节拍教学反思

节拍教学反思（通用9篇）

节拍教学反思 篇1

第一单元 成长的节拍

生命好像一场旅行。

进入中学阶段，展现在我们面前的将是怎样的风景？

在这里，我们会遇到哪些老师和同窗，会有哪些奇妙的经历？ 每天的学习、生活会发生怎样的变化？ 这些变化将在我们的成长中留下何种记忆？

如何才能使中学生活过得丰富多彩、更有意义、更有价值？

这是一段充满挑战的人生旅程。每一次勇敢的搏击，都会让我们听到拔节生长的声音； 每一次不轻言放弃的坚忍，都会让我们收获更多成长的喜悦； 每一次业精于勤的自我鞭策，都会让我们增强奋进的勇气和信心。让我们一起享受成长，享受中学生活，享受生命的馈赠！第一课 中学时代

有人说，中学时代是人生最美好的年华。有人说，中学阶段是人生成长的十字路口。

有人说，中学生依然是懵懂的不；我们说，中学生正在长大成人。

有人说，中学时代离职业选择还很遥远；我们说，中学时代要早早立志。我们的中学生活会怎样度过？是平淡无奇，抑或精彩纷呈？ 我们跃跃欲试。中学，我们来了！第一框 中学序曲 教学目标： 知识目标：

了解中学生活带来的新变化。理解中学时代对人一生的意义。明确中学新目标，迎接新挑战。能力目标：

认识成为中学生给自己带来的角色变化。明确中学新目标，迎接新挑战。情感态度价值现：

认识中学生活对自己成长的重要影响。

能够尽快调整自己的心态，准备以新的精神面貌迎接新的学习生活。体验交流、合作、分享带给自己的快乐。重点难点 重点：

认识中学生生活是一个全新的天地。认识中学生活在我们成长中的重要作用。难点

认识中学生活对自己成长的重要影响。教学过程

一、情景导入，悬疑激趣

学生：诵读教材单元导入材料。教师：中学生活是怎样的风景？中学生活会发生怎样的故事？让我们一起走进道德与法治这门新课程。

二、畅谈新感受 运用你的经验

上了中学，你觉得长大没有？ 中学生和小学生有哪些不一样？ 你对中学生活有哪些期待？

三、新的起点

（一）畅谈新起点

教师：踏进初中的大门，我们会有几分陌生，几分新奇，几分忧虑，这些都是我们中学生活的新感受。如果中学生活是一个乐章，现在进行的就是序曲。你是怎样体验这个序曲的？让我们一同体验一下吧。请同学阅读教材第3页的“探究与分享”，看看自己是否有同样的感受？

探究与分享一

新老师，新同学，新环境，还有我们对长大的渴望，别人对我们的期待和要求。

（二）认识新起点

四、成长的礼物

“这是一段充满挑战的人生旅程„„，享受中学生活，享受生活的馈赠。” 这段话说得太激动人心了！成长带给我们些什么呢？

中学生活，对我们来说意味着新的机会和可能，也意味着新目标的挑战。这些都是生命馈赠给我们的成长礼物。

中学生活为我们提供了发展自我的多种机会。集体生活，涵养我们的品格，丰富我们的个性； 新的课程，引领我们探索新的知识领域；

丰富多彩的社团活动，给我们提供发展兴趣的平台； 各种各样的社会实践，为我们打开认识社会之门„„

进入中学，新的目标和要求激发着我们的潜能，激励着我们不断实现自我超越。“苟日新，日日新，又日新。”

我们似乎每天都有做“最好的我”的生命冲动。

在新的环境中，我们有机会改变在父母、老师和同学心目中那些不够完美的形象，重新塑造一个“我”：越来越有活力，能坚持，有韧劲；越来越坚强，会合作，能包容；越来越有主见，敢于表达自我。“千里之行，始于足下。” 中学生活的序幕刚刚拉开，面对各种可能与挑战，我们要珍视当下，把握机遇，从点滴做起，为美好明天付出不懈的努力。

五、课堂小结

中学生活带给我们的不仅是新变化，更是新挑战。中学时代是我们成长的重要阶段，中学时代为我们的未来发展奠基。迎接新生活，展望新愿景。中学生活，你准备好了吗？

知识小结：

1、为什么说中学时代是人生发展的重要阶段？ 答：（1）中学时代是人生发展的一个新阶段，可以为我们的一生奠定重要基础。

（2）中学时代见证一个人从少年到青年的生命进阶，为我们的人生长卷打上更加丰富而厚实的底色。

2、中学生活带给我们的成长礼物是什么？

答：中学生活，对我们来说意味着新的机会和可能，也意味着新的目标和挑战。这些都是生命馈赠给我们的成长礼物。

3、举例说明中学生活为我们提供了哪些发展自我的机会？

答：中学生活为我们提供了发展自我的多种机会，如集体生活涵养我们的品格，丰富我们的个性；新的课程引领我们探索新的知识领域；社团活动给我们提供发展兴趣的平台；社会实践为我们打开认识社会的大门。

4、我们为什么要珍惜中学生活？ 答：（1）中学生活为我们提供了发展自我的多种机会；（2）进入中学，新的目标和要求激发我们的潜能，激励我们不断实现自我超越；（3）新的环境，我们有机会改变自己不够完美的形象，重新塑造一个“我”。（4）面对各种可能与挑战，我们要珍视当下，把握机遇，从点滴做起，为美好明天付出不懈努力。

5、名言警句理解

（1）千里之行，始于足下。（2）苟日新，日日新，又日新。第二框少年有梦 教学目标 知识目标

了解什么是梦想。

了解少年的梦想与个人的人生目标紧密相连。认识梦想的实现需要努力在当下。能力目标

认识青少年时代是放飞梦想的时代，美好梦想的实现需要不断完善自我，需要不断坚持和努力。

情感、态度与价值观

认识梦想与时代脉搏、人生目标紧密相连，进而培养亲近社会、热爱祖国、奉献社会的美好情感。重点难点

梦想对于人生的重要意义。怎样接近梦想与现实的距离。难点

梦想与时代和人生目标紧密相连。教学过程

一、问题导入，感受梦想 少年时代是一个追梦的时代，每个少年都有自己心中的梦想。让我们一起重温一下自己曾经的梦想。

运用你的经验，说一说： 你在幼儿园时的梦想？ 你在小学时的梦想？

你进入中学，是否萌发了新的梦想？你的梦想是什么？ 如果梦想不能实现，梦想还有意义吗？

二、问题导读，课文研讨

（一）有梦就有希望

1、阅读教材P9正文第一段，思考：（1）什么是梦想？（2）梦想有什么作用？

2、阅读教材P9正文第二段，思考：（1）少年的梦想有什么特点?（2）少年有时不切实际的梦想也有意义吗？

3、P10探究与分享，思考：

（1）瑞恩的梦想是什么？他的梦想给自己和他人带来了什么？（2）你从他的故事中获得怎样的启发？

4、阅读教材P10正文第一段，思考：

少年的梦想与个人的人生目标有着怎样的关系？

5、阅读教材P10正文第二段，思考： 少年的梦想与时代有着怎样的关系？

（二）努力就有改变

1、P11探究与分享，思考：

（1）关于梦想和现实的关系的观点中，你同意哪一种？（2）梦想和现实之间有桥梁吗？你认为这个桥梁是什么？

2、P11、P12探究与分享，思考：

（1）实现梦想需要付出努力，但付出努力就一定能实现梦想吗？（2）从莱特兄弟圆梦的故事中，你得到怎样的启示？

3、阅读教材P12正文，回答：

（1）怎样认识实现梦想过程中的努力？（2）如何努力才能实现梦想?

