创意思维绘画教案

创意思维绘画教案（精选10篇）

创意思维绘画教案 篇1

创意思维绘画教学计划

活动目标：

1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想象进行创意绘画。本文来自小精灵儿童资讯站

2、鼓励幼儿大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。

3．培养幼儿的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。

三、启发学生想象、引导构思、创意绘画。

1、幼儿自由选择自己喜欢的物体。

2、引导幼儿根据自己选择的物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思，发展幼儿的发散性思维。

师：看到这些东西，你们想到了什么？

3、幼儿自由创意绘画。

A、充分允许幼儿按自己的构思需求进行添加，一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画，鼓励幼儿大胆想象，大胆创造。

B、引导幼儿完整构思画面、丰富画面，组成一个完整的主题。C、幼儿创造绘画过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上，教师给予幼儿适当的指导。

四、欣赏评析作品．

1、鼓励幼儿对自己的作品进行表述，介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的，并评定幼儿作品的创意指数。

2、启发幼儿以后要联系生活，仔细观察各种物体，根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的． 教学进度安排

课时：180次，每个课时40分钟 创意美术提高班教学进度 第一课时：蜡笔画《到处旅行的蜗牛》 第二课时：图案画《汽车彩妆》 第三课时：图案画《太阳找朋友》 第三课时：涂色画《穿棉袄的小鱼》 第四课时：图案画《小蝌蚪找妈妈》 第五课时：手指印画《给演员化妆》 第六课时：蜡笔，水粉脱色画《鸡冠花》 第七课时：拼贴画《小鱼吹泡泡》 第八课时：折纸画《小青蛙》 第九课时：图案画《给树穿上花衣裳》 第十课时：写生《主题学习公园》 第十一课：写生《美丽的校园》 第十二课时：图案画《七彩童年》 第十三课时：图案画《找朋友》 第十四课时：拼贴画《勤劳的小刺猬》 第十五课时： 写生《乌龟的家》 第十六课时：写生《主题——轮胎接力》 

亲子绘画创意活动方案 篇2

“美丽家园快乐成长”

二、活动对象

各班幼儿和家长

三、活动目标

通过开展庆祝“六一”系列活动，积极创设更多的机会，让每个孩子都能找到自己的亮点，以点带面，使每个孩子的个性得到飞扬，潜能得到充分的发挥。

四、活动准备

1、油画棒、水彩笔、水粉

2、剪刀、胶棒

3、硬卡纸、海绵纸、皱纹纸、及时贴

4.、一次性纸杯、勺子、盘子、纸碗、泡面桶、瓶盖、瓶子、酸奶盒等

5、各类适合活动的音乐。

五、活动细则

1、参赛画纸规格：a4、a3纸。作品正面右下角必须贴上参赛卡。

2、参赛作品由幼儿与家长共同完成，作品形式不限，材料不限，可以是水墨、水彩、水粉、油画棒、蜡笔、粘贴、拓印、剪纸等。

3、幼儿可以凭票进入活动场地，进入时需看活动规则。

4、进入活动后幼儿可自主选择材料，但是需以“勤俭节约，变废为宝”为主。

5、进入活动场地家长把手机调为静音，不随意走动，以免影响幼儿操作。

6、由于活动室较小，家长带领幼儿时要轻走、轻拿、轻放、轻说等。

幼儿创造力的发展与创意绘画 篇3

幼儿创造力的发展与创意绘画

文/李鸿雁

摘 要：随着教育改革的进一步推进，幼儿教育也越来越被重视起来了，发展幼儿创造力成了学前美术教育的主要任务。对于幼儿来说，创造力是他们与生俱来的属性，在这一阶段他们的想象力正逐渐由贫乏和零碎向丰富和完整发展，所以老师要抓住这一特点对幼儿的创造力进行培养。在创造力的培养过程中，绘画尤其是创意画对培养儿童的创造力具有独特的作用，也是培养儿童创造力的重要途径，这就要求老师在教学的过程中根据幼儿的心理特征和认知范围对幼儿的绘画进行恰当的启发和指导，不能将自己的思想强加给幼儿而扼杀了他们的创造力。就幼儿创造力的发展与创意绘画之间的关系和存在的问题进行分析，并提出一些发展幼儿创造力的方法。

幼儿绘画教学与创新思维的培养 篇4

幼儿绘画教学与创新思维的培养

我在多年的教学实践中发现,当前的幼儿绘画教学,存在着一个误区:那就是轻视过程,注重单一的`绘画性结果,把绘画活动简单理解成“模仿”.这样,就往往忽视孩子的个性,不懂得绘画创作首先体现着孩子的行为特点.而且,还错误认为孩子没有天赋或没有特别的兴趣就不能进行绘画创作.

