美术教学模式论文（通用9篇）
美术教学模式论文 篇1
实施美术教学改革 探索美术教学模式
【摘 要】传统的美术教学模式只是单一的教师讲授法，学生完全处于被动的学习地位。新课改的实施，转变了这一教学观念。因此，美术教师需要不断地更新拓展知识，开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，更好地实施美术教育教学的改革。
【关键词】教学改革 职业教育 美术教学 教师
在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的`教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。
一、加强业务学习，提高教学能力
中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识;要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。
新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。
二、转变教学观念，探索教学方法
(一)以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。
(二)“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。
(三)让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态;组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。
三、培养学习兴趣，激发探索精神
在美术教学过程中，我根据中职学校的教学特点、教学内容、新课程标准，以及学生的差异，摒弃过去重知识传授和技术训练的模式，在教学中发挥学生的主观能动性，鼓励学生自主学习，引导激发学生的探索精神。如在教学国画荷花，我先组织学生到荷花池塘观察荷花的形态结构，再介绍国画的构图、墨色变化、笔法等， 结合欣赏古今的荷花作品，帮助学生加深理解。引导学生充分发挥自己的想象，创作一幅自己理想中的荷花图。此时的学生学得轻松快乐，并获得了良好的学习效果。
再有就是激发学生为就业岗位与继续升学的目标而奋进。中职幼儿师范专业的学生，大部分是想找一份与自己兴趣相关的工作，小部分是为了继续升学深造。帮助学生实现自己的理想，是激发他们学习兴趣的关键所在。
总之，美术教师需要不断地更新拓展知识，以开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，以培养学生对美术专业的热爱。在实践教学过程中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，更好地实施美术教育教学的改革。相信在不远的将来中职幼儿师范专业美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
【参考文献】
[1] 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.
[2] 成尚荣. 现代生活教育案例解读. 江苏教育出版社.
[3] 陆志平，辜伟节. 我们怎样上课.东北师范大学出版社.
美术教学模式论文 篇2
美感、艺术行为成为治疗的核心,那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?
美育通过艺术教育,非艺术教育中的美育内容,以及艺术理论、美学理论学习实施。
美学(英语:Aesthetics),又称感觉学,是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美,即心理学的分支学科。而美的对象,即自然美、艺术美、社会美等,无论是主观,还是客观的研究,都是经过人的感性、理性作用之后的结果。
从心理学角度看,自制力是克制个人行为的一个重要因素,而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质,会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点——独立意向及求知欲强,思想单纯,自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点,开始尝试独立思考,分析判断身边的事物。
推动思考与探索,追寻美的本质与意义。
FILMCLUB案例,TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的,“技术正取得史无前例的发展,而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000 多所学校要求加入FILMCLUB,他们已拥有近25 万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中,心中的疑问激发他们通过影评来表述。
在很多人印象中,学生会更喜欢故事,但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材,人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。
教学案例:思考与探索,一个人面对两扇门,一条通往天堂,一条通往地狱。门边两个人,一个叫真实,一个叫谎言。只可以问一个问题,寻找天堂的路。
知识记忆是高中学习必须的环节,但是,在高中毕业后三至五年,高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有,剩下的是能力,思考能力与解决问题的能力。
由数据,到信息,到知识,到智慧。渐进的层级关系,逻辑思维是必须的纽带。
《美术鉴赏》课程教学尝试
在《美术鉴赏》课程中,用美的对象(即自然美、艺术美、社会美)作为教学引导,切合美育目的,引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。
1.由自然的感受开始,到本质与意义,自然美感。
自然美感与科学中的规则美感,由植物的自然美感,到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候,很多学生都感觉很神奇,去追寻答。自然,每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境,仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割,学生自然被导向数理的规则美感思考,加深对数学的兴趣。更深层的应用科学,也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构,仿生学案例,空间构成,艺术美感的抽象等。科学给予你们理念,去解析这个世界。艺术行为,艺术作品,需要用理念来创造。给美丽图片,赋予符号创意的创作。
2.由个人经验开始,到社会事物、生活、现象,社会美感
《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品,用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系,给你一个新的平台去思考。如果,你是其中一只小鸟儿……
《纸人》里,古董汽车、KTO海报、车站与报亭;办公室,眼镜,背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗?会滋生多彩生活的渴望吗?
BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录,从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境,去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材,会成为学生最好的资料来源。另外,一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。
3.由科技开始,揭开神秘的商业面纱
虚拟技术的高速发展,越来越真实的光影模拟,让人身临其境,极具美感却并不神秘。图片的直观,到抽象的文字,尝试图片与文字的融合———插画(插图),到漫画。由摄影到胶片电影,到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论(马里奥兄弟),到红外线定位的体感游戏(xbox);“拟真环境动态群组”:*MASSIVE动态化任务面部动作模拟捕捉,这些都是影视动画作品量产的根本,看起来很真实确是程式化的量产。
例如,《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人,寻找生活中的乐趣,并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找,把这些乐趣分享给其他人呢?