三、课堂小结

梦想总是美好的，美好的梦想变成现实，不会是等来的，不会是想来的，而是通过不断的努力才能实现的。问题小结：

1、什么是梦想？

2、梦想有什么作用？

3、少年的梦想有什么特点?

4、少年有时不切实际的梦想也有意义吗？

5、少年的梦想与时代有着怎样的关系？

6、少年的梦想与时代有着怎样的关系？

7、梦想和现实之间的桥梁什么？

8、怎样认识实现梦想过程中的努力？

9、如何努力才能实现梦想?

知识小结： 第一课中学时代

一、中学序曲

1、为什么说中学时代是人生发展的重要阶段？ 答：（1）中学时代是人生发展的一个新阶段，可以为我们的一生奠定重要基础。

（2）中学时代见证一个人从少年到青年的生命进阶，为我们的人生长卷打上更加丰富而厚实的底色。

2、中学生活带给我们的成长礼物是什么？

答：中学生活，对我们来说意味着新的机会和可能，也意味着新的目标和挑战。这些都是生命馈赠给我们的成长礼物。

3、举例说明中学生活为我们提供了哪些发展自我的机会？

答：中学生活为我们提供了发展自我的多种机会，如集体生活涵养我们的品格，丰富我们的个性；新的课程引领我们探索新的知识领域；社团活动给我们提供发展兴趣的平台；社会实践为我们打开认识社会的大门。

4、我们为什么要珍惜中学生活？ 答：（1）中学生活为我们提供了发展自我的多种机会；（2）进入中学，新的目标和要求激发我们的潜能，激励我们不断实现自我超越；（3）新的环境，我们有机会改变自己不够完美的形象，重新塑造一个“我”。（4）面对各种可能与挑战，我们要珍视当下，把握机遇，从点滴做起，为美好明天付出不懈努力。

5、为什么说中学时代见证一个人从少年到青年的生命进阶？ 答：随着身心的不断发展，我们开始深入探寻生命的奥秘，满怀好奇地撩开精神世界的面纱；随着自我意识的逐步觉醒，我们开始主动发现和认识自己；随着思维水平和理解能力的不断提高，我们对世界的认识越发具体而深入；随着生命体验的日渐丰富，我们开始自觉磨砺意志和品格，思考生活的意义。这将为我们的人生长卷打上更加丰富而厚实的底色。

6、你准备重新塑造一个怎样的“我？

答：我要在新的环境中，改变自己不够完美的形象，重新塑造一个“我”：越来越有活力，能坚持，有韧劲；越来越坚强，会合作，能包容；越来越有主见，敢于表达自我。

7、名言警句理解：

（1）千里之行，始于足下。（老子《道德经》）

走千里路，是从迈第一步开始的。比喻事情是从头做起，逐步进行的。再艰难的事情，只要持续不懈的行动必有所成。

（2）苟日新，日日新，又日新。（《礼记•大学》

如果能每天除旧更新，就要天天除旧更新，不间断地更新又更新。

二、少年有梦

1、什么是梦想？梦想有什么作用？ 答：（1）梦想是我们对未来美好生活的愿望。

（2）梦想能不断激发生命的热情和勇气，让生活更有色彩。有梦想，就有希望。

2、少年的梦想有什么特点?少年有时不切实际的梦想也有意义吗？ 答：（1）少年的梦想天真无邪。

（2）人类需要这样的梦想，因为有了这样的梦想，才能不断地进步和发展。

3、少年的梦想与人生目标有着怎样的关系？

答：少年的梦想，与个人的人生目标紧密相连。明确的人生目标，犹如灯塔，能够帮助我们在茫茫大海中找到前进的方向。

4、少年的梦想与时代有着怎样的关系？

答：少年的梦想，与时代的脉搏紧密相连，与中国梦密不可分。生活在这个时代的我们，共同享有人生出彩的机会，共同享有梦想成真的机会，共同享有同祖国和时代一起成长与进步的机会。

5、梦想和现实之间的桥梁什么？ 答：努力，是梦想与现实之间的桥梁

6、怎样认识实现梦想过程中的努力？ 答：努力，是一种生活态度，是一种不服输的坚忍和失败后从头再来的勇气，是对自我的坚定信念和对美好的不懈追求。

7、如何努力才能实现梦想? 答：努力，需要立志。努力，需要坚持。

8、、名言警句理解

（1）理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们会沐浴在理想的光辉之中。（巴金）（2）功崇惟志，业广惟勤。《尚书•周书》

取得伟大的功业，是由于有伟大的志向；完成伟大的功业，在于辛勤不懈地工作。（3）不积跬步，无以至千里。（《荀子•劝学》）事情不迈出第一步，就永远无法达成目的。（4）学而不思则罔，思而不学则殆。（《论语•为政》）

只知道学习，不知道思考，到头来等于白学；只知道思考却不去学习，则就变得有害了。（5）志之所趋，无远勿届，穷山距少，不能限也。志之所向，无坚不入，锐兵精甲，不能御也。（《格言联璧》）

志向所趋，没有不能达到的地方，即使是山海尽头，也不能限制。意志所向，没有不能攻破的壁垒，即使是精兵坚甲，也不能抵抗。

节拍教学反思 篇2

关键词：幼儿视唱练耳教学,节拍节奏,训练方法,分析探究

引言

视唱练耳作为音乐教学中的重要组成部分,是幼儿学习音乐的基础技能课程,其主要包括、视唱、听觉、听写、乐理等教学内容。视唱练耳不仅可以训练幼儿的视唱技能和音乐听觉,同时还可以有效培养幼儿的音乐素养和综合素养,有利于促进幼儿的全面健康发展。此外,通过视唱练耳中节拍和节奏的训练,可以让幼儿熟练的掌握各种音乐语言,增强幼儿对音乐旋律、音乐节奏的理解能力和感知能力,从而运用音乐语言将自己内心的情感有效的表达出来。

