奥尔夫教学法的运用

奥尔夫教学法的运用（共8篇）

奥尔夫教学法的运用 篇1

奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用

【摘要】奥尔夫音乐教学法提倡在寓教于乐的过程中推动音乐的学习，培养学生的创造力。在钢琴教学中可结合该教学法中的图谱、语言、声势、音乐游戏等教学手段，逐步地引导儿童进行识谱、节奏等方面的学习，使儿童积极主动地投入到钢琴演奏中去。

【关键词】奥尔夫；钢琴教学；儿童

中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0178-01

随着人们的物质生活和文化水平不断提高，钢琴教育在中国日益普及，且琴童的年龄也越来越小。很多家长都不希望自己的孩子输在起跑线上，让孩子从3到4岁就开始学琴，然而针对儿童的钢琴教学及教材运用却存在诸多问题。例如，用得较多的《拜厄》、《哈农》、《钢琴基本教程》等教程对于儿童来说过于枯燥，许多教师的钢琴教学过于成人化，重技巧，轻音乐，很难提高孩子学琴的积极性。

一、奥尔夫音乐教育体系的教学理念及教学特点

（一）奥尔夫音乐教育理念

奥尔夫音乐教育理念用一句话概括就是原本性的教育。奥尔夫提出：“原本性的音乐不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”

（二）奥尔夫音乐教学特点

1.综合性。奥尔夫音乐教学是将动作、语言、歌唱、戏剧、美术紧密结合在一起，是一个高度的综合体。教学中会依据儿童接受能力，借助音乐游戏、图谱绘画、打击乐合奏等活动对儿童进行综合训练。

2.参与性。奥尔夫的音乐是一种必须通过自身参与的音乐，人们不再是听众，而必须成为演奏者参与其中。

3.创造性。在奥尔夫教学中，教师会引导学生运用元素性材料，如最基本的节奏、动作方式等，遵循探索?C模仿?C迁移?C即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。

4.游戏性。奥尔夫的音乐教育活动总是由游戏贯穿始终，丰富多变的音乐游戏总能使学生在轻松愉快的气氛中潜移默化地学到相关的音乐知识。

二、奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用

（一）利用图形谱进行识谱教学

儿童的理解能力和记忆力都是有限的，他们不可能将复杂抽象的音乐理论知识记得很牢，这就需要通过一些比较形象的图形谱刺激他们的感官，帮助他们理解记忆。例如：一只大花猫可以表示一个四分音符，两只小猫则代表两个八分音符等等。可以让学生看图形谱演奏，也可以教师弹奏一段简单的音乐后，让学生自己绘制图形谱，随后看着自己的图形谱在钢琴上再次演绎一遍。

（二）利用“声势活动”进行节奏教学

“声势活动”是指用身体作为乐器，通过身体动作发出身响的一种表现手段。例如：捻指、拍掌、拍腿、跺脚，或拍打身体任何部位并发出声音。在儿童钢琴教学中，为了增添趣味性，可以有效地运用声势活动来训练学生的节奏感。例如：四分音符跺脚、八分音符拍腿、十六分音符拍手等等，在演奏钢琴曲之前，可以先将左右手声部中的节奏用二声部声势活动拍打一遍，形成初步印象，以便为后面的钢琴练习做好准备。

（三）利用游戏进行技术技巧的训练

音乐游戏一般都具有形象性的特点，将抽象的技术概念比喻成学生们熟悉的事物，启发学生展开想象进行模仿，更容易调动学生的学习兴趣。例如：穿指的动作可以想象成火车穿山洞的样子，跨指则仿佛刘翔跨栏的动作，演奏跳音时仿佛指尖站到了蹦床上，或是用指尖模仿小鸡啄米的动作等等，可设计一个故事场景，让学生用手指动作去扮演各种角色。

（四）运用即兴演奏提高学生的创造性和表现力

在乐器演奏中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，体验发现音乐的快乐，发展学生的创造性才能。

1.探索音响的即兴演奏。给学生一个标题，让学生在钢琴上即兴模仿这一标题中存在的各种声响。如：暴风雨、动物园、森林的早晨等等。

2.看图形谱进行即兴演奏。给学生看图形谱，或让学生自己绘制图形谱，然后根据自己的想象，将图形谱用钢琴演奏出来。

3.换曲名练习。当学生将一首钢琴作品练熟后，启发学生发挥想象力，更换曲名，再去表演。如将《春之歌》换成《夏之舞》，再去表演。大多数学生在更换曲名后，都能通过速度、力度、连断等变化，使音乐更接近新的曲名。

4.即兴地进行变奏处理。让学生在已熟练掌握的钢琴曲的基础上，通过改变节拍、节奏、加装饰音、经过音及辅助音等方式进行即兴变奏。

综上所述，以奥尔夫音乐教学法理念作为基础，遵循儿童自然发展法则，从儿童熟悉的事物入手，结合语言、声势、歌唱及游戏等教学手段让琴童自己去体验、感受并且参与创造，更容易激发学生的演奏热情，调动其学习的积极性，同时也促进了学生创造能力的发展。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版，2002.[2]朱智贤.儿童心理学[M].北京：人民教育出版社，1980.作者简介：

齐瑜，女，硕士，长江大学艺术学院讲师，研究方向：音乐教学法及钢琴教学。

奥尔夫教学法的运用 篇2

关键词：奥尔夫教学法,小学音乐,教学课堂

奥尔夫作为一位国际知名的艺术家, 他创办的儿童音乐教学法享誉世界, 已经成为国际最具影响力的教学体系。早在上个世纪六十年代初期“奥尔夫学院”成立, 并且作为奥尔夫国际音乐教育中心。音乐原本姓一直作为奥尔夫音乐教育的原理, 它将动作、舞蹈、语言作为音乐的集合体, 让其成为音乐的自主形式, 在人文体验与学习中, 更适合儿童学习。该理念作为重要的教育体系, 主张带领孩子进入丰富的艺术世界中, 音乐不只是旋律与节奏的结合, 也是律动、舞蹈、绘画与戏剧表演等各种类型的视觉艺术的集合体。通过老师正确、科学的引导声源, 进行辨析、倾听和丰富的想象。即:奥尔夫音乐教学追求的不只是音乐本身, 而是作为导体更加深入的探讨被人们丧失或者遗失的本能与心灵最珍贵的东西。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

自奥尔夫和著名的舞蹈家军特创设“体操、舞蹈、音乐”式学校以来, 他们的教程逐渐成为奥尔夫音乐教程的先导, 在全世界也得到了良好的推广。奥尔夫音乐教学体系的重点是从孩子开始教学。儿童作为思维、价值观、人生观成长的重要时期, 动作思维是他们主要的思维形式, 儿童拥有充沛的精力、活泼好动, 对于自身以及外界的认知大多通过感官经验或者体验得到, 再结合自身动作进行相关教学活动。因此, 这种教学模式很适合儿童成长, 它的特点主要体现在以下方面:

(一) 综合性

音乐作为一门综合性很强的艺术, 拥有悠久的历史, 它整合了各民族在不同时期的文化特点。奥尔夫在原有音乐的基础上, 将诗歌朗诵、伴奏、演唱、戏剧、舞蹈等紧密的联系起来, 再通过跺脚拍手、节奏性朗诵、抒情歌唱、游戏音乐、舞蹈、、小品、话剧、绘画以及奥尔夫乐器演奏等不同形式且接近自然的形式表现出来, 让孩子在积极参与不同的音乐活动中不断提高语言理解力、表达力与表演能力。

(二) 即兴性

就是用即兴创作的教学形式, 在现成的技能、知识传授给学生的同时, 让儿童在游戏活动中探索、领略声音, 尝试用自己的语言、字词以及即兴动作展现敏锐的想象力与直觉, 再通过创新意识展现出丰富多彩的动手能力。或者即兴的敲打部分节奏, 在音乐学习与体验中, 进一步增强探索式学习成果。

(三) 实践性

在奥尔夫教学体系中, 他提倡“一切为了孩子, 一切都让孩子自己去做, 在实践的过程以及之后, 不断进行音乐教育”。他将音乐的成效与灵魂赋予到教学实践性中, 让儿童通过自主参与, 在亲身体验中进一步领略音乐知识。在这过程中, 还必须时刻关注学生的感性体验, 在尊重他们的同时, 给予他们充分自身才能的空间。

(四) 本土性

另外, 奥尔夫音乐教育理念和当地文化不是各成一体的形式, 而是完美的结合体。奥尔夫要求“用自身文化去感染、改造别的文化, 这也是对待世界多民族以及文化传统的态度。”因此, 在奥尔夫教学体系中, 提倡本土特性, 通过正视文化进程, 在奥尔夫教学中让孩子传承本民族优化的文化遗产。

二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂有效应用的具体途径

(一) 以音乐节奏为引导, 培养学生综合素养

在音乐教学汇总, 节奏不仅可以独立展现音乐内涵, 同时也是音乐、舞蹈、语言提供的基因。因此, 在小学音乐教学中, 我们必须以节奏为契机, 将三者有机结合, 在相互贯通的过程中, 在不借助与其他器具的过程中, 通过肢体活动给人以强烈的直观感受, 让孩子更加深入的领会和感知, 进而降低音乐教学活动的难度。在每节音乐课程开课前, 我们都必须以音乐节奏为引导, 让课程内容和节奏始终一致, 并让其作为教学活动的指引。另外, 我们还必须将各种语言节奏、体态节奏、大自然以及敲打出来的节奏正确运用到小学音乐课堂中, 在音乐欣赏课中, 充分利用月乐器合奏、演奏、舞蹈、声势以及合唱等音乐手段, 进行不同环节的音乐练习, 从而在丰富音乐教学活动的同时, 进一步增强音乐教学效果。

在歌唱性课程中, 我们必须充分应用奥尔夫教学法, 以歌词道白为对应的切入点, 让学生在歌词的基础上, 进行不同节奏的自由创作, 同时尝试用乐器调和的形式进行伴奏, 进一步调动儿童创编律动与舞蹈动作, 让他们在自主创设音乐伴奏的过程中, 在伴奏、演唱以及综合性表演中不断培养乐感。

(二) 强化自主作用, 培养学生创新精神

即兴表演作为奥尔夫教学的重要形式, 它具有乐器打击操作简单、伴奏声韵单纯等固定的节奏特征。在小学音乐教学中, 完全可以利用即兴演奏的特征, 在学生自主创作、协同合作以及灵活伴奏的基础上, 不断提高音乐教学效果。同时, 在实践教学中, 我们还可以充分利用课本插图, 适当的引入生活以及各种音乐图画内容, 进行分组创作表演, 在正确应用声音进行各种故事编排, 让学生在自主参与的过程中, 促进学生个性发展、丰富思维与想象力发展, 从而树立起自尊、自强与自信的精神;在强化音乐对艺术表现手法与基本结构认识的过程中, 进一步增强学生综合创作能力。在小学音乐创作练习中, 为了提高学生音乐创作的信心与积极性, 老师必须对学生的自主创新成果给予对应的鼓励与引导;如:在朗读中, 可以让学生正确选择词组将其作为音乐节奏的原型, 进行各种类型的创作训练, 从而逐步引入音调、小节、旋律与节拍等不同的创作练习, 通过学生自主创新的记谱形式与标准记谱方法, 进一步提高小学音乐教学效果。

(三) 从本土文化出发, 尊重学生需求

在小学音乐课堂中, 为了让奥尔夫教学法发挥更大作用, 必须根据本土文化特征, 融入对应的音乐教学理念, 进而为音乐创设更好的发展空间。在实践性教学中, 我们更应该从本土文化出发, 整合民族文化、语言、民歌、童谣以及方言特征, 根据易于被人们接受、熟知的易懂性、通俗性进行小学音乐教学, 它不能局限于某一个特定国家、内容形式或者时代, 而应该从学生需求出发, 不断创新, 让他们真正懂得音乐的节奏、韵律特征, 在深入不同民族的音乐特性中, 进一步传承发展本民族的音乐。如:我们在小学音乐教学实践中, 我们可以让学生在课余时间大量收集童谣, 在自编自演以及乐器配合中, 进行有节奏的朗读与演唱, 在融入地方特色的过程中, 进一步展现本土性、人性化的音乐教学成果。

(四) 将游戏贯穿在音乐教学中, 让儿童在玩中学习

根据奥尔夫音乐教学理念以及相关元素影响, 科学的教学理念必须以人为本, 在全面培养学生综合素质的同时, 有针对性的引入小学生容易领会, 并带有游戏性的学习素材。在小学音乐实践教学中, 我们应该整合现代教学理念, 在引入奥尔夫教学理论与原理的同时, 丰富游戏活动, 让教学活动不再只是注重学生智力, 而是将智力开发与非智力因素有机的结合起来, 更加注重学生空间结构感、想象力、创造力、洞察力、美感、注意力集中程度、记忆平衡程度、分散能力与协调能力等一系列综合素质培养。

在小学音乐教学中, 引入游戏, 不仅可以让复杂的教学内容降低教学难度, 还可以让儿童由对游戏的兴趣转化成对音乐学习的自主性, 进而在边玩边学中进一步提高学习主动性和参与能力。如:我们可以利用游戏进行有节奏的训练, 在教学内容合理分解的过程中, 进一步引导学生进行自主练习;再根据节奏性朗读, 进行拍手、拍腿练习, 减小学习难度, 让学生在边玩边学中, 不断提高音乐学习水平和能力。

结束语:

基于奥尔夫的小学音乐教学方法, 拥有丰富的内容和经验, 我们只有不断深入探索, 才能结合教学实践, 形成对应的教学策略。因此, 在小学音乐教学中, 我们必须整合学生性格、能力特点, 不断培养学生能动性, 让学生树立良好的音乐热情, 从而为学生全面发展打下更好的基础。