作 者：李莉 作者单位：贵阳市第二实验幼儿园刊 名：贵州教育英文刊名：GUIZHOU EDUCATION年，卷(期)：“”(11)分类号：G61关键词：

培养孩子创意思维能力建议 篇5

【培养孩子创意思维能力建议】1.鼓励孩子提问,不要着急给孩子回答问题,而是启发他们独立分析2.进行各种富有创意的游戏,编个故事,画画3.不要轻易对孩子的奇思妙想说“不”要鼓励孩子大胆说大胆描述4.让孩子多接触外面世界,尝试新的菜肴,去野外采集,夜晚散步,爬山,换交通工具等【教子有方

【培养宝宝的耐性】1.灌输“等”的概念2.依宝宝的年龄和承受能力,一点点延长他们忍耐的时间3.说出理由：如果让宝宝等待或继续,妈妈应该告诉他们为什么4.制造一点困难：有意识鼓励宝宝在“坚持”的路上知难而进5.当宝宝有了进步,要及时肯定,给予精神或物质上的小奖励。【教子有方365】

感性诉求广告创意新思维 篇6

2.1体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

我们知道，现代消费者的需要正从量的满足、质的满足上升到感性满足，这就是消费的高层次需要。也就是说消费者越来越需要体现自身的价值，他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值，即产品实用价值之外的象征价值，如荣誉、地位等，这就是我们所说的“品牌的名字比产品更重要”。可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料，而是成为美国文化的一部分;拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具，而是一种富有和高级社会地位的显示，是个人成就的表达。同样，拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中的一个永恒主题，这一点在中国就更显得突出，亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统的家庭价值观念中占有举足轻重的地位，即使是家庭观念相对冷淡的西方也已经开始意识到这一点的重要性。贝尔电话公司以“情感沟通”为主题的广告来减轻思念远方亲人的寂寞感，这些广告以“家人团聚”为诉求，表现温暖而弥漫家庭后气氛，恰似一个美好的梦，慰抚了人们寂寞的心灵，把他们重新带回健康的感情世界，因而受到了人们的欢迎。

2.2自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。这种以自然对象来反映和寄托艺术家情怀的现象，在美国文艺心理学家鲁道夫·阿恩海姆看来，其生理——心理基础就是心与物的异质同构，阿恩海姆系统地运用格式塔心理学的理论来解释艺术现象，他认为艺术创造的基础是对对象的表现性的知觉，他说：“我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动起来的动力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上是同一种力。”在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。

今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。广告人针对这一需求，再现大自然各种美景，渲染一种轻松欢快的浪漫气氛，满足都市人盼望实现“逍遥梦”的潜在心理，从而感染消费者，使消费者为之心动而达到广告的目的。例如芬兰伏特加酒的广告，画面运用蒙太奇的手法，将树林、酒奇妙的组合在一起，展现出一个魔幻似的场景，又如EBEL手表广告，在皎洁的月光下，古老的独木舟载着豪华轿车，伴着岸边的古老的金字塔在水中荡漾，把手表处于这种远古与现代结合的环境，充满着浪漫的情趣，营造出一种浪漫又神秘的时间新境界，让消费者为之心动。

2.3情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创

意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。广告只有以情动人，才会有强烈的感召力，美国心理学家马斯洛指出：“‘爱的需要’是人类‘需要层次’中最重要的一个层次，人有爱、情感和归属的需要。”运用情调设计来揭示广告主题，往往能够拔动人的心弦，并且使人回味无穷，情系于怀。因而，情调设计虽基于平常却发挥出非同寻常的内涵，它归属于一个视觉出发点，但都又远远地超越了画面的视点，它所营造渲染出来的气氛和意境境给人们造成一种言有尽而意无穷的回味感。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“情文(图)并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。

现代的商业广告十分注重表现感情因素的运用，情调设计也多被利用。情调设计需要将奇异的构思、非凡的想象力和充满智慧的激情结合在一起，将现实和超现实、自然和非自然、理想和浪漫的事物及观念揉合交织在一起，运用多种表现技法综合而成。在这方面，日本的美能达复印机广告可视为是比较成功的，它采用滑冰者的艺术表演和游泳比赛的精彩场面来表现复印机具备的快速传达，并让精彩场面完美体现的优良性能。此外，国外的很多酒类、香水等广告也多采用情调设计的手法并获得了成功。

