音乐课堂教学心得体会（共8篇）
音乐课堂教学心得体会 篇1
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的`创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
音乐课堂教学心得体会 篇2
1.注 重音乐与学生生活实际相结合 , 进行课堂教学内容反思
课堂教学中要充分尊重学生主体地位, 真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生学力水平重组教材, 把充满生活情趣的内容充实到教学中,才能有效激发学生审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
2.把音乐欣赏放在重要位置
传统音乐教育重视唱歌、识谱、乐理、器乐等技能技巧,“音乐课”在很长时间内被称为 “唱歌课”音乐欣赏被放在次要、可有可无的位置上。 在欧洲,早在19世纪到20世纪初,就开展了一场艺术教育运动, 并在运动中达成共识: 通过欣赏教学,培养感受艺术美的能力,以此为目的实施艺术教育,把培养人的创造性提到一定高度。穆塞尔指出:普通学校中,音乐教育就是欣赏教育,就是为欣赏进行的教育。“音乐欣赏课是在音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量”。周大风在《音乐教育重要熏染》一文中指出:“音乐课堂教学中,要以音乐欣赏为主体。音乐表现应在学生欣赏后动情时, 主动要求表现美的时候才予以进行。”吴斌说:“欣赏教学是音乐教育中作为国民素质教育的重要内容和基本点。”把音乐欣赏放在重要位置,是素质教育中音乐教育的一种新走向。
3.用乐器演奏乐曲主旋律 ,加 深音乐记忆
现在很多课堂中都运用了乐器, 乐器进入课堂已不再是单纯为了学会吹一首竖笛曲、口琴曲。乐器进课堂不仅能更好地使孩子掌握技能,而且能更丰富地表现音乐。近期我听了一节成功运用乐器演奏丰富欣赏感受的好课, 在学唱具有拉丁美洲风格的歌曲后,教师激发学生已有经验,很自然地将内容过渡到同样具有拉丁美洲风格的排箫独奏曲上。在完整感受一遍后, 教师很快将孩子注意力吸引到这个独特乐器———排箫上,让学生想象这种乐器的音色与哪种乐器相类似,学生很快找出了他们的老朋友———竖笛,在老师范奏后,学生对音乐本身的兴趣更浓厚了,此时老师带领学生认谱、演唱,并将这首欣赏乐曲的主旋律部分演奏了出来。几分钟后,师生在再一次欣赏过程中加入主旋律演奏中……在弥漫着拉丁美洲风格的排箫曲中, 从学生娴熟的演奏中我们分明感受到他们对乐曲的理解和融入。
4.音乐老师不仅是普通的教育工作者而且是美的传播者
实际教学中我发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。当我富有激情地和他们一起活动、一起唱时,学生不仅学得快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成美的标准。音乐老师会跳舞,言谈举止美观大方;音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷;老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。音乐老师在课堂教学中要充分发挥优势,使学生从老师这里不仅能学到知识,还能感受到美的熏陶。
5.音乐教师要练好基本功
5.1乐 器演奏技能
钢琴演奏是音乐教学的首选乐器, 音乐教师应具备基本演奏能力,能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求,正确选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏能力,为创造性音乐教学活动服务。此外,还要掌握其他乐器,如手风琴、电子琴和中外管弦乐器等,保障音乐教学和音乐课外活动需要。
5.2识 读乐谱技能
能熟练识读乐谱是对音乐教师的基本要求。虽然标准中识读乐谱和音乐基本技能难度有所降低, 但并不等于对音乐教师视谱技能降低了,同时要提高视谱教学水平。如识读乐谱教学中,正确处理识读乐谱与音乐审美的关系,有效发挥乐谱的工具作用,避免把识读乐谱变成理性的传授、机械记忆的教学形式,将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来,让学生在音乐实践中识读与运用乐谱, 在音乐审美的感受中提高识读乐谱的能力。
5.3创 作技能
音乐课程增加了“创造”的教学领域,对音乐教师提出了新要求, 指音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创作音乐的活动,包括一切创造性音乐活动(即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴音型、简单的歌曲创作等),要求教师在教学过程中将创造力培养贯穿各个教学领域。同一个听赏可能会有多种理解;同一首歌曲可能会有多种演唱。教师应重视音乐实践中的创造性活动,善于用新方法、新观点引导学生发现、探索、创造,培养学生创新精神和创造能力。
6.如 何教唱歌词
首先教师应泛唱两至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至于圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生的识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。
此外,根据不同年龄段掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。
6.1对于一、二年级学生来说 , 自制力差 , 但动感极强 , 我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动形式进行,这样既省时又省力,还提高学生学习积极性。
6.2三、四年级学生有了一定的自制力 ,但识谱能力较差 ,我采用“听唱教学法”,即学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听过程中完成教学任务,效果不错。
7.坚持以学生为主体 ,进行课堂目标反思
中学音乐教学之心得体会 篇3
一、情感在高中生身心发展中重要性
处在高中学习阶段的学生感情一般较深厚，他们热爱祖国壮丽的河山、对祖国悠久的历史、灿烂的文化、宏伟的前景都充满着无限的热爱与自豪感。他们喜欢赞美伟大祖国，歌颂祖国，对祖国的未来充满着憧憬。他们憎恨破坏祖国建设的一切敌人，也很关心国内外的一些重大事件。
处在高中学习阶段的学生友谊感也非常明显。他们很重视友谊、交朋友也十分慎重，希望是可以相互了解有共同的志趣，并且在遇到困难时能互相帮助。具有一定的原则性，交优秀的朋友，希望他对自己在各方面能给予帮助。希望同学之间建立起的友谊，能够保持终身。总的说来，高中学生的情感体验以肯定、乐观和振奋为其主要特征。
二、音乐课堂是抒发情感的乐园
在传统的歌曲教学中，教师通常会以让学生学会歌曲为主要的教学目标，在教学中过分强调对技能的学习，教学过程往往过于理性和枯燥，缺乏音乐性，学生不能中分感受和表现歌曲，抑制了学生学唱歌曲的积极性，也影响了歌唱教学目标的达成。传统教学一般是先练声后唱歌，先局部后整体，先识谱后唱歌，先学会歌曲后进行处理的教学方式，严重影响了学生的学习积极性，影响了教学目标的达成。
在这个充满激情主张个性发的时代，学生们已经不愿意接受这样的学习过程。更多的高中生喜欢流行歌曲，经调查，大多学生认为流行歌曲有情节，感人。在唱歌过程中通过情感表现来培养学生的兴趣，进儿获得审美体验和审美能力。通过实践研究，我试着让学生在歌唱教学中通过情感表现来培养学生的学习情趣，具体从以下几个方面来进行歌曲教学。
1.了解写作背景体会情感
每一首歌曲都有不同的写作背景，都有一个故事，学习一首歌曲之前应该带领学生先去看看歌曲的写作背景和作者的情感抒发点。例如《保卫黄河》这一歌曲，它的创作背景是冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。从这样的故事背景中，让学生了解国家的历史，培养学生爱国之情，带领学生一同去感受作者当时创作歌曲时的心情，感受歌曲中的情感。
2.欣赏歌曲感受音乐的美
欣赏歌曲，听音乐的旋律，体会优美旋律中，作者抒发的情感。中国音乐教育学会秘书长吴斌多次强调：“音乐的特点在于多听，熟悉的东西才能产生感情！”了解了歌曲的写作背景和写作情感，就带领学生带着自己理解的情感去多听音乐，在一遍又一遍的聆听中，感受音乐中的情感，和旋律的优美，可以让学生闭上眼睛，用心去聆听歌曲，用心去感受情感。听歌曲的方式多种多样，可以在欣赏中，在活动中，在参与表现中聆听，要充分利用学生无意注意，在不知不觉中听熟悉歌曲旋律。这样在多变欣赏歌曲后，既可以体会歌曲中的情感又起到了初步熟悉歌曲旋律的效果，为进一步歌曲的学习打下基础。学生是带着轻松的学习状态去学习歌曲的，在体会情感，培养学生情感的同时，，放松了学生的紧张的学生气氛，在轻松环境中舒缓繁重的文化学习压力，从而也培养了学习音乐的兴趣，由被动教学转变为主动喜爱，让学生真正的感受到音乐的美。使得音乐课堂气氛活跃，提高了教学的效率。
3.学习歌词爱上歌曲
在多变的聆听与欣赏音乐之后，已经可以初步掌握歌曲的基本旋律和部分歌词。在这个时候，应该要求学生带着作者当时的情感一起大声的朗读歌词。在多遍朗读之后，设置一些小问题以提问的方式，让学生用自己对歌曲的理解来回答。加快大家记歌词的速度，多变朗读和提问之后，相信学生应该已经基本掌握歌词。
4.小声哼唱抒发内心情感
经过以上学习，学生应该已经基本可以演唱歌曲。这时候的学生很急于表现自己，想要尝试自己的学习的成果如何。这个时候可以放出原版歌曲的原唱带，让学生带着情感跟着原唱一起小声哼唱，在多变的哼唱之后，大多会出现一些歌曲技巧方面的疑问，这时候可以拿出音乐技巧方面的知识和学生讲一讲。技巧方面的知识一般比较枯燥，学生都不太爱学，觉得唱歌就是学唱旋律和歌词，比较排斥学习技巧，所以如果以上来就跟学生教授技巧方面的知识的话，会影响学生学习音乐的积极性和多音乐的热情。所以当学生已经富有积极性哼唱音乐的时候，让学生自己发现问题的所在，在这个时候去解决问题，大多学生都是可以接受的。
5.给予舞台表演歌曲
在完整的学习完歌曲之后，学生一般已经很想自信的演唱歌曲表现自己了。这个时候可以组织学生以表演的形式来演唱歌曲。学生们大多崇拜明星，觉得可以拥有属于自己的舞台，我们可以鼓励学生多以双人，三人，小合唱，大合唱等形式来演唱歌曲。既在不知不觉中，熟悉的演唱形式，又有利于学生自信心的建立。在闲暇之余，建议学生多看些音乐比赛类节目，例如“中国好声音”等，多了解音乐的最新动态，也可以在校园里组织“校园好声音”。多次活动的组织后，学生登台也不会觉得紧张，会更加自信从容，对于音乐的兴趣会更加浓厚。
音乐教学心得体会 篇4
一、音准、节奏训练在课堂合唱教学中的体验
小学合唱教学要求声音优美、和谐统一，教学中的音准与节奏是合唱教学的基础，我们不仅要培养学生具有独立的识谱能力，还要加强歌曲的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下较为扎实的基础。音准的训练，提高学生听觉能力，增强耳朵的敏感度。我首先培养学生对音高的记忆，循序渐进地训练，在多听的基础上，听唱结合。班级合唱音准的训练不是一朝一夕的事，它需要一个长期练习、积累的过程，在平时的训练中，一定要有耐心、有恒心，不断摸索出更多更好的方法，这样学生的合唱才会生动、精彩！
