雕塑艺术发展

雕塑艺术发展（通用9篇）

雕塑艺术发展 篇1

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西方雕塑的起源和艺术发展

西方雕塑的传统发端于古希腊艺术，但古希腊艺术却又曾受古埃及艺术很深的影响，因而，很多艺术史书就把埃及艺术作为西方艺术的源头来阐述。其实，从地理位置看，埃及虽然隔地中海与欧洲相望，但是它属于非洲国家；从艺术源流考察，古希腊文明是欧洲文化的发源地，而希腊文化主要来自以爱琴海为中心的爱琴海文明。为此，我们在介绍西方雕塑艺术时，将从史前的原始雕塑和爱琴海、古希腊罗马雕塑开始。

1．原始社会和上古时代西方雕塑艺术

在法国的劳塞尔岩洞中，人们发现了六个人物雕刻形象，其中最著名的一件是一个浮雕女性人体形象，被后人称为《持角杯的女巫》。这种典型的女性雕刻形象表现了原始人类对种族繁衍的崇尚，被认为是原始艺术的开端。

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早期希腊雕刻受到爱琴海、埃及和近东各国的影响，直到黑暗时代过后，希腊人的雕刻才开始建立自己的风貌并蓬勃发展，并对往后欧洲艺术产生极大的影响。希腊的雕刻和建筑，是互为一体的，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相结合之外，独立性的裸体雕像也很可观，其创作泉源均来自“人体美”。希腊人的雕刻

经历了希腊古朴时期、希腊古典时期直至希腊化时期。这时，出现了许多具有官能的美感裸女雕像，其中经典作品是《米罗斯的维纳斯》和《萨莫德拉克的胜利女神像》，它们与达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为巴黎卢浮宫三件最珍贵的藏品。

古罗马的雕刻艺术是在伊特拉斯坎和古希腊后期的直接影响下发展起来的。古罗马重要的雕刻艺术除了肖像之外，还有浮雕。浮雕被广泛用于建筑装饰上。2．文艺复兴前后西方古典雕塑艺术

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意大利是文艺复兴的中心，雕塑艺术人才辈出，雕塑名作流芳千古。多那太罗的《大卫像》，是自西罗马帝国灭亡1000年以来，第一件与真人大小相同的男性裸体圆雕；波拉约洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》，体现了力量的对抗和平衡，给人以动态节奏的美感；波洛尼亚的《战胜比萨的佛罗伦萨》用人体象征着“正义”与“邪恶”；切利尼的《弗朗西斯一世的盐罐》，把精致优雅的趣味与卓越的金银器物的制作技艺融合为一体。

文艺复兴时期最伟大的雕塑家无疑是天才的米开朗基罗，他同时又是画家、建筑师、工程师和诗人。他的一生创作的无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的，在创作中米开朗基罗强调“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”其作品中流露出浓厚的人文主义色彩，特别是后期的作品运用强烈对比七彩教育网 全国最新初中、高中试卷、课件、教案等教学资源免费下载 七彩教育网 教学资源分享平台，无需注册、无需登录即可下载 的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表现“真实”的主题，《大卫》《昼》《夜》《暮》《晨》就是在这朝气蓬勃的力量下，呈现最具体的“真实”。与其他许多西方古典艺术大师一样，圣经中的人物和故事是米开朗基罗作品的一个重要题材，《摩西像》《圣殇图》就是这类杰作。

3．西方近现代雕塑

19世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外，还先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义和写实主义等。法国浪漫主义雕塑的代表人物是雕塑家吕德，《马赛曲》以象征的手法表现了为正义而战的法国人民涌动的激情。吕德的学生、法国雕塑家卡尔波受浪漫主七彩教育网 全国最新初中、高中试卷、课件、教案等教学资源免费下载 七彩教育网 教学资源分享平台，无需注册、无需登录即可下载

义艺术影响，创作了《舞蹈》，群雕像中青年男女舞蹈者翩翩起舞，再现了一种热烈的音乐气氛。

人们将罗丹、布德尔、马约尔誉为欧洲近代雕塑三大支柱：罗丹将雕塑艺术带到20世纪的门槛，而布德尔、马约尔将它带进了20世纪。法国的罗丹是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠。同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩响现代雕塑的大门。罗丹早期走的现实主义道路，作品风格写实，重视人物性格的刻画。后期追求印象主义，探索新的艺术风格。看到罗丹的雕塑作品之所以感动，不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感到有一股生命力在向外膨胀，那些仿佛正在颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的代表作有结合大件浮雕门饰《地狱之门》完成的《思想者》《吻》《夏娃》等；有表现各类现实生活中人物的《加莱义民》《欧米七彩教育网 全国最新初中、高中试卷、课件、教案等教学资源免费下载 七彩教育网 教学资源分享平台，无需注册、无需登录即可下载

哀尔》《巴尔扎克像》《雨果》等，还有一系列“手”的雕塑，也是各有个性。

20世纪的西方现代艺术运动，以丰富的艺术样式和美学阐释造就了一个多元化的审美文化格局。在这场旷日持久的革命性运动中，雕塑创作向古典规范以至艺术极限展开全面挑战，不断提示出现代人关于“雕塑”的突破性思考和理解。与古典主义雕塑相比，现代派雕塑在创意、构思、题材、材料、表现技巧和方法等方面皆反传统地进行了广阔的拓展。

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雕塑艺术发展 篇2

笔者所论述的以卡通、动漫等为主要元素的雕塑艺术即“卡通性”雕塑,它是卡通美学和传统雕塑结合而成的一种雕塑表现形式。

自从人类有了朦胧的审美思想起,“雕”和“塑”这两种方式就被人类在其住所和器物上创造着美的符号,一直到现在,雕塑一直都是民间和美术界的艺术形式之一,已经形成了相当完整的艺术概念。20世纪90年,中国有一种本土叫法管卡通为“动漫”,我们传统的雕塑艺术创作也纷纷加入了卡通的元素。西方雕塑家兼画家杜米埃通过一系列造型艺术作品加入了卡通这种创作元素,他的创作手法十分自由,表现的相当风趣,可以传达创作者的思想和创作意图。此举被认为是西方现代雕塑的雏形。随着电脑、电视等艺术的发展,作为具有独特个性的审美特征的这一新的艺术形式以其赢得普通老百姓的热捧,并融入到中国当代雕塑的血脉。这一新的艺术表现形式和创作理念再结合中国当代雕塑的创作给中国雕塑带来了发展和创新的思路,为中国传统雕塑艺术拓展了空间,同时也增加了青春的活力。

二、卡通性雕塑概述

1、卡通性雕塑的时代性

“每个时代都有其历史的,独特的时代特征,这是和当时的经济、文化、宗教等领域分不开的。同时在不同的时代里,艺术的演变和成就也是不一样的。”二十世纪初在丹麦哥本哈根那个时期的城市雕塑《杰芬喷泉》,是当时那个城市的标志性雕塑。然而当二十世纪初他根据安徒生的童话重新艺术加工的美人鱼建成之后,刚建成的城市公共雕塑《杰芬喷泉》在哥本哈根的象征地位就被《美人鱼》所取代了,甚至《美人鱼》成了丹麦整个国家的象征。现当代因其可爱的外形而易于被民众接受的卡通性雕塑逐渐融入到城市公共雕塑中。也可以看到多用硬质材料的雕塑作品,可以对城市的美化和文化的传承起到良好的带动作用。