2.4激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线;如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。当今世界公认的日本优秀广告设计大师斋藤诚就经常以清晰又强烈的人体设计形象，以男女两性之间的依恋与激情作表现，对观众形成了强烈的吸引。

我们知道，在当今的消费社会里，女性是一个十分重要的消费群体，而且具有非凡的消费潜力，因而女性从来就是广告瞄准的重要诉求对象。现代女性天生感情丰富细腻，有强烈的自我表现希望，经常以感情因素来左右自己的消费行为，因而特别容易受广告的诱惑，因此激情诱惑的广告较利于实施于女性。一旦女性在广告上发现了美的楷模，她们就会千方百计地加以效仿，以期能象“她”一样洋溢诱人的魅力。同样，男性也因女性的曲线美而很容易被征服，特别是看到极富激情的场面更是无法抗拒，故激情诱惑的手法更易实施与男性，其命中率会令人出其预料的高，往往会让商家产生无限的`惊喜。这种广告一般多用于香水、香烟、服装、酒类等跟美与风度有着千丝万缕关系的日常用品。如Moods香水广告，画面展现的是一对浪漫情人无法抵制信香水带来的激情冲动，它把人体的美与香水的香宣泄得出神入化。这样的诱惑对消费者来说真的是无以抗拒的。

3.感性诉求广告创造遵循的一般原则。

感性诉求广告具有极大的魅力和说服力，但它毕竞基于人类的感情，人的感情是最复杂而又最易变的，要想真正使感性诉求广告达到预期的目的，它还是必须在遵循一定的原则下进行的。

3.1现实基础的原则

消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，说实话、抒真情是广告的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。

心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：艺术创作是以知觉为基础的，它不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉。感性诉求广告本身就是一种浪漫型的艺术，它的创作也应以现实及基础，以现实为对照，不满足于现实而表达理想和激情。同样，这种激情应来源于生活，来源于内心深处对生活的热爱和憧憬，只有做到了这一点才真正被受众所接受。

3.2谐趣幽默的原则

幽默是生活和艺术中的一种特殊的喜剧因素，又是能在生活和艺术中表达或再现喜剧因素的一种能力。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法，运用机智、风趣、凝练的语言对社会生活中不合理、自相矛盾的事物或现象作轻微含蓄的揭露、批评、揶喻和嘲笑，使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。

幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特殊审美效果，感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。

3.3理性浪漫的原则

感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动，在广告中表现激情，只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中，情感始终起着重要的作用。日本广告艺术设计师松井桂三说过：情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们就得全新的感受。但关于艺术创作中的情感极限问题，自古以来就是众说不一。在柏拉图看来，艺术创作的时候极其需要灵感，他认为创作的灵感就是一种“迷狂”状态。法国现代非理性主义哲学的代表柏格森更是认为艺术创作应该舍弃理性，注重直接、刹那间的情感，他认为只有在直觉中人和客体世界才能在本能冲动下互相渗透，达到统一，从而同察到世界的本质。但是，我们知道，感性诉求广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费，它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，感性诉求广告则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较为直观和外露，使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。&n

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澳大利亚著名广告设计师靳祈岛就特别重视设计的情感控制，他说：“我喜欢高尔夫，就是因为其需要高度控制感情”。这一点在感性诉求广告创作中十分值得借鉴。

3.4艺术表现的原则

感性诉求广告的目标受众是消费者，在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天，它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明，具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣，起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受，正因为具有艺术表现力，它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境，才能极大地增强了广告作品的吸引力和感染力。

在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多，除了我们前面所提到的谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。

小班绘画教案 篇7

活动目标：

1、引导幼儿观察、欣赏秋天大树的美。

2、学习用左右来回平涂的方法画树。

3、鼓励幼儿根据主题添画相应形象，并合理布局。活动准备：

1、秋天树林的图片一张。

2、蜡笔、画纸 活动过程：

一、美丽的秋天

1、出示秋天树林的图片：小朋友看看图上画了什么?图上的树有 什么不一样?

2、你们觉得图上画的是什么季节?秋天的树漂亮吗?

