论钢琴音阶琶音和弦的训练问题

论钢琴音阶琶音和弦的训练问题（共4篇）

论钢琴音阶琶音和弦的训练问题 篇1

2010届本科毕业论文

论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题

姓 名： 隋 雪 莲

系 别： 音乐学院

专 业： 音 乐 学

学 号： 061011073

指导教师： 王 敏

2010年05月10日

商丘师范学院2010届本科毕业论文

目 录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、重要性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、训练方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（一）慢练为主结合变速练习„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（二）分手练„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（三）高抬指与贴键相结合„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（四）指法上的相同点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

三、触键与音色„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

I

商丘师范学院2010届本科毕业论文

论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题

摘 要

在论述钢琴的音阶琶音时我主要从重要性、训练方法、触键与音色这三个方面去进行详细的分析。让大家正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。

关键词

音阶；琶音；和弦

On the piano scales, arpeggios, chord training issues

Abstract

Scales arpeggios in the piano when the paper I mainly from the importance of training methods, touch keys and the sound of these three areas to conduct detailed analysis.Let everybody understand the study scale, the four stringed instrument sound, the chord significance and the function correctly, Carries on the practice with the correct method，Hits the piano performance the basic skills，Can relaxed happy，Plays each kind of high difficulty handily the artistic work..Keywords

Scale;arpeggios;chord

II

商丘师范学院2010届本科毕业论文

前 言

对法国教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句著名评述：“他是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。”如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏已经难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹奏一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行，然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不和规范或方法错误。凡弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎起不到作用，由于缺乏特别的练习，他们总比其他手指弱。在遇到八度进行，震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不和章法，毫无表现力。我们在弹奏钢琴时都会遇到一些技术方面难以弹奏的问题。钢琴中音阶、琶音、和弦等技巧是钢琴的基本技术，也是人们常常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但是不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在音乐学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔•车尔尼有一句名言：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师---拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。一针见血的高度概括了钢琴基本技术的学习的重要性，即音阶、琶音、和弦的的重要性。众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心的演奏，细腻的刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的辉煌的技巧，可以说没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透了几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行音阶、琶音、和弦等基本技术的训练，尤其在早期学习阶段进行系统的学习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生活中，你在音阶、琶音、琶音的基本训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报，打个比方：你在音阶、琶音、和弦的基本训练中花了一个小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、琶音、和铉等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但是不少学生几乎从来都不练或者很少进行音阶、琶音、和弦基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才能匆匆忙忙的练出必考的几个调的音阶，这一切所带来的后果则是“营养不良”“技术生疏”进步缓慢，学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在音阶、琶音、和弦等基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到令人望尘莫及的成就，许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生活中从没停止过一天的基本技术练习，这一切证明之后，难道你还能怀疑音阶、琶音、和弦基本技巧训练的重要性吗？

那么，到底需要多少时间进行这一训练呢？答案当然是越多越好，总之，在学生时代每天拿出你练琴三分之一的时间进行基本技术训练绝不过分。

二、训练方法

（一）慢练为主结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行学习，这一点尤为重要！只有用很 1

商丘师范学院2010届本科毕业论文

慢的速度，才能把每一个动作的细节奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题，慢练的重要性是怎样强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍的有效方法，慢练犹如“放大镜”，把所有的细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，是动作简练，下键力度集中，并体会到触键后的细微感觉，是每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒的慢练，让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿学习的全过程！

当我们五个手指连续使用时，我们应该怎么办呢？总的来说有以下三种方法： 第一种，慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指。以下各执依次类推。

第二种，中速高抬（四分音符=60，一拍弹一个音）

第三种，快速高抬（四分音符=120，一拍一个音）

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集中后利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

（二）分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高，不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习，在初学阶段分手练有利于提高准备性。如指法、下键的准备性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味的跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用，所以经常进行分手练习，并且倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

（三）高抬指与贴键相结合

触键的练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指关节积极的运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音弹得结实，集中而均匀，可以说抬高的最终目的是为了能不抬高，因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性。这都是通过高抬指练习后才可能达到的效果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指的高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功，所以说适当的抬高手指是必要的。但应把注意力更多的放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段，最节约的动作达到最好的声音效果！

（四）指法上的相同点

在指法上C大调、G大调、D大调、A大调、E大调都是从5指开始，指法完全相同。所以当你练好C大调后这五组基本上就全都会弹了，只是加上一些调号而已。像降B大调、降E大调、降A大调这一组的指法完全相同。像B大调、降G大调、降D大调的指法完全相同，F大调独自一组。

