管理的实践与艺术

管理的实践与艺术（共9篇）

管理的实践与艺术 篇1

注重自我，追求个性张扬，但组织纪律性不强艺术类专业学生在考虑问题时主体意识较强，但容易忽视现实，在日常生活与学习中，喜欢张扬个性，如服饰、发型等喜欢标新立异。他们易于追求新事物，往往以时尚的倡导者和先行者而自居。艺术类专业大学生是最具活力的群体，但普遍存在生活作风较懒散、纪律观念较淡薄等现象，表现为向往所谓的自由，对规章制度存在较强的逆反情绪。

思维活跃，富有创造性，但集体观念淡薄艺术类专业学生较早介入专业学习，专业学习的内容和特点培养了他们丰富的情感，理想主义和浪漫主义色彩浓厚。艺术类专业的特点要求学生必须具有较强的创新能力、敏锐的感知能力、丰富的想象能力和独特的创造性思维，从而塑造个性风格。追求个人风格的浓厚兴趣和独立创作的学习模式也慢慢使艺术类专业学生养成独来独往、不关心集体的行为特点，表现为缺乏大局意识，对集体活动缺乏热情，不能正确处理个人利益和集体利益的关系。

专业特点突出，艺术情结浓厚，但文化素养相对欠缺艺术类专业学生绝大多数从中学甚至从小就开始学习专业，他们在专业上花了大量的时间和精力，也结下了终生的专业情结，加上我国高考对艺术类学生的选拔文化要求较低，这样从主观和客观上就造成艺术类大学生不重视文化素养，表现为文化知识面较窄，外语水平普遍较差，对科学文化知识不感兴趣等。

独立能力强，注重实践，但情绪较容易波动艺术类专业的学生较早接触专业，专业技能学习的艰辛和经常参与各类专业考级或考试，让他们较早接触了社会，培养了他们较强的独立能力。但较早接触社会，也导致他们容易受到社会负面因素的影响，加上专业上追求完美，有时容易钻牛角尖，听不进不同意见，不能客观地看待事物，个体情绪容易起伏。表现在对外界刺激较为敏感，情绪受外部环境影响较大，感性多于理性。

高职艺术类大学生的管理实践

艺术类专业学生与其他专业的学生不论在成长过程还是专业培养上，都有其突出的特点。结合高等职业教育的规律，我们积极探索艺术类专业学生素质养成的要求和途径，并结合高等职业教育的特点加以实践，以艺术养成为依托，用构建特色的专业学习和技能展演平台带动学生管理手段的更新，将解决思想问题与解决实际问题相结合，对工作方法进行创新，采用工作室的模式对高职艺术类专业学生进行管理，有效地促进了艺术类专业学生的成长和成才。

（一）工作室模式

这里所讲的工作室，是指在教学或行政班级的基础之上，由专业兴趣相同或相近的学生共同组成的专业第二课堂的一种组织形式。所有的工作室都具有以下的特点：一是有相对固定的场所；二是带有强烈的专业色彩；三是集合了成员的专业学习资源；四是有专业导师指导；五是有明确的管理体系和工作目标。

（二）成立工作室的方法

我们在各个艺术类专业中成立各种工作室，各个工作室的成立和运作，一般分为三个阶段。第一阶段是工作室组成：一般在大一的第二个学期，由学生根据各自的专业及兴趣自由组成。成员一般来自同班或同专业。第二阶段是资源整合：这个阶段的主要工作是学生物色并解决工作室场地，在此基础上，工作室成员将自己的各类资源集中和整合，制定工作室的管理及运行制度，聘请配备专业指导教师。第三个阶段是运行阶段：在教师指导下，工作室以学生自我管理为主，以专业为平台，对内对外开展各种学习、创作、展演和交流活动。工作室成员一般在10人以内，且保持相对稳定，直到学生毕业。

（三）实施工作室管理模式的意义

增强归属感，有利于培养艺术类专业学生的.集体观念和合作精神在同一个工作室的学生，首先在专业上兴趣相同或相近，大家彼此相互学习，取长补短，结成良好的关系，同时，工作室的运作模式增强了成员的归属感。成员在进行各种创作或展演的过程中，为了工作室的荣誉通力合作，极大地提高了学生的集体观念和合作精神。   自主管理，有利于培养艺术类专业学生的责任感和组织纪律性工作室都有由学生集体制定的工作室管理制度、运行机制和工作目标，由于是工作室成员自主讨论制定，必然会提高大家遵守工作室各项制度的自觉性。工作室的运行由学生自主管理，不但让学生体会到一个组织管理制度的重要性，同时也在无形中培养了学生的组织纪律性。工作室具有明确的目标，全体成员在工作室中为了共同的目标努力奋斗，不仅提高了每个人的专业能力，同时也培养了他们的责任感。

细化教育，有利于培养艺术类专业学生的综合素质工作室模式打破了班级管理的模式，给我们提供了一个新的教育平台，使学生管理工作进一步深化和细化。通过积极了解各工作室的管理和运行特点，把大学生的思想政治教育工作、党建工作等有机结合进来，一方面支持和宣传工作室的工作和成绩，另一方面通过工作室活动的平台，提升学生工作和学生管理的针对性和实效性。在工作室指导教师的帮助下，结合工作室的特点，开展工作室成果展演、艺术人文交流、对外合作、工作室冠名活动等，不但丰富大学生的第二课堂活动，同时通过鼓励和支持工作室的工作和宣传工作室的成果，极大地提高了学生的荣誉感和学习热情，使学生的综合素质得到全面提高。

张扬个性，有利于培养艺术类专业学生的专业创新能力工作室整合了较好的学习资源，学生专业兴趣的致，大家互相学习，又有指导教师的指导，这对于学生的专业素质提高是非常有帮助的。同时，工作室在课余时间开展专业创作活动，开展专业展演和交流活动，使学生的个性得到充分的张扬，这为培养学生的艺术创新能力提供了广阔的舞台。

突出职业教育，有利于培养艺术类专业学生的专业竞争力职业教育要求我们要依据职业岗位群，大力培养学生的职业能力。工作室模式是学生在专业基础上主动对职业岗位技能需求的进一步选择，如服装专业的服装设计工作室、色彩设计工作室、服装工艺工作室、服装打板工作室等。学生在学好专业基本知识和技能的基础上，以工作室为平台，提升相关职业岗位需求的知识和技能，积累丰富的实际工作经验，在一定程度上提高了大学生的专业竞争力。

艺术类专业的大学生，不论在成长过程或专业学习中都有其突出的特点，高等职业教育在培养艺术类专业人才的过程中，不但不能忽略这些特点，还要从高等职业教育人才培养的规律出发，结合艺术类专业学生的成长规律，认真探索艺术类专业学生培养和管理的方法。我们在实践中充分体会到，采用工作室的模式，对于培养艺术类专业学生的综合素质和职业核心竞争力是非常有帮助的，它是适合高等职业教育艺术类专业学生培养和管理的一种有效途径。

