中国山水画的意境教案

中国山水画的意境教案（通用9篇）

中国山水画的意境教案 篇1

《中国山水画的意境》 教案

教学目标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法 欣赏法 讲授法 观察法 启发法 练习法 教学用具: :教学课件

板书设计 : 中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》 教学过程

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

中国山水画的意境教案 篇2

独立的山水画正式发创于魏晋南北朝之间, 据文献记载东晋画家顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。南朝的宗炳与王徽继之完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。这一时期若干作品中的山水仍是人物的衬景, “人大于山、水不容泛”, 甚至以夸张变形的手法处理树石, 追求装饰趣味, 但山水画理论已经成熟, 或强调哲理性的显现或重视抒情的表达, 而且讨论了空间的表现, 奠定了中国山水画的理论基础。隋唐时代, 中国山水画已经成熟, 展子虔《游春图》, 反映了隋代或初唐青绿山水画的面目, 虽未脱离装饰遗意, 但写实能力有极大提高, 已有抒情意味。

盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到了一个高峰。际荆浩的山水画论《笔法记》, 把谢赫“六发”移于山水, 以真为主, 强调以树木体现一定的道德观念。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创作的核心意境问题, 系统地总结了经验, 使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索, 至元代尤其是元四家———黄公望、倪震、王蒙、吴镇, 山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新高峰, 也完成了山水画重视书画的统一。

明末董其昌简化古人创造的山水形象, 参照书法开合起伏的法则, 用以购置平面的山水境界, 造成了山水的又一变异。进入清朝以后, 一派沿董其昌变化古法, 在笔墨风格味上谋求新意;另一派面向自然亦发挥笔墨传情的效能, 独抒个性。后一派的代表石涛撰写的《苦瓜和尚画语录》是古代山水论中最优秀的名篇。五代两宋以后山水画的变异发展, 不但造就了为数极多的名家和作品, 而且形成了多种多样的风格流派, 还完成了在中国画论中居于首位的理论著作, 为近现代黄宾虹、李可染等山水画大家的出现准备了历史条件。

二、意境的出现

意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时期时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论, 刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”“景外之景”的创作见解。

意境概念运用到绘画上, 主要是在山水画迅速发展的五代和宋、元, 但早在三国两晋南北朝时期, 受到道家思想和玄学的影响, 山水画创作从地图制作式的幼稚阶段跨进了讲“实对”、重“写生”时期, 这是后来传统绘画强调意境构成的先导。唐代美术史家张彦远提出了“立意”, 认为创作应当“意造”, 鉴赏应当“以意穷之”, 并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元是文人画的兴起和发展的时期, 苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张, 以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出, 是传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念, 并针对山水画创作提出了“实境”“真境”和“神境”的理论, 对绘画中意与境的含义和相互关系做了较深入的分析, 对绘画中的虚实、形神、情景等问题亦即意境的表现问题都做出了有益的探索。

什么是意境?唐代大画家张澡画论有两句:“外师造化, 内得心源”。造化和心源的结合, 成了一个有生命的结晶体, 这就是“意境”, 一切艺术的中心。

意境是造化与心源的合一。简单地说, 就是客观的自然景象和主观的生命情感的交融和渗化。

意境是客观景象作为主观情思的注脚, 使人心中情思起伏, 波澜变化, 仪态万千, 不是一个固定轮廓能够表现出来的。只有大自然的全幅生动的山川草木, 云烟明晦, 才足以象征我们的胸襟和感情。山水成为抒情的媒介, 所以中国的画和诗, 都爱以山水境界作为表现的中心。

启人之高志, 发人之浩气, 展开我们艺术的灵魂, 挖掘无尽的心源, 只有山的奇妙变幻才是一种适当的象征素材, 用来建造我们胸中的意境。

三、意境的认识

意境理论的提出与发展使中国传统绘画, 尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构:一是客观事物的艺术再现, 二是主观精神的表现, 而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此, 美术所强调的意境, 既不是客观物象的简单描摹, 也不是主观意念的随意拼合, 而是主、客观世界的统一, 是画家通过“外师造化, 中得心源”在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。

情与景是构成意境的基本因素, 但意境中的情绪是蕴理之情, 是特定时代精神的折射;而景也不仅仅是一般的自然景观, 同时也包括能够触动人们情怀, 引起生活回忆的环境、人物和事件, 这样才能使作品在欣赏过程中得到心理上的认同和感情上的共鸣。

中国山水画的特殊传统是创造形神一致情景交融的境界。所谓写境, 即寄情于实际景物, 更强调审美对象的实在性与具体性。所谓造境, 即对现实景物进行更大胆的艺术概括、提炼与处理。中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象, 但不忘表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。二者境象虽有具体与宽泛的不同, 却都是以情与意为主导。

意境的最终构成是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限, 百里之势浓于咫尺之间。而欣赏是从有限窥视到无限, 于咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程使作品中的意境得以展现出来, 二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。

笔墨虽出之于手, 实根于心。中国山水画是最空灵的精神表现, 心灵与自然完全合一, “心源”才是形成不同绘画风格的根本所在。中国人面对自然, 往往把自我融到生活中去, 又把生活看做一种境界, 追求一种自然精神里的人文境界。境界是人格的体现, 是修养的体现。心胸博大的人, 他所画的画不可能气短;内心清净的人, 他的笔下不可能有浊气。千山万山归为一山, 那才是胸中之山, 落笔于纸上, 心中游刃有余, 树木云水, 都无固定形状, 要达到一种随心所欲、自由自在的境界。

摘要：魏晋南北朝至今, 中国山水画历经沧桑, 在五代宋、元时期, “意境”概念也随之产生, 从地图制作的幼稚阶段到能真切表现主观世界与客观世界的完美结合, 这是世代山水画家的智慧结晶。

关键词：中国山水画,发展,意境,出现,认识

参考文献

[1]徐书城.中国绘画艺术史.人民美术艺术出版社, 2001-02.

[2]王伯敏.中国绘画通史.生活·读书·心知三联书店, 2000-12.

