美术设计简历

美术设计简历（共15篇）

美术设计简历 篇1

目前所在： 天河区 年 龄： 31

户口所在： 茂名 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 171 cm

诚信徽章： 未申请 体 重： 65 kg

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向人才类型： 不限

应聘职位： 美术指导：，平面设计师：

工作年限： 8 职 称： 高级

求职类型： 兼职 可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 广州， 公司性质： 私营企业 所属行业：广告

担任职位： 美术指导

工作描述： 承接各类企业画册，单张，海报，包装盒，商标，期刊，杂志，X展架，折页，车身帖，喷绘及印刷。

离职原因： 时间太长久了

教育背景毕业院校： 广州大学

最高学历： 本科 获得学位: 毕业日期： 20xx-06-0

1专 业 一： 商业美术设计 专 业 二：平面设计

起始年月 终止年月 学校（机构）所学专业 获得证书 证书编号

语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 精通

其它外语能力： 一般

国语水平： 精通

工作能力及其他专长承接各类企业画册，单张，海报，包装盒，商标，期刊，杂志，X展架，折页，车身帖，喷绘及印刷。

详细个人自传您好！

本人20xx年毕业广州大学商业美术设计系，具有较深厚的美术功底，受过专业的高等美术教育，绘画功底扎实，手绘、鼠绘能力强，思维敏捷、构思新颖，具有良好的审美观和艺术修养。有多年的广告设计制作及策划经验，能集策划、创意设计、执行为一体的广告服务商.专业设计制作企业商标VI/形象画册/海报/招牌/各类包装/印刷,以及展览设计/网站建站维护等。为客户营造独到的艺术生活氛围。也为商业广告行业注入新的鬼魅元素。对产品的品牌化营销路线，为不同的客户量身策划，打造优质的品牌形象,实现企业的更大利润价值。从客户需求出发，不断完善服务流程，深化客户服务，与客户共成长，努力朝综合服务型国际化广告公司发展。本人诚恳自信，思想活泼，稳重、性格开朗、做事认真、责任心强、有团队精神,能与人融洽相处。热切期盼与您同呼吸，共命运，同发展，诚祝贵单位乘风破浪，创造新的辉煌！

美术设计简历 篇2

一、设计理念

对于职业学校的学生来讲, 毕业后要找工作;如何更好地推销自己, 既将自己的大多数情况作了介绍, 又给用人单位留下一个好的印象, 这就需要一份制作精良的个人简历。 《 制作个人简历》 这个项目就具有很强的实用性。

为激发学生学习Word的兴趣, 故整合了Word部分项目的内容, 设计了《 制作个人简历》 这个项目, 将其作为学习Word的第一站。本项目位于《 计算机应用基础》 课程中学习领域三, 以“ 项目3-4”中的内容为主, 融合了本学习领域中其他项目的相关知识, 增加了文字编辑、图形处理等方面的操作。

二、项目目标

通过该项目的实施, 让学生了解Word的功能, 初步掌握Word的基本操作技能。 通过该项目的实施, 学生能做出一份完整的个人简历, 一份具有很强实用性的作品。体验到成功的感受, 增强其自信心, 激发学生的兴趣和求知欲。通过小组协作该项目, 培养团队协作意识, 提高同学之间的表达与交流能力。各组相互展示自己的成果, 培养学习Word的兴趣。通过项目内容的编撰, 让学生意识到个人实践能力对于求职的重要性, 激励其不断提高自己, 充实自己。

三、项目流程

以Word的基本功能 ( 文本编辑、表格处理、图形处理) 为x轴, 以一份完整简历的组成要素 ( 自荐信、简历表、简历封面) 为y轴, 将项目再分成3 个子项目, 根据难易程度, 由浅入深, 让学生初步掌握Word的技能, 并完成一份自己的个人简历, 学有所成, 学以致用, 激发学生学习的兴趣。

子项目1:撰写自荐信 (2课时) 。了解Word的功能, 会创建和保存文档, 会进行页面设置。掌握字体和段落的格式设置。

子项目2:制作简历表 (2课时) 。掌握使用表格来制作个人简历表的方法。学会用边框、底纹等格式设置来美化简历表。

子项目3:设计简历封面 ( 2 课时) 。 掌握文本框、图片、艺术字、自选图形的格式设置, 熟练掌握文本框、图片、艺术字、自选图形的插入。

四、教学方法

1.任务驱动法。 本项目划分为三个子项目, 每个子项目又分解为一个个任务, 层层推进, 完成任务的同时, 掌握知识与技能。

2.自主探究法。 初中信息技术课程中, 学生已经接触学习了Word, 有了一定的基础, 通过前面Windows的学习, 学生已基本掌握了文字的输入、文件的保存、复制、移动等基本操作。 结合任务素材、PPT自学课件和操作步骤的教学录像, 培养自主探究学习能力。

3.小组合作法。 学生的计算机操作水平参差不齐, 大致可分为三个层次:较好的、中等的、较弱的。 为了高效, 可取长补短, 进行分组。 分组时注意学生层次的合理搭配, 每组选择能力较好的, 设立一名组长, 负责任务指导和组内协调。

五、项目总结反思

本项目通过3 个子项目的学习, 初步掌握了Word的三项基本功能, 完成了简历的3 个要素, 最后整合为一个完整的个人简历作品, 学以致用, 激发学生学习兴趣。

1.项目的实施过程中, 始终贯穿了“ 以学生为主、以能力为本”的教学思想, 教学过程中突出了学生的主体地位, 学生学中做, 做中学。

2.在教学过程中也有一些地方不好把握, 虽然突出了学生的主体地位, 但是自控能力较差的学生, 很容易在人群里人云亦云。 由于不同的教学对象, 时间不好掌控。

3.本项目的学习内容充实且紧凑, 教学录像、任务学案、PPT自学课件发挥了助学助教功能, 但教师仍需要着重关注技能较弱的学生, 进行必要的引导和辅导, 以达到教学目标。

参考文献

浅析美术设计类毕业生简历设计 篇3

随着国家经济的快速发展，中国正逐步从制造大国向创造大国迈进。艺术设计成为提高人们生活质量的重要手段，它所带来的巨大经济效益也激增了社会各领域对艺术设计人才的需求。“艺考热”加上高校扩招，导致近十年来国内艺术设计教育的极大“繁荣”，然而艺术类院校急功近利的“粗放型”培养模式和盲目的专业设置使得就业市场对“精英”的需求与毕业生“大众”能力之间产生了严重错位，致使大量艺术类毕业生“高不成低不就”。这严重影响了市场主体和艺术设计人才主体的和谐性与有序性，因此，必须尽快给予解决。

