景观雕塑（共11篇）
景观雕塑 篇1
艺术美化生活,生活装点艺术。人类的艺术史证明,艺术绝不能与生活脱节,否则艺术失去生命的养分与光华,而生活永远是艺术可参照、借鉴和推成出新的动力与灵感的来源。雕塑是艺术的一部分,艺术来源于生活,服务于生活。现代园林中愈来愈多的雕塑表明:雕塑是一种文化形态,正在更加科学合理地渗透到生活中。
现代园林常常讲究:“师法自然,天人合一”,殊不知,这无数的“天人合一”,都是艺术家对主题、造型、环境的高度提炼。现代园林其实是一个大的雕塑群,园林中每一处造型都经过了艺术家的深思熟虑。雕塑作品是空间艺术,强烈的视觉效果常常能在瞬间吸引观赏者的眼球。她是园林中的气质工程,她是园林中的点睛之笔。
如何实现园林与雕塑的完美融合,首先要从理念、空间、形式、色彩、形态、功能等方面进行思考。
一件好的艺术作品,必然拥有优秀的艺术结构。从雕塑艺术的角度讲,我们强调设计观念,要懂得“设计”,不仅仅是一种三维多角度的设计方法,而且是在设计一座园林的形象工程,设计她的独特魅力,设计她的古往今来。设计理念包含设计的构成要素、设计的意向、设计说明等。构成要素中空间的整体性至关重要,首先环境已不再是展示作品的背景,而是作品自身的组成部分。在确立设计的构成要素时,就应该把环境放在其间。园林包含着建筑、水体、植物、雕塑,把环境作为拓展的空间,延伸作品的意境与内涵。
雕塑是空间中的艺术,雕塑作为一种具有三维性的实体艺术,存在并占有空间。而这种实体的三维性,是靠艺术语言的最基本的要素来体现的,那就是空间体积,它是空间的核心。雕塑的空间有两方面的意义,一是雕塑的实空间,指雕塑在空间中所占的三度空间,真实可触。二是雕塑的虚空间,指环绕雕塑的无形空间,依靠雕塑的实空间存在。实空间影响体量的变化,虚空间是对形体的挖掘与实空间的推动,是一种深度的变化。没有空间,雕塑只能是一种摆设。环境制约雕塑,雕塑充实环境。园林景观雕塑以园林环境为背景,从时间、文化内涵和艺术形式上与与园林景观的空间环境形成相互联系的整体。相对于环境景观空间,雕塑的环境空间是一个特定的空间,是雕塑自在空间的延伸与扩展,也是雕塑空间与环境景观空间的融合。
雕塑是造型艺术,是一种特殊的艺术形式。雕塑的形式即是一种造型结构,又是一种艺术修为。雕塑的形式有两方面意义,一是表现形式,二是造型形式。表现形式借助于材料和安装的地理位置需要。造型需要是雕塑主题的灵魂,雕塑造型具有创作性、立体性、空间性和观赏性。雕塑的形体是雕塑的关键,形体是通过自身的起伏、转折、运动来表现生命特征,并且雕塑在已有形式下讲究影像,外轮廓整体、统一。形式是艺术作品的核心,我们从勾勒草图,到作品呈现给观众,这期间会一直斟酌作品的造型,反复调整作品形式。通过点、线、面挖掘作品的内涵。文化根源、历史背景是形式产生前需要考虑的前提。形式具有多样性,寻找合适的造型语言是雕塑制作的前提。
在雕塑艺术的发展史上,雕塑的色彩与形体常常是相互相容,密不可分的,色彩最容易引起人们的共鸣,形与色的交融一直伴随着雕塑艺术不断发展。从春秋时期的漆绘木俑到南北朝的彩绘,再到当代雕塑作品的着色。色彩被更多雕塑家用于体现雕塑内心、状态、本质。雕塑作品除了造型,色彩也是最具表现力的因素之一。愉悦的色彩节奏与和谐的色彩搭配满足了我们的审美需求。雕塑的色彩不仅仅是表面的描绘,而是给予物体的造型特征以本质的真实,这种构造形式的能力出自某些颜色的前倾与后缩的特征。当色彩出现在一个平面上时,它们实际看来有一种空间的维度。色彩在雕塑中起不了决定作用,但起关键作用。
形体是雕塑的“肉”,理念是“血”,有血有肉才是上好的作品。形体分为具象和抽象两种。“形”主要是指事物的形态和表现,是事物存在的概念和特征描述,“体”是指占据空间的客观存在的物质,是物质的空间形态。形用来传达精神内涵,以有着体感和量感的具体物质形式占据空间来传情达意。形的精神内涵依附于物质的体来表现,体的量感变化也会直接影响到形所传达的思想内容及情感精神。
以上谈到的理念、空间、形式、色彩、形体等都是雕塑艺术设计的重要因素,各个因素间的关系是相辅相成的,哪一方面的缺失都会对雕塑的完整性造成遗憾。人类创造了环境,美化了环境,用各种方式装饰环境。如何使环境与艺术完美融合,是所有艺术家的责任。关注雕塑各种因素与环境之间的关系是学术研究中普遍存在的弱点。这些方方面面的内容都和文化、艺术、审美相关联,也与大众习俗密不可分,需要我们努力研究和探索,营造更加美好的环境空间。
摘要：景观空间不再是展示作品的背景,而是作品自身的组成部分。雕塑是空间中的艺术,如何实现雕塑与园林景观的融合,要从理念、空间、形式、色彩、形态、功能方面进行艺术思考。
关键词：雕塑艺术,园林景观,人文景观,理念,融合
参考文献
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[2]蒋佳.谈中国城市景观雕塑[J].山西建筑.2014(30)
[3]郭晶.城市景观雕塑设计探索——以云南省玉溪市景观雕塑设计为例[J].大舞台.2014(04)
[4]张骥.当代城市景观雕塑特性分析[J].大众文艺.2014(08)
[5]王孟媛,王淮梁.城市景观雕塑设计的原则与步骤——以江苏沿海高速公路如皋服务区为例[J].赤峰学院学报(自然科学版).2013(24)
[6]段勇.当代城市景观雕塑设计方案的探讨[J].大舞台.2013(05)
景观雕塑 篇2
甲方：
乙方：
经双方洽谈，甲方委托乙方制作景观雕塑，特签定以下合同：
一、合同内容：
制作砂岩浮雕140cm x 550cm 2块，合计18480元（含安装）。
以上价格为不变价，不含税，甲方不再承担其他任何费用。
二、质量要求：
乙方根据甲方提供图片要求制作，按甲方要求生产、交货、安装，如有制作问题由乙方负责修改。
三、加工、售后服务方式：乙方负责全包工包聊，应严格依照合同规定选用圆材料，并接受甲方检验。乙方隐瞒原材料的缺陷或使用不符合合同规定的远材料而影响货物质量时，甲方有权要求重做、修理。
四、交货时间及地点：
在甲方付给乙方定金之日起日内交货，交货地点在甲方工地。
五、验收标准及方式：
乙方交货给甲方进行验收，以甲方认可图片、材料、样品为准。
六、付款方式及期限：
签定合同后甲方付给乙方30% 5544元定金，制作完毕后付 60% 11088 元，安装完毕后付余款 10% 1848元。
七、违约责任：
1、甲方违约责任：
（1）甲方如中途变更订做，应赔偿乙方因此而造成的损失。
（2）甲方如中途废止合同，应赔偿乙方因此造成的全部经济损失。
（3）甲方如为按合同规定付款，乙方有权拒绝制作或交货，由此造成的经济损失由
甲方负责赔偿。
2、乙方违约责任：
（1）乙方如中途变更订做，应赔偿甲方因此而造成的损失。
（2）乙方如中途废止合同，应赔偿甲方因此造成的全部经济损失。
（3）乙方未按合同规定的质量交付货物，甲方同意利用的，应当按质论价；不同意
使用的，应当负责修整或调换，并承担逾期交付的责任；经过修整或调换后，仍不符合合同规定的，甲方有权拒收，由此造成的经济损失由乙方赔偿。
八、甲、乙双方必须严格认真地履行合同，如由于人力不可抗拒的原因而造成不能履行
合同，经双方协商或有关机关证明，可免于承担经济责任。
九、合同双方在合同履行过程中发生纠纷的，当事人双方应协商解决；协商不成时任何
一方可向合同管理机关申请调解、仲裁，也可以直接向人民法院起诉。
十、本合同如有未尽事宜，须经双方协商修订，协商不成按合同法有关规定执行。
本合同一式两份，双方各执一份，自签字之日起生效。
甲方：乙方：
甲方代表：乙方代表：
城市景观雕塑的情感表达研究 篇3
关键词：城市；雕塑；情感；传达
早在原始社会就有了雕塑的雏形，那时的原始人们为自己的部落创造出了区别于其它部落的图腾，以此表达一种精神归属感，方便部落之间的情感交流，随着历史长河的演绎，由最初的原始雕塑雏形发展到了如今的城市景观，城市雕塑作为一种文化传播和情感表达方式，在现代大都市中已无处不在，它无时无刻都充斥着我们的眼球，走在大街上，环顾四周就可以发现形态各异的景观雕塑，他的存在已经密切地和人们生活联系在了一起。
一、城市景观雕塑中的情感表达