节奏训练也是体验式合唱教学的重要环节，良好的节奏感、节拍感是学生所应具备的音乐技能。因此，在合唱教学中，我根据学生实际，运用灵活的教学方式，培养学生的节奏感，提高学生的音乐学习兴趣、音乐技能。学生感受体验音乐，首先需要感知其音乐节奏，通过节奏去认识音乐、感受音乐，养成良好的节奏感，从而更好地感受音乐。如歌曲《夏夜》，优美的音乐把我们带入了一个宁静的夜晚，让我们也一起来模仿一下它们愉快的歌声吧。蟋蟀的声音（0XXXXX），夜深人静的时候，我们的声音应该轻一些。在这样的音乐情境下，解决十六分音符的节奏难点，就感觉轻松愉悦，并且能用轻巧活泼的声音演唱，情感也得以体现。为了使学生能更好地学习节奏，掌握音准，我在合唱教学中根据学生的年龄特点和相应的教学要求，采取不同的教学方法，使学生在轻松、活泼、愉快的教学氛围中学习音乐、掌握节奏。
二、旋律学唱
在课堂合唱教学中的体验合唱教学中的学唱方法有很多，那么究竟如何能让学生声音更好听，歌曲表现更准确呢？正确地咬字、吐字，这是歌曲学唱中重要的基本功。学生清晰的咬字吐音，用“圆音”、“纯音”在体验式的合唱学习中学会唱歌，进而形象表现歌曲情感、发挥出歌曲感染力。例如在合唱训练中，我用“lu”稳定声音，还通过图片、动画等效果让学生感知、体验歌曲的情感，通过歌曲的内容教育孩子们想象生活的美好，需要自己的努力，使我们的生活更加快乐、美好。这种体验式教学更好地拉近师生距离，孩子们更愿意听，并能用自己的方式表现歌曲。合唱中声音的训练。
一开始我引导学生唱歌要像说悄悄话一样，想象一个人站在远方听自己唱歌，把声音传过去，学会运用气息，快速吸气、缓慢呼气，但不要虚，放松喉咙，引导学生想象口中像含了一口水，使声音明亮集中，让学生演唱时做到“轻声”“高位”，感受到美的熏陶，得到情感上的满足。二声部的合唱训练声音要保持统一均衡，必须培养学生在合唱中相互倾听，学生演唱时认真倾听其他声部，能不断提高调整自己声部音准的能力，达到准确、和谐、均衡的音准效果，形成完美的音乐形象，以获得音乐的美感，身心得到愉悦。
三、歌唱表演在课堂合唱教学中的体验
合唱作为一种音乐表演形式，除了以歌曲的内容和音乐本身来表现作品的思想感情外，声音与表演也是艺术表现的重要组成部分。以情带声、声情并茂的体验式合唱教学。让学生在歌唱表演时做到以情带声、声情并茂，首先领会歌词的意境，用声音表现歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有创造性的演唱。学生用心歌唱时，丰富的情感也会产生不同的声音，用声音体现不同情感，愉快时是明朗的声音，忧伤时是暗淡的声音，幸福时是甜美的、柔和的……
例如二部合唱歌曲《送别》，我着重引导学生用个性化的学习加以感受、体验音乐之美，用抒情优美的歌声表达依依不舍的诚挚情感，唱好二声部歌曲。这首歌曲速度较慢，长句较多，要求气息够足，歌曲中出现的附点和几个大跳音阶地方，我多次示范和教唱，要求学生声音要抒情优美，连贯含蓄，以情带声，感受二声部音乐的和谐美。“演一演”的体验式合唱教学。小学生都有其“好动”的性格，用自己的肢体语言表现歌曲、表达对音乐的喜爱，孩子们的律动、歌表演，使得课堂合唱有美感、更有趣味。学生边唱边表演，体会歌曲中季节变化的微妙，感受生活的美好，学生自助设计与表演，能让他们较自信地表演唱，充分发挥对歌曲的体验与表现。这样既开发了学生的创造潜能，也使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。体验式的合唱表演，是以二声部的演唱为主，学生除了要掌握和熟练运用发声的规律，还要在音量、音色、音准和协调性上进行多方面的综合训练，每位学生演唱歌曲时积极向上的精神状态，从而展现出纯净优美的声音，进而使合唱更加和谐、完美。
综上所述，合唱教学对小学生音乐素养提升有着重要作用，因此多样化的教学方式能拉进学生和音乐之间的距离，从而更好地感受音乐、理解音乐，提高课堂合唱教学的实效性。在合唱教学中，提升学生的合唱兴趣，吸引学生积极参与合唱教学，并灵活运用教学方法，使音乐课堂有趣、丰富，孩子们也会越来越喜欢音乐课，越来越喜欢唱歌，体验式合唱教学的有效性也会在歌曲学唱中得到提升。课堂合唱教学由于是面向全体学生，因此它是一项长期的工作，音乐老师任重而道远，希望在我们的不懈努力下，能让更多的孩子体验到合唱的魅力
音乐教学心得体会2
此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：
一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。
二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。
三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：_x节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。
音乐教学心得体会3
我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受潜力，培养学生构成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，透过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和用心乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是透过带给开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。透过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织潜力、交际潜力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生用心参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动搞笑的创造性活动资料，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造能够多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一齐来进行创造性学习。
音乐教学心得体会4
来我校后我从事班主任工作时间不长，20xx年半途担任13A班主任，如今担任预科班主任，班主任工作经验十分浅薄。在短短的班主任工作中，我深的体会到：班主任不好当，而且是越来越不好当。但是，既然当了班主任就必须竭诚尽力，扮演好班主任这一平凡而又必不可少的角色。通过短短几年的班主任工作经历，我总结如下心得体会：
一、班主任要以身作则，为人师表。
班主任要在学生中树立良好的形象，就必须以身作则，为人师表，从我做起。我校学生的年龄段正处在一个生理成长期和世界观逐步形成的一个特殊的叛逆时期，作为老师，特别是班主任，他的一举一动都会直接影响学生的思想行为和道德行为。因此，作为班主任，更应严格要求自己，提高自己的文化和道德修养，以感染和教育学生。
二、管理要刚柔并用
这点，我觉得是最难的了。太凶了，会伤了孩子的心，疏远和学生的距离。而且让他们长时间处在一个高压的环境下，不利于学生的成长，也不符合这一年龄段学生的科学管理方法。但是太柔了，失去了老师的威信，单纯地说服教育往往达不到教育的效果。有些有经验的班主任教我要刚柔并用。对学生严厉的同时，也要让学生知道班主任的好，让他们知道批评教育是为了谁。不过，这点说着挺容易的。却是我自己最难做到的了。
三、善于发现学生的优点
善于发现学生的优点，充分的利用表扬和激励潜移默化的改变学生。每一个学生即使年龄再小，都渴望得到老师的表扬和肯定。这是我们共有的一种心理特征，班主任老师要充分利用学生的这种心理去影响和改变学生。我们要不断强化他们身上的正面意识，弱化他们身上的负面意识。特别是对于调皮捣蛋的所谓的“问题”学生，班主任老师更应该从他们身上找闪光点，在他们有进步、做了好事的时候，及时进行各种形式的表扬。让他们能够找回久违的温暖和成就感。
四、充分发挥班干部作用
班干部是老师的小助手，也是同学们的好朋友，能用好班级骨干是形成优秀集体的一个重要条件，使集体有一个控制中心，保证在统一的指挥下，能协调实现共同的目标，更重要的是通过班级工作实践提高学生交际能力，组织能力和独立工作能力。如班长全面负责班级工作;学习委员专项负责教师考勤、学生到课情况的记录、请假条的收集整理;卫生委员负责好每周一的卫生打扫;在班上发生问题，班干部能主动解决纠纷，化解矛盾。这样从班长到各位负责人责任分明、各司其职。增强了他们的责任心，调动了他们的积极性，发挥了他们的主动性、创造性，使他们的潜能得到的发掘，使我们班的常规工作有条不紊地进行着。
五、充分利用好学校组织的各项活动
学校集体活动时，正是检验班级凝聚力的时候。班主任老师应鼓励学生积极、踊跃参加，通过集体活动，开阔视野，陶冶情操，团结班级凝聚力。将德育思想和目标，转化为学生的行动，培养他们热爱集体、关心他人的思想美德，做到入身入脑入心，培养不甘落后、团结拼搏的精神。对于参加的活动，不应过分强调最终的结果和成绩，而要鼓励学生重在参与的积极性。这样正气会得到弘扬，歪风习气会有效的遏制，对整个班风的形成有一定的促进作用。
人与人之间理解是基础，信赖是关键，尊重是根本。班主任是一个班级的引导者、指路人，树立以人为本的观念，善于理解，信赖，尊重学生。只有师生共同携起手来，才能构建和谐美满的班级文化。作为一名年轻班主任，我相信在未来的班主任道路上任重而道远。
音乐教学心得体会5
开学伊始，古城西安，凉爽宜人，遍地迎着绿色的希望。沐浴着初春的暖阳，带着激动的心情，我们四位老师在学校领导的精心安排下来到西安大兴新区小学，开启了为期两天的培训旅程。
本次活动，在陕西师范大学大兴新区小学举行，共有三大板块，六节示范课，多角度、多元化的诠释了小学音乐教育的创新方法与途径。
培训的每一天都是幸福而又充实的，每一天都会面对不同风格的名师专家，都能看到不同类型的音乐课，感受到思想火花的冲击。
第一天的学习，收获满满，让我们一起领略专家的风采吧！
专家：冯娇丽，江苏省学科带头人，区优秀教师。
冯老师给我们带来的是一节二年级的示范课《三只小猪》，本节课柏老师运用了体态律动教学法，通过各种有效的音乐实践活动，让学生参与到音乐课堂中，让学生在快乐教学中快乐学习，感受音乐的艺术美。课堂，是生长的地方，是极具创造灵动的地方，冯老师始终把学生放到课堂的核心地位，这样的课堂必定会成为孩子们生长的沃土，使其汲取能量，让其扬帆远航。
示范课：三年级欣赏课《动物狂欢节》
专家：黄美华，全国知名音乐特级教师，江苏省教学名师等。
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，黄老师的课堂注重对孩子们情感的培养，运用多种方法营造氛围，让孩子们听着音乐、唱着歌曲，在绘本故事中，如身历其境般的感受每处场景所表达的情绪与内涵，引导孩子去感受进而大胆的表达。
示范课：四年级《幸福拍手歌》
专家：林琼，杭州长阳区小学音乐高级教师，杭州市教坛新秀。
整节课从课程的整体流程到引导学生进行主动思考、主动与老师互动交流，林老师可谓是做得细致淋漓。
示范课：四年级《森林的歌声》
专家：姚丽娜，杭州市中小学音乐教研员，正高级教师。全国优秀教师。
姚老师幽默、风趣的个人魅力，深深感染了在场的每一位师生。音乐是听觉的艺术，本课中，他让学生反复聆听，在聆听中发现问题，在聆听中寻找答案，把课堂的主动权充分交给了学生，孩子们在音乐的情境中感受到了音乐的意境美，姚老师强硬的教学基本功和孩子们积极阳光的学习状态，感动了在场的每一位老师。
让我们一起走进第二天多元开放的音乐课堂吧!