求职简历的必要性与现实性

大量事实表明，企业在挑选毕业生时，最为重视的是学生的创新能力，青睐那些具备扎实的专业技能与实干精神的毕业生。一项调查显示出当前艺术类毕业生就业面临的困境为：⒈缺乏求职技巧；⒉国际金融危机影响；⒊文化艺术单位吸纳有限；⒋缺乏就业指导，择业欠缺信息渠道；⒌“艺考热”使毕业生增多，竞争激烈等。可以看出艺术类毕业生要想从众多求职者中脱颖而出，就必须变被动为主动，客观分析自身的优势与劣势，通过学习适当的求职技能及时把握就业机会。简历，顾名思义，就是对个人学历、经历、特长、爱好及其它有关情况所作的简明扼要的书面介绍。在当前竞争激烈的时代，简历具有不可替代的功能与作用。在求职过程中，个性突出、特征鲜明的求职者容易在竞争中取胜。而作为一种自我宣传与自我推销的媒介，简历能够“简”而有“力”的表达出求职者的特质。个性化的简历往往可以受到企业人力资源部门更多的关注，对于注重创意思维、关注视觉美感的美术设计类企事业单位来说，求职者的“完美简历”具有不可替代的作用。所谓个性化的、完美的简历是指简历不仅要向未来的雇主证明你能够解决他的问题或者满足他的特定需要，还要以极富视觉冲击力的创意设计来张扬个性，强化信息的传达，使雇主印象深刻。毫不夸张的说，对于艺术设计专业毕业生而言，简历的设计制作是求学期间最为重要的设计实践活动。在迈向社会路途中，它更是一件短小而锐利的个人营销武器。

创意简历及其设计步骤

设计是一种有目的的创作行为。简历设计因其针对特定的目标用户（HR、雇主或合作者），并对一系列的信息建构出合理的逻辑结构而应当归属于信息设计的范畴。高品质的信息传播应伴随“清晰”、“独创”和“幽默”等概念。对于设计者特别是平面设计师而言，他们的工作就是以信息视觉化的方式来提高信息传达的效率。信息设计在大部分实践当中是为了加强对象用户对产品的信任度，例如医疗产品包装上的介绍说明，工业机械产品上的使用手册，或是飞机舱门上的紧急开启说明等。所以，只有当用户完全理解并相信这些说明性信息后，用户才能放心地使用产品。因而，要想使未来的雇主非常明确地获得并信任这些简历信息，设计者就必须想方设法将这些信息通过一种有效的途径传递给雇主。说到底简历设计者就是想雇主所想，以富于自我风格化的文字语言和版式创意吸引并打动雇主。

美术设计类毕业生简历内容不仅包括个人资料、教育状况、荣誉与特长等信息，还应在简历之中以恰当方式表现出其专业特性。如设计专业，虽有平面设计、环艺设计、动画设计等种类之分，但对于点、线、面等抽象视觉元素的创造性把握以及对字体、图像的版式编排应成为其学科中应掌握的实践基础。基于信息传达下的简历设计目的，就是运用文字、图像、色彩等视觉元素，通过恰当的组织与编排，体现出设计者创新逻辑思维与运用视觉元素表达的能力，从而吸引并打动潜在目标群。设计类毕业生简历最终体现为设计者对于图形与文字的驾驭能力、设计风格以及设计实践活动的整体掌控能力。

基于以上认识，简历设计将在美术设计类毕业生求职过程中发挥巨大作用。用简历作品本身来说话无疑是最为恰当的方式。从简历的外形到简历中良好的版面编排都是设计者业务水平、创新思维能力的最好体现。简历内容可以因个人专业、教育状况、社会经历的不同而不同。但适宜而富于个性的版面编排却可以最大化吸引雇主，使自己从众多求职者当中脱颖而出。简历设计要遵循版面设计的基本原则和版式设计体系规律的指导，对简历版面的编排应遵循内容信息高效率的传达规律，最终使雇主在“清晰”、“独创”和“幽默”的过程中接受信息。

简历的设计一般应按下列几个步骤来进行：

第一步是前期准备工作。就是要明确传达内容，收集、整理并归纳罗列出个人文字和图片信息。整理归纳的过程实际也是对自身理性而客观的再认识过程，从中发现自身业务专长和兴趣点。通过考察分析自我亮点，结合职（岗）位要求，并针对自身现有资源条件，量身制定出简历的整体构想、概念与版面方案。建议前期可以采用头脑风暴法把自己的众多想法以画草稿的方式在纸上迅速整理出，再加以评估确认，最终找出最佳方案。接下来就要建立起自己的简历“个人识别系统”，它可以是个人标志（LOGO、字体设计）或个性手写签名。个人标志是指用视觉化的方式，通过文字、图像或图文组合，巧妙传达凸显个人信息的标志；个性手写签名通常是指图案化的签名设计，典雅、率直的传达出个人性格与气质。无论个人标志还是手写签名都能起到使人快速识别、印象深刻、引起好感的传播功效。

第二步是版面形式与风格的确立。简历风格的确定需要设计者在设计之初多问几个为什么。例如我想要做一本什么样的简历？哪些人会看到我的简历？如何能够在简历中体现自己的个性……毫无疑问，新颖的简历形式不仅可以让应聘者从众多的应聘资料中脱颖而出，而且还可以让未来的雇主对你的创意和设计能力刮目相看。例如我们可以针对目标单位施展创意，可以将目标单位的企业形象识别系统（VI）融入至自己的简历中。对于招聘考官而言，这些元素具有特殊的意义，会使他们产生情感上的认同与共鸣。在简历中，美术设计类学生区别于其它专业学生的特点在于创意上的新颖以及美术设计作品的展现，因此简历的内容也远大于常规简历中的内容。通过视觉作品在简历中的展示不仅可以使雇主“以貌取人”，进而认同设计者，还可以大大丰富版面的呈现元素，提高注意率与阅读效率。因此，设计者应在简历文字内容、作品与表现形式之间挖掘创意点。宏观上如简历的风格、封面封底、页面开本、装订形式、材料和载体等，微观上如字体的选用、图文的编排等，都是设计者发挥创造力的地方。我们也可以根据目标单位在简历的外形上做文章，例如应聘杂志社美编，我们就可以把自己的简历做成一期特别版杂志。艺术的生命在于创新，无论采用何种形式、色彩与材质，富于创意的简历能够最大化引起别人的注意，激发人们的好奇心。