城市雕塑是一种三维立体，可以感知的艺术作品，并且具有传达思想、情感及文化内涵的媒介物，具有很强的识别性，它可能是某一个历史事件或物件的写照，传达着某种特定的信息，他的出现已成为现代人们情感沟通、信息传达的媒介。如雕塑《爱心》设计除过心的造型之外，雕塑中间镂空部分既象一只手，又象一只和平鸽，寓意为世界的和平与发展愿意伸出自己友爱的双手，奉献自己的爱心，向大众传达“爱意”，在无形之中去宣扬正能量，同时影响人们的认知、行为、情感与意识。又如商业中心的景观雕塑，主题多数是以时尚、购物为主，在这样的环境，设计这样的雕塑，无意之间刺激了消费者的购买欲望，传达了一种商业运营策略。
城市景观雕塑如何表达自身的情感信息，这需要我们从设计本身出发，考虑设计元素的选取，才能清楚、完整的表达设计初衷。
二、几何形体的情感表达
不同形状会给人带来不同的心理感受，圆形虽然是最单纯最简单的形状，但是圆形容易吸引人的视觉注意力，形成视觉中心，它给人一种公平、美满、大气、包围、充实的感觉，比如奥运会中的五环雕塑就传达出了一种团结、公正、公平的概念，由蓝、黑、红、黄、绿五个不同色彩的圆环紧紧相连，象征全世界的运动员以公正、坦率的态度面对比赛，有一种运动的美感。三角形具有很强的稳定性，因此城市景观雕塑结构设计经常会考虑三角结构。正方形虽然看起来单调而规整，但是它和三角形一样具有稳定性，与圆形相比，它又具有一定的方向性，它也使人心理产生一种可靠、稳定的感觉。以上都是基于一些基本形态搭建而言，它们只是作为设计雕塑最为基础构成单元。一个优秀的景观作品是需要设计者对形体塑造进行仔细的探究和分析，考虑形体塑造是否能传达设计初衷，达到设计目的。
三、材质质感的情感表达
城市景观雕塑材质的质感分为天然质感和人工质感。物态表面具有自然特质，称为天然质感，如空气、水分、草木、岩石和土壤等。物体经过人为改造 而呈现的表面感觉，称为人工质感，如金属、陶瓷、玻 璃、塑胶、呢麻、绸布等。不同质感给人以软硬、粗细、光涩、枯润、韧脆、透明和浑浊等多种感觉形式。设计者对材料的敏感性，往往能够激发其创作的灵感。如何把握选用雕塑材料将材质美与设计内容相统一，便是城市雕塑设计的重要内容。对此，设计者应不断提高自身对材质的认知与感受，例如黄金的辉煌、白银的高贵、青铜的凝重、不锈钢的亮丽、花岗石的永固、大理石的细腻……不同的材质，不同的色彩，不同的质地，不同的光泽给人以不同的感受。如陕西宝鸡植物园落成的《武皇诏令植牡丹》充分利用了汉白玉的特质，将材质与设计内容高度契合，以汉白玉特有的质地展现雕塑人物形体的细腻，彰显武皇雍容华贵、母仪天下的王者风范。雕塑以景观植被为衬托，形成了材质的质地美和色彩美鲜明对比。色彩富有无限的张力，石材的选用承载了永久的历史厚重感，它代表着一种久远、神秘、高雅、庄重的感觉，并与周围的绿色环境完美的结合。
四、色彩的情感传达
色彩在城市景观雕塑设计中的重要性，当人们第一眼看到某个标志性雕塑时，首先映入眼帘是色彩，色彩具有先声夺人的效果，由于人们对色彩的反映更为敏锐和直接，也更能激发本身的情感，往往会使受众者产生丰富的心理感受、情绪甚至跟某种环境、概念联系起来，从而向人们传达着不同的情感。例如青岛《五月的风》，火红色的外表，螺旋向上的造型，表现出腾空而起的“劲风”形象，给人传达“力”的震撼。
人们之所以能对色彩产生情感上的共鸣，那是因为人们看到一种色彩的时候首先会在大脑中产生联想造成的。色彩通过人的眼睛反映到大脑中，所引发并产生复杂的心理联想，从而使色彩的表现性大大增强。在城市雕塑的设计过程中，应当巧妙的运用色彩的情感联想，唤起人们的情感共鸣，以至于引起人们的注视和兴趣。通常来说红色系、纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩都给人一种醒目、吉祥、喜庆、温暖、舒适、热烈、华丽的感觉，红色对人的眼球刺激性强，容易使人兴奋，常联想到鲜血、火焰等。另外，不同雕塑色彩具有不同的感观效果，例如红色、橙色和黄色能使人联想到阳光、火焰，从而产生温暖的感觉。蓝色调会使人感到寒冷，使人很容易就联想到下雪、冬天、冰块等，从而心理上产生紧缩感，使人感到清新凉爽的感觉。其次，通过色彩的明快感觉也会使人产生不同程度的愉悦感，我们面对一个彩色雕塑，会觉得轻松愉快，赋有激情。相反，如果是一个单一颜色的雕塑，会给人感到阴暗、冷漠、心情不悦的感觉。因此，城市雕塑设计常常运用色彩来刺激人们的感官系统，从而在大脑中对城市雕塑留下深刻的印象。
五、结语
笔者对城市雕塑的造型设计、材质选择、色彩表现等方面进行了研究，发现城市景观雕塑创作过程中的设计元素在情感传达方面还是有规律可循，并简要做了说明，但在实际工程中还是要灵活运用，需要将造型、材质、色彩“三位一体”综合考虑进行选取，做到传达正确的情感信息，最终达到设计目的。
【参考文献】
[1]鲍诗度，王淮梁，黄更.城市公共艺术景观[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国社会科学出版社，1987.
[3]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.
浅析景观雕塑的文化特征 篇4
一、文化上的地域性
城市景观雕塑文化上的的地域性要求它具深刻的艺术表现力。通过含蓄、耐人寻味、易于被人理解的手法, 景观雕塑作品将会引起人们的感官、视觉、心理上的强烈共鸣。这里, 我们可以借鉴一种“画外音”“意不尽”的构思手法, 即不外露要表现的东西, 而是让观赏者自己在思维中去创造和发现。曾今有一幅国画, 内容为儿童观鱼, 但是整幅画没有一条鱼, 只是题款上写几个字, 我们却感到有一群鱼在那游来游去, 这就是艺术的魅力。使深层的中国文化精神潜移默化地根植于创作精神之中, 那么景观雕塑语言特征上的地域性也就成为了雕塑家们探求的一种表现形式。中国传统艺术中强调的“以意写形”的精神是不以物象本身的表面象形为表现中心的, 即不把形似作为表现的重点而是关注怎样表达对象本身的精神内涵, 力求突出神似。
城市中的景观雕塑, 作为人类的一种精神需求, 在城市文化中占有很重要的地位。著名的广场与雕塑的设计, 能够表现出权威性的环境和文化、古典样式与传统英雄形象。生活在这些环境中的人们在体验这些作品的过程中产生感情, 随之又产生意念、欲望、决心以至行动, 观众的这种情绪起伏正是建立城市雕塑的初衷。虽然从某种意义上说城市雕塑受地域文化的制约, 但也正是由于这种制约才形成富有个性的地域文化, 在这里具有主观性质的感情, 也具有美学的意义。也就是说要恰当地运用体现本土精神内涵的的美学原则, 使作品具有独特的艺术品位。
城市空间中的景观雕塑是城市的名片, 在世界发展史中, 城市空间中的景观雕塑往往是随着城市地位的提升而越来越受到重视, 并逐步渗透到市民的生活中 (见图1) 。城市景观雕塑作为公共艺术的组成部分, 可以说是一座城市凝固的形象与旋律、历史的丰碑和文明的窗口。它除了要与城市总体格调和环境相适应, 体现城市历史文脉, 个性化的城市文化特色和丰富的自然生态背景外, 还要引入艺术创作新概念, 大胆创新, 从而体现富有时代特征的品格。
二、文化上的功能性
(一) 纪念功能
一个事物的发生、发展是因为它对人类的生存发展带来利益。原始人崇拜图腾, 并不是为了满足审美, 而是认为它是祖先或某种自然力的化身, 有巨大的能量, 能使自己或者部落变得更加强大。大概从这时起, 人们就发现了雕塑的功用, 它们将看不见摸不着的观念、理想等物质化、形象化, 并且传达给受众者, 这种功用一直被历代统治者和宗教发扬。景观雕塑的这种特性, 使它能穿越时间和空间, 跨过各种障碍, 传播某种思想、意志。而它的三维性, 具有一定的强制性, 不论何时何地它总是向你诉说着同一件事。而它的永久性, 使它能够做到事实上的永恒和不朽。所以, 景观雕塑处于城市这个大环境中也起着极好的传播思想、纪念和教育功能 (见图2) 。
(二) 美化功能
城市快速发展的同时, 人们生存的环境日益恶化, 城市成为钢筋混凝土的家。物质条件满足的同时, 人们还要有精神文化的享受。具有特殊形态的景观雕塑, 在装饰和美化生存环境方而有着无可比拟的功效。景观雕塑的潜移默化、陶冶情操、净化心灵的作用, 越来越受到人们的重视。现代人对环境的关注和改善、美化环境的要求, 使得景观雕塑受到从未有过的欢迎度。
(三) 审美功能
