雕塑艺术衍生品的现状

雕塑艺术衍生品的现状（精选7篇）

雕塑艺术衍生品的现状 篇1

一、世界天气衍生品市场的介绍

能源，交通，建筑，农业，食品零售等行业的收益与成本与天气状况息息相关。不利的天气状况导致收益下降，有利的天气状况导致收益提高，比如连续高温天气使得农业收成不好，农民收入减少，但却使得空调厂家，冷饮零售商的销售额加大，收入提高。天气衍生品就是以各种天气指数为标的，构造期货，期权或者互换合约，交易双方通过交易来对冲不利天气对企业收益的影响。它起源于美国，97年安然公司与科赫公司间的交易宣告了其诞生。10年时间，天气衍生品得到迅猛发展，从市场分布看，已走出美国，引入北美，欧洲，亚洲这三个经济大洲，仅CME(芝加哥商品交易所)的产品就包括美国的18个城市，欧洲9个城市，日本2个城市。(见表1)

另据最新报道，现在WRMA正在积极开拓印度以及南美市场。从合同量上看，根据2007年WRMA(天气风险管理联盟)的年度行业调查报告显示，从06年4月到07年3月，世界范围内的天气衍生品OTC交易加CME交易是730087单合同，比起05-06年整年的超1000000单合同虽有所下降，但明显超过其他年份，根据下一个报告的前期数据显示，07-08年的合同量还将超过05-06年度。全球天气衍生品市场的的名义交易金额每年也均呈递增趋势，在05-06年度更是爆增到450多亿美元。值得注意的是亚洲市场占了全球市场份额的38%，仅落后于北美，远超过了欧洲。在行业所占比例中，能源行业占了最终消费比例的46%，据分析，温度对发电行业的影响达到了90%，温度对天然气行业的影响达到了85%，温度对原油行业的影响达到了75%，所以在现代社会高能源消耗的背景下，能源行业受天气变换的影响最大。此外，农业也占了12%。天气就是农民的“衣食父母”，它对农业的影响更是显而意见，而我们国家地处亚洲，又是高能源消耗的国家，农业大国，却没有参与到全球天气风险管理市场中去，不得不说与世界的接轨还有很长的路要走。

二、对我国建立天气衍生品市场的启发

2.1我国建立天气衍生品市场的基础

首先，中国存在对气候衍生品的巨大需求。据保守估计，中国约有1.5万亿元人民币的经济规模直接暴露于气候风险，在我国天气灾害所造成的经济损失，占所有自然灾害造成经济总损失的70%以上，每年因各种天气灾害造成的农作物受灾面积达5000万公顷，受影响人口达4亿多人次，以上造成的经济损失相当于国内生产总值的1%-3%，农业，能源、交通、电力等对气候衍生品有着巨大的需求。

其次目前中国已初步建立了门类比较齐全布局基本合理的气象综合探测系统。中国气象体制改革正向市场化方向迈进.气候风险市场所需要的气象数据能够得到有效的保证。

2.2我国建立天气衍生品市场的设想

要使天气衍生品成为转移天气风险的工具, 就必须对天气状况做出正确的判断, 如果没有这种能力, 反而会加大天气风险, 目前, 我们国家企业的研发部门比起国外先进企业都还很弱, 企业对天气数据的收集很少, 这样进行OTC交易难度比较大, 所以我认为首先应该发展我国的场内交易市场, 然后企业再参照场内交易的各种品种数据, 创造自己的OTC交易产品。在种类繁多的天气衍生品中, 我们应该首先设计那些对国家经济影响大, 覆盖范围大, 易于测得的天气因素作为我国天气衍生品的先行产品, 在这些先行产品在市场上获得成功后, 再去研究更加个性化的天气衍生品。这里, 我建议选择温度, 雪和雨这三类天气, 温度衍生产品可适用于全国, 降雪量衍生品主要适用于受雪量影响较大的北方地区, 降雨量衍生品主要适用于受雨量影响较大的南方地区。

摘要：天气衍生品近年来在世界范围内得到了迅猛发展, 其原因在于为有天气风险头寸的企业提供了天气风险管理的途径, 为衍生品投资者提供了利用天气变化赚取利润的机会。目前, 我国各行业关于规避天气风险的意识浅薄, 学术界关于天气衍生品的研究尚处于萌芽阶段, 本文在介绍世界天气衍生品市场的基础上, 来探讨对建立我国天气衍生品市场的启发。

关键词：天气衍生品,天气风险,天气管理

参考文献

[1]、Weather Market History, www.wrma.org

[2]、Felix Carabello:CME Weather Market Update, 2007.5.10

[3]、Jens B?ning:Exploring New Frontiers一Beyond Standard Degree Day Contracts, WRMA Annual Meeting2007, 2007.5.10.

[4]、陈靖:《天气期货在中国的开发及应用》, 《上海金融》, 2004年第12期。

雕塑艺术衍生品的现状 篇2

1992年，国际互换和衍生品协会(InternationalSwapsandDerivativesAssociation，ISDA)将信用衍生品正式确定为一种特殊的金融衍生品，标志着信用衍生品的发展进入起步阶段。作为一种场外交易的金融衍生品，信用衍生品在90上个世纪九十年代取得了令人震惊的发展，甚至在1995-交易额增长超过480倍。但是，随着次贷危机的爆发和金融危机的加深，信用衍生品也逐渐暴露出其背后的巨大风险。中国信用衍生品乃至整个金融衍生品市场相较于其他发达国家金融市场，一直都发展较为缓慢，滥用信用衍生品带来的金融危机也在全世界敲响了风险管理的警钟，前车之鉴下，本文就中国应当如何稳健地推进我国信用衍生品的发展提出了几点建议，以期一方面充分发挥金融市场创新的活力，另一方面健全市场风控体系和法律法规。

一、信用衍生产品的本质和特点

信用衍生产品实质上是一种用来分离和转移信用风险的双边金融合约安排，它将证券、贷款等金融产品中的信用风险剥离出来，转嫁给愿意投资并承担该风险的交易一方，但是不同于其他金融衍生品，信用衍生品本身最大的特点就是在整个过程中，不转移标的的资产所有权。

一般我们将发行证券、贷款等金融产品的经济主体称之为第三方参考实体，因为它通常不直接介入交易双方的信用衍生品买卖。众所周知，金融衍生品最大的特点在于杠杆化，即用更小的成本博取更大的收益，而信用衍生品同样具备此类特质。同样，正是基于金融衍生市场高杠杆的影响，以小博大的情况下，高风险也随之而来。在这两点最为基础的特点下，金融衍生品还具有跨期性、全球化程度高以及定价复杂性和联动性等特点。那么，作为场外交易的金融衍生产品，信用衍生品当然也具备上述特质，因此本文不予赘述。本文将就信用衍生品的独有特点进行分析，以区别于其他金融衍生品。

(1)债务不变性

由于信用衍生品并不转移标的所有权，双方契约对象仅为信用风险，因此并不会对贷款、证券等资产进行实质上的运作，即原债务的债权债务关系保持不变，因此在实际操作过程中，其法律程序要比其他金融衍生产品简单得多，一定程度上降低了交易成本和金融管制强度。

(2)保密性高

信用衍生产品作为一种双边金融安排合约，大多是在交易双方之间私下进行的，尤其是信用违约互换市场，交易所等公开平台上的衍生品交易将大大削减交易双方的利润，因此大交易商偏爱双方私下交易的形式。同时，由于交易双方的.实际交易对象是信用风险，并不直接接触交易对象，因此对于投资客户的保密性远高于贷款证券化以及贷款等产品。

(3)灵活性高

信用衍生品可以根据交易双方的意愿，灵活处理交易对象、金额和期限等，以应对市场需求，因此较之传统信用保险和担保工具，它具有更为广阔的市场和更加庞大的交易对象群体，更能够根据需要，同其他金融衍生产品相结合形成新的有特定风险收益结构的金融产品。

