教育论坛发言稿

教育论坛发言稿（共8篇）

教育论坛发言稿 篇1

学校“教育论坛”发言稿

中学数学教育是学校教育的重要组成部分，它在教育学生，陶冶学生，发展学生思维能力等方面都起着十分重要的作用。由于教学条件以及师资力量的不足，导致很多数学课堂依旧延续传统的教学模式“复习—新授—练习—作业”。随着义务教育

新课程标准试验改革的深入，这种课堂模式越来越跟不上时代的发展，不能体现数学课程的基础性，普及和发展性。

一、新课程改革中的师生关系及教师的作用

课程改革的深入要求教师具有全新的教育观念，教师应树立以“学生的发展为本”的教育观念。建立完全平等的新型师生关系。教学的过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教师的作用特别要体现在引导学生思考，寻找当前问题与已有知识经验的联系，营造一个激励探索和理解的气氛，为学生提供有启发性的讨论模式。教师要鼓励学生表达，并在加深理解的基础上对不同的答案展开讨论。

二、中学数学教师应做角色转变的准备

首先，教师思想观念的更新，认识到课程改革的必要性和重要性。教师要摆脱旧的教育观念的束缚。更新教育观念，树立正确的人才观，质量观和学生观。其次，教师知识结构的更新，从课程改革来看，新的高中数学课程标准中，增加了很多新的知识内容。随着社会的发展，我们所面对的学生也会更加复杂化，这就要求教师必须不断学习心理学和教育学，能够以新的教育理论来支撑自己的教学工作。

三、教师施教能力的提高

课程中新内容的增设，也要求教师具有创新精神。新课程中，增设了“数学建模，探究性问题，数学文化”这三个模块式的内容。这些内容的增设其主要目的是培养学生的数学素质。这些内容要求教师要用全新的教学模式来教学，教学不仅是为了掌握知识的结论，更重要的是经历求知的过程。

四、课前预习、课堂自学、课后复习、课后辅导四步曲

（一）课前预习

预习主要做到：在上节课所学的知识基础上进行拓展延伸，布置几个相关练习，其中稍微掺杂一点新课要学的知识，然后要求学生在完成的过程中，将发现的问题进行归纳。如九年级第二十二章《一元二次方程》中用配方法解一元二次方程的预习指导，可以出几个练习：①2=4；②x2-4x+4=25；③x2+2x+1-16=0；④x2-6x-16=0以上练习是由直接开平方法到运用完全平方公式再到配方法，学生在解第⑷题时就会思考能否用完全平方公式解决，不能直接用的话怎么办，能否凑成完全平方公式。在这一思考过程中，就达到了预习所要的目的。

（二）课堂自学

以往的数学课堂模式是以教师讲解为主，学生只是被动的接受，这样既让学生难以在短时间内理解并消化新知识，也就达不到预期的效果。学生一般生性较为懒惰，不愿动脑，如果在课堂教学进行自学效果检测时，能将本节课的知识点进行归纳总结，并在总结时编一些通俗易懂好记的顺口溜，不但可以加强学生的记忆力，且可以加深学生对知识点的认识和理解。如七年级所学的“去括号法则”中，符号问题一直是学生学习数学过程中的一个大问题，而我将它编成“去括号，看符号。是‘+’号，不变号。是‘-’号，全变号”，这样学生在进行运用时，定能对号入座减少失误。

（三）课后复习

①课堂定义法则或归纳出来的解题方法要求熟记并理解；②课后习题必须全部过关，完成后可与同桌对换批改，对错误之处要及时纠正；③对于一些学的较好的学生适当提高难度，要求完成课后拓展探究题，解题时，可进行小组合作探讨；④新课内容结束分阶段进行巩固复习，如：一个星期结束后对本周所有学过的知识进行综合练习，争取学新不忘旧。

（四）课后辅导

.组建兴趣小组 十三、四岁正是争强好胜的年级，所以如能利用这一特性，进行课堂活动，对他们的兴趣提高也有一定成效的。首先将学生大致分为四个一组，其中要按成绩搭配好，借助成绩好的学生带动成绩差的学生，形成“兵教兵”的学习模式。如：在课堂生以小组为单位进行练习题比赛，每个小组推选一名同学，但不得重复推选，这样有利于让所有人动起来，然后制定比赛规则：比谁做的快，做的整洁，做的准确，给第一个完成的小组记上满分，如有错误，则组上其他成员可进行订正，然后视错误大小，给予不同程度的打分。然后以一个星期为一个阶段，把成绩最高的一组评为优秀兴趣小组，这样一来，学生的积极性得到提高，并搞活课堂气氛，让每个学生都参与进来了。

2.建立学生信心

①在课堂教学中，教师要以饱满的精神状态面对学生，上好每一堂课，而学生则会从老师的精神状态中得到信息：老师喜欢上我们的课，他对我们有信心。因而在课堂上学生无形中就会精神集中；②面对学生的任何一点进步，哪怕只是微小的，也要及时给予肯定，并当众表扬,以此增加他们的积极性；③批改作业时，如果发现学生的进步可在作业本上对他的进步给予一个简单的词语或一句话的鼓励。试想，有老师的肯定再加上平时的进步，学生能不信心大增，成绩提高吗？

以上这些是我在十几年的数学教学中的经验积累及所感所想，在今后的课堂教学中，也必定采取适当的相应的方式方法去认真的教好每一个学生，让每一个学生都有一个愉快开心的学习过程，有一段美好的数学课回忆，最终重拾信心，爱上数学！

教育论坛发言稿 篇2

各位嘉宾, 艺术教育发展到今天在我们国家已经那么多年了, 尤其是在目前我们频繁地和国际知名院校交流的过程中, 我们也在不断思考我们的培养理念, 希望我们所培养的艺术专业人才能够适应国际化语境。所以我们在这次会议上把我们东大艺术学院的教师和同学们都请到这里来, 特别想听一下各位专家针对在国际视野下对我们当前的艺术教育的基本认识, 希望有助于我们东南大学在教学、科研和其他艺术活动中汲取大家的经验和见解, 让我们能够在未来的发展过程中获得可贵的参照。

贾磊磊·中国艺术研究院副院长研究员

我们现在所理解的国际视野对我们来说并不是我们与国外做简单的二元文化世界, 而是在一个复杂多样的历史进度中。确切地说我们今天是站在历史与现实、中国与西方、传统与现代的交叉口上, 我们是站在一系列相互交错、相互汇聚的历史凝结点上。所以虽然我们对外来的文化怀着一种开放兼容的胸襟, 在秉承着继承优秀传统文化的前提下, 寻找到一条真正的属于中国的通向未来的道路, 并且将其与当代国际间的不同路径相互转换;不论在精神思想理论, 还是在文化艺术领域, 这种兼容并举的总体的考虑都比那种要么向东要么向西的抉择更为复杂和艰巨。轻而易举地将我们的视线引入到激进的领域, 对指责我们今天所做出的所有问题都无济于事, 尤其是在我们面对外来文化的强势冲击, 在现有资源乏匮的时候, 我们的文化选择显得更为重要而且艰难。习近平总书记指出要以栩栩如生的作品形象告诉人们应该肯定什么, 赞美什么, 什么是必须反对否定的。显然, 总书记的讲话并不是单一的强调艺术的社会功能, 而是提倡将社会艺术的表达和艺术的审美表达提升到一个水乳交融的境界, 为我们的艺术创作提出既符合时代要求、又符合审美规律的更高标准。应该说正确的价值观既包括对中国优秀传统文化价值观的继承和弘扬, 又包括当代社会价值体系的坚守与传播, 同时还包括对于人类精神思想制高点的争夺。所有的这些目标的实现, 都与我们培养什么样的艺术人才相关, 所以说此次国际视野下的艺术教育高峰论坛意义重大。

周星·北京师范大学艺术与传媒学院教授

我一直觉得艺术本身就是国际性的东西。无论是分类的艺术还是整体的艺术或是哲学观念上的艺术, 它本身就应该没有太多的国界的限制, 当然也有本土的独特性的东西。所以呼应贾磊磊老师的说法, 我觉得中国艺术完全到了可以与国际对话的时机。今天的会议就是一个标志, 这和过去政治意识形态简单支配艺术教育的情形不一样。中国艺术教育到现在真的是达到一个很好的阶段, 比如我们说在漫长的时间, 也就是2010年之前这个阶段我们叫“破冰期”, 所有的艺术学人已经适时地为艺术的发展而试图把它上升成一个学科门类的思考有十几到二十年的时间。那么到了2011年已经进入一个“突破期”。其标志在今天看起来无论如何都是艺术教育史上的一个非常重要的支点, 那就是艺术门类的成立。五大艺术学科的划分尽管并不完善, 但它的确立都是我们在座每个人所经历的, 其中东南大学艺术学科在这个“突破期”所发挥的作用至关重要。艺术学的“突破期”标志着我们行将用一个学科门类跟国际交往。当“突破期”之后我们的艺术教育进入一个“平缓期”, 就是我们这三年以来大家忙不迭地建设自己的学科, 进而发展扩充。此后我觉得艺术教育应该到了一个新的时期, 也就是包括跟这次会议有密切关系的更高的“攀登期”。中国的艺术教育已经自立门户, 我们不能再去怪罪曾经因为未设学科门类而导致的发展受限, 艺术教育有没有一种在国际视野下的宏观认知, 对于未来的艺术学科的攀登极其重要。

王一川·北京大学艺术学院院长教授

在这里我想谈一下在北京大学这样一个综合大学如何建设艺术学理论本科专业。我们重心是艺术史论, 另外还有戏剧与影视学、美术学。我们的本科建设依据就是以艺术学理论为主干学科为其他学科提供本科基础、提供研究生的生源保证。北大的人文学科和理学在全国是位居前列的, 我们依托这样具有百年历史的人文底蕴可以培养具有丰厚的人文素养的艺术人才, 可以培养具有跨学科骄人视野的优质艺术专业人才。正是这样的专业属性和专业环境也决定了我们建立艺术理论类本科专业的独特道路和培养特色。我们的专业特色跟很多高校没法比, 我们要建艺术学理论类的专业, 是要学生尽力通览所有的艺术类型, 并以此为基础去处理个别或具体的艺术问题。我们现在培养的人才就是体现这样四点特色:一、普遍的艺术体验。艺术学子应具备跨越单一艺术类型的普遍的艺术类型体验和反思视野。二、有跨学科专业的综合视野。他们应该具备跨越单一的艺术学科的普遍性的人文社会综合视野, 注重在对艺术普遍属性的研究中具体地把握单一的艺术类型。三、跨专业、跨职业的专业素养拓展。艺术学子应当具备一个跨艺术类型、跨艺术学科、跨社会职业的高强度的拓展, 将来有可能通过多种拓展途径创新和创业。四、基于高远的想象力和管理特长的领袖型才干。艺术学子应该在涵养期, 在普遍艺术体验、跨专业艺术视野、跨专业及跨职业素养的基础上生长出文化艺术领域的领袖型人物、领军人物或开创型人才所应当具备的更加高远的想象力和更加高强的领导力。北大还在分享艰难的过程中, 希望有一天能够充满喜悦的经验。

彭吉象·重庆大学电影学院常务副院长教授

今天我要谈的题目是“国际视野下的影视教育”。我只想谈四个问题:第一, 在国际视野下我们的影视教育必须转变观念。我去了一次好莱坞而且走访了美国南加州大学、洛杉矶大学、纽约大学。这三个学校是美国电影学院办得最好的。我感到非常震惊。我们现在还在拍电影, 外国是在制作电影。电影不是拍出来的是制作出来的, 特别是数字技术的使用可以虚拟出许多惊心动魄的场面。第二, 在国际视野下我们影视教育的体系也必须改变。目前我们国家的影视教育还是苏联模式, 我们还在分工培养, 其实早就过时了。我看到刚才说的最著名的三个电影学院在影视制作方面, 前期、后期完全合在一块。现在的学生到了电影制片厂、到了电视台可能什么都得做, 所以我们的体系必须得转变。第三, 在国际视野下影视教育的内容也要改变。比如说蒙太奇美学和纪实美学现在全都过时了, 在现在这个时代电影美学到底是什么?我姑且给它取个名字叫“虚拟美学”, 就是完全是在数字化时代出来的。魔幻电影对应的就是虚拟美学。所以这给我们的教学甚至我们的教材带来新的转折、新的契机。第四, 在国际视野下我们电影不仅要注重历史也要弘扬我们中华民族优秀的传统文化。我们要有先进技术, 但电影电视都是以内容为王, 内容必须弘扬我们中华民族优秀的传统文化。我们需要用现代的艺术语言体现我们中华民族优秀的传统文化。不管是两岸三地的电影, 比如说八十年代, 台湾新电影运动、香港的新浪潮电影和大陆的第五代, 他们有共同的特点, 就是用现代的艺术语言体现我们中华民族优秀的传统文化。甚至在好莱坞发展得比较成功的, 比如说李安、吴宇森、成龙这些导演, 都是在用现代的艺术语言体现我们中华民族优秀的传统文化。

陈池瑜·清华大学美术学院教授

我的发言是针对美术学学科的发展问题来谈的。第一个问题, 我国美术学科发展的现状。大约在1920年, 蔡元培发表的《美术的起源》文章中说狭义的美术是雕塑、图画、工艺美术, 广义的是绘画、音乐等。西方人做的美术史都讲建筑和工艺美术, 其艺术理论是广义的。鲁迅1913年发表的《美术意见书》中所用的美术这个词还包括了音乐、跳舞、戏剧在内, 还是广义的。我们把艺术划分到文学之下是历史造成的, 我们说的美术四大类现在也出了问题, 譬如建筑都被划分到工科里去了。工艺美术是美术里很大的一个内容, 到20世纪80年代从工艺美术发展出设计艺术。以前工艺美术在美术中是个边缘学科, 现在是很大的学科。所以我们既要保持灵活性, 又要保持原则性;既要看到学科分类上的原则, 同时我们在研究过程之中也要把它结合起来。有人说西方只有美术史, 我们中国的美术学还有美术批评、美术理论、美术教育。美术学从1992年到2010年这二十年学科有很大的发展, 实际上美术学里面还包括绘画、雕塑等。我觉得这个阶段也是非常重要的。清华大学美术学有关的 (包括招生) 设计学、美术学和艺术学理论三个一级学科都有本科、硕士、博士的招生与培养, 其中设计学包括比较全。20世纪80年代中期就有工艺美术博士点, 又叫设计艺术理论。美术学是中央工艺美院合并到清华后于2003年获批的, 2011年又新增艺术学理论, 我们艺术系就承担着发展艺术学理论的任务。现在艺术学理论是理论学科, 一方面要重视普遍理论的研究, 另一方面还要和专业技法相结合。艺术学理论我们要像东南大学、北京大学学习, 我也要把东南大学好的经验带回去。

