创意思维训练

创意思维训练（精选12篇）

创意思维训练 篇1

摘要：数学教师的专业发展是小学数学新课程改革成败的关键,也是小学数学新课程实施的重要保障措施。数学教师的专业发展主要通过教师的学习得以实现。值得注意的是,在提高教师知识与能力中,创意思维没有引起足够的重视。进行创意思维训练,是小学数学教师专业成长学习中的一个重要内容。

关键词：小学数学,教师,创意思维,训练路径

数学教师的专业发展是小学数学新课程改革成败的关键,也是小学数学新课程实施的重要保障措施。数学教师的专业发展主要通过教师的学习得以实现。所谓教师学习是指教师通过自身努力与外部环境的影响,其教学知识与能力获得成长进步的过程。在这个过程中,教师的知识与能力得到锻炼与提高。值得注意的是,在提高教师知识与能力中,创意思维没有引起足够的重视。在资讯发达、知识爆炸的今天,创意思维无论是对教师还是学生都非常重要。教学是教与学的过程,教师具备了较高的创意思维意识,自然也就可能有意识地对学生进行创意思维训练。进行创意思维训练,是小学数学教师专业成长学习中的一个重要内容。从哲学认识论上看,创意思维由对象、主体、运行及其结果构成。就小学数学教师来说,创意思维的培养训练主要侧重于教师主体自身。

一、形成创意的教学观念

在教与学的关系上,是以教促学还是以学定教?回答答案的不同体现了不同的教学理念,前者重教后者重学。观念决定思路,思路决定出路。在创意思维培养上,教师的创意思维应着力于以学定教,教为学服务,通过教师有目的有计划组织指导、引导学生逐步养成创意意识。如 :在一张正方形的纸上有9个黑点,分别是正方形的四个角的端点、每条边的中点及对角线的交点,请用一笔画出4条线段并将所有黑点联结起来。面对这样的教学内容,如果教师只满足于让学生知道答案,讲解一种解题思路就可以了,但从创意思维培养的角度来看,这样的讲授无疑是失败的。该题是一个很好的创意思维对象,在答案数量上存在多种可能。教师要挖掘这些可能,打破思维的惯性,站在创意的视角看待教学内容。在备课时,充分研读教材、理解教材、使用教材,时刻牢记学生的因素、学生的主体地位,尽可能使教材知识符合学生的认知实际。突破单一的思维模式,多角度、多层面思考问题,尽可能提供多种不同的解决问题的办法。上题的关键就是突破9个黑点构成的方框,这可以从平面、立体、圆形等角度进行思考。找出一种解题方法后,再尝试着从另外角度进行解答,尽可能提供更多的解题路径,让学生明白,解决问题的角度、思路虽然不一样,但是同样可以条条大路通罗马。

二、牢记让数学回归生活

由于小学生的年龄特点及知识储备的有限,教师要让数学回归生活。数学来源于生活,是生活的提炼和深化。不管是数的认识,还是数的加减乘除计算,还是应用题及几何图形,无不和生活密切相关。教师应将数学知识生活化,在生活化的数学中发现创意的因子。如老生长谈的数学题,书上有10只鸟,打死了一只还有几只?答案应该是多种可能,而不是只有一种现象,因为生活经验告诉我们现实存在着多样性。数学贴近生活,创意思维启蒙教育也就有了根基,有了依靠。数学有用、数学可用、数学能用也就被学生接受。肯定与否定、自我与非我、求同与求异、无序与有序等,是常用的创意思维培养方法,教师可以根据数学教学内容深入挖掘创意点子。

三、保持教学敏感和教学激情

创意思维需要的基本素质包括思维的广度、深度、速度、精度,以及思维潜能的开发。小学数学教材中蕴含着丰富的思维训练材料,解题的思路、速度,考虑问题的广度、深度,以及解题方法、路径、准确性,都是很好的创意思维训练素材。要运用好这些素材,就要求教师保持对优质教学的永恒追求,在教学理念、教学设计、上课内容、作业布置等方面尽可能将自己独到的理解融于其中,而不是照抄照搬别人的思想、教案、例题、答案。经常选择有趣的教学材料,经常变换导入、过渡和小结。在挖掘教学新花样上多花点心思,有时不妨变换游戏规则,打破常规,用多样化的教学方法保持教学激情,保持对创意思维的敏感和敬重。只有这样,才可能避免教师教学产生怠倦,对教育教学充满至深之情,课堂也就如一潭活水充满活力。

四、避免思维定势的负影响

每个人都有自己所习惯的思维倾向、路径和方法,由此构成了头脑中思维定势。这种定势有利于对一般问题的思考,但不利于思维的创新。如有位老师讲授了《带小括号计算》后,出了一道数学题,要求学生运用刚学知识列综合算式解答 :李阿姨上午工作3小时,下午工作4小时,平均每小时做12道菜。李阿姨一天一共做多少道菜?大多数学生很快按要求列式12×(3+4);也有学生列式12×3+12×4对小括号的运用表示质疑,认为小括号没有什么了不起,不用同样可以解决问题 ;甚至还有个别学生提出这个例题与是否运用小括号无关,因为没法解答,存在多种答案。面对挑战,教师如何临场应变,这看似是教师教学技巧问题,其实更是教师思维品质的锻炼提高问题。从创意角度来看,后面两类学生的思维更为活跃,他们具有创意的视角。从平常中看出了不平常,使得数学题显示出某些不寻常的性质。其实这个不寻常的性质,并非数学题本身新产生的性质,而是一直存在于数学题之中,只不过很少发现而已。因此,教师要善于从教学意外中发现创意思维的宝贵价值。

五、借助合作学习培养创意思维

教师创意思维的培养除了靠自己的理论学习、自我反思、自我提高等传统的个人化的路径外,还可以在与其他教师合作学习中提高创意思维的品质。一是借助听评课。通过公开课、观摩课、教研课,在听的过程中带着问题听,在评的过程中多进行反向思维提出疑问,尤其注意同事间的批评性反思和专家的建议性举措。二是借助集体备课等教研活动。集体备课等教研活动,在大多数学校已是一种常态。教师在集体备课的讨论中要大胆发表自己的看法,要充分听取其他教师提出的问题及改进意见。三是借助课题研究。在参与或主持的课题研究中,课题组成员关于某个问题的讨论、质疑及研究方案的修订,既是教师之间互相学习的过程,也是教师创意思维培养的过程。

六、进行左右手思维转换训练

近代的科学研究证实,人们对头脑的潜能估计太低,甚至连1%也不到。人脑的潜能几乎是无穷无尽的。人脑的潜能开发与左右手的分工有很大关系。右手代表工具、规律、成就,左手代表自觉、想象和潜意识。培养教师的创意思维,要在开发右手思维的同时,也注重左手思维的培养,不断进行左手思维与右手思维的转换训练。这方面最为典型的例子就是爱因斯坦,他创立的狭义相对论不是数学或逻辑推导的结果,而是直接来自形象思维。就小学数学教师来说,在保持专业知识学习兴趣之外,不妨也培养文学、音乐、舞蹈、美术、摄影、体育等学科的兴趣爱好,提高自己的艺术直觉和形象思维能力。

以上六个方面,是小学数学教师创意思维培养的基本路径,具体到个人因人而异,可能侧重点不一样,但无一例外的是教师创意思维质量对培养复合型、创新型学生至关重要。小学数学教师创意思维的培养既要提高思想上的认识,加强创意思维训练的自觉性,更要在教学实践中充分挖掘教材内容、选择多样化的教学方法,提高自我反思、合作反思、批判质疑的能力,善待学生的异质眼光,呵护学生的“叛逆”性教学问题,从而使小学数学课堂形成创新创意的高效课堂。

创意思维训练 篇2

一、招贴设计创意的原则、步骤

招贴的主要目的就是让受众了解该广告所要传达的信息，所以招贴设计最重要的原则就是简单易懂，因为它要短时间让受众了解，而好的创意可以最快时间让受众，通过视觉给以震撼而高效的传递信息。第二就是要具有独创性，好的招贴设计里应该具有原创性，而不是千篇一律的模仿，让受众久久不能忘怀，而不是让他们讨厌的、麻木的。创作过程中不能与文化差异、民族信仰、意识形态相冲突，创作过程中应该相互尊重、相互扶持，避免照成不必要麻烦。招贴设计创意步骤一般分为三步，分别为收集原始资料，对原始资料进行分析，最后酝酿创作这三个阶段。第一步，对原始资料的收集，其中包括产品的基本信息、消费者的类型、竞争者种类与广告市场的环境等等，它的种类可以说是五花八门，范围十分的广阔，在此过程中，应该拾取高质量有价值的信息，除去那些琐碎的、没有利用价值的信息。通过收集资料这一良好的开端，使创意赢在起跑线上。第二步，对资料进行分析，通过对原始资料的解读，寻找不同事物间的不同点与相同点，对事物进行重新的组合与排列。第三步，对创意进行创作阶段，这个阶段的对事物图形重新组合之后进行多个角度的审视，通过不同的创新手法表现出来，最大能力的发挥创意的亮点，从而打动消费者的心。

