希腊雕塑（精选6篇）
希腊雕塑 篇1
摘要：古希腊雕塑以人体美为主要标志, 大多作品以裸体的形式呈现。这一时期的裸体雕像体现了内在美和外在美的和谐统一, 具有独立的审美意义。同时, 也反映出古希腊人对人的肉欲感、性行为的关注和表现, 其中蕴含性爱价值。
关键词：古希腊雕塑,裸体形象,探析
古希腊的人体雕像不仅形式完美, 而且能充分表达出艺术家的思想感情, 如《米洛斯的维纳斯》、《拉奥孔》等。艺术家运用人体作为艺术语言, 肯定了人的生命价值, 歌颂了人的智慧和力量, 显示了人的高贵和自尊, 表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一。从古希腊人体艺术作品中也会发现, 古希腊人体艺术的题材, 除了主要来自希腊神话中的人物, 就是表现运动员的形象, 而古希腊的雕像又往往采取裸体的形式。
一、古希腊雕塑选取裸体形象的原因
古希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原, 他们认为:“强壮的体魄是自由公民的首要素质, 健美的身躯是人世间最美的形象, 身体应该与灵魂和谐地共生在一起。”这一独特的身体观念决定了古希腊人对自身形象的关注。因此, 他们热爱体育运动, 自觉追求健美的身体形象, 能够拥有健美的身材被认为是光荣和神圣的。古希腊人对美的追求为人体艺术的发展创造了前提。另一方面, 在参加体育竞赛的过程中, 运动员都是赤身裸体的。在比赛的同时, 运动员健美的身体得到观众的赞美, 对男女人体美的欣赏爱好也因此在古希腊人的心目中培养起来, 这就为雕塑家表现男性或女性健美活泼的各种姿态提供了条件, 表现人体健美的作品有《掷铁饼者》、《扛标枪者》及《刮汗污者》等。
不仅如此, 在古希腊人看来, 健美的裸体甚至具有某种神性。古典时期的雕刻艺术大师菲迪亚斯曾经说过:“再没有比人类形体更完善的了, 因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”艺术家以健美的人体表现神的形象, 极具代表性的如, 对爱与美之神维纳斯进行歌颂的《米洛斯的阿弗洛狄德》。雕像采用了简洁的艺术处理手法, 将爱与美之神阿弗洛狄德用一个半裸的女人形象进行表现。爱神的身材端庄秀丽, 肌肤丰腴, 美丽的椭圆型面庞, 希腊式挺直的鼻梁, 平坦的前额和丰满的下巴, 平静的面容, 没有半点的娇艳和羞怯, 只有纯洁与典雅。尤其令人惊奇的是她的双臂, 虽然已经残断, 但那雕刻得栩栩如生的身躯, 仍然给人以浑然完美之感。在这件雕塑作品体现了希腊艺术所特有的审美境界——纯净、理想化、理念化的端庄和典雅, 这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。
由此可见, 古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范, 在他们的心目中最完美的人就是神。古希腊人敬神, 但是更尊重人, 把人提高到神的高度加以肯定, 神和人是同形同性, 都有着现实中人的感情、事迹。要很好地表现神, 就需要艺术家熟悉生活, 观察人体, 了解人体的结构, 以便更逼真、更生动地塑造人的形象。这就是古希腊雕像之所以特别重视塑造人体的重要原因之一。
二、古希腊雕塑对人体艺术独立审美价值的开发
古希腊人认为, 人体不仅能体现形式美的规律, 而且最能体现内、外在的节奏美感。以《掷铁饼者》为例, 雕塑家以他们敏锐的观察力, 洞察人体结构的奥秘, 巧妙地捕捉瞬间的动作, 并把这些运用于雕塑上。作品表现了一个强健的男子在掷铁饼过程中将铁饼摆到最高点、即将抛出的一刹那。其对瞬间运动的表现, 充分展现了古希腊体育比赛中裸体竞技者的雄姿, 并向人们展示出健美和谐的人体所具有的永恒魅力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感完美地结合在一起。雕像的重心在右腿上, 右腿成了整个身体自由屈伸和旋转的轴心, 同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者摆动的双臂像一张拉满弦的弓, 带动了身体的弯曲, 呈现出不稳定状态, 但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来, 使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感, 突破了艺术作品在时间和空间的局限性, 传递了运动的意念, 把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。这些都充分说明, 古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上, 同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
不仅如此, 与以往的艺术形式相比, 古希腊人更注重对人体自身美感的开发, 在人体中努力探索恰当的比例关系。希腊著名雕塑家波利克里托斯 (Polykleitos) , 著有《法则》一书, 专门讨论人体各部分的比例关系。他认为, 人体最理想的比例应该是头与全身比例1∶7, 雕像《持矛者》和《束发运动员》就是完全依照这一比例创造的。雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系, 将人体的重心落在右脚上, 左脚放松, 人体各部分的动作与肌肉松弛有变化, 表现出一种富有节奏感的美。