参考文献：

[1]杜爱民。高职艺术类专业学生思想特点与应对策略[J]。辽宁高职学报，2006，（8）。

[2]李开沛。试述艺术类大学生思想道德素质及其培养[J]。吉首大学学报（社会科学版），2000，（2）。

[3]欧阳俊虎。新时期艺术类学生的特点及教育管理对策[J]。云南师范大学学报，2001，（4）。

[4]周治。高职院校艺术类学生个性特点及管理对策初探[J]。今日南国，2008，（8）。

[5]黄永宜。非艺术院校艺术类大学生思想政治工作新思路[J]。重庆邮电大学学报，2008，（9）。

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管理的实践与艺术 篇2

艺术类院校档案是艺术类院校在各项活动中形成的, 具有保存价值的文字、图表、电子信息等不同载体的文件材料的总和, 它全方位地反映了学校在美术、音乐、戏剧、舞蹈等方面取得的成绩和学校的整体实力。对其进行收集、整理、保存和利用等管理活动是学校整体教育教学及行政管理中的重要组成部分, 是评估艺术类院校实力的重要因素。因此, 只有提高学校档案的规范化管理水平, 才能充分发挥其对教学、行政的指导作用, 才能更好地组织、协调和监督各种活动的举行。

一、艺术类院校档案管理的主要特点

1. 专业性。

艺术类院校的主体档案是反映其艺术教学、艺术成果等方面的档案, 具有较强的专业性, 通常是按照教学的科系来分门别类的, 笔者所在的阳泉艺校就是分为美术、音乐、戏剧、舞蹈四大类以及文化和学校外来文件两个补充类型。同时, 由于艺术院校的学生参加比赛的机会较多, 这也就需要在档案的管理上要有一定的专业性。

2. 真实性。

真实性是所有档案管理活动的必然属性, 即你所记录的内容必须与实际情况相符相合, 记载的获奖人物、论文名字、取得的奖项都必须清楚, 能给后人起到榜样、参考的作用。

3. 保密性。

保密性主要表现在艺术成果档案及外来文件或公文方面。反映学校艺术教学方法、内容入成果的档案是学校的宝贵资源, 学校对其拥有知识产权。由于一些公文是保密甚至绝密文件, 在一定程度上有着法律效力。这就需要档案管理人员认真保存这部分文件, 单独存档保管, 不能与其他普通文件相互混淆。而对文件的内容, 则要严格的保密。

4. 现实参考。

艺术类院校档案中蕴含了大量艺术创作劳动的成果, 能够有效地对教学等活动进行指导, 产生巨大的使用价值, 如开放老师、同学在文化方面获奖的论文、演讲稿等档案材料, 可以供后来的老师、同学方便调阅、学习, 而这也就成为艺术类院校档案管理工作中的一个最为明显的特点。

二、管理现状

笔者认为, 目前艺术类院校档案管理较混乱, 主要体现在以下几方面:一是对档案工作重视不够。长期以来, 相当一部分人员对艺术类院校档案管理工作认识不足, 认为档案管理就是裁剪、装订、保管等事务工作, 与教学和科研没有直接联系, 不能为艺术类院校创造经济效益, 只要不丢失、不泄密, 能应付查档工作就行。二是档案管理制度的不健全, 落实不到位。有的艺术类院校没有明确制定管理人员的岗位职责, 缺乏系统、完备的规章制度;有的只有查 (借) 阅制度;有的虽然制定了制度, 但由于管理不规范, 在工作中无法落实, 严重影响了档案管理工作的制度化、规范化发展。三是多数艺术类院校档案工作的信息化水平偏低。由于各方面的限制, 一些学校的档案管理工作还局限于纸质档案的建立和保管层面上, 管理的重心还是实体管理, 没有随着科学技术手段的不断更新而实现信息化管理。而人工操作下的档案没有办法完成对档案信息的筛选、排序、分类、汇总, 由此导致很多档案工作只能靠手工完成, 造成人力资源的极大浪费。

三、改进措施

1. 增强档案意识。

加强宣传, 提高全校管理人员的档案管理意识, 让档案管理工作真正成为艺术类院校管理的一部分。根据《高等学校档案管理办法》第3条规定, 艺术类院校档案工作是高等学校重要的基础性工作, 学校应当加强管理, 将之纳入学校整体发展规划。艺术类院校也有义务做好档案管理工作;第5条规定, 艺术类院校档案工作由高等学校校长领导, 且明确了其领导职责。艺术类院校应按照法律规范加大档案管理宣传力度, 增强各级领导和广大教职员工的档案意识, 让所有人都认识到档案管理是促进艺术类院校发展的重要工作, 更是社会各项事业得以延续和发展的重要条件, 是无法替代的资源, 明确档案管理方法, 便于档案的集中管理和利用, 以形成档案工作的良性循环。

2. 实行信息化管理。

学校档案管理信息化是适应信息化时代的需要, 以档案信息资源建设为核心, 以信息网络为基础, 建立艺术类院校, 特别是艺术类院校档案信息库, 通过将传统的纸质档案转化为电子信息, 完成“固化”档案资料到“活化”信息资料的转变。全面加强艺术类院校档案管理, 促进档案管理尽快从封闭型向开放型转变, 从手工操作型向现代管理型转变, 从实体档案管理向虚拟档案管理转变, 使档案管理者向信息管理者转变。充分利用网络平台、建立教学中相关文件、数据库以及档案信息资源管理网, 使档案信息传递及时, 使广大师生能够方便迅速地查询到所需的档案信息资料, 为学院的整体发展服务。这样不仅可以使档案管理人员从繁杂的档案收集、整理、保管、检索工作中解放出来, 还可以更快捷、更准确地为学校各项工作提供全方位的优质服务。

3. 加强编研工作。

艺术类院校档案管理人员利用现有的艺术类院校资源, 将原本零散的各种档案系统化、条理化, 以便为学校提供更准确的档案资料。通过编研, 可将整合后的档案信息成果从不同方面反映学校、学生的情况, 对于总结经验、指导工作、业务查考具有现实作用, 是系统的、高效的参考资料。同时, 学校的档案、图书、情报、资料同属文献范畴, 共同构成学校的信息服务体系, 因此, 应形成资源联合, 促进资源共享, 使各文献部门充分挖掘资源潜力, 促进档案信息的互补, 减少在管理中出现的不必要浪费, 更好地满足艺术类院校多方面的需要。