结语
美育的灵活取材,美的本质与意义的思考探究,可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样,揭开神秘的面纱,认清其本质。
摘要：尝试引导学生正确面对“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题。以美的对象自然美、社会美、艺术美等展开美育教学,追寻美的本质与意义,发挥艺术类课程美育效用。
美术教学模式论文 篇3
关键词 美术；教育；素质；探索
义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式
教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
二、增设特色课，提高教学效率
特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美術教学环境发挥最大的作用。
三、培养求异思维开发智力
美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。
四、延伸课堂教学，搞好业余辅导
美术教学模式论文 篇4
教师姓名：张学海
联系电话：***
E-mail：
答疑辅导时间：
国画方向[1211室，周一1-3节]
油画方向[1211室，周二1-3节]
课程名称：美术教学论
课程代码：12315010
课程学分：3学分
总学时数：54学时，每周3课时，共18周考核形式：考查（100分，平时与成绩与考试成绩相结合）
课程层次：本科，核心课程
预前知识：美术教育理论知识、美术课程知识、教师教育知识与技能
预修课程：教育学、心理学
课程理念
1.建构主义理论
认知建构主义认为，人们对于别人所给的信息并不能立刻理解和运用的，而是每一个人在那些能够使自己生成图式的建构性学习过程中获得知识的，这是一个很个别化的建构学习过程。建构主义学习观认为：学习是一种积极主动的过程；学习是学习者自己以有意义的方式主动建构知识的过程；学习本身具有社会和文化的特征；学习是促进思维技能发展的活动；学生的学习是在自己理解的基础上检验和调整认知内容及过程，因此，教材所获得知识并不是他们的唯一正确答案；真正的学习是在一定情境中发生的。
建构主义教学观认为：学习者是学习活动的主体，教学者是学习的帮助者、促进者和引导者；教学要从大概念、大思想、大思路开始；围绕基本概念建构学习的意义；追寻和重视学生的观点；创设情境吸引学生注意力，诱发学习动机，驱动其主动学习、积极探索的行为，促进知识迁移。
2.自主学习理论
自主学习强调自我独立发展和相互依靠发展之间达到平衡，即学习者能对自己的学习过程进行有意义的计划、监控和评估。它包括建立学习目标、定义学习内容、选手适合的学习方法、评估自己的学习成果等几个方面的内容。其核心是培养学习者独立解决问题的能力。
3.合作学习理论
小组合作学习是以小组活动为主体、强调小组成员的合作互助、强调目标导向、强调团体成绩作为激励。它指学习以小组为基本形式，调动教学系统中一切积极因素，促进学习者互助合作、积极互动、积极探索和建构知识，并以团体成绩和组员成绩恰当结合为评价方法，达到学生合作、主动、积极、全面发展的目的。它有利于学生的积极主动参与；有利于学生的多元智力发展；有利于学生学习成绩的提高；有利于满足学生的情感需求。
4.探究学习理论
探究学习指通过自主地参与知识的获得过程，掌握研究自然所必需的探究能力的同时，形成认识自然的基础科学概念进而培养探索世界的科学态度。这种学习方式倡导学生主动参与，乐于
研究，勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析解决问题的能力，实践能力中。还能培养学生的创新能力和探究精神，与人合作的意识和合作能力，培养学生的科学态度和良好的意志品质，使学生掌握科学研究的一般思路和方法。
5.模拟体验学习理论
模拟体验学习是指以学生为中心，师生通过各种真实情景的体验活动来实施课堂教学活动，其宗旨是做中教、做中学、做中求发展，让学生在体验过程中理解知识、发展能力、建构意义、生成情感的一种学习方式。
教学方式
课前学习引导、课上交流互动、课下思考讨论相结合。把个体自主学习、小组合作学习、主题探究学习相结合。
教学方法
基本知识与概念采用讲授法、教学技能掌握采用模拟体验教学法、把课上学习与课下活动、课堂学习与小组活动相结合。
教学条件
资源交流、信息发布平台
使用教材：
尹少淳.美术教育学新编.北京：高等教育出版社，2009.1
参考教材：
高师教材编写组.美术教育学.北京：高等教育出版社，1998.4
张小鹭.现代美术教育学.西南师范大学出版社，2002.6
王大根.美术教学论.上海：华东师范大学出版社，2000.8