第三步是版面元素的编排。应以板块清晰、脉络分明、主旨突出、清新美观为原则。版面形式美感来源于对版面元素诸如文字、图形的有效编排重组。版面形式美感的产生依赖于对版面元素组合规律的把握，即对设计法则的灵活运用。要做具有美感的版面，在简历设计过程中还应注意几项基本设计原则：亲密原则、对齐原则、重复原则和对比原则。亲密原则是指把彼此相关联的信息（文字或图形）尽可能安排组织在一起，使之成为一个或若干个视觉单元。简历设计中要将各分组信息在物理空间上划分清楚，如“教育经历”，应把与之相关的信息按逻辑关系紧密排列在一起；对齐原则是指页面中的每种元素都应与页面上的其它某种元素存在某种视觉联系。视知觉研究显示，我们的眼睛喜欢看到富有秩序的事物。对齐原则使得页面统一且有条理，可以使读者在充满秩序、安全的环境下获得信息；重复原则是指页面中的某个视觉元素应在作品中重复出现，使之产生统一与整体的视觉效果。重复元素可以表现在形状、色彩以及质感效果上，例如简历中各层级标题字的粗体强调就是一种重复；对比原则是指在版式设计中如果两种元素彼此不同，那么就要想尽办法让它们彼此截然不同。对比使目光驻足，让人产生更为深刻的印象，因而在设计中它最能吸引人。例如在简历中色彩元素的对比运用，可以极大刺激雇主的视觉感官。

设计原则的真正掌握有赖于实践中具体案例的运用。总体而言，亲密原则可以使版面信息组块清晰；对齐原则使得阅读变得自然；重复原则使得版面统一而整体；对比原则会使我们印象深刻……

在简历设计的最后阶段，我们还可以对简历的版面结构体系进行规划以吸引读者注意力。如国外一些设计师曾总结出八种版式结构体系，即中轴式（Axial）、放射式（Radial）、膨胀式（Dilatational）、随意式（Random）、栅格式（Grid）、过渡式（Transitional）、模块式（Modular）和双边式（Bilateral）。众多的形式无外乎是对版面视觉形式语言及形状语法的探索与尝试，我们可以由此创造出许多风格迥异的版面形式类型，更可以通过对版式形式“语法”的学习来真正懂得设计的限制与自由。

简历媒介传播多元化

随着近年来计算机软件技术的普及、多媒体技术的发展以及网络技术的成熟，人与人之间沟通交流的方式发生了质的转变。进而使得人们推销自我、展示自我的媒介也发生了巨大变化。就简历而言，人们不再仅依赖于传统纸质简历，而是把目光投向了数字信息技术领域。电子简历，如PDF文档、PowerPoint演示和Flash交互展示以及个人网站、博客空间等媒体形式，集图、文、声、像等多种表现手法于一身，具有编辑修改方便、检索快捷、廉价并且可复制性高等特点。可以看出，电子简历以更新、更快、更直观生动的优势成为今后简历设计制作发展的新方向。电子简历和纸质简历因环境场所、作用目的不同而各具优劣，可谓平分秋色。实际上，最重要的不在于简历本身，而在于简历设计者背后所付出的艰辛努力、策略与智慧。有人说简历是个人职业设计规划的驱动力。对于美术设计类毕业生而言，一份简历展现了真实的自我，也蕴含了自我的艺术誓言与梦想。

作者单位：商丘师范学院

美术平面设计简历 篇4

民族：汉 政治面目：群众

学历(学位)：大专 专业：美术平面设计

联系电话：手机：

联系地址：

email address：

教育背景

毕业院校：中央工艺美术学院 1995.9--.7平面设计专业

另：其他 培训 情况

*.5--1997.12参加工艺美院电脑设计 培训

*熟练掌握

photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/coreldraw/illustrator

/firework、flash、dream weaver等图形设计软件

*擅常卡通图形绘制，有作品发表

工作经历

*1998.6---.6 xx广告公司平面设计

负责公司广告的创意、设计及制作完成

*1999.7---至今 xx电子商务公司 美术工程师

公司标识的设计制作，网页设计制作

个人简介

本人接受过正规的.美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养

，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件

，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力

，易于沟通，具有较好团队的意识。

本人性格

美术设计总监个人简历 篇5

基本信息

姓名：CNrencai

性别：男

民族：汉

籍贯：江苏

工作经验：6年

联系电话：12345678912

教育背景：

毕业院校：西安美术学院

学历：本科

专业：平面设计

工作经历：

.7月-.8月 西安古月设计有限责任公司

2010.9-至今 曲江影视文化公司

工作描述：

负责POP海报,参与设计企业视觉识别手册;

出画册,各种印刷品;

设计产品包装;

出版杂志《电影同期声》;

自我评价：

平面设计和工艺美术设计专业简历 篇6

个人基本简历姓名：-国籍：中国

个人照片 目前所在地：广州民族：汉族户口所在地：江西身材：172 cm　55 kg婚姻状况：未婚年龄：25 岁培训认证：诚信徽章：　求职意向及工作经历人才类型：普通求职　应聘职位：服装/纺织/皮革/制鞋类:服装款式设计设计/广告类 品牌策划销售工作年限：5职称：无职称求职类型：全职可到职-随时月薪要求：面议希望工作地区：广州个人工作经历：XX在广州工作主攻平面设计及软件应用。

XX在(艺城服装辅料设计公司)主攻服装品牌形象策划，具体工作为平面广告设计和辅料平面和工艺设计和产品开发工作。

XX在广州市潮桉纺织实业有限公司担任主管(服装面料款式开发工作)。教育背景毕业院校：江西师大 最高学历：大专毕业-XX-07-01所学专业一：平面设计和工艺美术设计所学专业二：受教育培训经历：XX.7毕业于江西师大平面设计和工艺美术设计毕业证语言能力外语：日语　一般国语水平：一般粤语水平：一般　工作能力及其他专长 本人爱好广泛，无不良嗜好，高度敬业。有一定的审美观和市场洞察力，擅长日韩及欧美外贸风格的服装平面设计和基本款式设计与辅料搭配。熟悉服装品服策划和开发工作。及品牌形象策划,vi策划,望加盟贵公司和品牌尽微薄之力。详细个人自传月薪要求：2500元以上个人联系方式