二、信用衍生产品的产生与发展

二十世纪八十年代之后，美国商业银行资产质量受经济衰退和大量商业按揭违约的冲击，每况愈下。因此商业银行急需通过一种特殊的金融产品对冲掉以往均由银行承担的信用风险，并降低融资成本，改善已经千疮百孔的资产负债表。在此背景下，90年代纽约互换市场推出信用衍生品。金融危机中信用衍生品展现了非凡的对冲信用风险的能力，保护了银行等商业机构，因此以CDS(信用违约互换)和CDO(CollateralizedDebtObligation，CDO)代表的信用衍生产品随后得到了迅速发展。

在此大背景下，全球信用衍生品市场逐步完善和发展，而我国也在引入首个中国银行间信用风险衍生品CRM工具交易。根据《中国信用衍生产品创新与发展问题研究》的相关内容，我国设计了两类场内金融衍生产品———“信用风险缓释合约”和“信用风险缓释凭证”来启动我国信用衍生品市场。

由于我国传统场内金融衍生工具的发展都尚不成熟，为了控制金融风险，因此，我国信用衍生品市场开放晚，产品设计较为单一，产品结构也更加简单。CRMA实质上就是国际通行的CDS，买方根据双方金融合约向卖方支付信用保护费用，而卖方则就标的债务为买方提供信用风险保护。当然，由于我国金融市场的不成熟，在试行中，CRMA的标的债务必须明确，且仅限于贷款和证券两种最简单、最基础的信贷资产，以规避复杂信用衍生品带来的不可控风险。而CRMW略有区别，是一种提供信用风险担保的有价凭证。中国目前信用衍生品刚刚起步，20末以来，由中债信用增进公司发布了四款信用风险缓释工具———可选择信用增进合约(中债Ⅰ号)、贷款信用风险缓释合约(中债Ⅱ号)、信用风险缓释合约(中债Ⅲ号)和信用风险缓释凭证(中债Ⅳ号)。

《中国信用衍生产品创新与发展问题研究》指出:欧美发达国家金融市场监管不足、投机过度，而我国情况却截然不同。我国金融市场的最大问题仍然是发展不足，金融市场现状是市场规模过小、产品种类少且不全、缺乏合理的创新机制，因此很难满足实体经济发展需求。“当前，我国金融衍生产品市场的第一要义仍是发展，大力推动我国信用衍生产品创新和发展，对创新性地促进信用风险合理配置、完善市场风险分担机制、降低和分散宏观经济系统性风险、提高金融市场效率及促进多层次金融市场的健康协调发展均具有深远意义”。

近几年来中债四项基本信用衍生产品推出可以看到我国金融市场正处于较为缓慢而稳健的发展过程中，随着我国金融市场开放程度的提升和市场机制与监管措施的不断完善，我国信用衍生品必将进入高速发展期。

三、信用衍生产品隐含的风险

信用衍生产品的高速发展极大的影响了金融机构和商业银行的投资与资源配置。一方面，信用风险资产成为机构投资者眼中的一项剥离开的独立资产，使信用风险也成为资产组合配置中可计算的重要一环，优化了原有的资源配置;另一方面，信用衍生品作为一种有效分散、转移风险的工具，使商业银行对冲高风险变得相对容易，摆脱了以往由商业银行承担全部信用风险的历史，即商业银行可以利用信用衍生品“卖掉”自己不愿意承担的部分违约风险，但同时又能够保持原有债务标的所有权。

但是，所有上述的优点也带来新的隐患和风险。高杠杆低风险高收益的完美产品绝不存在，只有承担风险才有相应的收益，因此大量信用衍生品的滥用背后仍有未被对冲掉的风险。

(1)流动性风险。信用衍生产品必须基于良好的市场环境和次级市场的高流动性。有些信用衍生产品在设计过程中对于次级市场流动性中断的承受能力较差，因此尽管一级市场上信用衍生品表现出较强的流动性也不能掉以轻心，否则次级市场流动性中断将给一些机构和信用衍生品持有者带来巨大冲击。

(2)操作性风险。由于信用衍生品本身高杠杆的特点，有时极为微小的失误也可能带来风险的急剧放大。作为一种新型金融衍生产品，银行或金融机构对于信用衍生品的操作业务流程并不完善和规范，从业人员规范风险的相关技能仍然有待提高。

(3)信用风险。由于我国金融市场仍属于新兴市场，防范交易对手的不当套利手段方面欠缺经验，因此如果对于交易对手的信息了解与披露情况并不充分，则容易出现信用履约过程中的违约现象。

四、我国信用衍生产品发展建议

我国信用衍生品乃至整个金融市场的发展现状决定了我国目前仍要以金融产品发展创新为主，但作为一个欠缺流动性、体制和监管均不完善的新兴市场，我们仍要完善法律法规和监管体系，更加稳健地推进中国化的信用衍生品市场发展。

(1)大力推进信用衍生品发展和创新。正如《中国信用衍生产品创新与发展问题研究》中提到的，目前我国信用衍生品市场才刚刚起步，而市场上的信用衍生产品还仅有中债信用增进公司推出的四款极为基础的信用衍生产品，商业银行信用衍生产品尚未放开，因此在探索过程中，逐渐开发更为齐全的信用衍生产品类型和缓步放开商业银行信用衍生品显得尤为必要。同时，根据我国金融市场发展现状，积极进行金融产品创新，开发适合我国的信用衍生品也是未来发展的大势所趋。

(2)加强风险管理。一方面，风险管理者应当引导金融行业参与者制定风险防范的具体措施，并通过及时交流和信息分析发现潜在的市场风险，并对引发风险的源头及时追踪;另一方面，金融业从业人员的风险防范意识培训和规避风险的职业技能水平也应当与时俱进，并进一步加强信用衍生品操作业务流程的规范性。

(3)完善法律法规和监管体系。我国金融市场发展较晚，且由于金融产品并未完全市场化，因此很多时候不能照搬欧美国家的发展经验和法律法规。在摸索的过程中，应当根据国情尽快制定和完善信用衍生品市场的法律法规，提高信用衍生品市场交易的透明度。同时，应当加强监管合作，公开财务报告信息，加强信息公开和披露力度。

信用衍生品的发展还有很长的路要走，虽然信用衍生产品的滥用一度引发了金融危机，但其本质上是一种“中性产品”，仍然是金融领域的重大创新之一。为了加快中国金融市场的创新，引入并发展信用衍生产品势在必行，但同时也要进一步做好风险防范工作，加强对信用衍生品的监管和相关法律法规的完善。

艺术衍生品的生存边界 篇3

但正如很多人已经注意到的那样，目前国内的艺术衍生品发展状况，存在着诸多问题，比如产品开发能力不足，品类趋于单一，做工不够精致，传播和推广渠道也十分有限等。此外，艺术衍生品还需要面对一些更为基本的、可能也是更难克服的问题，这就是其自身所固有的边界。

边界一：艺术家的符号价值

艺术衍生品从属于艺术市场中的三级市场，是以艺术家的作品为基础而开发出来的消费品。消费者对于衍生品的接受，是依赖于其对特定艺术家、艺术品的认可的基础之上的。可以毫不夸张地说，艺术品与其衍生品之间的关系，是“屋”和“乌”的关系，衍生品必须借助于艺术家、艺术品的符号价值，且依赖于这种价值而存在。

艺术衍生品的这一特性，决定了它的一个基本边界，即：只有妇孺皆知的艺术家才真正具有符号价值，才能够触及最广泛的受众、被大多数人所接受。因为衍生品的消费群体是社会大众，而社会大众所了解甚至熟悉的艺术家是非常少的，因此，可被挖掘以供衍生之用的艺术资源并不多。已经被ArtKey（艺奇文创）挖掘并使用的齐白石、已经被百雅轩挖掘并使用的吴冠中以及《富春山居图》和《清明上河图》，具备这样的资质，而中国美术史上其他艺术家、艺术品中间，具备这类资质的人和作品是很少的，有一些艺术家，如唐寅、吴道子、王羲之，尽管知名度很高，但其艺术形象在大众心目中是相当模糊的，因此符号价值也非常有限。