常锐伦.美术学科教育学.北京:首都师范大学出版社出版，2000.9. 基础教育司.全日制义务教育美术课程标准解读.北京：北京师范大学出版社，2002.2 美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读.南京：江苏教育出版社，2004.3 尹少淳.美术教学研究与案例.北京：高等教育出版社，2007.1
尹少淳.小学美术教学策略.北京：北京师范大学出版社，2010.4
尹少淳.中学美术教学策略.北京：北京师范大学出版社，2010.5
王大根.美术教案设计.上海：上海人民美术出版社，2007.1
建议阅读书目：
高文.建构主义教育研究.北京：教育科学出版社，2008.2
钟启泉.多维视角下的教育理论与思潮.北京：高等教育出版社，2004.11
(美)威廉·威伦.有效教学决策.北京：教育科学出版社，2009.3
(英)考利.教会学生思考.北京：教育科学出版社，2010.2
(英)考利.教会学生创造.北京：教育科学出版社，2010.3
(英)考利.学生课堂行为管理.北京：教育科学出版社，2009.2
(美)乔伊斯.教学模式.北京：中国轻工业出版社，2009.1
(美)戴维·乔纳森、简·豪兰.学会用技术解决问题——一个建构主义者的视角.北京：教育科学出版社，2007.4
盛力群.教学设计.北京：高等教育出版社，2005.12
文献资料：
后现代主义对美术教育的影响 尹少淳
视觉文化艺术教育的前世、今生、来世
视觉文化与艺术教育 郭祯祥
世纪之交中国学校教育的文化使命——中国基础教育的跨世纪思考之二 叶澜 让课堂焕发出生命活力——中国基础教育改革跨世纪思考之三叶澜 课程观的转向 郭元祥 何谓建构主义 张静喾建构主义学习理论在教学中的应用 毛新勇 建构主义的教学模式、教学方法与教学设计 何克抗 基于建构主义的理论创新与实践创新 高文 基于建构主义的教学设计模式 余胜泉、杨晓娟、何克抗 有效美术教学例证 杨建滨 美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策 尹少淳 全日制义务教育美术课程改革综述 尹少淳 教学设计研究的昨天、今天和明天 高文
教学目标
1.知识与技能目标：了解美术教育的发展和现状；认识美术教育的内涵；解析美术教育的价值与目标；把握美术教学常用方法；了解中小美术教学的内容；初步编写中小学美术教材；能开展教学评价、教学设计、说课设计与讲课、说课活动；正确把握新课程改革与课程标准的内容与精神。
2.方法与过程目标：将自主学习、小组合作学习、研究性学习相结合，改变学生原来以接受式学习为主的学习方式；把建构主义理念与后现代课程观相结合，树立新时期的学习观，知识观、课程观；在小组活动与个体探究相结合的形式下，将课前探究、课上讨论、课后反思相结合。
3.情感、态度与价值观目标：树立乐于探究的情感，养成积极思考勤于实践的态度。
预期效果
1.正确理解美术教育的内涵，能说出美术教育演进的过程；
2.能分析美术教育的不同价值，认识美术教育的目标，会正确设计具体的教学目标；
3.能说出常用的美术教学方法，能针对具体内容设计不同的教学方法与过程；
4.把握教学设计的内涵，能开展针对具体课题的教学设计，并讲课；
5.把握说课的内涵，能开展针对具体课题的教学说课设计，并说课；
6.能正确运用美术课程资源开展课题设计；
7.正确理解建构主义的理念，并将其应用于教学过程中；
8.正确理解有效教学的理论内涵，能开展教学环节的优化；
9.正确理解后现代课程观的理论内涵，在教学实践中运用；
10.能在小组活动中开展互助合作的学习活动，学会合作，学会分享；
课程内容和知识范围（章节要目及时间分配）
09月03日-04日引子追忆美术教育体验美术教学（2课时）、第1章美术教学的基本知
识与技能（1课时）
09月10日-11日第2章理解美术教育（1课时）、第3章美术教育的演进（2课时） 09月17日-18日第4章美术教育的价值与目标（３课时）
09月24日-25日第5章美术知识与美术课程（３课时）
10月08日-09日第6章美术教学的方法与模式（３课时）
10月15日-16日第7章美术教学评价（３课时）
10月29日-30日第8章美术教学设计之详案设计（３课时）11月05日-06日第8章美术教学设计之单元设计（３课时）11月12日-13日第9章美术说课设计之一（３课时）11月19日-20日第9章美术说课设计之二（３课时）11月26日-27日第10章美术课程资源（３课时）12月03日-04日第11章课外美术教育（３课时）12月10日-11日第12章美术教师的成长（３课时）12月17日-18日第13章基础教育课程改革纲要的内容和精神（３课时）12月24日-25日第14章全日制义务教育美术课程标准的内容和精神（３课时）01月10日-11日第15章普通高中美术课程标准的内容和精神（３课时）01月17日-18日复习考试（３课时）