中国山水画的意境探析 篇3

关键词：山水画;意境;探析

山水画，即描述自然风光，主要以“山”和“水”为描绘主体的绘画形式。我国早期的山水画并没有“意境”的概念，唐代诗人王昌龄首次在《诗格》一文中提出意境的概念，经过后人的参悟直至清末民初国学大师王国维先生对“意境”二字进行了系统的解释，但回顾过往，意境美却始终贯穿整个山水画的创作目的和发展历程。

一、“视觉美感”塑造了山水画的意境美

“意境”是个非常抽象的概念，通过大量中国山水画作品的分析，不难发现，姑且不论创作者想要抒发的个人情感问题，光是通过山水画的视觉体验，就能很直观地感受到笔墨艺术的直观美感。笔墨是中国画的特色和精华所在，将大自然的景致跃然纸上，足以令人惊叹，在古人笔墨章法的勾勒下，能够将山水的主要特点把握得非常精准，而且是大比例的缩小，从现代科学的角度来看，观赏者就会在脑海里将按照同比例将自己缩小，这种源于艺术手法的视觉享受，是中国山水画意境美的基本保障。

再谈到绘画主体的描述问题上，光是山水画中的山，就有各种形式的美，再加上笔画深浅，色彩浓淡的搭配，大自然美丽的景致立即进入了观赏者的视野，让人身临其境，感受自然的魅力。在众多山水画作品中，如果要在视觉美感上作些总结性的说明，那大概就是神韵、奇妙、高古、苍劲、雄浑、超脱、淋漓、纵横、简洁、空灵、高雅、明净等等了，中国山水画作品中注重写意的居多，能够激发人们的想象，山水画作为一种被大众熟知的绘画艺术，视觉美感带给大众的精神享受是其源远流长的直接原因。

另外，中国山水画能给人带来“形而上”的哲学美感，人与自然的思考古来有之，相比于客观事物本身的视觉美感，山水画的视觉美感在于人与自然的对话，观赏者站在一个宏观的角度俯瞰大自然，这本身就有悖于日常生活的常理，由此而论，山水画实质上更是一种征服自然的艺术想象，这个无關自然科学，是纯艺术层面的视觉享受。

二、“想象空间”成就了山水画的意境美

在山水画创作早期，其目的是衬托人物，即画作中出现山水的原因是突出所要描绘的人物。自古以来，游山玩水是无数文人墨客，才子佳人最大的爱好，最早墨子学说中就提出了山水与人性的哲学，使山之静，水之清皆有灵性。随着水墨文化的发展，正式的山水画同诗词歌赋一般，开始讲究回味之美，即通过描绘的山水来品味自然的魅力，从而映射出创作者的精神世界。这里称之的“回味”，不妨用现代的语言称之为“想象空间”，一副好的山水画作品能够通过对山和水的协调描绘使观赏者怡然闭目，尽情感受置身画境的美妙，或青山绿水，或高山流水，来体现人与自然的和谐。

山水画发展至隋唐便开始脱离人物画，逐渐形成较为独立的绘画派系。山与水形态与位置的特写开始成为体现作者内心变化的信号，辅以不同程度的泼墨绘彩，有的山高耸巍峨，有的山葱郁绵延，有的水飞流湍急，而有的水平静蜿蜒，从不同的山和水引人遐思，这种思绪的纷飞成就了山水画独特的艺术魅力。

谈到“想象空间”，不得不提到山水画的艺术手法。比如风霜雨雪或艳阳高照与山、水和人的结合，再比如山里的飞鸟，山下的炊烟，这些都是山水画历史总结中较为常用的几个意象，通过这些意象与山水的描述，观赏者的想象空间会很大，能吸引观赏者说明这个作品具有一定的独特性，而能让观赏者掏碎，才能说明这个作品具有艺术魅力。而山水画作品能让观赏者陶醉的，一定是令人心神愉悦，思想空灵的，显然也是极具意境的作品。

三、“情景交融”升华了山水画的意境美

同诗词歌赋和中国书法一样，“笔尖常带情感”也是中国山水画发展过程中逐渐被画作者所推崇的一种绘画理念，对于画作者来说，这往往是最难拿捏的艺术手法，而对观赏者来说，这恰恰是最吸引人的地方。同上文提到的“视觉美感”和“想象空间”不同，情景交融讲究的是能将自己的情感自然地通过自己的作品体现出来，绝不是无病呻吟的做作之举。而不同的人一生中有不同的阶段和机遇，当然面对山水也会有不同的心态。比如迁谪之人古道西风瘦马，常常通过苍劲的山水来表达自己胸中的抑郁不平和悲凉无奈，再比如悠然之人小桥流水人家，就常常通过空灵的山水来抒发自己采菊东篱的惬意。还有年迈之人日薄西山，常常通过虚无缥缈的山水来表达自己年近黄昏的看破红尘，而积极豁达之人则常常通过的巍峨高耸的山水来显示自己的雄心壮志等等，总结来说就是，凡有所画，皆有所想，而且都能自然地反应创作者当时的人生价值观和处事心态。当然，一般具有“情景交融”效果的画作往往绝不仅仅限于对山水的描写，往往会搭配一些意象分明的情感暗示，曾一度出现了配诗山水画就是情感暗示的最直接方式，不过随着对意境的追求不懈于此，高水平的山水画往往都通过对山水的布局和描述，让观赏者唏嘘不已。

山水画作品中所展现出来的“情景交融”较之诗词歌赋等既有共性也有区别，所谓的共性实质上是源于文学艺术的血脉相通，都能给观赏者带来精神层面的触动。而区别在于山水画的描绘更为直观且更富有想象力。当然山水画也分“写实”派和“写意”派两种，二者只是绘画方式存在部分差异，对情感的表达几乎没有非常大的影响。

四、结语

中国山水画是中华文明在情感与艺术表达上的结晶，历朝历代至今日，令人叹为观止的山水画作品数不胜数，这也是这门艺术对大众心灵艺术传播的普遍性，受篇幅所限，笔者不能一一举例赏析，只是通过多年的国画学习过程中对中国山水画的意境美作了一定程度的理论分析，难免有所纰漏，还望各位专家学者不吝指正。

参考文献：

[1] 张强著.中国山水画学[M]. 河南美术出版社， 2005  .