2、卡通性雕塑的艺术特点

卡通性雕塑在造型上注重对对象形象的提炼概况,具有较强的艺术表现性。这是与客观写实性雕塑的区别所在。卡通性雕塑盛行的一大原因是卡通性雕塑充满了时尚个性的特点。不管是动物的卡通造型还是人物的造型卡通化都非常具有时代意义和创新思想,给人以非同寻常的意图:不是搞笑幽默就是轻松自在,都暗合当代人的审美需求和时代缩影。为增强观众对卡通性雕塑的兴趣和热情,可以与雕塑家形成了良好的互动,也就是说在创作过程当中让消费者自己参与进去,创作的表达方式让他们自己选择。这种参与互动的制作过程,也体现了卡通性雕塑的艺术特点。美术作品表现的主要因素为造型和色彩,无论任何一种美术形式都是围绕这两个方面展开话题。卡通性雕塑更加侧重于形象的特征提炼。卡通性雕塑在细节造型中,线条流畅,使作品具有较强的艺术表现性。

年轻人和儿童为卡通性雕塑大多数的接受人群,人们更加乐于选择欣赏表现直接、视觉效果强烈的东西,因此卡通性雕塑多使用高饱和度、高明度的颜色,同时也满足了大多数的对象对色彩识别的需要。卡通性雕塑在表现上往往抓住对象的某一特征,例如如果将这个人物的形象拉长则是要突出一个人物修长的身材。作品“超级无敌掌门狗”掌门狗的名声鹊起,大鼻子长的亮晶晶、圆溜溜的,让人看了忍俊不禁,因为掌门狗几乎盖住了其整个脸庞,故采用儿童的头身比例1:3(Q版形象)进行创作。当然,这个比例在实际创作雕塑中可以以此为指导灵活应用。在进行夸张变形创作时还要注意体积大小的对比和节奏的变化,我们所进行的夸张变形必须要恰到好处,变形后的形象要符合一定的韵律美感。那些简单地将头部放大的雕塑不能称为卡通性雕塑。

三、卡通性雕塑与社会文化

1、80后群体的精神需求

新中国成立后的八十年代电视开始进入普通老百姓的家庭,电视的普及和其娱乐性使当时的儿童体验到了以前未曾有的快感,卡通这一艺术形式已成为如同新中国成立初期的艺术家喜欢表现文化大革命题材一样,现在很多艺术家喜欢将主题关注在年青一代身上。近几年,这一类雕塑形式灵活造型幽默,展现了二十一世纪时代鲜明的个性。卡通性雕塑,除了它是一种雕塑造型艺术以外,随着卡通性衍生产品的开发与推广,他走进了年轻人的精神生活,对年轻一代产生非常大的影响。融入卡通元素的雕塑呈现出一种崭新的面貌,无深刻主题,对漫画,动画形式的借鉴,同时又是对卡通所具有优势表现力的继承,并未削弱动画的积极意义,反而使大众更加喜爱它。和其他体裁雕塑有区别,卡通性雕塑所表达的深层含义较传统意义上的雕塑小,观众看了这种卡通性雕塑所接受到的讯息少,表达直白、单纯,比较受年轻人欢迎。

2、卡通性雕塑与当今动漫衍生产品

二十一世纪是一个世界文化大融合的时代,这个时代的文化产品如音像与书籍泛滥,各种形式的产品在其周围形成一个庞大的产业链。以雕塑为载体,对其周边的资源挖掘,包括以雕塑为中心的饰品、玩具、食品等消费品,不仅为买家提供了很大的物质利益,这就为制造业等部门提供了一个崭新的平台,带动了整个产业链的形成。近几年来在香港“公仔”传播到内地,它主要指这些年日渐盛行的一种近似真人的玩偶,“公仔”相当有个性,所以它不同于其他玩偶。原型师通常通过造型复杂的来表现造型师的个性,“手办”是指没有人批量生产的模型套件,翻模有极高的难度,所以手办特别订做,制作者需要一定的美术功底,需要自己动手拼装、打磨、上色,难度不逊于一般的雕塑制作,雕塑翻模师常常埋怨越是个头小的雕塑越难翻制,从笔者翻模的经验来说确实证明了这一点。手办人物的面部表情非常精细、衣服的皱折和真人身上衣饰不无两样。

四、卡通性雕塑的民族性及其发展趋势

1、卡通性雕塑的民族性

互联网和书籍印刷业的发展,促使信息传播的速度日益加快,卡通性雕塑艺术当中就会出现大多相同的题材。例如英国的《憨豆先生》讲述的是英国式的幽默,对此英国观众自然是最青睐的,那么作为编剧亦或是导演通过作品所传达的思想本国国民就会心领神会,前提是故事和人物需要取材于本国,我认为这就是国际影片感动观者的利器。你说的话我虽听不懂,但是你的喜上眉头、痛哭流涕,每个人都看得懂,对于人类精神共性的探索的确非常重要。但更重要的是在共性的基础上对个性东西的创造……“情理之中,意料之外”说出了设计者创作性的重要性。海宝深受世界人们的喜爱,属具亲和力的作品之一;天真淘气、聪明伶俐、活泼可爱的米老鼠,有着广泛的fans。“耍酷”的作品也是成功找到年轻人的情感契合点的典范之作,很多作品就是表现一个酷,很多精美的手办模型,无不采取突出性格、夸张的“耍酷”手法。

新时期政治、全球市场经济一体化影响,人们的生活节奏的加快,生活日益多元化,从而人们追求艺术的趣味性强烈起来。电影《泰囧》的成功就是由于现在人的生活压力大,平时得不到放松的机会,恰好这部电影的上映形成了观众一哄而上的壮观景象,这不能不说是这部电影导演把握观众心理方面取得了巨大成功,而这远远高于电影本身所取得的伟大成绩。我们常说“创作要继承传统和民间艺术的精髓,传统和民间艺术是我们的根基,只有当我们真正去热爱他们、欣赏他们的时候,才会真切地发现他们的魅力和价值所在”。要求我们继承传统雕塑艺术原则,从传统那里汲取营养,做好我们民族的当代雕塑。

2、卡通性雕塑的未来发展

以卡通为美学形式所衍生的创意形式越来越多样化,成为一种主流化的生话审美品位。卡通性雕塑形式的出现和发展趋势暗合当代人们的欣赏习惯和审美方式,具有很强的发展活力。笔者希望卡通性雕塑将来能够在更多的方而带给人们快乐和趣味,同时也希望这类作品能够引导人们更加健康积极的生活态度,使人们在欣赏和把玩卡通性雕塑的时候获得更多文化和价值观念的正确引导,这还需要雕塑从业者和相关行业人员共同的关注和思考。

卡通性雕塑创作形式的出现,其实是这个时代的产物,同时也带来“泛波普”、“艳俗”艺术(中国雕塑家对“新”的崇拜、艺术市场对“新”的接纳中向西方波普和艳俗学习,但是中国艺术家在接受以安迪。沃霍尔为先驱的波普雕塑时,却忘记了波普雕塑对现代主义之否定与超越)。

我们要特别引以为戒,不能仅迷恋于表面的视觉效果、追求花样的展览形式,这样就无法摆脱因缺失传统文化和艺术史滋养所带来的危机。在笔者看来,目前中国当代卡通性雕塑现象仅仅是中国当代雕塑艺术的过渡期产物,随着中国雕塑全面发展、国际交流增多、理论研究深入、艺术市场体系的完善,这种时代性产物终将分化、演进。

摘要：卡通性雕塑是卡通美学和传统雕塑结合而成的一种雕塑表现形式。本文首先阐述了卡通性雕塑是以卡通、动漫为只要元素媚俗化现象,并引发笔者对当代雕塑艺术的思考。

关键词：卡通性雕塑,创作风格,泛波普

参考文献

[1]钱正财,吴振尘.卡通雕塑的原创性及艺术表现性探索[D].长沙师范学院,2010.