古希腊雕塑注重内在结构, 信任此刻的观察, 追求理想境界, 这一时期的裸体人像在欧洲艺术史上开创了以审美为价值核心的先河。古希腊人在对自身人体美赞颂和肯定的同时, 对自己的心灵真实对待, 从此, 真正审美意义上的人体艺术作品诞生了, 这是古希腊人对人类艺术做出的杰出贡献。
三、古希腊雕塑中蕴含的性爱价值分析
希腊古典时期的人体艺术作品最早反映出的是道德对人性的教化和约束。公元前5至前4世纪的古希腊人体雕塑, 大多塑造的是运动员形象, 如《掷铁饼者》、《持矛者》, 他们都是无性感、无肉欲的男人体。由于当时古希腊所推崇的人性的理想是运动与力量、高贵与完美, 因此具有完美体魄的运动员代表了神的身体和灵魂, 这使得运动员与神无论在肉体上还是在精神上都难以区分。古希腊裸体雕塑中出现对性的关注, 是在出现女性人体雕塑之后。
古希腊的女性人体雕塑同样借以神的名义, 大多塑造传说中的女神形象。这些女神裸体雕像不仅姿态优美, 形体丰满, 而且大多采用大理石的材料, 质地细腻且色泽光润, 又加强了女性的线条美, 给人以冰肌玉骨之感。以维纳斯雕塑为例。最早的维纳斯雕像是着衣的, 如《阿弗洛狄德的诞生》。这尊雕像大约创作于公元前5世纪, 属于希腊古风时期的作品。从海里诞生出来的维纳斯直立着, 其形体在显然是极薄的衣衫下欲掩欲现。她神情静穆, 体态端庄, 表现了希腊早期雕塑中对理想人性的追求。这些特点继续反映在三四百年后亚历山德罗斯的《米洛斯的阿弗洛狄德》上。而创作于公元前360年左右的《尼多斯的阿弗洛狄德》已经完全赤裸——她脱光了自己的衣服, 带着女性特有的羞涩表情正准备下海沐浴。她自由的站姿、丰腴圆润的女性形体, 都开始刻意去表现的女性的独特魅力。那富有弹性的肌肤, 从充满欲望的肢体里表现出来的极富世俗人性的动态语言, 都使这尊雕像具有一种很强的感官刺激力。从此以后, 维纳斯开始以全裸的形象出现, 她们越来越性感, 越来越成熟。《蹲着的阿弗洛狄德》是希腊化时期的作品, 创作于公元前260年左右。这个维纳斯是全裸的, 她蹲着, 尽情地沐浴着阳光。她性感而美丽, 富有成熟了的肉欲, 她的形体动态十分人性化、生活化和世俗化, 因而很能体现出人的性成熟特征。希腊化以后, 以维纳斯为名的女裸体作品更是层出不穷, 这些以维纳斯为名的女性形象都显得越来越生活化和人性化。不仅如此, 以赤裸的女性形象为中心展开的对性爱和情爱题材的表现也逐渐多了起来。
由此可见, 很多的优秀的裸体雕刻作品在引发人的美感的同时往往在某种程度上能够激发人们对异性娇美形体的喜爱, 产生一定的性快感。这种健康的性快感不仅不会冲淡和取代审美的愉悦, 反而会强化审美快感。古希腊的许多女裸体雕塑清楚地表明古希腊人对人的肉欲感、对人的性行为的关注和表现。也正是在此基础之上, 西方社会开始在裸体艺术中认识性、表现性。
以人为主体的古希腊艺术, 热情坦率地表露人类丰富的感情, 人类纯朴的天性和对美的渴求, 因而能强烈地打动人心, 引起人的共鸣。马克思认为, 希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本, 并且“显示出永久的魅力”, 这是对希腊艺术的最高评价。“新时代是以返回到古希腊人而开始的。”于是, 古希腊文化成了现代西方文化的根。
参考文献
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希腊雕塑 篇2
古希腊的雕塑（教学过程设计）播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。
希腊雕塑 篇3
古希腊艺术家将注重数学与比例的毕达哥拉斯学派的美学观运用到对人体的研究和雕塑上，奠定了古典主义美学的思想基础。这种忠于自然、揭示自然形体的思想方式，对包括性征在内的人体结构也一视同仁。在古希腊雕刻家的手下，形式化的形象和具体的形象之间达成了绝妙的平衡。
崇尚真实的美
在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”，而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。这与希腊人特殊的观念有关。在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的裸体。这种思想表现在许多方面。
首先，他们周围的利提阿人、加里人等几乎所有临近的异族都以裸体为羞，只有希腊人毫不介意地脱掉衣服参加角斗与竞走。古希腊人在古典所有制的基础上形成的世界观，与其他古代世界观相比较是进步的。私有制的社会存在，决定了古典世界观是重视个人个性的。但公有原则的并存，又决定了它对集体和国家的重视，从而形成了一个古典的民主主义思想。
当然，由于时代的限制，古典世界观在本质上并没有离开唯心的即宗教世界观的范畴，但是，另一方面它承认人的崇高与伟大。古典世界观的主导思想是以人为本，人是主体，是标准，是世间万物的尺度，而神不过是理想的人。尽管神生活在天上，人生活在地上，但本质上人与神并没有这种天壤之别。神的身上所体现的实质上是人自身，对神的赞颂实质上是对人自身的肯定。与此紧密相联的就是那种神圣的裸裎观念，并因此而导致了更为直接的优异条件就是青年人的赤裸身体锻炼与竞技，这在某种意义上说是为艺术家提供了全民的模特儿。