参考文献

[1]郭溢洋.奥尔夫教学法中创造性教学的形式与应用[J].大舞台.2011年01期

[2]钮小静.音乐新课标与音乐教学大纲的比较[J].安徽文学 (下半月) .2006年10期

奥尔夫教学法在英语教学中的运用 篇3

关键词：奥尔夫音乐教学法；英语学习；英语教学

如今，英语教学不再是一门独立的学科，而应与主题活动紧密结合，激发学生学习英语的兴趣。德国著名音乐家卡尔·奥尔夫提出的“奥尔夫音乐教学法”可以有效满足这种需求。

一、奥尔夫音乐教学法简介

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理或“理念”用一句话概括就是原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过儿童的积极参与，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验。即兴活动主要注重儿童在“做”好过程中主动学习，发挥想象力和创造力。奥尔夫教学法从儿童出发，从最简单的开始让儿童亲自动手去演奏音乐、创造音乐。主张让儿童主动去“玩”，通过游戏去学习和感悟音乐。奥尔夫教学法贴近自然，源于生活，可以让学生自己参与学习并进行自由创造。

奥尔夫教学法与英语教学都是一种源于生活、贴近自然的教育。我校学生英语基础差，整体水平不高，学习英语对他们来说是一件难事。英语的学习类似于音乐学习，因为它同样具备音调与节奏。奥尔夫的教学模式和创新形式能够让学生充分发挥语言学习的主动性，强调体验式学习新内容，强调创新模仿新内容。我校现行的英语教学教材十分强调生活化，强调让学生在玩中学，动中学，将奥尔夫教学法融入学生英语教学中，使他们“你中有我，我中有你”，激发学生对学英语的兴趣。

二、奥尔夫教学法在英语学习中的应用

1.在英语单词、句型教学中的应用策略

（1）在英语单词教学中的应用。讲新单词时，我们经常创设情境，引导学生在情境中学习，以避免枯燥地学习单词。如学习Unit 2 People Around Me时，教师可以扮演各种角色来到学生中间与他们打招呼，如doctor，waitress， policeman等。打招呼所营造的轻松有趣的氛围有利于学生的主动学习，让学生在玩中学，取得事半功倍的效果。在讲授活动中，我们巧妙地融入节奏，有效提升了学生学习新单词的兴趣。

（2）在英语句型教学中的应用。句型的引入能使学生活学活用单词。英语的句型表述，本身就带有一定的韵律，奥尔夫的节奏在英语句型的复习和应用中能有效渗透，让学生的英语表述更富有韵味。如：在学生学习了许多颜色单词后，引入what color is it？的句型，学生就可以将自己看到的颜色用It’s red/yellow/blue…等有节奏地表述；理解了What color do you like？ 的句型意思后，就可以将自己的喜好用I like…的句型加以表述，既富有韵味，又能贴近学生生活。

2.在英语对话教学中的应用策略

奥尔夫音乐教学体系认为，语言与节奏应该相结合，因为语言本身就蕴含着韵律和节奏。在英语对话教学中，引入奥尔夫教学，不仅便利教学，活跃课堂气氛，激发学生学习英语的兴趣，而且还能开启心智，发展学生的音乐、节奏能力。

奥尔夫教学法在对话中的应用。激趣导入——在组织学生学习新对话时，先请学生读懂、看懂对话，然后教师以自身的肢体动作有节奏地带领学生一起对对话的内容用动作加以表现。学生在教师有节奏的语言、生动形象的动作引导下很快便掌握了对话的内容。节奏巩固——在学生练习的同时，用简单的节奏型，配合着念对话，富有挑战性的要求更激起了学生的学习欲望。

3.在英语歌曲教学中应用的策略

优秀的英语歌曲往往因为优美、和谐的旋律，让人越听越爱听，越唱越爱唱，待到歌词听清了、句子唱熟了，歌曲中的英语也就自然掌握了。将唱歌运用到英语教学中，既可缓解学习的压力，也可将学生的注意力集中起来，从而使学生学习英语的兴趣更浓厚，热情更高涨。

在新授英语歌曲中的应用。反复倾听。在新授英语歌曲中，我们主要以训练学生的倾听能力为主，因为“听得清”是“说得准”的前提。在学习新歌曲时，我们反复让学生倾听，学生在反复的倾听中，慢慢听清了歌词，学会了吟唱。和节奏拍手——当学生对一首英语歌曲在反复的吟唱中逐渐兴味索然时，奥尔夫教学法中的节奏训练能重新唤起学生吟唱的兴趣。在复习歌曲时，教师巧妙地融入节奏，恰似给歌曲注入了新活力。用身体的各个部位来表现节奏。用响指、击掌、拍腿等方式来表现。在唱一唱、动一动中，学生感受到了节奏带来的快乐。

三、奥尔夫音乐教学法的意义

奥尔夫音乐教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”融入奥尔夫教学法的英语教学改变了以往英语教学中的枯燥、死板，在以学习者为出发点的基础上，以学生的兴趣、生活经验以及想法为导向。教师通过启发以及亲身参与，激发学生的创造潜能，让学生在说说唱唱中提升了英语学习水平。

參考文献：

[1]秦德祥.元素性音乐教育[M].南京：南京大学出版社，1989.

奥尔夫教学法的运用 篇4

魏雅星

音乐学院 音乐学 学号：120914061

指导老师：赵珊讲师

摘 要：小学生要想获得德、智、体、音、美的全面发展，与音乐教育有很大的关系，通过音乐教育能够提升学生的审美和音乐素养，所以说音乐教育对小学生至关重要。本文以洛阳龙门三小为例研究了奥尔夫教学法的音乐教学理念和教学特点，具体分析该校在利用奥尔夫教学法时存在的问题，并对此提出相应的建议。

关键词：奥尔夫教学法；小学音乐课；问题；对策

前 言

我国教育的目标是培养德智体美劳全面发展的全面型人才，其中音乐素质的培养需要从小抓起，但是有许多家长和老师都认为音乐课就是小孩子随便唱唱歌，根本不需要过多的重视，音乐课的存在也仅仅是为了让孩子们放松的方式。奥尔夫音乐教学法是开放性音乐教学，与传统的音乐教学大不相同，不仅教学生唱一些简单的歌曲，而且要求歌曲与舞蹈、动作等相结合，充分发挥学生的主观能动性，让学生真正的在音乐学习中得到成长和快乐[1]。为此本文探讨奥尔夫教学法在小学音乐课中的运用。

一、奥尔夫教学法的综述

（一）奥尔夫音乐教学法的教学理念

1、结合语言、动作、舞蹈进行教学

奥尔夫年轻时就受到著名舞蹈家玛丽维希格曼的影响创造了一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的音乐剧，突破了传统的唱歌课的思路，形成了在音乐课堂上把音乐、舞蹈、动作、教学于一体的音乐教学形式[2]。此后，奥尔夫又受到意大利 著名作曲家的影响在歌剧创作方面做出了很大努力，也使奥尔夫音乐教学体系的核心意识形态逐渐形成。奥尔夫教学思想认为不能单纯的对孩子进行音乐教育，应该在音乐教育中融入童谣、童话、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈等多种形式，而如此多的形式是借助于语言、动作、舞蹈的完美结合实现音乐教学。

2、注重培养节奏感

节奏是由节拍、速度、律动等几种要素构成的有规律的强弱、长短变化的音乐现象，节奏是用来表现音乐的时值的。在音乐教学中，教育者对受教育者音乐节奏的培养目的就是培养学生对音乐敏锐的感知能力，还能增强音乐的记忆力。奥尔夫强调音乐教学的节奏感的培养，在教材中加培养节奏感的特殊训练，他的教育理念是把培养节奏感当作提高学生音乐能量的中心环节。