[2] 蔡芝竖.析中国山水画的“意境说”[D]. 南京师范大学 2007 .

中国山水画的意境教案 篇4

一、教材分析：

追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。

1、教学目标

（1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。

（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。

2、教学重点：

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境

3、教学难点：

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？

4、学习材料：

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

二、教学过程

（一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课

（多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。

师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。师：请同学们一起有表情的背诵一遍。师：结合词，再看画面，你有什么感受？ 生回答略。

师：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。那么，什么是意境？ 师：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。

（2）学生讨论中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？（从透视、是否真实再现等方面来考虑）《渔庄秋霁图》和《干草车》相比较

教师总结：

中国山水画

西方风景画

散点透视、远看、近看均可（画面）焦点透视（看画面）

崇高气韵生动

追求光色变化（看画面）

讲究笔墨情趣（画面帮助理解）

遵循自然真实

投入自然，与自然融为一体

物我两分，忠实再现

中国山水画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可以行走，可以居住，可以浏览，可以仰望的多种时间和空间。中国山水画有多个视点。看图黄宾虹的《山水》讲解。西方风景画是焦点透视。

气韵生动注重表观内在的精神气质，画面才能有生动感人的艺术魅力，（提问学生：看到画面你有怎样的感受？）“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象，表现了诗人清高、孤傲、坚忍不拔的性格。流露出自己不愿与当权者同流合污的感情，整个画面寒冷、寂静。西方风景画追求光照射到景物上的亮和暗变化。《干草车》

中国山水画讲究笔墨情趣，讲究一种趣味性，（可提问学生：你感受到画面表现一种什么怎样的趣味性？）吴冠中的《山村》，用一块块浓墨、淡墨表示房子的屋顶、窗户，体会一种墨的趣味。西方风景画遵循自然真实，尊重客观现实。《干草车》中国山水画要求要投入自然，与自然融为一体，西方风景画是物我两分，忠实地表现客观事物，真实的再现。

（二）、学会欣赏

多媒体画面出现《渔庄秋霁图》

①画家表现了什么地方的景色？讨论分析画面的构图、空白、墨色。②这幅作品表现了怎样的一种意境？

倪瓒：江苏无锡人，原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩翰而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。

（3）、学生回答后教师总结：构图：“三段式”平远构图法。笔墨：浓、淡相间，剔透松灵的笔墨。空白：国画中有“密不透风，疏可走马”之说。这幅画中中景空白较大，是一片浩翰而平静的水面，给人留下无限的遐想。意境：整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空临孤寂之情。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。

多媒体画面出现《万山红遍》）讨论回答问题

（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗？讨论分析画面构图、墨色、空白。

（2）这幅作品表现了怎样的意境？

李可染：中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。《万山红遍》用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下。山中小村充满宁静享和的气氛。他用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛泽东诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代.学生讨论后教师总结：构图：全景构图，画面给人饱满的感受。空白：而本画面中空白很少，给人感觉密不透风。墨色：墨色很浓，用积墨表现出山的浑厚，朱砂层层点满画面，使画面呈现出深秋迷人的景色。本画面题目是借用毛泽东诗词中的“万山红遍，层林劲染”，歌颂欣欣向荣的时代。呈现出浓郁醇厚、宁静享和的气氛。

教师小结：通过刚才两幅古今作品的欣赏，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟和当时的社会生活决定画家的意境风格，画面的构图、墨色、空白是为意境设计的。

（三）、教师当堂示范《望庐山瀑布》：画面有浓墨、淡墨、空白较多给人无限的遐想，给人一种雄伟壮丽的感受。

（四）、学会表现

（五）、课堂作业：请两位同学到黑板上画，播放《渔歌唱晚》音乐，画一幅表现山水意境的中国画。

古人说：“诗中有画，画中有诗”参考诗句：课前我让同学们搜集了关于表现山水的古诗词。请同学们拿起毛笔来表达诗句中所表现的意境。参考的诗句：

（1）横看成岭侧成峰……（2）独钓寒江雪……（3）枯藤老树昏鸭……（4）小桥流水人家……（5）空山新雨后……（6）日簿西山情依依……（7）天门中断楚江开……（8）孤帆远影碧空尽……（9）远上寒山石径斜……

作业展示：每组推选一位同学到黑板前展示，说出是谁的诗的内容，表达的意境。并评价自己的作品。然后让其它同学来评价。

（六）学会评价（学生讨论：怎样评价一幅山水画）

评价标准：①构图、空白、墨色的运用是否完美；③能否表现一定的意境。（4）是否以诗入画。

浅析宋元山水画的三种意境论文 篇5

【关键词】宋元;山水画;意境

一、宋元时期山水画审美意识的独立

山水画在宋元时期真正地走向了审美意识的独立。由盛唐至中唐的这一时期，山水画开始被当作独立的审美对象看待，但山水画真正拥有自己独特的风格和自成一家的格调与韵味，则是在宋代时期了。与六朝至唐代的帝王仕女画相比，宋元山水画在绘画的取材、立意、情感等方面都更加贴近生活，更加具有人民审美意识的深度，更具普遍存在性。它不同于阎立本的帝王图、周日方的仕女画以及敦煌壁画那种“藏在深宫古寺里面的艺术”，山水画走向普通士人的书房，并以前所未有的姿态冠绝古今，正如宋人所说：本朝画山水之工，为古今第一。这话倒也不算自夸。

尽管山水画在中唐时期已然呈现出相对独立的审美意识形态，但山水画真正成为“山水画”本身，实则是北宋开始的，宋代是山水画的成熟期和高峰期，山水画在宋代真正走向了审美意识的独立，在元代则走向了巅峰。