“灯光雕塑”艺术的发展历程 篇3

“灯光雕塑”是艺术领域一朵崭新的奇葩。已越来越多的灯光行业及社会各界所接受，国内有些大学已将“灯光雕塑”这个名词写进了艺术学院的教案。

“灯光雕塑”的由来

1989年，我在吉林省四平市创办了第一家民办科研所。1993年，我去上海参观一家霓虹灯厂，在车间，我被五颜六色的霓虹灯所吸引，突发灵感——将灯光艺术、雕塑艺术与自动化控制技术结合到一起，创造一种新型艺术如何？随即将这一想法落实为研究所的重点研究项目，从此，我走上了近20年的开发研究“灯光雕塑”的道路，“灯光雕塑”这个学术名词也是由我最早提出的。

公司依靠艺术创新，走出一条以“灯光雕塑”为先导的城市美化建设的新路。大量优秀作品推向祖国大江南北。其中，上海世博会的“油立方”其特殊的灯光设计，荣获世界吉尼斯世界纪录；北京奥运城市环境建设中，有六项作品获得北京奥运环境建设新景观荣誉证书；2010年，广州亚运会在全球征集雕塑作品活动中入围的50件作品，有6件作品获奖；坐落在亚运会三大赛场的“绽放”、“接力”与“激情”三大灯光雕塑作品更是熠熠生辉，受到广大市民与各级领导的赞赏。2011年9月2日，长春举行世界雕塑大会，“灯光雕塑”艺术在会上引起极大的反响，得到30多个国家和同行的高度赞赏与好评，成为本届会议上的一个亮点。

1997年，我担任大连市政府光环境顾问，“灯光雕塑”在大连步入快速发展的时期，大连也成为当时闻名全国城市美化、亮化建设的样板城市。“灯光雕塑”艺术对大连城市形象的提升发挥了巨大作用。

“灯光雕塑”研发三部曲

第一阶段：初始发展阶段（1993年至1998年），这个时期的“灯光雕塑”创作主要是一些较为简单的灯光与造型的结合，作品往往是晚上效果很好，白天效果较差，工艺粗糙，有的光源或电线甚至裸露在外，看起来不太雅观。但这个时期创作思维非常活跃，是“灯光雕塑”成长发展经历的重要孵化期。在使用材料上、灯光控制手段上都取得了一定成果。如：可编程灯光控制系统的研发成功，变色光源的开发成功，半透材料在作品中的应用，都为“灯光雕塑”更快发展创造了条件。

在这一阶段中，“灯光雕塑”通过动感的、具有视觉冲击力的、有一定文化内涵的作品，让市民耳目一新，成为当时美化、亮化城市的新宠。

第二阶段：快速发展期（1998年至2001年），这个期间国内城市的美化亮化已进入持续发展阶段，我的研发团队也应邀来到大连工作。由于大连对城市建设要求较高，人们期待有更好的作品出现。所以“灯光雕塑”顺应时代的发展潮流，以“灯光雕塑”为主的夜景照明成为大连城市的一个突出亮点。

期间，由于固体光源LED价格较昂贵，“灯光雕塑”还是以霓虹灯为主要光源，通过与城市环境的很好融合，同时更加重视开发具有文化底蕴和城市特色的作品，还考虑到怎样与园林绿化、城市规划等方面协调统一。“灯光雕塑”已成为城市建设有机体中的一个重要部分。

第三阶段：成熟期（2001年至今）。这个期间，我与团队接受南昌市政府的邀请来江西打造南昌“花园城市”。由于我们贯彻快速发展固体光源在灯光雕塑的应用的原则，使南昌的灯光雕塑设计水平与制作水平都有显著的提高，可以说是开创了灯光雕塑艺术发展的一个新阶段。以LED为主体的固体光源的应用，不但使光源的寿命大大延长，同时由于体积小，更加便于安装与隐蔽，光色的控制也更加灵活、可靠。总之LED固体光源的应用，真正达到了雕塑艺术与灯光艺术完美的结合，使它在灯光雕塑艺术中展现出不可或缺的地位与魅力。

多年来，我与团队创作了大量的优秀作品， 2001年设计完成了世界最高的“温度计”景观艺术，位于青山湖景区的中心地带，不但具有完美的艺术效果，同时它又能指示准确的环境温度，成为一个世界少有的具有功能性的同时在国内也是第一个在大型景观中全部采用LED光源的作品，并使它成为了南昌开发旅游事业的新景点。

大庆市政府，哈尔滨、牡丹江等政府相继邀请我们进行城市区域或整体的城市亮化设计，同时还开发出很多“灯光雕塑”的专用光源，在灯光雕塑设计技巧与制作技术上又有很大的提升，不管是白天还是夜晚，作品都有了质的飞跃。

“灯光雕塑”发展中的问题

1、“灯光雕塑”的艺术归属问题

“灯光雕塑”是传统雕塑艺术的一个分支，是公共艺术的一个补充。但在归口管理上却有一些模糊，由于它的亮化功能显赫，一些城市把它归为亮化或照明项目管理，传统雕塑则由于它的灯光表现效果过于张扬而把他视为另类。

2、推陈出新，拒绝抄袭

“灯光雕塑”由于独特的美化效果，一进入城市建设的视线就受到了极大关注，有些城建部门急于采纳而盲目照搬、照抄其他城市的作品。还有更多的公司为了商业利益而将作品多次“克隆”。这些都是影响“灯光雕塑”艺术的健康发展的陋习。

3、创作人员现阶段还相对较少

真正掌握“灯光雕塑”高科技制作技术的人凤毛麟角，今后要努力发展扩大“灯光雕塑”的创作队伍，加强对雕塑艺术与灯光技术结合的双料人才培养，创建专业协会，组织各种展会及交流，促进行业发展。同时重视作品的知识产权的保护，尽量避免重复建设。

重视评价艺术 促进学生发展 篇4

传统的数学教学质量的评价，往往仅靠一张试卷就对教师的“教”和学生的“学”做出判断，这种“一锤定音”的评价方法，伤害了教师“教”和学生“学”的积极性，偏离了素质教育发展的轨道和21世纪对人发展的要求。随着新一轮课程改革的实施，我们迫切需要转变现有的评价观念，探讨科学的评价方法，以使评价真正能促进学生的全面发展。

一、过程评价实现评价多元化

平时教学要注重对学生学习过程的评价，从知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三维目标上评价学生的发展变化情况，把过程性评价纳入到质量评价体系之中，使之成为学生学习过程不可或缺的一部分。