3、注重培养创造力

创新是发展的灵魂，一个独特的想法往往就能创造出巨大的价值，奥尔夫音乐教学法就特别重视学生创造力的培养。在奥尔夫教学法中所进行的唱歌、跳舞、做游戏、玩耍等都是基于孩子的个性自主去做的，目的就是要学生在没有老师的强迫下充分的发挥自己的个性。在奥尔夫教学法的教材中充分地体现了奥尔夫注重培养创造力的思想本质，给学生留大量的想象空间和创造空间，充分发挥学生的主观能动性，体现了奥尔夫教学法的巨大魅力[3]。

（二）奥尔夫教学法中小学音乐教育的方法

1、由以教师为中心转变为以学生为中心

自古以来，中国传统的教育模式都是以教师为主体地位，学生只要负责被动的听和记就可以完成任务了，音乐课上更是老师在上面讲解、在上面唱，学生只有跟着老师唱的权利，完全违背了教育培养人才的初衷。奥尔夫教学法一改常态，把以老师为中心的传统教学方式转变为以学生为中心，极大的提高了学生的学习积极性，对课堂产生了前所未有的新鲜感和期待音乐课的心理，真正的让学生在音乐课上得到全身心的放松[4]。

2、由单一的唱歌课转变为多元化的创造课

传统的音乐教学都是采取老师唱一句学生唱一句的方式教授书本中的指定曲目，这样单一的教学方式对于小学生来说太缺乏吸引力，不能让他们的注意力长时间集中，而且全班学生一起跟着老师唱的结果就是老师不能及时发现学生出现的唱歌跑调、发音不准、不会唱等现象[5]。奥尔夫音乐教学法就是要彻底改变 这种尴尬的局面，不单一的唱歌课转变成多元化课程，其中包括老师给出一首简单的歌曲让学生去改编，或者让学生自由填词，还有让学生根据自己的感觉唱出来等方式充分调动学生的课堂积极性、创造力和主观能动性。

二、洛阳龙门三小音乐教育存在问题

（一）管理者教育理念认知贫乏

1、教育理论知识不足

管理者是领头羊，如果领导者没有一个正确领导方向、没有一个先进的管理观念，那么这个学校必定会被时代抛弃，必定会落后于其他学校。在对学校领导关于奥尔夫教学法的教学理论和教学理念方面的调查中发现，有89%的管理者不能明确说出奥尔夫教学法的先进性，对奥尔夫教学法的“音乐与舞蹈相结合”教育体系；“原本性音乐元素”作为奥尔夫教育体系的基本出发点的理念知之甚少，不利于奥尔夫教学法在该校实施。

2、对音乐教育不重视

学校领导并没有意识到时代不同了，传统的教育方法已经不适用现在的学生需求，而奥尔夫音乐教育法就是顺应时代潮流的先进的教育方法，但是教育行政部门对奥尔夫音乐教学法没有足够的了解和认识，更是忽略了奥尔夫教学法在实际应用中的巨大作用。

（二）学校教学设施欠缺

1、音乐教学设施欠缺

在调查中发现音乐教室设施配备严重不足，只是钢琴、音响和桌椅等基础设施，奥尔夫乐器非常少，只有一个三角铁、小鼓等小型的打击乐器。而且在教学过程中，教师为了减少噪音和乐器的损坏极少让学生使用。总之，奥尔夫乐器本来就少之又少，学校还以学生太小、容易破坏教学器材为由禁止学生使用，导致大部分学生根本就不认识这些简易乐器，这对奥尔夫教学法的推广极其不利。

2、音乐相关辅助设施欠缺

奥尔夫教学法的实施不仅仅需要一些直接相关的音乐设备，而且还需要相应的辅助设施，但是在调查中发现，在音乐教学上龙门三小对奥尔夫教学法硬件设施投入的人力物力不足。比如在音乐教学时，需要配置的液晶电视、多媒体教学、钢琴等教育辅助设备上明显不足。比如全校只有一台钢琴、两台电子琴，设备供给明显不足，不利于奥尔夫教学法的开展。

（三）音乐教师的综合素质较低

1、音乐教师对奥尔夫教学法的了解匮乏

经调查，笔者发现龙门三小的音乐教师虽然大多都是师范教育专业毕业的，但是并不是完全具备奥尔夫音乐教学法所具备的素质，在教学理念认知方面，他们只是停留在师范学校学习期间接触到的音乐教育理论，对于奥尔夫音乐教学法也只是在较浅的理论层次，并没有系统的学习和实践。因此，该校音乐教师对于奥尔夫音乐教学法的应用实施就无从谈起了。另外该学校的教学活动也是非常匮乏的，只要活动存有风险性，一律取消，不予实行。极大的阻碍了学生个性的发展和学生素质的提高，也成为了正常开展奥尔夫教学法的绊脚石。

2、音乐教师专业能力较低

音乐教师的专业能力主要包括两个方面：音乐表演能力和教学能力，只有同时具备这两项能力，才能更好的胜任音乐教育工作。在音乐表演能力上，音乐老师应该具备器乐弹奏和演奏方面的基本技能。但是在调查中发现，龙门三小教师的乐器技能比较薄弱，只会演奏或弹奏一种乐器，而对其它乐器一窍不通。在音乐教育方面，该学校的88%的音乐教师都具有欣赏教学能力，教师都能够选择对学生有帮助又便于被学生接纳的内容让学生欣赏学习；然而在创造力方面教师较为欠缺，因此，教师在实施奥尔夫音乐教学法时是存在较大阻力的。

（四）学生方面存在的问题

1、对音乐学习不认真

从学生对音乐学习的态度调查中，可以看出部分学生对音乐学习的态度并不乐观。在学生对音乐学习课的兴趣调查中，可以发现它们对音乐学习喜欢的仅仅占到 30.1%，对音乐学习不喜欢的占32%。兴趣是最好的老师，如果学生对音乐学习没有兴趣，并试图让音乐教学取得良好的效果，那是不可能的。出现这个问题并不是学生的问题，而是家长和学校造成的。学生学习音乐的兴趣不高，很大一部分原因是由于家长对学习文化课的重视程度过高，对学生学科要求出现了不平衡，另一方面，教师教学方法不当也是造成学生对音乐不感兴趣的一个又因。

2、学生音乐基础知识薄弱

当对学生的音乐素养展开调查时发现，有12.1%的学生能够识谱，能够对乐谱有基本的了解，并能够根据乐谱进行演唱；有25.6%的学生认为自己能够认识乐谱，但是对于如何利用乐谱进行演唱把握不了，需要老师的指导才能完成演唱； 有45.9%的学生认为自己简单的认识一些1、2、3等，需要老师的引导才能识谱；剩余的16.4%的学生对乐谱一点都看不懂。综上所述，有超过60%的学生自身的音乐素养不是太高，这种情况将会严重制约音乐教学进度，影响音乐教学效果。