二、无我之境

北宋初期，画家多学五代剂浩之画风，追求形似，讲究绘画艺术中的气、韵、思、景、笔、墨，这其中尤以关仝、李成、范宽三人的画作为典型。彼时的山水画作讲究用纯粹的客观手法和笔墨形式来勾勒自然山水，以此传达画家的人生理想和思想格调。所谓无我之境，如陶渊明之诗中所言，诸如“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达，又如元好问的《颖亭留别》中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的空旷。而北宋山水画中所表现的意境，由于绘画艺术审美的灵动性和景象的活泼性，则是远远要超出诗词文学所表现的意象范围。画卷所遗留的审美想象力是广阔的、无限的，宋初画家创造的无我之境，建立在封建世俗的士大夫审美意识形态之上，他们并没有真正的和广大人民，和自然山水融为一体，多数情况下，这种画作是以一种旁观者的视野去观察描绘自然山水，这种隐逸纯粹是画作客观存在的写实功能的外在体现。

范宽的《溪山行旅图》是北宋山水画“无我之境”的典型代表。两米的巨作中，山岭迎面而来，迫近眼目。徐悲鸿如此评论：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”范宽之画，枯老而浑厚，稳健而壮阔，雄武的气象跃然纸上，笔下显现出自然山水广阔的空旷雄浑之风貌。王国维说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”无我之境的山水画作的意象是客观的，蕴含着作者绵绵的思想格调，但观者又不能直接看出画作之中蕴含的思想情感，每个人都可以对画作做出自己的解释。根据海德格尔的解释学来看，回到事物本身，而不是从文本解释的角度去看待事物。但我们不能否定文本在这里的画作存在的必要性，它提供了人们鉴赏评论解释的对象，这种无我之境，鲜明地表现了北宋之初山水画的特点，也可以看出当时士人的普遍的审美意识形态。

三、细节真实和诗意追求

从北宋前期到后期的这一阶段，由于皇帝奢靡享乐的宫廷生活以及皇帝本人的喜爱风格，以描摹细节、丝丝缕缕皆能入画的院体派画风开始形成，细致精美的工笔花鸟成为宫廷画家取悦皇帝爱好的重要画作。这种画风到了南宋时期则达到顶峰，并直接影响了山水画的创作风格，工笔山水画作成为画坛的重要趣味趋向，在宫廷内外形成一种风尚潮流。从中国传统的审美观点来看，写意不写形才是山水画作的最高境界，中国传统山水画不同于西方写实派的油画，中国山水画追求的诗意是有意境的美，而非高度还原自然对象的真实景象，许多著名的山水画都是寥寥几笔便勾勒出广袤的天地自然、江河山水。宋朝时期建立了翰林图画院，广集天下画家。画院通过作画考试来录用人才，要求画者状物摹形的深厚功底和写实细刻技巧的把握，又强调画作构思之精妙和立意之深远，常常以诗句作为考试题目，如“踏花归去马蹄香”的考试题目。宋徽宗赵佶喜爱书画艺术尤爱工笔花鸟一类，因此许多画家就以献精致入微的工笔花鸟画投其所好，这导致了院体画在北宋后期达到了高峰。许多对北宋影响深远的画家皆出自画院，如马贲、张择端、李唐、朱锐等。这种追求细节真实的绘画风格一时成为主流，初现端倪的文人笔墨画没有冲击它的地位。

与此同时，北宋中后期到南宋这一阶段，另一种山水画风格也迅速发展起来。对画作诗意的追求成为画家们的绘画目标，画家们逐渐在山水画上题诗，画中内容也与诗的韵味相符合。这个阶段可以说是宋元山水画从无我之境向有我之境过渡的阶段，画家们力图在画中展现出诗意的美和他们或乐观或悲观的世界观、价值观，传递出诗意美的审美形态。代表画家马远、夏圭在局部的描绘和留白艺术上取得了显著的成就，对诗意画的开拓有突出的贡献。

这种诗意的追求体现的是宋代土人的精神面貌和性格特征，表现了宋代士大夫阶层的审美价值取向，展现南宋士人在外来压迫下的那种心理矛盾的冲撞和彼此的交融，从诗意的画作中寻求内心的价值观和心灵深处的宁静与短暂片刻的寄托。

四、有我之境

与南宋士人的处境大不相同，元代又是土人审美观建立的背景。一方面，元代士人坚守着宋代道学建立起来的道学审美观念。另一方面，又强烈地感受到这种价值观在这个大背景下的弱化和失衡，士人的心灵朝着畸形方向发展，或高蹈，或浮躁，构成了他们冲突的内心世界。从元代山水画的角度来看，画家们一方面对宋代美学继承和发展，他们的审美观念、人生价值、人生理想是对宋代的继承和发展。但另一方面，元代士人面临着一系列的比宋代士人更复杂、更残酷的社会现实。这个明显的变化直接导致了元代画家在逃避现实、寄情山水的情况下，创作出一大批宋代所不具备的风格类型的作品。一所谓有我之境，以王国维的说法，即以我观物，物皆着我之色彩。元代画家将内心世界的那种压抑而又难以明说的苦闷寄托到画作中，山水画尽显元代画家的主观思想情感和他们内心矛盾的激烈对抗。赵孟烦、黄公望等画家的作品中，他们将山水的形似放在次位，而去极力表现自己的主观情趣和格调，同时极力追求笔墨的结构形式，更加直观地表现心灵世界的矛盾冲突和审美趋向。在元代这种社会矛盾极度紧张的社会背景下，“无我之境”的山水画作已经远不能够表现士人心中的矛盾冲突，从元代画家在作品中的大量题字这一现象就可以明显看出，画家极力追求在作品中表现自己的主观感情色彩，寻求更加强劲有力的艺术表现形式。元代画家的作品，以文人画为例，山水画作中的题字与山水画作在内容和形式上相互补充，画中的情感意蕴在诗词文字的渲染下显得更加醇厚绵绵。画家的灵魂浸透在山水画作中，给观者前所未有的视觉冲击和情感共鸣。就这样，有我之境的山水画在元代达到了顶峰阶段，这是宋元山水画发展的巅峰。