审美欲望是人类的本性需求, 它不包含直接的功利目的。“人与动物不同, 人具有自由意识, 人需要感知周围的世界, 并对之寄托自己的热情, 希望和想象……通过对事物的观照产生自由联想, 从而得到心理上的满足。”艺术创作是“在完成具有审美效果的作品过程中, 人感受到自身本质力量的对象化与自由意识的展示”。
景观雕塑是人们生活中必不可缺的元素之一, 是一种对城市生活品质的追求, 它在很大程度上满足了人们的好奇心和审美欲望。而作者本身在创造中, 体验到一种自由的愉悦;在改造材料的劳作中, 思维的火花进行了碰撞, 达到一种发现和创造的愉悦;看到把思想情感物质化的作品, 会产生一种成就感和审美欲望的满足。在这种创造、发现和审美的愉悦中, 体味到生命之美好、世界之美好。
景观雕塑的文化特征, 给人们参与和认知历史的机会, 使人、城市、环境、雕塑成为一体, 使城市充满活力和文化意蕴。人们会从一种全新的角度去审视新的环境和欣赏雕塑, 思考人与环境、人与历史、人与社会的关系, 从而获得新的审美体验。
参考文献
[1]吴家骅《景观形态学》叶南中译中国建筑工业出版社1999.5
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[3]王枫《雕塑·环境·艺术》东南大学出版社2003
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景观雕塑 篇5
城市景观雕塑现状情况调查与分析
一、合肥市城市景观雕塑现状情况
1、目前的城市雕塑共有108座。其中10米以上的大型雕塑7座，10米以下3米以上的中型雕塑32座，3米以下的小型雕塑69座。雕塑最多集中在市中心区、长江中路两侧、淮河路步行街及南淝河沿岸等。
2、合肥市现今雕塑状况是重点不突出，缺乏精品力作，与周围环境结合不够紧密，对已存在雕塑保护维修工作尚存不足。全市的城市雕塑管理力度不足，缺乏全局宏观管理控制，出现各自为政，各企业单位随便乱建。虽然安徽省建设厅在1997年颁布了《安徽省城市雕塑规划建设管理暂行办法》的通知，但并没有真正贯彻实施。
二、合肥市城市景观雕塑建设存在问题
1、缺乏总体规划和雕塑组团区；
2、缺乏地域性人文风貌作品和精品力作；
3、城市雕塑的管理力度不够；
4、创作力量需要加强，开放程度需要提高。
城市景观雕塑发展研究
一、合肥市城市景观雕塑的规划建设布局分析
1、景观雕塑布局分析
1）空间结构
按照合肥市141规划所确定的空间结构形态，具体分析城市景观风貌规划提出的景观区域、景观轴线、景观节点，确立合肥城市雕塑规划的点、线、面结构，归纳为“八城、六区、五轴、二环、多节点”的城市雕塑布局网络结构，以“八城”显现城市不同功能地区特色，“六区”是城市的景观区，“五轴、二环”为联系纽带，以“多节点”突出主题，形成合肥市多层面的城市雕塑体系。
2）空间布局
根据“八城、六区、五轴、二环、多节点”的规划结构，景观雕塑空间布局如下：
八城：
城市空间节点主要有城市出入口、火车站、汽车站、飞机场等重要交通广场、道路交叉节点、街头绿地、各风景名胜区及历史文化保护区门襟区等地点。
城市出入口有北门入口去淮南、蚌埠方向。合瓦路与凌湖路交叉口。西门出入口去六安方向，长江西路与西二环路交叉口。南门入口去安庆、黄山方向，合安路南段。东门出入口去合宁高速方向，在大兴镇政府路段。让来合肥的人们更好更直接地感受合肥城市文化建设面貌。
3）空间组成①雕塑景观节点
②雕塑景观带
③雕塑景观区
2、滨湖新区主题性雕塑公园的策划
雕塑公园意向图
二、合肥市城市景观雕塑题材类型的研究
合肥是安徽省会，在题材类型方面，除立足于合肥市的历史资源外，同时还要体现安徽省内重点有影响的历史事件和历史人物，让人们来合肥能够了解一些安徽省的历史文脉和重要历史人物。表现方式有三种：第一，可以是以安徽历史雕塑公园形式。第二,在合肥市区内有目的有重点的突出安徽省的历史文化风貌，体现安徽历代精英人才对中华民族的灿烂文化的贡献。比如：大思想家教育家朱熹、铁路工程师詹天佑、国画大师黄宾虹，以及人民教育家陶行知等。
由于分类题材的不统一性，根据合肥自身情况总结归纳出以下几个方面的城市雕塑题材类型：
1、历史文脉题材
主要反映合肥城市发展起源，丰富的历史文化资源和深厚的文化底蕴。如古遗址的发掘、三国文化、历代名人的事迹。包公文化、近代渡江战役总前委旧址等文化方面的素材。
2、科技、教育文化题材
反映合肥科技教育发展的成果，体现现代科技教育在不同领域方面的贡献等有关方面的内容。
3、自然生态环保题材反映合肥“园林绿化城市”的品牌，体现园林城、宜居城的思想。
4、民俗生活题材
反映合肥城市发展历史带给人民文化、生活、风俗等方面变化的，贴近老百姓的题材。
5、国际交流、开放题材
反映合肥在政治、经济等各方面的创业精神。
6、艺术家自定题材(纯艺术性的作品，表现深刻艺术内涵)主要以雕塑主题公园的邀请创作方式，体现个性化艺术风格的城市雕塑作品。
城市雕塑建设控制导则
一座成功的城市雕塑作品的建立虽然涉及到的因素较多，但主要有两个方面：第一，雕塑家具有良好的职业道德；第二，是否有一个科学合理的管理机制。
一、城市雕塑设计的视觉要求
静态观赏雕塑一般是指人们在广场、草坪、步行街等可以静止下来远望或者近距离细致欣赏互动的状态，全面仔细地感受雕塑造型的艺术之美，适合于具象人物或抽象造型的表现。而动态观赏一般是指人们基本上在车辆运动过程的状态，是为大多行进过程中欣赏的雕塑，要求造型要简洁、形象要突出，不宜细腻刻画主题形象等局部，大多要以抽象概括的手法去创作动态观赏条件下的城市雕塑作品。
高耸的雕塑要象建筑物的修正一样，求助于“视觉建筑学”原理，科学而灵活的解决主要各部位的拉长的问题，从而在视觉上得到修正。
城市雕塑中的错觉影响问题需要修正。
二、城市雕塑设计的四大要素
主题的明确；尺度的适宜；材质的吻合；造型的鲜明
三、城市雕塑制作的两大环节
1、城市雕塑放大制作中进行艺术再创作完善环节。
2、城市雕塑实施加工过程中艺术性与技术性完美的结合环节。
城市景观雕塑建设实施
一、理顺管理体制及运作机制
1、建立“三层两级”管理体制
1）决策层：由市主管部门领导组成的城市雕塑委员会，部署、审订、决策
2）推进层：城市雕塑委员会办公室为推进层，计划、组织、监督
3）咨询层：城市雕塑艺术委员会评估、把关、咨询
2、建立“四位一体”运作机制
建立以策划人、艺术家为创作主体，艺术委员会为评审主体，广大市民为评议主体，市雕塑办为推进主体的雕塑建设运作机制。
3、建立“一邀二标一比赛”的作品征集程序
1）一邀：直接邀请国内外有影响的著名雕塑家进行现场考察和设计
2）二标：采用直接定向招标和全国范围招标方式
3）一比赛：国内外雕塑艺术大赛形式进行，从中选定适合于该城市布局环境的优秀作品
二、争取资金支持，保障顺利实施
1、多渠道、多形式保证资金措施
2、专款专用，保障顺利实施
三、城市雕塑建设研究的几个方面：
公共艺术与城市雕塑的建设应是政府与公众的多方面合作
1、城市发展公共艺术必须从政府与民间多方面进行，公共艺术作品建立在城市环境之中，共同构成城市的元素，城市的空气环境与卫生等因素都会直接或间接影响公共艺术作品。公民对城市建设公共意识的培养，公共秩序的遵守，培养与空间有关的美感情操和对大自然审美的修养，这也是公共艺术发展的深入思考的方向。
2、参考国外公共艺术经验，循序渐进，邀请国外有经验信誉的公共艺术家定点示范，供学习参考。
3、大力宣传公共艺术，创办刊物、研究学会等，经常举办研讨会讲座，发表公共艺术新作，唤起公共艺术的意识。利用媒体网络宣传公共艺术的意义。
4、政府与公民都必须各自付起责任义务，一个有魄力远见的政府和参与改造环境遵守道德规则的公民是改善居住环境，发展公共艺术的基本要素。
四、对公共艺术及城市雕塑作品的维护管理应注意几点：
1、开发商利用公共艺术吸引投资者用意良好，而且达到商业目的，但当开发商把权利转让给新的所有人，而所有人又委托商业化的管理公司负责管理维持时，公共艺术可能就不被重视了，或买卖双方相互推卸责任，或管理公司预算不足、专业知识缺乏，使之日久失修而变成雕塑公害。此时，在协议和管理合同时必须把责任、执行办法划分清楚。而地方政府的有关单位也应随时监督、追查责任。
城市雕塑拥有权的企事业单位不应因单位领导的调离、退休等变化而不对该城市雕塑进行维修管理。
环保新型材料在景观雕塑中的运用 篇6
引言