李心峰·中国艺术研究院研究生院党委书记副院长研究员

在艺术教育的问题上我想谈谈艺术学研究生教育的教学方法革新的问题, 这应该是艺术学学科教育的最高形式。在艺术学升门后我们应该考虑我们的教学方式是否可以进行更新, 改变主流教育中的填鸭式教育。并且研究生作为高层次人才, 我们应该探索如何让研究生自主学习, 让他们成为教学活动的主角和主体。这些思考让我想起在日本担任访问学者期间, 当时的合作导师采用了一种日本语读作“载米”的教学方式, 该教学方式源自英文单词seminal, 可以被译为“小型研讨班”。经过我的考证, 该方法在我国已经被引入有相当长的历史了。上世纪二三十年代, 我国许多学者到国外学习, 并将这个方法引入到国内。目前对该方法研究和运用最有成效的是费孝通先生, 且已经有了汉语的英译词汇:习明纳尔。费先生则采用了更为形象的“习明纳”作为专业表述。以此为依据, 从去年开始我采用“艺术学前沿习明纳尔”为题做了三次尝试, 主要组织我的博士、硕士、博士后以及相关感兴趣的青年学者进行研讨。一般我们会事先给予主题, 并指定一到两位主要发言的学生让其准备, 并进行探讨。这样的艺术沙龙卓有成效, 我在此提出这样的方式, 供诸位参考。

周华斌·中国传媒大学戏曲研究所所长教授

我所谈的问题是“走入田野, 关注民俗——非物质文化遗产艺术史观的新指向”。简单来说, 二十世纪艺术史观可分为三个阶段:第一个阶段是二十世纪前半个世纪, 是进化论影响下的艺术史观, 又被称为文化进化论的艺术史观。主要表征为, 我们的学术文章中常常出现包括了戏剧的“演进”、绘画的“演进”等词汇。但我认为艺术形态是无法“演进”的, 形态有其相对独立性、相对稳定性, 甚至有跨越性, 包括跨越时代、跨越民族、跨越国界。因此形态和思想意识是两个概念, 主要表现在艺术史中有“新剧”与“旧剧”的论证。第二个阶段是建国后“百花齐放、百家争鸣”语境下“古为今用、洋为中用”下的艺术史观时期。“双百”方针大方向是对的, 但之后却偏颇了。在此语境下的艺术史观最为典型的是三大戏剧体系的说法。从正面看是民族自尊心的崛起, 从偏颇的层面看是学术的偏颇。第三个阶段是二十世纪下半期, 联合国提出“口传与非物质文化遗产”的概念, 该概念的提出对艺术来说改变了以往的艺术史观, 使其更为开放、更为科学。同时我要指出, 王国维先生撰写《宋元戏曲史》时采用了双重证据法。我认为, 在非物质文化语境下民间艺术应该有三重证据:文物、文献以及田野调查。其中田野调查方法主要是针对民俗, 民俗活动中有许多东西都可以为我们的艺术史研究提供参照。这种方法与国际学术研究方法是接轨的。

刘文峰·中国艺术研究院戏曲研究所副所长研究员

我发言的题目是“非物质文化遗产语境下戏曲教育与人才培养”。联合国的《非物质文化遗产保护公约》和我国的《非物质文化遗产法》均强调文化的多样性, 把被广大群众认可的传统文化、地域文化、民间文化作为保护的重点。我国的传统戏曲, 既是非物质文化遗产中的一种高度综合的表演艺术, 又是一种扎根于民间的文化。20世纪末到21世纪初, 中国戏曲赖以生存的社会条件发生了深刻的变化, 戏曲统领城乡舞台的局面一去不复返了。这种情况引起了国内外文化界的关注和我国政府的重视。在文化部支持下, 昆曲被联合国列入首批世界人类口头和非物质文化遗产代表作, 后来藏戏、粤剧、京剧、皮影也相继进入世界非物质文化遗产名录。戏曲是综合性的表演艺术, 其传承教育方式, 既有师傅带徒弟的个体传承教育方式, 又有父传子、母带女等家庭传承教育方式, 还有科班和学校集体传承教育方式。辛亥革命以后, 戏曲现代教育改变了口传心授的单一模式。新中国成立以后, 各省、市、自治区均建立起中等专业戏曲学校。20世纪60年代初, 中国戏曲学院招收了第一届戏曲专业的本科生。1978年, 中国艺术研究院成立了研究生部, 招收戏剧戏曲学的硕士和博士。至此, 中国戏曲教育完成了从基础教育到研究生教育的完整体系。戏曲剧种多, 声腔复杂;表演分脚色行当, 唱念做打要求严格。除了文化课的学习、基本功的训练是集体性的传授学习外, 师傅个性化的口传心授、言传身教很重要。非物质文化遗产传承保护与戏曲教育和人才培养是相辅相成的。充分利用联合国和国家非物质文化遗产保护理念和政策的平台, 戏曲教育和人才培养才能产生强大的动力;加强戏曲教育和人才培养, 戏曲的传承保护才能落到实处。

李凤亮·深圳大学副校长教授

这次我讲的是“新创意时代艺术人才培养的目标与途径”。我把目前文化产业的趋势概括为五化:第一是信息化或科技化, 第二是虚拟化, 第三是体验化, 第四是跨界化, 第五是国际化。面临这样一个语境, 我觉得新创意时代, 艺术教育最大的变化有两种:首先是艺术和技术的紧密结合, 其次就是艺术产业消费的繁荣。尤其是艺术产业化的趋势, 艺术跟创意、跟市场、跟电商、跟艺术授权等领域的关系非常密切。这种趋势对艺术人才的培养都提出新的要求。所以下面我想谈一下在这种趋势下艺术人才培养的新的目标。我们不同的阶段艺术培养人才的目标有其恒定性, 今天来讲也有创新性。我觉得有三个指标特别关键:第一个是实践性。我看到东大艺术学院的办学理念讲究“知行合一”, 我觉得非常正确。实践是检验艺术人才的最终的标准。如果我们艺术史论专业的学生出来不能很精准地搞文艺评论, 那就有问题。第二是创意能力。现在我们创意的不足已经成为我们整个国家文化产业发展的瓶颈。《阿凡达》在我们国家卷走十五个亿, 除了技术, 它的创意也很厉害。这一点我们还要向人家学习。第三是综合能力。我去西班牙爱迪萨瓦设计学院看过, 他们的设计不分专业的, 没有分平面设计、动画设计, 全学, 这是一个很新的理念。我觉得如何从“守本创新”, 发展到“守本跨界”这样一个理念对我们太重要了。最后一点是跨地域合作的问题, 就是我们还是要鼓励学生到境外去。我们深圳大学提出“双一千”计划, 每年一千个留学生进来 (实际上我们目前已经达到一千五百人) , 每年推出一千个本科生出去到不同的国家地区学习人家先进的理念和模式。新的时代对我们艺术人才的培养提出很多思考和挑战, 我们要不断地去思考和应对。

张永清·中国人民大学文学院教授

我们艺术学从原来文学下的一个一级学科升级为门类, 这对整个艺术的发展是一个非常好的契机。但在契机背后也留下很多困难。2012年人民大学要授学位, 我们原来的戏剧戏曲学和电影学的同学在带上帽子欢天喜地之后又很沮丧, 因为他们发现他们的文凭不是文学硕士, 而是艺术学硕士, 所以就要到学校静座。戏剧戏曲学和电影学进入艺术学之后, 我们严格按照国务院学位委员会的规定给2012年的硕士生授予了艺术学学位, 学生说拿着这个没用, 有的同学已与公务员单位签约了, 但单位说要文学硕士, 你们艺术学硕士是啥东西还不清楚。社会上有偏见主要还是针对艺术学的观念。我认为这背后说明社会对艺术学的认知还存在很大问题。艺术学理论作为一级学科有几个范围还是要区别的, 譬如说文学、艺术、文艺, 我们现在有文艺理论、文学理论、艺术理论, 我们怎么去区分?另外针对学术研究, 因为人大没有艺术学专业本科生, 研究生都是从校外考进来的, 他们都在做戏剧戏曲文学研究, 而我们相当一部分教师都是从中文转型的, 所以在培养学生的环节上就有困难。因为原来学校设戏剧戏曲时是自设点, 不属于艺术学。这些问题在其他领域也存在, 譬如视觉艺术和视觉文化问题, 从概念上必须搞清楚。绘画在传统意义上是艺术, 但现在就不能笼统讲绘画是视觉文化。视觉文化是一个特指, 主要指影视、摄影, 这里面可能包括绘画, 但学生在做论文的时候讲的是视觉整体。如果你讲视觉整体, 不管是对电影电视还是绘画, 你究竟看了多少?所以我认为在谈视觉文化时也必须去对舞台、对电影制作的环节了解得非常清楚。

熊元义·《文艺报》理论部主任编审

我在这里要谈一个文艺理论人才的培养问题。我的感受很深, 因为全国的文艺学面临的是普遍的凋零, 所以文艺理论人才的培养确实是太关键了。文化部、文联都在开很多研讨会讨论这个问题, 但大家都不知道该怎么加强、方向在哪里、在哪里深化。我认为主要还是不重视理论。新中国之后我们要建立新的经济秩序, 这都搞好了, 但是要建立文化秩序的时候真的需要大量的新生力量。我们青年学生坚持真理、追求真理、捍卫真理, 我们在学术研究过程中也要知道感恩。感恩不是说几句冠冕堂皇的话, 具体体现在学术研究中你能不能对前人的学术成果尊重, 能不能把他们的东西发扬光大, 能不能坚持真理, 能不能追求真理。文艺批评要深化要透彻, 要有理论定力, 当代文学批评最缺乏的是什么呢?是灵魂写作和审美写作。但灵魂写作和审美写作也是分好坏高下的, 你不能用空洞的、默会的概念来批评, 你的这种批评能够透彻吗?有的人把底层文学当成人民文学、当成社会主义文学, 我觉得是不科学的。底层文学是社会生活的一个部分, 如果你要写好底层文学, 就要了解底层人民的苦难, 否则底层文学能够写得透彻、写得深刻吗?写不透彻、写不深刻。既然写不透彻、深刻, 那能说明底层文学是人民文学吗?作家的的确确可以从底层出发, 但是要超越底层, 才能写出高远的境界。文学批评也是如此, 所以我在这里要说, 我们现在的文艺界的的确确非常欠缺理论人才。但理论人才怎么培养?我不是搞教育的, 我只能提出问题来请在座的教育专家思考。

朱庆·中国文联出版社社长

我要谈的是我们中国文联出版社正在做的“中国艺术资源素材库”项目的建设问题。因为这个问题与在座的各位以及本次会议的主题都有些联系。我们的素材库建设内容主要有三个:第一是建设“两个一百万”, 其中“一百万”被称为体制内的艺术家, 即文联系统内记录在册、可以找到的以城市、乡镇等为单位划分的艺术家, 另外的“一百万”是体制外的自由文艺工作者;第二是整理中华五千年的文献;第三是服务各级各类的文艺机构。中国艺术资源素材库的核心在于“同心多元, 以人为主”。“人”包括包括两百万艺术家以及一些艺术机构的艺术工作者。围绕这个目标我们将艺术划分为14个门类。即在现有的12个门类的基础上增加文学和文艺理论两个门类, 目的是为了方便应用和前期的整理。随着研究的深入, 未来可做更为深入的划分。资源库的模块可概括为“4+1”模式, “4”指所有的表现形式是文字、图片、视频、音频, “1”指著作权。我们要把每一位艺术家的资源进行数字化整理, 然后保护起来, 建立以人为核心的艺术家个人的数字艺术馆, 以此作为艺术传播的基础。我们的路径是通过采集抓取互联网的资料与艺术家进行面对面的确认, 借此避免差错, 以确保所整理的内容是最为完整、最为精确的。将这些数据提供给各位从事艺术研究、评价、创作、鉴赏的学者, 作为我们的服务内容。最后, 我们将通过大数据为各位提供服务。我们将做到数据全面、准确、权威, 并可以进行实时搜索, 再由国家平台进行统一快速的发布。希望与各位共同进行平台、服务建设, 希望得到学界的支持, 谢谢!