总的来看，宋元山水画意境发展的历史，就是宋元画家从远观自然，到刻画自然，最后走进自然，逐渐将自己的情感格调同自然融为一体的过程。在此过程中，画家在不断改变的社会现实背景下，与时俱进，不断考量改变自己的艺术表现形式。他们找到更加有效的艺术表现形式，并在其中进行心灵的袒露与审美诉说。

参考文献：

描写山水意境的句子 篇6

1、使我非常惊奇的，是那江水的绿，绿得浓极了。时已深秋，但那浓绿，却给人春深如海之感。原来雄伟的山，苍郁的树，苔染的石壁，滴水的竹林，都在江中投下绿油油的倒影，事实上是天空和地面整个绿成一片，就连我自己也在那闪闪绿色之中了。

2、白云风中飘，静静常含笑，点点细雨落香草。风中白鸽飞，轻轻落树梢，雨滴晶莹似珠玉，淋湿了江南柳。爱江南，一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归，真情若江水，青山隐隐问玉湖，爱的是哪一位。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花，思念的是阿妹。

3、重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。

4、云台山之旅，让我深深地感受到了山、水、人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大；近看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉：深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽、可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草、树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。

5、激情中的自然，送来璀璨的时光，起势不凡，拉长镜头，浓墨重泼，深打人心，送首瑰丽颂歌，赞它默默慷慨给予。在崇高寓于平凡之中，透着一股雄浑的气势，豪言壮语天地之间。辉煌的生命，灼热扑面，光环炫目，让人浮想联翩。

6、小河真美啊！清澈、碧绿、恬静，令人神往。远看它是那样的绿，绿得像一条翡翠色的绸带；近看它是那样的清，清得可以看见河底游动的鱼虾。夜晚，那弯弯的月牙倒映在清澈透明的小河上，是那样的美丽，又是那样的温柔。此时的小河更显得迷人。

7、这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。

8、山一重，水一重，梦里蝴蝶翩翩飞，欢笑在江南，欢笑如梦里，江南玉湖水清清，唱歌的是长发女。深爱故乡水，诗情似流水，点点落红皆珍贵，收cang的总是你。云影几片片，桃花谢甘雨，几番夏日风情铭谢的是江南水。踏着一江碧绿，走遍了江南宝地，朵朵桃花衣衫上画着的是你的妩媚。

9、树林夹杂着我无尽的爱，夹杂着生命的成长。小树林并不是单纯的绿，它是流动的变幻的。树叶从嫩嫩的淡绿中诞生，树叶从蓝绿交融的碧绿中成长，树叶从绿变黄的渐变中翩翩起舞。这片树林是我嬉戏的乐园，成长的殿堂，是我难以忘怀的童年回忆，带给我讲述不完的乐趣。

10、山之仁，在于涵纳了苍天古木，也收容了遍野小草；孕育了豺狼的凶吼，也滋护了弱小的悲啸；或者环抱双手，让流水变成湖泊，或者裂开身躯，让瀑布倒挂前川，山谦卑地静立着，缄默地忍受着时间的风沙辗转的痛苦和人类的姿意给他的挫折。

11、情系江南山水间，无尽相思最永远。真情本美丽，来自水云间，天若有情梦明月，甘为做月老。梦里爱江南，竹船湖水边，一支情歌两人唱，笑的是玉莲。湖水情悠悠，竹筏俏连连。湖中鱼儿悄悄游，醉人的是远山一片。

12、虽然我喜欢高高的山，但相比之下，我更喜欢那清幽的山泉，在山的缝隙中，山泉流了出来，清清的，凉凉的，甜甜的，每一滴泉水，都经过了多少山石的过滤，才有了这清凉的山泉，它们吸天地之灵气，又把清凉带给了大地；它们汲日月之精华，又把甘甜带给人们。那清凉的水啊，带给人们快乐，带给人们凉爽。

13、水的流动，却更像是智慧的追求，个性并且张扬，流动便是它惟一地宿命。它并不会思索着怎样直面挡路的顽石，而是轻柔的绕开，只让几缕青苔去教会顽石流水的意义。它也从不化解，任由飘零的树叶，人类的污秽随着水流逝，却从不允许它们在水面上发芽，只叫无尽的孤独告诉他们水流的意义。在水的心中，无彼无此，遇曲遇直，一颗痛苦的小石子，就会换来水的澎湃。

14、最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着、跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

15、青春，是三月争奇斗艳的花朵，是七月缤纷的太阳雨，是十月灼人的红叶；是喷雾的旭日，是竞发的百舸，是搏击长空的雄鹰；是弹着欢乐的琴弦，是一路坎坷，一路执著地奔向大海的小溪，是挺直了躯干，舒展了满怀的葱茏，热烈地拥抱蓝天的白杨。

16、清水河，画一般：堤上，小草密密匝匝，在阳光下争绿斗艳；岸边，一棵棵柳树排成行，柔软的枝条垂在明镜似的河面上；水中，小鱼成群，有的轻游，有的蹦跳，有的贴在河底，一动也不动；河面上，燕子飞来飞去，唧唧地叫个不停，还不时地用翅膀拍打着水面。

17、在这种环境中，每一处都是欢声笑语，每一处都充满阳光，没有雾时，千山一碧，有雾时，则云雾迷蒙，山连山，水接水……

18、山和水并行着，让灵魂在岁月的风沙中磨练、轮回、遭遇。“你为何要一直流动呢？”山问，“难道万顷良田不值得你孕育？难道万千挫折不值得你面对？难道万种痛苦不值得你化解？”水没有回答，只是依然把痛苦放大，卷起千层浪，淹没村庄，狰狞得张扬。

19、山水清渺渺，故乡诗意好，相信鸽子飞翔的天空充满微笑。江南风情赛南海，满满的故事里写着路迢迢。夏日清风徐徐，姑娘欢歌笑语，清风掠过你的发梢，燕子呢喃，黄莺儿啼叫，时光匆匆地脚步里记录了无限美好。