1 幼儿视唱练耳教学的主要特点

1.1 幼儿视唱练耳教学具有明显的优势

幼儿教学作为教育发展的重要组成部分,是高质量音乐人才培养的黄金启蒙阶段,在具体的音乐教学过程中,幼儿阶段的学生比与其较大的学能够更好的接受音乐知识内容。所以,在国外一些地区非常注重对幼儿进行早期的音乐教育,开发幼儿的大脑思维,增强幼儿的智力训练,为幼儿的未来学习和成长发展奠定良好的基础。音乐学家们一直认为,幼儿阶段是孩子们接受音乐教育的重要阶段,这一阶段可以充分利用幼儿的年龄特点和兴趣爱好,激发幼儿的表现积极性和热情,让他们利用跳舞和歌唱来的方式,充分表达出他们内心的情感和喜悦[1]。并且,音乐教育还可以有效陶冶幼儿的道德情操,帮助他们逐渐养成良好的品行,对开发幼儿的大脑智力有着非常重要的影响。

1.2 幼儿视唱练耳教学过程具有特殊性

幼儿阶段作为音乐教学的黄金时期,幼儿们认识音乐、接受音乐基础知识等都是在游戏过程中潜移默化的吸收和获得的。无论是那种教学最先要做的就是激发学生对所学内容的兴趣,幼儿阶段的音乐教学也不例外,音乐老师要将音乐知识转化成为游戏形式,让幼儿在做游戏的过程中充分的感受音乐为他们所带来的各种乐趣,发现音乐的艺术魅力,从而激发幼儿学习音乐的兴趣[2]。让幼儿在做游戏的过程中接受音乐教育,是当前幼儿教学中一种非常高效的教学方法和手段,引导幼儿参加游戏,可以让幼儿保持着轻松愉悦的心情和情绪状态,这时将音乐知识自然的融入到游戏中去,让幼儿潜移默化的接受音乐知识,在这种轻松愉悦的环境下,幼儿们更加容理解音乐内容、记忆更加深刻,不会轻易忘记。所以,音乐老师在对幼儿进行教学中,可以利用幼儿爱玩游戏的特点,将音乐知识与游戏进行有机结合,不仅让幼儿游戏中学习音乐知识,还可以让幼儿在学习音乐知识感受到快乐。

1.3 幼儿教学阶段音乐功能的开发

5岁左右的幼儿已经能够基本掌握音乐方面的技能,那些较为聪明的幼儿,已经可以初步的理解音乐中的节拍和节奏、终止式、和声以及各种配合。幼儿与成年人不同,他们正处于一个非常特殊的心理发展时期,有着较为特殊的活动行为和发展任务。为幼儿提供一些指引和提示,他们就可以将这一部分重新组合成一个全新的音乐单元[3]。第一,开发幼儿的唱歌能力,5岁左右的幼儿已经可以唱出一首较好的歌曲;第二,培养幼儿的旋律感,在旋律感发展中,其中最重要的一个因素就是对音高的分辨能力。经过一定的测试结果分析发现,7岁左右的幼儿已经能够分辨出440赫兹的音以及与其相差11赫兹的音之间的音高差别。第三,发展幼儿的绝对高音,这是较为特殊的一种音高分辨能力,主要就是指幼儿对给定的高音可以正确的说出唱名,并且不需要参照就能唱出一个具体的音高的能力。

2 幼儿视唱练耳教学中节拍节奏的训练方法

2.1 节拍训练

节拍具有一定的起伏规律性,是特定时间单位中具有一定强弱变化规律的一种组织形式[4]。所以,在节拍训练过程中,每一个小节中的第一拍都应该给出重音,充分体现出节拍的强弱变化。

2.2 节奏训练

从广义的层面分析,节奏可以说是一切均衡协调的律动。例如,体操、行走、舞蹈等都存在着节奏。而从狭义的层面分析,节奏就是有一定组织规律音的长短变化,这也是音乐的重要表现手段之一。节奏构成音乐的基础,所以在音乐教学过程中,应该高度重视节奏训练,保证节奏演绎的精确性,这样才能有效的发挥出音乐的魅力和魄力[5]。音乐节奏训练主要分为以下几个方面,(1)节奏听写。老师可以在一段音乐弹奏之后进行相关的提问,例如,这段音乐中有多少个节奏、一共分为几个小节等,锻炼幼儿的节奏听力能力。(2)休止训练。例如,老师可以用特殊的声音和无声的动作来代表休止。(3)节奏模仿。例如,老师可以带领幼儿根据音乐节奏进行一系列身体模仿。(4)节奏创造。例如,老师先给出一小段音乐节奏,让幼儿发挥想象随心的补充后半部分节奏,或者编排相关的舞蹈动作。(5)声势节奏。例如,老师可以引导幼儿通过拍腿、拍手、跺脚等肢体动作来展现音乐的节奏感。

结论

总而言之,视唱练耳作为音乐教学中的重要组成部分,是幼儿学习音乐的基础技能课程,通过一定视唱练耳中节拍和节奏的训练,不仅可以让幼儿熟练的掌握各种音乐语言,增强幼儿对音乐旋律、音乐节奏的理解能力和感知能力,同时还可以有效培养幼儿的音乐素养和综合素养,有利于促进幼儿的全面健康发展。

参考文献

[1]陈美含.幼儿视唱练耳教学中节拍节奏的训练[D].东北师范大学,2013.

[2]尹恒.幼儿视唱练耳教学研究[D].重庆大学,2013.

[3]邵亚坤.民间音乐在多声部视唱练耳教学中的应用研究[D].山东师范大学,2013.

[4]郭元.浅述视唱练耳教学中现代音乐的节奏训练构想[D].上海师范大学,2015.

如何把握课堂教学的节拍 篇3

中国书法作品的创作及中国画的构图技巧都有“疏可走马，密不透风”之说。意思是留下的空白，可以用来跑马，用墨多的地方连风也吹不过去。语文教学在内容安排上也应讲究“疏”与“密”的技巧，要“疏中有密”“密中有疏”“疏密有致”。密而不疏，学生容易疲劳；疏而不密，则注意力难以集中。只有疏密相间，才会给学生带来有张有弛的心理节律，保持活跃的思维。语文教学最忌“面面俱到”，不分主次轻重“眉毛胡子一把抓”，所以，我们在教学内容的安排上应区分详略，讲究信息的疏密相间，错落有致。重点内容要“浓墨重彩”，让学生精力高度集中，积极思考，以体现一个“张”字。次要内容可“轻描淡写”，在“张”中体现一个“弛”字。张而不弛和弛而不张，都是不讲究节奏美的表现。只有在紧张之中见松弛，激越之中见舒缓，学生才能在张弛相济、起伏有致的富有美感的节奏变化中轻松愉快地获得更多的知识。