为满足不同类型学生的学习需要，促进其有效提高与发展，特将学习方案分为两个类型，学生可根据自己的需要时行选择，A、B类型具体内容如下：
A型课后作业类型及考核要求
平时成绩部分：（45分）
教学实录案例分析（2个案例，满分10分）（10月20日前完成）
针对课堂教学展示中的教学实录，选择其中2个案例，结合所列出的评价工具进行深入细致的分析，并结合教育教学理论进行评述，1500字以内，观点鲜明，有理有据。
教学设计与模拟讲课（1个课题，满分10分）（11月10日前完成）
在中小学美术教材中任选一课，组内成员各自完成一个完整的教学设计，针对教学设计制作教学课件和教具，在小组内开展模拟讲课，通过小组讨论与评价，丰富与完善其内容，不断优化。作业表现形式为：每人1课时的教学设计（详细）、针对该课的教学课件（完整）、本教学设计的模拟讲课录像（20分钟，大小200.000kb左右）。
说课设计与模拟说课（1个课题，满分10分）（11月30日前完成）
在原有教学设计的基础上，组内成员各自将教学设计改编为说课设计稿，并开展组内交流、组内说课，通过小组讨论与研究形成相对完整的说课方案。作业表现形式为：每人1课时说课设计稿（详细）、针对该课的说课课件（完整）、本课题的模拟说课录像（15分钟，大小200.000kb左右）。
主题单元教材设计与教学设计（1个单元，满分10分×小组人数）（12月30日前完成）各小组，选择生活中与美术相关的主题，开展以主题为核心的单元教材编写与教学设计活动，每单元不少于4课时，要求主题鲜明，富有有文化内涵，与美术有密切的关系，制作出教材与教学设计。作业表现形式为：1单元的教材（精美）、1单元的教学设计（详细）、小组活动的图像记录与文字记录（事实求是）。
学习反思与自评报告（5个活动，满分5分）（1月10日前完成）
学生要以作业任务活动为单位，进行活动反思，内容为本活动主题下的学习内容与收获、课上的思考、小组活动中的体会、学习中遇到的困惑与反思等，内容不少300字。该内容随各活动资料一周上传，学期结束汇总，反思齐全、深入。
学期结束后，针对本期自己各阶段的学习状况进行学习分析与评价，要求依照自己具体的实践活动为依据，并对本课程的学习时行实质性总结。
出勤与参与部分：（25分）
出勤率（15分）
考勤记录每出勤1周2节课记作1分，旷课记作-1分，请假记作0分，迟到和早退记作0.5分。
小组活动（5分）
积极参与小组组织的各次活动，有发言有行动，小组内有文字记录有图片记录，有活动话题，能及时上传小组活动情况报告。小组活动成绩，参照小组内的成员互评表（组员用）、小组成员成绩评分表（组长用）来测评。
课堂参与（5分）
主动参与课堂活动，每次记作5分，一期不少于2次。
考试部分：（30分）
期中考试成绩（10分）
中考以基础理论认识为主，100分卷面，折合为满分15分。
期末考试成绩（20分）
以指定课题的教学设计与教学实施来进行，重点考核学生对备课、上课的掌握情况。课堂展示部分：（附加10分）
课堂展示（10分）
每个小组成员要在课堂上进行一次教学展示，准备充分，课题资料详实，加个人成绩10分。
B型课后作业类型及考核要求
平时成绩部分：（35分）
教学实录案例分析（1个案例，满分10分）（10月20日前完成）
针对课堂教学展示中的教学实录，选择其中2个案例，结合所列出的评价工具进行深入细致的分析，并结合教育教学理论进行评述，1500字以内，观点鲜明，有理有据。
教学设计与模拟讲课（1个课题，满分10分）（11月10日前完成）
在中小学美术教材中任选一课，组内成员各自完成一个完整的教学设计，针对教学设计制作教学课件和教具，在小组内开展模拟讲课，通过小组讨论与评价，丰富与完善其内容，不断优化。作业表现形式为：每人1课时的教学设计（详细）、针对该课的教学课件（完整）、本教学设计的模拟讲课录像（20分钟，大小200.000kb左右）。
说课设计与模拟说课（1个课题，满分10分）（11月30日前完成）
在原有教学设计的基础上，组内成员各自将教学设计改编为说课设计稿，并开展组内交流、组内说课，通过小组讨论与研究形成相对完整的说课方案。作业表现形式为：每人1课时说课设计稿（详细）、针对该课的说课课件（完整）、本课题的模拟说课录像（15分钟，大小200.000kb左右）。
自评报告（5个活动，满分5分）（1月10日前完成）
学期结束后，针对本期自己各阶段的学习状况进行学习分析与评价，要求依照自己具体的实践活动为依据，并对本课程的学习时行实质性总结。
出勤与参与部分：（15分）
出勤率（15分）
考勤记录每出勤1周2节课记作1分，旷课记作-1分，请假记作0分，迟到和早退记作0.5分。
考试部分：（50分）
期中考试成绩（20分）
中考以基础理论认识为主。
期末考试成绩（30分）
以指定课题的教学设计与教学实施来进行，重点考核学生对备课、上课的掌握情况。
课堂纪律
如不许讲话，迟到。凡不出勤，不论何种原因，累积四次本期成绩视为不及格。
学术的诚实：
不抄袭同学作业，考试不作弊，剽窃他人文章等。