二、创意思维的养成创意思维是指设计师的创造能力和创造性思维。设计者要利用最简单的语言来阐述最丰富易懂的语言，设计师充分运用创意思维，才能了解其中的奥秘，其中蕴含着逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。通过以下几个要素来提升设计师的创造思维的能力。首先，要修其身，让自己拥有渊博的知识和生活阅历，这样可以让你的视野更广阔，兴趣更广泛，这样思路会比那些思维狭窄，对除了专业知识之外不感兴趣的人看得更高更远。思路也要比他们更清晰，这是一名设计师所要具备的自身素养。其次，是要养成联想与想象的习惯，联想与想象属于心理活动的范畴，通过心理的想象，把几个不相干的事物碎片重新组合排列，从而将旧的事物转为新的创意，同样招贴设计主要是来自设计师的想象，所以养成联想与想象的习惯可以使你的创新思维更上一层楼。毫无相干的事物通过组合联想成无数的排列组合，使你的创意达到无限的高度、自由的飞翔。最后就是如何进行创新思维，将你所学的创新思维、文化的素养、专业的研究程度相互融合，创造出属于你自己的特有的创意思维。这些都是创新思维养成的重要条件。总之，随着时间的推移，招贴广告的形式越来越多样化，同时也受到其他形式的广告冲击，但是它们始终无法取代招贴广告的影响力与普遍性，这是有招贴广告的特性决定的。本文也对招贴广告设计的创新思维进行了粗略的探索，希望招贴广告这一广告形式能够长久的流传下去，也能够为自己以后的设计道路指明方向。

创意思维训练 篇3

【关键词】剪辑，艺技意，教学方法，改革

近年，不仅仅是用人单位的反馈，我们在项目教学的过程中也普遍发现，同学们的剪辑技术过硬，模仿能力很强，但是进一步地探索能力或者说对剪辑的创意思维的体现却几乎为零。《影视后期剪辑》是影视专业的核心课程。影视作品从剧本到成片，可以说剪辑是最终的艺术再造。剪辑这个职业也越来越受到业内的重视，甚至导演也会大胆放手让剪辑师自主操刀。当然，要成为一名剪辑师的因素很多。本文主要研究高职院校的课程《影视后期剪辑》在教学理念和教学设计的改革中，应该如何让同学们们从理论到实操，成为有独立思考能力，具备创意思维的剪辑工作者。我们深入分析、研究，设计了一套加强创意思维训练的艺·技·意互渗互补的教学方法。并在14级新生中实践，初步得到成效。

一、培养为“剪糊匠”而非“剪辑师”的原因分析

根据市场的反馈及教学的发现，我们认为培养效果的不足，是影视剪辑课程没有很好的落实专业人才培养目标。为此，我们做了大量的调研与分析。

1.1剪辑创意思维的缺乏首先来源于剪辑艺术修养的缺失

在调研中我们发现，这些被行业企业的专业人士定位为“剪糊匠”的在校学生或者已毕业学生，对电影剪辑历史中的重大人物和重要理论知之甚少。

在理论匮乏的前提下，我们又如何能够要求他们剪出具有思想性、艺术性的创意作品？

1.2以形象思维为主的学生拒绝枯燥的理论讲解

在过去的課程设计中，我们从未忽略过对剪辑理论的解读。不过，在课程安排中，要么把理论与实践分为课程的两个部分，先把理论部分讲解完成后，进入实践。要么是两门课程，先学理论，然后再是单独的剪辑软件学习。由于高职类学生急于动手的普遍性，往往会屏蔽掉理论。因为，他们当中要么觉得理论不够重要，要么在看不见自己掌握剪辑技术效果的情况下，听得昏昏欲睡。

1.3学生们往往满足于会剪、能剪，缺乏思考

看着视频是怎么在软件中一点点被裁剪出来，加字幕，配音乐音效，同学们往往欣喜于此也止步于此。在校学生虽然经常参与一些实践项目，但由于是初学者，项目的负责人自然没有给予学生更大的期望，也就是按要求剪辑就好。慢慢的，同学们在无形中就冠以了“剪糊匠”的称谓而不自知，对学长、老师的告诫也无动于衷。

因此，一个剪辑从业者满足于自己会剪、能剪的阶段，而毫无独立思考，又何谈创意呢？

二、抓住方向，课程改革势在必行

因为“学生学习的成败，是由我来决定的。”那么以上分析所存在的问题，我们必须进行教学反思。如何激发学生学习理论的兴趣？如何培养他们善于思考的习惯？如何训练他们在剪辑中的创意思维？成为亟需解决的问题，也是高职教育的难点。

2.1把枯燥的理论，设计得鲜活起来

我们为何不针对高职学生好动、活泼的特点，相信他们，放手他们？我们一味的压抑克制他们的好奇，完全不理会他们的兴趣点，同时也忽略了他们善于自我表现，看重短期学习成绩的特点。

因此，无论是灌输式的传授理论，还是项目教学中相对的理论弱化都是不可取的。我们应该让学生动起来，把学习理论知识的主动权交给他们。只有自发自主的学习，效果才是显著的。

2.2艺术与技术的结合，让学生思考起来

技术是实现艺术效果的手段，在剪辑中显得尤为重要，这是剪辑工作者的武器。我们的学生可以通过技术去实现艺术效果，可是自己却想不到这样的效果？因此，我们是不是应该在教学实践中，不断启发、引导学生去思考为什么要这样做？如果那样做又会怎样？这将是训练他们，培养他们创意思维的过程。

三、艺·技·意互渗互补教学方法的含义及创意点

艺·技·意互渗互补教学方法（以下简称艺·技·意教学法）就是帮助教师在高职剪辑课程中，通过教学内容的重组，教学过程的轻松有趣，教与学身份的改变，学习者高度参与等，达到培养学生具有创意思维意识的目的。

3.1艺·技·意教学法的含义

艺·技·意教学法就是把电影剪辑史上做出重大贡献的代表人物以及他们产生的重要理论，作为艺术修养的积淀部分，把软件的学习作为实践剪辑效果的技术处理的能力部分，把每个模块中的剪辑手法进行逆向或者发散思维作为创意思维部分。三者结合贯通在整个课程内容的设计中。

3.2艺·技·意教学法的创新点

3.2.1运用在实践课程中的，艺术修养、技术完成与创意思维融会贯通的一套教学方法。既改善了理论与实践脱节的现象，又能从艺术修养的培养入手，为学生创意思维的训练奠定基础。

3.2.2每一个模块我们都按照艺·技·意的模式，训练学生从艺术理论的掌握，技术手段的实现，创意思维的激发，这套由任务驱动的循环上升的教学模式设计，本生就是从正、反向不断刺激学生思考，在思考中激发创意的方法，并且有效。

3.2.3以自主学习为“引擎”，以任务完成为“检验”。培养学生思考的能力，并养成善于思考的习惯。通过在自主学习中的资料搜集，历史人物的了解过程来积淀理论知识，在自己不断出现的理解错误或者操作失误中进行反思。最后在单元任务的完成中，纠正偏差，加深印象，激发创意。

3.2.4教学设计中专门安排了创意思维训练模块。通过“环境、资源、”等方面不同视角的认识来刺激创意。从认识上改变学生墨守陈规的惯性思维。同时，让学生掌握几种常用方法如：头脑风暴等。

四、艺·技·意教学法模块设计

从教学模块设计（图1）中可以看出，我们对教学内容进行了重组，以每一个基础知识点为中心，通过理论与技术的结合展开学习。

4.1教学内容包括了剪辑的历史、人物、重要思想以及剪辑原则和技巧等。

4.2案例选择上涵盖了影视作品的各种类型，包括：电影、纪录片、宣传片、短片、影视广告等。

4.3课时分配中，艺术修养与自主学习获得更多。

4.4将艺术修养、技术操作、创意思维贯彻到了教学内容中，起到了互渗互补的作业。

五、艺·技·意模式下的教法与学法

我们从过去的注重剪辑软件的教学转化为注重拓展学生创意思维的教学，我们从案例学习经典，从经典中提炼理论，用理论指导实践，在实践中探索创意。

我们参考德国职业教育个人化学习中的体验式教学模式，设计了艺·技·意教学法的五个阶段：自主学——分享学——引导学——检验学——发散学。

5.1 自主学习阶段

在这个阶段，我们会提前布置一些任务给学生，针对不同学生的学习能力，给出不同的提示。

5.2 分享学习成果阶段

利用学生好奇、好表达、好鼓励的特点，安排他们展现自己学习的成果。可以培养学生综合能力，并养成相互学习、讨论、思考的习惯。

5.3 引导学生学习阶段

通过学生自发的思考问题、解决问题、分享答案之后，教师作为引导，要梳理知识点，解答疑惑，强调重点。

5.4 检验学习效果阶段

检验学习效果也是实践的过程，是课程的重点。学生有没有掌握，这是关键的阶段。我们会布置新的任务，让学生完成。过程中，教师观察，解答，指导。目标是要纠正学生自学阶段的偏差，解开之前的疑惑，熟练掌握知识点与技能操作要点。

5.5 发散思维的学习阶段

发散思维的学习阶段就是我们的创意训练阶段。在一个单元的学习完成后，我们通过展示相关的有趣视频，和不断的提问来刺激学生的思考，激发创意。

我们布置新的任务，开放式任务，没有标准，引导并鼓励学生大胆想、大胆做。

这五个阶段是一个螺旋上升的循环学习过程（如图2）。学生不断的接到任务去自主学习，在检验阶段得到提高，并在发散阶段得以创新运用。

图2 循环上升的学习法

六、结语

艺·技·意教学法改善了以往枯燥的理论学习形式和注重软件学习的现状，以学生为中心，引导他们实践，引导他们思考，允许他们出错，激励他们想象，在艺术修养上得到积淀，从检验与思考中不断进步。

艺·技·意教学法已经在14级同学的《影视后期剪辑》课程中实践。学生能够在这一教学方法的改革中感受到学习的乐趣，愿意去学，愿意去思考，并在课程结束时收获很多。

我想，这就是我们教学改革的初衷。

（项目来源：四川国际标榜职业学院 课题编号：BK2014B02）

参考文献：

[1]（美）蒂娜·齐莉格. 《斯坦福大学最受欢迎的创意课》[M]，吉林出版集团有限责任公司，2013

[2]龚春燕 .《龚春燕与创新学习》[M]，北京师范大学出版集团，2011

[3]（美）奇科·汤普森.《真是一个好创意——创造卓越创意的思维方法》[M]，电子工业出版社，2010

[4]周新霞. 《魅力剪辑——影视剪辑思维与技巧》[M]，中国广播电视出版社，2011

[5]（美）Gael Chandler（盖尔 ·钱德尔）.《电影剪辑——电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧》，人民邮电出版社