示范课：二年级音乐课《我的家在日喀则》
专家：欧冬梅，四川绵阳市音乐骨干教师，全国一等奖获得者。
本课中，欧老师立足音乐的核心素养，以音乐新体系教学法为载体，为学生营造出活泼生动的音乐课堂环境，用音乐元素唤醒孩子们内心的音乐种子，关注了学生的人文审美体验，给我们带来了一节形象生动的常态音乐课。
示范课：二年级绘本音乐欣赏课《都有一颗红亮的心》
专家：王华，陕西师大大兴新区教学音乐组组长。
王老师的这节课重在训练方法的指导，课堂中花费了大量的时间在教孩子们通过身体律动调整演唱时的发声，比如用“手上唱歌词”的方法引导学生唱情绪欢快的部分，用“拉线”的方法感受抒情的长音，比如唱歌时咬紧字头，合唱时声音要融在集体中……都值得我们学习和借鉴。
此次去“取经”，收获是丰硕的。讲台上，名师们风采迷人、理念高端，孩子们大方可爱、思维活跃、想象丰富、朵朵绽放，台下，上千人神情愉悦、专注记录、意犹未尽、陶醉其中，不知不觉间领略了名师的风采，感受了他们对学生、对教育的深刻研究，感受到了他们身上所透露出来的无穷的知识力量，感受到他们对学生身心发展以及教育了解之广、钻研之深。
言传身教，润物无声，传道授业，指点迷津，每一次学习都是一次心灵之旅，通过为期两天的学习，我们不仅收获了理论知识，还学到了不同的音乐教学方法，更新了教学理念，作为一名青年教师，不仅要加强个人音乐教学素质和专业素质的提升，还要虚心向其他学科老师学习，学习语文老师生动优美的需要，学习数学老师的缜密的逻辑思维，学习美术老师色彩的搭配，学习科学老师的课堂组织能力……授之（学生）以渔，授之（学生）以欲，让自己的课堂“舒服，入心，学仁，智礼”。
名师们用他们的幽默与智慧，给我们展示的是他们的风采，是教学的魅力，更是一种学习的享受，透过此次课堂教学观摩，我们要始终保持着一种对音乐的挚爱，我们要用这种对音乐的挚爱来牵动学生，感染学生，让他们在快乐中学习音乐，在意境中感受音乐，从而一天天更加热爱音乐。
观摩学习虽已结束，但我们思维的航程刚刚起锚回程途中，我们的交流讨论仍然热烈，学得再深，说得再多，不如去实践，本次教学观摩研讨会学到的知识，还需要我们在工作中慢慢体验、总结、运用……
在今后的音乐教学中，我们将带动学校音乐组全组教师遵循新的课程理念，根据学生的年龄特点，为学生创设一个自由、轻松、愉快的学习环境，让学生在律动中认识、体验、创造音乐，培养学生的各种能力。
音乐教学心得体会6
“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,美国音乐教育心理学家詹姆士莫塞尔一语道出了器乐教学的宝贵价值。排笛以其音色优美，便于携带，易学易吹等优点，成为我校三年级学生音乐课堂乐器。如何在新课程改革背景下进行排笛教学呢？我总结了平时课堂教学中的一系列措施与同行们共享：
一、营造氛围，激发兴趣
美国心理学家布鲁纳说过：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。”在排笛教学中，应把培养学生的兴趣贯穿于教学始终。记得在上第一节排笛课的时候，我给孩子们欣赏了由冯明德老师演奏的排笛曲，那清丽婉转的音色和富有诗意的旋律深深吸引了每一位学生。看到他们一个个好奇渴望的目光，我及时抓住时机，拿出排笛，向学生介绍其构造特点，并富有激情地示范，讲解演奏姿势、方法。这个看似简单的乐 器竟能吹出如此悦耳美妙的旋律，着实让他们觉得神奇。这一过程中，学生始终保持着旺盛的学习热情。兴趣是最好的老师，这无疑是给排笛的教学开了个好头。
然而，孩子对于乐器的好奇心是有限的、不稳定的，容易转移和消失的，如何能让学生在后续的学习中持续保持学习的欲望，能从排笛的学习中感受到乐趣，并将其当成一项乐事来做呢？我们可以试试，将练习“游戏化”，让枯燥的练习变得有意思。如初学时，可以用“给音符找家”的游戏来认识每个音的位置，认准了音符的家，再去按门铃，音符才会给你开门，千万别冒失地找错音符。教学中还可以引导学生把乐器当成自己的朋友，如在演奏排笛时，有的同学不注意控制音量，吹奏的声音很刺耳，可以启发学生，要跟排笛交朋友，必须温柔亲切地对待它，它才会喜欢你，才会发出美妙动听的声音，否则它会不高兴，会痛苦地尖叫。俗话说：给点“颜色”，学生就能自己“开染坊”。随着排笛教学的深入开展，我们可以创造机会，为学生提供展示的舞台，秀一秀自己学习的成果。
二、规范常规，养成习惯
德国教育家赫尔巴特说:“如果不坚强而温和地抓住管理的缓绳，任何功课的教学都是不可能的。”合理、有效的课堂常规管理，是把握课堂教学的法宝，是达成教学目标的有力基石。在进行排笛教学时，课堂常规显得尤为重要。试想，上课时学生们毫无章法、自由随意地吹响排笛，课堂一片混乱，教学效果可想而知。建立良好的课堂常规，对于排笛教学的顺利进行是非常必要的。而课堂常规不是一朝一夕就能形成的，教师需要在课堂上建立科学的管理机制。我总结了以下几点：
（1）起立、坐下、安静都要训练学生看指挥，不同的指挥手势代表不同的要求，学生才能愉快、有纪律地进入状态认真学习。
（2）使用红绿灯指示牌。学生看到绿灯指示牌，开始自己练习，看到红灯指示牌时，立刻停止，认真听老师讲解。
（3）规定学生将排笛统一放在规定位置，如老师在讲解时将排笛平放在双腿上等。
当遇到调皮捣蛋的学生时，教师要采用人文管理机制。儿童的天性就是好动，在课堂的特殊时刻，要及时“调频”、“换挡”，唤回暂时”离开课堂“的孩子。一 般来说，调皮的孩子情商是比较高的，他是想用自己的行为引起老师和同学的注意，教师要多关注他们，多从正面引导，多给予鼓励，如：让他们做小助手，看看谁忘带排笛，看看谁上课认真；还可以让他们充当小谱架，为演奏的同学唱乐谱，这样不但不会影响其他同学，还学会了乐谱，课堂上没有了体罚、训斥，呈现出和谐的气氛。
三、循序渐进，扎实基础
排笛教学是一个由浅入深、由易到难的过程。教师要根据学生的能力，整体把握学习的进度和节奏。教师可以从正确的演奏姿势，气息的练习开始，再到吹奏方法技巧，根据学生学习的实际情况，适当增加吹奏的难度，先慢后快，先从乐句学起再过渡到乐曲的练习，不能急于求成，必须一步一个脚印，踏踏实实，循序渐进地练习。
想要学好排笛，必须要训练基本功， 打好扎实的基础。教师要选择恰当的教学形式和灵活的教学方法来调动学生学习的积极性。气息训练是排笛教学的重点，掌握平稳自然的运气方法不是一件容易的事。吹奏时，需要深呼吸，必须要把气吸到腰腹部。深呼吸看似简单，但练习起来很抽象，不容易被学生理解。教学中常采用“闻花”方式来练习。可以引导学生想象面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感受深呼吸的状态，这样，枯燥的练习变得直观而有趣。教师在练习中要重视学生的感受，注意先感后悟，发挥学生主观能动性。在进行速度练习时，先观看一段视频，一列火车从车站出发，先是缓慢行驶，然后加速，到达目的地时，慢慢减速，然后停止。然后请学生试着用排笛来表现，不但让学生理解了速度的变化，还丰富了学生的排笛表现力。
四、因材施教，小组互动
《音乐课程标准》指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”排笛教学要面向全体学生，就必须承认学生之间存在差异。学生的音乐基础有高低，接受能力有强弱。教学中要做到“齐步走”很难，必须考虑到学生的实际水平和接受能力，既要满足基础比较好的学生的学习要求，又要兼顾到基础比较弱的学生，让他们能通过自己的努力和老师、同学的帮助而缩小差距，逐步赶上大家的步伐。对于一般学生，可以安排练习比较简单易学的曲目，帮助他们树立学习的信心。对于尖子生，则在基础曲目练习的同时，提出更高的要求，演奏难度相对大一些的曲目。让学生各有所学，各有所得。另外,我们常常开展小组间的竞争，评优活动，增强了学生的集体荣誉感，培养了他们的团队合作能力。
总之，排笛的学习，让学生多了一件表达音乐美的工具，使学生更贴近音乐，润物于无声之中，给小学音乐课堂注入了新的生机与活力。
音乐教学心得体会7
我作为一名教学经验尚浅的教师，本学期参加了学校的听课活动，受到了许多启发。我校的各位老师在课堂上优雅的教姿、和蔼的教态、严谨的教风都给我留下了深刻的印象。课堂中，学生们的思维活跃，语言生动有趣，更让我看到发挥学生的主体地位良好结果。因此，我联系自己平时教学中的一些问题，说一说我的心得体会。
第一，注重学生的主体地位，注重让学生成为课堂的主人。教师的每一分辛苦都是让学生生动起来，老师仅仅起到穿针引线的作用，让学生自由畅谈，谈谈自己的思维见解，真正的让学生成为课文的主人，让学生以自己的方式分享自己内心的声音。学生各抒己见，妙语连珠，不仅参与积极性高，而且课堂效率很高！
第二，备课的精心和设计的新颖给了我很大的震撼。在听课中时常看到老师们独特的教学设计带给我思维的愉悦，精美的课件让我享受的美的视听体验，这些纯熟的手段让我对每一篇听过的课文都难以忘怀，更让我明白一切手段都可以用来服务于语文的教学。
第三，注重范读，在优美的朗读中体会文意。好文章是用来读的，无论是现代文还是古文，老师们都把朗读当作理解文章的必要途径，借助朗读反复欣赏感悟文章的语言美，借助优美的语言深入文心，感受主人公的心声，更有甚者能让自己完全变成主人公。试问，这样的学生，能不懂得作者的心吗？在范读、朗读、点评、再读的过程中体会语言的魅力，学生从中也深刻理解了文章的内涵。第四，老师所特有的魅力——语言。人们常说：教学是一门艺术，谁能将它演绎得好，就能抓住学生的心。各位老师在课堂中的语言魅力深深地令我折服；尤其是课堂教学评价的语言。课堂中，对学生回答问题或对其课堂表现进行评价时是必不可少的环节。评价是否科学有效直接影响着教学效果。
新模式改革提倡多鼓励、多表扬和多肯定学生，帮助学生享受成功的喜悦，树立深入学习和研究语文的信心。老师和学生都是评价的一员，学生的自评和互评能让学生明白自己的课堂中的得失，反思自己的行为，改正自己的缺点，学生的这一过程是他们不断认识自我、发展自我的有效途径。令我印象深刻的是她们的多维评价：“虽然你说得不完全正确，但老师还是要感谢你的勇气和胆量”，“你说的观点很有创见，非常可贵，老师想请你再响亮地说一遍”，“这个地方你再读上一遍，老师相信你一定会有新的感受和发现”——这些评价，既是对学生感悟结果的评价，也指向了学生的感悟态度，指导了感悟的方法。同时，其激励的效果也是不言而喻的。让我们每一个身处课堂的老师，用欣赏的眼光、赞赏的话语去激励学生，这会让教学事半功倍。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”总之，经过这些听课活动，我将不断地提升自身的素质，不断地向有经验的老师学习，博采众长，充分利用一切学习的机会，多对比，多反思，以提高自身业务水平。在以后的教学中，我将努力提高自己驾驭课堂教学的能力，并真正地达到教育的理想境界——“寓教于乐”。
音乐教学心得体会8
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。
给学生一段旋律，让他们自己去倾听；学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程
则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将
面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书，在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中
不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
音乐教学心得体会9
作为一名当代的音乐教育者，本人在工作实践中不断的探索与研究，为了达到音乐教学创编环节的有效性教学的目标，总结了几点体会。
音乐教学创编环节有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念，小学音乐教学创编环节有效教学逐渐成为提高音乐教育重要目标。如何提高小学音乐教学创编环节教学的有效性，结合我的工作实践，主要总结为以下几点：
一、让充分的课前准备成为有效教学的基础