美术七年级上册美术教学计划 篇5
科目： 美术 教师: xxx 职称：xx 年级：七年级
周课时：1课时 教材名称：美术七年级上册 出版社：人民美术出版社
所任班级基本情况及分析 | 七年级学生总数xx人，学生的来源很广，大部分来自于县城以及城镇。七年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。但由于学生刚升入中学，学生的学习习惯没有稳定，还存在一些问题，很多学生的行为习惯有待进一步培养。 | ||
对课程标准、教材的简要分析 | 本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。 | ||
本学期教学的目标和任务 | 1、了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。 | ||
本学期教学的重点和难点 | 通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。 | ||
改进教学方法提高教学质量的措施 | 课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。 1、从学生实际出发，备好课、上好课。 | ||
教 学 进 度 表 | 周次 | 教 学 内 容 | 实施情况 |
第一周 | 开学第一课 | ||
第二周 | 欣赏评述：1.在美术世界中遨游 | ||
第三周 | 欣赏评述：1.在美术世界中遨游 | ||
第四周 | 欣赏评述：2.敦煌莫高窟 | ||
第五周 | 国庆放假 | ||
第六周 | 造型表现：1.手绘线条图像----会说话的图像 | ||
第七周 | 造型表现：2.线描装饰画 | ||
第八周 | 造型表现：3.大自然的色彩 | ||
第九周 | 造型表现：4.色彩与生活 | ||
第十周 | 造型表现：5.漫画 | ||
第十一周 | 设计应用：1.大家动手做条龙 | ||
第十二周 | 设计应用：2.生肖的联想 | ||
第十三周 | 设计应用：3.发现与创造 | ||
第十四周 | 综合探索：1.艺术节策划与美术设计 | ||
第十五周 | 综合探索：宣传品的设计 | ||
第十六周 | 综合探索：吉祥物的设计 | ||
第十七周 | 综合探索：面具的设计制作 | ||
第十八周 | 综合探索：展示设计 | ||
第十九周 | 学期期末测试 | ||
第二十周 | |||
二十一周 | |||
二十二周 |
备课组长签名： 年 月 日
美术教学模式论文 篇6
所谓分层教学就是对不同层次的学生确立不同的培养目标，提出不同层次的要求。学困生能掌握教材最基础的知识，具有最初步的技能，基本能完成课堂教学的学习任务；中等生能够较好地掌握教材的基础知识和基本技能，能够独立思考，具有一定的分析问题和解决问题的能力；优等生则要进一步拓宽视野，发展思维，提高能力，创造性地完成教材的学习任务。这样每个学生都知道分层教学的目的、意义，让各层次的学生确立各自的奋斗目标
一、学生分层
在进行分层教学时，我首先将学生区分出层次，分层的主要依据是学生的认知水平，认知风格、性格特点等非智力因素作为参考变量。我们要认真的了解每一个学生，结合小班的班额数量以及课堂上的合理控制，我一般将学生的层次定为三层或四层。掌握好每一个学生所处的层次。
二、教学目标分层
教师可以将学习内容转变成可供学习的若干问题，且这些问题的层次与教学目标的层级形成对应关系，使学生在解决学习问题的过程中就完成了相应的教学目标。教师要根据学生的不同认知水平要求他们达到不同的教学目标，这个过程不是教师强行规定学生应该完成哪些学习任务，而是巧妙地通过学生的自我要求来实现。例如《明度渐变》这一部分内容，对于四年级的大多数学生来说，调色、配色有一定的难度，需要长时间的训练，所以我只是要求每个学生都必须掌握色彩基本知识，了解明度的概念和明度渐变的调配方法这一最低基本的层次；在此基础上，给学生展示一些明度渐变的作品，有纯粹的填色练习、有 “自然形”的明度渐变、还有一些含概明度渐变的大师作品，利用这些难易程度不同的作品的欣赏、讨论，给学生做好导向工作，充分调动学生的主观能动性，帮助学生正确认识自己的能力水平，让他们根据自己的实际情况选择合适的目标层级。当学生完成相应层级的学习任务时，我再鼓励学生向更高一级的层次目标挑战。
三、练习分层
分层练习是只不同层次的学生所运用不同的形式完成课堂作业的练习方法，学生由于性别和能力上的差异决定了他们的绘画表现力各有不同。有的学生记忆力较强，能够再现经历过的是或物；有的学生创造离、想象力较丰富，能够根据现实的事物展开联想；还有些学生由于基础能力差，总想依赖于参考现成的艺术作品，否则就无法完成作业。中高层可采用创作画，记忆画的形式完成作业。中低层就可采用临摹形式完成作业。还有一种形式就是教师在黑板或投影展示各种参考资料，学生可根据自己画面的需要进行选择运用。但是，如果中低次的学生选用了创作形式完成作业，教师救应及时鼓励，增强他们的自信心和成就感，从而调动他们学习美术的兴趣。