三、在小学音乐教育中顺利实施奥尔夫教学法的应用措施

（一）提升管理者的认识

1、引起学校领导对奥尔夫教学法的重视

龙门三小是国家公立小学，首先对于领导的遴选要非常重视，领导更要具有良好的、全面的素质。领导不但要对先进的教学方法具有准确的选择和把握，还要有大胆的、正确的改革创新能力，不拘泥于传统教学方法，能够准确了解自己学校现状和学生特点，并根据自身特点制定、应用符合实际情况的奥尔夫音乐教学法[6]。让学校领导认识到奥尔夫教学法能够培养学生创造力、想象力、注意力、反应能力等内在的多种能力，更好的为国家培养人才。只要学校领导提升了认知水平，才能加大教学基础设施投入，重视师资培养，积极组织学校教师参加培训和实践。

2、加强基础设施投入

基础设施是保障奥尔夫教学法顺利实施的基础，因此要想让奥尔夫教学法能够在龙门三小得到更好的推广，应该通过加强音乐基础设施的投入来实现。学校应该加大对小学生音乐教育的资金投入，购入足够的奥尔夫教学法所需的教学设施，为教师提供足够便利的教学条件[7]。健全教育体系是至关重要的，应该购入符合本校的奥尔夫教学情况的教材以及相应的辅助设备，让音乐老师能够根据教材制定教学大纲，并给予教师一定的自主性，采取行之有效的教育方法。

（二）提升老师的教学素质

1、正确解读奥尔夫教学法的教育理念

熟练地运用奥尔夫音乐教学法教学，首先必须要对奥尔夫教学法有一个系统、完整的学习，能够正确领悟奥尔夫教学法教育理念的核心内容。奥尔夫音乐教学法是涉及许多学科的综合性、开放性、先进性和极大程度上自主性的教学方法，如果对奥尔夫教学法只是一知半解、照本宣科对教育的发展是非常不利的[8]。因此，所有音乐老师要认真学习奥尔夫音乐教学法的教学理念，认真研读奥尔夫教学法的教材，熟悉其中的教学手段，还可以通过上网查阅资料文献等来帮助自己更全面的学习奥尔夫教学法，系统、专业的学习其教学理念和教学方法，并勇 于实践，通过实践来加深自己对奥尔夫教学法的理解和感悟，达到教学相长的效果。

2、加强师资培训

发展和推广龙门三小的奥尔夫教学法，必须有一定规模的奥尔夫教学法教育教学的教师团队。学校制定一个奥尔夫音乐教学与文化课共同发展的方案，吸引音乐教师有积极性和主动性从事到奥尔夫教学法在音乐教育教学的研究中，总体上提升从事音乐教育的教师队伍数量[9]。在奥尔夫教学法教师培训方面，学校应该有目的、有计划的安排音乐教师进行定期或不定期的奥尔夫教学法系统的理论培训，不断充实他们的相关知识和提高教学水平。要重视教师的培训工作，而不仅仅是形式上的定期学习，让教师系统的学习奥尔夫教学法，学习后互相交流学习心得和感想，并把理论知识运用到实践中，认真的查找不足，不断完善属于自己的奥尔夫教学法，形成有特色的教学体系。

（三）加强学生对音乐教育的配合

要想学生能够配合音乐教育，创设良好的奥尔夫教学法音乐教育的学习氛围，激发兴趣。俗话说，兴趣是最好的老师，好的教学方法能激发学生对音乐学习的兴趣，能提高学生学习音乐的效率[10]。由此可见环境对学生的兴趣发展起着不可忽视的作用。老师要根据奥尔夫教学法的原理去合理利用学校现有奥尔夫乐器，尽最大程度的满足学生学习的需求。老师也可以与孩子一起发明、制造一些简单实用的乐器，大力鼓励学生的动脑、动手能力，让学生积极参与到奥尔夫教学法的投入实施中，通过贡献自己的一份力量提高对奥尔夫教学法的接受程度和适应能力，让孩子们亲身体会到在音乐学习中的巨大乐趣，在提高学生对乐器原理的了解程度的情况下提高学生对音乐的感知能力和创造能力，增强学生的手脑协调能力。

四、结 语

小学生的教育对于学生自身的影响将会是一辈子的，音乐的启蒙教育更是至关重要。奥尔夫教学法是适合小学生的、有利于小学生良好发展的、符合中国国情和社会趋势的、先进的系统的而又权威的教学方法。在经过了许多的实践与比较后，优势更加明显。奥尔夫教学法要想在龙门三小更好的实施应该引起学校领导对奥尔夫教学法的重视；加强基础设施投入；学校加强师资培训；加强学生对音乐教育的配合。通过这些措施的实施，使奥尔夫教学法在学校教育中更好的实 行，与此同时，也是在某种程度上让我国的基础教育打破落后的传统观念和教学方式，向更高层次发展。

参考文献

奥尔夫教学 篇5

为了突出艺术教育特色,将奥尔夫音乐活动渗透到幼儿园一日生活之中,与各领域活动结合,开封市民族幼儿园设计出深受幼儿喜爱的活动案例。下面就音乐活动中打击乐活动设计总结规律如下:

一、打击乐活动目标

1.引导幼儿感受不同性质的音乐,并用不同节奏自由编配伴奏。幼儿自主编排节奏顺序,自由结合制作节奏卡片为歌曲伴奏,体现即兴原则。

2.感受A-B-A三段体曲式结构。采用唱歌(A)-打击乐(B)-唱歌(A)为主线,使幼儿连贯的进行音乐活动,在不知不觉中感知三段体的曲式结构。

二、打击乐活动主要环节与时间分布

1.请幼儿欣赏需要编配打击乐的歌曲,这是活动的开始部分,时间控制在两分钟内。

2.复习以前所掌握的节奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分钟)

3.幼儿自制节奏卡片为歌曲伴奏,幼儿自由结合制作节奏卡片,给幼儿探索的空间,本环节很关键,需五分钟。

4.自选打击乐器为歌曲伴奏,幼儿再次自由选择,体现自主性,本环节是活动重点,时间不少于五分钟。

5.感受A-B-A三段体曲式结构。

A段-唱歌曲 B段-打击乐

连贯地唱歌曲并编配打击乐,让每名幼儿都体验到成功的乐趣,时间三~五分钟。

三、打击乐活动主要教学方法

1.打击乐活动选材。为歌曲编配打击乐器,所选歌曲很重要,应该是幼儿熟悉的歌曲,节奏感较强,活泼明快,歌词朗朗上口,乐句清晰,结构较规整的歌曲是首选。只有幼儿喜欢的歌曲,他们才有兴趣把活动做下去,乐句规整的歌曲比较容易配打击乐。

2.打击乐活动主要环节的内容与教学方法。在打击乐活动开始之前可先帮助幼儿回忆一些相关的知识——节奏。复习以前所掌握的节奏型,比如:四分音符、八分音符等。将几种节奏型任意组合,进行预先练习,如果有新授的节奏型,这时就可以拿来学习。

接下来就是请幼儿自由结合制作卡片,打破以前教师出示节奏谱(图谱)的格式,体现让孩子成为活动的主人。针对幼儿的个体差异,选用难度较低的节奏型,比如:四分音符、八分音符等。节奏卡片无论怎样组合整体难度不高,使每位幼儿都能体验到成功的乐趣,轻松的参与音乐活动,为培养幼儿的音乐素养奠定基础。教师参与教学模式,与幼儿平等对话,尊重幼儿人格。