[6]姚争.《电视剪辑艺术》[M]，浙江大学出版社，2007

[7]（美）沃尔特·默奇.《眨眼之间——电影剪辑的奥秘》[M]，北京联合出版社，2012

[8]张天琪.《Premiere Pro CS5.5案例教程》[M]，高等教育出版社，2012

浅谈艺术设计中的创意思维训练 篇4

那创意是怎么产生的呢?笔者认为:创意的产生取决于两方面: (1) 人类的好奇心, 使人们总在追求永不停息新异之象; (2) 当代人类的文化素质和独立的人格, 促使人们最热爱聆听具有技巧的创造性的乐章, 最热爱聆听极富智慧的灵感闪光的“话语”。艺术设计的创意思维训练手法不胜枚举, 这里我们可从以下三个方面来探索和研究。

1 创意的产生常常是由旧的元素进行新组合而成

当两种为人熟知的观念组合在一起时, 就会产生新的观念。举个例子, 在考古中我们就已经发现了石轮和箱子, 这可以看做旧元素, 把它们重新组合, 我们就发明了行李, 后来有了拉着的行李架, 而这便是创意, 我们生活在一个创意的年代, 很多成功设计的案例都在遵循着一个原则, 那就是——旧元素, 新组合。

从标志设计来看, 早一点的是香港设计师靳埭强先生设计的中国银行标志 (如图1) , 就是用旧的元素铜钱同汉字“中”字产生新的组合。

又如, 深圳设计师陈绍华先生合作设计的北京申奥标志 (如图2) , 就是用旧的元素太极拳动作造型与奥运会五环产生新的组合。

再看看靳埭强先生的海报作品 (如图3) , 使用了中国传统水墨与现代几何产生新的组合。

范迪安先生在“陈丹青作品研讨会”上提出来当代艺术是“旧邦新命”, 应该也就是这个意思, 这种提法本身就用了旧元素, 并且进行新的组合。

2 创意也可以是把两个不相干的事物通过共同的一点而组合变成一种新的事或物

1979年7月4日, SONY向全世界推出了第一款随身听:“WALKMAN”。虽然, “WALKMAN”在今天已经成为过去, 但在从诞生到消亡的这段时间里, WalkMan销售了逾三亿五千万台, 而“WALKMAN”也从一个产品的名称, 逐渐地演变成为一种文化的象征, 这种文化象征着年轻, 象征着时尚, 象征着无处不在的音乐, 象征着随时享受的生活。“WALKMAN”随意听的出现就是把两个生活中不相干的活动组合在一起的结果。“走”和“听”组合在一起, 创意的来源就来源于在我们的发现。

联想与创意, 联想是创造的源泉——这就需要以联想为先导打开思路, 再通过分析, 选择具有新异的表现角度、方式和方法。而联想思维的类型通常有四种:

(1) 相似联想:是指由一个事物外部构造、形状或某种状态与另一种事物的类同、近似而引发的想像延伸和连接。不仅在设计中表现如此, 我们甚至可以引入文学的范畴, 如“新月似银钩, 弯弯挂客愁”。外形、色彩的近似, 用“挂”字, 将月引为游子无限乡愁的寄托。

(2) 相关联想:是指由一个事物与另一个事物有密切切实实的领近关系和必然的组合关系, 而引发的想象延伸和连接。

(3) 相反联想:是对于事物有必然联系的相反事物、对应面、对立面的想象延伸和连接。相反联想往往包含了逆向思维, 它是设计创意与表现的一种非常行之有效的思维方式。比如, 由“白天”想到“黑夜”, 由“天空”自然联想到“大地”, 而“战争”与“和平”从来都是设计师在设计中思考的题材。

(4) 因果联想:由于在日常生活中, 人们已掌握了许多存在着的因果关系。因而在联想中, 我们通常会产生由原因联想到结果或由结果联想到原因的逻辑思维过程。比如, 由蚕蠕想到飞蛾, 由鸡蛋想到小鸡。又如当我们见到火就会联想到热, 或是感到热时会联想熊熊烈焰。

以上四种联想形式可以使我们的思维朝多向延伸, 在广采中偶获和发现创造的灵感而另辟蹊径, 创意, 离不开联想。

3 创意的其它来源

(1) 文字的启发:新语言、文字本身就是创意的来源。如“胜利”英文单词“Victay”或“V”;对“V”这一字母, 对使我们想到“V”字手势。“停止”相关联想可以使我们想到车辆停刹这一情节, 也可以想到用“拧紧的水龙头”而进一步因果联想, 可以想到急刹中留在地面上的刹车印痕, 从而用此印痕来象征“停止”。

(2) 变换固有习惯。在一定的情况下, 侧向思维和逆向思维能够起到拓宽和启发创作思路的重要作用。如埃舍尔的作品《鸟变鱼》, 这个作品打破了思维定势, 将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水, 而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼, 鸟和鱼是图地反转的关系, 画面自然和谐, 耐人寻味。

(3) 分合思维。把思考对象在思想中加以分解或合并, 以产生新思路、新方案的思维方式。

(4) 拟仿之变。设计不只是追求生活的真实, 在画面上, 只要是传达信息需要, 任何一种物质都可以被我们用拟仿的方式将另外某种物质的特征、特性、或状态嫁接上去。具体的拟仿方式有三种:肖形、仿变、拟人。

(5) 想象。在设计创意训练中, 想象力训练主要通过图地转换、矛盾空间、视动错觉、影子变异等方法体现。

同样, 在设计实践中, 设计师的想象力也是举足轻重的。针对设计中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面, 充分展开想象的翅膀, 发挥艺术创作的想象能力, 不拘束于个别的经验和现实的时空, 而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。

参考文献

[1]范迪安:中国绘画的“旧邦新命”——在“陈丹青作品研讨会”上的书面发言, http://arts.tom.com/look1/ysxw/cul_ytxw_zlzz_chendqyantaohui1_8.htm

[2]珞珈网:招贴设计的创意思维探讨http://www.luojia.net/lunwen/2008/0910/article_102041.html

我所理解和实践创意思维 篇5

内容摘要：

随着时代的进步，科学技术的发展，实践创意思维能力已成为21世纪人才必备的能力。创意思维应本着事物发展的客观规律，另辟蹊径，从不同的角度不同的视野寻找解决问题的最优化方案，而实践则是对创意思维的考验，两者相辅相成形成一种能力。因此，实践创意思维对个人，企业乃至国家具有重要的意义和发展前景。于是，如何培养创意思维的途径和方法也显得尤为重要。

关键词：

实践创意思维，重要性，能力，培养，大学生

前言

创意思维在我们的生活，学习，工作中发挥着越来越重要的作用，而如何让你的创意思维应用到实践中去，达到预期的目的和价值是最根本的问题，下文是我根据自己所理解的实践创意思维，通过什么是创意思维和实践创意思维，实践和创意思维之间的关系，实践创意思维的基本要求，重要性以及如何培养实践创意思维等几个方面进行的阐述。最后提出对大学生创意思维的一些看法，文中列举了一些实践创意思维的成功实例，是论证更具有科学性！

正文

① 创意思维，实践创意思维以及它们间关系

创意思维就是在遵循客观事物规律发展的基础上，摒弃或超越传统，习见，常识，从其他的角度研究问题解决问题的一种思维方式。

实践创意思维则是将思维的成果应用到具体的问题当中。

创意思维是实践的一个理论基础，而实践则是对创意思维的的考验，实践的结果则直接决定着创意思维的可行性的问题。同时，创意思维也需要实践的经验，这样的实践经验有助于创意思维的产生和形成。因此，两者相辅相成，不可分割，成为一种能力，这种能力就要求实践结果的可行性。

创意思维必须遵循事物的客观发展规律。有些人误解了创意的含义，认为创意就是与众不同，从而形成一些不切合实际，虚无缥缈的思维，这样的思维毫无意义，而且不是创意思维。因为创意思维需要实践的证明和保障，只有实践结果可行，这样的思维才是真正的创意思维。

因此，在解决问题时，要真正的理解好实践和创意思维的关系，最大限度的保证实践结果的可行性。

② 实践创意思维的目的和重要性

我们需要创意思维，更需要把创意思维应用到实践中这种实践创意思维的能力。实践创意思维的目的是为更好的解决问题，维护利益。对一个国家民族来说，它需要这种实践创意思维来提高综合国力，提高自己的竞争力，世界地位等，对一个企业来说，他需要这样的创意思维能力来提高自己的市场竞争力，提高自己的品牌知名度，对一个个体来说，他则需要这种实践创意思维的能力

来实现自己的能力价值。因此，不管是对国家，企业，个体还是其他的一些团体和机构，实践创意思维的能力都非常的重要。

海尔企业是多年的知名企业，随着一批批黑马企业的不断涌出，海尔依旧保持他的霸主地位，原因究竟是什么呢？海尔企业文化是被全体员工认同的企业领导人创新的价值观。海尔文化的核心是创新。它是在海尔二十年发展历程中产生和逐渐形成特色的文化体系。海尔文化以观念创新为先导、以战略创新为方向、以组织创新为保障、以技术创新为手段、以市场创新为目标，伴随着海尔从无到有、从小到大、从大到强、从中国走向世界，海尔文化本身也在不断创新、发展。员工的普遍认同、主动参与是海尔文化的最大特色。当前，海尔的目标是创中国的世界名牌，为民族争光。这个目标把海尔的发展与海尔员工个人的价值追求完美地结合在一起，每一位海尔员工将在实现海尔世界名牌大目标的过程中，充分实现个人的价值与追求。

海尔的成功是实践创意思维的一个成功典范。他们不仅在技术上注重创新，而且在组织战略上创新。真可谓实践创意思维在海尔“无孔不入”，员工的这种创新的意识和思维起到了尤为重要的作用。由此可见，实践创意思维的重要性，他是一个企业，国家，民族立于不败之地的核心。