四、评价分层
作业展评时，我就把它作为评价不同层次学生成绩的标准和依据。把同一层次的学生作品进行比较，让他们自己找出差距，让不同层次的学生相互交流经验，相互学习。学生成绩评定时我不搞学生之间作业的比较，而是把每个学生的作业与他前一节课的作业相比较，只要有一点提高和进步就及时加以肯定。这样就可以使不同层次的学生都获得成功的愉悦，激发他们更旺盛的求知欲望，为达到教育教学目标提供有利保障。
美术教学模式论文 篇7
一、亲近生活,赏民间艺术的美
陈鹤琴先生说过:“大自然、大社会都是活教材。”强调幼儿在生活中学习,在环境中学习,在社会中学习。大自然是最好的创作场所。孩子们在广阔的大自然中可感知、欣赏、体验、表达对大自然的赞美,从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物中的生命形象,描绘心中的美好世界。笔者曾利用本土民间美术资源,利用节假日带领幼儿走出课堂,参观镇淮楼、文通塔、总督漕运公署遗址、淮安府署、胯下桥等名胜古迹,感受民间建筑的美。利用与幼儿生活息息相关的材料进行教学,不仅使幼儿充满新鲜感、亲切感,更能激起幼儿的探索兴趣。
二、采纳以往经验,选民间艺术内容
阿恩海姆认为:“在发育的初级阶段,心灵的主要特征就是对感性经验的全面依赖,对于那些幼儿来说,事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”因此只有那些幼儿直接感受过的事物才能被他们同化到自己的审美心理结构中去。所以我们根据幼儿的兴趣和需要,选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品,有组织有系统地为幼儿提供民间艺术作品,有助于他们的感知经验系统化,从而培养他们敏锐的审美感知能力。贴近他们生活经验的内容,便于儿童提高注意力和兴趣。深入浅出,循序渐进,这些前人总结的经验值得遵循。如我根据幼儿年龄特点制定层次性的教育目标:小班为初始层次,以民间绘画、撕纸、面塑为主。中班为发展层次,以面彩塑、泥彩塑、蜡染、扎染为主。大班为提高层次,以刺绣、编织、剪纸为主。
如:剪纸,那些贴在窗棂上的红窗花、新房中的并蒂红双喜,祖祖辈辈的中国人都见过。幼儿剪纸时的心理动机和民间高手一样,自我表现的愿望可以说是与生俱来的。由于工具和材料的便利,使幼儿在稍微具有操纵能力后,便可以在自己能控制的范围内,依据自己的造型能力,剪贴出许多颇具个人审美情趣的图像来,这种创作带有很大的原始性和游戏成分,因此幼儿非常喜欢,作品也有强烈的独创性和即兴感。
三、创设区域,享创造美之乐
在各区域设置民间艺术内容,为幼儿提供开放、丰富、多功能、多层次的材料,创设特色活动区。
对于一些内容比较简单的活动,我们为幼儿提供许多比较原始的材料,开展制作活动。如剪窗花、做灯笼、捏泥人、蜡染等。幼儿通过折折、剪剪、画画、染染这些较简单的、能够尝试进行的活动,认识到自己也能够创作出美丽的作品,在成功体验的基础上,最大限度地激发了他们的创作欲。
幼儿可以根据自己的喜好,自由地选择活动区,自由地选择操作,区域活动没有一定局限性,幼儿可以大胆地想象,俗话说,“没有想象就没有创造”“丰富的想象是创造的翅膀”。如美工区中,小朋友用玉米皮编出许多“小鞋垫”“小花”“小眼睛”等;幼儿运用生活中常见的各种材料,大胆造型:孩子们在饭勺、锅铲上堆色画脸谱,在杯垫上描绘各色花纹,利用碎纸屑制作纸浆画,在鹅卵石上大胆造型,在快餐盆上描绘中华吉祥图案……他们在老师们的指导下,将自己在日常生活中对美的印象和感受通过美术活动淋漓尽致地表现出来。一件件生活中常见的物品在幼儿的小手中变得精美异常,焕发出别样的光彩。
四、结合民俗,家园互动
1. 开展与民间传统节日活动密切相关的民间美术活动
如花灯、年画、中国结、剪纸等,通过家、园配合的途径,引导幼儿参加本地本社区相关的民俗活动,让幼儿在传统节日气氛的烘托下,与家乡的民间艺术对话,亲身感受民间美术的独特美。又如在春节主题活动中欣赏中国结、年画、剪纸等与春节节日有关的民间美术作品;放寒假前,通过看录像和图片,向幼儿介绍春节习俗,关注春节期间大街小巷及家家户户环境的布置,共同动手粘贴彩条,布置班级环境。放寒假中,家长带领幼儿参加丰富多彩的春节活动,如逛花市、挂年画、贴春联、走亲访友拜年等。寒假后,教师和幼儿共同交流春节见闻,欣赏各自收集的年画、剪纸等民间美术作品。在浓浓的民俗节日文化氛围中感受民间美术作品的美。
2. 邀请家长共同参与民俗活动
美术教学模式论文 篇8
【关键词】初中美术教学 评价
在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：