电影美术设计要素分析 篇7

一、布景的真实性与人物环境生活的真实性

这就让我们学会用“镜头的眼睛”来观察生活、对生活进行提炼、重组、按生活的本来面目来描写生活。这里说到的电影的真实性是跟戏剧是要区分开来的, 电影的真实性是指这场戏的场景、服饰、道具必须跟这个时代的生活气息相统一, 道具是最能反映时代气息的, 包括人物的性格和时代, 只要有一点儿虚假的成分, 观众就能看出来。不能出现明代的服装, 宋代的场景, 而明明是战国时期才会出现的铁制铠甲, 又跑到商周时期去了, 这样的张冠李戴就会让观众看着觉得假, 一定要使内容与形式相统一, 所以, 一定要使场景布置, 服装, 道具等等符合那个时代的生活气息。这样你的戏才能做到真实、朴素、自然。布景最初的主要作用是通过一些积木式的几何形体在灯光的照射下构成一种样式, 作为人物活动的支点或背景。并没有起到暗示剧中角色的身份和性格。而最初的布景也都是平面的景, 好像照相馆在白布上画背景一样, 在墙面上画一个客厅、厢房等, 但这些很快就暴露了一个弊端, 就是透视问题。即二度空间对三度空间的矛盾。即背景的投影与演员的投影不一致, 所以才开始发展立体的景, 只是那时立体的景还不成熟, 没有起到突出角色性格和特点。而布景风格的发展也是从表现主义风格到写实主义风格的。而后越来越成熟。然而布景除了要考虑真实性之外, 还要考虑它的运动性、综合性。电影是动的艺术, 它通过摄影机来拍摄画面, 做到有影必显。电影的运动性又必须联系到场面调度, 一部成功的电影, 它的场面调度肯定也是非常成功的, 它这里就有几种情况, 有人不动, 摄影机动;或者人动, 摄影机不动;还有两者都动;两者都不动的情况也有, 不过比较少, 用在指定镜头里, 比如这个镜头就是要表现男女主人公深情的对视, 镜头和人物都不动, 这样的也是可以的。电影是综合性艺术前面也有讲到, 主要是它涉及的门类较多, 主要有文学、美术、音乐、戏剧, 雕塑、舞蹈等, 既有它们之间的共性, 又有有别与它们的个性存在。其中逼真性、运动性、综合性是电影独有的艺术特性。此外要注重电影美术的时代气息和真实性。所谓时代气息的特点是:总是要靠人物周围的点点滴滴来反映和体现出来, 而且要力求有根据、有考证、还要考虑到生活中艺术家的重要性。美术师的创作必须尊重现实生活, 只有从生活中出发、观察、判断、分析、提炼、然后产生有强烈的时代气息和个性鲜明的形象。总之, 美术师要力求抓住还原影片的真实性, 拍摄实景, 反映时代气息这三条主线来设计电影美术。

二、电影布景上面还要考虑到光与色的作用

如果说布景是造型的躯壳, 那么光就是灵魂。世界上万事万物都需要光的作用, 一切景物有光则生, 无光则死, 光是造型变化的主要手段。一位优秀的美术师懂得利用光影的变化来叙述故事, 例如, 一个镜头里, 开始是主人公小时候的背影, 然后叠加到长大了的影子;还有开始的镜头是一根蜡烛的火焰光, 逐渐放大, 然后叠加到下一个镜头主人公回忆战后的情形。色彩作为艺术的感情因素来讲, 也是电影布景和服装的造型语言。色彩的不同暗示的心理也不一样, 如果要表现一个人内心比较火热, 兴奋, 我们通常会用红色来表示;白色代表着纯洁;蓝色代表着忧郁, 黄色代表着高贵……;美术师能够巧妙地运用这些色彩来表达一定的情景, 使其产生强烈的对比。而色彩又分为冷暖色调, 每一步影片都有一个主色调来统筹, 色彩影响着人们的心理感情。俄罗斯画家列宾说过, “色彩即感情”, 这话对电影美术的造型是很有启发的。

三、真实的再现典型环境中的典型人物

这是恩格斯指出的“典型环境中的典型人物”。电影描写人和物, 反映人和物的思想斗争和生活, 人和物不是生活在真空里, 他们有各自不同的环境, 即生活环境和工作环境, 这些具体的不同的生活环境又和我们现实生活中所处的公共环境紧密联系在一起。所以这就要求设计者要深入生活去观察、分析、提炼等等, 从而客观的、真实的再现符合人物心理、生活环境、符合当时的时代气息的典型环境。在典型环境中, 更要反映当时的时代气息, 因为它是典型环境的组成部分, 也是影片时代精神的主要因素。典型是指能反映这个时代的气息, 而时代气息又是最能反映一件艺术作品的个性特点。它能真实的再现那个时代的生活气息, 让观众感同深受。比如, 那个时代有什么东西是让人印象比较深刻的, 看到这个东西, 就能让人联想到这个东西是那个时代才会有的, 这样你就做到了典型, 把那个时代最有特点的东西表现出来了。这就必须要我们美术师深入生活去观察、分析、提炼、升华、真实的再现那个时代的生活气息, 从而让观众感到真实。然而道具是最能反映时代气息的, 包括人物的性格、服饰、只要一点儿虚假的成分, 观众就能感觉出来, 所以, 道具要切记不要张冠李戴。一定要使内容与形式相统一。人物的性格主要通过服装, 道具, 生活环境等来反映的, 而典型环境主要是为典型人物服务的, 环境不光是能起到人物活动的支点作用, 更要衬托这个人物的身份, 性格, 不要出现搭的一场景, 张三可以用, 李四也可以用, 这样就不典型了, 一定要是这个场景一看就是皇冠贵族可以居住的, 那个场景一看就是穷苦人家可以居住的, 一定要突出人物特点, 这样才能烘托人物性格, 做到环境与人物的相符合, 统一。其实要做到典型不容易, 不光是要做到环境烘托人物, 更要做到环境为这个人的生活而存在, 即所谓的“典型环境的典型性格。”服装也是最直接反映人物性格, 身份的, 也要围绕着时代和人物来设计, 这样才能是真实的, 然后, 服装还要根据人物的发展而产生变化。总之, 无论布景、道具、服装都要朴素、净朗、自然, 最后达到艺术的完美, 使观众看了感到真实, 从而把他们带到那个时代里去, 从中受到感染、熏陶。