③ 实践创意思维的基本要求，如何培养实践创意思维能力

从一些企业成功的范例上我们认识到实践创意思维的重要性，那么它有什么要求呢？怎样培养实践创意思维的能力呢？

创意思维是实践创意思维的基础，要想培养实践创意思维的能力首先要了解创意思维的特点：

1.目的性 目的明确是创意和创意思维的原动力，倘若没有目的，或目的不明确，则直接会影响创意思维的形成和发展。

2.多向性 从不同的角度研究问题，正向思维，逆向思维，立体思维，横向思维，纵向思维，甚至把问题推向极端，或被人们忽视的角落，探究解决问题的最佳方案。总之思维首先要发散，然后再归一达到解决问题的目的。

3.反常性 这就要求思维不受传统事物的束缚，从新的途径去发现真谛。独立思考，另辟蹊径，逆向思维，移植创造，杂交创造，颠倒创造等，思维要有新颖性，绝不能循规蹈矩，受思维定势的影响。4.预见性 在事物发展过程中，进行动态分析，提出有科学预见的问题，这也是创意思维另一重要的意义和作用。

5.综合性 不仅看到事物自身的独特性，而且看到大系统对小系统的影响以系统要素和结构之间的关系，这也是创意思维的独特魅力之处。创意思维的以上特点要综合把握，全面考虑，只有这样，才能有利于创意思维的形成，发展以及最大的优化。

实践创意思维则是我们在符合目的，不违背客观事物发展规律的创意思维形成之后的一个实践环节，也是一个非常重要的环节。首先，他需要勇气和魄力，并不是所有的好的创意思维都能得到很好的实践，由于创意思维本身的特点，它具有反常的特性，这一点和大多数人存在的“从大流“的心态形成一种矛盾，并不是所有的人都有这种勇气和魄力敢于把自己的这种创意思维应用到实践中去，另一种可能的原因是实践结果的未知性，责任的承担恐怕只有具有一定魄力的人才可以。其次，它需要实践环节的技术的手段和方法的创新，或许就是

因为这样的阻碍，会导致结果的失败，比如，一个企业要想把一个好的想法应用到新产品的生产当中去，如果新产品的生产需要设备的更新，而工厂没有这个能力的时候，或者新产品收到消费者的质疑的时候，就必须要拿出方法和手段，否则创意思维将毫无意义。因此，实践创意思维远比创意思维要复杂得多，他也是一种能力的体现。

那么，如何培养实践创意思维的能力呢？这就要求我们协调好实践与创意思维的关系，创意思维应更多的考虑到实践的经验教训，而实践环节的技术和手段也要给创意思维以有力的支持或者说它也应该有新的创意。在这种不断地实践和创意之间加强锻炼，在失败中总结教训，在成功中吸取经验。同时，对于一个个体来说，还应不断丰富自己各方面的知识，加强与团体伙伴间的沟通，协作，汲取他人的一些经验教训等，对于一个企业来说，应发挥企业团体的作用，最大限度的提供技术上的支持。

④ 大学生创意思维

作为一名大学生，承担着祖国未来的希望。对于一个大学生来说创意思维和实践创意思维的能力也是必不可少的。但由于传统教育的弊端，使得很多大学生缺乏这种能力，这不仅仅是教育本身弊端还有我们自身的原因。对于教育者，我希望学校能多开展类似此类的课程，讲座，培养学生的创新意识，打破学生的传统观念，多开展一些有关创新的实践活动，提高学生的实践能力等，对于学生来说，不仅要积极的参与学生组织的相关的课程活动等，还要自觉进行创新思维的训练，比如参加一些科技竞赛，利用寒暑假时间积极参与到一些社会的实践工作中去。

结论：

总之，不管是个体还是国家，企业，都需要这种实践创意思维的能力，它对个体，企业，国家的发展也非常重要，因此我们必须提高自己的这种能力，这就要求我们要正确的理解创意思维的含义，了解其特点以及它与实践之间的关系，积极地吸取经验教训等，尤其是大学生更应该冲破传统的束缚，提高实践创意思维的能力，担负起祖国的未来!参考文献：

《在大学生创新教育中加强创意培养》2009（24期）

《浅谈创意人才培养》2010（01期）

创意思维训练 篇6

媒体创意专业独白

大家好!我就是传说中生动活泼又有趣的媒体创意专业啦!很不谦虚地说,我可是传播类专业的新宠,对未来社会的发展起着相当重要的作用的!对我不够了解?那好,下面就由我来做个详细的自我介绍吧。

简单通俗地说,媒体创意其实就是媒体媒介作品的创意制作和传播。比如怎么才能把电视片做得更好,怎么才能把做好的电视片更好地传播给受众,这个时候就需要创意发挥作用了。更为广义地说,媒体创意包括了媒介的制作、传播、经营管理的创意,贯穿整个传媒运作的始终。所以,我可是很强大的呢。

从上世纪九十年代中后期开始,我国的媒介开始迅猛发展,人们生活水平提高了,看待事物的眼光也越来越挑剔了。在人们的眼中,媒体渐渐变得索然无味起来,因此寻求改变是必须的。而此时,中国传媒大学传播学院的老师们在香港考察,接触到一个新概念“创意媒体学院”,老师们马上就想到应该开办一个媒体创意专业。于是,2002年,我在中国传媒大学出生了。在此之前,国际上都没有媒体创意这个专业,因此我在国际上也是领先的!

很多人都以为我着重于艺术方面的培养,媒体创意嘛,需要有丰富的想象力,如果不懂艺术的话培养想象力就会变得很困难,所以一定要强调学生的艺术素养。而实际上我确实在艺术类家族呆过,但我要培养的人才其实不是纯艺术的人才,更注重培养的是学生的综合素质。

所以后来,我从艺术类家族脱离出来,转而成为新闻传播学的家族成员之一。新家族、新环境对我当然也有新的要求。首先是要培养艺术素养,所以要学的课程包括文学、美术、音乐;专业基础课是绝对不能缺少的,传播学、策划学、传媒类的课程一定要掌握通透。然后再运用专业课上所学到的创新思维的原理,联系媒体运作实践的一些相关知识,你的能力一定能够得到极大的提高。

其实除了设置一些传统的课程外,我还准备了一些别有风味的课哦。比如艺术符号学,在这门课上,你要跟各式各样的符号打交道,因为这门课程的理论基础就是艺术作品是由一个个艺术符号所构成的。你要认识这些艺术符号有哪些表述功能,学习运用这些艺术符号来创意策划新的媒介作品。这样拆拆减减的课是不是很有意思?再比如叙事学,听起来很简单的一门课,叙事嘛,讲讲故事就行了,人人都会啊,怎么还是一门课程呢?那么怎样才能把故事讲得好听,讲得大家都喜欢听呢?叙事学就教你这个。也许上完叙事学这门课后,你就是个讲故事的高手了呢。

学习媒体创意,自然少不了要经历实实在在的创意,这样才能做到理论与实际相结合嘛。所以在广播电视创意与策划这门课上,你要准备好你的脑子和嘴巴,因为经常要和同学、老师一起讨论某些电视节目的内容和创意,在讨论中火花碰撞、思维散发,没准就能产生一个新的媒体创意呢。

我培养出来的人才可不仅仅是传媒界的白领哦,而是白领中的精英阶层,是属于高素质的那种。只要你有较高的文化素养,你脑子灵活转得比别人快,没有学过美术不要紧,只要你不是“艺盲”,不是对文艺一窍不通,有一定的艺术细胞,并且对艺术感兴趣,你就可以放心大胆地投身我的怀抱了。只有对艺术感兴趣了才可能对我感兴趣嘛,而且对艺术感兴趣也能更好地用我为以后的工作服务嘛。其实每个人都有艺术方面的潜质,只看有没有被挖掘出来。所以说,即使在高考之前还是没有比较突出的艺术方面的才能,那也不要紧,通过学习相关课程,都是可以补上来的,不影响你成为一名优秀的媒体创意人员哦。

那么,优秀的媒体创意人将来会去哪里工作呢?聪明的你肯定早就知道了,媒体创意人嘛,当然要去媒体从事创意工作咯。答对了,将来你可以去广播电台、电视台去从事创意策划,也可以到网站去从事创意设计,还可以到出版社去做个创意编辑,这些工作是不是很有吸引力呢?这些岗位需要的高级人才在我国可是奇缺哦,许多企业和单位抛出高额薪水想要引进这些人才,而且在现在这样的创意时代,创意人员可是很有发展前途的哦。

怎么样,对我有所了解了吧,想做一个人人羡慕的媒体创意人吗?那就赶紧来找我吧。

报考提醒

目前设置媒体创意专业的高校有中国传媒大学、上海戏剧学院、中国传媒大学南广学院。中国传媒大学偏重于培养创意方面的人才,按照普通类专业招生;中国传媒大学南广学院作为中国传媒大学的独立学院,其办学模式和办学内涵基本翻版于中国传媒大学;而上海戏剧学院因学校背景不同,其媒体创意专业偏重于戏剧影视方面,按照艺术类专业招生。虽然专业名称一样,但因学校优势学科不同,其培养侧重点也可能会不一样的。

论动画创意思维能力的培养 篇7

“动画思维是运用动画的基础概念去进行动画设计和理解人类行为的思维活动, 动画思维是典型的设计思维。学习动画设计是培养动画思维的有效途径, 而动画思维的培养不能孤立进行, 不是依靠另开专门课程讲授的, 而是在学习和应用动画技术的过程中培养的。这种动画思维的培养是从不自觉到自觉地的过程中展开的。”“动画创意思维即在对动画特性深入理解之上, 结合动画语言的特点进行创意思维, 使创意围绕夸张性、创造性、趣味性展开, 能够充分体现动画与其他影视语言的不同。”