此外，试图通过让衍生品生产商树立自身的符号价值来克服这一局限性，也是很难行得通的。衍生品的受众所关注的首先是被衍生的艺术家、艺术品本身，而不是谁衍生了它。因此，对于衍生品企业来说，所能确立的品牌价值，不外乎赢得消费者的信任，让其认可自己所生产的商品的质量和诚信度，或者，在做到最佳效果的情况下，也就是让其相信自己所开发的艺术家、艺术品是比较有价值的。但艺术衍生品企业永远也做不到像一般商品的生产企业，如夏奈尔、兰蔻等时尚品牌那样，让公众认可其自身的符号价值，相反，艺术衍生品企业的品牌价值，必须建筑在其所开发的艺术家、艺术品的符号价值之上。

此外，我们还需要廓清艺术衍生品业和另外两个面向不特定受众的艺术产业，即艺术复制品业、艺术品金融业之间的本质差异。

艺术衍生品业和艺术复制品业同属艺术授权产业，但不同的是，复制品的受众可能会考虑复制品本身的美感，而在一定程度上忽略其复制对象的知名度，即使是一件无名画家的作品，也会因其构图、色彩等的形式美感而受到消费者的喜爱。而衍生品如果不依赖于其衍生对象的符号价值的话，就只能和普通创意工艺品同台竞争，由于多了授权的环节及其费用，其成本远远高于普通工艺品，竞争力也势必会受到很大的影响。

艺术衍生品业和艺术品金融业的相似之处在于，都面向不特定人群、最广泛的受众。但不同的是，艺术品金融业是投资领域，即使是不那么知名的艺术家，也会有人因其增值的可能性而冒险跟进；而衍生品是消费品，没有增值前景，因此只有最著名的艺术家、艺术品才会有大多数人追捧。

边界二：版权问题

版权问题是衍生品业需要长期面对的一个核心问题。

作为三级市场，艺术衍生品所面临的状况和一、二级艺术市场的状况是十分不同的：原创艺术品的购买者关心真伪，是因为它直接与升值空间挂钩，但衍生品是消费品、其价值主要体现为其使用价值，很少有人会真正相信普通的衍生品也有收藏价值。在这种情况下，真伪似乎就显得不那么重要。一方面，这使得衍生品市场省略了鉴定的麻烦，另一方面，这也使得衍生品市场面临着更为严峻的盗版问题的挑战。

众所周知，国内的艺术法建设还十分落后。从各方面来说，国人的版权意识都十分淡薄，且中国是发展中国家，消费者的“性价比”观念首先落足于“价”上。因此，经过授权而开发出来的衍生品，甚至也包括艺术复制品，由于成本较高，在竞争中天生地处于弱势。就笔者所知，古画复制业就是重灾区之一，有很多人，甚至包括一些业内人士，都在从事盗版的古画复制工作，不少人从心底里认为这没有什么不对，也不认为这是侵犯了谁的权益。这是由利益驱动所决定的。

归根结底，授权维护的是授权者的权益，而公众并不关心这种权益，相反，公众关心的只是自己的“权益”，即花最少的钱买到最合适的商品。利益的不相符合，就是冲突的根源所在。有一些企业试图通过建立防伪系统来解决这个问题，但如此一来，他们就不得不面对一个基本问题，即：公众是否关心衍生品的“真伪”？

边界三：什么是艺术衍生品

在目前的实践中，艺术衍生品的概念并不清楚。从理论上来说，需要廓清的边界有两个：第一，艺术衍生品和普通文化创意商品之间的界限；第二，艺术衍生品和普通艺术消费品之间的界限。

就艺术衍生品和普通文化创意商品之间的关系而言，最基本的区别应该在于：艺术衍生品是依托于某件特定的艺术品而存在的，这就意味着，人们应该可以从无数件衍生品中间清楚地读出一位艺术家、一件艺术品的存在。例如ArtKey旗下“白石茶馆”所开发的齐白石茶具，就具有这种性质。但问题在于，“艺术品”这个概念本身有时候并不清楚，例如，一幅油画显然是艺术品，那么一件设计作品又是不是“艺术品”呢？一些企业、网站从事着为客户设计订制个性T恤等日常用品的工作，并自称是“艺术衍生品企业”，从直觉来说，这种说法显然是成问题的，但究竟边界在什么地方，却又有着很多疑问。

此外，艺术衍生品与普通艺术消费品之间的边界也经常被混杂化。例如，一些年轻“艺术家”（大部分是学生）正在借“艺术衍生品”之名从事着为客户订制手工绘制的个性台历或肖像的产业，从直觉来看，这显然是模糊了艺术衍生品和普通艺术消费品的边界。但同时，它也向我们提出了一个问题：艺术衍生品所“衍生”的对象究竟应该拥有何种属性？是否只有名家名作才拥有被“衍生”的资质，抑或凡是具有独创性的作品都可以被“衍生”？是否只有可以被复制、被大批量生产的商品才可以被称为“衍生品”，抑或手工的、具有唯一性的作品也可以被冠以同样的称谓？

边界四：如何使成长中的艺术家与衍生品相关联

一般来说，艺术衍生品的生产是一个自上而下的过程，即从一件特定的艺术品出发，加以授权、开发、设计、生产、投放市场并出售给不特定的公众。因此，正如我们在一开始所谈到的那样，只有那些具有极高的公众认知度的艺术家、艺术品，才能给衍生品带来符号价值。但是，正由于衍生品本身是面向不特定群体、最广泛受众的，它的生产和销售，又形成了一个对艺术家、艺术品的再推广过程，换句话说，衍生品对于艺术家是一种广告。

因此，可以利用这种特殊关系，将衍生的过程反过来做，即：针对那些正在成长过程中的艺术家及其代理商，授权企业和衍生品企业、尤其是著名的授权企业和衍生品企业，可以实行收费服务的政策。即由艺术家和代理商以广告推广的形式付费给授权企业和衍生品企业，由后者负责利用自己的销售渠道，对特定艺术家进行专案推广，这对于提高艺术家的知名度将是有效的。在这种情况下，是艺术家及其代理商在依赖授权企业和衍生品企业的品牌效应，当然，只有最具有品牌价值的企业才具备这类资质。这就跟不太知名的作家和艺术家自费与出版社合作，出版著作和画册以提高知名度的原理是类似的。

边界五：衍生品的前景受普通国民购买力、艺术意识的局限

尽管国内的衍生品产业是从2011年开始出现井喷式增长的，但衍生品这个行业有着长期的历史，只不过，在很长的时间内，衍生品的开发和销售局限于一些文博机构的纪念品商店。这些商店的销售业绩大多平平，其原因很复杂，包括其开发能力、设计能力的局限，但其中一个很重要的原因是：衍生品的平均价格远远高于普通工艺品，如前所述，这是由国人“性价比”概念的落脚点所决定的。

不得不承认，艺术衍生品的价位普遍偏高，比方说，一套“衍生”过的茶具少说也得数百元，这是最普通的消费档次，但是对于消费者来说，花费一半的钱就可以买到质量、设计都相当不错的非衍生品茶具了。如果不是刻意追捧艺术，有多少人又会热衷于购买艺术衍生品呢？这恐怕也是衍生品业要长期面对的问题。

雕塑艺术衍生品的现状 篇4

关键词：金融衍生品,风险控制,监管

近年来, 金融衍生品的发展十分迅速, 交易规模, 产品种类都得到了迅速的发展, 成为金融业中非常重要的一部分。随着新的金融衍生产品的不断诞生, 金融衍生品的风险问题也日益引起人们的重视。由于衍生品具有杠杆效应, 会加剧市场上的价格波动, 给金融市场带来不稳定。对于还处于发展中的中国来说, 监管的作用更加重要。

一、金融衍生品定义及其特点

(1) 金融衍生品。所谓金融衍生品, 是指由金融基础工具 (如股票和债券) 衍生出来的各种金融合约及其各种组合形式的总称, 主要由期权、期货、远期合约和互换交易构成。