其次，体育竞技在古代希腊是与宗教活动联在一起的，所以在当时的社会生活中具有特殊的意义，而在古希腊人的心目中更具有一种神圣的色彩。因而，奥林匹克运动会所包含的实际内容，已远非“运动会”这个概念所能容纳。实质上，它已经成为一个蕴含深广的文化现象、民族凝聚的轴心和整个希腊民族精神的象征。甚至有些外邦人把奥林匹亚圣地认作是希腊的首都。每两届奥运会之间的四年称做一个“奥林匹德”，它被古人用作纪年的一个计算单位；公元前776年历史上举行第一次奥运会的年份，被后人用作希腊纪年的开始。
随着古典盛期体育运动的蓬勃发展，尤其是赤裸身体锻炼和比赛风气的形成，人们对人体的外在形式美的探讨有了进一步的发展，并且从理论上作出了规范。著名雕刻大师波利克里托斯就在这方面作出了贡献，他所创作的赤裸身体运动员的形象已经成为当时的典范。尤其值得重视的是，他把观察与表现模特儿以及他的整个艺术理想做了一个总结，在理论研究上很有建树，后人把他这套完整的规律称之为“法式”。波利克里托斯的“法式”对后世的雕刻产生了深远的影响，甚至在一定的时期内成了人物造型的金科玉律。之后也有人对其进行了突破，但这些都说明希腊古典后期人们对人自身的美的认识与把握又上升到了一个新的层次。
古希腊的艺术家们创作了难以数计的形象，并一次又一次地对人体美作出理论上的总结与规范，使繁荣的希腊艺术在世界历史上占据了重要的一页。人生来就是爱美的，而古希腊的人们则是将对美的追求更强烈的表现出来，努力的追求完美。
完美人体比例的探索
根据美学思想，古希腊人发现了比例。比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。古希腊艺术家反复实践，精心探索这一关系。
菲迪亚斯（公元前5世纪初—431年）他是雅典著名的民主派执政官，奥林匹亚的宙斯是其代表作。菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。
波利克里托斯（活动于公元前5世纪后半期）是阿戈斯地方的雕塑家，最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是古罗马的大理石复制品。他率先以数的比例表现人体美。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。体现波利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。
普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身体构成S形的曲线变化，男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。
留西帕斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名作有《刮垢者》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕，对艺术的发展起到了重大推进作用。
《掷铁饼者》、《拉奥孔》、米洛的《维纳斯》是光辉灿烂的古希腊雕塑中的三件名作。
古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动，为艺术家观察，创造和表现人体提供了有利的条件，促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。
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《掷铁饼者》表现了一个健美，富有力感的运动员形象。刻划了凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体给人一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。
古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，最完美的人的化身。神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱点。所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的形象。在希腊化时期的美术中心罗德岛发现的《拉奥孔》，是阿基桑德罗斯的雕刻作品。《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破。《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中，但他的警告并没有引起特洛伊人的重视，反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。表情非常痛苦，扭曲夸张的五官，卷动的头发，挣扎的双肩，紧绷的胸部，紧缩的眉宇，使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。整个雕塑的结构犹如金字塔般的稳重，蛇的线条与情感的强烈对比，证明它是独具匠心的创作。它体现的不止是希腊神话故事，更是表现对现实生活的真切感受。