4. 提升业务素质。

档案管理是一项要求严格的技术型工作, 要求档案管理人员应具有较好的专业素质和技术能力, 并保持认真工作、一丝不苟的严谨态度, 能够运用扎实的理论知识、科技知识和现代化管理手段来完成艺术类院校档案管理, 提高档案管理的质量。因此, 艺术类院校应积极加强档案管理人员的素质培训, 使其不断学习、优化自身知识结构, 注重计算机技术、数字信息的学习掌握。促进其工作能力的提高, 发挥主观能动性, 实现艺术类院校档案管理工作的全面展开。根据档案管理自身的特点, 档案管理者应对不同类型、不同层次、不同要求的档案进行有针对性的管理, 这样才能有效提高档案管理的业务水平, 提升档案的有效使用能力

参考文献

[1].王安琪.浅谈艺术类院校教学管理档案的建设与发展对策[J].高等教育研究, 2002.13

艺术专业生教育管理的实践与探索 篇3

【关键词】 艺术生 教育管理

【中图分类号】 G622.4 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2016）12-098-01

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在我国高中各类学校中，均有一群艺术专业生群体。笔者所在一座地级城市，艺术专业生就有1800多人。不少学生学习行为上存在重专业学习，轻文化学习；重专业技能学习，轻艺术理论学习；重艺术小课学习，轻大课学习的现象；文化学习存在学习时间短，学习压力大，心理上过度焦虑和紧张的状况；教师教学上存在学生水平参差不齐，学法欠佳，学习习惯差，学习意志力不强等问题。笔者根据多年的教学实际，试就其教育管理谈几点建议：

一、以发展艺术特色为方向，全力搭建师生成功的平台

“没有艺术的教育是不完全的教育”，办学理念是一所学校的灵魂，坚持艺术特色办学，引领了学校的发展方向。艺术专业生大多数中考文化成绩低文化生100-150分左右。教师文化教学难度大，教学成就小。单一的以文化升学率，文化平均分为指挥棒评价，使得很多有艺术特长的学生难以享有文化学习上的成功，难以感受到艺术学习上成功的喜悦。学生大多数将成为高考的陪考生，高中的陪读生，教师也难以收获教育成功的喜悦。教育应是让师生享受幸福的事业，学校应是让师生收获幸福的场所。发展艺术特色教育，容忍了学生的差异，使学生的成功不仅仅体现在文化成绩上，让学生体验到了艺术学习的成功与价值，让教师获得了职业的尊严感与成就感，更为避免千校一面，万教一法，避免学校同质化办学提供了有益的探索。

二、以尊重个性发展为依托，科学规划艺术学习的走向

教育的成功就是帮助学生寻找适合自己的发展道路，适合自己的就是最好的。

2.1优化专业结构

目前，艺术生招生学校多，招生人数多，优势专业报考竞争优势明显。为确保专业联考、校考的教学质量，可根据学校师资力量，在专业分配时着重突出了优势类，通过专业介绍，教师示范，高考质量分析，组织学生专业定向与分流。做到了“人无我有，人有我优”，结构均衡，优势凸显。

2.2合理设置课程

艺术生的文化学习与专业学习如何协调，是否互相促进？关键在于合理的课程设置。学生主专业无论是在联考还是在校考中都占据统帅地位，近年，湖南省联考地位也逐年上升。

2.3分层组织教学

现实中大多数学生的专业基础，皆是“0”基础，学生专业层次参差不齐，教学难以统一。教学不能有的放失，那么质量就无从谈起。如对音乐生，主专业可以实行“一对二”，副专业实行“一对三”的小课教学模式，乐理、视唱练耳教学可根据学生层次分“A、B”两个层次进行小班制教学。实行分层教学，因材施教，使学生从“难学”变为“易学”，由“能学”变为“会学”。

2.4架设班级模式

大多数学校，对艺术生的管理采用“散点式”、“放羊式”模式，学生插在文化生一起教學。专业学习在课外进行，学生既没有专业学习的氛围，也没有专业学习的系统性。可对艺术生实行班级管理模式，规模大的可设立艺教处，对艺术生的日常教学、德育实行全方位管理。这既便于艺术生行为规范管理，也便于艺术生的分类学习。以班级为单位，既增强了专业、文化教学的向心力，也增强了专业、文化教师的凝聚力。

三、以全面提升质量为目标，整体推进文化学习的成效

艺术生返校后，如何进行文化冲击，确保专业、文化双上线，全面提升教育教学质量？

3.1重视人文关怀，发挥学生主体作用

专业生文化基础差，思维敏捷度不高，往往不讲不懂，一讲就懂，一做就错。每年高三的三月份回校，仅仅三个月的高考复习时间，学习压力大，身心上容易出现高原现象。对此，可以加强三项工作：

一是学法引导。引导学生制定迎考策略，学会总结、归纳，克服了重资料轻课本，重解题轻听讲，重小课轻大课教学，对习题只看不做或只列式不作完整解答的倾向。指导学生做好三个笔记：课堂笔记，错题笔记，经典题型笔记。

二是思想引导。引导学生自主学习，引导学生学会学习，做到有心学习，安心学习，舒心学习。

三是心理引导。4月份，高校校考的专业通知书相继来校，顺利的与失利的学生相互影响，顺利者意气风发，失利者怨天尤人，班级一段时间处于一个动荡的过程，要及时组织了谈心、家访、讲座活动，引导学生认识今天的情况不代表未来的情况。不要急躁，要静等花开。

3.2重视方法创新，发挥教师主导作用

教师要有职业的幸福感，而职业的幸福感往往存在于工作的创新之中，在艺术生教学中，教师成不了专家，但要成为赢家。要想成为赢家，就必须在人人都在重复做的工作中有所创新。

一、向备课上要质量。高考试卷，难易比一般为3：7，教师备课时，要合理取舍，要敢于放弃多年不考的知识点，要高度重视集体备课，注重协同作战。实现教学资源共享，克服单兵作战。

二、向课堂上要效果。艺术生复习时间短，课堂教学必须高效。要做到四个有效：一是内容有效，二是容量有效，三是标高有效，四是教法有效。对考点知识，要求课堂上抓准高频考点，降低知识起点，分散学科难点。对于教法上，要求起点恰当，落点明确，讲练结合。

三、向检测上要成绩。积极引导学生在考试中揣摩考试，去学会考试，督促学生掌握正确的解题习惯，在试卷讲评时，先统计采样，对错得多的题详讲，对典型的错题进行反复讲，。指导学会放弃高难度试题，把容易题做准，把基础题做好，并学会将时间利用达到最优化。

结语

艺术设计(视觉艺术与实践方向) 篇4

本专业为高中起点本科层次。是融视觉艺术与艺术、设计实践为一体的新型专业。“实践”二字可理解为个人从艺术到设计再到产品的研究之路。既保留了传统视觉传达设计的核心内容，又区别于原视觉传达专业的专业设置。其立足于视觉艺术的角度，从当代性出发，进行艺术研究、创作，再进行设计衍生与产品制作。专业围绕三个方面：一.艺术修养的提高。重艺术熏陶，强调艺术眼界。二.设计与艺术的紧密交融。围绕既定的艺术研究方向展开设计课程。三.艺术、设计与当代环境接轨。艺术产品设计与制作。培养具有良好艺术美感的新型艺术设计人才。