(2) 金融衍生品的优缺点

优点: (1) 转移风险。 (2) 调控价格水平。 (3) 提高资产管理质量。 (4) 形成权威性价格的功能。

缺点: (1) 高风险性。 (2) 高杠杆性。 (3) 引起过度投机。

二、我国金融衍生品市场监管现状

(1) 监管主体比较分散, 没有一个专门的主管部门。交易所股票和债券衍生品市场、及商品衍生品市场由证监会管理;场外利率衍生品市场和外汇市场由中国人民银行与外汇管理局监管, 基金和证券公司由证监会管理, 银行和其他存款机构由银监会管辖, 保险公司由保监会管理。这些众多的监管机构之间没有一个统一的协调机构, 势必影响监管的效力。由于部门分割, 重复监管, 监管空白等问题也一定存在。

(2) 法规体系建设不完善。我国衍生品监管政出多门, 有很多相关执法部门都可以管到, 而针对衍生品立法相对滞后。每个监管机构都可以管到, 又都管不到, 每个部门只是针对某个具体的衍生品设立的规章, 法规等, 缺少一个统一的法律。而衍生品的特性是投机性强, 风险高, 杠杆高, 破坏性特别大。因此更显得立法的重要性。

(3) 行业自律作用不大。目前在金融衍生品市场中, 有两个行业自律组织——中国期货业协会和中国银行间市场交易商协会, 中国期货业协会成立于2000年12月, 中国银行间市场交易商协会成立于2007年9月。行业自律组织缺少有效的授权, 因此作用发挥不出来。

(4) 缺少有效的应急系统。完善的风险评估与控制体系和有效的风险管理措施, 是成功运作金融衍生品交易的平台。但是当某个金融机构因突发事件发生危机时, 监管机构应一该有相应的挽救措施, 迅速注入资金或进行暂时干预, 以避免金融市场产生过度震荡。因此, 在监管的同时应有一套有效的应急系统。

三、完善我国金融衍生品市场监管的对策建议

金融衍生产品有规避风险、价格发现等功能, 是对冲风险的好手段。但同时金融衍生品又具有自身的缺点, 由于其高杠杆, 交易不当或滥用时, 将会给市场带来巨大的风险, 有时甚至是灾难性的。中国的金融衍生品市场处于发展初期, 品种不多, 结构不完善, 这就对金融衍生品市场的监管提出更高的要求。

(1) 统一监管体系。目前, 我国金融衍生品市场多个部门管理, 银监会、人民银行、证监会等都可以监管各自领域的衍生品业务。由于部门是分割, 可能形成许多监管的真空, 而在另一方面可能形成重复的监管。因此, 有必要改变目前多头监管的现状, 实行统一监管的模式。同时也要加强对金融机构自我监管的指导, 积极引进西方国家的先进制度, 借鉴国际上采取的企业自控、行业协会和交易所自律、政府部门监管的三级风险管理模式。

(2) 完善法律法规。中国在金融衍生品监管法律法规方面, 没有专门针对衍生品市场的法律, 虽然, 如《证券法》、《商业银行法》、《银行业监督管理法》等法律已经制定, 但是都是涉及少部分的衍生品, 不系统, 使金融监管的严密性不足。所以应加强立法工作, 促进金融衍生品市场的健康有序发展。

(3) 重视行业自律的作用。行业自律对于金融衍生品的发展十分重要, 行业自律组织是我国三级监管中的中观管理, 自律在监管中起基础性作用。对我国的衍生品监管起重要的补充作用。

(4) 建立风险预警制度。各金融机构应成立专门的风险控制部门, 积极进行金融衍生品可能的风险进行评估。在这个基础上, 建立衍生品的风险预警机制, 还应当提前制定风险发生后的援救预案。还应当密切关注偶发事件, 防止偶发事件演变成大事件, 最终形成不可挽回的大灾难。

(5) 大力发展机构投资者。我国资本市场, 衍生品市场的机构投资者日益壮大, 但在结构、规模、次等方面仍然存在很多不足, 一是结构单一, 仍以银行、公募基金、券商这类投资主体为主, 其他类型的资金进入市场仍然有障碍。二是总体规模相对较小。机构投资者在交易操作方面更规范, 风险承受能力强。而个人投资者, 监管起来难度大, 而且风险承受力弱。

(6) 强化监管力度。建立有效的监管机制严格约束和规范金融机构的经营、竞争和交易:建立严格的交易主体的资格审查制度和奖惩制度;规范信息披露制度, 确保真实性、及时性和透明度;对金融机构进行定期与不定期、现场与非现场的检查, 形成有效的监控。

参考文献

[1]成思危.积极慎重地发展中国的金融衍生产品[J].经济界, 2007 (01) 5-9.

[2]李智勇, 刘任重.我国场外金融衍生品市场监管问题探讨[J].中国软科学, 2009 (10) :55-59.

雕塑艺术衍生品的现状 篇5

1.期货保证金账户的最低余额被称为（）。

A.变化保证金

B.清算所保证金

C.维持保证金

D.初始保证金

2.如果公司通过自有证券库存交易，则这家公司被称为（）。

A.交易商

B.经纪商

C.代理商

D.中介

3.买卖期货所要求的诚信资金被称为（）。

A.清算所保证金

B.维持保证金

C.初始保证金

D.变化保证金

4.下列关于场外市场（OTC）的描述中错误的一项是（）。

A.可以通过互联网交易

B.可以通过交易所场内交易

C.可以通过电话交易

D.可以通过计算机网络交易

5.如果一家公司作为交易主体参与交易，则其可以通过（）从交易中获利。

A.与竞争者相比，向客户卖出更多证券

B.与竞争者相比，从客户处买入更多证券

C.以高于可以转售价格的价格买入证券

D.以高于买入价格的价格卖出证券

6.（）不是电子交易的优势。

A.利用资金暗池

B.减少交易足迹

C.成本更低

D.专家做市

7.一般来讲，芝加哥交易所（CBOT）对1.6万美元的期货合约的初始保证金要求为（）。

A.50%

B.10%

C.2% D.100% 8.下列关于期货空头头寸持有者的陈述，正确的一项是（）。

A.他们不需要支付初始保证金

B.他们通常需要支付期货价值的100%作为初始保证金

C.如果逐日盯市价值低于维持保证金，则不需要采取行动

D.如果逐日盯市价值高于维持保证金，则不需要采取行动

9.买方与卖方直接进行交易的市场被称为（）。

A.电子通讯网络（ECN）

B.场外市场（OTC）

C.指令驱动市场

D.算法交易市场

二、判断题

10.买方与卖方直接进行交易的市场被称为场外市场（OTC）。（正确

艺术衍生品的开发与创新研究 篇6

[关键词]艺术衍生品；原点价值；跨界整合；地域文化

[中图分类号]J124[文献标志码]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2015.03.020

艺术衍生品在国内属于新生事物，在概念上存在含混现象，表现在艺术衍生品与文创产品、旅游纪念品、文化礼品等的概念边界极其模糊，有很多艺术衍生品同时具有艺术品的收藏功能、旅游纪念品的纪念功能、文化礼品的馈赠功能，因此，其既可以在博物馆出售，也可以在画廊中交易，还可以在艺术超市被销售。由于艺术衍生品既有天价的限量版艺术复制品，也有几十元的马克杯，因此如何界定艺术衍生品的概念已成为学术界必须解决的关键问题。林雪[1]将艺术衍生品分为复制品与生活用品两类；金磊磊[2]将艺术衍生品按照形态分为静态与动态两类，静态类的包括复制品、日用品，动态类的包括艺术行为与艺术体验。但总的来说，这些分类方式过于笼统，只阐述了艺术衍生品的某些类别，无法全面地涵盖艺术衍生品的概念。本文拟从艺术衍生品的概念界定出发，阐述艺术衍生品的开发现状、开发途径，以及艺术衍生品原点创新的策略，以期为当前艺术衍生品研究提供参考。