在美术设计里我们必须要遵循这样的指导思想:⒈布景要反映时代气息;⒉布景要与人物身份相符;⒊注重历史的真实性;⒋尽可能的还原以前的建筑风格或者接近;⒌从景中看到时代气息、生活气息和人物的身份、性格相符合。

最后, 电影是集体性综合性艺术。大家要培养集体意识, 包括各级领导都不要忽视一颗小螺丝钉的作用。

摘要：电影美术是一门综合性艺术, 结合了文学、美术、音乐、戏剧, 雕塑、舞蹈等多种综合材料的运用, 从而形成一门独特的综合性艺术形式, 因此, 电影被称为第八艺术。电影美术设计要考虑的因素很多, 其中有布景的真实性, 人物与环境的一致性, 人物性格的典型性, 人物, 场景是否符合时代气息等等。

关键词：电影,美术,真实,时代气息,道具

参考文献

[1]韩尚义.电影美术散论[M].中国电影出版社, 1983.

[2]蒋鹏, 付业君.当代电影美术先锋设计及其审美形态[J].短篇小说 (原创版) , 2015 (14) .

美术设计与制作专业教改 篇8

关键词：美术职业教育课改；校企合作；项目教学

一、市场调研的现实背景及意义

1　现实背景

21世纪是知识经济时代，是信息化、学习型社会。作为培养生产第一线应用型、管理型人才的中等职业技术教育面临着更为严峻的挑战。中职学校应该科学规划美术设计与制作的专业结构，适应时代发展趋势、根据市场需求培植重点专业。本次调研注重将职业领域的学习内容溶入课堂教学，适应社会需求，与市场接轨，使学生能在一个真实或近似于真实的环境里学习和工作，缩短了学校与社会的距离。

2　校企合作的含义及现实意义

校企合作是职业教育学校以市场和社会就业需求为导向，学校和企业双方合作共同参与人才培养过程的一种办学模式。校企合作是培养实用型技能型人才的有效途径。学校在为企业培养高素质技能型人才过程中获得企业支持发展更快，校企合作办学模式是企业发展和参与竞争的必然要求，也是中等职业教育发展的一个重要方面，对实现职业教育又好又快的发展目标具有重大现实意义和作用。首先，校企合作办学模式可使中等职业学校学生获得实际的工作体验，帮助他们顺利就业。其次，校企合作办学使学生直接参与工作实践，有利于培养学生的吃苦耐劳、团结协作精神。再次中等职业学校通过校企合作，工学结合，增加了学生接触企业用人单位的机会，从而有效促进毕业生的就业。

二、校企合作办学，拓宽职业教育发展道路

职业教育多年来的以课堂为中心教学模式，注重知识传授，注重知识的系统性和完整性，过分注重理论知识而忽视了职业岗位能力的培养，学生在就业后一般需要一段较长的适应期和再学习期。这种以学科知识体系为主线、以课堂教学为主要形式的人才培养方法，导致了理论与实践的严重脱节，“学不能致用”的现象十分突出，这样的人才培养模式已明显不适应社会经济发展对职业教育的要求。教育界和产业界联合培养人才的校企合作办学模式可使中等职业教育突破校园围墙约束，彻底改变以课堂为中心的传统人才培养模式，从单纯的学校教育向学校教育与企业实践相结合转变，实现学生以能力为本位的人才培养目标。学校的专业设置基于市场需求，培养目标按照相应职业岗位能力要求确立，注重行业、企业对人才的技能要求，课程的制定吸收企业专家参与指导，并根据劳动力市场变化来调整。从职业岗位需要出发，专业设置上以职业分析为导向，培养目标上以职业能力为本位，课程设计上以职业活动为核心，在教学内容上淡化理论课与实训课的界限，强化实践教学环节和现场教学。

工学结合、现场教学、真学真做。学校要整合专业教师和实习工厂的技师、工程师等人员的力量，建设真正意义上的中职“双师型”师资队伍。利用实习工厂的设施设备和技术条件，将工学结合融合在生产现场的环境之中，把生产现场作为教学课堂，在生产现场讲解实际操作和解决疑难问题。企业要提供工艺标准、技术人员、工作量具和原材料，学生以班组的形式进人工厂直接生产操作，培养学生的安全意识、成本意识、团队意识，达到真正意义的工学结合。这样既完成了实习工厂生产经营的任务，又提高了学生实际动手操作能力，增长了职业才干。

三、把企业项目管理应用到专业技能学习中去

项目管理把“项目”视做一个完整的系统，依据系统论“整体—分解——综合”的原理，将项目分解为许多责任单元，分别由责任者按要求完成任务，然后经汇总、综合形成最终的成果。假若在教学中得以应用，可以把专业课程的每次课程内容看成企业中一个有完整生命周期的项目工程过程，强调部分对整体的重要性，促使管理者认真对待每一个阶段，以免造成总体性的失败。教师的身份便转化成为项目负责人，是一个关键的角色。学生则成为每个部门或细节的责任人，双方协商确定目标以及时间、工作标准，这等于把课堂搬进了企业中去，在专业学科中运用项目管理，也是将原来彼此分离且各自独立的文化课、专业课和技能训练课程系统实现集成化和统一化，具有统一的目标、组织、思想、语言和规则的过程。对学生和教师都提出了更高的要求。

四、全面提升职业学校教师的专业技能和管理水平

一個项目的成功与否在相当大的程度上，有赖于一个优秀的项目经理和团队成员(管理员和部门经理)。因此选择合适的项目经理分外重要。无论是项目经理还是管理员，必须组织有方、充满自信，不仅要有扎实技术能力、个人能力(乐于助人和善于交流、影响力认知能力、个人工作效率等)、业务和领导能力、激发并运用团队潜能能力，更应该具备对这项工作的热情和兴趣。在职业学校中将教师培养成为项目管理员和项目经理，更多的会体现团队合作，更多呈现的是“合作教学”，更会充分体现教学的艺术性和科学性。所以项目管理有利于提高教师专业技能和管理水平，有利于教师提供更多的专业发展机会，这为教师成为学校教育研究者提供了前提。