整体教学由三个教学模块组成：

第一模块：艺术修养与艺术专向研究

系列艺术欣赏课、专题讲座，个人选择某项艺术、某个艺术运动或某个艺术家为整学年研究方向。

第二模块：艺术与设计专业课程

围绕既定的艺术研究展开具体设计课程。如形态美与形式美方面的三大构成、纹样设计、图形语言等。

第三模块：产品制作

管理的实践与艺术 篇5

教师的教学能力、认知水平会有高低的差别，但对学生的关爱和责任心却应该是一样的。只有对职业忠诚、对学生心存爱心的教师，才能真正体会职业的幸福感，也才能得到学生的敬爱和尊敬。

在教学工作中，我深深的懂得它的工具性和人文性，我在教学生始终坚持学得知识的同时，情感态度和价值观的重要性。如果我们的学生具备丰富的情感，务实的态度和正确的人生价值观，我们的工作会是怎样的一番景象呐——不再为学生的学习而操心，不再为他们的安全与健康而担心。我们的课堂是轻松的，孩子们的课外生活会是丰富多彩的，成长的快乐会充满和谐校园的每个角落。可是这一美好憧憬的实现是不易的，是艰巨的，容不得我们教师有丝毫的懈怠与马虎。特别是新课标实施以来，新课程“知识与技能，过程与方法，情感态度价值观”三位一体目标体系提出关注学生的全面发展的新要求，我们更应该注重在教育教学中培养学生的情感态度价值观。

怎样做好这一颇具难度的工作呐，结合我在工作中的所见所闻感受如下：

首先，我们要准备充分的载体。教师可以从三方面进行搜集：一是教师要充分挖掘教材中蕴含的情感价值观，这一点我们绝大多数教师都意识到了；二是要从影视作品中搜集极具感染力的场景，这对丰富学生的情感起到事半功倍的效果；三是结合生活实事，这些身边常见或曾经造成一定影响的真人真事说服力强，易入人心。此外，若是能把“情感态度价值观”的内容作为校本课程进行教师间的大范围合作共享，可取得更好效果。

其次，教师要对学生情感态度价值观的培养要长期进行。教师要明确学生情感态度价值观的形成具有长期性，反复性，在工作中要言正身正，以身示范；面对学生的错要能控制自己的情绪，切不可简单施暴，让前功尽弃。教师要倾入更多的情感才利于学生情感的培养。

其三，开展的活动要目的明确，主题突出。待人接物的内容大致分为四类：一是对己要培养自尊自知自控自信自强；二是对别人要理解宽容关怀；三是对自然要热爱珍惜；对社会要负责奉献，亲和等。这些生活中的基本素质应作为重点要求学生掌握。第四，教师要做好反馈评价工作。培养离不开严密的“监控”，教师要多渠道的了解学生的表现做到及时和真实；评价的方式要多样化，家长能评，同伴评，发奖状，戴标志等等。

管理的实践与艺术 篇6

摘要：传统的英语教学中，教师常采用“满堂灌”的教学方式。但是新课程改革给传统的教学观念带来巨大的冲击，英语新课标提出要发展学生自主学习能力，这需要教师对传统的英语教学方式进行改革，作出适合学生自主学习能力发展的课堂教学设计。本文提出了在英语课堂里“留白”以及“留白”的必要性，并具体阐述了“留白”在英语课堂教学过程中如何实施以及实施过程中的注意点.关键词：初中英语 课堂 留白

传统的教学中，英语教师们一直认为 “课堂上解决问题，把所教授内容讲深讲透，不给学生课后留下疑问，让学生提不出问题的教师就是好教师”。因此，在教学中坚持精心备好每一节课，备课中认真思考每一个重点难点的突破，课堂上用教师“提问”，学生“做答”的教学模式进行着教学，一节课下来好像学生没有不懂的问题，也没有新的问题出现，认为这样就是一节成功的课。这种“满堂灌”的教学方式，极易遏制学生的思维发展，使其处于被动状态，产生生理和心理上的疲劳。课堂教学是一门科学，也是一门艺术。教师如果在课堂教学中不注意适当“留白”，不给学生留下自主思考和自由发展的时间和空间．学生就很难获得深入思考和深度体验的机会．课堂教学就很难获得精彩的自然生成．也就会失去灵性。因此，课堂教学需要“留白”。

一、对留白的认识 “留白”是中国国画、书法艺术中常用的一种表现手法，是指艺术创作时为更好更充分地表现主题,而有意识地留出空白，使艺术品虚实结合，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。

教学“留白”是指教师在课堂教学中根据教学需要，不直接把一些学习内容通过讲述、讨论、交流等方式明确告知学生，而是通过言语激发、提出问题、布置练习等方式留下“空白”，引发学生在更广阔的时间和空间里实践与操作、联想与想象、思考与探究，利用自己的想象填补空白，更好地发挥学生主体作用的一种教学策略。“留白”既是一种机智，也是一种很好的教学策略。英语教学中的“留白”是教育的新境界，它充分尊重学生的主体意识，给学生营造一个自主创新的空间，让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分发挥。在初中英语课堂上，教师如何调动起学生的学习积极性，有效训练学生的思维能力？毫无疑问，在课堂学习中科学而艺术地留下一点空白，对于激活学生的思维，增强其思维的积极性、灵活性、深刻性和敏捷性，起着积极作用，我们要学会这一点，才能更有效的进行教学。

二、英语课堂教学留白的必要性：

(一)激发学生的求知欲。

教学留白是有效地激发学生求知欲，引起学生对知识的学习、理解和掌握等兴趣的手段。英语课堂教学中运用“留白艺术”，易于激起学生的主动思考和积极探索，能激起学生急于填补、充实“空白”并使之完整、完善的欲望。

(二)培养学生学习英语的兴趣。

初中生正处于身心发育高峰期，他们敏感、自尊心强。在英语课堂教学中教师通过适当的“留白”，有利于点拨学生思维，让学生尝到成功的喜悦，让成功带给他们更多学习英语的兴趣。

(三)提高学生的创新思维能力。

在英语教学中应以学生为主体，教师只起引导的作用。如果一味地追求讲深讲透，讲细讲全，把一堂课搞得水泄不通，使学生根本没有独立思考的时间，这样不但达不到良好的教学效果，而且阻碍了学生的思维能力的发展，更谈不上创新思维能力的培养。在英语课堂中 1