一、艺术衍生品的概念界定

艺术衍生品有狭义和广义之分。狭义的艺术衍生品，是指以艺术家的艺术作品或具有艺术价值的历史遗产作为原型，采用复制、挪用等手法进行设计、生产的商品。可见，狭义的艺术衍生品有一个明确的艺术品原型，这个艺术品通常是被公认的艺术家的作品，或者是具有艺术价值的历史遗产。依据艺术品原型，使用复制的手法，可以制成限量版和非限量版的艺术复制品。采用挪用的手法，可以将艺术品原型的图形和造型植入到不同的物品上，得到拥有艺术品质的衍生品。在这个过程中，艺术品原型提供给艺术衍生品的不仅是艺术的灵感，更是艺术的价值。众所周知，经典传世的艺术作品往往价值不菲，而文物级的历史遗产更是无价之宝，以传世艺术作品和珍贵文物作为原型，提取其元素作为艺术衍生品的创作资源，能提高商品的附加值。在这个衍生的过程中，艺术品的艺术价值悄无声息地转换成艺术衍生品的商品价格。狭义的艺术衍生品种类主要包括：书法、绘画、建筑、摄影、雕塑、装置等。

广义的艺术衍生品包括两部分：一部分是基于艺术品原型进行设计生产的商品；另一部分是基于艺术感设计生产的商品，而艺术感又可以被细分为美感、情感、通感、动感、灵感等多个方面，是否具有艺术感是为衡量广义艺术衍生品的重要指标。可见，广义艺术衍生品的核心不是艺术品而是艺术感，能呈现出艺术感的商品，即便不存在艺术品的原型，依然可称得上是艺术衍生品，这一点在创意产品上尤为明显。创意产品通常具有“一种无目的性、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”，是“能引起诗意反映的物品”。很明显，这种价值正是后现代艺术所追求的东西。[3]这种存在于创意产品上的灵感和艺术品创作中的灵感都属于艺术感的核心特质。灵感是人类在瞬间把握自己本性或外界属性的思维活动，而灵感的物质载体是艺术品或者艺术衍生品。

通过对艺术衍生品概念的分析，我们可以分别从狭义和广义上来把握艺术衍生品的核心，即狭义艺术衍生品的核心是艺术品，而广义艺术衍生品的核心是艺术感。但不管是基于艺术品还是基于艺术感，艺术衍生品的本质属性是其商品性——将艺术的价值转化为商品的价格、将艺术品衍生为商品（见图1）。

二、艺术衍生品的开发现状

艺术衍生品近年来进入人们研究的视野有三个背景：一是艺术品市场的持续升温；二是文化产业在当下备受关注；三是旅游成为一种生活方式。近几年，艺术衍生品开始出现在博物馆、美术馆、画廊的艺术品商店里，成为一道亮丽的风景线，并创造出逐年上升的经济效益。在许多博物馆、美术馆、画廊的官网上，都开设有网上商店，进行艺术衍生品的交易。下面以国内外几家大型博物院为例，对艺术衍生品的开发现状作一分析。

1.上海博物馆的艺术衍生品

上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，陈列面积2 800平方米，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色，藏品之丰富，质量之精湛，在国内外享有盛誉。1996年新馆全面竣工，有青铜馆、陶瓷馆、书法馆、绘画馆、雕塑馆、玉器馆、钱币馆、家具馆、玺印馆、少数民族工艺馆和胡惠春捐瓷专馆——暂得楼陶瓷馆，以及3个临时展览厅，陈列面积1.2万平方米。馆藏以文物藏品为主，其艺术衍生品的开发是以古代艺术品作为原型而展开的。我们对其网上艺术品商店调研的结果是：有23个类别，共计268个品种（见图2）。

上海博物馆的艺术衍生品所依托的基本原型是上海博物馆馆藏的12万件珍贵文物，这些文物的精美与丰富在全国地方博物馆中都是罕见的。根据这些文物而开发出来的艺术衍生品琳琅满目，其中，仿

复青铜器、瓷器、书画、玉器占据了品类的1/6，属于高端商品，对文物藏品的还原度极高，侧重对其艺术感的保留，是上海博物院艺术衍生品中的精品之作；丝巾、领带、桌旗等属于中端商品，具有江南特色，其品质与工艺堪称上乘；低端商品的品类更丰富，从行李牌、杯垫、手镯到小包袋、钥匙扣等应有尽有，多是精美的日用品，透露着上海人对生活的精微态度。

2.台北故宫博物院的艺术衍生品

台北故宫博物院又称国立故宫博物院，原名中山博物院，其藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约70万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣，及缂丝、图书、文献等14类。台北故宫博物院与商家合作开发艺术衍生品已有20年，目前已有70多家故宫品牌授权厂商，其中16家厂商是双品牌（拥有自主开发权的品牌）厂商。其纪念品售卖区空间开阔，大到文物仿制品，小到手机挂件，设计均取材于故宫博物院的文物与展览，是游客喜欢光顾的地方。据官网资料显示，这里销售的艺术衍生品有3 000多种。我们对其网上艺术品商店进行了调研，对9大类共795种艺术衍生品进行了品类分析（见图3），其中畅销礼品、书法绘画、典藏精品、图书影音都是依托其丰富的文物藏品开发的，藏品的历史文化价值决定了其艺术衍生品的价格。在网上的艺术品商店中，高端商品有精致优美的书画绘画、典藏精品等，中端和低端的商品有图书影音、流行趣味、生活风格、设计文具等。台北故宫博物院艺术衍生品的每个品类都有明确的产品概念，重视艺术衍生品中的情感体验，产品开发所关注的核心是人，注重人的生活趣味、情感体验，都是围绕消费者需求进行开发的。这种理念指导下所生产的艺术衍生品，能打动人心、激发消费者的购买欲。

3.法国卢浮宫的艺术衍生品

卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，目前共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。根据艺术珍品来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多、占地面积最大。其官网上的艺术品商店售有海报文具、珠宝、目录指南、装饰、DVD、儿童用品、时尚配饰、雕塑8类，共计2 235种商品。由于藏品丰富，开发历史悠久，以及商业模式和管理先进，卢浮宫开发的艺术衍生品品质精美、品类丰富，开发的深度和广度都值得借鉴（见图4）。

卢浮宫在开发高中低档衍生品的品类和数量上是比较均衡的。其中，高端商品珠宝依托于丰富的馆藏品，制作精美，极具异域风情。复制品中，雕塑的品种丰富、数量繁多，分为古代艺术、欧洲艺术、非洲艺术、埃及艺术、亚洲艺术。时尚配饰是独立于珠宝和装饰的一个特色品类，与法国的时尚产业紧密相关，是法国非常具地方特色的产品，其依托于法国文化和地域的特点虽不可效仿，但这种开发衍生品的思路值得借鉴，因为文化艺术资源毕竟是艺术衍生品的命脉。数量最大的目录指南，则反映出卢浮宫每年庞大的游客数量。

另外，我们还考察了中国美术馆、尤伦斯当代

艺术中心、上海证大艺术超市，发现国内艺术衍生品的开发格局是：博物馆依托于文物级的藏品进行开发；美术馆依托于所收藏的艺术品进行开发；画廊依托于已授权或签约的艺术家作品进行开发；艺术超市由于没有重量级的藏品，倾向于创意品的开发，走平价路线。整体来看，台北故宫博物院对艺术衍生品的开发概念比较清晰，国内其他机构在对艺术衍生品的开发上都存在着不同程度的问题：艺术衍生品的数量少、品类细分度差、雷同感强。其原因主要有以下几点：一是国内博物馆、美术馆、画廊、艺术超市对艺术衍生品开发的社会、文化、经济价值认识不足，重视不够；二是整个行业的专业化程度不高，从设计、开发、营销到展陈的所有环节都处于起步阶段，开发深度较浅；三是国内艺术衍生品授权机制不完善，缺乏有效的市场管理，不尊重艺术品的知识产权，而侵权常给艺术家带来名誉、经济等方面的损失，使行业雪上加霜。

三、艺术衍生品的开发途径

随着艺术衍生品市场的持续升温，艺术衍生品的开发与创新显得极为迫切。本文将围绕艺术衍生品的价值分析、品类细分、系统模型与设计流程，系统地回答艺术衍生品开发过程中的是什么、为什么、做什么、怎么做的问题。