新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源，而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的创编的有效性，教师就必须研究文本并充分理解，整合教学目标，注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点，结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素，并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，遵循分层教学、分类指导的原则，根据学生的知识经验和个性差异，分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材，充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握，才能更好地将教材内容完整地诠释给学生，让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的课前准备是音乐课堂创编有效教学的基础。
二、让发挥学生主体性成为创编有效教学的前提
现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局，音乐教学不再局限与教师的单向活动方式，新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动，突出学生的主体性。
三、让恰当的教学方法成为创编有效教学的关键
(一)创设良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。
当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，学生也会被深深感染，从而引起学生强烈的求知欲和创编欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样，在上面边唱边跳；还可以把创编一首《线谱歌谣》。让学生边唱边做动作：伸出我的小小手，我有五个手指头，五个手指五条线，从下往上数数看，一线、一间、二线、二间、三线、三间、四线、四间、五线、五间，五条线、四个间，小小音符住里面，12345671,17654321.这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点，好的教学情境是提高教学质量和创编环节的有效手段。
(二)运用灵活的课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
(三)充分利用课堂评价
随着课改的不断深入，教师应遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果，让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的创编环节有效性。
四、让丰富的实践能力成为创编环节有效教学的保障
实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。
苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
总之在新课改的教育形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，充实和丰富自己，大胆创新，为小学音乐教学创编环节有效教学的不断发展付出努力。
音乐教学心得体会10
音乐是快乐生活的必要组成部分，而快乐欣赏是让学生“快乐参与”过程，通过探索多种音乐表现形式，来鼓励学生勇于表达自己的审美体验，激发学生的参与、表现意识，让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用多种方式表达出来。
但在很多的音乐课中，教师对音乐欣赏这一重要的教学内容采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之，留在小朋友心中是一片茫然，有的学生常提不起精神；有的学生常常会心不在焉，独自发呆；他们的学习并不快乐。新教材中的音乐欣赏曲，大都以管弦乐为主，独唱合唱曲为辅，这对一二年级的学生来说，理解是一个很大的难度，更别说去表现它的情感，延伸它的内涵了。
作为对新教材充满满腔热情的我们来说，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的教师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。在小学低段音乐欣赏课的教学中，我尝试了以下一些做法：
一、说出你的话
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优
美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。如欣赏曲《大海摇篮》，我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；再问学生：“歌曲中的还是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静的吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？”在初听了《海上风暴》后，学生就七嘴八舌地议论开了……这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。
学生1风很大，有巨浪，还有闪电，大海发怒了！
学生2它发脾气了。
学生3像来了魔鬼，真可怕！
学生4好像要把船打翻了，好恐怖！
学生5我都紧张的发抖了，还肯定生气了！
听听这些孩子的回答你一定发现他们有着不同凡响的思维，他们不说我们怎么能发现呢！
二、唱起你的歌
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内
涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的……等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美，能充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景，让学生走进春天感受氛围，参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常动听感人，这是他们自己找到的春天的声音。最后，我们开了以“春”为主题的音乐会，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。
三、跳起你的舞
音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不
开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。
四、动起你的笔
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术
音乐教学心得体会11
随着艺术课改革的深入，我们越来越觉得要上好一节课，学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课，我们在一节课中,如何让学生动起来，参与其中是最难解决的问题！通过几年的教学实践，自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。同样我们的音乐课也有相同的道理，老师上课的质量差了，学生听得烦了，也就不会参与其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样，我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课，怎样让学生参与进来，怎样让学生动起来的问题。首先，我们得从最基本的问题入手。我们都知道，“高楼要有地基作准备”而教学也是如此，要上好一节课，也得有很好的“地基”才行，音乐课的“地基”就是“备好课”。谈到备课，有人说它不重要，我们认为是不正确的。因为，备课是上课的准备，是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样，上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思，剩下的就是如何实践，怎样上好课的问题了。其次，老师要统观全局，用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。
在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课，应努力做到：
一、开头要新颖
对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。
二、衔接要巧妙
教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。
三、结尾要精彩
一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，可以在师生对唱，学生边歌边舞中把一堂课的.结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音
乐课的到来。
总的来说，要上好一堂课，教师是主要原因，只有存在教学“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才会极大地激发学生的兴趣，从而学的轻松，觉得学习真有意思”！随着音乐课教学改革的深入，音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的，永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台，学生才会参与到我们的教学活动中，才会动起来，音乐课才会充满生机！
音乐教学心得体会12
作为专职音乐教师，有着强烈的事业心和工作职责感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的潜力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应个性注意赏罚分明、把握尺度。个性是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、探索灵活多样的教学形式
在教学形式方面我认真地进行了探索，透过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。
（1）、创设情境，激发学生学习兴趣。
《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。
（2）、紧密联系生活实际。
音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐、开展实践活动，培养学生的创新素质。
波利亚说：“学习任何知识的最佳途径是透过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。”现代教育理论主张让学生动手去“做”科学，而不是用耳朵“听”科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法，体会音乐的乐趣、发挥合作优势，开发学生创新潜能。
合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用群众的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达潜力和创新素质的提高，小组由不同性别、不同成绩、不同潜力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮忙，互相学习，取长补短，同时使学生的创新潜力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察潜力、操作潜力和思维潜力得到锻炼。