浅谈中国山水画的意境美 篇7

一、中国山水画意境美表现理论的形成

从中国山水画的发展历程来看,历朝历代的山水画名家都把自然界中的事物作为表现的对象,在自然界中寻求事物的运行规律,并追逐自然的曲线之美,然后通过与画家自身的心灵感受相契合,以达到“天人合一”的境界。中国现代著名作家林语堂先生曾提到 :“中国艺术的冲动,发源于山水”。中国山水画所追求的“天人合一”的思想境界,是将“道”作为事物的运行规律,用“气”表现自然界万物的形态,探寻宇宙万物的和谐与统一,这也构成了广义上的意境观。随着“天人合一”思想的深入人心以及绘画技法的不断进步,越来越多的画家认识到了意境对于山水画的重要意义。而且,中国山水画的意境美理论从整体上来说,大多主张表现意境,突出画家的主观感受,然后通过各种绘画技法,并依托事物在现实中的具体形象,在“虚实结合”中将思想中的意境呈现到山水画作品当中。中国传统山水画的意境表现极为重视笔墨与构图的形式,并且,在意境创造上,出现了“造意”与“写境”两种形态,前者侧重表现画家的主观感受,以意为主 ;后者侧重描写现实生活中的具体实物,强调事物之间的相互联系,通过情景交融表现事物的运行规律。宗白华先生将意境表现明确划分为直观感相的渲染、生命活跃的传达与最高灵境的启示三个层次,也由此,较为完整的意境观便形成了。

二、中国山水画中意境美的表现特征

中国山水画的意境大多是以奇伟、宁静、淡泊、幽远、空灵为主要形态,并表现在山水画创作当中,画家利用境生外象、寓情于景和物我合一等方式,传达作品的意境美。因此,我们可以通过把握意境美在象外、情感、空灵等方面的表现特征来解读中国山水画的意境美。

(一)中国山水画意境美的“象外之意”

所谓的“象外之意”顾名思义就是除却山水画所呈现出的客观意境美之外,从直观角度感受到的更深层的审美体验。从中国山水画意境美的外象方面来看,象外之意具有着含蓄的特征。在中国山水画的鉴赏过程中,含蓄的山水画画面能够引发人们的思考与回味,正如“余音绕梁,三日不绝”。当然,要通过含蓄的特征来表现出具有意境美得像外之意,就要求画家在创作山水画作品时要留给鉴赏者想象的空间,并将自己的感受、追求、理想等精神寄托融入到山水画作品当中,同时,这也是优秀山水画作品的蕴藏所在。另外,象外之意的表现还需要依靠一定的空间境象。画家为了在作品中凸显某一具体形象,通常会在画面创作时运用散点透视法来营造一定的空间境象,摆脱了时间和空间上的束缚,从而适应内容变化的需要。杜甫的《望岳》中提到的“会当凌绝顶,一览众山小”,就是这个道理。

(二)中国山水画意境美的“情景交融”

中国山水画意境美的“情景交融”即是指“情”与“景”的和谐统一。这里所说的“情”是指山水画创作者和鉴赏者的情感,“景”就是山水画所描绘的景象,这两者必须具备一定的审美关系,才会产生情景交融的意境美。山水画的意境源自于情景交融,情景交融是山水画意境美的集中体现,从审美角度来讲,意境美的主要表现更多地在于“情景交融”基础上的“象外之意”,两者缺一不可。在山水画创作过程中,画家将自己的思想和情绪融入到描绘的景物当中,在无限的遐想中,为景物增添一层情感色彩,并通过心与物彼此作用,激发画者的创作灵感与心灵共鸣,从而达到情景交融、物我合一的境界。画者的“心”与自然的“魂”相融合,就构成了画家笔下所描绘的“世界”,这便是渗透万物运行规律及自然精神的中国山水画的意境美。

(三)中国山水画意境美的“空灵之境”

中国山水画意境美表现的另一个主要特征就是“空灵之境”。何谓“空灵”,“空”即“虚”、“灵”即“实”,空灵指的并不是虚无缥缈,“空”与“灵”是辩证统一的关系,“空”以“灵”为依托,“灵”以“空”为基础,虚中有实,实中含虚,就好比“镜花水月”,“色即是空,空即是色”就是对空灵之说的最好解释。具体表现到山水画作品中,空灵之境的营造主要指以下两个方面 :一方面是说画者运用一些具体的表现手法或绘画技法,譬如留白、空白、简淡的表现手法以及笔墨技法等,对作品画面的虚实关系和空间构图作出一定的处理,使作品具备空灵的环境氛围 ;另一方面则是指画者自身的空灵心态,它能够赋予作品以空灵的韵味,同时这也是山水画意境美的基础。中国传统山水画中所表现出来的“宁静致远,淡泊明志”恰恰能够说明这一点,画者要以一种宁静、淡泊的心态进行创作,才有可能画出具有意境美的作品,并以此抒发胸中之意,达到天人合一的最高境界。

摘要：中国山水画所表现出来的意境美是其在中国画坛长盛不衰的主要原因。本文简要概括了中国山水画意境美表现理论的形成,并从象外、情感、空灵三个方面对中国山水画意境美的表现特征进行了分析,以期能够加深人们对于中国山水画意境美的理解。

浅谈中国青花瓷山水画之意境美 篇8

中国山水画之所以有这么多人喜好，且长盛不衰，其重要原因是历代文人墨客以山水来寄托情感，抒发感情，体悟天地玄黄的自然之道。山水是中国文人固有的一种文化情结，它梦幻般溶解在文人的血液中，把人引到一种虚无飘渺的理想状态。

这件由私人博物馆珍藏15年的清三代山水画青花盘口尊，见证了中国山水画在青花瓷上的卓越表现，它可能是乾隆皇帝赠送大臣的心爱物件。幸运的是，这件宝物流传到民间并完好无损保存下来，使我们能在乾隆青花瓷上欣赏到宋、元山水画的意境之美。

这件青花盘口尊，是以古代青铜器“尊”作为原型而塑造的，属于乾隆时期比较流行的一种器形（见图1）。此尊高38cm，俊雅端庄，釉面莹润、白中闪青，包浆老道，风化厉害，使用痕迹明显。青花发色蓝中偏灰，属浙料青花。胎底有吹釉工艺留下的波浪纹，底足“大清乾隆年制”六字落款工整、规矩法度，是一件比较典型的乾隆官窑青花瓷作品。