3、我们一起来把秋天的树画下来。

二、教师示范作画

1、教师边讲解边示范在纸张的左边从下往上画一棵树干，在树干的上面 用红色油画棒，左右来回涂色，上面小下面大，画成一棵红色的树的树冠。

2、引导幼儿描述作画的过程，教师边示范用同样的方法在纸张的右边画上黄色的树。

3、带领幼儿练习来回平涂的方法，启发幼儿：秋天的树林里除了有各种树还有什么呢?我们也可以画上去。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、发放绘画工具，引导幼儿有序摆放作画工具。

2、引导幼儿画树冠的时候要上面小，下面大，一定要用左右来回涂的方法。

2、鼓励先完成的幼儿在纸张的上面添画一个太阳，在两棵大树的中间再画一些远处的小树，在纸张的最下面即树下用土黄色添画枯黄的小草和各色野花。

四、展示幼儿作品

1、收拾绘画材料，展示几幅比较好的作品，引导幼儿从树冠的画法和形状，画面的丰满和整洁等方面来欣赏作品。

绘画游戏总结教案 篇8

教学目标；

1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，《绘画游戏》教案让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。《绘画游戏》教案

2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。《绘画游戏》教案

3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。

教学重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。《绘画游戏》教案教学难点：能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。课前准备：学生每人一张图画纸、水彩笔。课

时：1课时 年

级：二年级 教学过程：

一、组织教学:

提示学生准备上课，整理好学习用具。整理用具，准备上课。调动学生情绪，做好上课准备。

二、激趣导入:

师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？

师板画：直线、曲线和折线。

师：你知道这些线的名称吗？

师：这节课我们就来一起用线做游戏。引出课题： 绘画游戏 教案

(激发学生学习兴趣，初步了解几种绘画常用线的名称。)

三、讲授新课:

师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。

出示课件：

三张用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（学生讨论图片：图片一分割合理添画容易。图片二分割分散，不美观。图片三分割简单。）

1、出示课件、了解添画的方法

师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？（学生自由表现）《绘画游戏》教案启发学生看图形说自己的想法，师用课件演示变化《绘画游戏》教案

师：你有不一样的想法吗？

师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。《绘画游戏》教案

2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩

3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？

四、合作创新、探究表现：

1、学生分割画面并进行添画。

2、根据形象进行涂色。

3、同桌之间互相提出建议。（引导学生大胆自由地把自己的想法表现出来，培养他们互相帮助的精神。）

五、课堂欣赏、评述作品：

学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。教师评述优秀作业。

教材分析：

本课的教学是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方式，以体现学生主体性为教学理念。指导思想： 根据自己对教材的分析，这是一节造型﹒表现课。新课程标准在本学习领域低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。我把本节课设计为以游戏为一条主线贯穿整节课，充分的调动学生的学习兴趣。启发学生充分的展开联想、创作。让学生在轻松、愉悦的游戏活动中，体验造型活动的乐趣。教学目标： 1.利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。2.引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。3.通过体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。培养学生丰富的想象力。教学重点：学习利用随意形想象、添画具象或抽象的形象。教学难点：巧妙结合已有图形的特点，添加成生动有趣的形象。教学课时：1课时 教学准备：多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔 教学过程：

一、组织教学 提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具

二、讲授新课： 1.游戏导入： 教师：这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？（出示课题：绘画游戏）2.画线游戏。教师：你来指挥，我老画，我一起来随意画一条。要连贯画满画面。（师生合作共同画一条简单的线条）3.想象练习： 教师：孩子们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）学生：汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）教师：教师生动形象的添画。（教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）4.研究探讨： 教师：孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好么？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）教师：看这些随意的线条，所组成的图形中都藏哪些宝贝呢？ 学生：根据随意线条所组成的图形充分展开想象。教师：1.请1-2位同学到前面把他画出来 2.请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。学生：展开想象并把添画作品。教师：下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。学生：互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。教师：巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）5.欣赏： 教师：你知道么，在一百多年前的西班牙，有位名叫米罗的大画家。他也非常喜欢玩这种绘画游戏。下面让我们一同来欣赏一下他的佳作吧。1.你能从画面找到些什么？ 2.我们的画和大师的作品偶什么不同。（强调构图及色彩的把握）学生：汇报。

三、学生创作： 教师 ：我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心么那下面就让我们开始一场精彩的 “想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。学生：创作。教师：巡视辅导。教师辅导要点：（1）随意形的疏密关系（2）添加内容是否生动（3）调整画面的整体感觉