有意识地“留白”，易于激发学生自主探究学习的兴趣，提高其发现问题、提出问题和解决问题的能力，有利于培养他们的创新意识、创新能力。

(四)唤起学生的注意力

一般情况下,学生的注意力每隔5至7分钟就要分散,另外,从教师提出问题到学生回答问题,应该有一个必要的思维活动空间,一般需2至3分钟,因此恰当的留点空白,有利于学生的思考和提高思维的质量,有利于缓和学生的紧张心理,以唤起学生的注意力,在讲课时,教师不能将所有的知识都和盘托出,把思维的内存都表现在语言上,有的内容可通过留白,让学生自己思考,心领神会。

总之，“教学留白”是符合素质教育的要求的，可以培养学生的学习能力，培养学生的创新精神、实践能力和感悟能力。

三、留白在英语课堂教学中的实践

（一）课堂提问的“留白”

教师在创设问题情境后，应当给予学生必要的思考时间，让学生对所面临的问题进行多角度思考，因为这时正是学生的大脑高速运转、思维异常活跃的阶段，只有静下心来深入思考，才能把原有的知识与即将学习的知识联系起来，进而产生“顿悟”。教师在提问之后适当“留白”，传递的是对学生的信任、期望和鼓励，如果急于提醒、提示，反而让学生无法沉下心来，久而久之就懒于思考。罗（Rowe，1986）认为，教师在向学生个人提问时，要留出两个重要的等待时间，即“第一等待时间”与“第二等待时间”。所谓“第一等待时间”，指刚开始问一个问题后教师让学生考虑回答的时间。“第二等待时间”指在一个学生开始回答之后直到教师或其他学生评判他的回答正确与否的这段时间。我在上Go for it 八年级上Unit1 Section B(1a-2c)时,就我自己本人对学生提出了问题。首先，我问了“What am I like?”我留了1分钟时间让学生充分考虑到各种想法。结果学生给了我很多不同的回答，有学生回答“You are tall.”也有学生回答“You are strong.”“You are fat.”针对学生的回答“You are fat.”我是这么说的“I’m fat,can you guess what kind of food I like best?”留给学生思考的时间，把以前的知识和即将学习的知识联系，从而引出“junk food”，然后要求学生说出junk food的种类，因为我说我最喜欢junk food，因此学生积极性很高。课堂提问的留白，不是教学流程的断流，而是留给学生思考与交流的空间，是笔断意连式的意味深长。

(二)教学内容的“留白” 在教学中不求面面俱到，而是根据教学实际和教材特点大胆取舍和适当调整，放手让学生自主学习，发展学生的问题意识以及创造力和想象力。当学生发现从教师和教材上得不到所缺的知识时，那块“空白”就会使他们迫不及待地到广阔的知识海洋中去寻找。如果教师将内容面面俱到地讲给学生，过于注重教学的“实”，往往只能使学生记住条条框框，囫囵吞枣地生搬硬套，这就从根本上剥夺了学生思考的权利。当然，在这里，故意保留某些内容不讲，并不是对知识的“舍弃”，而是一种“欲擒故纵”的手法，这样就起到了“吊学生胃口”，激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲的作用。那么,什么样的教学内容适合留白呢？我认为,一是有一定难度的内容。二是能引发学生兴趣的内容。三是易于理解的内容和较次要的内容。我们不仅可以从中培养学生的学习能力,还可以节约时间,提高课堂教学效率。比如我在讲“like”这个单词的时候,我只是简单地提了一句它既可以做动词又可以做介词,具体的用法和举例我故意不提。在课后的练习中我看到大部分同学都能使用正确，说明这部分学生通过自学或思考掌握了知识点，收到了意想不到的效果。在难点的处理方面，也可以适当留白，学生随着知识的日益积累，相信会迎刃而解的，比怎么讲也讲不清楚，越讲越混淆，要很多。比如，进入初中后马上就要进行语音的教学，但是对刚学习英语的人来说是个很大的难点，因此，我没有按照教材的要求进行音标教学，而是从单词的听读入手，抓好平时的单词的认读，多 2

读了，学生的“语感”也会上来，在自己读的过程中，学会用自己的方法去分析单词的读音，从而达到“望文生音”。等到学生的“语感”培养到一定火候了，我再让学生自己来归纳总结，那就是最有效的辨音教学了。

(三)讲解知识点时的“留白”

课堂教学中的流畅性很重要，但若一味地口若悬河，滔滔不绝，效果未必好。因为学生只是被动地接受信息，而没有主动思考的时间，不能形成深刻记忆，听后往往很快遗忘。如果教师在讲知识点时，有意识地设下“留白”，让学生有思考的时间，等学生完成“过渡”之后，再做详细的讲述，则既能提高课堂教学效果，学生又不会有压迫感。比如我在讲It 用作形式主语的句型时，我在黑板上写了两个句子： It is difficult(for us)to leam English well.It is important to have a balaced diet.接着我沉默不语,观察学生的反应,我很欣慰地看到学生都若有所思的表情。大概1分钟后，我看到有半数以上的学生的脸上出现了轻松的表情，于是，我叫了几位学生回答他（她）对这个句型的理解，都回答得很正确。这种教学形式，能让学生自己主动思考，加深了他们的印象。

同时，如果教师讲完一个知识点后设下“留白”，给学生消化、吸收、练习和巩固的时间，也能获得不错的效果。因此我在讲学生作业中的错误时，讲解每道题后，给学生留点时间进行细致的纠错与思考。我在讲解阅读理解题的时候，我总是在讲解完整个语篇之后，留点时间，让学生对这个语篇进行思考，学生会利用这个时间进行反思，在老师讲之前他（她）是怎么理解的，讲过之后又有什么变化，同时对后面的5个选项进行订正，这个时候，我往往不需要再解释后面的5个选项了，既节约了时间，又提高了效率，可谓一举两得。

（四）小组合作时的“留白” 讨论的意义在于交流思想，从同伴那里获得对同一问题不同角度的理解，形成思维碰撞，产生智慧火花，从而解决问题。交流的前提应该是每个学生都经过充分的独立思考。没有独立思考，就不能形成自己的思想和认识，那么合作交流就只能是流于形式，表面上看起来很热闹，实则白白浪费宝贵的课堂学习时间。几乎每一节英语课要进行小组交流,在合作交流之前，我们不但要让学生形成自己的观点，而且还要让学生有时间整理自己的思维，只有这样，才能让学生的交流更充分，而不是人云亦云。

(五)评价留白、评价留白体现在教师对学生找到的答案不妄加评判,也不强求一致,而是留给学生更加广阔的探索空间,尤其是语言的学习，不如数理化那样严谨，完全可以保留学生自己的意见。比如有些阅读理解题，当答案模棱两可时，我允许他们保留自己的意见。