二、教学方式应多样变化、有机结合

采取什么样的教学方式在很大程度上决定着一堂课的教学效果，但“教学有法，教无定法”，教师面对的是一个个鲜活的生命个体，教学的方法的选择受到多方面因素的制约，如：教学内容的特点、学生知识水平和个性的差异、教师自身的素质与能力以及学校现有的客观条件等。单一的教学方式不仅违背“因‘材施教”的教学原则，在教学气氛及教学效果上也不甚理想。因此教师在组织教学时，要巧于设计和安排教学方式，讲究各种教学方式的间隔变换和合理搭配，使之有动有静，动静结合，让教学活动在动静交替中有节奏地进行。

这样，多媒体的展示与教师教学语言的巧妙配合，让学生听觉、视觉上的感官与思维充分调动起来，使学生思路与教师思路、课文思路合拍共振，往往能达到理想的教学节奏，收到极佳的教学效果。

三、教学语言应轻重缓急、抑扬顿挫

苏霍姆林斯基曾说：“教师讲话带有审美色彩，这是一把最精致的钥匙。它不仅开发情绪的记忆，而且深入到大脑最隐蔽的角落。”可见美的语言对学生的影响。研究表明，在一种单调的声音刺激下，人的大脑皮层会很快进入抑制状态，而抑扬顿挫、具有节奏感的教学语言能有效地打破大脑的抑制状态。所以，我们必须把握语言表达的准确、生动以及速度的快慢、节拍的强弱、力度的大小等，加强语言的调控，对教学语言进行巧妙的编排与合理的组装。

四、教学态势应动静相宜、融洽和谐

我们常可以在教学竞赛中或是公开课上看到这样的情景：教学过程紧紧张张，课堂气氛热热闹闹。教师提出问题，学生热烈讨论，简单问题答案纷纷得出，较难问题教师穿针引线，深入浅出的分析，然后学生恍然大悟。一堂课就在热烈而紧张的气氛中完满的结束了，这样是否是堂好课？其实未必。

伦巴舞曲与节拍 篇4

伦巴舞可配的音乐比牛仔和桑巴要多很多，不过要选择到快慢相当、节奏清晰地音乐并不是很容易，这里推荐十首听起来还不错的舞曲。伦巴是用来表现爱情中男女若即若离、欲擒故纵、缠绵忧伤的舞蹈，因此描述爱情的曲子用来当舞曲最好不过。

Do You Bwlieve In Loneliness

拉丁新 marc anthony 领导拉丁文艺复兴的音乐骑士,出自专辑Mended，旋律优美，嗓音低沉略显沙哑，歌曲还有着澎湃的高潮，能令人积极振奋。

Nobody Wants to be Lonely

拉丁王子ricky martin的一首情歌，流畅的旋律、清晰的鼓点、含蓄的歌词，是一首很明显的伦巴舞曲。

Lady

这是一首有名的美国乡村音乐，歌曲优雅舒缓、曲调优美、歌词感人，和前一首歌相比，更轻松宁静一些。

Some Where Over the Rainbow

绿野仙踪里出现过的这首歌，深情而悠长，很美丽的伦巴舞曲，不过节奏不是非常明显，需要熟悉伦巴舞的节奏，才不会出现踏错节拍的情况。

No Me Ames

这是marc anthony和jennifer lopez合作的一首情歌，歌曲一问一答。2003年的东京大师表演上，michael和beata就用这首歌演绎了伦巴舞，很特别的曲子，就是节奏对于新人们难辨了点。

Quiet Nights of Quiet Stars

慵懒的声音配上优美摇摆的旋律，可以让精神得到很好的放松，并且会沉浸在美好的情绪中。

Tengo Que Decirte Algo

选自Gloria Esterfan的专辑《amor y suerte》，清晰的手鼓节奏使乐曲充满巴比伦风格，不用费力就可以找清楚节奏，简单舒服的伦巴舞曲，不过别被手鼓的声音影响得使自己想跳跃弹动就好。

Historia De un Amor

《我的心里只有你没有他》的原版，荷兰歌手Laurafygi效果却比中文版的好无数倍，会令人感觉到爱人离去后的哀伤与凄凉。

Blue Night

“一对情侣坐在静谧的夜幕下诉说情话，男孩承诺令女孩安心”，深蓝色的背景甜蜜温馨，年轻人体会着爱的真谛，这首来自丹麦的情歌会使舞蹈也动人起来。

怎样听懂伦巴节拍？

伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。滑门步，手拉手，定点转，古坷拉洽，挤压步，还有好多呢

伦巴音乐永远从“咚·嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 ”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚·嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚·嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。

伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

稳中摆： 伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。柔中韧： 出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。

快合慢：伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

【基本舞步】伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。

伦巴的节奏

伦巴：

当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在××× ×× ×× ××这个节奏的某个×上，而是必须踩在拍子点上。也就是你平时说的NOE、TWO、THREE、FOUR。

打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似于××× 这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。你自己可以在没有人的时候试一试。

有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。答案是舞蹈迁就音乐。这点对舞蹈人很重要。你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。

继续往深处说。在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么？是每一拍中有几个音符吗？显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。也就是音乐走了几拍。你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你的舞蹈却必须去迁就音乐。就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。

我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。先说音乐。音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，乐句与乐句，乐段与乐段之间有明显的停顿，音乐上叫呼吸或气口，是感情的一种处 理手段，还有休止音符，当休止音符大量连续使用时，从听觉上说，音乐是完全停止的。但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。可以举个例子来说明，水是流动不止的，一旦有了阻碍水就停止了流动，但其实流动并没有停止，水只是在积蓄能量，一旦冲破，水会比以前流动的更急速。其实舞蹈也是流动的，在结束以前不会停止。在舞蹈中，当演员需要大的动作时他会停下来，然后再做动作，这里的停止是积蓄，像音乐中的停顿。

在跳舞的时候，鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置，在跳舞的中间没有实际意义，这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下，在内心形成节拍点的1、2、3、4；2、2、3、4或1、2、3；2、2、3。你必须依照这个速度来跳舞，快或慢都会使你无法正确的进入音乐。

在学习伦巴的时候，我看到很多人一边练习一边在嘴里念着伦巴舞蹈节奏“咚．嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚咚．”。我在要求学生口述一边伦巴舞蹈节奏的时候，他们也说“咚．嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 咚．”我问我的学生，伦巴舞蹈是几拍的节奏，他们拖着长长的童音说：四——拍——！那么，你们数了几拍呢，四——拍——！其实他们数了五拍，从节奏下面的单位短线上可以很容易的看出来，是五份。拉丁舞的舞者在读到前面的节奏口诀时应该感觉到很熟悉，因为他们常常念叨，特别是在没有音乐练习时，不知道他们有没有想过，当他单独只念一遍的时候，他念了五拍而不是伦巴舞的四拍，只所以会这样是因为伦巴舞的四拍走三步与第一拍的重音前移了，在舞蹈中第四拍与下个小节的第一拍连在了一起。我已经在前面把节奏用音乐上的“减时线”很清晰的标了出来。很明显有五个单位，每个单位是一拍。伦巴的节拍是4/4拍为什么有五拍？谁错了？谁都没有错。错误的是概念。因为这里的伦巴节奏是舞蹈伦巴节奏，4/4拍子是音乐的伦巴节奏。如果你在练习时不用音乐伴奏，只在嘴里念叨伦巴节奏并走动的时候应该是这样的：“ | O 啦嗒 咚嗒 咚咚 | 咚．瘩 ”。为什么会这样呢？