二、动画创意思维能力培养的意义

中国作为动漫的消费大国, 距动漫强国还有非常大的距离, 造成这一问题的主要原因在于没有好故事, 没有好的角色设定, 没有走中国特色的发展道路, 在原创设计上缺少自主品牌, 动漫原创人才欠缺, 具有自己民族感召力的动画作品少之又少, 动漫业的发展处于初级阶段, 不管在创意上、技术上、品牌形象上, 还是在市场营销和推广上, 与欧美、日韩这些国家还有较大的差距。在动漫产业的快速发展的过程中, “所以要清醒地认识到这一点, 不要被现在动漫产业的快速发展态势所陶醉, 我们应该在快速发展过程当中看到我们的问题, 看到我们发展当中的困难”, 即动漫创意人才的欠缺, 年轻的动画从业者在很大程度上缺少对本民族传统文化的认识, 动画创意思维能力不强。

面对动画创意人才的欠缺、整个人才的培养出现既过剩又不足的这一事实, 我们在动漫教学上不能一味的跟在别人的背后, 而是要进行创新, 加大动画设计课程的力度, 积极培养创新人才, 这才符合中国动漫教育现状。建立在中国传统文化基础之上, 进行动画创意人才的培养, 动画设计课程的开设、动画思维能力的培养势在必行, 这是改善国内动漫产业现状的有力措施。在动画教学上, 我们要改变盲目跟从, 没有定位与规划的错误观念, 在大部分院校疯狂追求技术与制作, 造成制作人才剩余, 创意人才又远远不够的这一背景下, 动画特色教育成为必然, 动画思维能力的培养成为重中之重。

动画思维能力的培养是一个动手动脑的学习和实践过程, 纸上谈兵不行, 亲力亲为才行。在动画设计教学中注意培养动画思维、设计思维, 有效地启发和引导学生进行创造性思维在动画设计课程上非常重要。在大数量的创意信息中寻找创意资源, 对“灵感资源”进行充分的开发利用, 引导学生进行自主学习, 自我创造, 充分发挥学生的主体创造意识, 开发学生的创造性思维, 抓住自己的感觉, 融入自己的理解, 表现自己的创意和想法, 使学生在学习过程中进行创作和形成自己的设计风格。教师应在教学中加强对学生的启发和引导, 有目的的开拓学生的创意思维和个性思维, 从而有效的提高学生的创意思维能力, 教师还可以开展各种有创造性的课堂教学实践来增强学生的动画创意思维能力。

三、动画创意思维能力的培养举措

1、集群研究, 创建创意思维作品档案库

培养学生从前人的作品中吸取营养, 将动画师们的个别经验、独特经验、进行集群、整合、系统研究, 建立自己的动画设计资源库。并针对典型案例进行分析、临摹、总结, 将感性认识转换成理性思考, 再将其上升至较高的理论水平, 运用理论指导实践。通过建立他人作品档案库, 有利于自己的有效学习, 同时建立个人作品档案库, 从而有利于自我分析总结与评价。并能够把握住培养动画思维能力的大方向, 借助动画设计的知识载体, 学习和掌握经典作品的设计过程和基本思路, 建立经营意识, 培养良好的思维习惯。

2、交流、讨论、共享中认识动画创意思维

鼓励学生从与别人的交流中总结经验, 取长补短, 得到资源的有效利用。同学之间可以建立讨论小组, 针对一些老师推荐的或自己感兴趣的有参考价值的动画作品进行讨论, 掌握其设计语言的应用, 从而提高自己的创作手法与设计技巧、积累经验、交流, 讨论并共享、积极向“能人”请教, 在交流讨论中总结创意思维的理论依据。

3、自我评价与自我塑造中提高动画创意思维技能

善于理性的、正确的分析自己及自己的作品, 选择适合自己的工具, 发挥自己的个人优势。可以根据自己的优势进行项目设计。同时要善于对自己正在进行的动画设计作品、创意、进行反思、评价、总结和表述, 培养自己的创意思维技能。

4、在作品教学中培养动画创意思维意识

设计要会听、会看、会思考, 同时更重要的是要会练, 善于掌握主动权就是要充分认识动手做, 是化难为易、进行设计的金钥匙。在动手过程中找到感觉, 找到自信, 建立成就感。实践出真知, 实践长能力, 实践来兴趣, 在动画设计教学中贯穿练中学思路与方法, 从而在动手动脑做的过程中掌握规律、学会设计, 将抽象思维得到形式化表现, 在练中增添自信。从而在掌握动画的基本概念与方法的同时、与抽象化、形式化、枚举、搜索、启发推理等进行架构。培养学生会学习的能力, 学会选择、筛选、宏观认识的能力, 不把时间浪费在细枝末节上, 将动画创意思维的意识始终贯穿于整个动画设计过程中。

5、重视本民族文化与动画创意的结合

现代工业文明的迅速发展, 网络、多媒体已经成为生活中不可缺少的内容, 西方文化的渗透导致了现代人特别是年轻人对本土文化的轻视, 并在当代艺术潮流中逐步被边缘化。面对这一现状我们要深刻认识到民族文化对发展本民族动画的重要性, 从而做到在传承技艺的同时更要传承精神, 民族的文化情怀。只有这样, 民族文化才能得到有效推广与传播, 中国民族动画才会有希望, 动画创意思维能力培养才具有意义。

总之, 只有建立在对动画与动画思维的深刻理解之上, 充分调动起动画设计人才对本民族文化的热爱, 并合理利用民族文化进行动画创意, 我们的创意思维能力才能得到最大的发挥, 中国动画才会拥有美好的未来。

参考文献

[1]盛维娜.论动画设计课程的有效教学[J].数字媒体艺术研究, 2013 (1) :69-74.

[2]盛维娜.论动画创意思维[J].魅力中国, 2013 (6) :69-74.

创意思维训练 篇8

一、多样统一

所谓统一又称和谐, 是指种种形式与意义、形式与形式元素之间, 及整体与局部之间的统一;所谓“多样”是指整体中所包含的各种要素的区别性和差异性;所谓多样统一是将具有差异的形式与精神要素, 在种种目的的整体追求中有机地组合在一起, 达到无限创意的结果。

二、图形创意思维

1.图形

所谓图形, 来自英文“graphic”, 是由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号。现代图形作为一种重要的视觉传达符号, 在人类文明进程发展中, 已成为一门新的艺术门类。同时由于各种科学技术的迅速发展和艺术流派的波及, 以及新媒体的广泛应用, 使图形艺术进入了一个新的层面:既具有商业、文化、公益信息传达的实用功能, 又具有艺术感染力。

2.图形创意思维

图形创意由创造性意识、创造性思维和创造性活动所组成, 既具有一般思维的特点, 又具有主动性、创见性的思维活动。图形创意思维为了达到传达种种信息的功能和表现主题精神的目的需要, 有必要在主题信息传达的基础上, 围绕图形创意的动机、意义, 根据人文精神目的, 理性地归纳出基本属性或规律性, 将人类的情感、思想融会于视觉形式之中, 创造出丰富多样的创新风格。

三、图形创意的多样统一性

人类的文化历史从单一趋向多样发展, 图形创意同样经历了从自发到自觉、从简单到复杂、从单一趋向多样逐渐发展的过程。在今天, 尤其在具有文化与公益内涵的图形符号创意中, 不反映了多样统一性的形式规律, 而且在图形创意的方方面面都充满着想象的活力, 体现了多样统一的特点。因此本文虽然没有针对公益广告图形的个案进行创意解读, 但面对图形主题与形式语言创意的多样统一性、理性思维与感性思维的多样统一性、图形主题创意与修辞表现的多样统一性、图形文化与创意表现的多样统一性、创意整体与形式构成的多样统一性方面, 进行了系统有序的概述, 对于丰富公益广告的图形创意思维与表现美育"真、善、美"的理念, 将提供具有价值的理论根据。

1.创意主题与形式语言的多样统一性

创意主题是设计思维的灵魂, 表现形式是主题创意思维的语言符号, 图形的主题和形式如同人的手心手背, 相辅相成, 不可或缺。图形符号为了达到传达信息的目的, 有必要运用科学思维的方式, 将新的见解、新的发现、新的突破与创造活动联系在一起, 并以新颖性、独特性和多向性的思维方式创意表现, 形成丰富多样的感人形式。

当图形创意在明确了传达公益广告的主题的信息以后, 不是简单地把各部分、各方面的视觉元素加以拼凑, 也不是仅仅体现在形式上的行云流水、赏心悦目, 或增强视觉冲击力之上, 而是需要根据自然美、社会美与艺术美的主体精神扩展思维, 在明确的创意方向之上, 运用戏谑、调侃、讽刺、幽默、叛逆的奇思妙想, 并且运用典型、生动的造型、或具有象征性的色彩、材料、光影等视觉元素与文化符号, 贯穿于图形创意的步骤之中, 产生具有新颖、独特、多样的艺术语言, 这样将有利于抓住图形符号的精神灵魂, 突出主题的信息力度, 达到视觉传达多样统一的效果。

2.理性思维与形象思维的多样统一性

图形创意是一种综合艺术, 创意思维需要由理性思维和感性思维构成。其中理性思维是前提, 形象思维是在理性思维规律之上的想象表现, 两者之间同样互为补充、形成共同结果。

当图形创意按照预定的公益广告图形创意思维的主题目的、载体、对象后, 归纳出创意的基本方向、关键词与途径, 进行全方位、多层次、多方面的理性分析与综合思考, 既体现在创新思路的选择上、思考的技巧上, 也体现在创意思维的推理上。同时图形作为一种视觉传达艺术, 创意方式离不开形象思维方式, 主要凭借着具体形象或表象的联想进行抽象概括、分析、想象, 综合成具有鲜明色彩的语言。因此公益广告图形创意思维不仅通过种种大小、直曲、方向与轻重、疏密的图形符号, 联想不同色相、明度、纯度的色彩, 产生不同力感的形式;运用种种材料、光线等视觉元素, 促进人们兴奋与沉静、活泼与忧郁、华丽与朴素的情感体现, 而且借助于各类具有公益精神的文化符号与视觉符号形式, 通过相互作用、相互制约、相互影响的整体关系, 给人类提供直观与想象的空间, 产生具有新颖性、独特性的成果。

