, 需要一个科学合理的评定方式给学生一个全面、客观的分数才是为师正道。

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