公元前4世纪，希腊雕塑侧重表现裸体女性。米洛的维纳斯姿态充分体现了女性裸体的丰润、端庄和优美，面部表情宁静而肃穆。雕塑中的维纳斯虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，但依然妩媚高贵。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，线条韵律起伏，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣群，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范 。整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。维纳斯的面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切。米洛的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为 1∶8。由于8为3加5之和，这就可分割成3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。
古希腊与古埃及雕塑之比较 篇4
西方美术通常以埃及作为最早的起点, 埃及艺术取得了令人瞩目的成就, 埃及的雕塑倾向于高度秩序, 轮廓的表达十分清楚, 强调严肃性和纪律性。在雕刻时, 重视整体块面体积的完整, 人像或直立, 或端坐, 大部分都是平面正视前方, 两脚并拢, 两边绝对对称, 产生一种永恒静止不动的美感2艺术受到埃及重视死亡的宗教影响和王权的干预, 严厉的等级制度使雕塑艺术沿着程式化的传统发展, 其雕刻作品典型风格有一种庄严、端正的纪律之美。埃及的人像雕刻成就非凡, 深刻的影响希腊的雕塑艺术的发展。
古希腊, 一个历史文明的巅峰时代, 创造出了欧洲最古老的文化, 对后世的欧洲文明的发展产生了巨大的影响。古希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都取得了辉煌的艺术成就, 在人类文化史上做出了杰出的贡献。希腊开明的民主政治更是促进了希腊雕塑艺术的发展, 希腊的雕刻至今仍被认为是最美的典范, 而所表现出的平衡、和谐的思想至今难以被逾越。希腊艺术在米诺斯文明和迈锡尼文明的滋养下孕育起来, 雕刻出了完美的人体雕像, 其开明的政治, 开放的风气使希腊的雕塑成为了世界的典范, 至今仍在不断地被人们临摹学习。希腊人追求理性, 独特的神话体系是希腊雕塑用之不竭的源泉, 希腊众神与人同形同性的特点使其雕塑不断追求人体美的极致。人体雕刻是希腊艺术的顶峰, 表现了希腊人崇敬神的境界和追求极致的理想美, 现存至今的人体雕像是人类永久的理想型范。
一、古埃及和古希腊雕塑的形成
(一) 埃及雕塑的起源
发源于非洲的古埃及文明是世界四大文明古国之一, 同时作为最强生命力的文明之一的古埃及拥有近三千多年的文明寿命。埃及在雕刻方面居世界领先水平, 可以肯定地说, 世界上没有哪个民族在几千年漫长岁月中达到埃及人那么高的艺术水准。3古埃及的地理位置特征使古埃及文明对欧亚的古典文明产生了非常重要的影响, 尤其是古希腊文明在吸收埃及文明等东方文明的营养后达到了古代世界的高峰, 对后世的文明发展产生了深远影响。雕塑作为最能表现文明发展的产物, 其发展的历程最能代表艺术的主体特征, 伴随着历史前进不断变化发展, 雕刻艺术越来越能证明它是时代、思想和审美理念的结晶, 是社会发展形象化的历史记载。4
公元前4000年左右, 埃及的雕塑突然兴盛起来, 形成了人类雕塑史上第一个全盛时期, 许多埃及雕塑都拥有着准确的造型, 独特风格化的表现形式和神秘而充满内在的精神风貌。尼罗河孕育出了古埃及文明, 尼罗河退潮后带来了肥沃的土壤使农业快速发展促进了文明的产生, 而且尼罗河的循环轮回使埃及人产生了重视死亡, 人可以在神的保佑下死而复生的宗教理念。埃及人重视死亡的理念遍及各个领域, 这一独特的特点使古埃及艺术又被称为“来世的艺术”。5古埃及重视死亡, 十分在意尸体保存, 为死者制作雕像以保证其死者可以死而复生, 为尸体修建陵墓这种“永恒的住宅”直接促进了多种艺术形式的发展尤其是雕塑艺术。宗教信仰、墓葬习惯和王权是古埃及雕塑艺术诞生的主要因素。
(二) 希腊雕塑的形成条件
希腊是一个被海域环绕的半岛, 三面环海只有北面接壤欧洲大陆.希腊属于地中海气候, 温暖舒适的天气十分适合户外活动, 培养了希腊人热爱自然和追求浪漫的独特个性, 这与闭塞炎热的埃及截然不同。由于资源满足不了日益增加的人口需求, 希腊在航海中不断扩宽领域, 加大了与外部文明的联系。航海活动是希腊人形成富有冒险精神的精神面貌和把东方色彩的艺术文明尤其是埃及文明引进到本国领域, 为后期希腊文明的发展奠定了基础。希腊众多的小城邦相互隔绝并自由独立的发展, 相互隔离的城邦体质促进希腊产生民主政体, 培养了人民独立自主个性。人民享受充分的的自由和民主政体的高度发达促使古希腊文明持续繁荣并达到的西方历史文明的高峰, 而希腊的雕塑艺术正是在优渥的条件下为后人建造了难以再被逾越的巅峰。
二、宗教影响下的雕塑艺术
(一) 宗教—埃及雕塑产生的主要原因