美术专业简历下载 篇9

五年以上工作经验 | 男 |29岁（1981年4月18日）

居住地：上海

电话：135********（手机）

E-mail：shenlala@51job.com

最近工作 [3年]

公 司： 上海xx电子商务有限公司

行 业： 互联网/电子商务

职 位： UI Manager

最高学历

学 历： 本科

专 业： 绘画，艺术设计

学 校： 上海工程技术大学

-----------------自我评价

1.具有设计可用性网络界面的丰富经验，优秀的设计能力和良好的演示能力。

2.精通创意设计和网页设计相关的软件工具。

3.网站设计经验丰富。熟悉基于页面的设计。

4.具有优秀的管理、沟通、交流、团队协作能力。

5.熟悉网络购物平台，网上购物体验丰富。

6.良好的电子商务网站策划，规划，设计能力。全面促进网站产品的易用性，提高业务部

门的销售。

求职意向

到岗时间： 待定

工作性质： 全/兼职

希望行业： 互联网/电子商务

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

目标职能：网站策划，UI设计师/顾问，网站营运经理/主管

工作经验

2007 /10--至今：上海xx电子商务有限公司(150-500人)[ 3年]

所属行业： 互联网/电子商务

网站事业部UI Manager

1.负责网站规划，包括内容建设、网站布局、网站结构规划

2.与市场推广和产品业务部合作，组织策划和完成网站相关专题

3.完成各种信息的归类整理，就客户需求并提供解决方案

4.撰写和发布产品文案

5.协调公司内其他部门，完成方案策划、内容制作等相关工作

6.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点

7.测试设计创意的应用效果

8.不断改进用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验

9.与渠道经理和高级网站编辑合作，评估产品是否成功和下一步的发展方向

10.确定并建议程序的改进，使UI设计团队更有效率

汇报对象： 网站事业部总监

下属人数： 3

-----------------2006 /4--2007 /9：xxx网络信息服务有限公司(500人以上)[ 1 年6个月]所属行业： 互联网/电子商务

产品部 UI设计师/顾问

1.定义用户体验，使用户轻松使用产品

2.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点

3.在工作中向业务部门和用户沟通解释相关设计

4.进行用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验

5.创建完成度很高的设计产品，并提供相应的HTML产品模型

6.与工程师一起工作，致力于确保按既定规格构建产品

汇报对象： UED manager

教育经历

1999 /9--2003 /7 上海工程技术大学 绘画，艺术设计 本科

证书

2004 /12 中华人民共和国职业资格证书—— 网页设计师 优秀

-----------------2004 /9 CPI商业插画师（资格证书）

-----------------2001 /8 Adobe认证专家 优秀

语言能力

美术生简历 篇10

Mobile：186XXXXXX

E-mail：XXXXX@XXX.com

“你是我梦想的起点” XXX师范大学

“你是我梦想的起点”

基本资料 个人简历 Resume

姓 名：XXXXXXX性别/身高：x/16Xcm

民 族：汉族 出生日期：199X年XX月

教 育：XXXXXX大学/XXXXXXXXXXXXXXXXXX/本科 户籍/所在：XX

联系电话：186XXXXXXXX 电子邮箱：XXXXX@ qq.com

求职意向：美术老师、出版、其他美术相关、事业单位行政人事，愿意从基层做起。

主要证书：英语X级、普通话水平为2级甲等、教师资格证;

工作技能

曾在广告公司实习，计算机应用能力较强，兼具一定的美术知识基础，美术设计功底较强，擅长手绘、水

彩、具备色彩和构图的专业艺术知识，同时，能够熟练使用Photoshop、Painter、Flash、Maya、Premiere等设计类软件，设计出具美感的作品。

近x年美术老师相关实习，能够确贯彻执行专业教学计划，理解“作经师易，作人师难”。备好每一堂课，

能有计划地完成所教课程，钻研绘画技法，了解、研究学生进步情况，做到因材施教、因时施教。着力提高学生快速处理绘画的能力，实事求是地分析讲评，重点培养优秀学生。

选修行政管理，具备基础行政管理能力，了解一般公司基础管理制度及工作流程的制定，并能积极参与组

织实施，协助行政主管细心、高效完成工作，能协助人员招聘及考核的基础工作。熟练使用Office软件。

具备基础的商务合作能力，主动性较强，沟通能力好，目标清晰，能够根据公司定位及业务发展战略协助

制订商务合作方向，具备一定的客户拓展及维护能力，同时具备一定的销售工作体验，亲和力较强。

敬业精神，具责任感，诚实可靠，较强组织协调能力、优秀的沟通和谈判技巧、良好的团队合作精神。 工作经验

20xx年4月-6月 XXXX小学 实习美术老师

20xx年6月-7月 XXXXX小学 支教

根据教学目标，配合主讲老师开展教学工作，参与部分课堂的教学，实践中不断改善教学方法，调动同学学习的积极性，完成预定的教学计划和任务。协助批改同学作业，注意指导学员的学习方法。教学质量获评优。 20xx年7月-8月 XXXXX广告公司 实习

负责协调主设计师进行设计，与客户洽谈了解客户需求，跟进超过5个设计项目，设计效果得到领导肯定。 ? 其他：4月至20xx年2月在星巴克当吧员，提升服务意识;成都糖酒会当礼仪，学习礼仪及社交。 教育情况

20xx.9至20xx.6 XXXXXXXX学院 XXXXXX专业 本科 (高中就读于：XXX中学)

浅谈美术课堂的导入设计 篇11

关键词高效课堂 导入设计 教育功能

中图分类号:G623.75 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2010)05-0119-02

课堂教学是实施素质教育的主要阵地,学生实践能力和创新精神的培养,首先应该从课堂教学上予以突破。打造高效课堂就成为当前的首要任务。课堂教学是否达到高效,首先要看学生是否学会、是否会学、是否乐学。课堂教学的一切都应是为学生的发展而服务。美术是一门创造思维与知识技能相结合的特殊学科。从表面上看它很容易接受,绘画课写写画画,手工课学学做做,而要真正在一节美术课中让学生创造性思维得到启迪,真正在知识方面得到收益,首先要调动学生学习的积极性。生动有趣的课堂导入是启发学生思维进行愉快教学的前提。是教学成功的重要环节之一。