梁国伟·哈尔滨工业大学深圳研究生院人文艺术国际研究中心主任教授

我发言的题目是“当代艺术教育中的缺失的一个环节:身体行为分析”。首先, 我意识到当涉及戏剧、音乐、绘画时, 我们很少意识到艺术本身的行为。通常我们都在谈论艺术凝固的形式或局部接受的形式。因此, 我思考身体行为是否可以作为所有艺术的核心, 因为没有身体就什么都没有了。因此, 我的观点可归纳如下:第一, 艺术创造中, 身体是最核心的东西。身体行为可以分为内在与外在, 内在是心灵活动, 外在是肢体活动。中国艺术中所有的内容都与身体有关, 都与身体的训练有关。西方的艺术是定位于传播的。中国的艺术却较少涉及传播。在今天的研究中, 我们大量研究艺术作品看不到的部分, 即属于思想的意义, 却很少研究作品本身的身体情态。就目前的身体行为的分析我意识到中国古代文献中经常记录有有关身体的描述, 如讲述诗如何吟诵、绘画如何创作。第二, 身体行为与艺术作品的生成。所有艺术作品都是身体行为的外化形式, 其次身体行为决定作品的美学品格。第三, 艺术创作过程中的身体行为分析与评价。身体行为的分析方法可以分为三个维度:美学理论、传统经验、数据分析。而身体行为的美学判断标准可以分为传统的美学标准以及基于科学数据的标准, 包括动作捕捉、面部表情、脑电波、心理测量、血液与血压等。第四, 我认为身体行为分析在艺术教育中的重要作用是艺术创造活动的基础, 是艺术创造活动的引导, 是审美判断的内在结构。

田川流·山东艺术学院教授

关于艺术教育问题, 我认为我们的艺术教师绝对不应该是一个简单的教书家, 而应当是具有一种非常负责任的、很高素质的艺术教育家, 这种素质首先是一种艺术的境界, 第二是一种科学的精神, 第三是一种国际的视野, 第四是一种人类的情怀。我们是走民族化的道路, 还是借鉴西方的道路?其实我们国家在100多年前, 当我们进行我们的文化革命, 那时候才叫真的文化革命。从100多年前开始文化革命, 实际上就开始了我们的文化复兴。那么, 真正的中华民族的复兴也许会经过200年或更长的时间。我们既不能脱离我们的中华民族自身的土壤, 同时我们又必须从世界各发达国家借鉴和吸取有用的东西。所以, 我感觉在这两点之间丝毫不存在矛盾。关于艺术教育中的科学思维和科学理念的问题, 今天的艺术教育必然是一种艺术科学, 因为这点把人文科学, 甚至把自然科学, 把当代最先进的方式都吸纳到我们的艺术教育中来, 事实上就是让我们今天的艺术插上科学的翅膀。我们的艺术教育还要有一种自由精神。我们的艺术自由, 第一是精神的自由;第二是在教学方式、教学理念、教学举措, 甚至一些教学的具体的实施过程中, 要让学生充分展开自己的自由思维, 让曾经束缚过我们的一些东西化解掉, 让我们学生自由地探索他们所学的艺术。真正让一种自由的精神, 让民主的精神, 让科学的精神, 让一种真正符合当下国际视野下的一种社会发展科学的理念进入到我们的教学中来。我想, 这才是我们今天艺术教育值得思考的一个重大问题。

谢建明·南京艺术学院副院长教授

东大艺术学科处于全国第一方阵, 很多人都说你们这个学科怎么会走到前面呢?因为东大以工科为主, 很多人对艺术学科还不了解。东大的艺术学科为什么能走在全国艺术的前面?因为我曾在东大工作, 我感到有下面这么几个原因:首先是第一推动力。这个概念是牛顿提出来的, 当时所有的人都认为世界是静止的, 后来通过科学研究发现世界是动的, 很多人就不明白了, 就问牛顿。牛顿随便说了一句话, 他说是上帝推了一把, 所以世界就一发不可收了, 所以这第一推动力是什么, 就是我们张道一先生。张先生对艺术的研究、艺术学的职责是初恋般的激情、宗教般的意志。第二是创新意识。我们东大艺术学科团队对于创新是不断强调的, 因为人的创新是动物的等位基因里的竞争, 在动物界表现为“丛林法则”, 在我们看来表现为忧患意识。第三是良性竞争。东大艺术学科跟兄弟院校之间处于良好的竞争状态, 这种状态也激发我们包容的意识。我们东南大学艺术学院有开放的心态, 我们跟兄弟院校经常交流。这一点从张先生开始, 凌继尧老师、我们学院王院长都是这样跟在座的各位发展这种良好的学术关系的, 在座的各位也都对我们艺术学科有极大的支持。第四是变化意识。随着社会的发展, 我们艺术的样式发生了出乎预料的变化, 就像布朗运动的微粒子, 你永远不知道它下一个动作是什么。艺术也是这样。所以我们的研究必须紧随艺术变化的步伐。第五是责任意识。既然我们东大艺术学科是从李瑞清先生开始就有历史积淀, 后又率先建立艺术学科, 现在感觉到我们要给社会做点什么事情。尼采曾经这么讲, 每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。所以我们每天都在想我们能为艺术学科做些什么, 这就是我们东大老师每天的想法。

康尔·南京大学艺术研究院副院长教授

我今天谈的话题是“默会理论与艺术学人才培养”。仲呈祥先生等人编写的《艺术学理论一级学科博士、硕士学位要求》中要求艺术学理论的博士生应具备艺术创作实践方面的能力, 有条件的博士生要掌握一定的艺术创作技巧、积累一定的创作经验, 为认知艺术规律和创作理论提供丰厚的资源。但我们现在为博士生和硕士生开设的课程并非如此。如何解决这个问题呢?在哲学界有一个理论叫“默会理论”, 认为人类知识分为两类:一类叫明确知识, 一类叫默会知识。有些知识是可用语言文字来表述的, 属明确知识;有些知识是不可以或非常难以用语言来表述出来, 就是默会知识。在默会知识中又分强默会知识和弱默会知识。前者是根本不可能通过言说讲清楚的。所以该观点认为, 可以通过语境而获得认知。就是把大学, 把院系办成泡菜坛子, 让学生在里面熏陶、浸染就能够掌握许多难以言说的知识。陶渊明在看到落日时说“此中有真意, 欲辨已忘言”, 实际上是说不清楚的。这种理论对我们培养研究生很有启发。我们应给研究生提供大量的默会机会, 可以开一些必欣赏、必研究的艺术作品目录, 同时应当全力营造默会环境, 譬如说, 引进海外高校的住校艺术家计划, 养一些艺术家在学校创作, 尽管不需要他们上课, 但他的存在就是不一样。我认为, 讲述与默会、告知与体悟其实是艺术传授的两条不同的路径, 如果只知其一不知其二, 教育方法一定是局促的, 如果随意偏废, 教学效果也很难保证。只有依据知识板块中默会知识与明确知识的构成, 准确把握讲授与默会、告知与体悟的关系, 相得益彰, 才是艺术教育的正道。

夏燕靖·南京艺术学院艺术学研究所副所长教授

我的发言是“艺术学理论本科专业设置的必要性和可行性”。因为跟国外相对应, 我们的艺术学理论当叫艺术史, 这样我们可以找到一个接口。我认为这个专业的本科设置还是要回到教育部普通高等学校专业设置管理规定, 因为这个规定的第二条上有五小点概括了专业设置的要求:第一是这个专业作为基本专业设置时学科基础比较成熟;第二是社会需求相对稳定;第三是布点数量相对较多;第四是继承性较好。艺术史论专业起码能满足三个条件, 就是它有比较成熟和相对稳定的需求以及它的继承性。那么这个专业如何来开?我的观点有三点:第一, 这个专业是小众的;第二, 这个专业是精品的;第三, 这个专业是前道工序, 是为后面硕、博学位的生源作为准备的。我们不能把所有专业都推向市场, 因为国外的艺术史是一个非常耐心、长久, 而且要是相对发展的一个专业。艺术史论必须是艺术理论类专业中的一个特色专业, 不能被其它的专业替代。我觉得可能有两点值得我们思考, 一个就是大综合, 如果我们要去找这个专业的特性, 没有大综合是找不到的。大综合实际上是为一个长期耐心发展的专业所做的一个铺垫, 所以大综合有点像文科院校里的综合实验班。关于这一点, 还有一些操作方式是可以借鉴的, 譬如书院式教育。书院式教育有两个最大特点, 一个是立足于专业的基础, 让这个专业需要解决古典文论、艺术史包括艺术史所统摄的一些相关的专业基础问题;第二个叫自主性或者探究性学习, 它是书院式学习和研究性学习的结合。

尹文·东南大学艺术学院教授

我的发言是围绕“科学和艺术的结合是世界艺术教育发展的趋势”来谈的。一般地说, 中国艺术注重道德与伦理的人文科学, 西方艺术自从文艺复兴以来, 比较地注重自然科学。伦理与道德的标准早在孔子、释迦摩尼、穆罕默德时期就已经确定规范;而自然科学的创造、发明自达·芬奇、牛顿、爱因斯坦以后, 正方兴未艾。科学的计算机数字技术已进入了二维、三维艺术, 数码相机普及到手机功能, 信息技术的高速发展, 带来文字处理、图像处理、编辑、模拟、设计诸方面迅速发展, 我们进入了信息时代, 而这些新科技技术都不是中国原创, 我们只有模仿、山寨版的跟进。科学技术教育与艺术教育到底是什么关系?我们中华民族的原创能力在哪里?中国的艺术与艺术教育与西方的艺术与艺术教育到底有什么异同?我认为, 中国艺术教育重视对人的道德修养的熏陶, 忽视了艺术教育培养科学创造性能力的作用。20世纪以来中国艺术教育重视审美教育, 忽略了艺术思维对科学创造才能的培养。艺术教育不仅仅是培养艺术家的教育, 更可以通过艺术教育提升民族的想象力、创造力。世界艺术史的普及教育要成为所有中国大学生的必修课, 人类认识社会发展的基本方法有历史的方法、宗教的方法、科学的方法, 艺术史的方法是宗教的方法与科学的方法的形象具体的体现。我们的艺术教育缺乏科学与艺术的创新能力, 也许我们还没有真正建立科学精神。中国人不缺乏想象力, 缺乏的是科学与艺术的结合, 缺乏的是相关创造发明和保护专利的知识产权制度。科学与艺术的结合是世界艺术教育发展的总体趋势, 道德审美教育仅仅是人的内心感受的一个方面。科学与艺术的结合, 将有助于民族创造力的提升。

教育论坛发言稿 篇3

考察中国当代艺术三十多年的历史，我们会发现一个奇特而怪异的现象，这就是中国当代艺术界所有成功的艺术家，包括那些蜚声国际艺坛的中国当代艺术家，都有学院背景，都是从美术学院毕业的，甚至很多著名当代艺术家都是美术学院的教师，但是导致他们成功的那些创作观念和艺术语言都不是从美术学院里学到的，也就是说不是从美术学院的教材和课堂里获得的，他们要么是从某位老师的个人观念中得到启发，要么是通过某个展览，特别是外国的展览，或者是通过一本外国画册，或者通过其他信息渠道，获得新的知识，激发了自己的创造力，从而走上了当代艺术创作之路并获得了成功。

谈到学院艺术和当代艺术的关系，我认为这两者不是指的艺术家的身份，而是指不同的艺术观念。对于美术学院而言，永远只有两个问题，就是教什么、学什么；对艺术家来说，就是做什么、怎么做。学院艺术与当代艺术的差异也是体现在这两个方面。而这其中最根本的差异还是观念。学院的本质，或者说学院的品格，最根本的还是学术。因为在西方语言里“学院”与“学术”是同一个词，就是academy。我认为对于美术学院来说，还是应该坚持以学术为本。与学术相对的概念就是非学术，非学术有很多的内容，比如政治和经济就属于这方面的东西。对学术的坚守就是要认清艺术的发展规律，并且按照这个规律，从艺术自身的出发来设计我们的课程内容，采取合理的教学方式，这样才能培养出优秀人才。

如果说塞尚的形式主义问题不能也未能从美术学院找到解决方案，那么自杜尚的观念主义艺术产生之后，学院教育更是陷入了无能为力的境地。在装置艺术、行为艺术和影像艺术占主导地位的今天，艺术不再是技术问题，或者说，当代艺术创作已经超越了技术的比拼而变成了观念的较量。在国际当代艺术界已经出现了这样一种创作现象，就是观念与技术的分工，艺术家出创意也就是创作方案，由技术人员制作完成。这种创作方式不仅出现在装置艺术、影像艺术和数字艺术领域，也出现在表演艺术领域。也就是说，在今天的当代艺术界，不但装置艺术、影像艺术和数字艺术无需艺术家亲手制作，甚至表演艺术也看不到艺术家的亲自出场。

导致学院教育与当代艺术脱节和背离的本质问题在于，学院教育是艺术知识体制化、规范化和标准化的产物，而当代艺术的价值和生命恰恰就在于不断打破既定的包括社会和艺术自身在内的各种体制和规范。在我看来，两者之间的根本矛盾是难以解决的，因为艺术创作总是扮演冲锋陷阵、开疆拓土的角色，而艺术教育始终肩负的是安营扎寨、坚守阵地的使命。因此，让我们记住那句老话，伟大的艺术家是天生的，而不是教出来的。

——中国艺术研究院美术研究所研究员 王端廷

当代艺术与设计艺术教育

我做的这个题目是当代艺术与设计艺术教育。三年前我和我的同事有幸参加了中国十年艺术教育大会，并且观摩了“和而不同——第二届学院实验艺术”的现场。之后受到了很大的鼓舞，因为我们看到在这个学院范围内，当代艺术的发展有一个很广大的前景。

这个大会是2009年4月开幕的，当时我们的实验艺术专业还没有开设，是在当年4月份选课，选专业的时候才出现的，一个正式的实验艺术专业。设计学院经过多年的发展，有了一个学科的细分，但是从另外一个角度而言，也是一个各专业固步自封的一个过程，在绘画界有一句名言叫“功夫在画外”其实大家都知道学设计更是需要天才，设计师也应该知道并了解许多画家、哲学家等人及其所代表的思想和潮流，当代艺术对于设计教育来说，绝对是一个可以发掘的宝藏，我们设计学院的情况和其他的美术院校确实有所不同，设计是我们的主导，我们主张当代艺术进入设计语境，而不是反过来。我们设计学院的基础课，虽然是设计专业，但是我们在基础课中也融入了大量当代艺术的一些内容。

在鼓励年轻老师出国深造的同时，从2007年开启了一个欧洲行走十年计划。每年利用暑假期间，大家自费对欧洲进行深入的考察，2007年的时候正值12届卡塞尔文献展，大家感受了最重要的当代艺术，到2013年第十三届卡塞尔文献展时，已经有很多的本科生，研究生加入到我们的行动中来，今年是第七次组团欧洲行了。许多参加过欧洲行的老师，都亲身感受到了欧洲当代艺术的魅力，对设计也产生了一种正能量，还有就是，我们鼓励年轻的老师参与外教课程，全程参与外教的学习，如何上课，如何沟通，如何指导。说起外教课程，不得不提起南艺设计学院的对外交流，设计学院有很多的外教课程，有外教主体工作坊，有外教精英课程工作坊，还有国际竞赛，还有很多很多外教的讲座，来自德国、荷兰的平面设计师，来自德国柏林的教授，还有卡塞尔艺术学院的陶瓷大师，以及其他很多的来自国外的教授，包括荷兰艺术学院。他们的学生和我们的学生一起进行合作完成课程。我们的实验艺术和公共艺术其实是一个很小的群体，人数少，影响也不大，三年前在实验艺术交流大会上，央美的胡建安老师说的话我还记忆犹新，他说要把实验艺术打造成一个战斗力特别强的特种部队，记得当时广州美院的冯峰老师反对特种部队的说法，说杀气太重。其实我们一直都在努力，我们谈不上特种兵，可能还是新兵营的阶段，但是我们也下了很多的功夫，比如，我们能够创作这样的当代艺术作品，我们也能为百年南艺校庆创作一些严肃的历史主题壁画，也能参加完成一些社会项目。