1.根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准
初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。
2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣
心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课除了通过开展游戏倾向的活动增强课堂趣味外，还要发挥好评价的促进作用，及时在评价过程中树立学生的自信心，调动学生对美术学习的积极性。当然，使用这种激励性的评价方法也要根据不同年级的学生而有所不同。对七、八年级的学生主要采用激励赞扬为主的方法，因为根据他们的年龄特点，他们容易赞同老师的做法。而对九年级的学生，则应该慎用激励性的评价，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力。如果评价不良，不但不能发挥作用，反而会使他们产生逆反心理，影响评价功能的发挥。同时，评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。
3.采用多种评价形式，促进全面发展
在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。如：学生自评可根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他画得好吗？你认为他有没有创意……学生互评，能促进相互之间的交流，使评价双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。
这种多主题评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。
4.构建期末成绩的综合性评定体系
《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。 《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教師单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。
根据《大纲》和《新课准》的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）、的累计分综合评价整体美术素质。
基础知识和欣赏评述可以用试卷测试的方式，在期末对学生进行评价。如美术的种类、色彩知识、书法常识、基本技法和作品赏析等，可以作为考察的内容。基础知识的难度应适当降低，使学生能保持浓厚的兴趣，对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。欣赏能力的考察以提高学生欣赏优秀作品的能力为目标。
在大力推进素质教育的今天，科学的教育评价是全面贯彻教育方针的重要保证，是深化教育改革，大面积提高教育质量的有效手段。能否实施科学的教育评价显得至关重要。初中美术教育的评价，对促进学生素质的发展起着重要的导向作用，我们只有在实践中通过不断研究和探索，才能形成科学化的发展性评价体系，才能适应新的课程改革要求，确保素质教育的全面推进。因此，美术教师要更新观念，美术评价要以学生的发展为本，关注学生在学习过程中的客观行为，尊重学生的个性张扬，探索一种评价内容全面、评价方法多样、评价主体多元的教育评价模式。对学生进行全方位、综合性的评价。
【参考文献】
[1]《九年义务教育全日制美术教学大纲》（试用修订版）
[2]《初中美术新课程标准》（实验稿）
[3]《美术教学的评价》 尹少淳 西南师范大学出版社
美术教育、美术设计专业教学计划 篇9
一、业务培养目标
培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要，德、智、体、美等方面发展的高级美术人才。学生毕业后能在各级装饰、装璜设计工程公司以及其他企事业单位从事环境设计、创意、策划，大型装修工程的设计与施工管理、产品包装设计、工艺美术品的设计与制作，以及在普通初中、职业中学从事美术教学等工作。
二、业务培养要求
1、能系统掌握绘画,设计,美术史等方面的基础知识,具有较扎实的专业基本功,掌握科学的教育,教学基础理论,基本知识和基本技能,懂得中学美术教育的教学规律,具有良好的中学美术教学基本功,有良好的师德,能为人师表.2、英语能够通过国家三级考试，计算机应用要达到国家二级水平。
3、有健康的身体，体育成绩要达到国家规定的标准，具有良好的文化素养和素质。
三、学制学分：
三年（修业年限3——5年）学分：110左右
四、专业主干课程: 书法，素描，色彩，平面构成，立体构成，色彩构成，平面广告设计，PHOTOSHOP，AUTOCAD，3DMAX。