伦巴音乐永远从“咚．嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 ”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚．嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚．嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。

音乐节奏：××× ×× ×× ×× | ××× ×× ×× ××

从头到脚“玩节拍” 篇5

从头到脚“玩节拍”

瑞士音乐教育家达尔克罗兹说：“要正确地感受音乐，必须用整个身心去感受。”节拍是构成音乐的基础动力，在音乐的怀抱中才能得到挖掘和发展。音乐从头到脚流动着节拍，要在玩中感悟音乐、热爱音乐。 聆听中寻找节拍 节拍的学习，应把握其稳定性和均匀性，深入了解节拍的含义;还要感受节拍的统一性、标准性和稳定性;带领学生在音乐中体悟节拍的特点，使之更加明确节拍在音乐中的支柱作用。例如：通过对《郊游》和《共产儿童团歌》的聆听，能感受音乐赋予节拍的不同内涵。《郊游》的节拍轻松愉悦，《共产儿童团歌》坚定有力，通过聆听激励学生的想象“好像是军队”。抛出问题：“刚才两段音乐都是在走路，他们都什么不同呢?”通过讨论，学生得出了音乐的情感不同，《郊游》是轻松的，而《共产儿童团歌》是威武雄壮的。聆听是节拍体验第一步，通过不断的聆听感悟，才能感受节拍音乐性，进而获得音乐经验。 歌唱中体验节拍 刚入学的小学生节拍感还不强，节奏和节拍没有建立相应的联系，在长音演唱中节拍不稳定。通过演唱培养节拍感是最常见的方法。以《愉快的梦》为例，6/8拍是复合拍，由两个三拍子组成，既带有一种二拍子的稳定感，又具备了三拍子的流动感，是二拍子和三拍子的结合。通过歌唱体验节拍特点，可以帮助形成良好的节拍感。学生们通过节拍流动来获得长音体验，形成左右摆动两次的时长概念，演唱的节拍问题就会迎刃而解。 乐器合作中稳定节拍 节拍的稳定和统一是音乐合作中一种非常重要的能力，而通过简单的乐器合奏是非常合适的形式。在乐器活动中，一般先出现恒拍乐器，比如卡巴萨、木棒，给所有参与演奏的学生一个统一的恒拍;其后加入鼓声，制造出二拍子强弱关系的音响;其余节奏乐器慢慢叠加，最后再加入音条琴演奏主旋律。节拍乐器是乐器演奏的枝干，其他音响则是绿叶和花朵，没有了枝干，绿叶和花朵也都不存在了。通过乐器合作，学生们很自然地获得节拍感的体验并有了合作意识。 声势活动中流动节拍 让音乐动起来，改变“只动嘴、不动身”的习惯，提高学生对节拍流动的体验。如简单的四拍子，如果只用手或只动嘴，就只能得到4个相同的声音，音响效果单调，并且容易出现强弱混淆;如果把不同的拍点转到不同的身体部位来进行练习，就会出现很多非常有意思的音响。当“X-X-X-X”变成“Bong-Da-dong-qia”(脚-拍腿-拍胸-捻指)，或变成“Bong-ca-dong-ca”(跺左脚-拍手-跺右脚-拍手)，或变成“Bong-Da-dong-qia-qia”(脚-拍腿-拍胸-双手捻指)。这样，音乐节拍就在“脚-腿-胸-指尖”进行流动了，大家的身体自然记忆了音乐的节拍流动性，音乐能量就会在身体里循环流淌。创造性地进行声势活动，可以更好地让学生体会节拍的.流动性，更好地体验强弱拍之间的动能流动，把音响转换为动能的体验，帮助学生建立节拍音乐感。 理性思维中梳理节拍 节拍作为音乐的“脉搏”，经过音乐历史长河的梳理，形成了节拍体系。通过理性思维，理解节拍知识以及不同节拍之间的联系与区别。将感性音乐经验上升为理性音乐思维，为音乐的持续学习奠定基础。例如：《金蛇狂舞》“螺丝尾”乐曲结构特点和节拍就有密切联系。四拍子逐渐缩成一拍子，重音之间的时值越来越短，直至最后完全由强拍组成，体现了音乐结构的渐渐密集和动能的不断壮大，最后到达高潮后的过程。节拍变化显示动能积聚的过程。学生们通过体验节拍强弱变化，一步步感受音乐情感的不断推进和动能的不断积聚，感受到节拍随着音乐情感的变化而不断变化，这是对节拍体验的又一次升华。 情感体验中升华节拍 “语言的尽头是音乐的开始”。通过在情境中体验节拍，以情感主导节拍音乐感的体验是非常有效的练习。以杭州童谣《一只鸡》为例：“一只鸡，二会飞，三个铜板买来滴，四川带来滴，五颜六色滴，骆驼背来滴，七高八低滴，酒里浸过滴，实在没有滴。骗骗伢儿滴。” 观察发现，该童谣里充满了数字。通过地方话念童谣活动，让学生们感受杭州地方韵味，感受童谣重音点就落在每句的第一个数字上，自然形成的重音将节拍分割成2、3、4三种拍子变化;在朗诵与游戏过程中，学生们自然掌握了变化拍子。学生对节拍的掌握，是建立在对音乐作品的情感基础上的，情感体验有助于节拍感的形成。 内心架构节拍体系 节拍体系是音乐体系非常重要的构成基础。如果能在内心架构起节拍体系，那么就架构起了音乐学习的脉络。中国节拍体系自成一体，节拍体系带着浓厚的中国文化色彩。例如：我国古琴演奏者是根据自身对音乐的理解、对乐曲进行节拍与节奏的再创作，带着自由和情感的节拍与节奏才是打动人心的音乐点。我国的“板眼”“散板”都是具有中国特色的节拍，甚至无法用记谱法准确表现出来，这是中国音乐体系和外国体系不同地方。在感知这样的乐曲时，更多的是通过体验“散板”击拍的方式来体会节拍、速度之间的关系，可以说是从头到脚“玩节拍”“增之一分则多，减之一分则少”;而这些都取决于音乐内在的动能与动力的变化与联系，只有用心体验才能慢慢建立这样的节拍体系，才能真正掌握中国音乐的精髓。作为中国人，学习、体验、感悟直至形成具有中国文化传统的节拍体系，才能成为中国音乐的传承人和发扬人。 奥尔夫原本性音乐教育的核心理念认为：音乐是原始的，也是最接近人心灵的。节拍是音乐的基础，将之落实到游戏活动中，遵循了学生的爱玩天性，让音乐充满于身体乃至心灵，让音乐回到“原本性”的状态，享受音乐的快乐。 (作者单位：浙江省杭州市文渊小学)