南京并不是一个可以滋养当代艺术的城市，在顾丞峰老师这个《2013年江苏当代艺术年鉴》中，我撰写了一篇反映南京艺术生态的文章，但是在南京，南艺，顾丞峰老师说，如果你喜欢当代艺术你可以玩得很嗨，如果你是纯粹的当代艺术或者结合当代艺术的设计在这里都是被支持的，被理解的，被关注的。当代艺术在很多地方与设计相处的并不融洽，但是在南京艺术学院设计学院当代艺术与设计艺术相得益彰，相互促进，也代表着当代艺术在学院旗帜下的另一种生存方式，谢谢大家。

——南京艺术学院设计学院副教授季 鹏

和而不同，关于中央美院的实验艺术系

在此我想分享一些教学上面的经验，尤其是本科阶段的基础教育经验。在一个学院建立过程中，要根据本土情况，来面对广阔的世界当代艺术现状。面对当代艺术，中国艺术家永远会对自身传统文化立场进行追问。在从八十年代以来的中国当代艺术发展的进程中，非常多的艺术家，他们作品或多或少与国际当代艺术的发展有相应的关系。那么中央美术学院既要探讨国际当代艺术下这种多元的文化环境对学术对艺术家的直接反应，同时也要强调中国本土文化的立场和身份的语境。央美实验艺术系的学术定位就是建立在这个立场上，而学术定位则与教学实践紧密相关。中央美院实验艺术系的结构分成几个部分。第一是基础部，一年级都在基础部。往上二年级就在专业课部。专业课是很多老师、艺术家一起共同决定、建立起来的。专业课部还分成两个部分：其中一个是基础教研室，课程包括：视觉造型、艺术方法、社会知行，实验制造，这个和物质化和装置有关系；摄影录像，这个课是由贾樟柯老师在负责；最后我们还有民间美术，包括剪纸这种形式怎么样转换到当代艺术中去表达。在这个体系里面还有区分，有不同的方法论教给学生，那么就能及时发现每个学生的愿望和能力。学生从三年级开始就可以加入各种工作室，他们这种广泛性地介入社会性的艺术方式实际上就是导师工作室制，我个人是这么认为的。通过这样四年的培养，学生就可以获得一套基本的能力体系。至于怎么用，就是学生自己的事了。

专业基础教研室也被细分为好几个单位。视觉造型教研室负责教授类似素描基础和色彩基础的课程，但和传统的方法有巨大的区别。艺术方法和思维有关系，所以会安排了艺术史解读和体验的课程。方案课不仅是一个课程，而是我们整个实验艺术教学的基础。还有思维方式的课程，这个课是由好几个老师共同上课，在不同的阶段有不同方式介入。还有社会知行教研室，当代艺术永远在与社会发生关系，这是介入社会重要的一环。实验制造是作为面对物的体系，是对装置的一种物化的方法化研究。传统架上绘画面对材料的，还有一个摄影录像的系统专门摄影语言的表达，有观念性的，有纪录性的，也有故事性的。最后是民间美术，是面对传统语言的非常重要的系统，课程指向很明确，每年也会有民间美术考察。

同时还有评课检查的制度，所有老师都到，对上课的状态还有结果等一系列的东西进行一个评定，然后给出建议。通过和这样一个过程，央美就建立起来一个完整体系的教学体系。

——中央美术学院实验艺术系主任孙 磊

实验艺术课程的设置

我想在今天讨论这个课程设置之前，我想先讲一下我对课程设置的一种看法和态度。我自己觉得像实验艺术这种专业，或者说当代艺术在学校里进行教学，的确存在着矛盾。在学院里面确实我们教学需要有比较稳定的体系和规律，那么当代艺术或者说实验艺术它整个核心恰恰是要突破这样的一个矛盾，但这种矛盾恰恰构成了实验艺术在学院中的价值，就是说，在这样一个相对确定和稳定的结构里面可以容纳一个相对不太确定的这样的一个系统。这才构成了一个对学校这样一个兼运体制的改变的可能性，因为我们说，无论怎么样的一个兼运的系统或者体系，它也不是恒定不变的，只不过它变得慢一点，那么我们可以这样说，在这个时候，其实我们匆忙的制定一个过于坚硬的一个教学体系的话，我觉得恐怕反而会屏蔽了一些可能性。

现在全国有多家美院都增加了这个专业，但每一家都做的不一样，这也才是它存在的价值：每个都不一样，因为它的条件和组合都不一样。那么广美的情况是这样，这个系的组建是从10年开始，组建的时候其实是有两拨人，一是设计学院原来从事实验教学的老师；二是在油画系从事实验艺术教学的老师，最后合并在一起共有7位老师，3位是设计的，3位是来自造型专业的，我自己我不太确定是属于哪个专业的。在实验艺术的教学里，也面临着很多的问题，比如说，应该教什么？扪心自问，我教不了什么，但是我可以跟同学一起尝试去寻找。这里有一个基本的核心，就是我并不把这样的一种教学看成一个关于艺术与设计的，我更愿意看成是一种生存的练习。那么就是说，假设你是在一个荒岛上，就像鲁滨逊一样，那么所生活的这个城市就是那座荒岛，那么你遭遇了什么就利用什么去开始你的工作，因为在我看来创作和生活始终是连在一起的，它几乎是无法分割的。

我做过一个关于解构的课题，其实就是拆散和重组的课题。当时我们合作的是两个英国的老师，把材料的设定在衣服上，我们称之为“衣服的考古学”。就叫同学把一些不用的衣服都带来，然后把它都拆散，把所有的细节像考古学的方式都摊开来，然后重新去组造。那么，最后的一个方式就是关于致身体的，就是关于身体的故事。这个是跟英国的专家合作，两边同时进行的一个课题，交换教师，我们的教师去英国带他们的学生，他们来带我们的学生，两边同时做，做一个展览，出版了一本书。这样的课题就是基于身体的记忆，我们童年都有很多与身体有关的记忆，比如说剪头发、打针、亲吻、拥抱等。这个当时是一个混血儿，就是一个印巴血统的学生用他爷爷奶奶小时候的照片与他小时候的照片做一个遗传学的探究，探究他什么地方是哪里来的。那我想，在地性最大的特点就是具有限定的条件，而且我觉得它的核心就是把限制，或者说把局限转化为特点。那么再回归我的论点：无论艺术和设计都是探讨生活的一种方式。

——广州美术学院实验艺术系主任、教授冯 峰

当代艺术与艺术教育

我今天演讲的题目是《当代艺术与艺术教育》，我今天讲得是个体经验，但是要把个人的教学体会放到一个合适的语境当中，这个语境是实验艺术是怎么回事，我认为艺术教学要有一个宏观的眼光，你想象你是一个卫星在太空当中飞，你往下看地球，逐渐放大这个图像，你看到结冰的大海上有一条大船，大船的身就是我们今天的艺术教育，那个三角形的船头那就是实验性的教育，或者是当代艺术教育。我个人认为，不管是艺术本身还是艺术教育本身，应该是一种健全的体制，大家都承认，大家都接受，无论是理论还是实践没有什么缺陷，不会误人子弟。这个船头是尖的，是先锋性的，像一个破冰船一样，船头在领着船身向前走，船身比船头大很多，船身是船头的后盾。这个船头，你是不是要求他在理论上和实践上都是完美无缺的，我觉得没有必要这样要求它。如果这样要求就不具有实验性，它的目的仅仅是用它锋利的三角形前锋来破冰，让大船向前走。这是我对当代艺术教育与艺术教育体制关系的理解，船头和船身也是不可能分开的。

关于艺术教育，那么在前现代时期是一种职业教育，这种传统可以回溯到文艺复兴时期，那时的艺术教育是培养画工、匠人来做艺术作品，包括米开朗基罗，他是一个高级的匠人，后人将他当做艺术家。在现代主义时期，艺术教育是精英教育，国内的艺术教育继承了西方精英艺术教育的传统，我们的艺术教育家心理的结解不开，为什么艺术院校要扩张，将艺术院校变成工厂，想想当年中央美术学院有几个学生，老师一对一的教出来。精英教育，现在已经完全没有这个生态环境，不适应今天环境的发展。这就回到我刚才所讲的大船，这所大船是艺术教育的工厂，培养艺术家工厂，在老音乐片《pinkfloyd》中，很多人唱着歌走，一直走到绞肉机，出来变成香肠，今天的艺术教育就是这样的，本来大家是活生生的人，现在大家变成没有生命的香肠，摆在超市出售。但是大船这座工厂在做这样的事情，船头有一个实验基地，在船头这一部分有些人很有力量，能够破冰，在西方的艺术理论中有这样一种说法叫做“影响的焦虑”，有些人叫做“strongpoem”，即强者诗人，有那个力量破冰，由那些人领着人破冰。我们现在的艺术教育要生产没有个性、人格的香肠，同时，我们也应该有精英的部分，放在船头乘风破浪，去做危险的事情，如果失败了、死掉了活该，成功了是英雄，这就是我们说的英雄史观，他们牺牲为后来碌碌无为的人都活得很好。我们的教育的确是这样的，如果让大家都到船头去都死掉是不可能的，也是不人性的。当代的艺术教育是职业和精英并举的理念，我提了几个问题请大家思考一下：问题：艺术院校该不该开设应用型新专业？美院该不该扩招？怎样继续进行精英教育？再问：艺术院系是职业培训学校还是通识教育学院（例如师范学院）？什么是教育？什么是艺术教育？三问：当你咒骂当代艺术教育时，你是否真的清醒知道你究竟在骂什么、为什么要骂？你的出发点是什么？目的是什么？你真有目的么？

——加拿大康科迪亚大学教授、批评家段 炼

学院与当代艺术展示

大家都讨论的都是与当代艺术有关的学院教。从不同的角度，实验艺术、综合艺术等等。但是大家没有提到展览，或许大家认为在教学过程中展览就是一个很自然而然的组成部分，就像是作业展示或者是毕业创作展示，是个自然而然的事情，不必强调。事实的确如此，展览应该是一个自然的事情。当我们进一步追究的话，展览又是一个不自然的事情。最近的展览叫《2012上海大学美术学院年度展》。这个年度展实际上是被学院的体制认可并且支撑的一个展览。这个展览经过了整个学院严格体制的流程。比如说学院的班子会议，关键是落实到了美术学院的学术委员会，最终学术委员会被班子会议确认为这个展览的主办单位。虽然是一个小小的展览。但是当学术委员会在起一个很实际的作用的时候，这个展览的意味是不一样的，而且学术委员会又决定这个展览运用策展人机制。案例则是通过展览的方式完成的，那展览还有一个很重要的动作就是改造了我们的美院大厅。把原本酒店大堂式的大厅改造成了天光的展厅，说明了学院里不仅仅发生了展览问题，是发生了展览观念的问题，而展览观念最重要的一个基础就是展览空间问题。这个展览空间是谁人在做，谁人在要求，这与展览的发生是有着决定性关系的。虽然上大美院到了2012年才如梦初醒，浪费了12年的空间，现在想来是有耻辱感的。只有这样的展厅才可能发生所谓当代的展览，也就是真正意义上的展览。好的当代艺术如果没有一个合适的展厅，它也不能够呈现出来。所以这是我在介入到这个活动并且作为一个全程的参与者的一个非常重要的体会。布展公司也有专门的职业队伍，这个队伍来自于M50。因为M50能够发生一些直接与当代对接的活动，甚至引领了一些活动。我们第一次展览的现场就是他做总监布展的，这个展厅里还有两个放video的小厅，我们把它涂成了黑色，就是黑与白的相互关联。我们的在2013年的第二届年度展的主题叫《视觉的维度》，它与第一届展览的主题《形象的对视》是有上下文关联的。总之，第一届年度展是一个开局，而我的这个极端的方式，结果让我很意外，大家表示的不是理解而是激赏，这让我感到了学院的希望。我在试水，我在触碰一种底线，却没有想到大家还有最基本的专业精神。

我们做的活动有一种很明确的、很饱和的、很充分也很完整的学术诉求。这个展览的经历让我有这样一个小小的体会。学院艺术走向当代其实里面隐含着体制内艺术与体制外艺术之间的纠结。可是学院艺术的确是在这种特殊的生态环境下实现的，这种实验让我有一个感慨，学院不能够非黑即白的理解学院是灰色的。这个“灰色“是一种提醒，歌德说：“理论是灰色的，生命之树常绿。”学院如果作为灰色，它是与理论有关的，或是与理性有关的，与建设性和系统性都有关系，同时这个灰色还有我们经常提到的“灰色地带”，它都有可能。它有可能很黑，也有可能很白。同时，学院又是“绿色”的，起码我们大学永远面对的是学生，永远是最青春的，最充满张力的，最充满活力的。这就让体制内外学院的灰色地带与绿色的生机里形成一种持续的张力，所以学院有多种可能。

——上海大学美术学院艺术研究院副院长李晓峰

川音美院实验教学案例分析

我所在的川音美院是2000年成立的院校，师资来自四川美院。在2001年带了差不多四川美院骨干老师的一半，来创立了这个学院。相比于八大美院川音美院的出现事，不太会引人注意，除非闹得太大。在川音美院的开创之初，确立了新思想新方法，我在川音美院的教学是02年被邀请到这个学院，我的身份也许比今天在做的其他老师复杂一点，因为我既做批评，又是一个活跃的策展人，在学院有一定的教学，比较杂，但这种混乱也许对丰富我们学生的资源也是有好处的。