1.艺术衍生品的价值分析

分析艺术衍生品价值的主要目的是为了解决艺术衍生品“为什么”的问题。通过对艺术衍生品市场的分析，可以总结出人们购买艺术衍生品的六大价值需求，即收藏价值、审美价值、情感价值、馈赠价值、炫耀价值、实用价值。因此，在产品开发初期，应依据这六大价值需求，设计出相对应的艺术衍生品的品类：仿真品、装饰品、纪念品、礼品、奢侈品和日用品。这六大价值分别对应消费者的需求点，即仿真品的收藏价值、装饰品的审美价值、纪念品的情感价值、礼品的馈赠价值、日用品的实用价值、奢侈品的身份价值（见图5）。遵循价值分析推导出产品品类，是艺术衍生品开发的重要方法，通过在产品价值与消费者需求之间建立起紧密的逻辑关联，可保证艺术衍生品开发的有的放矢，避免开发中的无序性与盲目性，这对于艺术衍生品的概念创新与深度开发都具有现实意义。搞清楚“为什么”不仅可以保证短期开发的明确性，也可为长期产品的开发摸索出一条规范的路径。从“为什么”开始的设计思路，可保证设计的生命力与原创精神。

2.艺术衍生品的品类细分

在对艺术衍生品进行价值分析的基础上，还需要进一步对艺术衍生品的品类进行细分。品类细分是艺术衍生品开发与创新的重要环节。当研究进行到艺术衍生品品类细分时，艺术衍生品的雏形就已经呈现出来（见图6）。通过对仿真品的收藏细分、装饰品的载体细分、纪念品的情感细分、礼品的用途细分、奢侈品的材料细分、日用品的功能细分的研究，艺术衍生品呈现出巨大的开发空间，许多可以延展的领域一目了然地出现，有效地回答了艺术衍生品开发中究竟“做什么”的问题。在此基础上进行的产品开发才不会是无源之水、无本之木。

3.艺术衍生品的系统模型

艺术衍生品“怎么做”是一个非常精密的系统性问题。当前国内市场上所看到的艺术衍生品良莠不齐的状况与缺乏系统模型有直接关联。艺术衍生品如果仅仅停留在形式上的模仿，会出现品类上的狭窄和造型上的雷同，而且这种不求创新、一味相互抄袭、追求短期商业价值的行为，会导致艺术衍生品开发的低水平。这种低水平的状态不仅是一个产业问题，而且还是一个文化问题和社会问题。鉴于此，本文提供了一个可供参考的系统模型（见图7），这

个系统模型中的各个环节之间是丝丝入扣的关系，有着相对严密的内在逻辑。通过这个模型推衍出的艺术衍生品具有生成感，这种生成感可以保证艺术衍生品的品质，提升艺术衍生品的生命力。这一系统模型可为系统中所涉及的关键要素建立关联，使艺术衍生品的开发过程成为可以系统推导出来的严密流程，即从“无形”的动机、观念到具体的概念、要素，进而形成“有形”的原则、策略、标准，完成动机生发——观念产生——概念导出——要素形成——原则建立——策略形成——标准制定等。以不同的动机作为核心，可以推导出完全不同的观念、要素、原则、策略、标准，形成完全不同的路径。系统模型可以帮助我们对艺术衍生品开发过程进行整体性思考，以保证之后的实务流程的有序开展。

4.艺术衍生品的设计流程

艺术衍生品的设计流程主要由以下四步构成（见图8）。

第一步是市场调研。其目标是精准把握消费者的需求，保证产品开发的针对性。对消费者深层需求的了解是艺术衍生品市场调研的重点。在调研中，可使用定性研究与定量研究相结合的方法，对社会购买力、商品需求结构、消费人口结构、消费者购

图8艺术衍生品的设计流程

买动机、消费者购买行为等进行调查，摸清消费者购买艺术衍生品的动机、对现有艺术衍生品的意见、潜在的消费需求等。然后，根据市场调研的数据进行分析，制定艺术衍生品的开发策略，确定产品概念、品类、功能，通过有效的设计流程和展陈营销，保证艺术衍生品的良好开发。

第二步是产品定位。定位过程是一个对现有要素进行分析、判断、整理的过程，是一个在未知中探索发现的过程。定位是艺术衍生品开发的灵魂，好的定位能满足消费者需求、呈现产品的利益点、凸显产品的特点。通过产品定位，可对艺术衍生品的概念、品类、价格、人群、功能进行清晰的界定。

第三步是设计制作。这是一个将无形的概念转化成有形的产品的过程。要在产品定位的基础上，紧紧围绕设计概念，进行反复的设计探索，寻找对应的造型、材料、色彩、肌理，不断通过草案优化艺术衍生品的外观、颜色、细节、语义、功能等，协调多种设计元素的冲突，将复杂的概念协调为简单的产品表

达。之后，运用三维辅助设计软件完成具体的产品制图，根据制图，完成产品模型的打样，进入生产环节。

四、艺术衍生品的原点创新

艺术衍生品的创新包括概念创新、形态创新、功能创新、材料创新、技术创新等，而艺术衍生品的创新首先要解决的是概念创新问题。创新的原点在哪里？

概念创新既非天马行空的主观臆想，也非绝对的逻辑推理，而是综合两者的思维突破。概念创新的基础虽是对实际情况的充分了解，对相关知识与经验的掌握，但这些都只是条件，不足以达成概念创新，概念创新的实现是一个复杂的思维过程。赖声川认为，“创意所需要的智慧，是能够看到万物之间的关系，首先需要看到万物的整体性，自然界一切的相互连接性。有了这种智慧，创意工作才可能有深度”[4]。艺术衍生品的开发，本质上是一个造物的过程，在赋予物体形态之前，必须首先赋予物体以精神，然后用材料和形态将其显现出来。在这个过程中，设计师要发挥“转化”作用，将自然界的材料按照设计构想重新组合，使其呈现出新的功能。为了完成这种“转化”，创新设计的思维必须寻找未转化前的原点。原点是设计的“根”，是进行创新最根本的素材；原点是创新的灵魂，其价值在设计中是必须保留的，创新只不过是改变它的呈现状态而已。以艺术衍生品、文创产品、旅游纪念品为例，我们可以发现，艺术衍生品的原点是艺术品的原型，文创产品的原点是思维的原创，旅游纪念品的原点是特色的原地（见图9）。原型、原创、原地是让产品真正产生价值的部分。

作为艺术衍生品，衍生品原点的价值是其核心的价值。原点价值有三个属性：稀缺；非物质；无价。无论是狭义上具有艺术品原型的衍生品，还是广义上具有艺术感的衍生品，都具有这三个属性。优秀的艺术品是艺术家生命状态的当下呈现，具有不可复制的灵性，正是这种灵性的存在使得艺术品原作成为了稀缺、非物质、无价的物品。因此，在艺术衍生品的开发中，要通过设计语言的转化将艺术品转化为商品，并尽力保留艺术品的灵性，使消费者产生购买艺术衍生品的欲望。稀缺性可使消费者趋之若鹜地渴望拥有；非物质性可使衍生品在延展中得到自由诠释；无价性可为衍生品在价值与价格之间提供了巨大的利润空间。要进行艺术品的原点创新，可采取以下策略。

1.以原型拓展寻求价值突破

德国著名学者W.本雅明认为，复制品本身并

不具有价值，产生价值的是复制时所参照的物品，是这种稀缺的物品所具有的灵光让沉溺在物质泛滥世界中的人们在对这种特殊物质的复制品的占有行为中，稍稍脱离了物欲层面，赋予了其精神追求的属性。[5]

创新是从原点出发、以当下的审美意识和需求重新造物的过程。对艺术品原型的“转化”，从视觉上直接提取其图像、色彩、肌理进行再设计，是最常用的创新方法。但要进行深度的开发与创新，必须寻求衍生品的价值突破。可从审美价值、收藏价值、情感价值、实用价值、馈赠价值、炫耀价值上实现突破，从商品开发的角度梳理产品功能，从功能需求的角度细分产品类别。

2.以原创突破进行跨界整合

在艺术衍生品的开发与创新领域，基于原创的“跨界”整合是有其深层原因的。在飞速发展的社会中，人们逐渐形成了新的生活方式，对产品的体验消费需求不断增长，原有以功能定位的产品已经无法满足人们的情感需求。这需要一种新的物质载体出现，以整合原本毫不相干的元素，使之相互渗透融合，以适应人们新的生活态度与审美品位，给人们带来纵深的产品体验。