景观雕塑是指利用实体材料在现实空间中制作可触的艺术作品。在景观雕塑中丰富的材料不论在意义还是表现上都是实现实体雕塑的重要载体。古代大师们所设计制作的一切有着精美造型的震撼人心的雕塑作品是现代人所望尘莫及的，大师们创造了远去时代的恢弘巅峰之作，当代的雕塑家们也顺理成章地开始利用大师时代所不具备的新型材料、科技手段及造型方法来使雕塑艺术全方位地绽放芳华。一种沉旧手段的流失和被取代侧面应证了新诞生者更能够充分完成时代所交予的艰巨任务——既能贴切地表情达意，又能被多层次、多涵义地数码解读。新材料的广泛应用和传统材料的再度开发是现阶段雕塑发展所不可回避的道路。新材料承载着更多的时代信息和内涵，更贴近了现代人的生活和心理。从这个角度来看，新型材料的运用是景观雕塑创新之关键。
作为景观设计中的重要元素，雕塑在传统的欧洲园林中大多是环境的主景。雕塑不仅发挥着空间装饰的作用，而且兼具营造场所精神面貌的强大功能。随着全球气候的变化和中国城市化进程的加快，节能减排、降低消耗、走可持续发展的观念已经深入生产和生活的各个方面，当然在景观设计中尤为表现突出。将低碳材料运用于现代景观雕塑设计，对于美化空间、体现创新意识、丰富文化价值、保护环境都有着积极意义，所以材料的选择成为低碳雕塑设计所要考虑的重要因素。
1.环保新型材料在景观雕塑中的运用
低碳环保的新型景观材料益处多多，它不但符合新时期景观艺术家对材料提出的低碳环保的要求，而且在美化环境的同时更有利于人体健康。环保材料是设计师在设计景观过程中用来表达设计思想的物质载体，低碳环保新型材料日益成为景观材料的主流材料。低碳环保材料的广泛使用，不但节约了能源和物资消耗，而且这种材料的施工需要一定的要求所以见接起到了提高了景观施工水平的作用。低碳环保材料的特点相对于传统的景观材料来说，更具有环保性、低耗能性、实用性以及低成本性的特点。环保性是低碳环保材料的主要特点，低碳环保新型材料的环保性主要体现在其可再生性。低碳环保新型材料是对各种再生原材料进行循环利用而开发出的新型材料产品。它不仅节约天然资源，而且兼具各种天然材料所特有的美观和质感，并且很多环保材料更是具有耐腐蚀性、耐水性、防火、无污染等特性，所以在时代潮流的推动下低碳环保性材料脱颖而出有其必然性。
2.环保新型材料的特性
低碳环保材料的实用性主要体现在以下几方面：（1）成功缩短了材料的生产时间、尽可能的节省了材料的生产成本，符合现代设计的初衷。木塑生产采用的是挤压成型工艺，可以大大节省产品的生产时间、储藏费及后期加工费用。同时由于其具有对抗各种温度极限的能力， 从而克服了一些天然材料固有的自然缺陷，如龟裂、翘曲、霉斑等。（2）适合用作装饰材料。由于大部分低碳环保材料具有结构合理、强度高、耐磨损等特点，因此环保材料比较起传统材料更适用于室内外各部分的装饰。其中很多景观环保材料，如木塑复合材料因其独特的制作技术能按照客户对尺寸、外形等方面的需求量身定做。（3）应用前景广阔。随着低碳环保材料研发的不断深入和生产技术的不断提高，环保材料在景观设计中的应用范围将越来越宽广。
3.环保新型材料的运用
目前，在中国设计界有着广泛用途的木塑复合型材料就是一种可再生材料。木塑复合材料使用广泛甚至在某些情况下可替代石油资源，成为成本低廉、节能环保的新型材料，它广泛的应用前景值得我们深入研究。材料的可再生性不仅包括材料本身的可再生性，还体现在通过对于自然资源和能源的循环利用形成的整个系统的可再生性。比如透水砖摒弃了传统的排水系统，可通过对雨水的收集及再利用，将建筑排水与景观水体相结合，实现景观水与灌溉水及其它用水相结合以达到节约水资源的目的，这种材质的使用对缓解资源压力有着重要的意义。
低碳环保材料的环保性除了体现在其制作过程中所采用的原材料是可再生原料之外，还体现在低碳环保材料本身的健康性。低碳环保材料对身体无毒无害，更适用于应用在景观设计中，从而体现出景观设计的“以人为本”精神理念。传统的景观材料大都取材于自然材料或者化工材料，部分自然材料内部元素也可能含有有害物质，比如大理石等也被证明含有对人类身心有影响或对生存环境有影响。因此传统材料制成的景观作品会向空气中挥发有毒成分，给人体或环境带来不良影响。低耗能性低碳环保材料，顾名思义就是这种材料不管是在生产过程还是在使用过程中都具有低耗能、且环保的特点。
结语
综上所述，雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相连，如果说雕塑的手法和风格是雕塑造型的主体语言，那材料就当之无愧是雕塑的本体语言。新型材料在雕塑中的运用使雕塑设计形式也变得丰富多样，让作品也能更好的表达出所要传达给观众的丰富情感内涵，从而将其更加环保地、生态地用于景观造型当中。
景观雕塑 篇7
我们行走在热闹都市的楼宇之中、纵横于繁华的商业中心里, 是否曾被一组雕塑或一组景观小品所吸引, 是否曾被小小的震撼过一次, 答案也许是肯定的, 但是作为建筑景观艺术的辅助——城市景观、雕塑、小品确实正越来越多的出现在我们日常的生活环境中, 影响着我们对所在环境的感受, 他们甚至是完全由计算机计算出的一组数据制出的, 也许是毫无意义的虚拟物品, 我们应该如何认识它, 如何利用好这一建筑设计中必不可少的元素, 是我论述此文的目的之所在。
二、虚拟数字化设计的发展
将许多想法数字化、虚拟化是我们设计师目前经常采用的设计手段。数字、虚拟化能将头脑中的念头在很短的时间内转化成可视的数字化图像, 它不受环境、时间、空间的限制, 可随时随地调整现有方案效果, 其实城市规划一直是全面的可视化多角度需求最为迫切的领域之一。我认为虚拟现实技术可应用于城市设计的各个方面, 并同时带来切实和可观的现实利益, 例如数字化城市管理便是近些年普及各大城市的一项尖端技术。也正是在此项技术普及的今天, 还有相当多的人们认为数字化还有相当长的路要走, 甚至是一条走不通的路。
2010年2月21日谷歌在全球范围内推行的“数字图书馆”计划引发了各国热议。日本学者山田健太对此表示, 反对谷歌将作品数字化。他认为, 不应将美国的规则强加于人, 应该尊重地区的实际情况。日本笔会的言论表现委员长、专修大学准教授山田健太反对谷歌将书面作品数字化, 18日在纽约联邦地方法院还进行了意见陈述。他在接受“共同社”采访时表示, 谷歌未经许可擅自进行数字化, 要求作者接受既成事实, “我代表对谷歌的这种做法感到担忧的日本作者陈述了意见。”如果要在日本提供相关服务, 就应该与相关人士进行协商, 在达成共识后方可推行。不应将美国的规则强加于人, 应该尊重地区的实际情况,
谈到数字化可能带来的问题, 山田健太表示, 以前都是“精英”才能写书出书。而数字时代谁都可以发送信息。手机小说的情节会依据读者反映而改变, 实现了双向互动。很多时候都不知道谁才是真正的作者、谁来为作品的质量负责, 有必要认真思考数字时代的问题。
说到这里我们不由的为此感叹, 我们的东瀛邻居对于传统的珍视和爱护, 而反衬出对于虚拟事物的极端蔑视。我国伟大哲学家老子曾说:世间事物均为“有”与“无”之统一, “有、无相生”, 而“无”为基础, “天下万物生于有, 有生于无”。其实, 笔者认为这就是朴素的辩证唯物主义观点, 不应完全否定虚拟化所带来的便利, 也不应不尊重二者存在的价值。
三、景观小品与数字雕塑
景观、雕塑在人类长期生存过程中扮演着重要的角色, 它美化了人类生活的环境, 抒发了人类对心中向往与目标的追求, 同时也是探索艺术与追求艺术的一种表现方式 (图1) , 景观小品是景观中的点睛之笔, 对空间起点缀作用。小品既具有实用功能, 又具有精神功能, 包括建筑小品——雕塑、壁画、亭台、楼阁、牌坊等;生活设施小品——座椅、电话亭、邮箱、邮筒、垃圾桶等;道路实施小品——车站牌、街灯、防护栏、道路标志等。但目前在我国景观小品常常被忽视其精神功能, 粗制滥造, 缺乏美感。其实, 景观的总体效果是通过大量的细部艺术加以体现, 好比给一个人化妆。如果他的眉毛化的不合适, 那么就会影响整体妆容。因此, 景观中的细部处理一定要做到位, 因为在大的方面相差不大的情况下, 一些细节更能体现一个城市的文化素质和审美情趣。
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑等;另外铁艺等金属雕塑也是重要的一大类, 尤其是青铜雕塑。最新的一类就是我们前面提到的数字化雕塑, 他是新技术艺术形式的代表, 在人们日常生活中接触类别最接近的就是数字效果图、建筑效果图 (图2) 、工业产品虚拟效果图等。