最后是活动的展示部分。请幼儿唱歌、打击乐再回到唱歌完整表现出来,使整个活动前后连贯起来。引导幼儿感受“我在做的就是音乐”,这恰恰符合了奥尔夫的教育理论“把音乐本身还给人本身”。

3.活动中的注意事项。a.给幼儿探讨的空间。当幼儿的节奏卡片组合的不正确时,不要着急,教师直接改正不太合适。这时教师可以转换一下角度,把问题推向孩子,自己作为其中的一员参与探讨,怎样摆节奏卡片容易拍出来,哪怕幼儿一次不能完全改正也不要紧,可以多次探讨适当合理的方法。b.打击乐器的选用。打击乐活动选用打击乐器很关键,应根据打击乐器质地选择演奏相应的节奏。以木质乐器为例,双响筒、圆舞板、木鱼等乐器属于这一类。木质

乐器声音短促,响亮没有延音,适合演奏四分音符、八分音符节奏。而散响类乐器,比如串铃,声音不集中,演奏四分音符节奏有不稳定感,而它演奏十六分音符节奏效果却很好。

音乐并不是高不可攀,深不可测,音乐本身来源于生活。我们可以有很多种方法把音乐还给孩子们,让音乐成为我们生活的一个组成部分。

参考文献:

《奥尔夫教学法》总结 篇6

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

本书收录的论文反映了奥尔夫教学法和原本的音乐与动作教育在过去的70余年中的发展历程，见证了文化转型与断层的20世纪中一种智慧的形成历程。一种教学理念距其源头越是久远，人们对这种理念核心思想的探讨需求就越加迫切。就奥尔夫教学法而言，历史的变迁使之在无损其核心理念的前提下究竟走了多远？在奥尔夫教学的国际化进程中，此类问题屡屡提出。尤其到了心理学和教育学涉入原本的音乐与动作教育的20世纪70年代，这些领域的研究成为解决此类问题强大的创新与动力。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

奥尔夫音乐教学法的教学内容： A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”； B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。

奥尔夫音乐教学法的教学基本原则：

A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则；

B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；

C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫教学法的运用 篇7

伴随着英语分数在高考中分值比例的调整, 英语热也跟着慢慢淡化下来, 一些中小城市和乡镇的幼儿园不断压缩甚至直接取消了英语课程。

英语不重要了吗?当然不是!面对着经济全球化和信息全球化, 英语作为交际的工具, 它的作用只会越来越重要。那到底是什么原因使我们的幼儿英语教育遇到了“瓶颈”呢?答案应该归根于低效而无趣的教学方法。

根据新《纲要》所强调的“要在重视目标的同时, 注意幼儿在过程中的学习, 注意学习中幼儿个性的发展”的要求, 只有把英语教育和开放性的艺术欣赏活动结合在一起, 才能满足幼儿全面发展的需要。

2把奥尔夫音乐教育引入到幼儿英语教育中的必要性

奥尔夫教学法原本是针对儿童的一种注重创造性思维训练的音乐教学方法, 是以节奏为基础, 从游戏入手、进行律动、歌唱, 来引导儿童去体验、探索、发现和创造的一种独特的教学方式。

奥尔夫教学法有三大特点。

1) 原本性

音乐不是单纯的艺术形式, 而是通过语言、律动、表演、歌唱和舞蹈等形式表达出来的一种思想和情绪。幼儿在愉悦的英语儿歌学习过程当中, 既可以培养听说能力, 有效地促进英语语言的发展, 又能更能很好地表达情感, 从而实现运用英语进行人际交流的目的。比如英语儿歌Hello song:Hello, hello!Hello, hello!Come on, let’s sing and play...幼儿在相互打招呼和互动的过程中, 不自觉地就建立起了亲密的人际关系。

2) 即兴创造性

卡尔·奥尔夫认为:学生在学习中必须动脑、动手、动脚, 全身心地感受和表现奥尔夫音乐。幼儿在音乐欣赏的过程中, 通过教师的有效引导和启发, 能更好地打开思维, 培养丰富的创造力和想象力, 同时还能能更深刻地理解和创造性地运用英语语言。如英语儿歌I can do it I can nod, nod my head...教师就可以先教第一句“点头”, 后几句“摸鼻子”、“拍手”、“踏脚”可以引导幼儿一起去想相关的动作和单词。

3) 参与性

奥尔夫音乐的作用在于使幼儿成为主动的学习者, 而不只是聆听者。在英语课堂上要尽可能使幼儿成为课堂教学的主体, 运用口、耳、眼、手、腿等多种感官全方位地参与学习, 充分调动孩子的积极性, 使课堂焕发出生命的活力, 使每一个幼儿在参与的过程中体验学习的快乐, 获得语言发展。

由此可见, 奥尔夫教学法和我国幼儿英语教育的理念不谋而合, 非常适合幼儿英语儿歌教学。

3奥尔夫教学法在幼儿英语儿歌教学中的具体运用

奥尔夫教学法在教学上十分看重学习的过程, 而不仅仅只是课时的结果。以英语儿歌Three Little Monkeys的教学为例, 奥尔夫英语儿歌教学可分为以下几个步骤进行 (因为幼儿集中精力的时间有限, 教师可以根据幼儿情况分次完成这一完整的教学流程) 。

1) 课前律动

课前律动可以让幼儿在参与活动的过程中逐渐进入英语学习的状态。比如快节奏的《Hello, Hello, How are you?》, 伴随着音乐, 老师与幼儿之间, 幼儿与幼儿之间可以跟着音乐, 通过摆手、击掌、拥抱、亲吻、拉手跳舞的方式进行打招呼的互动。这样既把幼儿带入到英语情境, 又增强了幼儿人际交往的能力。

2) 故事导入

幼儿都喜欢听故事, 因此给幼儿展示英语儿歌之前, 可以通过讲故事的方式将幼儿引入到教学情境, 提前了解儿歌内容, 激发学习兴趣。当然在讲故事的时候, 教师可以通过绘声绘色的讲解, 使故事更加地生动有趣, 充分激发幼儿的想象力和学习欲望。

比如, 在学习英语歌曲Three Little Monkeys时, 老师可以拿着相关图片 (或利用多媒体) 给幼儿这样讲解:“猴妈妈有三个可爱的孩子, 他们分别叫猴大、猴二和猴三。 (此处可通过拍腿等方法制造声势, 或出示手指进行点数。) 猴妈妈很爱他们, 可是三个孩子特别闹腾, 他们最喜欢的就是在床上蹦来蹦去 (老师问:“小猴子是怎么蹦的?”让幼儿进行模仿, 活跃课堂气氛) , “嘣嘣嘣”“哈哈哈”一刻都停不下来。有一天, 三个孩子又在床上玩蹦蹦床的游戏……猴大、猴二接连从床上掉了下去!那猴三呢?他有没有掉下去呢?