四、实施过程中的注意点

(一)“留白”艺术要适合学生智力的发展

学生的思维都有一个由浅入深的过程,教师的“留白”要适合学生的思维发展规律,必须有一定的思维梯度。前苏联心理学家维果斯基提出的“最近发展区”理论是指学生现有发展水平和潜在发展水平之间的一个区域。教师留给学生自己思考和发挥的难度要处于这个区域。这样，原有的认知系统与情境中所提供的信息经过学生思考后，能使问题由最近发展区转化为现有发展水平。不能为留白而留白,必须引起学生的联想与思考,激发学生的求知欲,从而提高教学艺术水平和效果。如果教师留白太多,或是毫无意义的空白,学生无从捉摸,则不如不留。

(二)强化学生的主体地位，但不能忽略教师的主导作用

“留白”教学中强调以学生为中心，一提到以学生为中心，难免会认为是否可以弱化教师的作用，进而否认教师在教学中的主导作用；转为片面追求课堂的热闹，放任学生。事实上，“留白”并不是、也不可能是完全任凭学生去自学或盲目探索而不要教师的指导。在留给学生广泛思考的空间的同时，教师要发挥主观能动性和创造性，在学生学习的各个阶段，3

提供更多的帮助和指导，使学生不是盲目的而是有目的地学习。因此，学生的主体地位和教师的主导作用在交往互动式教学中缺一不可。

综上所述，“留白”是英语课行之有效的教学艺术，是教师主导作用和学生主体作用的有机统一。在课堂教学中，既要留下教学空白，又要利用好”留白”，做到实处含虚，虚处探实，激活课堂，开启学生智慧，培养创新思维，达到“于无声处听惊雷”的艺术效果

参考文献：

管理的实践与艺术 篇7

如果以期末论文的成绩为准, 则不能完全体现学生的学习状况, 有些学生平时上课很认真, 对艺术品的收藏与鉴定具体问题能够积极思考探讨, 上课时也能充分进行专业思考, 对不同的艺术品包括字画、古玩等进一步研究, 并有一定的收获。在平时课堂中的积极思考能渐渐体现出专业思维, 但不一定在最后期末的论文能充分体现出来, 可能会因为论文的选题局限, 或问题角度要求太高而不能把握深度, 导致文章不是很好, 从而影响学科成绩。这样会使部分认真学习的学生会产生“认真与不认真没什么区别, 只要期末论文写得好就行”的念头, 这也与现在很多大学课程不能学以致用的通病分不开。

所以我的教学改革把考查内容贯穿全课程, 并且要步入社会, 走访各大艺术品市场、古玩市场、书画展与书画博览会。分阶段的、分具体实践把每个学习内容定为考查的范围, 学生全程都必须认真学习、练习、思考、鉴定、交流才能得高分。

课程改革来源教学实践, “艺术品收藏与管理”在教学中, 部分学生反映教材的内容只针对美术市场, 虽然也是“艺术市场学”, 但在现实生活中艺术品范围很大很广, 艺术品市场也是种类繁多, 因而我也觉得这门课程一学期无论加班加点上课都上不完、讲不够。学生一出去就会有新的问题和思考, 很有针对性。在针对教材课本内容上, 有些研究生、博士生说只要有教材可以代上任何课, 曾经有一位在读文科博士生想要我给介绍来文管专业兼职上课, 说只要有教材不需是要动手画画的课都可以上, 我当时只能找个借口说没有课要请外聘, 其实, 我是怕误了学生的专业学习。我想没有一个市场实践学习的文科博士敢上任何一门课, 是在让人不敢放心。

专业学习一定要走出教室, 才会有真正的认识。新生进校对专业的学习没有清晰的概念, 不知道怎样安排和把握自己的学习。本人也在一些学生座谈中听到大三的学生都有反映, 感觉两年多没有学到多少直接与专业有关的东西, 这对我们的基础教学提出了很大的质疑, 只有掌握了项目策划、设计软件、艺术品鉴定技巧才应对艺术市场的需求。在学生眼中专业职业技能掌握比综合素质培养重要, 这也有一个怎样理解基础课与专业课关系的问题。

针对这些学生的建议和反映的问题, 我对艺术品收藏与管理教学作了一些思考。艺术品收藏与管理是专业课程, 但艺术品收藏与管理是为文化产业管理专业在方向上作铺垫的, 因此艺术品收藏与管理教学目的是培养学生正确的观察方法和理解分析能力, 进一步研究不同艺术品收藏与鉴定及日常保养管理规律。在实践中探索新的认知方法与培养终生学习的习惯, 提高艺术修养和鉴赏水平。同时我认为艺术品收藏与管理教学是否既能让学生在深入彻底的研究并掌握艺术品收藏与保养规律的同时又能直接为社会不同专业方向服务呢?关键是培养分析问题的能力、解决问题的能力、独立思考与判断的能力。

本人在“艺术品收藏与管理”课程的教学过程中, 不断地在实践中探索、改进课程教学方法, 不断优化课程内容, 并从以下几个方面进行了探索, 教学水平也有较大的提高。

一、更新理念

高等教育的最终目的是培养高素质的专业人才, 既要培养综合素质又要掌握专业技能, 既要让学生能立足社会, 又要在立足的基础上有所发展。因此, 树立正确的人才培养观念是高校教师应认真面对的课题。艺术品收藏与管理怎样培养学生的综合素质呢?分析问题的能力、解决问题的能力是培养的关键。在艺术品收藏与管理中遇到的艺术品专业问题与生活中遇到的问题、专职工作中遇到的问题以及怎么样解决问题的思维模式是相通的。只有找到学习方法、学会思考问题和怎么样解决问题才是最重要的。在艺术品收藏与管理中不仅要学会创造性的鉴定方法, 还要发散创造性思维。

一个学生能在一个专业问题中主动找到多少解决方法、认识到多少问题、是否拓展了相对应的解决问题的思维。比不思考问题、不分析专业问题中的存在的具体性而去查阅艺术品收藏与管理相关书籍都有效。这种能力的培养, 也许在学生“艺术品收藏与管理”的论文中不能明显地体现出来, 但学生明白了学会思考的重要性。

二、增减内容

“艺术品收藏与管理”课程教学应以不同专业方向来调节教学内容, 字画方向与古玩方向的教学内容要有所区别, 我增加了一些珠宝艺术品鉴定收藏的内容和名贵木器收藏与鉴定的内容, 减少了一些只要学生能看教材就懂的内容。多走出教室, 多实践分析。讲解上重点突出某一个知识点的分析理解, 比如把紫檀的鉴定方法讲透, 那么其他树种的变通学习, 可以深入具体细节特点研究学习。专家也不可能对所有艺术品种类都懂, 学生没有完全定方向, 那么只能通过具体案例学习来变通今后可能碰到的新品种研究。这样既让学生感到了艺术品收藏与管理与专业方向的紧密联系, 又让学生今后在其他专业课程中有一个良好的学习研究基础。