可能数字雕塑被很多人尤其是专业人士认为是不入流、不艺术的创作形式, 因为其推翻了手工制作胎具、磨具、成型这样的传统创作过程, 不过从视觉上来说, 实物造型跟虚拟造型并没有什么差别, 数字雕塑介于平面绘画跟立体造型之间。绘画是平面的雕塑, 雕塑是立体的绘画。人们固有的思想可能认为数字雕塑不能像传统雕塑那样可以触摸, 所以不能算做雕塑。不过随着信息技术的进步, 机器加工设备的精度不断提高, 这样的界限会越来越模糊。就像雕刻机一样, 从过去的平面雕刻到现在的立体式雕刻 (甚至现在国外出现的立体打印机等技术) 。利用计算机数字化技术进行计算并付诸实现的雕塑造型。它是模仿现实手法对存在或不存在的物体进行雕塑。在一定程度上, 该种方式可以对创作的类型和形式进行合理的改进和研究, 由本人根据波浪数据制作的数字雕塑, 目前已经实现并落成在某滨海城市 (图3) 。在虚拟的世界中, 数字雕塑家可以使用软件对任一一个现实的或虚拟的完全基于自己想象的事物雕塑, 甚至是纯数字的模型, 可以使人更加直观的观察到数学的形态, 因为他是许多人类探索自身奥秘的最便捷手段, 例如DNA模型。
四、结语
也许在不远的将来, 景观雕塑小品艺术会进化成两种类型, 一类叫材料景观雕塑小品, 另一类就叫数字景观雕塑小品或数字景观。它们的区别就是, 在相同的材料的情况下, 一类是用传统手工的方式在材料上创作雕刻出作品, 一类是在计算机中制作出数字模型, 用计算机控制加工设备在材料上制作出作品, 或者直接存储在硬盘中随时进行动态展示。材料景观雕塑小品跟数字景观最接近的就是精确比例塑胶模型和金属雕塑 (图4) , 因为这类雕塑基本上都是先泥塑或建模然后翻模再浇注金属液或者雕刻金属磨具, 最终的成品实际上已经是通过翻模这个媒介而变成了第三方成品。数字景观道理也非常接近, 通过电脑和机器设备把虚拟造型克隆成具象成品。从这个角度来说, 数字景观就是一种新的材料雕塑, 不过是创作过程不同而已。其实只要我们在创作的过程中是真正的艺术创作和思维工作, 那么做出的作品就是艺术景观, 他的用途甚至超出了观赏的层次, 也许还会推进相关技术的进步和创造。材料雕塑制作低效但独一无二, 这就是它的价值。数字景观制作高效却可以复制, 这也是它的价值。数字景观因为不确定性所以更有艺术价值, 数字景观因为可控及确定性所以更有工艺价值。现在应用数字景观方式最接近生活的地方可能就是精确比例模型 (图5) , 以后手办树脂模型也有可能从手工制作方式转变成数字模型。不过就像材料雕塑有艺术雕塑的魅力一样, 手工也有手工的价值, 数字景观只会是一种高效的工艺之一, 它和材料雕塑的关系不是孰优孰劣, 也不是谁将会替代谁, 在未来二者是人们都可以自由选择的创作手段, 艺术家可以借此更好的发挥艺术创作, 科学家可以借此更好的表现科研成果。
摘要：本文旨在探讨城市及建筑景观中新兴起的创作形式——数字化虚拟景观设计。数字虚拟化丰富了设计师的创作手段, 同时又给创作者带来了新的灵感源泉。数字化服务于艺术景观、雕塑、小品, 艺术景观的创作给力于数字化图像, 使其赋予生命感。任何新生事物都有成长的过程, 一方面重视传统, 一方面也应给新生事物以生长空间。
广州雕塑公园植物景观特色浅析 篇8
1 植物景观特色
1.1 植物与雕塑结合
广州雕塑公园是以雕塑为主题的专类公园,植物配合雕塑,作为雕塑的背景,烘托雕塑主题。如“解放”雕塑,由18匹骏马组成,以草坪为背景,烘托出骏马奔驰的豪迈;广州风情街放置了一组反映西关民间风情的雕塑,其主要配置植物是岭南常见植物高山榕(Ficus altissima);抗非典纪念标志雕塑以木棉花为取材,雕塑四周种植木棉(Bombax malabaricum)和美丽叶子花(Bou-gainvillea spectabilis),鲜红的花朵与鲜红的雕塑相得益彰。雕塑广场及古城辉煌雕塑组中,南洋杉(Araucaria cunninghamii)、尖叶杜英(Elaeocarpusapiculatus)和黄花夹竹桃(Thevetia peruviana)等植物连排种植,形成背景屏障。公园中还有许多由植物塑造的绿雕。常用的造型植物有小叶榕(Ficus microcarpa)、基及树(Carmona micro-phylla)、朱樱花(Calliandra haematocephala)和海桐(Pittosporum tobira)等。
1.2 岭南风情浓郁
四季常绿、花果飘香是岭南园林的重要特征。岭南园林常用植物以热带、亚热带植物为主,形态、花果、枝叶、季相和色味均是观赏要点,更讲究经济价值和人文内涵。黄葛榕(Ficus virens var.sublanceolata)和小叶榕是岭南常见遮荫树和风水树,也是公园造景的主要植物。此外,还有鸡蛋花(Plumeria rubra L.cv.Acutifolia)、红鸡蛋花(Plumeria rubra)、木樨(Osmanthus fra-grans)、含笑(Michelia figo)和九里香(Murrayaexotica)等芳香植物,羊蹄甲(Bauhinia pur-purea)、美丽叶子花、杜鹃(Rhododendron sim-sii)和山茶(Camellia japonica)等观花植物,蒲桃(Syzygium jambos)和洋蒲桃(Syzygium sa-marangense)等观果植物,以及大王椰子(Roysto-nea regia)、假槟榔(Archontophoenix alexan-drae)和散尾葵(Chrysalidocarpus lutescens)等棕榈科植物,都是传统岭南园林常用植物。
1.3 季相与色彩丰富
一年四季,植物的叶、花、果、形、色随季节变换,创造出属于植物生命特有的景观艺术效果,给予游人视觉的享受和季节感。广州雕塑公园应用观花、观果、观叶植物来丰富季相。
春季观赏植物主要由红、黄、白3 种色系组成,红色系植物有木棉、串钱柳(Callistemon vimi-nalis)、刺桐(Erythrina variegata)、关山樱(Prunuslannesiana var.sekiyama)、朱樱花、杜鹃和炮仗花(Pyrostegia venusta),黄色系植物有黄花风铃木(Tabebuia chrysantha),白色系植物有荷花玉兰(Magnolia grandiflora)、尖叶杜英、葡桃、含笑;夏季观赏植物主要由红、黄、白、紫4种色系组成,色彩最为丰富,红色系植物有红鸡蛋花、凤凰木(Delonix regia)、希美莉(Hamelia patens)、朱瑾(Hibiscus rosa-sinensis)、美丽叶子花、红花檵木(Loropetalum chinense var.rubrum)及洋蒲桃(果),黄色系植物有腊肠树(Cassia fistula)、台湾相思(Acacia confusa)、黄花夹竹桃、硬质黄婵(Allemanda schottii)、美人蕉(Canna indica)、金叶拟美花(Pseuderanthemum reticulatum)和吊瓜树(果)(Kigelia africana),白色系植物有鸡蛋花、水石榕(Elaeocarpus hainanensis)、灰莉(Fagraeaceilanica)、狗牙花(Tabernaemontana divaricata)、海桐、九里香、小蜡树(Ligustrum sinense)、蜘蛛兰(Hymenocallis americana)、玉叶金花(Mussaen-da pubescens)和蒲桃(果),紫色系的植物有大叶紫薇(Lagerstroemia speciosa)、紫薇(Lagerstroemiaindica)、假连翘(Duranta erecta);秋季观赏植物主要由黄、白2 种色系组成,黄色系植物有鹅掌藤(果)(Schefflera arboricola),白色系植物有木樨;冬季观赏植物主要由红、黄、紫3种色系组成,红色系植物有美丽异木棉(Chorisia speciosa)、红花羊蹄甲(Bauhinia blakeana)、羊蹄甲、野牡丹(Melastoma candidum)、山茶及大叶紫薇(叶),黄色系植物有金葡桃(Xanthostemon chrysanthus),紫色系的植物有紫玉兰(Magnolia liliflora)和巴西野牡丹(Tibouchina semidecandra)。