古埃及在公元前3000年前上埃及在国王的统治下征服了下埃及建立了统一的专制王朝, 而国王被尊称为法老, 集政治、军事、司法大权于一身, 奴隶制的统治机构正式形成。埃及在具有神权的君主统治下形成了等级森严的社会结构, 在这样一个全国上下笃信神的国家里所创造的艺术几乎都与宗教有密切的关系。
古埃及的雕塑艺术基本上是宗教艺术, 其所表现的精神实质在与体现宗教意图。6古埃及人相信灵魂不灭, 由于尸体保存技术不够完善, 人们开始制作雕像作为木乃伊的替身, 这就要求代替死者的雕像尽可能的同死者生前的体貌特征相同。雕塑头部与死者面貌大致相同利于灵魂的返回, 埃及人像的雕刻就是在这种宗教观念的要求下发展起来的。埃及的雕刻以石头、木材、金属等多种材料, 尤其喜欢用质地坚硬的石料如花岗石、玄武石等, 材料具有经久不坏耐于打磨的特性使他们制作出任何尺寸的作品。从保存下来的雕塑发现其多数具有千篇一律的僵硬姿态和统一的色彩处理, 而这种特征延续了埃及雕塑发展的始终。
(二) 宗教——希腊雕像的起源
希腊虽然有众多的城邦但是都以奥林匹克诸神的崇拜为主要的宗教内容, 其主要特点是自然崇拜和欢乐的感官形式。希腊神话不同于埃及的宗教, 希腊神话是充满了肉欲和人情味表现的, 神并不是高高在上的而是同人一样具有丰富的情感, 正是因为如此希腊雕塑创造出了生动活泼的艺术形象, 而希腊正是因为这些鲜明的艺术形象成为西方文化发展的源泉。
宗教的自然崇拜主要体现在对人的形体的歌颂和对现实生活的重视, 希腊人高度重视肉体和现世的生活, 这与埃及人重视死亡有明显的区别。希腊人十分崇拜健美的人体, 对人体的欣赏使希腊青年追求完美的身材, 专注于形体的锻炼和在运动赛场展示出自己的力量。希腊的造型艺术尤其是雕塑艺术在神人同形同性的的宗教信仰和对完美裸体的追求下达到了艺术的巅峰。
三、古埃及和古希腊雕塑文明的黄金时代
(一) 埃及雕塑艺术的变革
古王国时期王权与中王国王权有明显的差别, 这种差别尤其在国王的雕像中表现明显。由于中王国时期的动乱影响, 中王国的法老意识到想要提高自己的权势就必须体察民情, 学会更加合理的统治百姓, 在此影响下法老的雕像经历了一次大的变革。
古王国的法老雕像是理想主义的形象, 雕塑很少过多表现细节, 具有理想化的修饰, 面部表情平静, 具有远离大众的崇高感。中王国时期雕塑除了写实主义, 法老雕像依然是强壮的但有时会略带憔悴感, 不再是古王国时期远离日常生活的千篇一律的平静。法老雕像在传递个性和力量方面有独特的能力, 除了强调其神圣和伟大之外还着重表现了人物的强烈责任感, 重点突出表现他们处理问题的实际能力。不再是只表现典型的自信, 而是通过更为写实的刻画方式来强调权利。
赛索斯特里三世是中王朝时期功绩显赫的法老, 他的雕像沿袭了古王国时期的雕塑风格, 但突出了“人性“的表现。最明显的特征是人物的耳朵的夸大, 嘴角微微下沉, 眼神充满警惕, 表情严肃着重强调的作为法老的威严性。这种人性化的、充满个性的的法老形象与早期的人神合一的统一化的形象有明显的区别。与法老的个性雕像相比较, 女性雕像表现的更为优美动人, 其中最具代表性的是《纳费尔提蒂皇后的雕像》。雕像是用石灰石雕刻而成的, 生动的表现出一个端庄典雅, 容貌清秀, 面部自然流露出娴静的神情, 温柔又透露出庄严的王后形象。颈部被夸张加以表现, 显得细长优美, 细节被描绘的极为精确, 雕塑表现手法细腻。这种全新突破式的, 突出表现人物形象特征的个性化做法, 为后世带来了真实自然的艺术风格, 深深影响着埃及雕塑艺术的发展。
(二) 希腊雕塑文明的崛起
希腊雕塑中的人物通常都没有眼珠和很少去关注面部表情, 男性雕像多是为了表现发达的肌肉和强壮的躯体所代表的力量感, 而女性雕像多刻画为完美矫健的躯体, 充满柔美线条的外形以及整体所表现出的庄重典雅。希腊自由开放的风气使雕塑艺术很少受道德规范的限制, 创造出了不同于其他文明以歌颂人体美为重点的独特艺术表现形式。9
雅典卫城的兴建促生了大量的雕塑装饰, 至今保存下来的雕塑作品所展现的精湛的的雕塑技巧, 至今仍难以被超越, 成了希腊雕塑艺术的象征。《提鞋的女神》是胜利女神殿的浮雕, 展现的是一个急匆匆站立提鞋的女神形象, 女神身着长裙, 身体由于弯腰自然向右倾斜, 使衣服滑落露出光滑圆润的肩膀, 姿势优美动人, 轻柔细滑的衣服随着动作的起伏紧贴着身体, 清晰的勾勒出女神曼妙的身体轮廓。紧凑密集的衣纹流畅自然使雕塑充满动态, 富有强烈的生命气息。
结论
古希腊雕塑和古埃及雕塑在不同的时代背景下创造了不同的风格, 古埃及封建的等级制度使雕塑艺术在传统程式的限制下很少去表现动态的人物形象, 极少去刻画细致特征, 追求雕塑整体的庄严肃穆, 着重表现形象的威严。而希腊在自由开放的民主体制下, 创造了以人体为美, 多展现动态特征, 富有生命力, 追求典雅崇高的理想美。
摘要：在遥远的西方世界诞生了至今都让人望尘莫及的两大文明, 古埃及文明和古希腊文明, 二者在雕塑领域的成就至今深深影响着世界。古埃及和古希腊雕塑艺术在不同的政治和宗教的影响下形成了截然不同的艺术风格, 古埃及注重死亡, 雕塑艺术多为死者服务, 法老们的制定的固定程式沿袭数千年, 雕塑艺术在缓慢变化中创造了独特的风格。古希腊注重现世, 雕塑艺术为当下服务, 民主政治体制和开明的社会风气为人类找到了美的起点, 为后世的雕塑树立了标杆。虽然埃及雕塑深深影响着希腊文明的早期发展, 而希腊雕塑在不断成长变化中创造了美的典范。
关键词：古希腊,古埃及,雕塑,宗教
注释
11.李勇.世界雕塑史话.国际文化出版社, 2000:1.