好, 一会我们一起听听这首英语儿歌, 大家就会知道答案了!听的时候, 我看谁能最快记住“妈妈”、“猴子”、“医生”、“跳”用英语怎么说, 到时候就请他到前面来教我们, 好不好?。”

3) 音乐欣赏

因为一般用于幼儿英语儿歌教学的歌曲韵律感都较强, 儿童又具有较强的乐感和模仿力, 所以这一部分, 教师可以让幼儿跟着视频资料上的音乐随意跳动模仿。

经过反复欣赏, 老师可以重点将“monkey, jump, mommy, doctor”等核心词汇提取出来重点讲解。

4) 单词操练

为了避免幼儿在巩固练习的时候产生厌倦情绪, 教师可以利用奥尔夫的游戏教学法, 使教学活动更加的生动有趣, 如:

a.魔法棒游戏:教师播放音乐《魔术秀》, 这是一首诙谐有趣的乐曲。整体曲风节奏明快, 段落清晰, 富有想象力地进行音乐游戏互动。更难能可贵的是, 这首音乐中间有多处紧急休止, 很适合玩“魔法棒”的游戏。教师手拿魔法棒带领幼儿随着音乐围着圆圈进行前、后、左、右、里、外的运动, 同时大声朗读单词, 如“monkey”“monkey”“monkey”, 当音乐骤停时, 谁表情最夸张就可以获得魔法棒, 带领大家继续随音乐律动, 下一个休止处再进行交换。本游戏动感十足, 并且生动有趣, 深受幼儿喜欢。

b.“交换领队”游戏:本游戏可以有音乐配合, 也可以由幼儿和老师自己说唱进行。方法:选取四名幼儿, 背朝内, 脸朝外, 组成一个有空间的大正方形, 其中一名幼儿代表“monkey”, 另外三名幼儿分别代表“mummy”“jump”“doctor”, 老师带领幼儿拍手大声读“monkey”时, 代表“monkey”的幼儿不动, 其他三个幼儿转到和该幼儿一致的方向, 模仿他做出猴子的各种动作。当老师带领幼儿齐念“mummy”这个单词时, 代表“mummy”的这个幼儿转向自己最初的方向, 其他三个幼儿转向和该幼儿一致的方向, 并模仿他做“mummy”日常生活中的各种动作。以此类推。

5) 歌曲学习。

跟着老师读, 然后跟着多媒体资料哼唱。在练习过程中, 教师可以让学生通过拍手、捻指、踏脚等方式, 跟着节奏进行多次操练, 在节奏的引领下轻松掌握歌词内容。

6) 手指操学习:

做手指操可以增强幼儿的注意力、记忆力、帮助幼儿快速入静、开发弱势脑, 平衡左右脑, 缓解脑疲劳、增强节奏感, 韵律感、增强想象力、提升创造力。

在学习相关的手部动作时, 教师可以引导幼儿一起进行想象和创编。如Three Little Monkeys的动作要领可以归纳如下。

第一段落:

Three little monkeys jumping on the bed (右手的三根手指放在左手的手掌上弹动)

One fell off and bumped his head (一根手指滑落下去, 用右手的指尖轻拍头部)

Mummy called to the doctor and the doctor said, (用右手食指转圈作拨打电话状, 然后右手大拇指和小拇指张开放在嘴和耳朵的连接处。)

"No more little monkeys jumping on the bed!" (左手摆动作否定状)

第二、三段可按此类推。

7) 分组对练

帮助幼儿理解和掌握正确知识的办法是抓住幼儿善于模仿和学习的天性, 树立榜样, 然后让幼儿相互学习。

当幼儿熟悉了儿歌和动作要领之后, 教师可以让做得好的幼儿当领队, 其他幼儿跟着做, 也可以把幼儿分成多组, 跟着音乐或站或坐地进行练习。这样不仅可以激发幼儿的表现欲和竞争意识, 还可以让幼儿在和别人一起吟唱和做动作的同时, 纠正自己不正确的发音和动作!

8) 即兴创编

每一个幼儿都是一名出色的演员, 他们具有丰富的想象力和创造力。如果在语言教学的过程中加入情景表演, 势必能激发幼儿的学习欲望和身体的各项潜能。在这一环节, 教师需要像导演一样给幼儿分配角色, 和幼儿探讨角色和台词, 并且帮助幼儿准备简单而形象的道具, 让幼儿在表演的过程中更好地体验和感受语言情景。

以本课例为例:角色可分为猴大、猴二和猴三以及猴妈妈和河马医生, 需要使用到的道具:一张大圆纸 (床) , 一件白色外套 (医生的白大褂) , 一条围巾 (猴妈妈戴) , 一副眼镜 (医生戴) , 一个类似听诊器的东西。

在表演练习的过程中, 台词部分要求幼儿尽量说英语, 如果幼儿不会, 教师可以加旁白或给予提醒, 尽量给幼儿创造一种轻松愉悦的学习氛围。

9) 成果展示

成果展示可以激发幼儿练习的动力, 明确活动目标, 培养团队合作意识。在让幼儿按组进行表演的过程中, 教师要对表演好的小组或同学进行及时的鼓励。比如让他们站在前面, 其他幼儿一边鼓掌、拍手或竖大拇指, 一边齐声说:“Hey, hey, great, hey, hey, hey, great!”等鼓励语。

10) 延伸教学

教学的目的不是为了单独教某一部分, 而是为了能让学生在此基础上举一反三。如果时间允许, 教师可以引导幼儿用其他单词进行替换。如在本课例中, 可以用其他动物名词替换monkey, 比如:pig, duck, cat, dog等, 也可以用“daddy”代替“mum⁃my”, 等等。

11) 再见仪式

好课还需好结尾, 俗话说:“编筐编篓, 重在收口。”奥尔夫音乐英语课以音乐开始, 当然也应该以音乐形式落幕, 让幼儿在意犹未尽, 亲切轻松的氛围中结束本部分的学习。在教学实践中, 笔者让学生跟着歌曲“Goodbye to you”进行最后的互动, “Goodbye to you, Goodbye to you, Goodbye to my dear friend, I’ll see you again...”。通过歌曲结尾, 既让幼儿充分舒展了身体, 又圆满地结束了这一儿歌的学习。

总之, 奥尔夫音乐教育理念的引入使我们的幼儿英语教育思路有了进一步的拓展。这种生动活泼、富有灵性的教学, 能够将幼儿从被动地传统教学模式中解放出来。这种教学法培养出来的幼儿才是真正幸福而有能力担负祖国未来的一代。

4结束语

将奥尔夫音乐教学理念融入幼儿英语儿歌教学中, 充分尊重了儿童的天性和个性发展。把他们作为一个个鲜活而有灵性的个体对待, 让幼儿在玩乐蹦跳的过程中, 激发出了身体内部, 包括语言在内的各项潜能。英语学习也不再是一项冰冷的教学任务, 而是点燃幼儿求知欲和探索欲的一只火把, 它发出的光芒温柔地照耀着孩子们前行的人生之路。

教学有法, 亦无定法;贵在创新, 妙在灵活!

参考文献

[1]谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].教学新论, 陕西教育 (教学版) , 2013 (12) .

[2]徐虹.幼儿快乐英语情境教学——南京晓庄学院学前教育专业幼儿英语教学法课程改革[J].南京晓庄学院学报, 2012 (5) .

[3]周卫红.奥尔夫教学法在幼儿英语教学中的应用[J].新课程 (综合版) 杂志, 2010 (7) .