3.图形创意与修辞表现的多样统一性

图形修辞作为图形创意的表现具体方法, 巧妙地运用将加强劝说性、陈述的表达效果, 能充分体现人类精神意识的创意思维。因此我国《现代汉语辞典》对于“修辞”的定义是:“修饰文字词句, 运用各种表现手法, 使语言表达得准确、鲜明而生动有力。”

修辞包括文学修辞、图形视觉修辞以及综合视觉修辞三个方面。图形修辞作为修辞中的一种, 以直观造型的形式形象地表现深刻的寓意, 与文学修辞方法异质同构, 相互影响, 赋予人类可感知的视觉想象。图形修辞主要包括比喻、比拟、夸张、双关、象征、对比、通感、借代等方法。其中象征是将创意主题转化为生动的视觉语言;比喻借助于喻体与比喻对象的名称、形式特征、艺术风格的相似之处, 产生出丰富多样的形式风格;比拟作为比喻手法中的一种表现手法, 将动物、植物素材拟人化、将无生物拟人化, 使事物描写更为具体、生动、富有亲切感。

图形修辞为了达到加强公益广告图形主题思想与情感表现的目的, 针对各种视觉成分的本质、时间与空间等各种属性, 运用相似联想、对比联想、因果联想等方法, 进行选择, 组合、转换、再生, 将其意念形象化、视觉化, 并体现在主题与创意思路的选择和技巧上。不仅使图形产生强烈的视觉冲击力和吸引力, 而且表现出新思想、新情感、新思维, 从而达到多样统一的效果。

4.图形文化与创意思维的多样统一性

所谓文化, 广义地说是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神文化的总和, 包括全部的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗, 以及作为社会成员所掌握和接受的其他才能和习惯。所谓文化多样性, 是指一个区域或国家的传统风俗、文化的丰富程度, 特别是在国际化的今天更加明显。

图形是一种视觉传达艺术的符号形式, 同时作为一种体现文化意识与形式特点的符号, 文化符号来自于人类的心灵, 来自于地域、民族或国家集体约定俗成的价值观念、风俗习惯、审美风格的影响与交往。在现代文化环境之中, 面对着来自于门类众多、结构复杂的文化知识, 影响着人们目标和行为的选择, 影响着人们认识事物的角度、深度和广度, 影响着人们的思维方式与价值观的形成。图形创意无论在主题与形式、抽象思维与形象思维、想象与修辞, 以及传承与创新表现方面, 都产生相互碰撞、发展。其中包含种种文学、音乐、雕塑、建筑、绘画、传统工艺美术、现代设计、书法、字体、摄影等艺术符号, 并且包含原始艺术的神话梦幻想象、古典艺术的吉祥浪漫愿望、现代艺术的多元创新思维。因此图形创意通过纵向与横向的跨界思维, 打破不同时代、国界、地域、民族文化和专业门类的界限, 从中扩大认识的范围, 科学地预见发展趋势, 形成种种具有主题情感与文化精神的超现实主义风格, 为公益广告的图形主题精神与艺术的语言丰富表现, 促进人与人心灵空间的精神交流, 提供了创意无限的基础。

5.整体形式与构成表现的多样统一性

公益广告图形创意为了能达到多样统一的目的, 有必要在主题信息传达的基础上, 围绕具有大学美育精神的公益广告图形的动机、意义, 尽可能地超越常规而向外拓展, 选择有关自然美、社会美与艺术美的视觉形象, 并选择相关民族、时代文化符号与现实生活的素材, 加以概括、提炼、联想、变化构成, 在此基础之上运用图形创意的原理, 对图形主题与形式语言、理性思维与形象思维、主题创意与修辞表现, 图形文化与创意表现、创意整体与形式构成等方面多样统一性的思维加以视觉形象化, 并运用共生同构、异影同构、置换同构、延异同构, 谐音同构的方法, 进行种种叠加、透叠、换置、翻转、渐变、夸张变化, 突出视觉焦点、主次关系、视觉流线、节奏变化的构成关系, 融入人们的情感、思想, 并通过激活最具时代意义的文化生命力, 使创意思路开阔畅通、达到表现公益广告创意精神的理想目的。正像西方格式塔心理学所指出的那样, 当由外在形式上所产生的力与心理上的力, 在大脑的力场中达到融合时, 会产生“同形同构”或“异质同构”, 使其外部事物 (艺术形式) 与人类情感之间的界限就会变模糊, 达到图形多样统一、创意无限的目的。

归纳上述, 图形的多样统一的表现, 对于利用公益广告表现大学美育的主题, 有着积极的促进作用。当然要想真正达到这一点, 还需不断认知、理解、思维与实践。

摘要：21世纪的今天是一个迅速发展的时代, 知识经济的迅速发展, 传播技术的日益成熟, 孕育着新文化创意思维的图形, 同样成为新时代视觉传达艺术中的一种重要形式。因此本文针对大学生公益广告的图形创意新思维进行了科学、系统、有序的研究, 尤其针对图形主题创意与形式语言的多样统一性、理性思维与感性思维的多样统一性、图形主题创意与修辞表现的多样统一性、图形文化与创意表现的多样统一性、创意整体与形式构成多样统一性的概念、价值与关系进行有序的研究, 从中梳理规律, 这对于丰富公益广告的图形创意思维与艺术表现, 提高大学生的审美与创意水平, 将提供具有一定的理论根据。

关键词：多样统一,图形创意,创意思维,理性思维,感性思维,主题创意,修辞表现,图形文化,创意表现

参考文献

[1]李幼燕著.《理论符号学导论》.社会科学文献出版社, 1999.6.

[2]吴文虎著.《广告的符号世界》.广州出版社, 1997.3.

关注教学创意背后的学生思维发展 篇9

一、英语教学创意要适合教学内容

在英语教学中,教师往往会根据个人的教学经验、教学的质量观等设计出带有个人风格的教学创意。这些教学创意的重要目的是激发学生的兴趣。因此,教学创意必须适合小学生好动、好玩、好胜的年龄特点和以形象思维向抽象思维过渡的思维发展规律,只有这样才能有效地激发学生的兴趣。同时教师个人的教学创意又必须适应教学内容,指向教学目标。教师要着准最佳的切入点去挖掘和利用教学内容中的可以激发学生兴趣的材料进行教学,以点带面优化小学英语教学,提高课堂教学的有效性。

例如,我在进行小学四年级下半学期一般现在进行时态的教学中设计了这样一个教学环节:我先找了些不同人物在不同时空条件下正在进行不同动作的情景图片,如:一个小女孩在花园里浇花;一个小男孩在公园里骑木马等。接着,我提出了What are they doing?和What is he/she doing?的问题,让学生用一般疑问句Are they (doing sth)?Is he/she (doing sth)?当学生们猜出正确的答案时,我便显示出整幅图片的场景。同时出现句型这一个教学创意符合四年级小学生的年龄特征。使他们带着探索未知的心情全身心地投入,充分体验成功后的乐趣。同时又紧扣本课的教学内容“一般现在进行时”的教学,使教学内容趣味地呈现,提高了学生对语言知识记忆的效率。

二、英语教学创意要引发学生的思考

思维是人对客观事物本质特征和内在规律性联系的间接的、概括的反映。教师应在教学中培养学生的思维能力,使学生总结规律,触类旁通,学会规律,从而提升学生的整体能力。

如我在英语教学中常常运用续编故事的方法,训练学生语言文学的思维,培养学生逻辑智能。如有一次我给学生这样一个故事的开头:有一个小男孩,在海边游玩时捡到一个漂流瓶,瓶中有一封信。让学生发挥想象,续写那封信。有的学生写的是邮轮的乘客遭遇了海盗,请求救援;有的写的是希望与外国学生交流英语;还有的以海洋之神的口吻,要求人们保护环境,净化海洋等。通过对英语小故事的续写,让学生的想象力得以最大的发挥。

三、英语教学创意中要加强多媒体技术的运用

多媒体信息技术集图形、文字、动画和声音于一体,能创造生动、形象、交互的开放式教学环境。它具有大容量、多信息、趣味性和高效性等特征,给课堂教学注入了新的生机和活力,能促使学生积极思维、主动参与语言实践,使教学效率达到最优化,从而有效地提高课堂教学效果和学生的英语水平与能力。

动画短片中的创意思维 篇10

一、我国动画短片创作现状及存在的主要问题

目前, 我国已经发展成为号称“世界第一动画大国”的国家, 但是所谓的世界第一仅仅是在数量上达到规模, 与国外相比, 动画质量上相差甚远, 因此从某种程度上言, 我国俨然已经成为一个世界动漫“加工厂”, 实现观赏性、思想性、艺术性三者融合的动画作品少之又少。究根结底, 是由于创意运用的缺乏, 不了解消费者的需求, 没有达成艺术共性认识所致。造成这种现象的主要原因实际上与当前我国学校专业教育有很大联系, 很多院校动画专业教育普遍存在轻思考、重技能、缺乏创新等现象, 过于强调动画软件技能操作以及手绘技能, 对动画短片创意思维的培养关注度较少, 导致大多数动画专业人才属于加工型人才, 虽然从事动画短片创作的人员较多, 但非常缺乏高端的创意策略人才。