城市音乐节拍资料11.30 篇6

一、乐界资讯 【内地地区】

1、张靓颖夺中歌榜9项提名 潘辰曹格成绩喜人

11月29日下午，第20届中国歌曲排行榜颁奖典礼提名揭晓新闻发布会在北京隆重召开，作为华语歌坛权威的排行榜——中国歌曲排行榜的年终盘点，现场公布了年度最受欢迎男女歌手、最佳专辑、最佳男女歌手在内的16组单项大奖提名，并宣布颁奖典礼将于2012年12月29日在台湾台北小巨蛋举行。

已连续六年斩获中歌榜最佳女歌手的张靓颖，凭借2012年发行的《倾听 张靓颖》现场专辑，不负众望再度入围最受欢迎女歌手、最佳女歌手、最佳舞台演绎女歌手、最佳专辑4项重要大奖提名，同时还获得5项制作类奖项提名。对于再度入围“年度最佳与年度最受欢迎女歌手”，张靓颖表示，中歌榜给了歌手最佳的表现舞台，无论是音响、灯光、视频等代表国际一流水准的制作，还是每个独具匠心的表演环节设计，都令自己非常享受在这个舞台上的表演，越唱越过瘾，并笑言一年比一年更想赖在台上不走，逗笑全场。

与此同时，少城时代旗下其他歌手也在此次提名中获得优异成绩。今年8月发行首张个人同名专辑的潘辰，凭借专辑精良的制作，入围年度最佳编曲奖与年度最佳单曲制作人提名。今年签约少城时代的曹格，于近日发行全新国语专辑

《荷里活的动物园》，首波主打《谁来陪我唱完这首歌》在榜单中表现出色，曹格凭借不俗实力与巨大人气入围年度最受欢迎男歌手奖(港台)、年度最佳男歌手奖(港台)与年度最佳创作歌手奖(港台)3项大奖。

2、陈翔个唱挑战“绵羊音” 改编曾轶可《最天使》

陈翔Vee Live“问妈妈好吗”个人演唱会即将于12月8日在北京五棵松体育馆M空间温情开唱。据了解，作为紧接同门师姐曾轶可之后开唱的陈翔，在12月8日演唱会当晚，将颠覆曾轶可《最天使》中经典绵羊音，用自己的创作才华将这首歌曲进行全新改编。带去焕然一新具有陈翔味道的《最天使》。

《最天使》为2009年，曾轶可的原创歌曲。歌曲以舒缓吉他旋律为基调，配上略带伤感的歌词，再加上在歌曲演绎方面，曾轶可选择坚持自己独特声线——经典绵羊音，歌曲一经推出便受到广泛关注，获得了极大的成功，由此也成为了曾轶可的经典曲目之一。而在上周曾轶可Vee Live“荒唐的羊”个唱上，她也选用了这首歌曲作为演唱会的开场曲目。因为歌曲的传唱度所带去的极高人气，11月24日晚的曾轶可个唱，在一开场便形成了全场歌迷大合唱的小高潮！紧接曾轶可举办Vee Live个唱陈翔，决定向轶可发起“挑战”！作为陈翔的首场个唱，同时天娱传媒Vee Live系列演唱会今年的最终场，陈翔对演唱会可谓是高度重视。在近日的彩排中都是打起了十二分的精神。对于改编曾轶可经典曲目《最天使》，陈翔更是充分发挥自己的创作才华，从曲调改编到音色调试，他都是亲自

参与制作，毫不懈怠。而在与乐队老师合排演唱会曲目时，他还会特地清空排练现场其他工作人员，对全新改编的《最天使》做到严格地保密。

----陈翔《问好妈好吗》

【港台地区】

1、杨千嬅支持5个颁奖礼 王菀之拿亚太奖尾彩很威风

据香港媒体报道，杨千嬅、王菀之、方大同、郭伟亮（Eric Kwok）、陈豪及黄德斌前晚出席《2012 CASH周年晚宴暨金帆音乐颁奖典礼》。大会共颁发19个大奖，林忆莲、方大同夺得“最佳男、女歌手演绎奖”；林夕兼得“个人最多新作品演出奖‘作词家’奖”及“CASH音乐成就大奖2012”，获杨千嬅、王菀之及麦浚龙上台献唱多首其经典作品致敬。

无线、商台、港台及新城有意合办颁奖礼，令音乐颁奖礼随时4变5，杨千嬅闻言一脸愕然，更反问歌手能否选择缺席？不过，她认为合办颁奖礼的原意是好，全民投票做法也有意思，能藉此提高音乐质量。至于传无线取消“亚太歌星奖”？千嬅说：“这个很弹性，我也得过一届。四台联颁的公信力虽大，但《劲歌》及其他颁奖礼停办又不好，因这是香港音乐文化。如果我是新人，也想有机会上台领奖，薪火相传！”前晚是产后复出首度在港献唱，千嬅表示产后头3个月的确不够中气唱歌，但之后恢复运动及休息已没问题。

2、周杰伦爆肌秀身材 《十二新作》专辑造型曝光

“黄金剩女”不稀奇，“黄金铁男”正当道！为了玩game上网累到爆肝逊，为工作忙到爆“肌”才是屌！天王周杰伦即将推出第十二张个人专辑《十二新作》，向来是自己整张专辑音乐总监的他，一手掌控制作自己的音乐之外，MV也不假他人之手，目前MV拍摄工作正在进行中，预计十二支MV都由他自己执导，堪称最忙的超人！一般印象中，忙碌会让人变胖或变瘦，但周杰伦却越忙越精壮，忙碌起来也不荒废运动，甚至越忙腹肌越漂亮。而出道以来周杰伦一直和“金”有不少缘分，除了个人拿下15座金曲奖创最高纪录，金马奖也给予他最佳新演员和最佳原创电影歌曲的肯定，海外的金奖更是不计其数，还演出“满城尽带黄金甲”，仍是黄金单身汉的他，最新造型就染上金发搭配一身精实的身材，周杰伦的新造型初次曝光就让人眼睛为之一亮。充满创意与能量打造最新专辑，工作人员佩服他的毅力给他“黄金铁男”的封号，周杰伦可说当之无愧！

--------杨千嬅《野孩子》

【日韩地区】

1、鸟叔PSY乘私人飞机抵港 穿火红西装游维港看夜景

凭一曲《江南STYLE》独创的骑马舞红遍全球的韩国男歌手PSY，继日前于泰国出席活动为泰皇庆祝生日后，昨日（11月29日）乘坐私人飞机来港，准备前往澳门出席活动。