三、触键与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，触键方法中最为核心的问题----手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连着手指与手臂最直接的中转站。手腕运用的好手臂甚至上半身的重量就直接传递到手指，琴键从而产生丰富多彩的音色。轻而易举的弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满富有穿透力的音色，同时也能轻松自如的弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐 2

商丘师范学院2010届本科毕业论文

高档汽车和低档汽车，舒适性截然不同，而其决定性的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全，可以说不正确的运用手腕你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰。

在演奏音阶、琶音、分解和弦时应注意手腕的上下左右运动，一般来说，弹奏1指时手腕总是处于较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从2指过渡到5指手臂逐渐升高，整只手的中心向4、5指转移。这时你会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，激发出饱满圆润而迷人的声音。尤其在弹奏较宽的音程时手的重心转移尤其重要，由于任何人的4、5指都天生的较1、2、3指薄弱，所以在弹奏4、5指时 适当的抬高手腕有助于把手臂的力量更好的传递到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一，在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：a、手腕僵硬b、手腕直接去“压”出声音，这两种错误的触键方法都严重的阻碍了学生的进步。需要特别注意，只有放松、自如、优美而正确的手腕动作才能使你把各种高深技巧，在不论怎样的速度和力度要求均弹的轻松自如精彩绝伦！

为了最终能够把音阶、琶音、弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握以上正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：a、弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上：b、弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右动作使声音连贯，而不是利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹奏最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高。c、手指的准备动作：一次性抬起需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度。利用手指的爆发力，加上手臂的重量，迅速下键，即可弹出飞快而清晰的音符。值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应该注意手腕是放松的，而不是坚硬的！

演奏强有力的和弦时，应该注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有力量毫无损失的集中到指尖，然后迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。不要用往下压的力量去弹，在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚。

音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以再练习时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随你。

总之，钢琴技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于钢琴演奏能是否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴音阶、琶音等钢琴基本技术的练习，这样你会发现一切努力都是值得的！

参考文献

[1] 玛格丽特•朗《钢琴技巧练习》

[2] 阿尔弗莱德•科尔托《钢琴技术的合理原则》

[3] 哈农《钢琴练指法》

[4] 约•霍夫曼《论钢琴演奏》

商丘师范学院2010届本科毕业论文

致 谢

本论文是在王敏的悉心指导下完成的，老师渊博的专业知，精益求精的工作作风，诲人不倦的的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范对我影响深远。不仅是我树立了远大的学术目标、，还是我明白了许多待人接物与为人处事的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在老师的指导下完成的，倾注了老师大量的心血。在此，我向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢！

论钢琴音阶琶音和弦的训练问题 篇2

一、钢琴基本技巧练习的重要性

钢琴学习过程中,学生必须要熟练地掌握各种弹奏的技巧,才能够将琴曲的音乐形象、思想感情、风格特点完美地表现出来,因此钢琴学习必须要长期练习基本技巧,提高自身的钢琴弹奏能力。一般情况下,钢琴技巧练习中应首先选择一些目的性较强、短小精炼、练习效率较高费时短的曲段。比如通过和弦、音阶、琶音的训练,能够帮助学生快速熟练钢琴的键盘,了解所有的调式、调性,可以有效提高练习者大脑驾驭手腕、手掌的能力,快速掌握所有的指法,通过科学的弹奏方法及长期的训练,能够提高手指的独立灵活性、增大耐受力、增强之间的力度,在实际的演奏过程中熟练掌握各种钢琴演奏的基本规律。钢琴音乐是由西方文明发展创作而来,它们都是建立在二十四个大小调基础之上的,可以说各个调性的音阶是钢琴练习的基本功,学生在实际的学习中必须要重视基本技巧的练习。