本盘口尊绘有六层纹饰，其中两个主题纹饰是宋元风格的山水画。第一幅是“雁南飞”山水画，第二幅是唐代著名诗人刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画。

盘口尊采用了中轴线布局风格，两幅画的“灵魂”纹饰“大雁、船和人”布局在一条中轴线上，中轴线两边则是山峦、瀑布、水草、山石、大树和古村落等，整个画面布局合理，层次分明，动静相宜，气势恢宏，意境深远，宋元风格之山水画气息扑面而来。这两幅画不管是艺术性，还是其文化内涵，都是中国山水画的艺术精品和巅峰之作，是中国文明史进程的重要物证。

第一个主题纹饰——雁南飞山水画

这幅雁南飞山水画，用笔极为苍茫，无论是远山近水，还是疏林茂丛，呈现的是一副亦真亦幻、亦实亦虚的人间仙境。整个画面气势磅礴、意境深远，让人虚无飘渺，回味无穷（见图2）。中国山水画的空间感、层次感、立体感扑面而来，已经完全超过了纸上山水画的视觉冲击效果，甚至有过之而无不及。

雁南飞山水画的意境是：在一个峰峦叠嶂的深山峡谷中，悬崖的平地上有三间茅屋，门前屋后有三棵百年古树（一见三棵树，必是康雍乾）。时间已进入深秋，秋风萧飒，遍山红叶，树枝枯萎，只有岁寒三友之松树青翠欲滴、枝繁叶茂，大雁在峡谷中飞翔，一会儿排成“人”字，一会儿排成“一”字，向温暖的南方飞去，寻找它理想的栖息地。山谷中回荡着大雁“咕咕嘎嘎”的叫声，掺杂着瀑布“飞流直下三千尺”的溅水声，形成了一种天然的“茅屋为秋风所破歌”的大自然美妙乐章。

整个山谷好像都在深情地诉说：雁南飞！雁南飞！雁叫声声心欲碎；不等今日去，已盼春来归。今日去，愿为春来归，盼归，莫把心揉碎，且等春来归。

从展开的这幅雁南飞长卷山水画的画风来看，这是一幅典型的宋、元风格山水画。整个画面“可望、可行、可游、可居”，无论是大山、大水、大树，还是茅屋房舍，都刻画得极为细致逼真，达到了中国宋、元山水画意境美的至高境界。像这样大气的画作，只能是乾隆王朝顶级宫廷画工悬腕一气呵成的御用之作。

这幅画的底稿可能是一幅藏在宫中的、内容相同的宋、元纸质山水画，清代乾隆的宫廷画匠把这幅纸质雁南飞山水画搬到永不褪色的青花瓷上，给中华文明留下了永久的记忆。可惜的是，那幅水墨精神体的纸质雁南飞山水画现在不知流亡何处？

第二个主题纹饰：刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画

这是在瓶子上用全景功能拍照的一幅长卷山水画（见图3）。当这幅画徐徐展开时，我震惊了，这不就是唐代著名诗人刘禹锡赠送给他的好友、大名鼎鼎的现实派诗人白居易同志的千古名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画吗（见图4）？

这幅画描绘了唐代著名诗人刘禹锡被贬罢官坐船回洛阳的苦闷心情。

整个画面的意境是：敬宗宝历二年（公元826年），54岁的刘禹锡被朝廷罢官为和州刺史后，坐船回洛阳。当船行驶到长江一处“巴山楚水凄凉地”的深山峡谷时，刘禹锡心里十分苦闷，他陷入沉思：自己从京城到外地做官已经二十二年了，忠心耿耿为朝廷做事，为百姓分忧，努力做到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，可为什么还被贬呢？他坐在船头，看着眼前生病的柳树，侧目千帆经过，渔民欢快打鱼，诗意大发，吟出了中国唐代孤臣的千古绝唱：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

这幅画也曲折地表达了唐代著名诗人刘禹锡长期远贬异地的愤慨不平心境，描绘出千帆竞发、万木争春的景象，表现了画中主人翁刘禹锡对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。由于这幅画采用了乾隆时期的分水和披麻皴技法，使整个画面具有极强的感染力，画中也蕴含了丰富的人生哲理，这就是画中有诗，诗中有画。这件逃过时间之劫的艺术品，见证了中国山水画的发展历史。由于这件作品之宋、元绘画风格非常典型，加上鲜明的乾隆青花瓷工艺特征，是一件无法复制的文物。其实中国陶瓷史，就是半部中国史，从绘画精细程度可以看出一个王朝的兴衰。乾隆之后，我们再也见不到画工如此精湛、意境如此高雅的山水画了。

王维山水诗空灵意境中的生命诉求 篇9

王维的山水诗诗境明秀，兴象玲珑，营造出一种融空明之境与宁静之美为一体的空灵境界，对压抑而又无奈的生命作了美学与哲学的阐释，较为成功地彰显了个体生命的价值诉求。

义务教育阶段的语文课程中，王维作品入选不算太多，但其诗文尤其是山水田园诗以其精致的描绘笔法，丰富的文化内涵，高雅的审美情趣，对提升学生的文化品位，促进学生的精神成长不容小觑。王维钟爱文学，精通音乐，擅长绘画，精研佛理。他在前人的基础上，踵事增华，学陶之自然浑成，取谢之细丽精工，在描写自然山水的诗歌里，以旷逸恬淡、清新脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗，诗中有禅”的空灵明秀的独特诗境。

王维仕途沉浮坎坷，饱经磨难，他能从世俗生活中体会宗教情感，在“空”与“静”的审美境界中获得启悟，从而使个体生命能摆脱世俗的羁绊与困厄，完成了超越现实的大建构，走向了真正的自由，真正的自我。

一.空明境界中的生命萌动

佛教强调有中悟空，幻中解空。所谓现实世界所有表象皆是幻象，本质终归为空。空幻观留给王维的艺术观是丰富的，深刻的。在众多的诗篇中，他甚至以“空”字直接入诗：

空山新雨后，天气晚来秋。 ――《山居秋暝》

空山不见人，但闻人语响。 ――《鹿柴》

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 ――《过香积寺》

暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。 ――《出塞作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东。 ――《积雨辋川庄作》