22 .蒋勋.写给大家的美术史.湖南美术出版社, 2004:15.
33 .房龙.艺术.赵栩译.北京出版社, 2011 (1) :35.
44 .李慕文.世界雕塑史.西北大学出版社, 2006 (2) :11.
55 .亨利.富兰克弗特.古代埃及宗教.三联书店上海分店, 2005 (12) :38.
66 .王谢燕.古埃及美术-尼罗河的夕阳.重庆出版社, 2010 (6) :12.
77 .嘉门安雄.西洋美术史.大陆书店出版社, 1985:16.
88 .蒋勋.写给大家的美术史.湖南美术出版社, 2004 (2) :22.
希腊雕塑 篇5
有人曾赞扬英国雕塑家亨利·摩尔, 称其作品有一种好似古希腊雕塑的均衡之美, 亨利摩尔马上打断他的话说:“古希腊雕塑无可超越, 我无法和和古希腊人相比”。中国当代著名美学家朱光潜先生形容古希腊雕塑用到了“静穆”这个词, 称古希腊雕塑好比是低眉默想的观音大士, 泯灭一切忧喜。足以看出古希腊的艺术在当今仍然是人类文化难以逾越的一座高峰。我们经常在各种书上看到的那些伟大的作品, 例如胜利女神、断臂维纳斯、太阳神阿波罗等等都非常的著名, 这些古希腊的单体雕塑确实可以称得上是伟大的“静穆”。但是今天我们要说的是除静穆之外的另一个希腊--- 巨人的战役。
《巨人的战役》这组雕塑现在位于德国柏林, 是德国人从土耳其境内的派格蒙城邦运回的大型雕塑群, 这组大型浮雕制作于公元前200 年, 相当于我国的秦末汉初时期。雕塑群高约2.3 米, 全长约120 米, 其规模和艺术价值都可以和伟大的帕提农神庙浮雕相媲美。雕塑的内容是希腊神话中众神于巨人战斗的故事, 其中表寸较好的一组表现的是雅典娜和一个巨人战斗的场面。雅典娜用右手抓住巨人的头发, 并派出巨蛇撕咬巨人的胸膛, 那巨人深邃的眼睛露出痛苦和绝望的表情, 巨人的母亲地神正举起双手向众神哀告, 请求饶恕她的孩子;同时胜利女神飞过来, 为雅典娜带上胜利的花环。雕塑曾经屹立在土耳其境内的派格蒙城邦, 说到土耳其, 他的国土曾经历过四个伟大的时期, 分别是古希腊、古罗马、拜占庭帝国和奥斯曼帝国。到了十八世纪, 德国人到废弃的派格蒙城邦, 把散在地上的雕塑碎片运到柏林, 请了意大利人把这些破碎的石头拼合起来, 这就是现在《巨人的战役》, 当第二次世界大战柏林陷落后苏联人又把其作为战利品运到莫斯科, 到了五十年代末这组雕塑又回到了德国, 直到现在, 彼得堡工艺美术学院还有当时仿制的同等尺寸的雕塑, 其艺术表现手法深深的影响了俄罗斯雕塑。也许第二次世界大战的惨烈程度是当时希腊战役的上万倍, 但是希腊雕塑家的能量和胆魄是后来欧洲雕塑家的能力不可比拟的。文艺复兴的雕刻巨匠米开朗基罗二十五岁雕出著名的雕塑大卫, 但如果把他跟古希腊的雕塑家放在一起, 仿佛就像一个孩子, 假设他去过派格蒙神殿, 我相信他一定会汗毛竖立, 自叹不如。当你近距离观看巨人的战役, 你会完全忘记书中静穆的希腊, 不是苏格拉底和亚里士多德口中的希腊, 倒是和《荷马史诗》中的战役联想起来。百米长的派格蒙神殿石墙, 里面没有胜败, 没有沉思, 没有哲学, 没有静穆, 全是人和神, 人和蟒蛇, 人和狮子在搏斗, 实际上就是雕刻家和一块块大石头在搏斗。希腊雕塑真是无可争辩, 之前人类刚刚学会雕塑, 之后的几百年, 再也没有人像古希腊人那样, 那么懂得人、懂得肌肉、懂得生命。