美术课的课堂“导入”,就是教师在课堂教学刚开始时为了把学生引入到教学中去所采取的各种方法和策略,它的首要作用和功能就是引导学生顺利进入下一环节的学习。课堂导入设计得好,能够激发学生浓厚的学习兴趣、激起强烈的求知欲望,使学生带着迫切的探究心理,投入新课的学习,从而才能提高课堂教学的效率。

一、导入设计要适应学生心理特征

课堂导入的设计首先要分析学生的心理状况,把握不同年龄阶段的不同思维方式,了解学生的心理需求和个性差异,在设计课堂导入时,要尽可能适应学生的心理特点,适时地满足他们的心理需求,以激发他们的学习兴趣。例如:《黑板报设计》的导入:“同学们,“元旦节”马上就要到了,为了美化我们校园的节日气氛,学校将要评出最佳的黑板报设计方案,根据设计的效果,还要评出最佳设计者,大家想不想参加?下面我们就来了解一些黑板报设计的有关知识,看谁能在这次的黑板报评比中获得最佳设计师称号”。相信同学们的好胜心已经得到了调动,开始跃跃欲试。

另外,在美术技法课中,可以选择自己或往届学生的优秀作品引入新课,简单讲解作品的构思、技法,再转入到讲述新课的环节。特别是范画原作,往往都能引起学生浓厚的兴趣,产生强烈的动手的欲望。

二、导入设计要贴近学生生活

课堂导入设计要深入挖掘教材,研究教材,要根据教学内容与学生生活的联系而设计导入的形式。讲课伊始,用最少的话语和有趣的活动,迅速缩短知识与生活之间的距离、学生与教材之间的距离,将学生的注意力集中到教学上来。比如《具有特征的面孔》这节课主要是让学生学习掌握人物面孔的结构特征。教师若直接讲授人物面孔结构特征的有关知识,学生的思维难以调动,学生开始就在思想上便会产生厌倦情绪,更无法进行下一步的绘画实践。如果上课初设计一个和教学有关富有情趣的活动,根据活动内容设计导语。如:首先教师在黑板报上画出人物典型的脸型,并好奇的对学生说:”大家都来找一找,与这些脸型相似的同学都有谁?”同学们马上会根据黑板上的几种脸型到同学中去寻找。学生投入到活动中也就投入到了教学内容中去。然后,教师将学生精心选出最合适的人选请到讲台上,站在与自己相似的脸型前分别画出眼睛、鼻子、耳朵和嘴、眉毛,这一系列活动完成后,同学们会在笑声中领会新课的内容。

这些丰富多彩而快乐的演示活动,其过程渗透直观的形象,使学生的求异心理得到一种满足。用这种方法导入对学生进一步学习抽象的美术知识具有极其有效的作用。演示导入不仅激发了学生对本课的兴趣,而且培养了学生的观察能力,开发了学生的创造潜能,突出了学生在学习中的主体性。有助于学生形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神,促进综合素质的培养,体现了新课改的理念。

三、导入设计要声图并茂具有直观性

美术本身是一种视觉艺术,精彩、有说服力的图片或视频更能直接刺激学生的视觉,调动学生最直观的感受,激发学生的认知兴趣和积极情感,从而启发和引导学生的思维。多媒体教学集声、像、图、文为一体,为学生提供文本、图像、动画、影像和声音等多种信息的综合刺激。利用多媒体教学,教学内容更加直观,能充分调动学生从形、声、色方面感知事物,更好地把美术学习与认识事物结合起来。在《中国民间美术》这一课中,我们可以剪辑一些民间艺人制作艺术品的镜头,如:绘制年画、刺绣、扎风筝、木雕等,配以中国民俗音乐,学生还游离在上节课或课间的散乱思绪立刻集中起来,不禁惊叹于中华民族神奇而又具有丰富内涵的文化艺术。

四、导入设计要设疑引思具有启发性

教师在课堂教学中要调动学生学习的积极性、自觉性,激发其思维活动,培养其主动探求知识、独立分析问题、解决问题的能力,往往要在启发式原则的指导下,运用设疑置问的方法导入新课。设疑置问是教师、学生共同参与的一种双边活动。例如:在素描学习中,针对部分学生绘画时只注重局部刻画不重视整体关系的情况,笔者选择了两张学生作业,一张局部刻画精彩,但画面整体关系凌乱;另一张整体关系明确,但局部不够深入,在一开始上课时向学生提问“哪一张好?”同学们议论纷纷,各执己见。此时,借机引入课题:作画方法——整体与局部。同学们觉得通过老师提问和同学讨论这一过程,很快就理解掌握了“整体——局部——整体”这一作画方法。

例如:《标志欣赏》一课,在讲新课之前,先播放一些国外城市的图片或视频,然后进入导语:同学们,假设我们到一个陌生的城市旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到你想去的地方?比如想去奥运会体育馆、麦当劳等……(学生回答后)教师明确:“其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们这节课要讲的标志”。通过这样的导入设计,可以让学生用最短的时间进入课堂教学的最佳状态,通过设疑置问引起学生的思考,使学生能在愉悦的情绪中接受新知识。

五、导入设计要设置情境具有人文性

美术新课程标准提出,“美术课程具有人文性质”。在美术教学中,营造一个教学情境,帮助学生在广泛的文化情境中学习、探索,更好地理解美术作品的主题,更好地理解一定社会的文化特征,能很好地体现人文精神。在美术欣赏过程中,学生需要接触到不同历史年代题材、风格的作品,这些作品从艺术的角度来看具有丰富的审美价值,从历史文化、社会生活、人类感情的角度来看,同样值得研究。

美术鉴赏《西方现代艺术》一课中引用了凡高的作品《割掉耳朵的自画像》,针对学生对凡高扑朔迷离的情感世界一知半解但又很感兴趣的情况,笔者简单讲述了他短暂、孤独而又对绘画充满激情的一生。学生听完唏嘘不已,也更深刻地体会到西方现代艺术发展的动力和来源。老师要尽可能地联系美术作品创作时的文化环境和条件,引领学生置身其中,才能更好地帮助学生在探索与发现中逐步提高自己的审美能力,分析问题、解决问题的能力,从而更高层次地理解美术作品的形式、风格特征和内涵。

美术教学新课导入的方法很多,无论采用哪种形式的导入,都要符合学生心理特征和教学实际,都要紧扣教学目标,坚持有效的教学情境设计,坚持以有利于诱发学生学习兴趣为原则。只要能够让学生以最佳的兴奋状态自觉投入到学习活动中,都是成功的课堂导入,都能达到事半功倍的教学效果。美术教师应当正确深入地认识课堂导入的意义及作用,不断提高课堂教学效率,为促进学生综合素质的提高而奋斗。

参考文献:

[1]阴定蕾.浅谈美术课堂教学的导入方法[J].镇江市高等专科学校学报,2000,(6).