（1）强化日常评价。只有加强了平日的评价，才能养成学生良好的学习习惯，才能保证学生持续不断的学习动力，为学生的稳定发展打下坚实的基础。

（2）综合考评：从学生的学习态度，平时作业的质量、动手操作能力、课堂反应情况以及单元过关成绩等方面来评价学生平时学习效果，并且及时记载（每个单元记载一次）把这几项成绩作为综合考查的主要依据，结合期终考试成绩，对学生成绩作出恰当的、比较科学、合理、全面的综合评价，实现学生数学素质的全面提高。

二、延迟评价体现人文情怀

每次测验,缴卷时都会遇到这种情况:老师你等一会,我还有一题没做完;老师先收他们的,等会.........面对这种情况有的老师会大声呵斥:早去哪的!和人一起做的.........接着一把夺过学生的试卷。众所周知：学生在学习数学上存在差异，应该允许一小部分学生经过一段时间的努力逐步达到目标，因此教师可以选择延迟评价的方法。对于在缴卷时少数学生没有完成迫切要求迟缴的情况，教师要做客观的评价：是不是有的学生在考试时没有抓紧时间；是不是有的学生思维、书写缓慢.........对于第一种情况，教师在延迟收卷后，就要对学生进行珍惜时间的教育，让他明确考试是一种要求在规定时间完成的一项艰巨的学习任务，提醒这样的学生下次要进入考试状态；对于第二种情况，教师可适当延长他们的考试时间，让他们觉得满意了再收卷。如果学生自己对某次测验的答卷不满意。可以提出申请，重新学习后，再解答，教师可以就学生第二次答卷给予评价。这种“延迟评价”淡化了评价的甄别功能，突出了学生的纵向发展，对于学困生，这种“延迟评价”能让他们看到自己的进步，感受到成功的喜悦，从而激发新的学习动力。

三、自我评价，促进主体发展

引导学生对自己的学习结果进行自我分析，是一种自我监督的行为，是自我教育的开始，这有利于学生主体性的发展。教师可在课始向学生提出学习目标，课未由学生自己对照目标检查学习情况，也可组织学生自己命题或相互命题进行自我评估，批改后，写几句话表达自己成功或失误的经验教训；教学中经常开展小组讨论，同学之间相互发表各自见解、互相评议、互相促进；指导高年级学生相互阅卷，从中学会分析判断，提高自鉴能力。

四、实施“双因素”评价，让学生体面地学习

教师对学生的评价要因人而异，灵活多样，不搞一刀切。因为一刀切的评价方法，不考虑学生的情感因素，会使学生，特别是“差生”丧失自信，不求进取。因此，在评价时，教师要依据心理学动机理论原理，对学生实施“双因素”评价法，即对学生的认知与情感两个因素同时进行评价，根据评价标准对于正确的可评为“优”，对于有错误，但在正确率、解题方法、书写等方面比上次有进步的尽管认知因素评不上优，而情感因素可评为优，这样不但对学生认知情况给予了反馈，还对学生努力程度给予了肯定，使学生增强了自信和进取心。另外，教师在数学作业或试卷批改时除了用“√”“╳”来判断正误外，还可把评语引入批改中，恰当的评语可以激发学习兴趣、强化学习动机。“方法太好了、可要仔细呀！”“解得巧，真聪明”“你肯定有高招，因为你是我的骄傲”。即使少数同学作业或考试质量不高，也应尽量寻找他们的闪光点，以鼓励的语言调动他们的积极性。“你准行！”“你的进步很明显”“看到你的进步老师十分高兴，希望你更上一层楼。”这种带有感情色彩的评语能让学生真切感受到老师对他的关爱，从而产生学习数学的积极情感。对于“差生”的课堂练习，也可采用分步骤评价法，有一处对就用“√”，因为过多的“╳”容易使他们获得自卑和逆反情绪。

五、改变考题内容和形式，走近愉悦考试

考试是检查学生学习成绩和教师教学水平的重要手段之一，以往的数学教学评价以考试为核心，重点考查学生知识的掌握情况和技能的熟练程度。评价方式单

一、刻板，不利于学生创新能力的培养，应加以改进。

（1）试卷内容。一张试卷既要考查学生对基础知识的掌握,同时也要在学生解答问题的过程中暴露学生的思维过程,让学生的学习由单纯的模仿、记忆转变成对方法的理解和掌握，建立起“数学模型”，学会“做数学”。设置选做题也是体现学生的自主性，让学生在面对自我评价的考题前有选择权利，也让不同的学生展示出自己不同的学习状态，体现个性化学习。比如：6道体现不同层次的考题，学生可以根据自己的实际情况做4道，另外2道也可以做，做对可以给学生附加分。“让不同的学生在数学上得到不同发展”这一理念得到体现，让学生有展示自我、挑战自我的机会。

（2）试题形式。试题形式要丰富多彩，可以是文字式的、可以是图画式的、可以是表格式的、也可以是情景式的，以及让学生通过动手操作来完成一个问题等等。让学生在考试过程中不断有新的感觉、新的刺激，从而让学生在一种比较愉悦的状态下进行考试。

（3）增加考卷的人文性。考卷上除了丰富多彩的题型外，还要把刻板的题目要求换成“亲近学生、充满情感”的语言。如计算题的要求是“争当优秀会计师”，把判断题换成“火眼金睛，我来当名小法官”，图形题的要求是“动手又动脑，我会更聪明”等等，让学生在考试过程中被这种激励的语言包围着。为了让学生更好地展示自己的学习成果，还须在试卷上印有诸如“友情提醒，别忘了检查哟！”、“相信自己是最棒”、“加油，成功在向你招手”，在附加题处写上“想试试自己聪明吗？那就挑战一下自己吧！”通过这些充满人文关怀的语言，扫除了原来考卷“一本正经”面孔，极大的激发了学生参与热情，激活了学生思维。

校园DV艺术发展论文 篇5

1. DV艺术的概述及校园DV艺术

何为艺术，所谓艺术无非就是独特，很多人一直以来就是怀着这种认识来理解艺术，甚至我也不列外。当然这样并没有错，艺术本来就很独特。但是艺术还是源于生活，是对我们现实生活中的一些再加工。所以我们不要把自己与艺术之间的距离弄的疏远，如果你有让生活给别人带去另一种享受，那怕只是一种想法，那么你就有可能接近艺术。然而所谓DV艺术那就更离不开生活了，因为他就是真实生活的写照。DV创作的过程中为了表达我们所设计的主题，就需要对生活时间进行拉伸，重新安排节奏，再加上音效等各种我们所谓的剪辑。这就使生活更加艺术化，使作品更具有审美的价值，带给人们美的享受。艺术的本质在于展现生命力，恰恰DV艺术就本身具有生命，所以我想说DV艺术是我们生命中的活体艺术。DV艺术解释了这么多，我想对与校园DV艺术就不会太难理解了吧。在DV艺术前面加了个限制词“校园”，无非就是进入校园的DV艺术。当然校园DV艺术还是与其他的DV艺术有区别的，我所说的区别并不是DV上的本质区别，而是一些表面形式上的区别。比如校园DV艺术他就会涉及到各种关于学生以及学校的因数，我个人总结了几点：学生的思想理念和一些基本的视野、学校的艺术文化宣传、还有就是学生的专业问题。尽管有那么一点区别，但是艺术的思想是没有界线的。