在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新潜力，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持“以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新潜力”，把“自主——创新”课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。
不足之处：在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中，我只注重灵活多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，用心对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。
四、考试：
为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选取一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇400字左右的文章，资料是关于音乐的，能够是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
五、其他
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得十分不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
音乐教学心得体会13
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、客观全面审视学生
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业，并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料，表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解，而聚集到了幼师这个班？？她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是
九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的
顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力？？由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦：常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1，在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句？？如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来
的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2，比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”？？反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
音乐教学心得体会14
20xx年 4月12日 –4月13日，由临沂市教研室主办的 “中小学音乐教学研讨会”在临沂三中如期举行。参加此次研讨会的有省音乐教研员李东老师，临沂市的音乐教研员杨洁老师，还有来自临沂市各区县的音乐教研员、中小学音乐教师出席了研讨会。
市教研室杨洁主任首先发表了热情洋溢的欢迎辞，并结合当前基础音乐教育与高师音乐教育专业课程改革的形势对开展本次研讨会的目的与意义进行了简要地阐述，在第二阶段的专题发言中，由省音乐教研员李东老师主持，来自临沂市一线的各位音乐教育专家和老师就本地音乐教育现状、新课程标准的实施情况、基础音乐教育中人才需求的规格以及中小学音乐教学中的实践问题和科研情况进行了广泛地交流解，并就本次研讨会上听取的六节在省市优质课评选中分别获得一二三等奖的低、中、高三个学段的优质课畅所欲言发表自的看法和见解；研讨会现场气氛热烈而亲切，来自一线专家的发言不时激起与会者热烈的掌声。
李东主任充分肯定了本次研讨会所取得的成果，对临沂市中小学一线音乐教师的交流与合作提出了殷切的期望，并要求音乐系广大教师要切实转变教学观念，改革教学内容与教学方法，在培养“宽口径、实基础、强技能、高素质”的音乐人才方面加强教学研究，以适应基础音乐教育人才培养的需要。
此时，我只想说非常感谢县教育局领导和学校领导给我这次学习的机会。让我受益匪浅在各个方面都有所长进，在今后的教学中，我将尝试用新的教学理念服务学生。这次学习的内容有讲座和优质观摩课。我收获很大，本次共听取了低、中、高三个学段的六节优质课，几节优质观摩课各有亮点。一是让我有所“悟”，有所“感”。“悟”使我悟出了很多道理，作为一个小学音乐老师，应该抓住学生兴趣不放松，用自己的语言魅力和肢体语言去打动每一个学生；“感”本次研讨会让我感受深刻、感慨万千。更使我明白，作为一个小学音乐老师应该用无尽的爱去感染每一个学生，才会呈现出一节成功的课。二是我总结了三个“一定要”：课堂效果一定要体现音乐的作用、体现音乐课程的价值；教学设计一定要以积极的状态一环环发展下去；教师音乐素养以及专业基本功一定要保鲜。
特别是有几节课让我印象深刻，对于莒南万莉莉老师的<<跳起舞>>我觉得整体效果还是不错的，师生互动也比较好，而且王老师的基本功也很扎实，舞跳得很优美，最后整个课堂在开心愉悦的舞蹈中结束。
对于 临沂商城实验学校方玉华老师的<<非洲的灵感>>，印象非常深刻，触动非常大，对于我个人来讲让我再感动中听完了这节课。整节课让方老师开展的生动有力，音乐新课程的价值目标是“情感态度与价值观”，“过程与方法”，“知识与技能”。方老师的这节课就是把新课程的三个价值目标全都体现出来了。不管是老师的语言，语气，语调，曲式分析，旋律线的走向，主题音乐的哼唱，分辨，各部分音乐背景情感内容的分析，对比，还是课件的制作，还是老师的课堂组织能力，还是师生的配合情况都非常的到位，特别是最后情感价值的升华，经过故事与鼓点的结合显得更加的壮美，让学生更直观的感受到了非洲人的热情、奔放、欢快的情绪。方老师她把该想到的，该做的都表现的那样完美。这节课是我听到过的非常精彩的一节课之一，也让我学到了很多。
通过这次交流我总结出当一个好的音乐老师，上好一节好的音乐课，首先要提高自己的专业能力，增加自己的知识面。 是啊，作为老师我们首先要有一桶水，才能灌给学生一杯水：在教学改革的新形式下，我们老师要适应新课程，以学生为主，体现新课程的价值目标，特别在情感价值上教育学生，这样我们的音乐课就提升了一个档次，具有很好的教育意义，突显出音乐课的重要性，突显出我们音乐老师的重要性，提高我们音乐学科的地位。
每一位老师体会的东西都不同，但是每一个人的收获却都是很大的，此次活动让我的教学思维得到了一次质的飞跃。在以后的教学中，我会更加用心不断提高自己的教学能力，让自己和同学们一起快乐的成长。
说到底，一堂好课的标准就是能够让人受益，能够引人反思，能够启迪智慧，能够锻炼能力。
我羡慕他们经过这场磨砺后，脸上绽放的光彩。我知道只有通过不断的磨练和自我突破才能像他们一样形成自己的风格，我强烈得期待着自己的蜕变。我要在今后不断的学习中慢慢得去努力、再努力。
音乐教学心得体会15
音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美好的东西。因此，音乐对人的情感影响是十分明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来了解世界。
一、音乐的课堂情感教学环节在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。把传统的音乐教学环节发展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。
二、学生是音乐教学的主体
1.自主感受音乐在教学中教师给予学生的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，激动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，具体的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学能力，同时能提高学生的学习兴趣。
2.引导学生的联想与想象音乐教学的理念应当是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，在重视音乐实践的基础上，鼓励学生的创造精神，注意提高与其他学科结合。我们在学习一首新的歌曲的时候，可以启发学生们去想象音乐所描绘的场景。如歌曲《走进西藏》，通过聆听录音，结合歌词让学生感受歌曲的内涵，启发学生想象歌曲所描绘出的场景。学生们很快就在脑中勾勒出了一幅西藏的美景图，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于蓝天的白云，如天堂一般的画面。这时候可以请学生们画出这幅美景，也可以让学生们用文字去渲染这幅美景，通过各种各样的形式来发展学生们的想象力。音乐的想象力是自由的，但不能脱离作品，在体验歌曲情感中，增强感受、理解和发现音乐作品艺术形象能力，同时也发展了学生的创造能力。 3.注重学生实践活动高中学生是充满激情的，这正是他们内心情感最真实直接的流露。我们无法把学生固定在某个地方让他们静静的去体验音乐，何不让学生们动起来。学生们喜爱游戏与活动，我们就把音乐带到游戏和活动中去，以音乐审美为核心，引导学生们积极的参加到活动中来，让他们的思想沉入音乐的主题中。实践活动对于课堂纪律的维持是一大挑战，但如果让学生全身心的投入到音乐活动中，真正的让情感与音乐交融，与音乐互动，那即便课堂气氛再活泼，也不会脱离主题，失去控制，让实践活动起到最好的效果。三、教师能力的重要
1.课堂控制教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。教师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。
2.多媒体与教具的灵活使用在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精美的课件能够激发学生的兴趣，在欣赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。
3.重视对学生的鼓励音乐的课堂教学中，把学生放在主体的地位，他们自主的去发现音乐去感受音乐，对于他们在课堂上的表现我们更应该去鼓励他们。在他们通过自己的努力去理解音乐的情感，并把这种情感赋予自己的演唱时，我们首先应当对他们勇敢的尝试给予正面的鼓励，挖掘他们的闪光点，让他们认识到自己的努力是有收获的。而对于他们演唱中存在的不足，作为教师应当告诉他们应当怎么去做，为他们指明方向，引导他们越做越好，不断看到自己的成功。在音乐教学中，教师要了解音乐教学的主体，这是最重要的。同样要了解所选择的教学方法的每个步骤、环节和目的。让学生保持在最佳学习状态下并运用相适应的教学策略，激发学生兴趣引导学生主动参与音乐教学中，以学生为主体，师生互动，寓教于乐。篇5：
中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：
音乐教学心得体会 篇5
一、更新教育理念，尊重学生个性发展
教育的最高理想就是使学生的个性得到全面和谐的发展，一切从学生的发展出发，充分挖掘学生的潜能。所以新课标改革首先需要的是教师教育观念的改变，这就要求音乐教师要建立新的的教育理念――“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元文化。”最大限度地使学生的创造性和能动技能发挥出来。更新教育理念主要应做到以下几个方面：