成为全球红人的PSY，连日来马不停蹄到处飞，尽显红人的派头。昨日一现身，戴上太阳眼镜的PSY，还以全黑打扮示人，刚下机的他，不但双手插着

裤袋步往座驾，还向私人飞机停机坪外守候的传媒挥手示意，十分亲民，随后PSY便下榻酒店休息。

昨晚，PSY换上扎眼的火红套装，还跟韩国人气组合BIGBANG成员等结伴，到湾仔码头登上观光游艇，夜游香港的维港。尽览香港夜景后，PSY上岸时依旧展现他亲民的作风，与身边的工作人员笑谈起来，看来这次夜游香港的心情非常不错呢。之后，PSY跟工作人员一同前往澳门出席活动，今天PSY也会现身香港出席公开活动。

2、WG先艺出嫁移居加拿大 歌迷期望前成员宣美复出

据台湾媒体报道，韩国团体“Wonder Girls”队长先艺，周二宣布明年1月26日出嫁，虽强调婚后不会退团，但将随老公移居加拿大，形同退出。

该团前成员宣美昨在微网志“推特”说：“大家好！好久不见，想快点看到粉丝们。”外界猜测，宣美将“回锅”再战歌坛。

20岁的宣美，当初高中未毕业便出道拼演艺事业，2年前她为完成学业宣布退团，由新成员惠琳替补。宣美退团后参加高中同等学历鉴定考试，并顺利考取东国大学。“Wonder Girls”所属的“JYP娱乐公司”表示，宣美目前没有复出计划，但网友说：“宣美是时候回来了。”

-----------Wonder Girls 《Best Christmas Ever》

【欧美地区】

1、埃尔顿-约翰北京个唱落幕 绝版音乐盛宴永难复制

11月25日晚，65岁的“英国乐坛常青树”埃尔顿约翰Elton john2012北京演唱会终于在北京万事达中心（五棵松体育馆）盛大开唱，宝刀不老的Elton与他的顶级乐队以及拥有全球众多拥趸的大提琴双人组合2cellos一同为广大京城乐迷献上了一场精彩纷呈的超级视听盛宴，虽然Elton和他的乐队平均年龄都已超过了60岁，但他们在两个半小时当中毫不停歇的大师级精彩表现让现场近万乐迷为之沉醉和疯狂！

创意产业 走出中国自己的节拍 篇7

进入新世纪, 世界竞争的一个重要方面是文化竞争和文化生产力竞争, 在一定硬件基础上, “软件活力”或“软实力”成为竞争的主要“筹码”。这些竞争构成了基于文化的一种全球博弈。

一个国家的文化产业必须面对市场, 随着经济生活的不断改善, 人们对精神生活向往变得更加迫不及待, 创意产业也便应运而生。在人们争先恐后抢得其重要“一杯羹”背后, 隐藏着巨大经济效益的现实。创意产业之父约翰·霍金斯在《创意经济》一书中说, 全世界创意经济每天创造220亿美元, 并以5%的速度递增。在一些国家, 增长的速度更快, 美国达14%, 英国为12%。纵观全球, 发达国家的众多创意产品、营销、服务, 吸引了全世界眼球, 形成了一股巨大的创意经济浪潮, 席卷世界。各发达国家创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展, 展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

当下, 在我国建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区, 加强创意项目作为风险产业的辅导、推动, 进一步改革和完善创意产业的投融资体制, 推动文化创意企业的快速生长是必须的。打造创意产业专业孵化器助推我国创意产业发展, 是我们走自己中国特色道路的题中之义, 也是我们赶超世界创意产业先进国家的必然选择。

动情的节拍节奏 篇8

关键词：节拍；节奏；音乐；情感；感悟

中图分类号：G712 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）01-0153-02

音乐是随着人类的发展而发展的，它是对社会生活和情感的主观反映，更是表达心境和情绪的绝佳体现，例如配乐诗朗诵要比朗诵诗歌能够更加充分地表达诗歌的内涵和韵味，同时也能更好地感染听众，引起共鸣。

音乐是用声音构成的艺术。它是以声音为物质素材，根据声音的高低、长短、强弱、音色等特性，构成节拍、节奏、速度、力度、旋律、音调等音乐表现手段和组织形式来表现人的内心情感。因此在音乐教学和训练中，应该重视音乐本身的学习，不可脱离其本性。我所教授的是音乐素质训练课，其特点是技术性较强，学练难度较大，在常规训练中因重技术而忽略了其音乐性，使得学习者缺少对音乐的感知和体悟，所以我在教学中尝试二者兼得的教学思路，让学生在音乐素质训练中投入音乐的怀抱，感受音乐博大、绚丽的情怀。

记得有一句话，使我感受颇深，它是我国先秦时代很有代表性的音乐论著《乐记》，它曾给音乐艺术下过这样的断语：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”也就是说，音乐是用声音来表达情感的艺术，音于情，而情于音。这里我以音乐素质中的节拍和节奏训练为例来介绍一些实际做法。

一、节拍

节拍的学习和训练除从理论上理解其含义外，在素质训练中还应把握其稳定性和均匀性，因此我在教学实践中将常规练习与音乐欣赏相结合，在练习中欣赏，在欣赏中感受节拍的音乐性，深入了解节拍的含义。用具体的音响效果帮助学生实际感受节拍带来不同风格和情感的感受，明确击拍的重要性、音乐性以及标准。例如在对比欣赏中，感受不同节拍的旋律的表达不同，2/4善于表现积极、阳光的特性；3/4反映的愉悦、弹性使我们有舞蹈的冲动。课中带领学生边欣赏、边舞蹈，从中具体感受节拍的统一性、标准性和稳定性，同时带领学生在美丽的音乐中体悟节拍的特点和击拍的方法，更加明确了节拍在音乐中的支柱作用，训练中应该时时重视，做到音乐不止、击拍不止的目的。

在内心击拍训练时，利用学生喜欢和熟悉的歌曲或乐曲边唱、边听、边做内心的击拍练习。让规范和动听的音乐从学生的心中流过，激发起学生本身潜在的节拍感和丰富的情感，这既可达到准确击拍的目的，又能激起学习的兴趣。

二、节奏

节奏是体现音乐风格和情感表现中的重要组成部分，常规练习可以帮助学生清楚其时值的分配及书写的方法，在了解和把握各种节奏型的训练中我采用了以下形式：节奏的情绪创编、旋律中的节奏感悟等。借用各种音乐技能、学习手段来提高学生的节奏感。因为节奏感和综合运用能力的提高对于幼师学生来说事关重要。作为幼师学生将所学的技能综合运用是必备的素质，因此在本科教学中应着力进行其训练。

组成音乐的元素包含节拍、节奏、音程、速度、力度等，在素质训练中各方面都有独立的面，同时也是相互依存的，因此在实践中调动学生的各种感官加之弹、唱、讲等各种技能，以其中一种为主题进行综合训练成为课程的主线，下面是以学练十六分节奏为主题的综合训练为例做具体说明。