雕塑中无数的脑袋、脖子、肩膀、腰、臀部、躯干都惊人的停在最优美的一刹那, 实在无法想象在没有重型工具的时代他们是怎么样做到的, 也只有希腊人能够做到。现在的派格蒙城邦, 雕塑、石墙的碎片散落在荒原上, 非常像飞机失事的残骸。雕塑就这样静静的躺在那里上千年, 大部分都已经被草掩埋。想象一下, 在两千多年前的派格蒙广场, 崭新的雕塑矗立在那里, 后面是希腊的蓝天, 地下是希腊的公民, 每天来来往往都可以欣赏到人和巨兽没完没了的厮打在一起, 是什么样的感觉。
古希腊神话、古希腊哲学、古希腊人的精神, 深深的影响着全世界人。从公元前五世纪开始, 古希腊雕塑家有七位最有名的, 分别是菲狄亚斯、波留克列特斯、米隆、普拉克西特列斯、斯科帕斯、留西波斯和菲罗马科斯。而巨人的战役是七位当中年代最晚的菲罗马科斯。。。。, 而且当时他很年轻。我们大胆猜想, 这么宏伟的雕塑是他一个人完成的么, 为什么今天我们看到的每一个雕塑、每一个局部都高度完美, 无分高下。和巨人战役制作同时期的是我国的秦始皇兵马俑, 我们如何来比较。先秦伟大、雅典伟大、古埃及伟大、古巴比伦同样伟大, 为什么说他们伟大, 因为他们彼此没见过, 彼此不知道对方, 他们也没有比较。而我们的时代是一个比较的时代, 信息的多元化让我们可以知道想知道的任何角落的艺术。古埃及、古巴比伦、秦兵马俑都是坟墓的艺术, 而只有古希腊艺术是人的艺术, 可能正是因为这一点, 他们首先提出以人为中心的艺术形式, 而这种艺术形式也是以人为本体而表现的。在希腊被罗马帝国征服以后, 西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市, 罗马人虽然征服了希腊的国土, 但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑, 今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统, 但比希腊时期的雕塑更加的世俗化, 他们作品不像古希腊时期的唯美性, 而更加写实更加真实。古希腊的雕塑家仿佛各个都像诗人一样, 他们创造出来的作品为后来写实艺术奠定了坚实的基础。
希腊雕塑 篇6
一、希腊神话色彩
希腊神话是口头或文字上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话, 是希腊人对自然与社会的美丽幻想, 他们相信神与人具有同样的形体与性格, 在希腊人的《圣经》, 荷马的诗歌中, 到处可以看到神明与凡人一样有躯体。他们认为地上的英雄即为天上的神明。而神真实的肖像即是雕塑的尽善尽美。因此, 古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象, 并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。享誉盛名的断臂维纳斯大理石雕塑就是希腊神话中美与爱的女神。她匀称、细腻、柔软妩媚充满着健美的青春活力。不无显示出希腊神话的几分韵味。神话是人类幻想的产物, 也是人类童年意识的反映。正是这种纯净的、理想化的特点在雕塑作品上的演绎才形式了希腊雕塑特有的宁静的审美境界!