二、音阶、琶音的学习

学生在学习了一些钢琴基础知识之后,可以开始练习连奏、非连奏等几种基本的弹奏方法以及穿、跨、扩、缩等常用的指法,为了能够更好地弹奏音阶、琶音,“非连奏”方法以及“穿、跨”指法应重点练习。“非连奏”落指及弹奏差别较大,弹奏过程中应尽量放松手腕及手臂,主要使用掌关节进行发力,弹奏时将所有的力量集中到指尖,离键时要将手指完全抬起,只有这样弹奏的声音才能够集中、明亮,具有明显的颗粒性。“连奏”时弹奏者应以指面的肉垫部位触键,形成一种受力的缓冲,使得声音更加柔润。触键的速度直接影响着声音的力度强弱,决定着声音的连贯性、柔和性、颗粒性。钢琴触键主要有垂直向受力和水平向受力两种用力形式,一般情况下柔和、连贯、圆滑地歌唱时以水平向受力,能够改变榔头的击弦方式,改变发音的音质,连奏中要能够利用手臂的力量使得重力在手指之间平稳流动转移。连奏对于演奏者的控制技术要求较高,手腕、手臂、手肘、手指等等部位必须要圆滑、协调、平稳。初始阶段的学习过程中学生能够接受六七个自白键开始的调,除了B调的左手及F调的右手不一样之外,C、D、E、G、A几个调的指法都一样,学习更容易记忆,这一阶段的学习主要是为了让学生能够熟悉钢琴各调的调性、手指在琴键上的位置,记住各种指法,可以使用“非连奏”的方法进行“走步”,熟悉穿、跨、扩、缩等指法的正确动作。这部分内容熟练之后可以进行第二轮音阶琶音的练习,不熟悉或者新学的调应反复练习,各调的学习必须平衡,各调熟练之后合起来继续练习,一般情况下,大多数人都习惯于使用右手,左手的指法、灵活性都比较差,钢琴技巧训练时学生应多练习左手。钢琴学习中“转指”属于比较困难的内容,必须要增加练习,分解主三和弦两组琶音学习时,学生需要在扩指状态下进行穿指,大拇指要在弹两个音的时间内横穿一个八度,因此转指速度要快,手指要与手腕及手臂紧密配合,“穿指”练习时,不要急于提高速度,要保证动作的准确性,始终做到大拇指尖先行,手腕要随着手指平稳地前行,不得随意转动、上抬或者下沉。基本技巧熟练之后可以进行十二个大调的反复练习,练习过程中要注意弹奏的速度、力度、手指的耐力、声音的颗粒性、清晰度、流畅性等等问题,要依次提高练习的要求,小调、属七、减七、大和弦和反向等等内容要逐步增加,学习过程要坚持循序渐进,要考虑学生的接受能力。

音阶琶音知识内容十分丰富,大小调音阶、琶音等等基础技巧熟练之后,需要进行延伸学习,比如转位琶音、三度、十度、六度音阶等等,学生不能够懈怠。三度、十度、六度音阶在各种钢琴曲中十分常见,比如布格缪斯的“前进”、莫扎特的“D大调奏鸣曲第一乐章”中都分别出现了这些音阶,尽管它们的奏法、指法以及调号都与八度音阶相同,但由于弹奏过程中演奏者双手之间的距离发生改变,弹奏时学生很容易出现指法混乱的问题,尤其是六度音阶,因此,日常的学习中必须要加强练习。转位琶音也是十分常见的弹奏技巧,一二级钢琴学习中学生往往接触的都是三、四个音的短琶音,随着学习的不断深入,难度会逐渐增加,学生必须要不间断地练习,通过变化换调等等方式保证自身的指法、奏法熟练,具体的教学中教师可以以更换大小调组合方式的练习方法改变学生长期形成的固定的练习习惯,能够增加学习的难度,对学生提出了更高的要求,十分有利于钢琴技巧的练习。

三、和弦技巧练习

自钢琴出现以来,世界各国的音乐家们创造了众多的钢琴作品,它们的结构各不相同,不断地变化,和弦技巧与钢琴结构变化息息相关,因此学生在日常的钢琴学习过程中必须要加强和弦技巧的练习,因此教师在具体教学中,可以安排学生进行系统性、阶段性的练习,让学生能够建立起属七、减七和弦,大、小主三和弦原位、转位的把位手架子,在和弦变换时能够迅速更换把位架子,对各种和弦的指法、在调上琴键的位置都能够熟练掌握,可以利用不同的弹奏力度及方法演奏出清晰、整齐的整合弦。就目前来说,我国各个钢琴学习班在实际的教学过程中都是按照《全国钢琴考级作品集》进行教学,因此学生对于分解属七、减七和弦琶音、分解主三和弦原位、转位“三个音”及“四个音”、二十四个大小调的音阶、琶音等等内容都还比较熟练,但是相对而言,与整和弦有关的十分少,学生对于这部分内容的练习也比较少,基于此,教师在具体教学中应在原有的学习基础上再增加一些基础练习,学生必须要做到持之以恒,才能够切实提高自身的演奏水平。钢琴学习过程中涉及许多演奏技巧,除了音阶、琶音、和弦以外还有“大和弦技巧”、“单手双声部”“八度技巧”等等众多技巧,本文不再一一赘述。