1、转化教学角色。在课程中，教师应是学生的伙伴。传统教学中只注重教师的“教”，而忽略了学生的“学”。而课程的一切设计应从学生如何学得更有积极性、更有兴趣出发，从如何让学生喜爱音乐，树立终生学习音乐和享受音乐的愿望出发。例如，在过去，当学生刚刚拿到乐器的时，教师为了课堂的秩序和易管理会要求学生不要乱敲、乱奏，否则会受惩罚。而现在在课堂上，教师应该更关注学生学习的心理特点和学习的兴趣。学生在拿到乐器后教师应立刻满足学生的好奇心和求知欲，给学生充分释放好奇心的空间。这既能满足学生的好奇心，也为后面课程内容的全心投入做了一个铺垫。由于教学角色的转化，原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位，这样能充分调动学生自觉积极参与学习的过程。
2、转变教育观念。有什么样的教育观念就有什么样的教育行为，教育观念体现在教学工作上，也势必体现在教学设计上。新课标改革要求广大教师从偏向少数拔尖学生面向全体学生转变;从单纯追求学科知识水准面向追求人的全面发展转变;从教育和社会脱节向紧密联系生活的生产生活实际转变;从强化竞争的教育向以合作为基础的教育转变;从以教师为中心的教学模式向学生为核心的学习模式转变;从过多的统一要求向追求教育的多样化、个性化发展转变;从注重教师的教向注重学生的学转变;从注重教学结果向注重教学过程方面转变;从注重智商向注重情商方面转变;从注重教学技术向注重教学艺术方面转变。在新课标改革中，教师要让学生以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为发展动力，让音乐教育要面向全体学生，同时注重学生个性的发展，重视学生的音乐实践，鼓励学生创作音乐，并弘扬传统音乐文化，理解多元文化，这样才能使音乐教育逐步走向科学化、法制化的轨道。
3、更新教学方式。教学方式是在一定教育思想或教学理论指导下所建立的比较稳定的教学活动结构框架或活动程序，但为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题，我们的教学方式也要不断更新，它体现了教学的组织、设计、教学手段的运用以及教学组合等教学思路。一方面，我们要教学生认识音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也是为学生今后热爱音乐，继续学习打下基础。例如，在学生欣赏民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时，教师除了教会学生掌握乐曲的节奏、旋律等音乐基础知识之后，还可以启发学生想象乐曲所描绘的情景，并请学生按自己的理解随乐曲做动作。并将学生的表演加以归纳，编成一个小剧;请学生分别扮演各种角色。有的扮演养鸭场的老爷爷，有的扮演小鸭子、大鸭子，还有的扮演池塘和水波，这样就将情、景、音乐交融在一起。学生们也在感受民间打击乐器力度、速度的变化中，对作品所描绘的情景、情绪有了更深的体会;在自由探索中想象力、创作力、思维能力也得到进一步的发展。
二、注重情感体验，提升艺术素养
音乐是听赏的艺术，更是情感的艺术，只有从感受入手，通过对音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的：
1、教师可以把重视音乐感受和情感体验看作是整个音乐学习活动的基础，是实施审美教育的有效途径。我们都知道，“高音C歌王”帕瓦罗蒂不识谱，但却能唱出那么多美妙动听的歌曲，他学习音乐的前提是感受和体验。从这个例子我们看到，让学生多感受、多体验，从纯知识性、技术性的音乐教育中解脱出来，让他们带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，可以提高学生对音乐的感悟力。
2、在教学中，教师应引导学生学会主动感受音乐和体验情感。教师参与教学不能只停留在表面上，还要从内心深处去感受。比如，面对一首新的乐曲，教师要从教学方法的选择、教学内容的安排、教学手段的运用等多角度去考虑，让学生从唱到听到说，让身体和心理都参与到教学的每一个过程，达到了“身动”与“心动”的统一。这也就要求在教学中，教师一切从学生出发，学生是教学主体。教学的每一个过程都要让学生感受音乐，并给学生“身动”参与，学习音乐的机会。然后教师抓住最佳时机，启发诱导学生，实现情感的升华。例如，教师在教唱《妈妈格桑拉》这首歌曲的时候，应该考虑怎样才能使学生把歌曲中藏族儿童对妈妈的深切依恋和幸福之情演唱出来?从学唱旋律开始，就可以要求学生有感情地随着旋律在起伏中感受与联想：在开满格桑拉花的青藏高原上，蓝天白云陪衬着，孩子依偎在妈妈怀里，听妈妈讲那美丽的童话故事。再进一步结合歌词，启发学生联想，当自己依偎在妈妈怀里，听妈妈讲故事时的情景和心理感受。然后引导学生以叙述性的口吻演唱出第一乐段，用饱满、富有激情的声音结尾部分，把自己的感情充分地表现出来。
3、音乐欣赏是提高学生的音乐感受能力和丰富学生情感体验的主要途径。音乐欣赏教育中首先要注意乐曲主题的学习。主题音乐是乐曲的中心，教师可以采用让学生模唱主旋律、参与主题节奏模仿等方式学习主题，然后以律动、舞蹈形式带动听觉欣赏，是学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，并真正地聆听音乐、领悟音乐。最后让学生进行创编活动，进一步感受音乐，使情感得到升华，真正地欣赏音乐。
4、学生是整个音乐活动的基础，要重视培养学生的音乐感受。培养学生的音乐感受，可以从几个方面入手。(1)“谈出感受”：在教学中，教师可以要求学生把对音乐的内心感受用语言表达出来，还可以启发和鼓励学生用动作、歌声、乐声尽情抒发自己对美的感受。(2)“唱出感受”：教师在培养训练学生甜美圆润、清新流畅的歌唱的同时，要重视通过歌唱进行美感教育，通过歌唱抒发美好的情感。(3)“演出感受”：学生对音乐的表现的潜力是与生俱来的，教师要善于引导、启发、指导学生在聆听音乐时，对音乐作品“重新构建”，要展开丰富的想象，积极互动地进行审美的再创造。
幼儿音乐教学心得体会 篇6
幼儿音乐教学心得体会1
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
幼儿音乐教学心得体会2
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。
就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？
幼儿音乐教学心得体会3
只有把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中，幼儿才能轻松愉快的学习，音乐是一门表演艺术，要使幼儿感受各种表演手段，所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，它必须让幼儿在实践中直接体现，感知音乐的力度、速度、节奏音色。
幼儿时期是对幼儿进行艺术教育的关键时期，对我们小班的幼儿来讲，引起幼儿对音乐的兴趣是尤为重要的，所以在这个学期中，我围绕了如何引起幼儿对音乐的兴趣，努力的为幼儿创造良好的教育环境，让幼儿在舒适、优美的环境中愉快的、积极的参加音乐的教学活动，对幼儿进行早期的艺术熏陶培养，如何激发幼儿对音乐的兴趣，我是从以下几个方面着手的：
一、在音乐欣赏中，激发幼儿的兴趣
它能使人快乐，也能安抚人的心灵，如何引起幼儿对音乐的兴趣，首先得选择好的音乐，让幼儿来听，在听的过程中，感受音乐的美，所以在刚开始的时候我们教室里总能听到一些节奏感明显，旋律优美的曲子，让幼儿在一日的活动在音乐的伴随下进行，在他们进行游戏时，我会放一些轻快的音乐，让幼儿感受活动时特别快乐，在他们午餐时，我会播放一些较为舒畅的音乐，让幼儿愉快的进餐，在优美、安静的摇篮曲的陪伴下，他们会很自然的进入甜美的梦乡。这些都是让幼儿在不知不觉中感受到音乐的美。其次，要让幼儿了解音乐美的因素。例如：在欣赏《森林音乐家》的过程中，这是一首经过缩短后的欣赏音乐，边欣赏小朋友们便会跟老师一起跟着音乐，用各种不同模仿动作表演各种动物，而且非常愉快，了解音乐的优美、舒缓的性质。其实在听的过程中，幼儿已经投入到这音乐中去了，被音乐所吸引、感染。并对这音乐有了大概的了解，这些对引起幼儿对音乐的兴趣也是不可缺少的一个环节。
二、在音乐教学中引起幼儿的兴趣
在小班的音乐教学中，一些抽象的音乐知识对幼儿来说好象在听一些故事，只知其表不知其内，如何使一些枯燥无味的音乐知识变得具体形象，让幼儿易懂易记，我经常以一些小故事来引导他们。比如：在进行音阶的练习时，我会先让幼儿听故事，在很远的地方有一座漂亮的房子，房子前有一排台阶，有一只小花猫经常去玩，着台阶很奇妙，共有七步，每踩一步都会发出一个好听的声音，那就是1234567，上到顶上的时候，小花猫觉得很有趣，又从上面走下来，7654321，小花猫会用这些声音唱歌，所以小花猫特别喜欢，从低到高，再从上面下来。讲完故事后，我让幼儿扮演小花猫上下楼梯，从低到高，从高到低，让他们在富有情趣的练习中逐渐掌握不同的音乐，依照这样的思路，每当碰到新的难懂的乐理知识时，我都会编出一些比喻恰当的故事，让幼儿容易接受，而且他们也会感到这样的学习音乐很有兴趣，既可以学小花猫上下楼梯，又可以学到新的知识。
三、在音乐游戏中，引起幼儿对音乐的兴趣
在小班的音乐教学中，由于小班幼儿年龄较小，所以他们比较适合在音乐游戏中来学习音乐，在这个学期中，我们就接触到了音乐游戏。例如：我们在学习音乐游戏《拉个圆圈走走》的过程中，我先让幼儿自由欣赏音乐，在幼儿熟悉后，我们就学习《拉个圆圈走走》的歌曲，然后就根据歌词，我们玩了拉个圆圈走走的音乐游戏，让他们自己找朋友、伙伴随着音乐节奏跑跑、跳跳，这些对幼儿学习这首歌，帮助幼儿记忆歌曲中的歌词都有很大的帮助，而且幼儿的兴趣也很高。
在这一个学期的培养中，大部分幼儿已经会很高兴的跟着老师学唱歌，听音乐做动作，有时候会很安静的坐在那儿听听音乐等，这些都可以表明幼儿已经对音乐产生了最初的兴趣，但这只是一个开始，离幼儿能陶醉于音乐，理解音乐还差很远，我只有在此基础上，更加努力的工作，使幼儿在音乐这条艺术道路上茁壮成长。
幼儿音乐教学心得体会4
《纲要》中指出：培养幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感，用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。让幼儿在音乐游戏中与同伴交流情感，彼此建立起信任、了解和友谊。因此在组织小班音乐游戏活动《网小鱼》前，我认真研究了教材，根据小班孩子的年龄特点，在活动前先丰富幼儿的经验，并为活动准备了直观道具以及各方面的准备工作，由于这节课内容较多，分成了两个课时来上，第一课时学习歌曲，第二课时进行吃小鱼和吃小虫的律动游戏。
一、激发幼儿的表现欲
为了激发幼儿的表现欲，我在一开始的时候就为幼儿播放了小鱼游泳的视频作为这节课的直观道具，幼儿在观看视频时就已经能学着视频里的小鱼开始做一些简单的动作，如用小手来表现小鱼游动的动作，这个环节在无形中激发了幼儿的学习兴趣，为接下来的表现打下了基础。
在表演的环节中，我更是运用到了夸张的动作、形象的语言将幼儿带到了我们想象中的大河里，一起游泳、一起吃鱼虫、一起躲避捕鱼人，玩的不亦乐乎。
二、音乐活动要符合幼儿的年龄特点和实际水平
小班的幼儿比较喜欢模仿，本节音乐游戏正好适合幼儿。另外，幼儿在小班的时候动作发展水平不是很高，所以这里我没有苛求幼儿一定要有多优美的动作来表现歌曲的内容，而是根据幼儿的动作来进行提升，让最后完整的动作来自幼儿，是对幼儿动作的一个总结，而不是让幼儿盲目的跟我们做。因此我们可以采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样能保持幼儿主动参与的热度，幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚，只有这样，孩子们才会感到亲切，易学、易掌握，有了成功感，他们以后进行活动时，也会情绪欢乐，学习积极性高，兴趣浓厚。
三、利用多种形式为音乐律动做铺垫
要上好一节好的音乐律动课，还需要很多的准备工作做铺垫。比如在我的这节课中，小鱼有节奏的吃鱼虫也是一个重点，在这里，我利用了循序渐进的方式来和幼儿一起学习吃鱼虫，首先，我用比较慢的节奏给幼儿做示范，然后请幼儿参与到这个活动中来，渐渐速度加快，让幼儿逐渐掌握旋律的节奏；另外，在做示范的时候，动作夸张也是吸引幼儿兴趣的一个方法，所以幼儿在掌握节奏这个环节时，没有费很大的力气。幼儿学会了有节奏的吃鱼虫后，在接下来的捕鱼游戏中也比较的整齐了。