进川音美院是有个条件，给我开新课，如果不开，我就不去教学。原本给的美术史和艺术概论课已经过时了。后来尝试自编办了新的教材，就是《现当代艺术思潮》，把国内最先进、前沿的东西汇编在一起，边教学边向前推进。在有了这个教材后，我就有施展的空间。现当代艺术思潮这门课中就有观念艺术课、行为艺术课，而且行为艺术课结束要策划展览的。这就需要学校批给我经费，在现当代艺术思潮有些贫困的学生，他的材料费是需要在学校给的策展费里出。还需要做小册子，这样每次做展览，我们都有一定的积累。2002年我们都还是在做小展览，到了2003年1月21号，“老区经验——当代艺术展”在四川仪陇县朱德纪念园实施。离成都500公里到了朱德的家乡。在朱德纪念馆做了一个当代艺术展。邱志杰到成都去做当代艺术的田野调查，专门去了解这一事件。这是一个政治很敏感的区域，但这个问题被我们巧妙的绕过去了。这个展览一共32个艺术家，其中30个是在校学生。其中请了一个职业艺术家在现场做了一个行为，用10位不同分工的女职员，穿着制服，踩着各自相关法律法规，每个人抱一只鹅，变换阵形，背后就是朱德的头像。为这个展览，在全校进行总动员，2000多学生都交了方案，删选后，落实下来是30余个。这件作品《42个扁担》我们一行42个人，每个人都有一个扁担，朱德有一个扁担，这个作品换个地方就没有意义了，它很调侃，也让同学们很兴奋。这个作品是《听诊器》，在校学生把医院的两幅听诊器进行了概念偷换，探头去掉，加长管子，两头都是听诊器，一头是在朱德的耳朵上，一头是在学生的耳朵上，两个人互听一小时。这些都会短期根据现场想出作品。按照职业艺术家的要求，这样的作品应该提前一两个月去看场地，然后做方案，但是我们做不到，学生都凭“空想”，到现场再去修改。作品《肉包子》是油画系一名女生的，这是她定了1000多个肉包子，她做了一个巨大的五星，请了100多个农民工，要求在开始时一分钟内全部吃掉。这也是学生挺智慧的作品。这件作品叫《红米饭南瓜粥》，他把南瓜掏空，里面放着水，放上红色的蜡烛飘着。做这样的展览并不是引导学生去反政府，颠覆前辈，颠覆红色记忆，而是让他们学会怎么样历史资源，包括红色资源，我们的艺术能不能进入现场，介入已知的记忆的东西。这个展的一个先决条件是，这个县的县委书记是院长的学生，也是老川美毕业的。所以他起了很重要的作用，政治上的风险帮我们藏着。

教育论坛发言稿 篇4

2：总书记强调要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人，努力开创我国高等教育事业发展新局面。以思想政治理论课为主渠道，实现全程育人、全方位育人，应以教师和学生为核心，努力打造两个体系：一是凸显教师的主导性，紧紧抓住教材的重点和难点，及时回应教学中的疑点和热点，努力建设精品课程，实现教材体系向教学体系有效转化；二是凸显学生的主体性，重视校园文化建设，努力将课堂延伸至校园，以大学生理论社团为平台，构建思政课教师、辅导员和大学生三位一体的全方位育人体系。

3：总书记在全国高校思想政治工作会议上指出做好高校思想政治工作，要因事而化、因时而进、因势而新，从全局和战略高度为新形势下全面推进高校思想政治工作、提高思想政治理论课教学质量指明了行动方向。所谓因事而化，就是高校思想政治理论课要依据中国特色社会主义伟大事业的推进而不断转化，要遵循事物发展规律而不断内化，要根据具体事情的变化而不断优化；所谓因时而进，就是高校思想政治理论课要遵从时代要求而不断奋进，要立足具体时期而不断促进，要抓住特殊时机而不断改进；所谓因势而新，就是高校思想政治理论课要正确认识发展大势而不断谋新，要充分发挥优势而不断革新，全面把握趋势而不断创新。

4：第一，要深刻认识做好高校思政工作的重大意义，寻找经济社会发展的新红利。思想政治工作从根本上说是做人的工作，人是生产力中最活跃的因素，培养人就是寻找新红利。第二，高校思想政治工作必须结合社会实践，面向现实，坚持问题导向。中国改革开放取得了举世瞩目的成就，但是中国的改革又到了一个新的历史关头。我们要有理论自信、道路自信、制度自信、文化自信，正确认识时代责任和历史使命，总结中国模式、中国经验，贡献中国智慧。第三，高校思想政治工作要+互联网。网络将成为新形势下高校青年学生思想政治工作的重要阵地，高校思想政治工作者要积极运用信息网络技术，推进高校思想政治工作的创新与发展。

5：习近平在全国高校思想政治工作会议上的讲话围绕高校思政教育工作的使命、目标、原则和任务等方面，全面系统论述了当前存在的问题和对策方针。从科学研究的角度来看，加强马克思主义理论研究和思想政治教育工作，必须强化四个方面：一是加强学科分析范式的建构，增强学理性；二是创建具有解释力的理论，回应重大理论问题；三是关注现实问题和重大实践经验，要接地气，不能自言自语，自我解释；四是增强学科自信，提高用马克思主义统领其他社会科学的水平和能力。

6：目前我国网民超过7亿，网络已经且正在改变人们的生活方式、工作方式、思维方式、学习方式，高校思想政治教育教学必须对此做出积极的回应。一方面，网络给高校思想政治教育教学带来积极的影响，它开辟了工作的新阵地，丰富了教育教学的手段，增强了教学互动的时效性；另一方面，网络也给高校思想政治教育教学带来消极的因素，它消解着教师的权威性，削弱了过程的可控性，降低了对主流意识形态的认同感。我们应该全面认识其影响，努力熟悉网络特点，掌握相关技术，做到趋利避害。

7：复旦大学十分注重发挥马克思主义理论学科对思想政治理论课教学的支撑功能，把加强马克思主义理论学科建设作为加强和改进思想政治理论课课堂教学的基础性工程，对思想政治理论课课堂教学的基本定位是引导学生追求真理，形成科学的世界观、人生观和价值观，引导学生发现问题、思考并解答问题，推动理论的创新和发展。由此，对教师的基本要求就是不仅要有良好的教学基本功，更要具备良好的研究能力和引导能力，把教学、科研与对学生的价值引领融为一体。复旦大学在稳固课堂教学主渠道地位的同时，大力搭建多种实践项目平台，逐步建构起了理论教育与实践教学相融合的育人模式。

8：第一，高校思想政治教育作为价值观教育要和中国高校的科学精神联系起来；第二，高校思想政治教育作为价值观教育要和民族精神联系起来；第三，高校思想政治教育作为价值观教育要和对西方学术思想的价值判断联系起来。

教育论坛发言稿 篇5

孝感市教育局局长 蔡诗红

各位领导、各位专家、各位代表：

省教育厅和市政府联合举办的武汉城市圈职教论坛，是我们一次很好的学习机会。通过聆听各位领导、专家的讲话和报告，深受启发，这对我们进一步解放思想、开阔视野、深化教育改革、加快职业教育发展具有重要意义。在此，我代表孝感市教育局对各位领导、各位专家和代表的光临表示衷心的感谢。借此机会，我想就孝感市职教园区建设问题汇报一些初步想法，以就教于各位专家和同仁。

国务院批准武汉城市圈为全国“两型”社会建设综合配套改革试验区，这是武汉城市圈实现经济社会又好又快发展的一个重大战略机遇，也是推动武汉城市圈教育事业特别是职业教育健康持续发展的一个重大战略机遇。省政府与教育部签订了共建武汉城市圈教育综合改革国家试验区的协议，教育综合配套改革是“两型”社会建设综合配套改革的重要内容，是加快教育事业发展，促进建设的重大举措。

协议提出支持武汉两个开发区和有条件的城市集中建立职业教育园区。我们感到实施职业教育园区建设有利于加强对职业教育发展的统一规划、统筹协调，有利于促进职业学校走集团化、连锁化和一体化路子，有利于职业学校与企业的合作和交流，有利于打破部门界限，实现资源整合，做大做强职业教育。

孝感市是一个拥有辖区人口500多万、建成区人口30多万的中等新型城市。经济社会发展态势良好，城区职业教育相对集中。在城区方圆10平方公里内，有3所高校，10所公办中职学校，在校生7.5万人。城区职业院校占地面积3500亩，建筑面积300多万平方米，其中8所学校规模在5000人以上，具备了组建职业教育园区的基本条件。开发区建设、城市化、工业化步伐加快提出了需求，孝感市政府已向省教育厅提出建设职业教育园区的申请。然而对职业教育园区如何定义、如何建设、如何运作，是一个需要探索、深入研究的问题。从外地经验来看，比较成熟或者说成功的作法是象工业园区建设那样，规划一片区域，若干院校实行统筹规划、集中建设、统一管理、资源共享。但这种建设模式受到土地资源、投资额巨大等条件的制约，从孝感的实际来看，这种模式难以实施，也并非必要。目前，孝感已形成一批骨干学校，并形成较大规模，不需要另迁建设。我们初步设想，立足现有职教资源，结合新城区、高新技术开发区建设，以湖北职院为龙头，以孝感工校等重点中职学校为骨干，统筹区域职业教育资源，创新职教管理体制，大力推进校校合作、校企合作、城乡合作，实现教育与经济的紧密结合，逐步建立一个高等职业教育、中等职业教育协调发展，与行业（企业）融为一体、社会各界积极参与的职业教育改革试验和高素质、应用型人才的培养基地，最大限度地提高办学效益，探索职教规模化、集团化、连锁化、品牌化的路子。

要实现这样一个设想，至少应在以下几个方面进行改革创新，有所突破。

一、加强政府统筹，创新管理模式。职业教育园区的建设与管理是一个系统工程，跨行业、跨部门、跨区域，涉及面广，必须在市委市政府的领导下，建立一个有权威、能高效运转的职教园区 管理委员会，统一领导，统一管理，协调解决建设中遇到的困难和问题。关键是要对职教园区建设实行统筹规划，打破部门分割，行业分离、城乡脱节的旧格局，实现职教资源最大限度的整合，建立一个学校与学校、学校与企业、教育与其他部门，以及区域之间联结互动的新机制。

二、大力推进校校合作，实现集团化办学。组建职业教育集团，推动职业学校走集团化、连锁化、品牌化的路子，形成职业教育的“航空母舰”。打破区域间、行业间、部门间的壁垒和障碍，实现职业教育资源重组，优势互补，共建共享。经过近一年的酝酿，我们已于11月14日正式组建了有20所学校、20个大型企业加盟的孝感市职业教育集团，通过集团这个组织框架，促进校校合作、校企合作、部门合作，逐步实现强强联合，以强带弱，以城带乡，资源共建共享，优势互补，最终实现职业教育资源的整合，发挥职教资源的集合效应。

三、大力推动校企合作，实现职业教育与本地产业发展的紧密结合。组建职业教育园区，其核心是要进一步促进经济与教育的合作与互动，促进职业学校与企业的联合融合，建立健全规划预测机制、投资融资机制、课程开发机制和人才培用机制，促使学校与企业联合、联姻、连体，充分发挥职业学校与企业各自的优势，逐步形成校企双方互相支持、互相渗透、双向介入、优势互补、资源互用、利益共享的格局。

四、要科学规划，推出一些对职教园区建设起关键作用、基础作用的重要项目。职教园区，重在建设。必须千方百计，多渠道融资，加大投资力度，搞好项目建设。我们已在开发区启动了湖北职院科技创业园建设，我们还将争取通过校校合作、校企合作途径建设一些资源共享的实训基地。

此外，还应加强圈内城市之间的合作，逐步建立圈内职业教育优势互补、资源互享、资质互认的合作交流机制，积极引进和吸收圈内职业教育成果，推动我市职业教育与经济社会更好地协调发展。

论坛发言稿 篇6

今天这次会议,主要是总结交流全市旅游业发展情况,进一步统一思想、提高认识,明确下步发展的重点任务和工作措施,努力推动全市实现旅游业新的突破。刚才,市旅游局通报了近几年全市旅游业发展情况,五个县市结合各自实际作了重点发言,讲得都很好,思路明晰,重点突出,措施有力,大家要相互借鉴学习、取长补短。下面,我讲三个方面的问题。

一、充分认识新时期加快旅游业发展的重要性和紧迫性

旅游业诗认的“朝阳产业”,对整个经济社会的拉动作用非常大,同时又是人民群众提高生活质量的一个重要标志。在全市“”时期谋求科学发展、跨越发展的新形势下,全市上下必须把思想统一到加快发展旅游业的重要意义上来,充分认识到旅游业对于推动经济社会又好又快发展具有的重要作用。一是有利于扩大内需、促进增长。旅游消费是最终消费和综合性消费,在社会总需求中特别是居民消费需求中占有重要地位,对交通、商业、餐饮、文化等产业都有明显的拉动作用。二是可以引领服务业发展。旅游业是服务业的重要组成部分,涉及食住行游购娱各个环节,涉及29个经济部门,直接和间接影响109个细分行业,产业链条长,关联度高,对服务业的带动力强,而且能够为一、二产业发展提供更为广阔的市场。据世界旅游组织测算,旅游业每增加1元收入,就可以带动相关行业增收4.3元,对区域经济有很大的影响力和贡献度。三是能有效促进经济增长方式的转变。旅游业是一个资源消耗少、环境污染轻、产出效益高的产业。大力发展旅游业,符合科学发展观的要求,符合建设资源节约型、环境友好型社会的要求,有利于形成节约资源、保护环境的生产和消费方式,有利于促进经济社会与自然生态的和谐发展。这在当前资源环境面临巨大压力的情况下,显得尤为重要。四是发展旅游业能够优化发展环境。旅游业的发展水平,体现一个地方的发达程度、文明水准和整体风貌。发展旅游业,能够提升城市形象、改善投资环境,能够提高知名度、增强吸引力,能够扩大对外开放,促进人流、物流、资金流、信息流的形成。

当前,加快发展旅游业,既有外在的形势、政策等机遇,又有内在的量的积累。可以说是,机遇难逢,基础良好,潜力巨大,前景广阔。

从全国看,旅游业面临新一轮快速发展的重要机遇。年国家出台《关于加快发展旅游业的意见》,明确提出要“把旅游业培育成为国民经济的战略性支柱产业和人民群众更加满意的现代服务业”。这是一个具有里程碑意义的发展战略定位,标志着发展旅游业已经上升为国家的重大战略,成为推进科学发展新的选择。各省市纷纷抢抓机遇,加大支持旅游业发展的力度。截至年底,全国已有27个省市区将旅游业确定为支柱产业,有20个省市区已经出台支持旅游业发展的系列政策措施。另外,按照国际上的一般规律,当人均GDP达到1000美元时,旅游需求开始产生;突破20xx美元时,大众旅游消费开始形成;达到3000美元以上,旅游需求就会出现爆发式增长。去年底我国人均GDP已经达到4000美元,旅游越来越成为一种新的生活方式和精神追求,大众化旅游消费的时代已经到来。

从全省看,我省已经进入建设旅游强省的加速期。全省完成旅游总收入第一个千亿元的跨越用了20xx年的时间,第二个千亿元的跨越用了三年时间,第三个千亿元的跨越仅用了、年两年时间就完成了,在全国的位次年超过上海,年超过北京,由第6位跃升到第4位。这表明全省旅游业已经进入了加速发展的新时期。政策层面上,省里重视程度和扶持力度越来越大。省委九届十次全会明确指出,“服务业要超常规、跨越式发展。旅游业作为服务业的龙头产业,必须加快发展、先行一步,成为转方式、调结构的先行产业”。省委、省政府又专门出台了《关于进一步促进旅游业又好又快发展的意见》。这为我们实现旅游业发展的新突破营造了良好的外部环境。