二、创意思维的基本概念及其构思方式

1. 创意思维的基本概念

创意思维实际上也就是指学会从不同的角度、途径、方向去设想, 寻求多种答案, 最终圆满解决问题的一种思维方式, 如果将创意思维比喻为核能反应, 则创意思维应该就是其中的裂变反应, 可以产生N种不同的结果。创意思维具有发散性、新异性、极端性等特点, 通常可以利用各种发散方法 (包括假设推测、因果、组合、结构、形态、素材、功能、方法等) 进行发散思维;通过创造性思维活动揭示事物的内在联系及其本质, 进而产生出独具一格、新颖的思维成果;同时创意思维还需要抓住全体对象中某个具有极端性质对象进行深入研究、分析, 抓住核心, 尽可能化繁为简。

2. 创意思维的构思方式

创意思维在动画短片中的构思方式主要包括逆向、正向、横向、纵向等, (1) 逆向构思:主要是以反向思维来思考日常生活中已经被定论的事情或观点, 打破传统理论以及定向思维, 从某一种条件能够想要相反条件, 从一种事物得到相反事物, 能够从结果推测到原因的新思维。 (2) 正向构思思维。正向思维主要是基于历史、全局、整体的思维模式, 综合考虑对象中所有相互关联的内部关系及其相互作用, 从而构成一个系统、全面的整体思维方案。比如《海底总动员》中, 创作者在剧情开始就巧妙的设置了以父亲—马林和儿子—尼莫之间的矛盾导向, 在父亲冒险寻子的过程中, 加入了很多戏剧性的冲突, 使整个剧情悬念重重, 引人入胜。 (3) 横向思维。横向思维可以从多个角度生发、联想, 任意改变思维方向, 能够从不同层面、角度、方向思考, 得到灵活、独到、变通、新颖的创新思维模式。横向思维在动画短片创作中的体现主要以某一个问题为中心, 通过联想进行由点到面的思考。比如在《伟大的历史动画》中, 主要以戒烟的方法为中心问题, 对各种戒烟方法进行横向构思想象, 进而联想出25种不同的戒烟方法, 让观众在捧腹大笑中沉思戒烟的方法。 (4) 纵向思维。主要体现的是一种由表及里、由点到线、由远及近的具有明确方向性线性思维模式, 需要深思熟虑、层层递进深入挖掘问题的本质, 思考问题的答案。比如《伟大的历史动画》就充分利用了时间这一典型纵深思维创意, 通过时间轴线以幽默的方式讲述了人类战争史, 总结了无稽之谈的杀戮史, 也揭露了世界万物的发展规律。

三、创意思维在动画短片中的具体应用

动画短片创作材料对于整个剧本的写作重要性是不言而喻的, 只有在创作之前, 广泛收集丰富的创作材料, 并从中提炼出凸显主题的内容基础, 才可以在自己的脑海中形成一个形象, 进而形成一种具有较强目的性的创意思维。欧阳修曾说过, “作文之本, 初欲奔放”, 也就是说在创作的过程中, 初期应该尽量“奔放”, 抛开所有的约束和禁锢, 大胆去写, 充分发挥自己的想象力。当前这是培养自己创意思维的主要基础, 在此基础上更重要的是正确运用创意思维, 将创意思维的作用发挥到极致, 比如日本著名的动画大师——宫崎骏, 在《红猪》这部著名的动画片中, 到处洋溢着创意思维的活力气息, 将创意思维发挥的淋漓尽致。一直以来, 宫崎骏对于飞行非常热衷, 对于意大利的风情人文也情有独钟, 对猪也有很特殊的情感, 因此在动画短片中以“猪”这个形象作为动画主角, 宫崎骏在动画短片中借用猪来表达既害怕回到过去, 对拥有未来表示恐俱, 因此希望能够逃避这不公的世界以及残酷的现实。这么多的情感、情结交叉、混合, 完整、生动、形象的为观众们塑造了一个以猪为面貌的飞行员形象, 最终经大师指点领悟到人类的真谛, 最后由猪的形象转变成人的模样。

其次在动画短片的创意思维应用中, 应改变惯性思维, 找准着眼点, 实现动画创作的新颖性、时代性。比如近年来, 环保是很多艺术学家比较关注的问题, 可作为一个良好的创作主题, 但是很多动画短片创作者主要受到传统惯性思维的影响, 主要描述或讲解的是将恶劣的环境恶魔化, 正在无情的吞噬着人类生存的地球;描写了没落的工业废墟以及大面积荒芜的情景。但是由于动画短片具有明显的简短明了的特性, 观众们不可能在这么短的时间内收到动画短片的吸引, 并不能激发观众观赏兴趣, 更不会让人去深入思考创作者的意图。

综上所述, 目前我国动画短片与国外创作品在思想、艺术方面都存在一定差距, 创意思维有所局限, 导致动画短片创作质量低下。近年来人们对动画短片的热情持续高涨, 在很大程度上激励动画短片创作者创造更新颖、更加独特的优秀动画短片作品。作为一名优秀的动画短片创作者, 应认清创意思维的基本内涵以及运用技巧, 充分发挥创意思维的作用, 为动画注入新的活力, 推动我国动画事业的快速发展。

参考文献

[1]汤晓颖, 吴羚翎.动画创作思维与表达[M].武汉:武汉大学出版社, 2010.

[2]吕鸿燕, 张骏.动画大师的生平与作品[M].北京:中国传媒大学出版社, 2012.

创意思维训练 篇11

在我国高职院校艺术设计教学中图形创意课程作为广告设计与制作专业的一门基础性课程，其应用范围广泛，它是广告设计所有其他深化课程的 一个基石，核心目的是培养学生图形创意思维能力。它是从大自然的客观事物中观察与分析，利用图形创意思维的方法，取其形而传其神，从而达到对图形的最高提炼。在我们的教学中可以从以下方面去培养学生的图形创意思维能力。

图形创意教学中的主要创意思维方法的培养

图形创意是艺术设计教学中广告设计课程重要组成部分，它是采用一定的图形创意表现手法，充分发挥个人想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化的一个过程。在教学中我们可以引导学生在图形设计中巧妙运用同构、共生和正负形等图形创意手法，分析图形的内部结构变化规律和构成方法，不断推陈出新，从而创造出新的图形形态，丰富图形的组织形式和设计内涵。以下从几个方面探讨广告设计教学中图形创意的思维的培养方法。

1.同构图形的创意思维方法培养

在农业生产中，利用生物的杂交方法，植物的嫁接可以创造产生出新的产品，新的生命，这些在科学实验上已经被广泛采用，成为研究创新的方式。而我们在图形创意的过程中也可以借鉴植物嫁接的这种方法，根据图形设计的需要，像科学实验般将不同的物象进行杂交或者嫁接，把看似毫无关系但本质上有着内在联系的不同物形组合在一起，从而得到具有创造意义的新图形，这就是同构图形的创意思维。在高职的图形创意教学中，我们要根据图形同构这种思维的创造方法，引导学生找到图形与图形之间的内在特点，用这种嫁接或者替换的手法进行同构的图形设计教学。

2.共生图形的创意思维方法的培养

共生图形是一个图形的某一个部分和另一个图形的某一个部分有相似的元素，图形的边缘相接从而连接在一起产生共用为一个整体图形，两个图形相互依存，这种相互依存相互共生的图形就是共生图形。在高职图形创意的教学中，要引导学生掌握图形之间相互孤立却又相互统一的关系，打破常规的图形绘画中单独的轮廓线只能界定一个物象的传统图形思维方法，利用两个图形轮廓间的微妙关系，使得一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使图形的形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，从而以最简洁的线条表现最丰富的含义，显现出精简着笔的图形创作魅力。

3.正负图形的创意思维方法的培养

正负形图形它是指正形图案和负形图案轮廓相互借用、相互适合、虚实转换、巧为一体的图形，作为正形的图和作为负形的底可以相互衬托，也称反转图形，其方法是围绕“底”的形态进行联想，通过形态的相似性来设计。在高职图形创意教学中，要培养学生的正负形的图形创意思维，运用正负、虚实的图形创作方面巧妙的激发学生的在标志设计、插画设计和广告招贴设计的运用。

图形创意教学中的图形创意动手制作能力的培养

在高职院校艺术设计专业教学中，图形创意课程应该运用手绘和软件双管齐下的动手制作教学，充分挖掘学生的创新思维，激发学生对图形创意设计的创作激情。教师应合理设置图形创意设计训练题目的难度和进度，先让学生从自然万物中收集素材，通过图形创意方法的运用，激发学生创作灵感，提高视觉表现能力。同时可以结合现代教育教学中软件的辅助应用，使学生参与教学过程，提高学习效率。在教学中，可以运用大量有关各种图形创意手法的案例，逐对学生进行讲解，让学生通过头脑风暴的发散性思维去思考图形之间的关系，并将这些图形之间的微妙关系表达出来，通过实践练习，调动学生的图形创意思维能力和手动能力的，让学生能真正理解并掌握其运用方法，达到理论和实践教学的有机结合，真正让学生掌握图形创意设计的精髓。

结语

新思维背景下插图的创意研究 篇12

(一) 幽默与夸张

幽默是一种善意的微笑, 是运用夸张、比喻、置换、对比等手段, 通过反映社会日常生活中的某些现象和凡人小事, 来间接和含蓄地传递着某种意念和信息。诙谐幽默是以轻松戏谑但又富有深意的笑料为主要审美特征的艺术表现手法之一, 其在对审美对象采取内庄外谐态度的同时, 旨在揭示被事物表面所掩藏的深刻本质。它常常运用风趣的情节、滑稽的形象, 把某种事物的矛盾冲突不断戏剧化, 或无限延伸到漫画的程度, 并创造出一种充满情趣、引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