三、改进方法

教学方法的好坏会直接影响到教学效果, 一般惯用的专业教学方法是教师先将一些艺术品收藏与管理理论知识讲授完毕后, 期末布置课程论文任务, 剩下让学生写论文。学生处于思维“放羊”状态下, 论文会写得很麻木, 学生分析问题、解决问题的能力得不到锻炼和提高。针对这种情况, 我在实践教学中常常和学生进行角色互换, 让学生当老师, 有针对性地相互找问题、分析问题, 然后依次发表自己对怎样解决问题的意见, 让学生进行讨论, 最后提炼出一些有价值的建议, 让专业问题在不同的思维争辩过程中凸显出来。最后结果是绝大部分学生会有一种无师自通的感觉, 并自信地对我说:“老师我知道怎么处理了!”这样教学效果是很明显的。

在心理层面上, 教学中以鼓励学生为主, 发现学生一点进步我都以欣赏眼光去肯定学生的思维创新, 再让学生进一步发现不足, 从而去提高自己。不把同学之间的绝对优劣进行比较。而是对每个学生在自己原有基础上的进步来比较, 因为进校时学生的基础还是有区别的。这既尊重了学生, 又激发了学生的上进心, 达到和谐教学的目的, 学生也会发自内心尊敬老师。

《朗诵艺术》的课程教学与实践 篇8

【关键词】朗诵艺术 课程教学 反思

【中图分类号】G652.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）33-0018-02

朗诵是把文字作品转化为有声语言的一种艺术创作活动，也是有声语言的艺术再创作，结合多种语言手段表达作品思想感情的一种语言艺术形式。近年来，随着有声语言艺术的普及和推广，《朗诵艺术》的课堂教学逐渐被重视，总结《朗诵艺术》课程的教学经验，直面。课、程面临的困境，思考课程困境解决出路，对于推广朗诵艺术，精进课程教学有重要意义。

一、《朗诵艺术》课程教学的特性分析

《朗诵艺术》的课程教学有其独特的表现内涵，笔者总结出以下几点并分析：

1.人文艺术性

朗诵艺术课程具有人文艺术性。朗诵也是一种文化活动，朗诵文稿艺术作品承载的也是民族和国家的文化。朗诵艺术教学日常活动的主体是“人”，是“教师”和“学生”，带有很强的人文性。朗诵本身就是一种将文字作品转换成为有声语言的艺术创作活动，也是一种常见的文艺形式，同时也是表达意志、理想和抒发情感的方式。朗诵艺术课程的艺术性不言而喻。

2.经验传习性

也因为有“人”的存在，朗诵艺术教学也具有很强的经验性。教学的“经验”主要靠相互间的观摩、交谈、练习实践等传习而来。甚至无法直接从已有的科研论文成果获得。

朗诵艺术的学术论文研究还很单薄，仅有的学术论文无法直接丰富教学经验、也无法直接提高教学能力。教师的耳朵、教师的嘴、教师的表达成为了朗诵艺术教学课堂的关键。朗诵艺术教学课堂有经验传习性。

3.语言叙事性

朗诵艺术课程教学的许多知识点，适合结合作品叙事表达，叙事表达更易学生的理解和吸收。同时在朗诵艺术的教学中，主要任务是有声语言的创作，在日常教学活动中无时无刻不与“语言”打交道，语言叙事性也在朗诵艺术课程的教学中体现出来。

4.诗与文学性

朗诵艺术课程教学因为“人”的存在，也因为课程内容和知识点表达的叙事性，课程的教学也是“非科学性”“非机械化和程序化”的表达，课程的教学是“诗”性的，并不是逻辑性强、带有编程性质，反而是感性的、非理性的课程，故而带有“文学性”。朗诵作为有声语言的二度创作的表达，文稿本身也是文学作品。

二、《朗诵艺术》课堂教学的内容与设置

1.教学框架的搭建

现行的《朗诵艺术》没有引起业界学界广泛认可的通行教材，很多教学课堂的内容都是教师根据经验和已有的文献综合考量而成，笔者的《朗诵艺术》的教学框架内容分为四个专题：。

专题一：朗诵的概说。

这一部分主要，是引入“艺术”和“美”，“美”的表现在哪里呢？美在深情，情感到了哪里，美就到了哪里。比对声乐、舞蹈的艺术形式，感受朗诵的艺术之美，就在于朗诵者情感的呈现于表达之中。

朗诵的基本流程、状态和要求。朗诵的流程是：选择、理解、感受及演绎稿件。基本要求为：“理解是基础，目的是统帅，感受是关键；感情要运动、声音要变化、状态要自如。”

朗诵必须把握的三个要素：意思、意境、意味儿。朗诵者要清晰的表达朗诵稿件的意思，营造作品的意境，给观众留下回想的意味儿空间。

同时介绍朗诵的三层境界：见自己、见天地、见众生。

专题二：朗诵的技巧。

这一部分着重介绍朗诵呈现的眼神、站位、体态、作品的创新形式、和朗诵语言所需要的用声及表达技巧。

朗诵是一种表演的艺术形式，在朗诵中必须要把握的是眼神、站位及体态基本的形体。注重眼神的表现，站位及体态的形体塑造。

作品的创新形式重在训练学生综合运用舞台的“声”“光”等表现形式，丰富朗诵艺术的表现。

用声及表达的技巧训练学生的朗诵句势、朗诵的对比技巧、用声的弹性、朗诵的语气、朗诵的特殊技巧等。

专题三：各文体的朗诵

分不同的文体：诗歌、散文、寓言、小说、台词等，让学生学习接触不同类型的朗诵稿件，分不同文体实训。

专题四：欣赏与赏析

朗诵艺术不仅让学生会感受稿件并上口朗诵，也要学会听和辨析，感知优秀的朗诵艺术家的表现方法、优秀朗诵作品的魅力呈现。

2.教学环节的设置

朗诵艺术因为学科的特殊性，教学的环节分为：理论阐释和实训部分。在实训中提升技能、真刀实枪的舞台创作、培养团队合作意识

3.教学方法的运用

朗诵艺术综合多种教学方法，分为：

“语言传递信息”—讲授法；“直接感知”—教师演示法；“实际训练”—练习法；“欣赏活动”—陶冶法等主要教学方法。

相关朗诵的理论阐释需要用语言传递信息，主要依赖教师的讲授与指导；同时将学生分组，让学生主题讨论，也可以运用讲授法。

三、《朗诵艺术》课堂教学的反思

朗诵艺术的兴起与繁荣是让人欣喜的，相对应的朗诵艺术的课程教学却十分薄弱，朗诵艺术的教学课堂还存在着不少的困境。

1.课堂模式化

不少学生的感受枯竭，在朗诵的艺术创作中表达模式化，没有感受、没有情感。古体诗的朗诵，模式化进入xx/xx/xxx，xx/xx/xxx，xx/xx/xxx，xx/xx/xxx的循环中，悲戚的作品一律选择用哭腔、豪迈大气的作品一律扯着嗓子吼，同时也缺少对古典经典作品的致敬。喜欢关注学习的案例与作品只选择个别的学生大奖，目光局限。