彩叶植物色彩斑斓,为四季常绿的园林增添亮色,具有很好的景观效果。公园内彩叶植物多为木本地被类,常用的有:红花檵木、变叶木(Codiaeumvariegatum)、红背桂(Excoecaria cochinchinensis)、斑叶月桃(Alpinia sanderae)、花叶艳山姜(Alpiniazerumbet)、冷水花(Pilea cadierei)、小蚌兰(Rhoeospathaceo cv.Compacta)、花叶山菅兰(Dianella en-satacv.Silvery Stripe)、紫杯苋(Cyathula prostratacv.Blood-red Leaves)、合果芋(Syngonium podo-phyllum)、彩叶竹芋(Calathea roseo-picta)、紫鸭跖草(Setcreasea purpurea)和吊竹梅(Tradescantiazebrina)等。
1.4 主题景观新颖
广州雕塑公园经常举办各种节庆活动和主题植物展,通过宿根花卉、球根花卉及一、二年生草花构筑植物大地景观。公园引进大量外来植物,满足游客猎奇心态和审美需求,打造新颖靓丽的城市植物景观。2007年公园举办了郁金香主题花展,通过郁金香(Tulipagesneriana)、马蹄莲(Zantede-schia aethiopica)、宫灯百合(Sandersonia aurantia-ca)等的引种,与葵百合(Liliumcv.Star Gazer)、麝香百合(Lilium longiflorum)、羽衣甘蓝(Brassicaoleracea var.acephala)、三色堇(Viola wittrocki-ana)、金鱼草(Antirrhinum majus ‘Pumilum’)、风信子(Hyacinthus orientalis)和中国石竹(Dianthuschinensis)等常见草花打造了“印象·荷兰”“花海迎宾”等主题景观。同年举办的凤仙花主题花展(见图1),采用了凤仙花(Impatiens balsamina)、蓬蒿菊(Chrysanthemum frutescens)、一串红(Salviasplendens)、三色堇、粉萼鼠尾草(Salvia farina-cea)、文心兰(Oncidium lexuosum)、一串白(Salviasplendens var.alba)和中国石竹等草花打造了“蝶舞翩翩”“红棉璀璨耀广州”等花海景观。2009年,公园配合亚运花卉选种工作,开展了亚运花卉展示会(见图2),会场展示了由醉蝶花(Cleome hassleri-ana)、彩叶草(Coleus blumei)、百日草(Zinnia ele-gans)、丰花百日草(Zinnia hybrida)、一串红、万寿菊(Tagetes erecta)、孔雀草(Tagetes patula)、夏槿(Torenia fournieri)、硫华菊(Cosmos sulphu-reus)、花烟草(Nicotiana alata)、香彩雀(Angeloniaangustifolia)、勋章菊(Gazania rigens)、长春花(Catharanthus roseus)、美女樱(Verbena hybri-da)、非洲凤仙(Impatiens sultanii)、矮牵牛(Petu-nia hybrid)、四季海棠(Begonia semperflorens)、三色堇、波斯菊(Cosmos bipinnatus)、金鱼草、粉萼鼠尾草和一品红(Euphorbia pulcherrima)等100多个花卉品种,主要打造手法有花坛、花墙和花境等。
2 生境植物配置
2.1 滨水生境
广州雕塑公园的水景依山就势,富于情趣。溪涧曲折幽深,流水潺潺,英石堆叠的狭窄水道附近种植了春羽(Philodendron selloum )、天门冬(Asparagus cochinchinensis)、肾蕨(Nephrole-pis auriculata )、斑叶月桃、合果芋、风车草(Cyperus alternifolius)、膜果泽泻(Alismalanceolatum)、紫鸭跖草、吊竹梅和蜘蛛抱蛋(As-pidistra elatior)等水生草本植物。红鸡蛋花和串钱柳等乔木在水中投下优美的倒影,植物、石、水融合成一幅美丽的图画,营造出宁静舒适的气氛。经过云溪,水流出云液湖。云液湖是配合羊城山水景区设置的大湖面,湖上有小岛以桥相连。考虑到湖面的镜面效果,湖边配植了垂柳(Salixbabylonica)、串钱柳、水石榕、鸡蛋花和蒲桃等具有优美形态和倒影效果的乔木,水岸交接处则以炮竹红(Russelia equisetiformis)、肾蕨和花叶艳山姜等实现水与岸的自然过渡。
2.2 山林生境
公园的东南部是山林生态区,杂树参天、绿树成荫。植物配置运用的多是乡土树种,以营造生态山林的景观效果,更有引鸟的作用。主要植物有:木麻黄(Casuarina equisetifolia)、马尾松(Pinusmassoniana)、粉箪竹(Lingnania chun-gii)、杜鹃、巴西野牡丹、野牡丹、海芋(Alocasiaodora)、蕨类和玉叶金花等。
2.3 草坪生境
大草坪位于公园的西部,地形高低起伏,绿草如茵,既满足日常观赏休闲需要,也给节庆活动提供布展场地。大草坪选用的是细叶结缕草(Zoy-sia pacifica),草质纤细柔软,低矮平整,耐践踏,具有很好的观赏性。四周种植了高山榕作为草坪边界的限定,具有整齐和遮荫的效果。
2.4 热带生境
棕榈科植物形态鲜明,具有浓郁的热带风情,造景效果突出,是岭南园林中常用的植物。公园选用的棕榈科植物有大王椰子、假槟榔、散尾葵、酒瓶椰子(Hyophorbe lagenicaulis)、剑麻(Aga-ve sisalana)和白缘龙舌兰(Agave angustifoliavar.marginata)等,营造出热带、亚热带景观。
3 园路植物
园路是公园中组织空间、引导游览的“脉络”,串联起各个景点。园路的铺装、两旁植物配置以及园路走向共同营造出园路的氛围,也带给游人对公园最直接的印象。公园选用的是黄葛榕、小叶榕、高山榕、腊肠树和大叶紫薇等形态优美、遮荫效果好、岭南特色浓郁的园路树,配合红绒球、山茶、木樨和杜鹃等灌木,海芋、沿阶草(Ophio-pogon japonicus )、山菅兰(Dianella ensifolia)、鸢尾(Iris tectorum)、大花芦莉(Ruellia elegans)和斑叶山菅兰等草本地被植物,营造既舒适又优美的步行空间。
4 结论
广州雕塑公园的植物景观具有良好的生态和观赏效果,也存在着可提升的空间。首先应增加植物的品种,丰富植物的多样性和植物群落的稳定性。随着手绘记录、摄影和观鸟等休闲游览方式的普及发展,通过补充观赏性植物和引鸟植物,创造更优美的观赏景观和自然生态环境,吸引更多游客,同时具备科普教育功能。另外,还可多种植富有人文内涵和岭南文化的植物,如荔枝(Li-tchi chinensis)、石榴(Punica granatum )和荷花(Nelumbo nucifera)等。岭南盆景也是岭南艺术的重要组成部分,以植物和山石的浓缩盆景展现大自然的风光,极富诗情画意,也应当在公园中有所展示。再者,植物有规则式配置以及孤植、丛植、群植、林植和散点植等自然式配置方式各有特色[2],均应在公园中有所体现,以充分展现植物之美。
浅析景观雕塑与城市的生态设计 篇9
随着社会经济的发展, 人们的生活水平有了很大的提高, 人们更渴望好的产品出现, 以适应时代的潮流, 而现在市场上的产品却差强人意。人们在谈及到一款产品设计时, 经常会用到“挺漂亮的”, “有创意”, “有点意思”等等词汇, 其实从审美心理学的角度来讲, 这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。选择该论文题目是自己根据自己的情感, 设计的一种有“人情味”的造型灯以及对社会现象的认识和了解, 是自己对产品造型的体会, 通过自己的作品和总结, 使大众对产品造型设计有深刻的认识, 并观注设计的发展趋势。
浅析景观雕塑与城市的生态设计
一、城市景观雕塑现状