独坐悲双鬓，空堂欲二更。 ――《秋夜独坐》

来者复为谁，空悲昔人有。 ――《孟城坳》

山路元无雨，空翠湿人衣。 ――《山中》

自顾无长策，空知返旧林。 ――《酬张少府》

实象非象，透过纷繁复杂的表象，探索到事物空幻的本质，并从中形成生命之流，是王维诗歌的一种基调。

以《终南山》为例：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”这是一首出色的山水诗，诗人以浓重的笔墨描绘了朝晕夕阴、气象万千的终南诸峰。首联先从地理形势说起，夸张地写出了钟南山的形长势壮。“近天都”“到海隅”极言终南山的磅礴气势，勾勒出了一个极为广阔的空间。在这寥廓的空间里山势跌宕拓展，从象内延伸到象外，犹如一股无形的生命之流，绵延千里。紧接着，作者描绘如此广廓的`空间里那似是而非、瞬间幻变的风云。回首是云，前瞻是雾;乍看似有，驻足却无。通过白云、青霭的飘渺轻盈表现出生命气韵的生动，并以云雾之高远洁净来寄托诗人对理想境界的向往与追求。即使日出之后云雾消散，终南山恢复其本来面目，那本来面目依然是变换万端，捉摸不定。这就使得这山多了一份空灵，添了一份含蓄。由此推之，在这广袤的时空里，来去匆匆的过程永远没有终极的意义。如此来看，生命就是一个不断扩展的过程。尾联以问宿作结，仍与山的高大关联。既写出了山的雄浑，亦写出了山的变化，更有人物的活动。在这里，诗人完成了无形的生命气韵向有形的生命实体的回归。诗歌就此戛然而止，生命重又遁入无形之中。至此，诗人有限的生命向无限的生命延伸，达到了有限与无限的统一，并使得诗人的主体性在追求永恒的本体价值存在的同时，在空明、飘动、清静、恬淡的境界中，获得了充分的阐释与萌发。

二.静谧意象中的生命永恒

王维早年究心佛理，受到北禅宗影响，晚年又接近南禅宗，这使他个人内心进入一种自我冥合的无我之境。他喜欢独坐时感悟，将禅的静空与山水审美体验合而为一，在对山水的描写中反映出一种清幽的禅趣。他更善于以动写静，喧中求寂，超于物外，达到心境的静谧。“静”构成了王维诗歌意境的另一个重要意念，它也是佛家的一个特定范畴。佛教以“寂”作为真理的本体，在瞬间领悟永恒的虚空，用静寂之心去观照万物静寂的本质。由是观之，王维最后的精神归宿是透过自然界的生生不息，万象常新，领悟到其本质的最终的静寂。

王维《鸟鸣涧》云：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”本诗描述了月夜鸟鸣春涧的幽美境界，取得了以动衬静的艺术效果。能体验到桂花的飘落，这是怎样的一种静!无言的月出惊醒沉睡的山鸟，一个“惊”字，那又是怎样的一种喧!然而，禅的本质终究是指向静谧的，诗人无论怎样渲染动态声响，却始终追寻空寂的境界。正如释慧皎在《高僧传》中所说：“禅世者，妙万物而为言，故能无法不缘，无境不察。然缘法察境，唯寂乃明。其犹渊池息浪，则彻见鱼石;心水既澄，则凝照无隐。”这一思维方式，以“妙万物”为内核，以“寂”为基本途径。其基本特征在于缘法察境，唯寂乃明，犹如渊池鱼石，心澄而悟，则可凝照一切，妙观万物。

无论是桂花飘落，鸟鸣声声，都只在瞬间。瞬间过后，便归于永恒的静灭。禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源。静谧的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是禅的心灵状态。

王维的作品常常选择大自然中最能表现宁静清旷的景物作为素材，诸如明月、白云、幽谷、苍松、大漠孤烟、远山野水、荒村古寺等等。看起来一切都是动的，但他所传达出来的意味，却是永恒的静，本体的静。在动中体验极静，在实景中获得虚境，在纷繁的表象中获得本体，在本体中合而为一，从而在瞬间的直感领域中获得生命的永恒。自然界之花开花落，鸟鸣深涧，雨绿月明，然而就是在这对自然的片刻顿悟中，让人感受到的却是那不朽的生命存在，从人事转向自然，再从自然转向空寂，从而获得一种彻底的精神解脱。

三.冲淡情趣中的生命勃发

禅悟是非理智的直觉体验，没有情绪的冲动，追求的是一种绝不激动、平静淡泊的心境。在这种非理智的直觉体验中，将人生的各种悲欢离合、七情六欲引向空无的永恒，化为心灵深处的对物欲情感的淡泊。因此，“空”和“静”的静默观照，必然带来真正的审美趣味的平淡，从而形成特别冲淡的韵味，并在这种冲淡的纯审美的情趣中凸显人的主体性。记得一位哲人说过：“在某种高峰体验中，人与世界相同一而无特定的情感。”王维诗歌所追求的正是这种无特定情感的最高体验，在这体验中却又暗含了诗人积极的主体价值诉求。

以《终南别业》为例：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。偶然值林叟，谈笑无返期。”这是一首描绘诗境的诗，也是描绘人生的诗，更是充满禅机妙悟的诗。写景，叙情，皆似信手拈来，好不著力，可谓平淡自然之至。它所展现的正是冲和淡雅，清新自然的诗风。在无心无念之中，似乎接近了佛性的神秘本质，若要真正去把握领会它时，却反面不见其踪迹。这就是王维诗歌的冲淡美：极淡雅的情感，极平和的心静，极自然的思虑。

然而这种“淡”，并非淡而无味，而是淡而浓，淡而远。既是艺术纯熟的表现，又是千锤百炼的结果。诗的形象近在眼前，真实可感，而诗境全在言外，余味无穷，不至于意尽句中。