德国温克尔曼曾赞誉西方古典艺术的最高境界是:单纯的崇高, 肃穆的伟大。而以希腊神话为载体创作的雕塑作品除了充满浪漫主义色彩以外, 也彰显了神话人物中神的色彩。一方面, 希腊神话为艺术家自由创作提供了方向, 动物的头和人身体的组合在希腊神话中可谓屡见不鲜。但另一方面艺术家将人身体中兽的一面扩大, 把人类无法实现的理想、梦想赋予神。而神话人物的超人力量也将艺术家最真实、最张狂、桀骜不驯、放荡不羁的思想得以完全展现。因此, 希腊神话为希腊艺术提供了不竭的创作源泉, 同时希腊艺术也赋予了希腊神话最真实的再现, 两者相辅相成, 和谐统一。希腊神话的魅力还不仅仅是如此, 它引导艺术家更自由的表达自己内心的创作灵感。艺术家们通过发挥自我的想象力和创造力将神赋予人性, 有人的七情六欲和思维方式, 这样巧妙的结合方式使得观者对艺术品本身就平添了一份亲切感和吸引力。而几乎每个人对神都是充满向往的, 这样, 拥有神话色彩的希腊雕塑在艺术家的手下就达到了理想化和影像的完美结合。
二、地域文化特色
德国著名作家歌德曾在诗歌《自由和艺术》中写到“自然和艺术, 像是相互躲藏可是出乎意料, 又交融在一起”。“只有我们用有限的光阴投身艺术而全心全意自然就活跃在我们心里”可见艺术创作与自然环境息息相关, 但艺术对于自然的模仿又不是徘徊于自然的外表, 它是深深透入真实的必然性。而古希腊雕塑的审美理想就是追求“真实的美”。俗话说一方水土养一方人, 希腊处在温暖湿润的地中海气候, 三面临海, 气候宜人, 空气清新, 阳光充足, 拥有丰富的云石。在这样的环境中成长的人们除了能够使人充分享受温暖的阳光和纯净空气, 同时也因为优质的气候赋予了人体完美的轮廓。正如人从自然界中感受到的行动, 会始终继续下去。因为自然界每天固定在人身上的才能和倾向, 正是自然界每天潜移默化影响人的。在这样适宜的自然环境下户外锻炼和比赛也成为一种流行。同时, 由于海上贸易的发展、城邦间的斗争, 也要求希腊人拥有强壮的体魄, 矫健的四肢。如此希腊人的裸体竞技运动就广为传播开来。这种裸体运动, 改变人们的思想观念的同时, 也为艺术创作开启了方向。人们在制作雕像之前, 先制造出活生生的人。而这健美的身体便成为了这个高歌自由旋律的城市中人们发现美、关注美、欣赏美的标准, 随即也成为了艺术家创造美的源泉。而希腊人除了对于锻炼完美的肉体印象深刻意外, 对于自然力与神力也有一份独特的尊敬、崇拜。他们认为身体是大自然的馈赠, 而描绘真实生活中人的雕塑艺术反映人与自然的和谐。因此, 人对于唯一物体—自然界所聚精会神的关注便达到了宁静、和谐的效果。最终, 艺术家以理想化和完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。
三、现实条件和精神追求
伟大的德国诗人歌德说:“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。而表现和欣赏人体美是人类自我发现、自我体验、自我完美、及对自身价值的肯定。希腊表现人体是一种全民性艺术, 艺术家们从人的生活出发, 肯定人生, 赞美人的美, 赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想。他们善于捕捉微妙的关系, 辨别内在的差别。他们以为内在的和谐统一才能造就整体的和谐一致。为了创造美, 希腊人将黄金分割点的概念运用到雕塑艺术创作当中去, 著名的雕塑家伯里克利斯最先运用毕达哥拉斯关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的影响, 认为人体与头部的比例为:7︰1。雕塑作品《执矛者》就是伯里克利斯依据此法则创造出来的。这位裸体青年体格健壮有力, 散发着生命的热情。而这种根据美的比例进行的创作, 也显示出希腊雕塑中秩序与结构的和谐统一。
如果说希腊人的智慧使得希腊人从理性的角度发现了人性的美, 从而创造出宁静、和谐、理想化的希腊雕塑。那希腊人的精神就使得希腊人从感性的角度将美好渗透到希腊雕塑中。而希腊人的精神在希腊雕塑人物的表情和动态上就得到了完美的诠释。观察古希腊雕像人物的表情, 不管是早期的古风式微笑, 还是后期的反映人内心的情感的表达, 都是恬静淡然的。就连表现悲剧情景的群雕《拉奥孔》也是如此。拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据悲剧事情本身所表现的痛苦的强度而期待的那么激烈, 雕塑家选择运用身体扭曲变形的动态巧妙的避免了人物表情上狰狞的痛苦感, 却又将事情本身的悲惨色彩展示的淋漓尽致, 形式上也力求塑造美的韵味, 让观者不禁发出轻微叹息。而希腊雕塑除了在比例上运用艺术程式化的表现方式, 人物的动势也往往平静优美。这种美没有巴洛克式的豪华激情, 更没有洛可可式的繁复矫饰, 但却是穿透身体直抵心灵的触碰感官的真实的美。古希腊艺术家将理想化手法与写实性作风相结合, 重视技巧, 追求作品的形式感。让观者在宁静、肃穆的气氛中感受到古希腊人与人、人与社会、人与自然、人与宗教的和谐。作品温婉含蓄却处处显示出自然的天性以及人内心情感的真实表露。
无论是希腊神话的浪漫主义色彩, 还是希腊民主政治的宽容环境都潜移默化的影响了希腊雕塑宁静、和谐、理想化的特征。而随着现代人的生活节奏的提高, 人们对于自身身体、内心情感的关注也越来越匮乏。面对结构协调, 比例匀称, 造型优美的希腊雕塑人的内心也平和起来。希腊雕塑所折射出的对自然的热爱, 对人的尊重也为现代雕塑的发展指引了方向。
参考文献
[1]欧阳英潘耀昌, 外国美术史, 中国美术学院出版社, 2007.