2. DV艺术、校园DV艺术的现状

就目前具体说来，全国乃至全世界DV的普及有明显的上升趋势。这些明显的变化主要与人们对精神生活以及艺术追求的向往，当然还与时代的变迁发展紧密联系在一起。，DV摄像机在日本问世，刚开始的时候大多数都是用来拍摄家庭式的影像，也就是可能一些技术和设备方面还不是很成熟。随着DV本身性能的改进和电脑配套设备的开发与研制，大多数的人都可以很好的掌握运用。直到我们现在DV机已经成为当前个人影像制作甚至专业媒体都非常喜爱的一种摄像设备，尤其是世界各地的年轻人都选择DV进行自己的影像表达。DV承受生活之轻的同时，也承担起艺术的重。为什么这样说，虽然人人可以玩DV，人人都可以创作。但是我上面提到了“DV艺术”，最基本的艺术前提是你的创作可以给别人带去美感，带去一种享受。因为影视是一门高深的艺术，如果你拍一部电影，必须有专业知识，必须有设备，还必须要有创作精神。说这么多，也并不是好像在要求什么，主要的还是创作与审美在生活中融为一体。值得我们大学生注意的可能就是校园DV艺术了，校园DV艺术与社会民间以及其他的DV艺术不同之处还是比较的多，上面也谈到了这一点，这跟DV所处的环境有关。,北京大学团委等展开“北京大学青年流行文化与大学生思想政治教育”主题调研,其中“哪种原创文艺样式的影响更大”专项调查,选项包括文学作品、原创歌曲、校园DV、舞台剧、曲艺作品、原创动漫六类,结果分别是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校园DV占41.5%,可见校园DV已成为继文学作品之后流行的原创文艺样式,成为了重要的校园文化组成部分。还有国家教育部对校园DV艺术的支持与鼓励，比如各个省份都会相应的开展校园DV艺术节，还有全国性的艺术节。还有一些校内关于DV艺术文化的宣传和建立，以及学生自我培养的本身爱好。加深文化多样化的同时也提高了校园艺术文化的水平，给学生提供自我展示艺术的舞台。

3. ................DV在校园中的影响及用............

3.1对校园文化建设的影响

校园DV艺术对校园文化建设有着很大的影响，无论是内发展还是外宣传都与DV艺术紧密联系在一起。校园文化的元素有很多，比如说学校里的晚会演出、各类比赛、等各种活动。但是这些对我们来说非常有意义、值得珍藏的东西，又不可能始终的停留在精彩活跃的那一刻。那么DV就可以帮我们把那一刻的所有记录下了，美好的回忆就再是梦想了。重要的并不只是在这里，因为校园DV艺术也是校园文化的一部分。在校园DV艺术的发展下，相应的校园文化也得到了发展，还有就是校园DV艺术文化可以传递式的发展校园文化建设。

3.2对学生能力素质的影响

4月，当校园DV对很多人来说还是一个新鲜名词时，湘潭大学学生社团联合会本着“大学生办、大学生拍、大学生看、大学生评”的原则，创办了首届大学生DV电影节，开创了高校学生自编自导自演DV的先河，其参赛作品以完美的镜头和精彩的剧情将思想性、艺术性、可视性有机结合，很好地展现了当代大学生的精神追求。应该说与校园DV走的比较紧密的还是学生，因为大多数情况都是学生持有DV。这也就说明了校园DV对学生有着直接的影响作用，在能力方面能起到明显的变化。对现代科学技术和影视文化的高度认识，也在无意识中提高了学生的艺术美感和艺术体会。还有各方面的能力素质都会相应的得到提高，《论校园DV发展趋势对大学生思想政治教育的启示》中谈到了两个引导引导大学生和谐成长、引导校园文化氛围,落实中央16号文"四项教育。在创作的过程中，开发学生的自主想象力和创新力。在对艺术的追求时，借助DV反应现实生活的美感，又会对生活有新的看法、新的.认识。对学生自我艺术能力的实现起到重要的作用，如果是专业的话，还可以激发学生内在的专业水平，为以后的事业生涯做好准备。可以想象得到在我们拥有的美丽的校园里，因为有DV艺术文化的存在，而使得我们的校园生活多姿多彩，每个人都能够体会到一种新生艺术的气息。

4. ..............校园DV艺术对外界的影响....................

谈到校园DV艺术对外界的影响，首先要提出的是DV改变了生活当中的艺术形态，同样也增加了人们的艺术审美观念。我们知道现实生活的竞争，无非就是市场的竞争，再想一下市场是一个消费的市场。要想收益就要促进市场的消费，而消费者正是我们的那些对艺术有美感的人。这样一个很现实的市场推导就间接的告诉了我们，DV艺术改变了竞争的市场。说了这么多

其实就是回到属于DV的一个世界，那就是我们现在的影视文化行业。最近一些年来，国家一直对校园DV文化比较重视。就好比说一些学生的DV作品得到了外界的认可，并给予鼓励的方针。就比如说在电视上看到的学生DV作品，还记得一次在CCTV-3上看到了一系列的校园DV作品的播出，有《毕业了我的大学》、《大话三国之校园大战》、,《校园花工》和《仙湖的化石森林》...... 。还有目前，中国大学生DV文化艺术节组委会已经与新浪网、三杯水、《大众DV》、《DV@时代》等多家媒体达成全面合作，并且DV节组委会正在积极寻求相关电视媒体进行纵深合作。目前，已经有众多网络、报刊媒体对DV节进行了密切关注。比如还有些学生自己的作品直接的推销到影视行业当中去，而且有的能够站住一定的位置。这些其实就在激活影视行业，促进了影视行业的发展。除了经济效应外，我们还可以了解到校园DV艺术对人们的各种素质培养的提高。就好比一些拍摄的教育性片对人们的思想觉悟有着很重要的效果，还有教育意义。

5 .................校园DV艺术还存在的问题以及怎么改善...............

虽然说校园DV艺术发展的还可以，但是那只是对局部的一些，总体情况还是有些不足。第一方面是DV作品的整体水平不高，这也可以找出诸多因素。比如说学校的规划力度不是很好，还有就是设备的不到位，技术上存在问题.......等，导致学生没有好的学习机会。这些就使得作品的艺术化难以实现，水平上不去。当然也会存在学生自身的原因，没有一个好的态度去对待DV。要知道创作是一个过程，可以说是一个比较长的过程，这就必需要求我们要有恒心和毅力。第二方面我觉得还是学校的一些教育体制没有完善，说简单一点就是DV艺术产生和表现的形式还处在普通的化的阶段。就比如说一些校园DV很简单，他的产生过程还有一些技术方面都很粗糙。就是纯粹的用找一个人拿着一个DV去拍摄，艺术的产生过程中没用去策划。还有就是在宣传的形式很单一，处于被动的状态。就比如说把作品拿去参赛吧，还好有一些大学生艺术节，可以进行宣传一下。但艺术节毕竟是一个在有限时间里进行的，这样我们就好像在等待中......。面对以上存在的问题，我们可以进行一些转变。DV整体水平不高，学校可以请些比较专业的指导老师进行督促，还得鼓励学生，给学生提供好的学习环境，开发他们的内在艺术潜能。在宣传自己作品的时候首先要在学校创建一个体系结构，比如现在比较好的学校就有自己的校内广播电视台。校园电视台可以说是教学管理中实施各种教育的重要环节，是传播科学文化知识，引导广大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，全面推进素质教育，营造浓郁的人文气息，点缀校园文化气氛，充分发挥舆论阵地的作用，积极为学校开展的各项活动做好宣传工作，可想而知应该提倡校园电视台的发展。校园电视台要认清外界电视台的形式，要有自己的策划和体制。比如在自己的电视栏目这一块要做到不同于其他电视栏目的特点，努力的寻求自身的创新发展(校园电视台由学生台长负责，下设宣传部、编辑部、记者团三个职能部门。各部各团由部团长负责，各部门之间分工合作，互相配合)。