四、及时表扬、重点指导、鼓励幼儿参与到活动中来
表扬是激发幼儿表现自己的良药。表扬还能保护幼儿刚刚萌芽的自尊心，让幼儿体会到活动的乐趣。在请幼儿模仿小鱼游泳的时候，有的幼儿畏畏缩缩不愿上来表现自己，或是表现的不够自信，在这里，我采用了鼓励的方式，请幼儿上来表演，幼儿表演后再用表扬的方式来帮助幼儿更好的表现自己。
在最后网小鱼的环节，幼儿出现了拥挤的现象，在这里，我没有停下游戏去批评某个幼儿，而是在不打断其他幼儿的前提下，轻轻地游到他的身边提醒他，这样既保护了他的自尊心，又维护了游戏时的纪律。而那些没有兴趣参与到游戏中的幼儿，则是请幼儿当我的小尾巴，用形象的语言将他引入情境之中，体会到游戏的乐趣。
幼儿音乐教学心得体会5
音乐游戏化教学能使幼儿快乐学习，是对幼儿品德教育、审美教育，提高幼儿想象力、认知能力，丰富音乐知识才能，培养社会人。10月24、25日，我有幸与幼教同行们再次聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，通过学习我感受颇深。
在讲座中，许教授以独特的互动式讲学风格，使我们亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计，如何做到循序渐进，如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等。许教授的讲座内容具有很强的操作性，实践性和互动性，她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深的感染着在场的每一位教师，调动着每一位教师参与学习的热情。她用直观的教学案例向现场的教师传递着国内外幼儿音乐教育的先进理念和最最新的研究动态以及操作策略等，然我们体验到音乐教育的魅力所在。
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程，就可以让幼儿们轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的`故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名幼儿教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
幼儿音乐教学心得体会6
20xx年10月xx日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻
画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一
个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！
这是文文画的自己：
这是文文的照片：
怎么样，小家伙很厉害吧！
还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！
幼儿音乐教学心得体会7
一、数学教学游戏的设计不宜单一，游戏内容要考虑幼儿的能力差异。
1．设计符合幼儿年龄特点的趣味游戏
《纲要》指出：在每项活动中，应让幼儿的自主性得到充分发挥，才能使他们的能力得到充分的发展。因而，游戏的设计应具有让幼儿独立思考的成分，从而让幼儿主动去学习，让幼儿积极运用自己的心智去探索周围世界，在探索过程中有所发现，才能有效地发展幼儿思维能力。因此，我在编制数学教学游戏时，都会根据幼儿数学活动的内容和目标，选择和编制大量符合幼儿年龄特点的、有趣的游戏，使幼儿积极、愉快地投入到学习活动中。如在小班“学习分类”活动中，我设计了“颜色宝宝找家”、“好玩的图形”等各种游戏，使幼儿在轻松愉快的游戏中不知不觉地学会了分类。又如在中班游戏“击鼓传球”、“玩具商店”、“小猫钓鱼”中帮助了幼儿练习正确、迅速地数数能力，也促进了幼儿目测能力的发展。
2．游戏内容要因材施教
教师必须了解本班幼儿的不同水平，按幼儿能力的差异来安排游戏的内容，做到心中有目标，眼中有幼儿。如：在“使两组数量相等”游戏中，我在提供操作材料时，根据班级幼儿的情况分层次提供，能力强的幼儿提供数量差异大，且不对应排列的操作卡；能力弱的幼儿提供对应排列差异较小的操作卡，这样使幼儿在原有水平上都得到了发展。因此，我们在设计教学活动时，可选择不同的游戏形式，如个别玩的游戏，结伴玩的游戏，小组玩的游戏以及集体进行的游戏等。这样既能提高幼儿学习的密度，又能适合不同发展水平幼儿的需要。再如中班数学“学习10以内的相邻数”中，既有幼儿的单独操作游戏“给小动物送礼物”，又有集体参与的游戏“找朋友排队”等，使每个幼儿都能积极、愉快地投入到学习活动中去。
3．数学游戏要渗透其它领域
将数学活动与音乐、美术、体育等游戏进行结合。让幼儿在各种活动中不知不觉地学习数学。如在学习“比较多少”时，我让幼儿玩“抢椅子”的音乐游戏。当音乐一停，会有一位幼儿没有坐到椅子，这时，我就引导幼儿用一一对应的方法来比较，幼儿能通过游戏实践获得“比较多少”的方法的数学知识。
二、提供合适的操作材料，且游戏材料的提供要有利于幼儿智力的发展。
4．提供适宜的操作材料
在数学游戏中幼儿最主要的作用对象是操作材料，所以在设计游戏时，由于幼儿期的逻辑思维能力处于萌芽阶段，概括能力差，我们应根据幼儿的这一思维特点提供合理的、便于幼儿操作的材料。如：在进行“认识数字
4、5”的教学时，为让幼儿正确感知5以内数量，我为每个孩子准备了一套数卡、实物印章以及做纸球用的皱纸。孩子们通过“给数卡排队做实物卡”、“看数字做纸球”等游戏，很快就理解了数字所表示的物体的数量，体现了材料为数学游戏服务的宗旨。
5．操作数学材料促进幼儿智力发育
幼儿时期是智力发展的最佳时期，在这个时期促进幼儿智力发展，能起到事半功倍的效果。数学教学活动游戏化为幼儿在活动中接触各种材料提供了条件，幼儿在操作材料进行游戏的过程中，可以认识各种材料的特性，体会物体与物体间的相互关系、相互作用以及事物之间的因果关系，不仅发展了视觉、听觉、嗅觉、等各种感官的感知能力，还发展了幼儿的观察力。例如在“学习10以内序数”的教学活动中，我采用了幼儿非常感兴趣的“捉迷藏”游戏。小动物们分别躲在10间小房子里，请幼儿把它们找出来，孩子们进行了积极地观察，并回答出“某某小动物藏在第几间房子里”，既认识了序数，又发展了观察力、思维力。在操作游戏材料的过程中，幼儿可以探索尝试多种解决问题的途径，不断运用想象和思维，从而获得了解决问题的各种经验，促进幼儿的智力发展。
6．创设良好的数学环境，增强幼儿主动性
教师还要注意为幼儿创设与数学游戏活动相适应的数学环境，激发幼儿参与活动的主动性。因此，为了给幼儿提供更多的游戏和自我发现的机会，我在益智区放置了各种教玩具，其中有贝壳、小花片、各种印章、各种珠子、各种图形、操作卡片、数字卡、点卡、分类盒等等，并根据教学内容和幼儿的需要及时地进行添加和更换。在区域中，幼儿可以自由随意地操作各种材料，通过玩“图形接龙”、“母鸡下蛋”、“会变的数卡”、“找邻居”、“小动物住哪里”等游戏进行巩固和练习所学数学知识。
三、教师应善于以不同的角色灵活地指导不同性质和形式的游戏。
7．充分发挥幼儿参与数学的主动性
教师要正确处理教学活动中的主体与客体的关系，充分发挥幼儿的主体性。把教学活动从教师在教育目标控制下的对幼儿的施教过程转变为教师指导下的幼儿主动学习的过程，使幼儿的学习能体验到游戏的乐趣。幼儿是学习的主体，教师是主导。在幼儿的操作活动中，我一般通过观察、询问、交谈的形式对幼儿进行启发、暗示，进行指导和评价，并及时、准确地进行反馈、调整。
8．教师要扮演不同角色指导幼儿学数学
在不同形式的游戏中，我们要以不同的角色身份进行指导。在集体进行的游戏中，教师主要起组织与协调的作用；在小组玩的游戏中，教师起观察与鼓励合作的作用；在个别玩的游戏中，教师以观察为主，并对个别幼儿进行交谈与指导；在情景性、娱乐性较强的游戏中，教师一般以角色身份进行组织与指导；在操作性、竞赛性的游戏中，教师主要以评价者的身份进行启发与发现。
幼儿园数学教育应注重启蒙性，生活化，游戏化，让幼儿在生活和游戏中感受事物的数量关系，积累数学经验,体验数学的重要和有趣，体验运用数学知识解决实际问题的乐趣，提高学习数学的主动性和积极性，从而为孩子顺利进入小学学习数学奠定良好的基础。
幼儿音乐教学心得体会8
“兴趣是最好的老师”，但是如何激发幼儿的学习兴趣却是个难题。现就结合中班音乐活动《布丁扭扭舞》谈谈我对激发幼儿音乐学习兴趣所做的尝试。
一、激发幼儿音乐学习的兴趣要有内容
激发幼儿音乐学习的兴趣要有内容，也就是说要想激发幼儿音乐学习的兴趣就要有适合幼儿年龄特点的音乐教学内容。通过平时对幼儿的观察发现，边唱边跳是学龄前幼儿的特点，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。歌曲《布丁扭扭舞》选自于巧虎系列动画，不但形象生动可爱受幼儿的喜爱，音乐也欢快有趣。另外布丁舞动的情景与歌词能给幼儿广阔的想象与创造空间，比较适合有一定表现能力的中班幼儿。设计与组织本次活动意在让幼儿在音乐活动中得到启发、交流和表达，提高幼儿对音乐的兴趣，以及对音乐的理解和表现能力，对我园课题研究中音乐活动的开展方式和如何提高幼儿的音乐学习兴趣进行探讨。
二、激发幼儿音乐学习的兴趣要有策略
再好的“原材料”没有巧妙的呈现与引导策略也是于事无补的，在本次活动中我主要运用以下几种策略来激发幼儿音乐学习的兴趣。
1.利用变化的图谱激发幼儿的兴趣，辅助幼儿的练唱与动作的创编。
传统的图谱形式对提示幼儿歌词内容十分有效，所以本次活动中我也利用图谱推进整个活动的开展。活动一开始就利用体现歌词内容的直观图谱帮助幼儿复习歌词并形象记录幼儿创编的歌词。在动作创编的环节，图谱摇身一变，在部分形象保留的同时出现了提示动作的各类线条符号，给幼儿形象提示的同时又留有广阔的创造空间。同时，图谱的变化也让整个活动充满了变化，让幼儿在变化中积极参与、感受与表现，让整个活动热闹起来。
2.利用有趣的游戏与变化的肢体语言调动幼儿积极参与、主动创编与表现。
游戏在教学中的重要作用不用多说，其实简单方便的肢体语言同样能让幼儿爱上音乐演、爱上模仿练习、爱上创造表现……因为人的身体、头、四肢都能变化出各种动作，加上丰富的面部表情，可表现的内容就更加丰富了。各类音乐教材中的角色，都离不开人的各种体态动作，就连各种动植物的出现也都具有人类的语言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各种体态与动作变化来表现布丁的摇摆、晃动等动作。我们的教育对象是幼儿，从心理发展角度看，他们的认识活动以具体形象性为主，对事物的认识主要依赖于感知，而肢体语言就具备了这些特点。运用肢体语言让幼儿边学习、边动作，消除幼儿呆坐听讲的烦恼，让幼儿的注意力更加持久。
3.创造开放性的教学环境，给幼儿一个自由的学习空间。
开放性的教学环境普通意义上的理解是：首先要轻松、愉悦。因此，不管是幼儿还是老师，郁闷的环境都是不可取的。试想如果连老师都没有激情，又怎能奢望幼儿投入呢？所以活动组织中我争做和幼儿互商互助、协调行动的民主作风型教师。同时也鼓励幼儿有独立的见解，有创造精神，这是新《大纲》“以儿童为中心式”的教育精神。在我的教学活动中体现为：让幼儿提出和展示自己的理解与看法；让幼儿提出和展示不同于他人的方法与观点。
三、激发幼儿音乐学习的兴趣要有兼顾
有兼顾的意思是要尽可能地激发全体幼儿的学习兴趣而不是一部分幼儿的兴趣。为了做到有兼顾，我尝试了以下几种方法：
1.练习巩固法。
活动一开始，我组织幼儿在歌词图谱的引导、提示下进行已掌握歌曲部分的练习，提出演唱要求、巩固歌曲的记忆的同时也通过部分歌词的创编激发幼儿练唱的兴趣，为下面律动的开展打好歌唱的基础。在律动的创编与练习中，我通过集体练习与游戏活动的组织来进行巩固练习，让幼儿在一次次的音乐感受、表现中表演歌曲，体验快乐。让全体幼儿在积极尝试参与活动时循序渐进无压力，保持对音乐活动的兴趣。
2.分层教学法。