插图中的夸张是要借助想象, 以现实生活为依据, 并对被描绘对象的某种特质进行夸大性的处理, 强化、扩大这些特质的艺术手法。夸张把平淡无奇的事物按艺术化的处理方式, 化平淡为神奇, 并把原物的形态和大小等特征, 利用变形或比喻等表现手法以求得神似, 从而达到既超越实际又不脱离实际, 既新颖奇特又不违背情理的境地。但夸张要注意把握好适当的尺度, 要以现实生活为依据, 并受人们对现实生活感受的制约, 既要做到出乎意料之外, 又要在情理之中。总之, 不能让人产生误解, 否则只会产生反面的效果[6]。

(二) 对比与统一

对比与统一是一对意思相反的词, 可是在艺术表现中却可以亲密地结合运用在一起。没有对比就没有统一, 没有统一也就没有对比。

对比, 指的是画面元素与元素之间表现出的不同差异。在插图中, 形、色和表现技法都可以造成对比的形式美感。对比使画面产生活力, 是形成视觉冲击力的关键。有变化就有对比, 对比存在于画面的一切组织、形式因素之中。对比就是量的差异, 在这个量画面包含一切因素, 诸如形状、位置、颜色、光影、声音、速度、空间方向等方面的差异。这些差异形成了矛盾和秩序, 从而使整个画面的视觉元素以对比的形式表现出强烈的视觉冲击力。使画面变得更加丰富而富于变化, 使形象明确而生动, 能给读者带来不同凡响的深刻的视觉感受[2]。

统一更多地则是追求各个元素之间的相似性。从视觉形式上来看, 指的是画面中一切因素的统一。画面中元素出现的种类越少、越接近, 呈现的统一性就会越大。统一是一件作品成功的保证, 它可以协调画面中各部分之间的力量对比, 使之处在一个完整而有序的规则中, 从而形成一幅完整的插图设计作品。

(三) 重复与渐变

重复是指在一个画面中使用一个形象或几个相同的基本形来进行平均的、有规律的排列组合。可通过重复的骨骼来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。

重复是一种变化的形式。它一般是指在同一设计中, 相同的形象出现两次或两次以上的情况。在插图设计中重复是常用的表现手法, 以加强给人的深刻印象, 从而造成有规律的节奏感, 使画面统一、和谐。

渐变, 是指其基本形或骨骼逐渐地、有规律地变化。渐变的形式给人以很强的节奏感和审美情趣。渐变在日常生活中也随处可见, 是一种极为普遍的视觉现象。其透视的原理使物体出现近大远小的视觉变化, 如公路两边的电线杆、树木, 铁轨的枕木延伸到远方等, 都具有渐变的明显形式特点。

渐变是一种规律性很强的现象, 这种现象运用在视觉设计中能产生非常强烈的透视感和空间感。渐变的程度在插图设计中也非常重要, 渐变的程度太大、速度太快, 就容易失去渐变所特有的规律性的效果, 给人以不连贯和视觉上的跃动感。

渐变的内容从形象上讲, 有形状、大小、色彩、肌理方面的渐变;从排列上讲, 有位置、方向等的渐变。形状的渐变可由某一形状开始, 逐渐地转变为另一形状;也可以由某一种形象渐变为另一种完全不同的形象。总之, 渐变的方式是灵活而多样的。

二、新思维背景下插图的创意研究

(一) 创意思维

“想象力比知识更重要。”———阿尔伯特·爱因斯坦 (世界上最伟大的, 被称为天才的科学家) 。

“突破局限的思维。”———爱德华·德·博诺 (著名的心理学家、医学家) 。这句话已经成为他关于创意思维和理念价值理论的重要组成部分。

这个世界充满着伟大的创意和生产伟大创意的人们。每一项革新和新发现都闪耀着某个人的创意, 而创造性思维能力就在那些不断利用和开发自己的创造力, 并相信自己拥有令人惊奇才能之人的体内。

什么是创意?什么是创意思维?

其实所谓的“创意”就是我们平常所说的“点子”、“主意”或“想法”, 好的点子就是好的创意———Good idea。创意就是科学技术和艺术结合的产物。这种结合力量的出现, 不仅对于改变人们对科学刻板、教条的认识, 而且对于认为科学只是无生命的、机械的、理性的、精确的、可以量化的旧认知是一次很重的冲击。

科学家们则认为这个过程可以分为两个类型:聚合型和发散型。科学家和工程师在解决问题时通常使用的就是聚合型思维, 它被认为是推论答案的一个最佳方法。而艺术家则普遍使用发散型思维, 他们通常可以找出一个问题的多种答案。对于插图的学习, 这种发散型的思维是十分必要的。

创意这个词来自于希腊语, 意思是“我看见了”, 刚好说明创意是形成于人脑中的图像。其实创意的最佳定义应该是新鲜的想法产生的心理过程。

其实, 创意有时候也是灵光一现的, 它可能会突然在哪里出现, 或者因为看到了什么而突然给人以启发。这个时候一定要抓住它, 因为它很可能迅速消失在你的记忆中。最好的方法就是随身带个记事本, 必要的时候把突然闪现的灵感随即记录下来。它们都是你的财富, 很多都将成为你创作的好素材。

(二) 平庸与创新

1. 循规蹈矩的艺术

艺术不能够循规蹈矩, 做作扭捏、平庸而经不住推敲的作品不是艺术, 是现实生活的奴隶、真实世界的乖乖仔。

平庸代表没有主见, 没有个性。大概可分成两种, 其中第—种是上面所说的“老老实实, 规规矩矩”, 这样的艺术表现并没有内涵, 基本上都处于照猫画虎、照葫芦画瓢的水平, 也许作者有很强的绘画功底, 但到底还是只是匠才。

普通人的生活总是在自己的半径周围不断延续, 每天都在重复着类似的活动, 接触着熟悉的人和事, 但我们每天在路上遇到的却是不同的人, 并且绝大部分会伴随你们的擦肩而过而被永久地忘记。即便是你想努力记住一些人, 但也会发现目标实在不好确定。这是为什么呢?其中数量是一个问题, 关键还是你看到的每一个人基本没有太大的差别, 虽然人的长相都有所差异, 但毕竟是同一人种;人虽有美丑, 但绝大部分也都是普通人。恐怕也只有两个极端能给你留下深刻的印象。艺术需要的是百花齐放, 若想给别人留下深刻的印象就一定要有自己的个性, 有自己的艺术语言表达形式。唯有创新是不二的选择。

2. 在“错误”中创新

“创意就是要允许你自己犯错。艺术就是知道需要保留哪一个想法。”———斯考特·亚当斯

Saatchi广告公司 (在中国大陆又叫盛世长城, 在中国台湾译名为上奇广告, 在中国香港译名为萨奇广告, 是全球第四大广告传播集团阳狮的子公司。1970年萨奇兄弟与Tim Bell创立Saatchi&Saatchi公司, 总部设在英国伦敦, 其与中国航天工业部中国长城工业息公司的合资公司盛世长城成为中国大陆最大的广告公司, 其广告一直都以高格调而著称) 的创意总监保罗·阿登有一本著作, 叫《不在乎你有多棒, 而在乎你想多棒》, 此书文字并不冗长, 不过却充满了视觉的印象。它能激发勇气和斗志, 充满智慧。其中, 他给大家讲述了有关创意思维的简单技巧。他对于培养创意思维的首要建议是:“从错的地方做起, 你会突然间发现什么事情都有可能。当然, 往错误的方向走是有一定风险的。”要勇于探索未知的领域, 敢于挑战各种偏见, 从错误的方向做起就是阿登创意思维的核心。

3. 数码时代与新科技

自从进入21世纪以后, 几乎人人都拥有并使用计算机, 它是现代家庭中不能缺少的一员, 占据年轻人日常生活的一部分。而对于插图设计师来说, 它更是亲密无间的伙伴, 从工作到娱乐, 他们几乎都离不开这个冰冷而又温暖的机器。无可否认, 科技的高速发展使得插图设计在这个行业中不断改头换面。从而我们可以轻松地把手绘作品扫描到电脑上, 再进行后期加工上色;还可以在同一幅画中试验很多种制作方式, 试验很多种不同的颜色, 再在其中挑选最满意的。

电脑的出现改变一切, 它的确提高了工作效率。在过去的年代, 谁都不会想到一张普通的照片最后可以成为一个插图, 成为个性十足的艺术品。而今天扫描仪、数码相机、电脑的结合使这一切成为可能。随着新科技的日益发展与数码时代的到来, 数码设计飞速流行, 各种软件不断取代了人力绘画, 干净利落的矢量插图与效果奇特风格多变的PS作品大受现代人的吹捧和欢迎, 从事这种绘画的队伍也日益壮大。与此同时, 手绘图画的人也变得越来越少[1,4,8]。

数码时代的到来与新科技的日新月异变化, 使插图行业更加富有魅力。利用不同的软件和不同制作手法创作出的产品将使我们的视觉更加丰富、感官更为刺激。但是数码作品的泛滥, 是否也会给我们带来视觉审美的疲劳呢?也许是会的, 不论做什么, 时间久了, 都会有腻烦的情绪。就如同吃同一样东西吃久了就会腻, 同一件衣服穿久了会厌一样, 雷同的东西看多了也会产生同样的感觉。现在虽然大部分人还是把数码绘画摆在第一位, 但越来越多的设计师和插图画家都意识到, 电脑只是工具, 是帮你实现创意想法的工具。所以, 现在有不少插图画家又重新回归到原始, 拿起了笔[5,7]。

参考文献

[1]纪海燕.数码图形设计艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2008.

[2]王彦发.视觉传达设计原理[M].上海:上海高等教育出版社, 2008.

[3]尹定邦.设计学概论[M].湖南:湖南科学技术出版社, 2006.

[4]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:北京中国广播电视出版社, 2006.

[5][日]田中一光.设计的觉醒[M].朱锷编, 朱锷, 等, 译.桂林:广西师范大学出版社, 2006.

[6]赫伯特.马尔库塞.审美之维[M].桂林:广西师范大学出版社, 2001.

[7]廖祥忠.新媒体艺术与创新教育[M].北京:中国传媒大学出版社, 2008.