“创意是一种跨越界限的能力，智慧是看到更多的能力。”[4]跨界整合意味着突破，其最核心的突破不仅是物与物的连接、场域与场域的融合，而且是观念、概念、思维、方法、感觉、状态、立场的转化。思维层面上的跨界，能够带来概念的创新，在原发状态基础上生成极具原创感的产品。

3.以原地深挖传承地域文化

无论是历史文物、建筑遗产、文化遗迹等物质文化遗产，还是节庆风俗、传统手工、表演艺术等非物质文化遗产，都是在一个漫长的时空中形成的稀缺文化资源，具有无可替代的文化价值。地域价值的深挖，是实现衍生品创新的基础。地域资源有其独特的文化价值、历史价值、自然价值，从价值层面寻求地域的独特元素，在深刻理解地域文化的基础上提炼、组合、提升，用现代的设计语言去表达传统的生活理念，为现代文明带来传统的观念，通过造物来传播传统文化中的精髓，是实现艺术衍生品创新的途径。

本文关于艺术衍生品创新问题的研究，更多的是围绕概念创新、原点创新的层面而展开的，对于艺术衍生品的材料创新、技术创新、媒介创新并没有涉及，有待下一步的研究和探索。[参考文献]

[1]

林雪.艺术衍生品的分析与研究[J].现代服饰：理论版，2014（7）：232.

[2]金磊磊.艺术衍生品的定义与分类[J].大众文艺，2014（21）：117.

[3][法]马克·第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].藤守尧，译.成都：四川人民出版社.1998：4.

[4]赖声川.赖声川的创意学[M].桂林：广西师范大学出版社，2011：8.

雕塑艺术衍生品的现状 篇7

本文首先从宏观角度入手，对大同地区古代雕塑资源进行整体性归纳。其次从造型符号、色彩符号、服饰符号和纹饰符号四个方面梳理了具有地方特色古代雕塑艺术符号，并结合市场现有衍生品实例，探讨了这四类符号在大同古代雕塑衍生品中的应用前景。

关键词：

雕塑衍生品 造型符号 色彩符号 服饰符号 纹饰符号

中国分类号：J306

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0112-02

一 大同地区古代雕塑姿源储备概述

说到中国古代雕塑，我们首先想到的是山西大同地区。大同地区古代雕塑资源丰富，被誉为“中国古代雕塑博物馆”。大同地区古代雕塑资源具有规模庞大、类别多样、内容全面的整体特征；大同地区古代雕塑具有较高艺术价值、历史价值和考古价值；大同地区古代雕塑具有很强的民族特质和地域特色，鲜明地展现了大同这座历史文化名城的历史血脉和精神风貌。

云冈石窟与龙门石窟、敦煌石窟和麦积山石窟并称中国四大石窟，又因其现存造像数量多、质量高，被冠以“中国美术史上的奇迹”的美称。云冈石窟是北魏一个朝代完成建造的，在文化传统、审美倾向和艺术表达方面体现了相对完整而统一的时代性。按开凿时间和艺术风格，可分为早期、中期、晚期三个时期。早期风格以“罢曜五窟”为代表，具有雄浑、质朴的西域风格；中期石窟无论在内容题材还是造像组合样式上都更为丰富多变，显现出了绚丽多彩、富丽堂皇的北魏艺术风格；晚期石窟造像风格则呈现出“秀骨清像、褒衣博带”的汉化倾向。云冈石窟形象地展示了佛教艺术中国化的演进历程，记录了佛教造像在中国走向世俗化、民族化的发展轨迹。

善化寺是我国目前辽金建筑布局中保存最完整的一座寺院，也是辽金时期一座重要的华严密教寺院。寺中大雄宝殿内佛坛塑有五方佛和二弟子二菩萨立像，两侧为二十四诸天像。二十四个护法诸天，表情丰富，身份、神态各异，显得异常生动。

华严寺位于山大同市西南，创建于辽代，是辽代是西京重要的皇家祖庙。薄伽教藏殿内遗存塑像三十一尊，中间端坐着慈祥庄重的三世佛，两侧为弟子、菩萨和供养童子。殿内菩萨形象各异，神态端庄，具有娴淑的女性风范。其中一座斜倚站立的合掌露齿菩萨像，被郭沫若先生誉为“东方维纳斯”，身体略向右倾斜，优雅的5形曲线与著名的米洛的维纳斯有异曲同工之妙。

大同被誉为“龙壁之城”，现存龙壁九座，最富盛名的当属明太祖朱元璋第十三代王朱桂府前的九龙壁。九龙壁始建于明代洪武二十五年，距今已有六百多年的历史。该影壁长约四十五米、壁高八米、厚约两米，是中国现存规模最大、建筑年代最早的—座龙壁，是当之无愧的中国九龙壁之首。壁面采用五彩琉璃构件拼砌而成，中间位置平均分布着九条气势磅礴的飞龙浮雕形象，两侧则装饰有日月图案。整组影壁气势恢宏、主次分明、色彩绚丽。

大同雕塑资源除了以云冈石窟为代表的北魏石窟雕塑艺术，以华严寺善化寺为代表的辽金彩塑，以九龙壁为代表的明代龙壁外，还包括数量众多的陵墓雕塑，如棺床、棺室雕刻；大同地区还遗存不少建筑刻件，例如瓦当、石门、脊兽等；大同地区民间还有许多器物雕塑流传于世，例如瓷器、青铜器、金银器上的雕塑装饰等。

二 大同古代雕塑艺术符号梳理及应用策略

大同地区丰富的古代雕塑资源，为雕塑衍生品的设计开发提供了丰富的创作素材和可视化的艺术符号。只有从繁杂的艺术现象提炼出典型的艺术符号，才能明确展现大同古代雕塑的共性特点，才能集中体现大同古代雕塑的艺术价值，才能着力传达大同古代雕塑“意不尽言”的艺术张力。下面，笔者将从造型符号、色彩符号、服饰符号和纹饰符号四个方面对大同古代雕塑的艺术符号进行归纳与梳理。

（一）造型符号

雕塑艺术是三维的空间实体艺术，因其三维实体性、可视性和可触性，有别于其他造型艺术门类。雕塑从空间出发，多角度满足观众的审美需求，这是二维造型艺术所无法比拟的表现优势和审美力量。优秀的雕塑造型符号不仅在艺术层面上来源于具有地方特色的艺术精品，更在精神层面上成为地域精神的物化表现。例如美国的自由女神铜像国家纪念碑（图1）就是一个造型符号的成功范例。自由女神像是法国于1876年为庆祝美国独立100周年赠送的礼物，雕塑形象是一位希腊少女，她右手高举火炬，左手捧着《独立宣言》，脚下则是打碎的手铐、脚镣和铁链。自由女神像从落成之日起，就受到美国民众的喜爱，成为纽约港口的标志性雕像。而作品背后蕴含的自由、民主精神，使得自由女神这一造型符号成为美国精神的标志。在我看来大，大同地区也有类似自由女神一般，可代表大同古代雕塑风貌的造型符号，比如说云冈石窟第二十窟主佛（图2），也就是大家俗称的“露天大佛”。主佛面部造型丰满圆润，鼻梁高挺，双目有神，身着袒右肩式袈裟，正襟端坐。整体雕刻手法刚健雄浑、洗练概括，不仅是是云冈石窟最具代表性的雕塑作品，在全国范围内，也当属于北魏佛像的经典作品。与此同时，云冈石窟第二十窟“露天大佛”也是大同旅游产业的标志性元素，具有很强的地域文化特色。凡是到云冈石窟参观的游客，都会与“露天大佛”合影留念，很多大同特色产品和产业都采用“露天大佛”的形象融入其品牌标志，由此说明“露天大佛”可以称得上是大同标志性的古代雕塑造型符号。但是目前“露天大佛”的雕塑衍生品形式较为单一，基本都是以整体坐像浮雕或者头部局部圆雕的形式，材料则多为煤矸石或树脂，缺乏创意点，很难引发消费者的购买兴趣，亟待我们继续挖掘其艺术特色和创意植入点。