随着社会的发展, 高楼大厦成为一个城市的标志, 城市景观雕塑同样也具备成为城市标志的可能, 当你走进大城市后, 给你留下印象最深的恐怕不是那些近乎雷同而又毫无地域性可言的高楼, 也不会是那些近乎一个模式的绿地草坪, 而应是那些停留在公园、广场、或街头绿地中的具有地域符号的雕塑。好的雕塑能够帮助人们更好的解读你所在的城市, 更好的让人们了解关于你所在城市的历史和文化。因此, 有人称雕塑为城市的“眼睛”。透过这双眼睛, 你可以看到这个城市内心最深处的灵魂, 看到这个城市的成长历程, 看到这个城市所特有的内涵。
然而, 令人可悲的是存在于我们城市中好的雕塑太少了, 现实中存在更多的是那些近乎幼稚的雕塑, 那些抽象的让人们看不懂的雕塑, 那些所谓的“雕塑景观”。中国美术家协会副主席、清华大学美术学院雕塑系主任、著名雕塑家曾成钢忧心忡忡, 他指出, 眼下大到北京、上海等大都市, 小到县城乡镇, 到处都在做城雕, 仿佛一夜之间要把所有空间都填满, 但精品少、败笔多, 九成以上的城市雕塑不仅没有起到美化城市形象的作用, 反而成为无法抹去的新的视觉。
二、用景观雕塑来体现城市文化
城市景观雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征, 又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史, 凝聚着民族的精神和传统, 代表着每一历史时期的精神面貌, 反映着自古至今, 人们的无限追求与执着信仰, 展现价值观念及审美情趣。城市景观雕塑是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。城市景观雕塑作为人创造能力的一种特殊表现形态, 在人类的发展历史上, 记载了文明风风雨雨的历程。民族的历程刻凿在雕塑的形体与空间之中, 各民族用不同的雕塑美表现自己的生活方式和理想价值, 积累下人类最宝贵而本质的精神财富, 使得文明的开拓得以永久地发展。城市景观雕塑一旦成为独特的艺术价值, 就可作为民族文化的永久性物化形态, 意义长远。在设计中提到最多的一个原则就是注重地域文化的挖掘, 雕塑的设计同样如此。在设计雕塑时, 要深入到地方人的生活中, 要去体验当地人的生活, 去聆听当地人的故事……, 联合国秘书长安南先生曾经说过:你不要以为你比当地人更了解当地人的生活了, 你要学会去聆听, 学会去体验, 否则你会犯严重的错误。只有这样你才能找到更好的设计结合点, 设计出更好的雕塑景观。
三、城市雕塑景观要注重人文性
优秀的城市雕塑作品不光造型给人以美感, 裸露在大自然下, 任何视角、任何时点都带给人美的倾诉, 并且其传达的内在思想丰韵也是至真至纯的, 符合人类最彻底、最核心、最本真的人文精神。城市雕塑作品符合大众共有的审美观, 是真善美的和谐统一体。城市雕塑的某些特性明显区别于室内雕塑和架上雕塑, 它必须具备高度的公共性, 是作为客体存在于公共环境之中, 其欣赏者才是城市雕塑的主体因素, 城市雕塑不完全是个人的艺术行为, 它必须服从于公共环境所需, 服从于公众的审美需要, 迎合公众的审美习惯、情感取向。但当一件城市雕塑作品受到公众广泛好评, 成为公认的典范之作, 成为地区性、全国性乃至全球范围内有影响力的地标后, 其主体地位将大大提高, 欣赏者更多的置于客体地位, 对其进行观摩、瞻仰。
四、城市景观雕塑和周围环境统一
明代造园大师计成先生著的《园冶》中提到一个很重要的原则就是在造园中要“巧于因借, 精于体宜”。雕塑设计同样遵循这个原则。在现代设计中, 雕塑更多的被放置在公共空间中, 它本身便于环境产生了一定的关系, 两者相互关联、相互影响。因此, 在设计时一定要统筹考虑, 做好整体布局, 使环境空间因加入雕塑后也能变得更和谐。城市景观雕塑与艺术雕塑的最大区别就在于, 它必须与周围的环境相融, 并起到点景、衬景的作用, 在充分理解环境内涵基础上, 因地制宜做出设计意向。分析景观雕塑在环境要素上所形成的各种观赏效果, 依据美学原则, 作出“设计定位”。
五、生态设计
“设计”是有意识地塑造物质、能量和过程, 来满足预想的需要或欲望, 设计是通过物质能流及土地使用来联系自然与文化的纽带。参照西蒙·范·迪·瑞恩 (Sim Van der Ryn) 和斯图亚特·考恩 (Stuart Cown) (1996) 的定义:任何与生态过程相协调, 尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计, 这种协调意味着设计尊重物种多样性, 减少对资源的剥夺, 保持营养和水循环, 维持植物生境和动物栖息地的质量, 以有助于改善人居环境及生态系统的健康。
六、对未来城市景观雕塑发展定位
城市景观雕塑的出现与发展是人类物质文明、精神文明向前发展的必将结果。城市作为比乡村、城镇更高级的聚落, 更发达的所在, 汇聚了尖端的科技与工业文明, 前沿的信息与精神文明, 汇聚了素质更高的人口群体, 更先进、便捷的基础设施与生活、服务设施。在这个崭新的信息时代, 科技突飞猛进的后工业化时期, 城市的发展速度也以前所未有的态势展现着人类城市化进程的辉煌成就。但另一方面, 城市的发展也给人类带来了一定的负面效应, 如过度拥挤的人口密度、环境污染、大气污染、生态失衡等;快节奏的城市生活, 压抑乏味的城市环境空间, 让人们希望拥抱自然, 拥抱艺术;人们渴望着更美好的生态绿色家园, 渴望受到精神上的抚慰, 希望压力的舒解;物质生活水平的提高也使得城市居民呼唤更高层次的精神生活享受, 呼唤更舒适悦目的城市空间。
综上所述, 园林城市呼唤着城市设计, 城市设计也应确立园林城市目标, 这是建设一流的国际大都市的必然要求, 规划、设计、园林等各有关方面的工作者应该共同肩负起建设园林城市的历史重任。
七、结论
优秀的城市景观雕塑应该标识出一个城市的文化内涵, 承载起一个城市的历史与未来的对接, 描绘出一个城市的时代追求, 凝聚起一个城市的精神, 展示出一个城市的品位。当每一个城市外来者站在这些城市景观雕塑作品下时, 他们应该能够从中解读出这个城市的历史、现在和未来, 品味出这个城市的风土人情、世态民风, 并将这种印象深深地留在脑海。我们需要这样的雕塑, 我们也在呼唤这样的雕塑能够更多的出现在我们身边。
参考文献
[1]俞孔坚:《景观的含义》, 《时代建筑》, 2002年。
[2]约翰.O.西蒙兹, 俞孔坚、王志芳、孙鹏译:《景观设计学——场地规划与设计手册》, 中国建筑工业出版社, 2000年。
[3]唐学山、李雄、曹礼昆:《园林设计》, 中国林业出版社, 1996年。
浅析企业园区景观雕塑设计方法 篇10
本案例是建在陕西省西安市阎良区的西飞集团公司园区内的西飞行政广场, 在广场景观设计中需要建造一些公共雕塑来提升整个园区的文化品位和宣传企业的历史文化。
在对西飞行政广场公共雕塑进行设计前期进行了大量资料收集工作, 通过到现场实地调研、到企业的展厅进行观摩和学习、到企业相关部门收集各类企业宣传资料以及利用网络资源搜集与之相关的文字和图片信息。通过对收集起来的第一手资料进行分析、梳理、总结, 最后总结出反映该企业文化和发展历程等设计主题进行深入设计。
进过多次反复修改深化设计, 最后确定在该行政广场上设计一个主雕塑和8根文化柱, 其中8根文化柱来反映企业的发展历程, 主雕塑来反映该企业独特的企业特色。下面针对其中的主雕塑和文化柱进行深入有重点地分析设计构思来说明在设计此类企业园区景观雕塑如何设计。主雕塑《翔》的设计创意是以体现西飞企业奋发向上的企业精神为宗旨, 形体造型意向性强, 使人联想到飞机制造工业的意念, 红色雕塑主体催人奋进并有直上云霄的动势, 体现西飞人积极向上不断进取的企业精神。主雕塑上面的白色云带象征五十年大庆, 三层次表现, 同时也体现企业的三个发展时期。主雕塑15.8米高度截取后两位58数字暗喻西飞58年建厂的时间特性。主雕塑所对方向为南偏西角度, 中国传统的方位应为“人”门, 也体现西飞人气旺盛、企业自然兴旺发达。基座分为三个层次, 两个踏步的圆盘象征企业的发展时期, 第三个层次为主雕塑, 象征着企业的腾飞。