课堂的模式化现象也很突出，讲—练—演，如何在每学期每节课有限的时間内激发学生的学习热情，也很值得思考。

2.“引进来”和“走出去”

朗诵艺术要“引进来”，同时也要“走出去”。

“引进来”，不仅仅是引进最新的课程前沿理论和前瞻的教学方法，也要综合运用资源，将优秀的有声语言艺术大师请进课堂，在举手投足之间感受朗诵的有声语言魅力。（下转15页）（上接18页）同时也需要将兄弟艺术请进课堂，学习兄弟艺术并取长补短，综合感受。

“走出去”除了教师自身在朗诵舞台上要有艺术实践，真刀真枪感知朗诵艺术魅力，学生也要“走出去”，走进山河湖海感知大好河山的俊美；走出课堂的束缚，在广博的文艺世界感受先贤留下的瑰宝，提升感受力；走进一台台诗文朗诵会，近距离感知朗诵艺术之美。

3.教学的创新

朗诵艺术的教材使用上，目前朗诵艺术的书籍有很多，有关于少儿朗诵表演的、有关于朗诵考级的、也有不少朗诵技巧的，但是真正适合朗诵艺术课程教学的教材没有赢得学界业界广泛认可的教材。

教学方法除了上文提到的讲授、示范、练习、陶冶等基本的教学方法，还应该有所突破，如何结合每个学生的特点，因材施教，有的放矢，也是亟需思考的问题。

参考文献：

管理的实践与艺术 篇9

作为一名小学教师,我常常陶醉于家乡的民间艺术,更觉得肩上的责任是沉甸甸的,近几年,我对家乡的民间艺术作了深深地思考,并用于丰富自己的课堂教学,进行了实验性的探索,在探索的过程中得到了很多收获,现就探索与实践、整合与运用中的体会与大家分享。

一、探索与实践

地方民间民族艺术是当地人们赖以生存的重要精神支柱,为了将其传承下去,我便尝试着把地方民间民族艺术融入课堂教学中。在开发地方民间艺术文化资源时发现学生对此了解可以说是寥寥无几,为了能够让学生更快地了解和接受地方民间民族艺术。从到来,我常常到民间收集地方民族艺术,整理后整合到课堂中教学,并思考怎样从自己收集到引导学生集体收集、从坐在课堂聆听理论到走向民间亲身体验、从个人爱好的引导到集体主动的参与,我认真设计了一些活动,在开展活动中不断地反思与探索,也取得了很好的成绩。

1、走进乡土气息的村寨,采风寻艺。

我县是贵州的旅游大县,她拥有着丰富的旅游资源,境内有举世闻名的国家级茂兰喀斯特森林自然保护区和风光秀丽的荔波樟江国家重点风景名胜区,同时又是中共一大代表邓恩铭的故乡,拥有丰富的旅游资源。

我常常带学生到郊外,走进由天然博大的旅游资源组成的民间美术宝库,他们在旅游中凭着一双能发现地方民间民族艺术的慧眼,把民间中的一对虎头鞋、一把古色古香的木梳、一顶自编的草帽、一个木质的水瓢、少数民族少女炫丽服装上美丽的绣花图案,等等,都是民间珍贵的艺术品。我便及时地在现场引导学生用自己喜欢的方式随时做好收集,整理后要与同学一起分享。

2、参与民族节日,感受特色民间艺术。

民间传统的节日是民族文化的集中体现,也是民间艺术的大荟萃。我让学生亲身走进节日,参与民俗活动,体验民间艺术在生活中的重要性。荔波是个多民族集居县,也汇集了多民族的民间艺术。比如:大土境内苗族的跳苗节――那是一个欢庆的节日,在寨脚专设的约1000平米的跳苗场里,男男女女穿着节日的盛装在芦笙乐队的伴奏下,围绕场中央一株高七、八米的雕龙画凤跳苗柱翩翩起舞;瑶山陀螺节――瑶山白裤瑶人过大年最热闹的节日活动就是赛陀螺,瑶族小伙子自己亲手制作的陀螺比一般的要大一、两倍,重二、三斤,并在陀螺上漆上各种颜色,以示区别。

通过参与这些民俗活动,不仅让学生感受丰富多彩的地方民族民间艺术,激发他们保护与传承民族文化的精神,还要培养了学生的创作能力和表演能力,更好地拓展了学生的思维。

二、整合与运用

当地方民间民族艺术一幕一幕地展现在生活中的时候,我们是那么地欣喜,但随着时代的进步,科技的飞速发展,现在的孩子都生活在属于他们自己的“卡通世界”,让学生去乐学这些带着浓郁乡土气息的艺术文化可不是一件容易的事情。因此,我们不仅去开发地方民间民族艺术文化资源,更需要我们去梳理它、关注它,形成地方艺术课程的文化特色,培养学生的地方文化情怀,进而培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感。通过几年的探索与实践,我总结出了在校园推广地方民间民族艺术的几点有效措施。

1、营造和渲染地方民间民族艺术的艺教氛围。

让学生从感受入眼,真正回归到民间艺术的土壤中去,学校应从营造和渲染地方民间民族艺术的艺教氛围做起,使其一点一点地融进德育教育中。我校利用多媒体教室,播放老师自己到民间搜集到的风土民俗资料。比如荔波县水族卯节,卯坡上人山人海,五颜六色的雨伞像一簇簇花团在涌动;每天大课间时间我与学生便手拉手欢快地跳起了我运用荔波本县境内的水族迎客歌及典型的布依族、瑶族、苗族舞蹈动作融合的而成舞蹈,这样一来,地方民间民族艺术每天都像春雨一样滋润着孩子们的心灵。

2、发展校本课程,推动地方民间民族艺术在校园传播。

建立校本课程,让所有老师都成为“艺术先锋”。我校将收集到的.有价值的地方民间民族艺术整合到各个学科中。如:音乐课上,老师可以播放布依族的对酒歌,地方少数民族的风俗习惯和热情好客。美术课上,进行“剪纸制作大赛”,把地方民间艺术剪纸元素融入其中,锻炼动手能力。政治思想品德课上,可以用“故事会”的方式把地方民间的老艺人们的故事讲述给同学们听等等。在课堂上培养学生对地方民间民族艺术的热爱精神,并引导学生活学活用,大大提高了学校艺术教学质量。

3、搭建地方民间民族艺术学习和展示平台。

地方民间民族艺术走进校园,就意味着要将这颗艺术的种子种进了那些孩子幼小的心灵。学校要想尽一切办法,开办各种民间艺术学习兴趣小组,充分利用第二课堂,发动学生搜集地方民间民族艺术的图片、道具、等,也可以根据自己的喜好选择不同的小组亲身体验民间艺术魅力。