四、课堂欣赏、评述作品： 1.展示学生作品，师生共同欣赏 2.学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。3.教师评述优秀作业。

中国现代绘画教案 篇9

授课对象:高中一年级

教材分析: 中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的蜕变；二是西方油画和版画的引进并迅猛发展。教学目标： 1.教学目的：

A．知识：中国现代绘画脉络，绘画传统。

B．情感态度和价值观：了解绘画传统，形成良好的价值观。

2.重难点：中国现代绘画的发展脉络，传统，两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。

3.教学方法：讲授。

教具准备: 多媒体教学系统，电脑课件 学具准备：美术教材 教学过程： 一：组织教学：（3分钟）

利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏，并且进行简单的分析。

二：引入新课：（5分钟）

播放作品：记写雁荡山花（中国画）潘天寿，群马图（中国画）徐悲鸿，开国大典（油画）董希文，峨眉洗象池（中国画）黄宾虹，春雨江南（中国画）李可染，齐白石像（油画）吴作人，比较两种不同的画。三：讲授新课：（30分钟）

1．传统型中国画：

统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的中国画。这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿。农民出身的齐白石通过长时期的艰苦努力，熔古代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等修养与一炉，创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。以山水画著称与世的黄宾虹，他的山水画善于用墨，虽然画的黑，却是黑中有变化，只要细看，便见笔笔分明，层次丰富，所谓“黑、密、厚、重，然虚实有致”，正是他山水画的主要特点，也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。比齐白石、黄宾虹稍晚的潘天寿，广采历代绘画名家之长，融会贯通，自成一家。多作横幅大画、气势磅礴，如《写雁荡山花》，创造了花卉与山水结合的独特形式。采用双勾重彩画山花幽草，用大笔浓墨法画岩石，两者在粗细、刚柔、黑白、青红等方面形成了强烈对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了一种新的艺术境界。2.融合型的中国画：

融合型的中国画是指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本，或学过西方绘画友熟悉中国传统绘画的画家们，如徐悲鸿，李可染等人。徐悲鸿的《群马图》，将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实画法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想情感结合在一起，创造了中国画新的艺术境界。李可染的《春雨江南图》，吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，同时充分发挥了他运用传统积墨的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。作为外来画种的西方油画，传入中国时间不长。新中国成立以前虽然已有一些画家在这方面做出了一定的成绩，但中国油画的长足发展还是在新中国成立后。著名油画家董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》，是中国现代油画具有典范性的作品。3.作品分析：

董希文的《开国大典》，出色地表现了新中国成立这一重大历史事件。作者不是照相式地再现这以具体场景，而是根据自己的深切感受，做了必要的艺术概括和强调。在用色上，借鉴传统的工笔重彩画的画法，强调色调的单纯对比加以增强节日的气氛，同时体现了鲜明的民族特色和民族气魄。吴作人的《齐白石像》，不画具体环境，着重人的神态的具有中国画家职业特征的右手。画中91岁的高龄的白石老人安详庄重，鹤发银须和慈祥深邃的眼神，反映出这位艺术大师的青黑色和背景的暗灰色，决定了作品的基本色调，与人物的身份和气质十分协调。4：中西文化：

中西文化的频繁交流使绘画出现了新品种、新样式。所谓新品种、新样式的绘画，可泛指用新型工具材料创造出有别与以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又继承传统注重诗意和境界的绘画。其代表画家有林风眠、吴冠中。有人将其画纳入中国画，有人将其排斥于中国画之外，有人将其称墨彩画或彩墨画，但至今仍无却论。三：课堂总结：（2分钟）

这节课大家了解一些画家的著名作品一及画的表现手法，还有这些年来，更有不少画家在艺术观念和形式创造上有多方面的探索，同时也出现了众多“现代主义”和“后现代主义”绘画。

四：作业布置（练习）：

1.谈谈你对传统型和融合型中国画的看法。中国画是否需要融合画的某些特点？

2.谈谈当今中外文化广泛交融的社会现象。

中国现代绘画

一、欣赏著名画家作品

二、两种类型的中国画：

1．传统型中国画 2．融合型中国画

三、作品介绍：

1．董希文——《开国大典》

2．吴作人——《齐白石像》 3．中西文化交流

四、总结

装饰绘画教案1 篇10

一、新课导入

请同学们观察这幅装饰画作品，它和以前的作品从表现手法、构图、色彩有什么独特之处？

同学们举手发言，讨论后，老师小结，引出课题。

二、装饰画的概念

装饰画是一种用形式美的规律和装饰艺术手法，借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，创造出合乎人们审美理想的一种绘画形式。