从我市来看,加快发展旅游业恰逢其时。近年来,市委、市政府始终把旅游业作为发展服务业的重要增长点和支柱产业来培育,通过加大政策扶持力度、创新营销措施、完善服务体系等一系列措施,推动全市旅游业实现了跨越式发展。“”期间,全市实现旅游总收入、接待境内外游客人次年均增幅分别达到36.7%、27.2%,一直居全省前列;旅游总收入占GDP的比重,从年的3.7%提高到年的8.02%。在短短几年时间内旅游业从全省第9位跃居前5位,进入全省第一方阵,圆满完成了“三年突破”的目标。同时,我们通过成功举办风筝会、鲁台会、菜博会等各种节会,大力宣传推介我市的旅游资源,不但放大了我们的资源优势,而且产生了广泛的影响,为旅游业下步发展奠定了良好的基础。

近年来,我市旅游业虽然发展很快,但要始终保持清醒的头脑,既看到优势,更要看到劣势。优势方面,地域面积较大,自然资源、人文资源丰富,具有发展旅游业的潜质,同时建成了蔬菜博览园等具有较高知名度的特色景区点;区位优越,交通便利,处在半岛城市群的中间经济隆起带上,与相比具有明显的价格优势。劣势方面,主要是自然资源、人文资源的品质、规模与泰安、济宁、等市相比有较大差距,开发利用不够;缺乏高品质的人为打造的旅游产品,特别是没有打造出像泰安的方特游乐场和封禅大典、烟台的南山景区、开封的“清明上河园”等能够吸引人、留住人的景区;旅游资源和旅游产品宣传的力度不够,等等。这些劣势和差距,正是我市旅游业下步发展的广阔空间和潜力所在。各级各部门的主要负责同志都要在思想上有所触动,静下心来,研究如何结合各自实际推动旅游业发展的问题。只要我们思想认识到位,真正重视旅游业的发展,充分挖掘、开发利用好各类旅游资源,进一步做好开发、宣传、推介等工作,就一定能把我们的旅游资源优势转化为产业优势和经济优势。

二、突出重点,努力实现旅游业发展新突破

今后一个时期,我市旅游业发展的主要任务是:以创建“中国优秀旅游城市目的地”为目标,按照“政府主导、企业主体、市场运作”的原则,加快旅游资源开发,规划建设一批具有龙头带动作用的重点项目;加大机制体制创新力度,打造旅游龙头企业集团;规范行业管理,全面提升旅游服务质量;强化旅游营销推介,积极开拓客源市场,提升旅游品牌形象,将打造成为全省重要的旅游版块,努力实现从旅游资源大市向旅游经济强市的跨越。重点做好五个方面的工作:

(一)重点旅游项目建设上要有新突破。旅游业要做大做强,必须靠大项目作支撑。我市旅游资源虽然比较丰富,但旅游开发的力度不够大,旅游项目“有群山无主峰”,缺乏国内一流、国际知名的龙头旅游景区。要按照“政府引导、市场运作、社会参与、多元投入”的方式,加快建设一批旅游大项目,打造精品景点,带动旅游业快速发展。要按照“谁投资、谁受益”的原则,鼓励产业资本、民间资本和社会资本开发旅游资源,兴办旅游项目。要抓好旅游业招商引资工作,敢于拿出我们最好的资源,吸引国内外著名的旅游企业和投资机构参与我市旅游业发展。要根据我市的旅游资源禀赋,结合《市旅游产业发展“”规划》的实施,着力抓好北部、西部、南部“三大旅游聚集区”的建设,形成旅游产业发展新的增长极。北部,要以蔬菜高科技示范园为中心,整合观光带、生态博览园、村及体育中心等周边旅游元素,规划打造生态农业旅游聚集区。西部,要以生态文化旅游度假区为中心,整合风景区、景区等南部山区旅游资源,规划打造古州文化旅游聚集区。南部,要以诸城白垩纪恐龙地质公园为中心,整合景区、板栗园、山景区、公园等资源,规划打造世界级的恐龙主题旅游聚集区。通过三大旅游聚集区的建设,统筹有效资源抱团发展,拉长延伸产业链,打造旅游的“龙头”。只要这三大旅游聚集区真正抓出了成效,全市旅游业重点工程少、无“主峰”的现状就一定会大有改观。对这三个旅游聚集区的建设,各级各部门要高度重视,密切配合,市旅游局负责业务指导、综合协调调度,要组成专门的班子靠上抓,把三个聚集区打造成全市旅游发展的“高峰”,实现争创5A级景区的突破。要树立精品意识和全球视野,聘请世界一流的专业机构进行策划和规划,精心设计,精细施工,全力打造精品工程,确保把三个聚集区打造成标志性景观和国内外具有重要影响力的旅游目的地。以此为龙头,把全市相关旅游景区点串联起来,形成独具特色的精品旅游线路。其他县市区、开发区也要结合各自实际,突出本地特色,确立自己的重点旅游项目。要对重点旅游项目进行立项分解,倒排工期,市旅游局要加强调度、检查,及时掌握项目进展情况。全市旅游专项考核中,要加大对旅游项目特别是新上项目的比重,调动各地推动项目建设的积极性。

(二)城市旅游品牌塑造要有新突破。经过多年的打造,“世界风筝都”已成为最响亮的名片,但风筝与旅游结合的文章还做得不够,单纯就“风筝”本身而言,远不能成为旅游吸引物。也就是说,至今没有形成在全国具有较高知名度、美誉度的旅游品牌。近几年,我市打造的“逍遥”旅游品牌,影响力不断提升,但还达不到脍炙人口、叫人一听就忘不了的地步。随着全市旅游业的快速发展,该品牌的局限性也日益显现,需要在此基础上对城市旅游品牌进行重新策划设计。市旅游局要牵头整合全市旅游资源,组织有关专家进行研究,提炼更能体现特色的城市旅游形象品牌,打造“联合舰队”,通过品牌塑造把全市旅游资源有机整合成一体,发挥整体效益。各县市区要根据各自特点,研究如何打造本地的“主舰”,特别是市区要在“主峰”打造上尽快破题。要进一步加大旅游宣传促销的力度,构建全方位、立体化的宣传体系。特别要加大“捆绑营销”的力度,市旅游局牵头,各县市区、开发区都要积极参加,通过联合宣传促销,打响整体旅游品牌。要坚持政企联手、部门联合、上下联动,综合运用各种宣传手段,形成政府推动城市形象宣传、企业开展旅游产品促销、全社会共同宣传的格局,使更多的国内外游客了解、向往。要突出高端媒体的宣传,在中央电视台、卫视等主流媒体以及报刊、网络等全面开展城市旅游品牌宣传。要策划设计“一日游”、“二日游”“三日游”等特色旅游线路产品,满足不同游客群体的差异化需求。要研究整合我市的各类宣传资源,统一对外宣传推介,形成合力。要研究我市现有的节会资源与旅游的结合问题,通过节会平台把旅游的牌子打得更响,把节会办得更精彩、更有活力。

(三)旅游资源的整合上要有新突破。我市各类景区资源较为分散,分属不同的县市区和不同的部门,条块分割、部门分割,难以发挥整体效益,没有形成“拳头”,对外的整体竞争力不强。旅游业发展还存在一些的深层次体制、机制问题,市场在旅游资源配置方面的基础作用没有得到充分地发挥,如景区管理机构多为事业单位,缺乏市场激励机制,发展活力明显不足。在中心城区,要研究推进成立国有旅游集团公司问题,借鉴外地先进经验,按照“长远规划,分期实施,先行试点,逐步推开”的原则,着手考虑组建市级国有旅游开发集团公司,把分散在各区域、各层次的景区资源进行科学整合,对相关景区资源进行股份制改造,统筹运营,捆绑营销,打造龙头旅游企业,为开展资本运作奠定基础。市直部门及有关区所属的城区旅游资源可先行开展试点,探索经验。集团公司内部要依法妥善处理好各方面的权、责、利关系,既充分调动各方面的积极性,又能发挥旅游集成作用,释放旅游生产力。国家层面的事业单位改革已开始启动,各级组织、人事部门要尽快研究景区管理机构改革的问题,先进行调研,坚持市场化的方向,制定出科学合理的方案,积极稳妥地推进。

(四)城市功能配套完善上要有新突破。坚持城市建设与旅游发展有机结合,通过城市建设推动旅游发展。旅游对城市有着很强的依赖性。世界上最发达的城市往往也是旅游业最繁荣的城市,如被誉为“万都之都”的纽约、“优雅之都”的巴黎、“旅游之都”的新加坡、“动感之都”的香港等等,其城市的人文、历史和声誉、地位,直接造就了旅游业的繁华景象。而且优美的城市本身就是大景观,不少人外出旅游就是奔着城市而来。这方面,大连市的做法很值得我们学习。他们搞旅游,靠的就是漂亮的市容市貌、完善的城市载体功能,通过城市建设推动旅游发展。因此,一定要把旅游和城市建设结合好,把整座城市作为一个旅游大景点来进行整体打造,把城市变成旅游目的地。在城市规划建设管理中,要统筹旅游业发展需求,体现旅游功能,增加旅游项目,把城市建成最大的开放型景区,以城市建设带动旅游发展,以旅游发展提升城市品位。要围绕强化公共保障,优化城市道路网络与公交线路网络,规划建设直达景区的快速公交线路,同时加强餐饮、住宿、娱乐等配套设施建设。要顺应社会发展的需求,学习借鉴美国等发达国家的经验,探索建立租车交通公司。要尽快完善火车站交通“零换乘”体系。随着全国高速铁路网的建设,特别是京沪高铁的全面开通,为旅游带来新的发展机遇。6月9日,省政府召开了“迎接高铁时代、加快旅游业发展”座谈会,要求各地以此为契机,抓紧实施高铁站交通“零换乘”工程,加大旅游营销力度,全面开展好高铁旅游。规划、交通、火车站等部门单位要按照《市火车站周边地区概念性规划及城市设计》的要求,尽快实现站区交通“零换乘”,方便游客出行。创建中国优秀旅游目的地,旅游集散中心是必备条件。要尽快启动旅游集散中心建设,建设具有强大集散功能的旅游中心,开通呈放射状、点对点分布的旅游专线,强化旅游信息、交易、展示、咨询、监督等服务功能,搭建吸引、组织、方便游客出行的服务平台。同时,在奎文商业聚集区、汽车客运总站等人流聚集场所设立分中心或站点,形成“一心多点”的旅游集散格局。

(五)文化旅游融合发展上要有新突破。文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体,文化与旅游有着天然内在的联系。要深入挖掘景区景点的文化,促进文化、旅游深度融合发展。关于文化、旅游统筹发展问题,我市已经成立了文化、旅游统筹发展领导小组,开展了一些富有成效的工作,下步要在工作制度和机制上搞好研究,真正使文化、旅游的融合落到实处。要重点围绕吸引人、留住人、延长游客停留时间,积极组织丰富多彩、生动活泼、健康文明的演出、娱乐和健身活动,丰富游客的夜生活;积极鼓励小型演出、健康娱乐活动进酒店、进景区,与观光游览融为一体,增强旅游的趣味性、娱乐性和参与性。要加快旅游商品的开发。我市历史文化底蕴丰厚,形成了年画、仿古铜、风筝、红木嵌银等传统工艺品牌,很值得挖掘、开发;但目前大多是家庭作坊式生产,甚至有些濒临失传,在产业化生产、新产品研发等方面有很大欠缺。市旅游局要在旅游商品的规划、开发及管理创新上多下功夫。

三、强化旅游业发展的保障措施

旅游业在国民经济中的位置越来越重要,各级各部门各单位务必要把旅游业摆上重要位置,放到全市经济社会发展的大局中来谋划,强化组织领导,调动方方面面的积极性,促进全市旅游业更好更快发展。

一要加强组织协调。各级党委、政府要进一步加强对发展旅游业的组织协调,认真研究现代旅游经济发展的特点和规律,提高驾驭现代旅游业发展的能力。市旅游工作领导小组要加强工作调度,及时研究解决旅游业发展中的突出问题,促进全市旅游业健康协调发展。

二要形成发展合力。旅游业涉及面广,只有齐抓共管、紧密配合才能实现更好更快发展。旅游部门作为行业主管部门,要加强对全市旅游业发展的研究,认真履行行业指导、组织协调、市场管理、行政执法等职责,全面组织实施全市旅游产业发展“”规划。、交通、建设、文化、卫生、安监、农林水、环保、市政、园林等相关部门,都要强化“大旅游”意识,树立“一盘棋”理念,主动配合做好有关工作,积极支持旅游业发展。宣传部门要加大对旅游工作的宣传力度,在全市营造重旅游、抓旅游、兴旅游的浓厚氛围。

三要加快人才培养。当前,我市旅游人才匮乏问题比较突出,各级要把旅游人才队伍建设作为加快旅游业发展的重要内容,积极引进、培养一批中高级旅游专业人才,尤其是旅游企业经营管理、规划策划、市场营销等方面的专门人才,引进先进的管理理念和方式方法,促进我市旅游管理水平的提高。同时要加强对旅游从业人员的教育、培训,努力提高整体素质。

教育论坛发言稿 篇7

首先要把握好时代发展的要求

新中国的体育教学在曲折中发展了61年, 特别是经过改革开放30年, 体育教学在不断发展的同时, 又面临着发展的不平衡, 面临着观念、制度、法规、管理等许多深层次的挑战。面对挑战, 怎样继续深化体育教学改革?我们首先应该清晰地了解当今的时代发展对中小学体育教学的新要求。