五、课程设置与教学计划表
表
（一）： 表
（二）： 表
（三）：
六、专业课程说明：
1、课程名称：书法 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，了解中国书法史的概况，掌握一定的书法基础知识以及楷、隶、行书的基本技法，并具备初步的书法欣赏能力和书法创作能力。
考核方式：随堂考试 教材：《书法、篆刻》 中国美院出版社 中国艺术教育大系《美术卷》
2、课程名称：素描 课程类别：专业基础课
课程内容：素描是一切美术门类的造型基础，主要是培养学生掌握基本理论和技能，使学生掌握透视空间的变化规律，明暗之间的变化规律，形体结构及运动规律，掌握各种不同的造型法则，并能熟练掌握一至二种工具材料的使用方法。
考核方式：随堂考试
教材：《素描》 中国美院出版社 中国艺术教育大系《美术卷》
3、课程名称：色彩 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，掌握色彩的基本理论与色彩造型的基本技能，提高色彩画的艺术素养和审美能力，并为专业设计教学打下扎实的基础。考核方式：随堂考试
教材：《水粉》 山东美术出版社
参考书目：《色彩新思维》 武汉理工大学出版社
4、课程名称：平面构成 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，使学生掌握和树立近、现代造型设计和新理论，新观念和新思想，从而培养学生的审美能力，抽象能力，构成能力和掌握现代设计基础。考核方式：随堂考试
教材：《平面构成》 满懿 编著
辽宁美术出版社
黄刚 编著
中国美院出版社
5、课程名称：色彩构成 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，使学生从理论上系统地逐步把握色彩的视觉与艺术之间的内在联系，为提高审美能力，造型艺术设计表现力打下必要的基础。
考核方式：随堂考试
教材：《色彩构成》
钟蜀珩著
中国美院出版社
6、课程名称：立体构成 课程类别：专业基础课 课程内容：通过教学，使学生了解到懂得立体构成是由视觉的反应与知觉的作用联系起来的这一视觉语言特征，掌握运用抽象的几何形体的运动作为要素的这一表现形式，从而能够将形态的要素按一定原则组成的具备多维空间的形与色的立体。
考核方式：随堂考试
教材：《立体构成》 赵殿泽编著 辽宁美术出版社
7、课程名称：平面广告设计 课程类别：专业主干课
课程内容：通过教学，使学生基本掌握广告信息动态，广告制作的技法和规律，提高表现能力和审美能力，充分发挥广告在经济发展和社会全面进步中的作用。引导学生主动与社会实践相联系，综合广泛的社会基础知识策划，设计和制作广告，使之达到艺术性，实用性高度统一的目的。
考核方式：随堂考试
8、课程名称：PHOTOSHOP 课程类别：专业主干课
课程内容：通过教学，使学生能完成对图像进行编辑和将图像着色，修改校样，重新创造或完成图像合成，并且制作印前的彩色分色，来得到最高级、最专业的结果。考核方式：随堂考试
9、课程名称：CORELDRAW 课程类别：专业主干课
课程内容：这是一个专业矢量图形处理及图像设计软件，该软件的特点是功能强大，且易学易用，通过学习，学生可以来轻松地创作专业级设计作品。
考核方式：随堂考试
10、课程名称：3DMAX 课程类别：专业主干课
课程内容：3DMAX是一个功能强大，操作方便的三维动画制作软件，可以充分应用于影视广告、机械制造、建筑装潢，抽象艺术，教育娱乐，军事科技等领域。
考核方式：随堂考试
参考书目：《3DS MAX大课堂》 海洋出版社
11、课程名称：AUTOCAD 课程类别：专业主干课 课程内容：AUTOCA是著名的三维辅助设计软件，并广泛地应用在机械制造业中及室内外施工设计图的应用中。
考核方式：随堂考试
参考书目：《AUTO CAD实用技艺》 中国电力出版社
12、课程名称：艺术概论 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，使学生初步掌握马克思主义关于艺术的基本原理，密切联系音乐，舞蹈，美术，戏剧，电影，建筑等各种艺术现象，进行比较完整系统的准确的阐述，使理论与艺术实践相结合，提高学生的艺术修养。
考核方式：随堂考试
教材：《艺术概论》 王宏建主编 高教出版社 附：表
（一）总时间分配表
表
（二）课程性质和结构比例表
表
【美术教学模式论文】推荐阅读：
小学美术教学论文：谈创造教育与美术教学07-03
美术教学案例论文05-30
美术教学转型论文05-26
美术欣赏教学论文07-28
小学美术教师教学论文08-28
美术色彩构图教学论文07-10
民间美术游戏教学论文08-05
儿童美术课堂教学论文09-08
农村美术教学浅见论文09-29
高职美术教学改革论文11-05