幼儿能力各不相同，所以教学活动中我注重幼儿的分层教学，在面向全体幼儿的同时也面向个别幼儿。如对于表现力强的幼儿给予示范展示机会的同时，也给能力相对较弱的幼儿以提示与带动，这样的带动有教师的示范带动，也有同伴间的互动带动。如对于音乐活动积极性不高的幼儿，我注重兴趣的激发与维持，力争用自己的情绪、夸张动作与鼓励性语言带动他们爱上音乐活动，愿意参与其中。而对于积极性高的幼儿则重在动作等的创造性激发，又如幼儿各大智能发展能力不一，我在活动中除了给幼儿展示自己较好智能发展的机会与空间以外，还设计了让多种感官参与其中的内容与互动环节，让每个幼儿的多种智能都有所提高。
3.示范演示法
幼儿喜爱音乐，情不自禁地会受音乐感染与带动，但是幼儿由于理解能力、语言表述能力和动作表现力的不够，从而很难系统有序且准确地表现自己对歌曲的理解与感受。这个时候，教师和同伴间的示范就比较关键。所以活动中我多次运用示范演示法，在动作创编的过程中利用幼儿间的相互示范来激发幼儿的参与兴趣。在完整感受与创编后，进行了一次完整的教师示范演示，不仅为幼儿提供了适当的休息时间，还为幼儿展示了完整、个性的表现形式，为幼儿自行完整地练习具有示范作用。
4.游戏体验法。
“兴趣是最好的老师”，“游戏是幼儿最大的兴趣”，所以我在活动的开展中加入了很多游戏的元素。在动作创编的过程中通过布丁带大家玩转圈的游戏来带动幼儿探索单人转、两人转和多人转的多种方法。同时，在最后练习巩固与给幼儿表演展示的环节中我创设了“吃布丁”的情境，让幼儿在生动游戏活动的积极参与中大胆表现与自然练习巩固。整个活动让幼儿“学”在游戏中，“练”在游戏中，在愉快轻松的游戏环境中感受歌曲并创造性地表现歌曲，实现教学目标。
四、激发幼儿音乐学习的兴趣要有能力
活动结束后我反思自己的教学，想象着如果其他骨干教师来组织会是何效果。其实在同样的音乐内容选材与教学方法、策略设计的基础上，不同教师组织会有不同的教学效果与幼儿反应，这说明在前面提及的三点因素的基础上还有教师能力的影响。教师能力包括表现力、洞察力、随机应变力等，夸张到位的动作表达和生动形象的语言表达能很好地激发幼儿的兴趣；敏锐的洞察力能较好地了解幼儿兴趣、情绪的动向，有方向性地做好激发与调动工作；有较强的随机应变能力，能及时用适当的方法帮助幼儿解决各类突发问题，很好地激发不同幼儿的学习兴趣……所以，为了日后在音乐教学活动中更好地激发幼儿的学习兴趣，教师还得注重个人全方位能力的提高。
探究式音乐教学心得 篇7
一、什么是探究式学习
探究式学习又被称为“研究性学习”[1], 是目前教育界出现频率很高的词汇, 是指在好奇心驱使下、以问题为导向的学习活动。它强调引导学生在具体情境中以类似研究的手段学习, 利用各种渠道收集信息、应用信息、解决问题, 借此培养学生的综合能力。探究式教学方式的目标是素质教育, 重视教学过程, 采用开放式教学方式, 使学生能从学习中感到快乐。特点为:1.开放性。它不是特定的知识体系, 涉及的范围可以很广泛。它可能是某学科的, 也可能是多学科综合、交叉的;可能偏重于实践方面, 也可能偏重于理论研究方面。2.探究性。学生学习的方式不是被动地记忆、理解教师传授的知识, 而是敏锐地发现问题, 主动地提出问题, 积极地寻求解决问题的方法, 探求结论的自主学习的过程。3.实践性。强调理论与社会、科学和生活实际的联系, 引导学生关注现实生活, 亲身参与社会实践活动。
二、探究式课堂的常用方法
我认为在音乐课堂开展探究式学习可以从以下几个方面入手:
1. 依据课标, 激发兴趣。
兴趣是培养学生创造精神的原动力。我们应当充分发挥音乐教学特有的魅力, 使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应, 以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段, 激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度, 使学生乐学, 主动地学, 学有所得, 越学越爱学。“教学过程中创造引人入胜的情景, 即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实, 可以称作教学上情感刺激方法之一”[2], 例如:在低年级音乐教学中, 根据儿童活泼好动这一特点, 上课时, 教师可选一首轻快的乐曲, 如《采茶捕蝶》《步步高》等, 让学生听教师弹奏的音乐节拍或听录音旋律, 自编动作轻快地走进教室。下课时, 再让学生听音乐轻快走出教室, 让学生感受到音乐带来的欢乐与轻松的美感。
2. 强调自主, 积极参与。
在学习歌剧、舞剧、音乐剧等综合性很强的艺术时, 探究性教学是一种非常灵活、实效的教学方式。运用探究式教学, 有利于学生对一部作品的理解和吸收, 便于调动学生的形象思维, 在学习的过程中融入自己的思想和观念, 使学生由接受者变为一定意义上的创造者。例如, 学习歌剧《江姐》时, 可以尝试这种教学模式。首先, 让学生熟悉文字作品, 在阅读小说《红岩》原著的基础上, 观看歌剧《江姐》, 对此剧有充分了解后, 学生可以大胆设想如果自己是主人公, 会有怎样的心情和举动, 会对作者的编排有什么意见。有了大致方向之后, 就着手进行再创造, 通过模拟剧中人物的经历来加深对作品的理解。当然, 排练的规模都是小范围的, 教师可将学生分成各类小组, 如编辑、表演、剧务、灯光等 (根据学校实际情况决定) , 分工明确, 各施其职。分组时, 教师应注重合理搭配, 有效配置人力、物力、财力。成员在性别、个性特征、背景、学习能力及成绩各方面都要体现差异性, 这样才能有效地开展互助合作, 带动小组在认知、情感、能力、交往各方面均衡发展。在练习演唱时, 可不局限于调动声音条件, 增加一些戏剧表演的色彩。教师也不应正襟危坐, 要走下讲台, 和学生扮演不同的“角色”。教师可暂时放弃自己的身份和地位, 尝试着让学生控制课堂节奏。节奏可分为内部节奏、外部节奏, 外部节奏是学习内容的进度, 内部节奏是指学生在表现作品时的速度, 这样的角色扮演方式能充分发挥学生的主观能动性, 增强学生学习音乐的信心和兴趣, 学生对音乐作品的理解也就更加深刻。
3. 充实文化, 丰富视野。
探究式学习注重在音乐教学中培养学生的文学素养和人文内涵, 讲求对其他学科知识的延伸性教学, 而不是浅尝辄止。这就要求教师应着力培养学生良好的学习习惯, 指导学生不仅要掌握技术方面的表达, 更应该从社会生活、姐妹艺术、音乐审美等方面不断吸收。学生对一部作品、一种乐器真正了解了, 就能把众多元素运用到自己的表现和演奏之中。音乐的产生不是孤立的, 它与历史背景、社会习俗、生活文化等紧密相连。例如, 中国的文化精神渗透在古琴音乐之中, 民族乐器古筝根据地域的不同, 风格和演奏手法也不同。这就需要学习者以充分了解各地地理地貌、风土人情为基础学习古筝音乐和表现手法, 如此才能真正理解古筝音乐。
三、探究式学习的注意事项
1. 课堂教学要有情感交流。
教学中要特别注重探究意识的培养, 激发学生的探究欲望, 促进和提高学生情感智慧的发展。在教学中通过对音乐家的介绍, 让学生知道音乐家崇高的情感和价值观、严肃认真的科学态度和良好的品格修养, 从而达到培养学生探究意识和创新精神的目的。
2. 注重课堂氛围。
探究式学习虽然突出学生自我意识和参与力度, 但教师具有客观的指导作用。教师要进行适当的角色转换, 转变观念, 放弃权威, 师生之间建立相互平等、相互接纳、相互理解的友好人际关系, 做到教学相长, 使学生达到最大限度的自我发挥。
总之, “探究”是适应音乐新课标准程改革要求的一种学习方式, 是优化音乐赏课教学的一种行之有效的方法。实践已证明, 把“探究”带进音乐课堂, 可以充分体现“以学生为主体, 以教师为主导”的原则, 这个原则是教育教学改革由应试教育向素质教育转轨中应遵循的重要原则, 也是二十一世纪我国音乐教育改革的要求和总方向。
参考文献
[1]祝智庭.教育技术培训教程 (教学人员版初级) .北京师范大学出版社, 2006.
音乐课堂教学心得体会 篇8
关键词：音乐课；技巧分析；课堂教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）06-208-01
音乐课是一门典型的学生情操陶冶课，也是人文教育过程中重要组成部分，其主要目的是为了提高学生的音乐文化素养。音乐课不但能培养学生良好的鉴赏力、创造力、感受力和逻辑思维能力，更能培养学生优良的道德品质和高尚的情操，开发学生的智力，提高学生对 “美”解读和鉴赏能力。素质教育要求基础教育重在育人，培养学生德智体美全面发展，而德育、智育、体育和美育四者之间又是相辅相成，相互渗透的有机整体，任何一方都不能偏废，因此音乐学科本身具有其他学科无法替代的作用。中学音乐教学过程主要有两大部分组成，一是课堂教育教学工作，二是课外素质教育活动。那么如何将课堂教学与课外活动二者有机的结合起来使大部分学生感受音乐的魅力，我个人认为应从以下几方面做起。
一、从教学的实际出发，挖掘教材的内涵和外延
教师在音乐教学过程中须用真实的情感感到学生，使大部分学生能放开情感的阀门大声歌唱，全身心地投入到教学活动中来。素材的选择须符合学生的年龄阶段和心理特征。中学音乐實验教材以人文主题为中心，既强调音乐学科的人文属性，又具有鲜明的民族性和时代感；既突显教育教学的三维目标，又注重在教师引导下学生参与音乐课堂活动的实践过程，发展学生的创新能力和践行能力的培养；既注重学生美育的熏陶，又关注学生德育的塑造。
中学音乐实验教材通过青春的旋律等章节展示学生好动的先天个性，激发学生的“表现”的积极性；通过八音之乐篇章培养学生感受音乐动人的旋律，感受生活的宁静与甜美；通过神州大地篇章激励学生热爱祖国的大好河山；通过环球之旅和电子空间等章节使学生了解世界各地自然风光，风土人情和科技飞速发展推动社会进步所呈现出来的无限魅力。所以教师在教学过程中应把握教材主旨，将美育与德育紧密结合起来，发挥学生的主体作用，用蕴含在教材中的 “情”激发学生心中的情。教师在音乐教学中要善于拓宽音乐鉴赏的领域，引导学生将音乐鉴赏的视野伸向浩如烟海的知识海洋和光怪陆离的社会各个角落，中国典型的民歌民曲是首选的素材。这样学生学有兴趣，学有收获，教师也教得轻松活泼。
二、以“情”动人，用音乐的旋律激发学生的兴趣
音乐是情感艺术的呈现，用旋律展现音乐之“美”。音乐给人的情感往往比其他任何一门学科或者艺术更给力，能直接渗入人们的情感世界，使音乐旋律与听众实现心灵沟通。可见，音乐教学必须牢牢把握情感化原则，不时点燃学生的情感火花，使学生在情绪勃发中进入审美境界。音乐美育活动是对无形美和有形美深深感知的开始，是融入与被融入的交替过程。
列夫·托尔斯泰曾经说：“音乐是人类情感的速记”。中学音乐教材给学生精选了许多有利于激发学生的好奇心和学唱欲望的歌曲。例如八年级教材第四单元神州大地——锦秀山川中的歌曲《青藏高原》课堂教学最具有代表性。首先教师请同学说一说对青藏高原的了解，教师并出示地图进行补充。
在教师的启发引导下学生情感在高亢歌曲旋律的诱发下迸发了出来，积极主动地参与课堂教学。这样使学生在爱学，乐意学的基础上获取了知识，感悟到了音乐的魅力。
三、采用分层教学，分类指导的方法，在歌唱和表演中培养学生表现欲望
课堂活动过程中须预留一定的时间让学生歌唱和表演，这时会有一部分胆大的学生会举手要求上台表演，这部分学生得到老师的赞赏之后，他们满足了自我表现的欲望，这时胆小的同学也会跃跃欲试，开始唱歌和表演。这样师生互动合作，学生热情高涨，兴趣浓厚，极大地激发了学生表演的欲望，课堂达到了预期的效果。
在音乐教学中采用分层教学的方法，注重加强对学生的分层指导，培养学生的个性。对共性行集体或小组指导，对于个别则注意分类指导或者个别指导。通过小组内外的互动、互补、互助再结合教师恰当的讲解和示范，使每一位学生各尽所长，各显所能。
音乐教学教师在教学过程中，应教会学生敢于歌唱、乐于歌唱。教师应通过各种形式培养学生歌唱和表演技能，进而培养学生的的创作能力和创新能力，鼓励学生做力所能及的尝试。中学音乐教学内容涉及民族、地域、人文、历史的范畴，教师将个人生活经历与相关的教学内容有机结合，就能形成自己教学的独特亮点。如在不同民族和地区风格歌曲的教学和乐曲的欣赏中，教师结合自己的亲身经历和感受对音乐内容中所涉及的民族服饰、风土人情、生活方式和风俗习惯进行生动精彩的描述和评论使课堂教学增添丰富多彩的内容，活跃教学氛围，加深学生对音乐内容与形象的理解。从而达到更好的音乐教学效果。引导学生做关联思想，音乐课不仅仅是歌唱歌曲，更是在歌唱感情。情感运用是音乐教师的教学法宝，也是发挥育人功能的重要手段。音乐教师要在充分理解音乐情感的基础上熟练的驾驭情感、传递情感。这样音乐才能发挥教育人提升人的重要作用。