广场上的8根文化柱总体设计创意是材质均为不锈钢, 高度8米, 直径1.2米, 数量8根, 浮雕部分高度为4米, 每根文化柱在1.8米处设计一标牌说明。浮雕采用不锈钢加工制作, 表明分为亚光、喷沙和镜面等手法进行加工处理, 其颜色与飞机色彩接近更能彰显飞机制造的企业特色。通过不同高低层次处理效果体现西飞企业文化理念和精神内涵。8根文化柱取8的数字为中国传统文化的吉数;8也象征了八个方位, 寓意八方人才汇聚西飞共铸企业辉煌发展。8根文化柱子面南的半围合感具有抱阳聚气避阴的风水美学思想, 又衬托出主雕塑的恢宏壮美。
企业文化柱上的浮雕方案设计是根据企业的四个发展阶段进行构思设计的, 第一阶段为创业阶段 (1958——1977年) 2根;第二阶段为改革开放 (转型阶段) (1978——1997年) 2根;第三阶段为建设新西飞 (腾飞发展) (1998——至今) 3根;第四阶段构思为未来篇反映国际知名的航空企业集团1根。浮雕方案的设计将收集起来的资料运用平面构成、版式设计等设计原理巧妙设计, 画面点、线、面构成新颖, 构图饱满、层次丰富, 而且考虑到图案卷成圆柱时的衔接问题。
其中, 针对第一阶段的第一根文化柱反映制作轰六大中型轰炸机为内容, 整个方案的构成采取中心部位设计几个渐变圆形寓意企业如朝阳蓬勃上升, 中间的圆形内部中心设计企业标志代表企业形象, 四周围绕着五角星和平鸽寓意企业的军工性质和飞翔特点。方案主要部位分别设计了轰六的顶视、正视和仰视图来表现轰六主题。辅助一些机器电路板、导弹、高科技高分子和星星的纹样丰富了画面的同时也表现了企业高技术特征。第二根文化柱反映主题是运七、运八飞机, 画面中心重要位置以地球为主背景寓意企业的发展方向是面向全世界, 地球周围上半部设计成一系列星星和座椅寓意运七初期为军用后来变为民用的主题。下半部采用阶梯表现企业逐步发展越来越好, 尾翼和机器构件局部表现了企业的特色。地球的最上方图形为此文化柱表现主题——运七飞机形象, 左下角和右上角采用运八飞机正面图和侧面图来表现大吨位运八飞机, 背景采用太阳装饰图案和日月同辉的装饰图寓意企业与日语同辉。四周辅以尾翼、卫星、机器构件等来表现飞机特征。第三根文化柱反映轰六发展挂导弹主题, 方案主要位置设计正面轰六飞机视觉冲击力很强, 背景的光芒和地球寓意企业世界发展方向。主体上面是企业标志, 左上方是轰六飞机的侧面辅以和平鸽、高分子等体现轰六高科技和飞腾特点。下方是一排导弹节奏感很强, 周围的螺旋桨、机头、电路线等变形图案体现了飞机企业特征。最后, 简略说明一下后面四根文化柱设计主题, 第四根文化柱反映了运七支线飞机飞行航线, 180条航线, 70多架飞机批量生产交付使用, 合作生产麦道MD90以及民品主题;第五根文化柱反映了企业中外技术合作、交流、制造实力提高以及中国飞豹主题;第六根文化柱反映了企业新支线飞机ARJ21以及中国飞豹主题;第七根文化柱反映了企业西飞新家园、转包上台阶 (A320机翼) 以及新支线飞机ARJ21主题;第八根文化柱反映了企业未来发展篇、走向世界和数字化时代。
通过对本实际案例的深入分析, 我们在设计此类企业园区景观雕塑设计项目的设计方法总结如下:第一、深入调研, 收集反映与企业历史与文化相关第一手资料, 然后对资料深入分析总结提炼设计主题。第二、根据企业的特点和雕塑的具体周围环境来设计雕塑的材质、色彩、尺度和加工方式。第三、雕塑的方位设计应当参考传统风水学理论进行设计;系列雕塑设计应当考虑他们之间内在的联系进行整体设计。
参考文献
[1]张宇.企业文化与雕塑艺术的有益尝试[J].雕塑.2005 (2)
雕塑在园林景观中的应用 篇11
1 雕塑在环境中应用的过程
雕塑在中国园林景观中应用历史悠久, 并且无论从艺术形式还是环境融合都达到了一定的高度, 形式更多的以石雕、景观石、木雕为主。随着社会的发展, 雕塑的材质和形式也发生了很大变化, 出现了一批具有代表性的环境雕塑。
雕塑在景观环境中具有美化环境, 与人互动的功能。由于景观功能的不同, 应放置的雕塑位置样式也各不相同。景观雕塑从早期的城市广场、城市主要道路节点逐渐进入居住等小区景观, 共同构成景观画卷。
2 雕塑在景观中的应用形式
1) 城市广场雕塑:雕塑主要位于城市的公共场所, 像城市广场、城市主要街道环岛, 用于城市的装饰和美化。雕塑的形式和样式与城市的历史、民间传说、民间风俗有关, 好的雕塑就像一座城市名片, 提起雕塑就让人想到城市的名字。像广州的《五羊》, 青岛的《五月的风》。其中青岛的《五月的风》”是坐落在“五四广场”的标志性雕塑, 高达30米, 直径27米, 是钢质雕塑。以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了青岛的历史足迹, 以简洁的线条、火红的颜色和螺旋上升的形式表现了张扬腾升的民族力量, 给人以“力”的震撼。雕塑与周围浩瀚的大海和宁静典雅的园林景观融为一体, 成为青岛的标志性景观之一 (图1) 。
2) 街景雕塑:雕塑与街道有机的结合在一起, 为行人漫步增添趣味性、以及雕塑小品与人的互动性, 美化了街道形象。像青岛东海路的《天地之间》 (图2) , 中山路的情景雕塑《视窗》 (图3) , 取材于生活中照相或写生常用的取景手势, 以铸铜雕塑展现了街景景观独特的一面。雕塑的背景是青岛天主教堂, 通过雕塑, 将对面商业橱窗、背后的天主教堂和其它具有生活情趣的生活片段剪入窗口, 增加了街道景观的情趣性。其中最具有民俗特色的是中山路劈材院入口雕塑:深深的灰色砖墙、青石板路面, 窄窄的胡同口, 一个手拿风车的小孩骑在老人肩上、看着旋转的风车, 开心的笑着。仿佛回到了过去, 回到了我们的童年 (图4) 。整个雕塑就像一个历史的引导者, 把路人带回了过去, 胡同口也仿佛是通往历史的隧道, 让游人探秘其中。
3) 小区景观雕塑:随着人们生活水平的提高, 对居住环境的要求也越来越高, 雕塑逐渐的进入了社区, 成为更加贴近生活、贴近住户的景观小品。《母子雕塑》取材于生活中的一个细节, 在风中, 小男孩在妈妈的面前展现出了小男子汉的气概, 迎着风依然昂首挺胸的站着, 还很有绅士风度的插着两只小手。让人有种家的温馨 (图5) 。雕塑《下棋》则取材于儿童的生活片段, 三个儿童在一起下棋, 神态、举止都很有童趣, 一个小朋友托着帽子看着棋盘上的战局, 作为对手小姑娘则拿着棋子仔细思考如何落棋, 围观的小朋友则帮着一起为小姑娘支招 (图6) 。雕塑将儿童的天真体现的活灵活现, 放置在小区儿童活动中心附近增加了社区的生活气息和童趣。
3 雕塑在园林景观中的作用
雕塑是城市景观、街区景观和住宅景观的主题, 雕塑的标志性和感染力远远超出雕塑本身, 通过空间扩张, 进入人们的视野, 激发人们的艺术情感, 有机的将雕塑与景观融合在一起。因此雕塑在园林景观中具有以下作用:
首先, 雕塑在景观中起到地域性和标志性作用。像青岛《五月的风》, 提起这座雕塑, 人们就会知道是在青岛的五四广场。这已经成为城市和广场的名片和新标志性景观。
其次, 雕塑在景观中可以很好的将周围环境结合在一起, 通过景观烘托出雕塑的主题和价值。雕塑是三维立体的造型, 雕塑与景观是否协调, 在造型、尺度、色彩是否与周围环境一致, 只有很好的将雕塑与环境很好的协调统一, 才能发挥雕塑在景观中的价值作用。像中山路劈材院的《糖球艺人》 (图7) , 在古色古香的街道中, 雕塑本身即是节点景观, 通过作品将当地的民俗风情很好的展现出来。
最后, 雕塑可以提升环境的文化内涵。雕塑自身给予人们美的感受之外, 雕塑作品还能提升园林环境的文化内涵和历史内涵。在优美的环境中, 长期置身于雕塑产生的美感这种艺术环境中, 潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬, 提升环境的文化内涵。雕塑应结合具体的环境功能, 集知识、艺术、趣味于一体, 成为虚实空间与意念想象并存的实体。
4 结束语
雕塑的创作应当从当地环境和历史文脉、民俗特点、地域特征中寻找素材, 必须从周围环境出发, 它不仅是为人们营造一道视觉艺术的风景线, 一个适宜的活动空间, 同时作为自然环境、人文环境的组成部分, 达到协调统一。
【参考文献】
参考文献
[1]何镇海.环境雕塑在共有空间中的协调性[J].雕塑, 1998.
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[3]陈辉.环境雕塑[M].清华大学出版社.
[4]张坚.公共艺术和城市雕塑[J].
[5]张润垲.浅谈雕塑艺术[J].