（二）色彩符号

色彩符号作为地域文化的一个部分，它能够代表一个地域的文化价值理念和悠久的历史文化和当地人民对颜色的喜好，具备一定的象征性功能，形成了独特的色彩审美和视觉语言，体现了不同的文化差异。如果你来过善化寺大雄宝殿，一定会对殿内彩塑华丽辉煌、灿烂夺目的色彩效果留下深刻的印象。善化寺大雄宝殿金代原装彩塑（图3）采用多层晕染、金彩并植、精描细刻的手法，特别是胁侍菩萨和诸天像的冠戴和服装上的敷金，更是金彩辉映，灿然若写。在二十四诸天及胁侍菩萨塑像中，金纹织绣的丝绸服装，兼用了贴金、描金、剔金、沥粉、平涂、罩染、刮刻等多种方法，以表现其华丽浮凸的不同丝绸质地。如金锦绣纹，即先在沥粉勾勒出的花纹内贴金，上面敷彩，然后用一种尖利的刀笔刮刻除花纹，以除去上面的彩色，露出金底，从而表现出织绣金纹那种高低起伏、粗细相间、复杂繁密、华丽绚烂的真实效果。这种金彩并植、精描细刻的彩塑风格，体现了金人尚“金”的时代风尚。善化寺彩塑中金色的广泛应用.尤其是存留有原有色彩的诸天服装，配色复杂，组织华美，究其原因，应与辽金少数民族喜爱饰金，尤其是金人尚“金”的风尚有直接关系。在大同古代雕塑衍生品开发中，可以尝试开发一系列以金色为主题的彩塑衍生品。彩塑衍生品的开发在市场上目前尚属空白，具有很强的市场潜力。在开发中，可以借鉴传统的贴金工艺，塑、绘、贴金三者相结合，将大同地区古代彩塑的金色气质充分表达出来。

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（三）服饰符号

大同地区雕塑资源以古代雕塑为主，其中佛教雕塑更是占有极大的比例。因此，佛教雕塑的服饰特色，以及佛教雕塑中对于衣纹的处理手法也作为大同古代雕塑衍生品的开发中的一个特色，将古代佛教服饰文化与雕塑相结合，开发一系列以服饰为内容的雕塑衍生品。我们以云冈石窟佛像雕塑服饰为例。云冈石窟早期佛像雕塑的服饰多采用袒右肩式和通肩式两种。所谓袒右肩式，即袈裟自后背处开始覆盖整个左肩，右侧斜搭右肩一角，露出右侧胸部以上位置和右臂。而通肩式，则是犍陀罗佛教的特色服饰特点，即大衣领口呈U形，衣纹从两肩头高点向下汇合呈一系列如水波纹般的涟漪形态。而到了云冈石窟中期佛像，特别是太和十三年后建成的佛像，明显地具有了南朝服饰的风格，体现了褒衣博带的佛装特色。所谓“褒衣博带”是指衣袖宽、衣裾长。鲜卑族的服饰一般采用窄袖的款式，—方面便于马上骑射，另一方面可以抵御风沙严寒。而窄袖向“褒衣博带”的转变便与拓跋鲜卑政权为加快汉化步伐而实行的服装改革相关。据《魏书》记载，太和十年，“帝始服衮冕”。服装改制引发了雕塑艺术的形制变化，云冈第1、2窟、第5、6窟和第11至13窟等中期石窟中的佛像或多或少都含有褒衣博带的服饰特色。而云冈石窟晚期佛像则基本全部采用了褒衣博带的佛装。云冈石窟佛装的多重风格，不仅具有艺术和美学价值，而且可以帮助人们了解拓跋鲜卑少数民族与汉族融合的历史进程，具有很高的历史和宗教价值。服饰符号在艺术衍生品中应用较好的范例是北京故宫博物院开发的吉祥物“壮壮美美”（图4）。两个吉祥物形象来源于中国传统吉祥龙凤，而身上穿着的便是清朝皇帝和皇后的龙袍和凤袍。无论是服饰本身还是朝珠、龙帽、凤冠等配饰都经过相关专家考证，以达到还原服饰特色的艺术效果。这种以卡通形象为主体，配以具有民族或历史传统服饰为特色的雕塑衍生品设计模式，能够亲近消费者，并为传播和传承民族文化发挥巨大作用。服饰符号应用于大同古代雕塑衍生品开发过程中，我们可以借鉴此种成功的设计模式，运用消费者喜闻乐见的卡通形象，配以云冈石窟各时期特有的佛装，成组展现云冈服饰文化特色。

（四）纹饰符号

在大同古代雕塑中，包含着很多具有本土特色的纹饰符号。例如云冈石窟的忍冬纹、莲花纹等植物纹样，以及大同龙壁的龙形瑞兽纹样。纹饰符号有其独特的象征性，人们通过一系列欣赏活动后对纹饰的思维和认识不断完善，纹饰的象征意义也随之产生。相信每个参观完九龙壁（图5）的游客，都会感叹于龙壁的精美壮丽，并为身中华民族的子孙感到由衷的自豪而骄傲，这就是纹饰符号象征意义给人心理带来的滋养和震颤。九龙壁横向长条形壁面上均匀分布着九条高浮雕龙形象，龙与龙之间穿插布置着山石、流水、珊瑚等形象，造成主次分明、高低错落的对比关系。九条龙中，位于中心的龙其位置正对着代王府的中轴线，采用了端坐静观的样式和代表了皇家尊贵的正黄色，龙身呈半围合之势，从形制上看，可以说是九龙之首。除中心位置的龙外，其余八条龙采用左右对称的形式排列，但在细节上会略有不同，整体和谐而又不雷同，体现多元化的视觉美感。离中心最近的第一对浅黄色龙，采用飞翔的姿态，龙身呈“S”形蜷曲状，龙头朝向左侧眺望。从中心向外左右分布的第二对龙龙头朝向右边，仿佛在云海之间盘旋上升。第三对紫色的龙，神态更为严肃庄重，似乎以一股势不可挡的气势从空中俯冲而下。东面第一条龙和西面第一条龙是首尾呼应的一对黄绿相间的坐龙，表情严肃，气势磅礴。九龙壁整体构图疏密得当，浮雕造型简洁有力，色彩丰富华丽，堪称中国龙壁中的精品。龙是中华民族最重要的图腾符号，被看作是中华民族精神和性格的最好体现，可以说龙形纹饰贯穿了整个中国古代艺术的漫漫长路，在雕塑、建筑、绘画和服饰等艺术门类中都有所体现。龙是象征吉祥的纹饰符号，代表了平安、尊贵等美好寓意，而中国人也自诩为“龙的传人”。围绕着龙这一传统瑞兽纹饰符号，国内外很多博物馆制作了相关雕塑艺术衍生品。例如英国大英博物馆开发了以中国龙浮雕、明代青花瓷瓶和“龙”字印章相结合的中国龙钥匙圈（图6）；辽宁省博物馆根据馆藏玉猪龙设计制作的等比例大小的岫玉仿真雕塑衍生品（图7）；上海博物馆根据馆藏四龙纹铜镜的花纹制作的男士法式衬衫袖扣（图8）。大同九龙壁的龙形纹饰有数量多、动态多样，色彩丰富的特点，且浮雕的立体形式更利于雕塑衍生品造型的设计，因此龙形纹样是具有巨大开发潜力的纹饰符号素材。

结语

大同地区是中国古代雕塑的沃土，为雕塑衍生品的开发提供了丰富的设计素材和广阔的设计空间。古代雕塑作品因其唯一性且不可再生，而显得弥足珍贵。雕塑衍生品可突破收藏和流通限制，使古代雕塑艺术可以以全新的方式亲近大众。开发具有大同本土特色的古代雕塑衍生品，必须深挖大同本土古代雕塑艺术符号的独特魅力，从造型符号、色彩符号、服饰符号、纹饰符号等多方面人手，将地域特色、艺术特色与市场需求相结合，打造具有中国风格、民族气象、本土特色的古代雕塑衍生品。