总结，装饰事与写实性绘画的区别。

三、装饰画的特征

（一）装饰性

装饰画更为注重形式美的探索和表现，通过对自然物象的抽象化、图式化、视觉化的艺术处理，创造出赏心悦目的审美效果。

装饰性是其存在的基础，装饰画没有固定不变的模式，而其特质装饰性不变。它具有普遍适应性，而且广泛应用于许多种类的艺术形态中，举例。

（二）秩序性

从本质上来说是一种规律性，是事物存在、运动、发展变化的有序状态。表现在装饰艺术中的秩序首先是一种从无序到有序化努力的形式秩序。可以说秩序是装饰美的基本尺度。

（三）象征性（寓意性）

以动物、植物、文字、色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外的意义和情感。寄托人们对美好生活的和向往和追求。这是装饰画

的一种象征手法，也是我国各民族传统文化很生要的一个特点。

（四）表现性

装饰画表现性是相对于再现而言的，后者以再现客观对象为目

的，前者以表达画家内心的情感为主导，强调有感而发或主观情感的宣泄。

（五）公共性

装饰画是一个人类精神理想覆盖面极为宽泛的艺术形式，可以说，这旨最具有时代性与大众化的公共艺术。这里所说的公共性，并非将装饰画置于公共空间，而是指装饰画观照自然的视角，表现的内容，表现的形式，以及欣赏习惯，几乎为所有人所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。

三、装饰画的分类

（一）从功能上分（1）日用饮品类装饰画（2）室内装饰画（3）公共环境装饰画

（二）从形态上分（1）平面装饰画（2）立体装饰画

（三）从表现形式上分（1）具象装饰画（2）抽象装饰画

（四）从题材上分（1）人物装饰画（2）动物装饰画（3）植物装饰画（4）风景装饰画 作业布置：

请同学们根据装饰画的分类，上网收集各种装饰画，区别各种装饰画的类型。

第二章

装饰画的起源

一、装饰画的起源

装饰画至少始于公元前两万年左右，装饰画无论是在中国、欧洲、还是在古埃及、美洲、大洋洲、非洲，都是人类起源的最早艺术表现形式之一。

1、共同的造型特点：直观的、单纯的、稚拙的、具有视觉表现力强的效果。

2、主要表现：

（1）对各种石器工具制作加工的进一步规范化。

（2）对人类自身的装饰（包括纹身和加工身上的饰物等）以及绘制的洞穴壁画和露天岩画等行为。

二、早期装饰图形及饰物

1、从旧石器时代晚期出土的石器，类型样式更加形式多样，形状更加对称，加工技术更显精致。

2、最早的装饰品

（1）距今约28940年前，峙峪人制作的一件石墨装饰品。（2）此外，灵武土洞沟 遗址，发现的驼鸟蛋壳穿孔串珠是较典型的装饰品。3、1993年在北京周口店龙骨山的山顶洞穴里，人们发现鸡心形钻孔石坠、穿孔的石珠、磨孔的蚶壳，穿孔的兽类犬齿，刻沟的首管，精致的骨针等为数不少的装饰品。

4、距今30000万年左右，法国南部的拉斯科洞窟，和西班牙北的阿尔塔米拉洞窟中的壁画和雕刻，就充分显示了那个时期人们的才能和技艺。如野牛、驯鹿、野马、并以红、黑、褐色渲染。

5、甲骨文

中国的装饰图形直接影响到汉字的起源，即是文字又是图形，用几根直线、曲线，就把形象特征刻画的栩栩如生。

甲骨文象形文字的发展延伸到殷商青铜器、战国漆器、秦汉画像、石刻等。

6、史前岩画

记录反映了史前人类丰富多彩的生活状况，包括有狩猎、放牧、战争、宗教、祭祀、舞蹈、民俗、科学等各方面的内容。

课堂小结：

综上所述，装饰艺术的起源，实际上也是人类造型艺术的起源，人类最初的装饰艺术的产生，是人类在史前时期，面对浩瀚的大自然的生活经历，人们便自然产生一种非自觉的艺术行为，而这种艺术行为，首先是具有实用意义的。

作业布置：