结束语：校园DV艺术在提高大学生思想、推动高校精神文明建设、展示丰富多彩的校园文化生活和当代大学生风采的同时，还将近一步推动大学生文化建设，促进中国电影事业的繁荣与发展。我相信我们的青年人才在以后的校园DV艺术发展建设中做出更好的业绩，把我们的校园DV艺术推向一个新的领域。我也坚信校园DV艺术未来发展得更成熟，更辉煌。

参考文献

1.《电影观众学》 章柏青 张卫 著 北京 中国电影出版社 1994.6

2.(DV生活DV艺术)陈帆与北电毕业生张良学的对话

3.<论校园dv发展趋势对大学生思想政治教育的启示>广东轻工职业技术学院,张少兰.

4.论文新天地:<浅谈dv影像与教学>

5.《电影艺术词典》 中国电影出版社

谈芭蕾舞艺术发展时期 篇6

文献标志码：a

文章编号：1007-0125（2016）06-0152-0115世纪意大利首次出现“ballet”一词，从词源上考察，当时“ballet”泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称为“ballet”，即“舞剧”。后来，“ballet”狭义上指西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定审美标准和技术规范的古典舞种，亦即通常所说的“古典芭蕾舞剧”。一般认为，芭蕾艺术经历了以下几个时期。

一、萌芽期（15―17世纪）15世纪下半叶开始，在文艺复兴的发源地意大利，各城邦的国王用“席间芭蕾”的形式来炫耀实力。后来，芭蕾传入法国，许多意大利舞蹈大师来到法国，播下了法国宫廷芭蕾的种子，其中最著名的是由意大利人博若耶编导的《皇后喜剧芭蕾》。在路易十四这位酷爱舞蹈的“太阳王”的大力提倡下，芭蕾吸收了皇家的审美趣味，形成了平衡、对称、优雅的古典主义风范。路易十四下令成立了皇家舞蹈院和巴黎歌剧院，那时所制定的一些基本原则如“双腿外开”、“脚的五种位置”等技术规范一直沿用至今。

二、形成期（18世纪）启蒙主义运动使芭蕾艺术从贵族的宫廷中走出来，接近“第三等级”人民的现实生活。在舞蹈改革家诺维尔（1727―1810）大力倡导“情节芭蕾”的口号声中，《关不住的女儿》问世了，该剧1789年在法国上演，编导多贝瓦尔是诺维尔的学生。这部富有民主主义思想倾向的舞剧健康、明朗、纯朴地反映了平民生活，其中哑剧动作丰富，道具运用巧妙，生活气息浓郁，一改从前的宫廷风格，使芭蕾有了更广泛的取材天地，舞剧自此成为一门独立的艺术门类。

三、成熟期（19世纪）

18、19世纪之交，为了避开由产业革命、战争带来的苦难，芭蕾步入了虚无缥缈的虚幻鬼怪的世界。1832年，塔里奥尼父女的《仙女》首演于巴黎，这是一部里程碑式的作品。女主角玛丽娅?塔里奥尼虽不是足尖功的发明人，但却是第一个成功地运用这一技术塑造仙女形象的人。自此以后足尖功成为女舞蹈家表演时不可缺少的部分。1841年两幕浪漫主义芭蕾作品《吉赛尔》上演于巴黎，这出爱情悲剧是西欧浪漫主义“白色芭蕾”的代表作。这两部作品被称为是“浪漫主义芭蕾双壁”，它们的诞生，标志着芭蕾艺术找到了将自已的独特艺术形式――足尖功与浪漫主义的表现内容――爱情至上、神鬼精灵和轻盈飘逸、忧郁感伤的风格等天然契台的最佳方式，从而标志着芭蕾艺术的成熟。

四、全盘期（19世纪下半叶～20世纪初）从19世纪下半叶开始，处在上升期的俄国逐渐成为世界芭蕾的中心。马留斯?彼季帕（1819～1910）是俄罗斯芭蕾的奠基人，他与助手伊万诺夫和作曲家柴可夫斯基合作的三大著名舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》成为俄罗斯芭蕾的经典作品。苏联芭蕾以革命现实主义特色和擅长描绘人物在强烈的戏剧冲突中的细腻心理而著称。《泪泉》《罗密欧与朱丽叶》《斯巴达克斯》等代表作使得苏联芭蕾以多层次、立体化、戏剧化的舞剧风格，体现出很强的悲剧性、史诗性和交响性。

雕塑艺术发展 篇7

过去政治因素对艺术具有关键性的影响，政治色彩和十足的火药味表现出那个时代的特色和艺术功能，那些大跃进或是大批判的雕塑艺术形象也许还能唤起人们久违的记忆，当蒙昧的狂热消散之后，剩下的只有散场后的迷茫和空虚。

然而时过境迁，在市场经济利益的驱动下红色体裁又一次形成了社会化的力量。如瞿广慈的《工农兵》和李鹤的《东方红》等，他们用自己的艺术语言复制了那个时代人物的动态特征和形象特点，形成了具有历史性符号的艺术语言，希望通过这些作品从而唤醒人们对于那个年代的鲜活记忆，使人们在回望过去的同时思索当下，并且在艺术品市场上获取良好的口碑。

2. 前卫艺术的歇斯底里

前卫来源于西方的先锋派，其本意是站在社会、文化、艺术的前沿，代表着一股革新和开拓的力量。从现实情况看，前卫艺术是一群文化、艺术乃至意识形态领域不折不扣的造反派。前卫艺术无视现有的法则、规范和秩序，试图去重新洗牌。

2.1 反叛观念直指冷漠

社会物质高速繁荣的时代，人的理性和信仰逐渐失落，在庞大的社会体系中人们渐渐发现自己只是这个体系中的一颗螺丝钉，人本身的存在和行为失去了意义，当人的内心和信仰失落的时候，反叛观念便因此油然而生。

隋建国把平平常常的《熊猫垃圾箱》作为雕塑作品搬到展厅，希望用人们日常生活中所能见到的事物引起人们的重视，从而使人们对于漠视平凡生活进行反思，这样的雕塑作品，实质也是对现有艺术统制权和艺术影响力进行的冲击。

展望的《假山石》系类雕塑作品也是对过去人们理想观念的反思。假山作为一种庭院陈设，其本意是通过天然石组合，来满足人们对于大自然的想象需求，然而这一传统的理想观念正因为外部环境的变化从而变得越来越不合时宜，因此展望采用不锈钢材料来重新制作假山石，对天然的假山石进行复制和加工，希望能重新充当人们理想的媒介，满足人们对于新时代的心理需求。