十六分节奏是音乐旋律形成中常用的节奏形式，多表现积极跑动、轻松活跃的音乐形象，练习中首先通过欣赏帮助学生建立听觉感受，运用学生熟悉的绕口令来营造十六分节奏的气氛，在学生有了兴趣并初步了解其音乐特点时进入实质练习：（1）节奏练习。重点是了解其时值结构及念读的均匀性和稳定性，达到快而不乱的目的。（2）旋律练习。视唱旋律与音程结合，在唱中感受音乐性和轻松愉悦的情绪，帮助学生感悟十六分节奏表现出来的音乐形象。在深入練习中纠正学生的认识，明确其占有的时值，不能因短而唱不清楚或吃音。（3）歌曲练习。利用学生熟悉的歌曲，练习唱词中的十六分字词，教授练习的方法达到咬字清楚均匀的目的，同样明确唱词与长音高一样，在处理十六分时不能吃音，平稳的唱出，并富有颗粒性。（4）唱弹练习。在深入练习中，结合弹奏训练学生边唱、边弹的综合运用能力，在弹奏中感受节奏的均匀性和颗粒性，协调弹唱的配合。利用一个十六分节奏，使学生理解其音乐特点增强节奏感的同时，潜移默化地帮助了学生建立学以致用、综合运用的意识。

三、情感

节奏的情感练习是我教学实践中又一新的尝试。音乐节奏取材于生活，在自然界和我们的生活中，常常可以发现节奏的踪迹，例如心脏的跳动、时钟的摆动、奔跑的马蹄声等。节奏是一种动态的存在形式。音乐中的节奏概念是很宽泛的，包括音乐中各种各样的运动形态，既有轻重与缓急，又有松散与紧凑，这些效果都说明它本身的美感，就像我们喜欢黑人音乐中的节奏音乐一样。那么如何在培养提高学生节奏感的训练中体现出情感呢？我带领学生做了以下尝试。

1.欣赏国内外打击乐团的精彩演出，将学生引入绚丽多变的节奏音乐世界，和演奏者一起激情澎湃，建立节奏音乐感的初始感受。

2.在欣赏中分析节奏的情感性。在不同风格、不同情感的音乐中，与学生一起分析感悟。例如快的节奏比较令人兴奋，与我们的心跳、呼吸相呼应；而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。

3.节奏创编，根据情绪特征用较合适的节奏表现。老师首先带领学生做节奏情感的对比听辩，有了一定的思路后，放手让学生选择不同情感，大胆创编节奏条，然后用小打击乐器具体表现，大家共享。在深入练习中采用的是旋律变奏编写法，即用一条旋律选用不同的节奏和节拍形成不同情绪感受的变奏，在唱奏中体会虽然相同的音高组合，但是因节奏、节拍的不同反应出的风格和情感却也有很大的不同，通过此练习不仅帮助学生巩固了所学节奏和节拍，真正体会到了节奏的音乐性、情感性以及在形成音乐、表现音乐中的关键作用，同时，学生还感受到了创编的成就感。

节拍、节奏是构成音乐的主要动力，人原本就有节拍感和节奏感，在音乐的怀抱中才能得到挖掘和发展。我们在节拍、节奏的训练中感悟音乐和热爱音乐，让情感激荡，同时影响我们的精神和思维。音乐来自生活，节拍和节奏就是生活的体现，绚丽多变的节拍和节奏激起了我们的热情，更激发了我们热爱生活的无限激情。

自动化装配生产线节拍分析 篇9

自动化装配生产线节拍分析

1、理论节拍时间

由于自动化装配生产线的工作过程与手工装配流水线的工作过程非常类似，所以很多概念和方法都可以引用。

工件从输送线的一端进入，首先进入第一台专机进行装配工序操作，工序操作完成后才通过输送线进入相邻的下一台专机进行工序操作，直至最后一台专机完成工序操作后得到成品或半成品。

由于各台专机的工序操作内容各不相同，工序复杂程度各异，因此各台专机完成工艺操作需要的时间（也就是各专机的节拍时间）也是各不相同的，在全部专机中必有一台专机的工艺操作时间最长，该专机的作用类似于手工装配流水线上瓶颈工位。当某一台专机还未完成工序操作，即使下一台专机已经完成了工序操作也必须暂停等待。

由于自动化装配过程中存在一个特殊的现象，这就是因为零件质量一致性方面的缺陷会经常造成送料装置（如振盘的输料槽）堵塞停机的现象。一旦出现这种情况，不仅该台专机会暂停等待，而且该台专机后方的所有专机都会暂时停机，以下不考虑这种情况，只分析生产线在正常运行情况下的理论节拍时间。与手工装配流水线非常类似，假设各专机的节拍时间是固定的，输送线连续运行，只要工件没有被阻挡就继续向前输送，则这种自动化装配生产线的节拍时间久等于节拍时间最长的专机的节拍时间，即Tc=max{ Tsi }

其中，Tc——自动化装配生产线的理论节拍时间，min/件；

Tsi ——自动化装配生产线中各专机的节拍时间，min/件，i=1,2，…，n，n为专机的台数，如果含有人工操作工位则同时包括人工操作工位数量。

由于某些原因，例如自动化装配生产线经常是在手工装配流水线的基础上经过多年时间逐步改造而成的，某些手工操作工序确实很难改造为自动化操作或成本太高，因此实际的自动化装配生产线经常是自动化专机与部分人工操作组合而成的混合型装配生产线，而且决定生产线节拍时间的工位也可能是人工操作工位。

2、理论生产效率

根据前面类似的分析，自动化装配生产线的理论生产效率为

Rc=60/Tc=60/max{ Tsi }

其中，Rc——自动化装配生产线的理论生产效率，件/h。

3、实际节拍时间与实际生产效率

由于自动化装配生产线会因为零件尺寸不一致导致送料堵塞停机，自动化专机及输送线也会因为继续或电气故障导致停机，上述时间损失直接降低了生产线的实际生产效率，因此在评估生产线的实际节拍时间及生产效率时需要考虑上述两种因素，并根据使用经验统计出零件堵塞的平均概率及平均处理时间、机器出现故障的平均概率及平均处理时间，然后分摊到每一个工作循环。这种处理方法与前面在自动化机械加工生产线中类似问题的处理方法是一样的。

实际平均节拍时间为

Tp= Tc+ npTd

实际平均生产效率为

Rp=60/Tp

其中，Tp——自动化装配生产线的时间平均节拍时间，min/件；

Tc——自动化装配生产线上耗时最长专机的节拍时间，min/件；

http://

n——自动化装配生产线中自动专机的数量；

p——自动化装配生产线中每台专机每个节拍的平均停机频率，次/循环；Td——自动化装配生产线每次平均停机时间，min/次；