奥尔夫教学法的运用 篇8

关键词：奥尔夫教学法；儿童声乐；教学；应用

0 前言

奥尔夫音乐教学法被称为是“世界三大优秀音乐教学体系之一”。我们可以从中看出它对音乐的作用与突出表现。据调查表明，目前我国的音乐发展状况并不乐观，受应试教育的影响，音乐在教学中的地位很渺小。而奥尔夫教学法恰恰能够弥补这一缺陷，它有着一定的人文精神和关怀意义，在一定程度上推动了我国音乐教学的发展。

1 奥尔夫音乐教学的特点

1.1 节奏特点

节奏是音乐教学中必不可少的一部分，是整个音乐框架中的灵魂所在，同时它也是奥尔夫教学法中所关注的一点。奥尔夫认为节奏和旋律还是具有一定的差距，我们不能把二者看作是等同的一部分。这因为如此，在奥尔夫教学法中形成了这样的理论，一段音乐里可以缺少旋律，但却绝对不能没有节奏。音乐教育也是如此，节奏的培养要针对儿童的个体特征和动作语言来形成。这种节奏感需要从小就进行培养，比如：在音乐教学之前，教师可以让儿童做一些针对性的节奏语感联系，从语言的基础上把握节奏，随后再将一系列动作加入进去，培养儿童对节奏的反应力与敏感度。

1.2 乐器特点

奥尔夫教学法不同于其他，它在乐器上也有一定的要求。它的乐器使用不是那种技术性非常强，要求技巧非常多的钢琴、吉他等等，它还是以节奏出发，全面调动儿童的兴趣与音乐适应度。它的主要乐器是击打类的，比如说架子鼓、三角架等等。这些乐器都有一个统一的特征，他们的音色都非常响亮，延伸空间也非常广阔，可以使儿童们充分发挥自己的想象空间，给予儿童一定的创造力。

1.3 教材特点

它的教材也拥有一定的适应性，针对群体多为儿童。所以奥尔夫教学法的使用教材一般都是一些童谣、民谣等等。它的音节较为简单，在同一音型上进行多种方式的转变。这些曲目的制定也非常独特，主要是适合当前儿童的记忆与学习。

1.4 即兴特点

由于奥尔夫教学法中使用的乐器都没有特定技巧等规范，所以它的适用性与广泛性都非常的强。儿童在听到音乐的节奏时可以跟着乐曲的感觉走，另外也可以根据自己的想象加上一定的创新元素。这样的教学方式不仅灵活多变，而且可接受度非常的高。[1]

1.5 主动性特点

主动性特点也是奥尔夫教学中最重要的特点。它要求儿童不是被动地去听教师的讲解与传授，而是在创新的基础上加以改造。儿童们可以一边唱一边跳，也可以将乐器与节奏结合到一起，进行发挥性演奏。具体来讲，这个过程体现的不只是学习的过程，也是自我实践的过程。[2]

2 奥尔夫教学法在儿童声乐中的应用

2.1 奥尔夫教学法的节奏特点在儿童声乐中的应用

我们以《伦敦桥》的这首童谣为例，对节奏方面的应用进行分析。在这首歌曲中，它的传统音拍为四四拍，也就是一个小节有四个拍子，我们将这四个拍子拆分成了两个部分。但是在奥尔夫教学法的应用下，教师将四拍变为八拍，将声乐中的音节变长，要求学生在改进过后的音符中打拍子。而在唱的时候，同音连线的八分音符与四分音符是一样的，并不改变其唱法的基本规律。不同的是，学生在节奏回应的时候，可以每隔八个音符拍一下手。为了使节奏感增强并且不混乱，学生在八个音符之间只拍打一次，一共分为两步。那么这样学生就可以将四分音符转化为自己更好熟悉的八分音符，附加的第二点在下一次唱出即可。在这个过程中，学生能够适应自行的切换，他们跟着具体的节点实现断隔，每隔一次就唱一次Da。在学生掌握了基本唱法之后，就可以将音节切入到词语之中进行演唱。在这之后，教师可以适当地减少一些字歌，将节奏中的一系列辅助曲调，直到学生可以完全掌握后，只留下歌词让学生们演练。下面我们以《天上一颗星》为例，来将一下它的具体实践措施。在第一轮时，教师可以将部分歌词音符的后面用数字备注上，使学生们对整体部分有一个基础的把控。在第二次时，教师可以适当地减少数字标注，使学生们尽快地进入状态。而在最后的部分，教师就只留下歌词，让学生们在没有任何辅助的情况下，以适当放慢播放速度的基础上进行练习。这样学生可以在大体上基本掌握节奏韵律，在歌词与节拍的双重进步下感受音乐的美感。[3]

2.2 从旋律角度，探究奥尔夫教学法在其中的应用

在《手指兄弟》的这首童谣中，旋律的跨度并不大，音节也相对简单。但是此音乐中，有两个小度半音，它比大度半音难校准，对于儿童来说也是一种考验。所以教师在教学中可以让学生们先练习比较难唱的部分，把相对困难的旋律引入后再整体贯穿。例如：教师可以先让学生们从第二段音符的mi fa so上来练习，找到高音部分的分界点，可以在下行的do re mi后面加上一个do，直到学生们把不同的小段都演唱准确后，再进行连续性练习。首先，将do去掉，突出元音，实现整体引入。接着让学生们把分好的三个部分串联到一起，着重突出音域跨度比较大的地方，让学生们对此首歌有更好的理解。[4]

2.3 将游戏结合到奥尔夫教学法当中去

我们都知道，游戏是最能吸引儿童注意力的部分，将音乐与游戏相结合不仅能够培养学生的创造能力，还可以令他们产生对音乐的浓厚兴趣。[5]教师作为引导者、指路人，只需要把音符融入其中去，剩下的活动环节可以让学生们自己规划。比如：教师将学生们分为两组，看哪组能够正确的掌握到《小小的船》真正的节拍。在游戏中，一组同学搭建船头，另一组同学根据步伐寻找节拍，以四分音符为主，每走一步代表四个拍子，这样依次循环。在游戏结束后，教师要引导学生们回忆每走一步时的节奏与音律。在穿过桥体时，学生们会产生一种紧张而刺激的感觉，他们同时也会随着自己的感受而转换步伐。这个过程也可以称为创作的过程，学生们在愉快的教学环境中学到了知识，并且收获到许多。

3 结语

奥尔夫教学法是适合当前儿童学习的教学方式，它使每一位儿童在回归到本质的前提下，更好地了解音乐，学习音乐，不管是对于乐感比较强还是比较差的学生都有着很大的帮助。另外，奥尔夫教学法增强了儿童的创造力，使他们可以根据音乐的律动自己想象，为培养更多、更优秀的音乐人才奠定良好基础。

参考文献：

[1]张佳伟.奥尔夫、柯达伊、铃木教学法在我国儿童小提琴教学中的教学研究[D].山东大学，2014.

[2]邱金玉.柯达伊教学法在我国幼师声乐教学中的应用研究[D].哈尔滨师范大学，2014.

[3]郭瑜.探究奥尔夫教学法在儿童声乐演唱中的运用[J].北方音乐，2015（05）：47.

[4]郭瑜.探究奥尔夫教学法在儿童声乐演唱中的运用[J].艺术品鉴，2015（04）：244.