2.2 丑态“性格”高度真实

平常的人总以为凡是在现实中认为是丑的，就不应该成为艺术创作的题材，甚至很多人希望禁止艺术家去表现自然中使他们感到不愉快的、丑陋的东西。然而艺术家觉得应该通过自己坚决而直率的观察，去观察世界万物。艺术家常常认为艺术中那些丑的，往往要比那些认为美的更显露出性格，只有那些完全没有性格的，毫不显示真实的作品才是丑的。艺术家们认为的性格就是不管是美的或丑的，但能体现出自然或社会现状中的高度真实。

如向京的《你的身体》，高达三米的秃头女人裸体而坐，她双腿叉开，阴部暴露在外，腹部割阑尾留下的刀疤异常醒目。陈文令的《物神》，一个硕大的猪闭着眼睛张着嘴巴，嘴巴下边脂肪堆积形成一堆一堆的褶皱，周围成千上万的小猪傻呆呆地望着大猪。曹晖的《可视的体温》，把平常生活中常用的衣服、手套、沙发塑造成肉体的体态，不仅丑甚至十分恶心。但这些艺术家都是有“性格"的，他们用自己的方式在努力寻找着世界的真实。

3. 事物复杂面的表达

过去艺术家创作的雕塑作品大多为政治服务，即使是一些反映生活趣味的东西，都具有较坚定的正面立场。现在艺术家已经逐渐意识到，艺术服务于社会应该更多地着眼于人性的本身与事物的复杂面。艺术家通过人生经历和深刻的体验，不仅是对当下境遇有深刻的感受，甚至是对整个人世沧桑进行着哲理性的思辨，他们细腻地观察整个社会、整个民族、整个时代的变化，追求自我意识和自我观点，他们开始用自己的方式去诠释自己的观点。但艺术家的观点不一定能符合大众审美，符合大众的伦理道德观念，其中存正着很多的认识上的矛盾，但艺术家们执着地认为艺术需要前行，艺术应该带给大众审美提升的力量，他们希望大众能看到的是事物的复杂面，而不是简单的非黑及白。

蔡志松的雕塑作品《故国》系列就是很好的例子，他塑造了很多拟人化的、象征性的、共性化的人物形象，作品中武士和侍者的形象往往采用低头、弯腰、屈膝、下跪的动态，因此遭到了很多观众的质疑，认为这些作品丑化了中国人。但蔡志松有自己的理解，他认为中国几千年一直流淌着儒家思想的血液，侵略、冒险、扩张不是中国人的本性。他不是在表现某个时代的历史人物，而是希望在更高的层面上探讨一个民族的精神特征。

李象群的雕塑作品《堆云·堆雪》，因为作品中身体隐私部位的暴露，从而备受争议，在展览的时候甚至遭到观众的投诉。而创作者的解释是自己并没有刻意去塑造慈禧，刻意强调这个人是谁，作品塑造的只是一个典型的、有代表性的清代女人的形象。创作者认为清代看起来很封闭，但实际上是想开放的，它本身是有腐化的东西，但是它终结了中国的封建统治。李象群试图通过塑造一个综合性的人物，使人们思考、解读、重新审视历史。在塑造《阳光下的毛泽东》，他准确把握住人物的神态特征，在局部的刻画上又透露出慈祥可敬的情怀。李象群认为人们已经习惯带着社会化的有色眼镜来看待不同的人，富贵与贫贱、伟大与平庸等不同的身份已深入人心，从而忽视了人性本身的平等、自由、尊严和权力。

4. 心灵归一，人文关怀的暖流

在艺术界前卫艺术、反叛观念迅速发展的同时，人们对于人文关怀的需求也日益增长。人们需要获得一种平衡，这种平衡便是在平淡时盼望激烈，在激烈中盼望回归，这或许是社会变化人们审美心理的矛盾处。

也有艺术家探求自由精神的超脱和人与大自然生命的融合，如张峰的《晨雾》塑造了一个老农带着鸭舌帽，身披大马褂，拿着一根长竹竿迈步前行，一个人在无穷、无形的世界中前行，融于物、合于天。杨冬白《饮水的熊》，大理石雕塑以对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影。实在的熊和熊的倒影浑然一体，成为一座装饰性的圆雕，光洁无瑕的大理石材质，表现出小熊的纯洁可爱和水的清盈感。这是一种会通物我的精神，在诗意的心灵中，打通“我”与世界的界限，通世界以为一。

朱铭美术馆的网页上有这么一句话“在太极美景中，聆听四季的声音”，这句话写得很好，写出了瞬间即是永恒，朱铭希望人们在欣赏太极系列雕塑作品时，能感受四季的变化，聆听四季的声音。人们以平静、恬淡的心情，去欣赏眼前的雕塑，享受着花开花落，从当下、瞬间中体验宇宙的永恒。

摘要：随着社会的迅猛发展, 受众与雕塑家的审美心理也随之发生着变化, 而这种审美心理的变化带来了创作多元化的局面, 使雕塑作品呈现出崭新的面貌, 在这里我将从审美心理的变化讨论较为当代的雕塑创作, 从而展示出新时代的艺术特征和文化魅力。

雕塑艺术发展 篇8

伴随高科技产物兴起，新媒体艺术也蓬勃发展起来，并成为时代艺术的特征，其与传统艺术相比，具有自己的特征和特点，也必然导致大众审美的变化。本文旨在讨论传统艺术与新媒体艺术的对比情况下研究其发展及特征。

每次在科学技术取得的突破，都会引领文化的进步。从传统文化到新媒体文化转变的过程这是媒体技术发展的过程。

对传统艺术的初步理解

我国传统艺术的内涵极其博大并且辉煌。传统艺术常见的表现形式主要有戏曲，绘画，书法，音乐，舞蹈等等，都有几千年的文化积淀，都有推陈出新，都透露着五千年文明古国深厚的文化底蕴。它们不仅是中华民族的宝贵财富，也是全人类的伟大的精神财富。中国传统艺术以其浓郁的地方性色彩，淳厚的艺术内涵和生动的历史意义，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的精神文化财富。

对新媒体艺术的概述

1.新媒体艺术产生的背景

艺术的更新是伴随着传播媒介的发展而改变的。在今天新媒体迅速发展的时代，互联网信息技术逐渐成为人们生活中不可或缺的工具， 艺术工作者用互联网和科技数字手段取代了纸和笔， 一种被称为新媒体艺术的新型艺术形式应运而生。

2.新媒体艺术的内涵

新媒体艺术是一种以互联网信息化为基础的学科门类，它建立在数字化技术的核心基础上，亦称数码艺术。新媒体艺术包含有电影，音乐，动漫，实验性音响，影像艺术，虚拟现实，网络艺术，数字图像等许多方面。新媒体艺术是一个内涵广泛的艺术形式，从横向上吸纳了行为艺术和装置艺术的表现方式，很快演变出了网络艺术和数码艺术，从而为人们带来了一种新型的虚拟化的审美感受。

3. 新媒体艺术的首次出现

新媒体艺术起源于于 20上世纪 60 年代的欧美。随着电视机在美国的普及以及在全世界的推广应用， 美国艺术家首次使用便携式摄像机拍摄作品。由于当时使用的是模拟信号的录像带，和摄像机， 所以这种艺术最初也被称为录像艺术。所以录像艺术可以说是新媒体艺术形成的真正标志。

从传统艺术到新媒体艺术的发展历程

（1）诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代，主要是指音频艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。