去年底陈小娅副部长在全国基础教育课程改革经验交流会上讲话指出:“经过改革开放30年以来的大发展, 我国基础教育事业已经站在新的历史起点上, 进入了一个以提高质量为核心的新的发展时期”。最近国务院常务会议通过的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》把提高基础教育教学质量作为深化教育教学改革, 进一步提高教育现代化水平的重要任务。为什么把“以提高基础教育质量为核心”作为新时期基础教育改革的重要方针?我体会, 这是党和政府从国家发展战略的高度, 从建设人力资源强国的国家战略目标出发做出的重大部署, 是在我国经济发展面临结构变革, 经济、社会发展方式面临深刻改革, 是在我国普及了九年义务教育以后, 教育领域由数量发展向质量、效益和内涵发展的必然选择。“今天的课堂决定着未来中华民族的素质”, 今天的体育课堂决定着未来中华民族的健康素质。因此, 提高体育教学质量既是新时期学生健康发展的需要, 也是新时期实施素质教育的要求, 更是提高中华民族素质的时代要求。我们可以清楚地看到, 时代发展对人的身心健康和整体素质要求不是降低了而是提高了。作为学校体育工作者我们要知道过去是怎样走过来的, 更应该明确现在是站在什么起点上、今后要走向哪儿。因此, 学习和探索新时期时代发展对提高体育教学质量的要求, 需要我们广大中小学体育教师与时俱进, 紧跟时代发展的脉搏, 在继承的基础上以改革创新的精神, 不断深化体育教学改革, 用我们辛勤的工作扎扎实实地提高体育教学质量, 不辜负时代和历史对我们的重望。

第二要牢牢把握体育学科教学的性质和目标

学校教育各学科都有独特的学科性质, 但有两个共同点, 一个是共同的任务——提高教育质量;另一个是共同的目标——育人。体育学科教学首先应该在完成促进学生身体健康这个基本任务的基础上, 与其他学科教育相互配合, 才能共同完成育人的目标。提高体育课教学质量, 一定要把体育课上成符合体育学科性质的体育课, 而不是上成与体育课貌合神离的模糊课, 我们应该牢记体育与健康课程的基本性质, 按照这个性质上好体育课是体育教师的专务。正如杨贵仁司长多次明确提出的, 学校体育要把提高体育课教学质量作为学校体育工作的中心, 体育课要以增强学生体质、增进健康为基本功能, 要锻炼学生的身体, 教会学生体育的基本知识、基本技术, 体育课不能上成休闲课。杨司长的这段话与去年底我随教育部体育考察团访问日本文部科学省体育司长说的话几乎是一样的, 日本文部科学省提出:1~12年级要系统学习运动技术, 体育课不是娱乐课。这使我们看到, 在体育学科性质和教学目标的问题上, 不仅是我国有这样的认识, 其他国家也有相似的认识。

第三要把体育与健康知识、技术作为达成体育教学目标的重要载体

教会学生体育知识、技术和方法是提高体育教学质量、达成体育教学目标的前提或者说是载体。体育学习的过程就是促进学生个体身心全面发展的过程, 掌握体育与健康知识、技术既是体育教学目标也是促进学生全面发展的载体。对此, 我们应该有准确的认识。这里要说明的是, 我们不要用二元对立的思想方法看问题, 一说重视知识、技术, 就不要情感态度价值观;一说重视学生, 就不要教师的指导;一说探究、合作, 就不要传授等等。课程改革八、九年的实践证明, 用辩证的、联系的、发展的思想方法看问题是非常重要的。的确, 课改初期有一段时间, 教师不太敢提这个载体了, 这不是我们体育教师的问题。今年即将颁布的课程标准大大强化了运动技能和体能的教学目标与内容, 我们应该按照课程标准的要求, 理直气壮地教运动技术。

但是, 我们应该客观地看待运动技术这个载体能够起什么作用, 不能把运动技术作为教学的唯一任务。现在应该防止在运动技术教学问题上走“Z”字路, 从只教运动技术走向淡化运动技术再反过来过分强化运动技术, 这样摇摆对提高体育课教学质量十分不利。我们必须强调运动技术的载体作用, 但只强调载体还不行, 还要实实在在地挖掘运动技术教学过程中, 对学生身体、心理、社会各方面的作用和影响, 这在新时期体育教学中非常重要。因为, 时代发展要求我们要通过体育教学培养学生的竞争、合作、顽强、坚忍不拔, 用良好的心态对待胜负、对待成功与挫折、体验乐趣, 学会悦纳别人, 学会欣赏等许许多多优秀品质, 不能再让我们的学生不敢扛事、不敢面对、不敢担当。体育具有这种功能, 深入挖掘、发挥这些功能是新时期提高体育教学质量的重要任务。当然, 体育对学生产生的功能不是凭空而来的, 学生只有在学习体育知识、技术和从事身体实践活动的过程中获得这样或那样的心理感受, 才能使学生情感态度价值观得到丰富而深刻的体验, 如果什么知识、技术都浅尝辄止, 学生不可能深刻体会到体育中的竞争、合作、顽强、坚忍不拔、正确对待胜负、对待成功与挫折, 也不可能较深刻地体验到体育的乐趣, 没有刻苦学习和成功体验, 学生对这些优秀品质的体会也只能是肤浅的甚至是负面的。所以, 掌握体育知识技能和情感态度价值观之间、和培养优秀品格之间是相互依存、相互促进的。因此, 我们要把体育与健康知识、技术作为达成体育教学目标的重要载体, 不但要教好它, 还要适当提高技术的含量和适宜的难度, 与此同时, 要深入探索如何把学生学习体育与健康知识、技术的过程与学生行为、态度的发展结合起来, 探索如何把健身性和教育性结合起来, 探索如何把教师想的目标变成学生学的目标, 变成学生自觉的、具体的学习行为。这样, 我们的体育教学才能有内涵, 提高体育教学质量才能够深入到教学的核心——实现学生的真正发展。

第四要吃透学生, 实现学生真正的发展

提高体育教学质量, 基础是吃透学生。吃透我们的学生才能加强教学的针对性和适宜性, 只有最适合学生发展的教学才是最好的教学。如何判断最合适的教学?就是要遵循学生发展的基本规律。现在, 有不少体育教师对自己教的学生的生长发育规律、心理发展规律、动作发展规律、技能形成规律、身体素质发展敏感期的规律和体育学习规律研究的不够, 了解的不深入, 对学生之间的个体差异关注不足, 往往凭着自己的主观感觉教学, 可能愿望是好的, 费了很大的工夫, 但对教学对象来说未必是最合适的, 甚至是不合适的。这种现象现在还是比较多的, 也是导致体育教学质量不够高的原因之一。因此, 要提高体育教学质量必须吃透学生发展的基本规律, 这是实现提高体育教学质量和学生真正发展的基础。我们要学会遵循规律, 进而驾驭这些规律, 只有这样, 体育教师才能不断提高体育教学的能力和教学水平, 体育教学质量才能不断提高。这里要特别注意研究学生学习体育的三个实质性问题:第一, 学生学习体育到底需要什么?这与为什么教、教什么有直接的关系。学生上体育课首先是为了满足自身发展的需要。这些需要包括:学习科学、合理的体育与健康知识、技能, 提高体育文化修养的需要;提高体能、健康水平的需要;放松心情、排遣紧张学习情绪和娱乐的需要。第二, 学生学习体育知识、技能到底是怎么构建的?这与我们怎样教、如何发挥教师主导作用和学生主体作用有密切的关系。按照内因是变化的依据, 外因是变化的条件, 外因通过内因起作用的哲学观点, 体育学习是学生通过积极参与学习实践, 主动构建知识技能和能动地改造自我的过程, 教师的作用是传授、帮助、引导, 创设情境, 支撑、促进学生主动构建体育知识技能并使学生能动地改造自我。第三, 学生还需要在体育教学中获得哪些发展?对学生来说, 在体育学习的特定情境中, 适应同伴、学会合理的竞争, 学会尊重、学会守则、学会宽容、学会欣赏、学会正确对待挫折等等, 都是在体育学习中学生发展的需要。体育教师了解学生进行体育学习的这些实质, 有助于我们更深刻地认识我们的学生, 有助于选择合适的体育教学内容、方法与情境对学生进行有效的教学。因此, 体育教学的实质是教师精选适宜的内容, 创设适宜的情境, 支撑、促进学生主动生成自己的经验、理解或假设, 满足学生发展的需要, 促进学生身心健康发展。

为了实现学生的发展, 我们要学会用发展的眼光看学生, 我们所教的中小学生具有强大的生命力和巨大的发展潜力, 既能够主动适应环境、抵抗挫折, 同时又很脆弱;既是一生中身体成长最快, 又是生长困惑最多的时期;既是心智发展从幼稚到逐渐成熟的时期, 又是身心发展充满了矛盾的时期。中小学生是在自我成长的矛盾和个体内环境与外环境的矛盾斗争中逐渐成熟的。在成长过程中, 他们十分需要我们体育教师的传授、引导、帮助、表扬、激励甚至批评。如果我们用发展的眼光看学生, 用发展的眼光看体育课教学质量, 我们就能够避免只看到一节课教学的表面而看不到学生的发展的现象, 就能够用发展的眼光探索每一节体育课如何促进学生微小的发展, 达到积少成多、积小为大, 也就是集腋成裘的结果。

第五, 体育课教学要有适宜的运动负荷

运动负荷和性别差异是体育课教学独有的理论和实践问题。八九十年代我们重视体育课教学运动负荷的研究是正确的, 正是因为当时重视体育课教学的运动负荷, 学生的体质和身体素质水平比现在好, 正是有了好的力量、耐力、速度、柔韧、平衡、协调性等身体素质, 学生的体育基本技术水平和运动能力表现得也比较突出。如果我们用发展的眼光看, 八九十年代在中小学读书的学生基本上是60后和70后, 现在一般在35~45岁左右, 是各条战线的骨干。根据国家体育总局2006年颁布的第二次国民体质监测公报, 这一年龄段人群的体质状况为:“20~39岁成年人体质总体水平有所提高, 其中, 身体形态和机能有所下降, 身体素质明显提高。40~59岁成年人体质总体水平略有下降, 其中, 身体形态和机能有所下降, 身体素质略有提高。”细分起来, 35~45岁成年人综合指标是比较好的。能不能说这与他们在中小学时期上体育课打下了较好的身体素质基础有关?一般说存在内在的逻辑联系, 但这需要科学实证。近些年许多科学研究证明, 学生身体素质和运动能力明显下降, 虽然原因很多, 体育课教学运动负荷严重不足是其中重要的原因。现在的中小学生, 当他们到三四十岁的时候, 能不能达到现在三四十岁成年人的体质水平?我个人认为, 现在的体育课运动负荷总体上偏小, 如果现在体育课教学再缺乏必要的、适宜的运动负荷, 学生跑不动、跳不动、撑不动、搬不动、举不动、推不动、拉不动, 又谈何使学生在高中毕业的时候较好地掌握一两项运动技能、为终身体育奠定基础呢?他们能不能达到现在三四十岁成年人的体质水平呢?今天的体育课堂决定未来中华民族健康素质不是一句空话, 体育课必须有适宜的运动负荷, 这是提高体育课教学质量的应有之意。有教师主张现在应该恢复“课课练”, 每次体育课让学生练个三五分钟的身体素质, 把学生的身体素质练上去。这不乏是解决方法之一。我认为新时期体育教学如果把体育教学的教、学、练、思科学地有机结合, 把发展学生身体素质、学习运动技术和培养情感态度价值观科学地整合, 切实提高教学的实效性, 包括提高适宜的运动负荷, 探索更有实效的体育教学过程和模式, 提高综合效益, 可能更好一些, 这是时代对体育教师提出的新要求, 也是新的挑战。

第六要加强教师的主导作用

从一般意义上说, 有好教师才有好学生。提高体育教学质量最基本的是提高体育教师的教学能力和教学水平。教师主导作用发挥得好, 学生主体作用才能更好地体现。强调加强教师的主导作用, 并不是排斥、否定学生的主体作用, 二元对立的思想方法无助于我们深化体育教学改革, 提高体育教学质量。教与学双方, 从教的角度看, 教师是主要方面, 从学的角度看, 在教师的启发、教导下, 学生是主要方面, 在教与学这对矛盾中缺少任何一方也不能构成教学, 教与学彼此之间是相互依存、相互制约、相互生成、相互提升的关系。当前, 在提高体育教学质量的背景下, 教师发挥主导作用是具体的, 表现在教学的方方面面。从教学过程来看, 教学目标设计、教学内容设计、教学策略、教学组织、教学方法、教学评价等是否合理有效, 都要求教师要发挥好主导作用;从教学具体环节来看, 教师形象的好坏, 讲解语言是否清晰, 讲解内容的精炼程度如何、感人与否, 示范、保护、帮助的时机和方法是否准确、恰到好处, 学习难点与教学重点解决的是否有效, 场地器材的设计是否合理、安全, 提问、设疑、引导、帮助是否把握了时机和火候, 教学时间的安排、教学节奏的把握、运动负荷控制等等, 都是教师发挥主导作用的具体体现。没有这些教师在教学过程中发挥主导作用的具体体现, 提高体育课教学质量就会成为一句空话。如果从不同课的类型来看教师的主导作用, 新授课和复习巩固课应有所区别。新授课, 我们应该重点关注三点, 一是关注新知识、新技术引入环节中教学情境的创设。这里说的新知识、新技术是指学生在以往学习体育知识、技术经历中还没有经历过的、需要学生在身体认知过程中在大脑和神经系统中重新建立的那些联系以及心理感受;二是学生在新知识、新技术学、练、思环节教师对课堂生成和学生学习差异的关注;三是对学生的学习活动进行及时有效的评价与反馈。复习巩固课, 我们应该重点关注四点, 一是教师引导学生对体育知识、技术进行回顾、分类和梳理, 特别要有别于新授课, 要善于借助情境将学生的身体活动和思维串起来;二是教师善于通过提问和运用多层次、系统化的练习让学生找出问题与不足, 对学生掌握知识点、技术要点的情况进行查漏补缺;三是教师面向全体学生的同时, 兼顾能力发展较好和较差的学生, 对能力发展较好的学生适当地创设综合性、开放性或拓展性问题, 鼓励学生综合、灵活地应用知识解决问题, 发展运动能力;对运动能力发展较差的学生适当降低要求, 鼓励他们在原有的基础上发展提高;四是关注学生面对现实的技术学习问题, 学会解决问题和方法, 发展运动能力和创新意识, 丰富学生的心理体验和感受。以上这些教师主导作用发挥好了, 体育课上学生生动活泼的学习过程才会产生, 教学质量和内涵发展才有可能。

教育论坛发言稿 篇8

搭建中国可信计算产业发展媒介平台

新华社立足国内、拓展海外，加速推进战略转型，建设中国特色社会主义世界性现代国家通讯社，以更好地发挥喉舌、耳目、智库和信息汇总的作用，更好地服务党和国家工作大局，增加中国的国际传播力和文化软实力。