四、结束语

钢琴被称为“乐器之王”,现阶段越来越多的学生开始学习钢琴,但是大部分学生学习中都是完全按照考级的标准进行练习,学习具有较强的功利性,这种环境之下,学生更重视考级作品的练习,却忽视了基本的钢琴技巧的锻炼,这实际上对于学生演奏能力的提高十分不利,基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性进行了简单介绍,重点分析了音阶琶音以及和弦技巧的学习方法,仅为相关教育研究人员的工作提供参考。

摘要：钢琴享有“乐器之王”的美誉,随着物质生活水平的提高,学习钢琴的人越来越多,但大多数学生在钢琴班学习的时候都只是按照各个考试级别的要求简单浏览音阶、琶音、和弦等等基础知识,后期很少再对钢琴的基本技巧进行深入练习,这实际上对于学生琴技的发展十分不利。基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性,音阶琶音、和弦的学习步骤进行简单介绍。

关键词：钢琴,基本技巧,音阶琶音和弦

参考文献

[1]陈蕾.重视钢琴基本技巧练习加强音阶琶音和弦训练[J].西南农业大学学报,2009(04).

[2]陈曦,师为真.钢琴学习中如何正确掌握音阶琶音及和弦的指法、训练方法[J].承德民族师专学报,2011(05).

[3]卞春泉.钢琴教学中音阶、琶音、和弦的训练[J].黄河之声,2010(06).

论钢琴音阶琶音和弦的训练问题 篇3

【关键词】钢琴教学;音阶;琶音

几乎所有钢琴家都认同基本练习的重要性，可以说，音阶、琶音的学习是学生在学琴过程中非常重要的学习内容。要想把钢琴弹好，就需要将音阶、琶音做为学习的重点，而要想把音阶、琶音弹好，不下功夫，不讲究一定的练习方法是做不到的。

一、弹奏琶音与音阶时存在的主要问题

1.弹奏不均匀

这是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。原因有两个：一是五个手指力度不同，二是下键速度有不同。不少人在弹音阶、琶音时，这两方面的不均匀可能都会兼而有之，究其一个重要的原因可能就是手指的独立性较差。

2.大指的弹奏问题

音阶、琶音都必须通过大指的转指动作来获得连贯的演奏。如果大指动作不科学，就会严重影响音的连贯性。在实际教学中，有许多学生经常把大指平着压键，不讲究大指的触键位置，从而导致声音发扁、浑浊。此外，大指水平的轉弯需要掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解：他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。用这样的方法弹奏会使弹奏变得相对轻松、容易一些。此外，弹琶音时手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动，而弹音阶时则还要注意防止弹奏大指时手腕向下压、沉。

3.小指偏弱

在弹奏中，还有许多学生常常忽略小指的主动性，而是依靠手掌的来回摆动来帮助小指的弹奏，这样就会造成声音的不均匀，并不能获得良好的音色，所以，在教学与弹奏时，还是要强调小指的独立性。

4.手指离键过慢

还有许多学生在弹奏时仅将注意力放在手指的触键方面，而忽视了手指触键后的快速离键，这种做法会直接影响声音的清晰性。相反，如果能做到手指触键后果断地离开琴键，就能使弹出的声音清楚一些。

二、如何练好音阶与琶音

1.加强持久性练习

练习音阶、琶音时，最好每次弹奏都能练习得持久一些，使手指能够得到充分的连续性训练。在钢琴技巧训练中，持久性练习是提高音阶与琶音演奏质量的有效方法。车尔尼在他的作品365的序言中写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。”车尔尼的观点虽然显得有些夸张，但是却很有道理，而且这对弹奏音阶、琶音的练习来说也同样有用。