（2）早期：一直到90年代中前期，新媒体艺术的应用主要表现在装置，录像，摄影和音频等媒介上的广泛使用，90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征，就是与观念艺术的结合。

（3）中期：在90年代中期，真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期， 随着互联网视觉技术的普及，网络技术，Flash动画技术，电子游戏技术，互动艺术， 三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介，而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映，表达和社会各个群体息息相关的话题。

（4）高潮期：进入21世纪后，中国的对外开放程度进一步深入，随着中国IT产业的发展和创新能力的提高，人们开始注重精神方面的享受，大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后，影响时间还超不过十几年，但它们却和产生它们的基础新媒体，包括光，声音，电能一样，以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。

新媒体艺术的艺术特征

1.综合性

新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性，融合了图片，文字，动画，声音等综合媒介的特征， 具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器，音效，网络计算机，投影等许多工具的共同作用下，新媒体艺术将触觉，视觉，听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现，让大众在虚拟世界中实现审美感受。

2. 贴近性

新媒体艺术的取材大多是来自人民生活，或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂，但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来，通过这种表现形式，让观众过产生了共鸣，增加了新媒体艺术贴近生活，贴近人民，贴近社会的性质。

3. 互动性

新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式，更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动，加深了观众对艺术的理解，从而对观众的思想意识产生一定的震撼，进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想，发挥了艺术“文以载道”的作用。

4. 迅速性

新媒体的特点就在于传播速度快，范围广，影响力大的特点，那么，以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术，由于其传播的方便性和快捷性，让大家快速欣赏了它们的艺术特色，并且在社会上的反应也是快速巨大的。

总结：新媒体艺术继承了传统文化的精华，同时，在表现形式上取得了大的突破。新媒体艺术的发展是生产力发展的结晶，它反过来也推动了科学技术的革新。它以其丰富的表现形式和艺术特征受到了社会各界的广泛认同。

（第一作者单位：重庆工商职业学院

第二作者单位：重庆市鱼嘴高中）

艺术教育工作发展规划 篇9

铁东区教育局

为了贯彻教育部《关于加强学校艺术教育工作的意见》，落实《全国学校艺术教育总体规划》，切实加强我区学校艺术教育工作，全面提高学生的艺术素养和整体素质，特制定《铁东区学校艺术教育工作三年发展规划》（2006--2008）。

一、指导思想

艺术教育是素质教育的有机组成部分，是学校实施美育的重要途径和内容，是培养和提高广大师生文化素质，促进校园精神文明建设的有效载体，具有其它学科所不能替代的作用。多年来，我们在“一切为了孩子，一切为了明天”的办学思想引领下，确立了为发展而设计的哲学观。今后三年，我们将“关注理念更新，注重内涵的发展；关注课程的实施，推动特色的发展；关注素质的提升，促进师生的发展；关注制度建设，保证持久的发展”。进一步巩固我区的艺术教育成果，创建艺术特色，打造精品学校。

二、发展目标

１、进一步形成较为完善的艺术教育规章制度，依法治教。

２、健全管理网络，充分发挥进修学校艺体部、青少年活动中心、社区教育办的管理职能，管理水平有明显提高。

３、“保底”抓常规，推进艺术教育教学主渠道建设，艺术类必修课开课率达到 100 ％，选修课、活动课进一步规范化，各校要有自己的校本特色。

４、建立健全区、校、班三级艺术团体。*区交响乐团、师生艺术团（合唱、舞蹈）；*校合唱团、舞蹈团、文学社团、书画社团、小乐团（民乐、管乐、高邦军鼓、大鼓、腰鼓、柳琴、二胡、口风琴等）。

５、艺术师资配置，实现达标率100%，师资建设有新的突破。

６、加大经费投入，设备专用教室的配备上有明显进展。

７、开展艺术教育特色学校申报活动，命名一批区艺术教育特色学校。８、协调社会各方支持创设良好的社会艺术教育环境和氛围。

三、具体措施

１、完善规章制度，做到依法治教。

⑴根据市《艺术教育工作条例》及实施细则，完善制定相应的配套制度。⑵完善学校管理等级达标中的艺术教育指标，形成较完整的学校艺术教育规章制度。

２、健全管理网络，提高管理水平。

⑴健全艺术教育管理机构和网络，建立并完善区学校艺术教育行政管理、咨询、协调和教研、指导网络。并加强艺术教育工作的组织建设，充分发挥其职能作用。

⑵健全艺术教育管理运行机制，运用检查评估、活动竞赛、表彰奖励等手段，推动学校艺术教育工作的开展。

３、深化教学改革，推进课程建设。

⑴以新课程要求为依据，加强主渠道建设。中小学的艺术教育必修课开课率达到 100 ％，增设艺术类选修校本课，每学期适时举办专题讲座。

⑵制定艺术类活动课的目标体系，形成一批具有示范性的学校艺术类活动课教研基地。

４、组建艺术社团，丰富校园文化。

⑴学校都应结合校本实际，成立艺术类兴趣小组和艺术团队，达到 100％学校建队建组，25--35％学校有乐团。

⑵有计划、有步聚地组织课外、校外丰富多彩，形式多样的艺术活动，培养学生兴趣爱好，发展个性特长，推动校园文化建设和精神文明建设。

⑶每年定期举办大型师生艺术节、高雅艺术欣赏等观摩活动，并积极组织参加全市艺术节展演活动，以推动基层学校艺术活动的蓬勃开展。

５、加强师资建设，保证设施配备。

⑴多渠道、多形式配备艺术师资，合理配置和招聘，使艺术师资和学校教学班的比例基本达到合格要求。

⑵开展师生艺术特长培训，并纳入区园丁工程“ 千名特色教师，万名特色学生”培养计划，通过办短训班，研讨、公开课、技能比武、才艺综合能力大赛等多种形式，实现教学相长和品位提升。

⑶设备、器材配备的标准化建设要有明显提高。教育局将设立专款专项用于艺术教育必需的工作和活动经费，做到逐年有所增长。不断提高艺术教育设备、器材的配备标准，更新教学设施和专用教室。

６、重视艺术科研，开展专题研讨。

⑴进一步充实教研力量，健全区、片、校三级教研网络。开展专题研讨，探索不同阶段艺术教育的内容、形式、特点及规律，定期开展学术论文评选。优胜作品刊载入《铁东教育》。

⑵以校本教研为切入，加强学校艺术教育教学工作的研究和指导，抓好典型，适时召开现场观摩交流会，总结经验，并加以推广。

７、落实发展规划，表彰特色名校。

⑴三年内，对学校进行专项评估检查。在申报特色校基础上，对落实《学校艺术教育工作实施细则》，成绩显著、颇具特色的学校进行表彰。

⑵表彰一批艺术教育先进学校、艺术教育先进工作者、特色教师等。

８、共享艺术资源，纵深和谐发展。

⑴坚持“普及、深入、提高”的方针，充分利用社区、青少年活动中心等教育资源，为学生开展艺术活动提供广阔的活动空间和发展空间。

⑵协调文化影视部门，为学校提供优秀剧和影视进行观摩，以弘扬优秀民族文化及高雅艺术。

⑶充分争得新闻媒体的支持，使我区艺术教育工作的发展动态及艺术成果能得到积极有效的关注，并给予及时的舆论宣传报道。