现阶段，新华社的信息化建设和新媒体发展共涉及六大板块业务：信息服务，提供大量的金融、经济以及其它专业化的信息服务；新媒体信息产品，新华网作为新华社的知名品牌网站，每日的浏览访问量为1.2亿人，牢牢占据全国新闻网站的前列；此外，新华社的新闻客户端已突破1.15亿的有效下载量；传统业务，新华社是全世界最大的报刊集团，总发行量将近1000万；海外播发的新华电视台；新华智库服务，新华社控股交易平台。

新华社负责的新闻采编和新闻传播活动中，“云计算、大数据”等网络技术，都在新华社新闻产品中得到广泛深入的运用。新闻传播活动离不开网络信息的传送，网络信息技术使得新华社受益的同时，网络安全的传送是新闻传播中的有力保障，因此近年来，新华社越来越关注网络安全这一重要内容，建设安全可信的信息网络体系，更是新华社发展至关重要的工作之一。

《国家中长期科学和技术发展规划纲要》明确提出，互联网行业要以发展高效可信网络为中心，开发网络信息安全技术以及相关的产品，建立信息安全技术保障体系。可信计算及相关产业的发展壮大，是提高中国信息系统国产化的基础性的保障，尤其在构建网络安全保障体系，开发云计算等新型网络安全技术方面，具有非常重要的作用。

工业和信息化部总工程师张峰

多举措保障互联网信息安全

作为电信和互联网行业以及信息技术产业主管部门，工业和信息化部积极落实国家战略部署，坚持以安全保发展，以发展促安全。以网络基础设施和重要业务系统为重点，积极适应“互联网+”、大数据、智慧城市等新模式；发布《加强电信和互联网行业网络安全工作指导意见》，推进行业网络安全防护体系建设，不断健全网络安全管理制度标准，现已发布通信网络安全标准约200项；切实维护公共互联网网络安全环境，完善威胁信息共享通报机制；开展移动互联网恶意程序专项治理行动，强化网络安全事件应急处置与管理，营造互联网安全发展大环境；高度重视网络数据与用户个人信息保护，严格规范用户个人信息的收集、存储、使用等行为，加大违法违规行为惩罚力度；加快安全可信关键核心技术攻关与应用推广，通过国家软件和集成电路产业政策及国家科技重大专项，支持关键软硬件发展，逐步建立安全可信的产业生态链，引导支持在重要行业应用推广；参与和推动联合国、国际电信联盟、亚太经合组织等政府间网络空间安全合作，共同应对网络安全威胁与挑战。

工业和信息化部积极参与《网络安全法》立法进程，组织制定通信网络安全防护、信息安全管理等行业标准，制定相关规章制度，做好网络安全管理有法可依，并依法行政。

当前，加强网络基础设施保护已经成为维护网络安全的重中之重。工信部将进一步健全完善网络数据开发利用和安全保护的管理制度，并通过大力支持网络安全产业创新发展，努力适应移动互联网、云计算、大数据等新技术新业务的发展要求，积极探索网络安全工作的新思路，开创网络安全工作的新局面。

中国工程院院士沈昌祥：

推进可信计算产业发展要坚持“五可一有”的技术路线

在日趋严峻的网络安全环境下，只有主动免疫才能从本质上对网络空间进行有效防护。通过发展可信计算技术，构建自主、可控的可信体系架构，对于提升我国网络空间的防御能力具有重要意义。

可信计算是指在计算运算的同时进行安全防护，使计算结果总是与预期一样，计算全程可测可控，不被干扰。可信计算是一种运算和防护并存的、主动免疫的新计算模式，具有身份识别、状态度量、保密存储等功能。通过可信计算技术，系统可及时识别“自己”和“非己”成分，从而破坏与排斥进入的“有害物质”，进而确保信息系统的缺陷和漏洞不被攻击利用。

网络安全问题的根源，在于计算机体系结构在设计时并未充分考虑安全因素。而可信计算在主动免疫方面的诸多优势，恰好可从源头提升计算机体系的安全性。构建可信安全管理中心支持下的积极主动三重防护框架，也显得尤为关键。有了安全可信的防御体系框架，就可以做到体系结构可信、操作行文可信、资源配置可信、数据存储可信以及策略管理可信，如此便形成了三重防护体系。这样便可使安全防护效果大幅提升。

中国的可信计算技术于1992年正式立项研究并规模应用，目前已经形成了自主的创新体系并在相关领域进行了应用。但从整体来看，中国的可信计算产业依然有很多瓶颈亟待突破。例如可信计算的标准体系、核心设备、技术的研发等都需要进一步完善和提升。推进可信计算的产业化和市场化，离不开关键技术的支撑。用可信计算构建网络安全管理体系，非常有必要坚持“五可”“一有”的技术路线。

首先，在技术层面要做到“可知”和“可编”，即要对开源系统的细节能够完全掌握，不能因未知的代码而困惑不前。同时要能基于开源代码的理解，实现完全自主编写代码。其次，要能够“可重构”和“可信”，要能够依据不同的场景和安全要求对基于开源技术的代码进行重构和创新，形成定制化的新体系结构。再次，还要能够通过可信计算技术增强自主操作系统的免疫性。除此之外，还要坚持“可用”的原则，即要做好应用程序与操作系统的适配工作，确保自主操作系统能够替代国外产品。而“一有”，指的则是要能够对最终的自主操作系统拥有知识产权。

中国工程院院士倪光南：

建设网络强国，核心技术一定不能受制于人

中国目前还不是网络强国，与世界网络强国美国相比，在观念、技术、法规制度和管理等方面仍有较大差距。历史上，我国的信息核心技术和信息基础设施被外国跨国公司所垄断，近年来虽然我国的自主技术也在崛起，但此前的垄断一旦形成往往不易被打破。例如，2014年，中国PC操作系统的99%被微软Windows所垄断。可以说，我国大量的在外国垄断的核心技术和基础设施上构成的信息系统，就像沙滩上的建筑，在遭到攻击时顷刻间便会土崩瓦解。

有观点认为，我国信息领域大部分市场份额都被跨国公司所垄断，由此便认为我国信息技术很落后，这是不正确的。市场份额差距并不反映实际技术的差距。例如苹果公司倾巨资长期研发出来的MAC操作系统被公认为一个优秀的系统，但在中国PC领域也只占据0.6%市场，而投入极小的国产操作系统就只占据了0.3%市场了。所以市场份额的差距并等于技术的差距，其只是反映了垄断的程度。

现在有些人主张全面引进西方先进技术，理由是“技术落后挨打”，实际上这也是值得商榷的。世界上许多事例都表明，一个国家网络空间被动挨打的主要原因，往往是由于技术受制于人，而不是技术落后。如果核心技术掌握在他国手中，在网络空间的博弈中必然处于被动状态。而真正的核心技术仅靠“引进消化再吸收”是远远不够的，因为核心技术是钱买不到的，也是市场换不来的。

开放发展绝不等于全盘引进，更不能代替自主创新。在与国外机构合作的过程中，也一定要保持清醒，遵照《国家安全法》的要求，严防不可控的外国核心技术披上某种“安全”外衣进入我国重要信息系统。

国务院参事牛文元：

建立安全的网络智慧管理

国际上很多国家十分重视网络空间的安全化管理。美国国土安全部于2003年制订了一项名为“ADVENSE”的网络管理计划，结合社会安全研究，同时依照《宪法第一修订案》和《爱国者法案》制成网络敏感词库和网络监控关键词列表等。美国总统奥巴马于2011年提出网络安全立法的建议，加强政府和企业的网络安全管理。德国政府于2011年2月通过了“德国网络安全战略”，成立国家网络防御中心，旨在加强保护德国信息系统免受网络攻击。

目前，中国有400万家网站，6.8亿网民，12亿手机用户，每天产生信息300亿条。统计指出，假定一个人平均有100个微信好友，一条信息经过30分钟的传播，将会涉到100亿人的读取，及时去除其中90%的叠加概率，也会有10亿人获取信息的潜力。

一个稳定和谐的社会环境是国家发展的首要前提，出现的社会网络异常事件则会对社会和谐环境具有破坏力。因此，国家必须有充分的战略性预知，针对“常态管理”和“突发事件”两种范畴，建立安全的网络智慧管理。达到网络安全管理则需要国家在维护网络安全、预防突发事件、建立预警体系、实施关口前移四方面着力开展工作。

网络安全智慧管理全球共性共涉及几个部分：检测和杜绝网络设计和网络运行中的漏洞、后门、安全缺陷；强化网络安全立法和严厉打击网络犯罪；加强政府、军事、外交、金融、公共服务设施和创新研发部门的网络监管；重点打击和主动识别网络谣言；教育和提升网民的安全意识和网络道德水平，规范网络行为准则。

据了解，网络安全管理的预警平台中，应具有网络敏感信息的自动捕捉，鉴别信息的真实度，跟踪民间传播的演化过程，建立网络敏感数据库，设立社会治理中央监控室。

未来，国家应建立网络管理制度，创新网络管理技术，健全网络管理规则，拓展网络管理空间。运用网络安全的智慧管理平台的管理工具，研发适用于网络安全自动侦搜系统的全天候智能机器人，研制网络安全的硬件、软件、运行、保密、防黑客、谣言识别、数据保真、无忧防火墙、后门漏洞等自动挖掘和自动修补技术等安全防范体系。

中央电视台副总工程师宋宜纯：

可信化制播保证通信安全

可信有三层含义，一是计算资源的可信，二是内容的可信，三是连接与通讯的可信。作为中国国家电视台，央视现在有42个频道，每天播出的时间将近1000小时，制作的节目时长200小时左右，包括停播、错播、略播等的入库数据量达到17-20个PG，对于节目播出的可靠性要求要达到5秒/百小时。在业务上，央视需保证播出的内容或者业务内容的完整性，也就是说它生产出来后未被篡改，每一个变更都必须是有出处的。

可信化制播是解决电视台制播环境安全问题的有效途径。从实践情况看，可信化的技术和概念应用于央视的系统业务中，有效保证了可信化连接和通信不被窃听、篡改和伪造。此外，引入可信化技术的复杂程度可被接受，技术功能上也容易被实施。

电视台的节目播出单基本上确定了每天在什么时段播出什么节目。可信化制播能够追踪整个流程中所有责任者，比如像节目和播出单的创建者、修改者、提交者、接受者、执行者，每一个人在整个流程中所担负的责任都是确切的。为防篡改，央视采用的类似于数字签名的技术。任何节目或者是节目单都不可能随意发生变化，如果要有变化的话，会被识别出来。

央视采用了类似于数字签名的可信交付物，也就是说要有身份和内容两部分的确认。交付内容的认证、机构、人员都要颁发数字证书，用其私钥签名。接收时，也将检验其数字签名，确保是正确的人或者机构，从而确认提交文件的可信度。

通过上述措施，央视将编排、变更到播出的传输电路实现了可信化的连接。生产者或是责任环节都有责任者的签名，都是可以追踪的。总之，除在播出上部署了可信计算资源的环境，在业务上也引入可信化的概念，做了可信系统化的部署，使之全面实现可信化的制播环境，保证通信安全。

国网智能电网研究院计算及应用研究所所长高昆仑：

电力系统搭建可信主动防御体系

在经历了边界防护、纵深防护和国产化的等级保护之后，可信计算及技术的主动防御体系不仅能将以前的被动防护转变为积极防御，还可以抵御高级定制型危机及恶意代码，让电网具备免疫能力。

如今，电网越来越成为网络攻击的重要目标。世界范围内，受网络攻击影响而引发的安全事件频繁出现。2009年，美国的智能电表受到攻击，瞬间导致几千个电表运行中断；时隔四年，同样是美国电网，由于电网控制软件失去控制导致北美大规模停电，1000万居民受到影响。智能化管理带来便捷的同时，也让电网成为现代网络攻击的首要目标。剑桥大学风险研究中心曾在报告中指出，如果美国电网遭到攻击，可造成一万亿美元的损失。而同样的攻击发生在中国的话，损失将更为严重。

在如此严峻的局面下，国家电网公司十年来采取了多项策略，以建设电力安全防护体系。电力安全防护系统的三个阶段中，第一个阶段是边界防护和纵深防护，第二阶段是国产化的等级保护，第三个阶段是可信计算及技术的主动防御体系。

中国电网转向可信防护，研究和应用可信计算技术，从自身出发搭建主动防御体系，提高自身免疫力。从原来的被动防护转变到积极防御的转变，可抵御高级定制型危机以及恶意代码。

目前，电力行业通过计算机体系建立可信环境，构建以可信计算技术为核心、安全可控为目标、安全勉励为特征的新一代电网防御体系。在此体系下，重点优先保护的业务场景包括生产控制类、电网智慧调度及管理信息服务。具体而言，就是通过双计算体系建立可信的计算环境，实现利用程序的自我和非我的程序安全免疫机制。主站信息密码平台由2部分组成，即硬件和软件。为了保护系统安全，软件需要嵌入操作系统中的核心软件机中，进行可信引导，实现操作系统的执行调动相关程序的指令。

随着电网进入智能时代，以往颇为复杂的发电、配电、用电、电流等各个环节被高度融合，简化了操作流程，也能够对信息进行精确控制，电网调度控制业务涵盖从最小的毫秒级到分钟级各种控制。

北京华胜天成科技股份有限公司董事长王维航：

合作助力信息系统国产化进程

从2014年3月10日起，华胜天成获得北京经济和信息化委的全面支持，发展TOP项目。该项目力图在中国可信计算系统和标准下，通过引进、消化和整合IBM公司的核心软件技术和知识产权，发展国产化可信计算技术。

其中，与IBM的合作项目包括了服务器、高端服务器、操作系统、数据库、中间件等领域，进而扩展和重构相关的技术和产品，形成可信、可用、有知识产权的国产化高端技术系统体系，满足国内重要信息系统的高性能、高可靠和高安全性的需求。

为此华胜天成制定了“JDM计划”。“JDM计划”是联合设计开发，共建可信高端计算系统的战略行动计划，以弥补中国信息产业高端计算领域缺乏核心技术的短板，实现企业差异化发展的思路。具体而言是通过引进消化吸收国际先进技术，快速缩短中国在IT核心技术层面与国际对手之间的差距，与相关领域内的企业和科研团体进行合作，以提高可控、可管、可信方面的自主开发能力。

基于当前的形式，中国实现自主可控，摆脱对国外产品的依赖，需要加速自主创新，保证用户对科技和服务的需求得到满足，为安全可信打开务实的路径。通过对相关产品源码进行清洗、重塑，以及基于中国自主的可信计算技术构建的可信的监控体系，将会实现科技合作成果在运行过程中全程可信、可控、可管。