2.加强双手八度音阶的练习

注重双手八度音阶的练习对加强整个手的力量很有效果。在经过不断的练习之后，小指掌边的肌肉会变得坚实有力，从而使整个手指能够更好地支撑手臂的力量，弹出更好的声音。

3.注重指法的训练

俄罗斯钢琴家列文观点是弹奏音阶必须熟练到“凭乎直觉就能用正确的指法弹出各调音阶的任何部分”。他的方法是：首先从音阶各音起弹出一列音，先从主音弹出音阶，再从音阶第二音起用第二指开始弹出音阶，接着从第三音开始，最后从第四音起用大拇指开始;继续从该音阶的第五音、第六音和第七音开始来弹出音阶，之后以相同方法用左右手同时弹奏该音阶，再依相同方法弹奏出所有音阶，长此以往就会做到随心所欲弹奏各个调音阶。音阶练习最大实用价值是训练手指在键盘上能够不知不觉地用最好的指法弹奏任何调的音阶，这种练习能使学生在后期学习上节省大量时间。这种音阶练习法还可以大大加强学习者的视奏能力;因为不假思索手就会本能地选用最合理的指法去弹奏。因此练习音阶多么多都会嫌不够，任何时候都不会太多。

4.选择恰当的练习速度

练习音阶、琶音所用的速度开始时最好多采用中速稍慢的速度，然后逐渐加快直至较快、很快的速度。但在一般情况下，练习的过分慢实际上没有太大的意义，因为练习音阶、琶音还是为了最终要达到学会快弹的目的。而弹得过快，也很难注意到弹奏中的各种要求，从而达不到练习的目的。所以，在练习时还是要根据自己的实际情况来采取有针对性的速度来达到自己的练习目的。但在初学阶段，建议还是应以慢速的练习为主。

综上所述，音阶、琶音的训练是钢琴教学的重要内容，是提高学生演奏能力与演奏水平的重要手段，作为教师，应把这些练习合理地安排在平时教学中，坚持常抓不懈才能从量变达到质变，使学生的演奏技巧得到提高。

参考文献：

[1]赵晓生.《钢琴演奏之道》（新版）[M].上海音乐出版社，2010年2月.

[2]但昭义.《少儿钢琴教学与辅导》[M].人民音乐出版社，2006年11月.

[3]詹姆斯-库克.《钢琴大师论钢琴演奏》[M].暨南大学出版社，2011年9月.

[4]约瑟夫-列文.《钢琴弹奏的基本原则》[M].人民音乐出版社，2004年4月.

作者简介：

音阶琶音练习的“宝典” 篇4

任何时代、任何民族、任何作曲家的音乐作品都离不开c、d、e、f、g、a、b这7个最基本的乐音。或全部、或部分地运用这些乐音是构建真正的音乐的基础。同样的道理，纵观古今中外的钢琴作品，虽然风格各异，但都离不开音阶、琶音、和弦这3大素材。因此，要想弹好钢琴，首先要下苦功夫练好音阶、琶音，和弦。

20世纪50年代，当我们跨进上海音乐学院附中学习钢琴的时候，还找不到一本专门介绍音阶、琶音、和弦练习的教程，唯一可以参考的是哈农《钢琴练指法》后面部分的音阶、琶音，更多的是老师口头传授音阶、琶音、和弦的各种弹法。

1992年，上海音乐学院钢琴系的陈庆峰教授根据几十年的教学实践和对国内外各种基础训练教材的研究，编著出版了《音阶与琶音》一书，由上海教育出版社出版。这本总共108页的教程从1992年5月第一次印刷以来，截至2007年8月已经经过了22次印刷，印数达到55000册。仅仅从22次和55000册这两个数字就足以说明这本教材深受欢迎的程度了。

我们把《音阶与琶音》称之为音阶琶音练习的宝典，是通过15年来的钢琴教学实践体会到、认识到的。音阶、琶音、和弦是钢琴演奏基本功训练的一项重要内容，根据学生钢琴学习程度和能力的不同，音阶、琶音、和弦的正式训练可以从双手平行的两个八度及三和弦开始，然后进入3个或4个八度的音阶、琶音、和弦训练。宝典中的音阶、琶音、和弦全部以两个八度记谱，读者可以根据记谱按照练习需要进行变化、延伸。

对于传统的西洋大小调来说，在音乐作品中最常用的是自然大调和相应的关系小调(包括和声小调、旋律小调)。在宝典中有关西洋大小调音阶和各种练习形式，可谓应有尽有。从最常用的双手平行八度同向进行到双手反向进行的音阶，双手相隔三度、六度进行的音阶，双八度、双三度、双六度音阶，用至同向、反向的半音音阶和全音音阶等等。