[2]王延绥.谈中学美术教学课题导语的运用[J].黑龙江教育学院学报,1999,(1).

美术设计简历 篇12

尽管虚拟设计是从电视美术设计中派生出来的一种表现形式, 但也应该说虚拟技术的出现给电视制作、电视美术的环境设计带来一场新的革命, 是节目的制作更具灵活性, 能够让创作者更好地发挥, 更充分地表现自己的思想意图。当然虚拟设计也同样无法代替常规的现实的电视舞台环境设计, 因为两者的概念有着本质的区别。虚拟的环境设计多用于电视新闻、专题报道、天气预报、金融信息、体育报道、股市分析、儿童娱乐、教育类节目, 以及小型情景剧、MTV等。那么虚拟设计比起传统常规的电视美术设计有哪些特性呢?

一、虚拟设计在“虚幻”中创造多变的美

虚拟设计在电视节目制作中有其独特的风格, 那就是它的“虚幻”性, 它是用虚拟的手段来体现真实的世界 (物象) , 所以产生的视觉审美效果又有别于真实的东西, 这也就是所谓的视觉升华, 然而虚拟的写实再求真实也毕竟是“虚幻”的, 他跟实景实物对人的视觉感应有着本质的区别, 也就是说是这种差异产生了新奇的美。当虚拟的景致跟现实的物象完美的结合在一起时, 它就是一幅“超现实主义”的作品, 因为它打破了自然的审美规律, 所以虚拟设计的画面图像可以根据设计者的意向创作出“虚”“实”景结合多变的超常规的美。

二、虚拟设计可以突破常规的时空概念

作为一般的电视场景设计要构建一个固定的场景模式和不光基调, 因而缺乏机动性和应变性, 然而对于虚拟设计来说就不同了, 它可以突破时空的限制, 它可以随意变换或组合不同时空的物象按照自己的意向任意拓宽场景的纵深空间或透视变化, 甚至变更场景画面的焦点, 也可以由一个场景的样式变为另一个样式。例如, 物体可以不考虑重力的原理而悬浮在空间, 物体可以从多个物体间穿插运动或上升, 视频图像可以进行, 二度创作, 把不同的时空图像和情节融合在同一主题画面中。因此, 虚拟设计能够构建一个以多维“情节”空间为一体的精彩的意象世界。

三、虚拟设计的动静结合使画面“活”起来

在常规的舞台设计中, 首先要选择一个固定的舞台环境, 用固定不变的景别来构组一个氛围, 所展示的只能是一种静态的美, 而易显得古板, 同时, 固定的场景也局限了视觉传达的信息量, 无法尽情发挥创作者的思想意图, 然而虚拟设计的场景则会随心所欲的将动态的美发挥到极致, 比如说在静坐的主持人背景上空是白云浮动的蓝天, 而主持人侧面周围是狂泻的瀑布, 风声、水声、伴随着鸟鸣声时远时近, 彩蝶时而从主持人面前飞过, 又慢慢地消逝在远方, 主持人脚踏的地面一会变成鹅卵石, 一会又变成碧绿的草坪, 时而小雨淅沥, 时而风吹飘叶, 只有想不到没有做不到, 可见表现手法丰富多变, 动静结合别有情致、韵味十足, 使场景画面变得鲜活起来。

随着虚拟技术的不断发展, 在电视美术设计领域 (包括电视栏目包装、专题片头、片尾、片花以及电视广告推介等方面) 对视觉听觉的再度创作有着很大的发挥空间, 表现力、视觉感染力会更加丰富多彩, 它跨越了现实时空物象表现的局限性, 使创作思维的表现形式得到了完美体现, 虚拟技术也必将在电视制作中发挥更大的作用。

参考文献

[1]杨国建, 王立峰, 姜楠, 张兴成.虚拟仿真技术在仿真模型设计中的应用[J].森林工程, 2005 (5) .

[2]陶然.试论动画片创作中场景设计动静态之美[J].芜湖职业技术学院学报, 2010 (3) .

[3]蒋英兰, 王大镇, 韩荣第.基于虚拟制造的复杂曲面NC程序验证仿真环境的建立[J].西安工业学院学报, 2002 (2) .

[4]邱晨鹰, 邓军.虚拟演播室系统及其技术发展浅析[J].职教论坛, 2005 (26) .

[5]朱学东, 李勇.虚拟演播室系统设备的分析与比较[J].西部广播电视, 2002 (2) .

[6]郭斌.虚拟演播室系统的选择、应用与发展[J].电视字幕 (特技与动画) , 2001 (9) .

[7]朱勇.虚拟演播室系统及其关键技术[J].江苏广播电视大学学报, 2001 (6) .

美术老师的简历 篇13

性别：女

年龄：28

身高：162CM

工作经验：6-

婚姻情况：已婚

院校：广东外语艺术职业学院/东北师范大学

主修：美术教育/教育管理

学历：本科

电脑水平：熟练

英语：CET2,CET4

求职意向

工作职位：教学/教务管理人员音乐/美术教育招生专员

求职状态：我目前处于离职状态，可立即上岗。

发展方向：对于新岗位，我希望能从一线老师开始，多了解其机构文化继而进入管理方面的职位上。面对现时各行业常出现的跳槽率高情况，我个人会有较强的稳定性并期望有纵横向发展的意愿，家庭稳定也能接受出差的任务。

培训教育

广东外语艺术职业学院/东北师范大学本科美术教育/教育管理

技能专长

精通基础电脑软件，Photoshop，CorelDRAW，6年教学经验，创意美术培训

培训经历

20xx.09儿童心理与画面的呈现 地点：深圳

根据不同年龄层的儿童展现出来的画面分析其心理状况，通过画面的呈现剖析其心理状况及其性格，是儿童心理学中其中一个重要的测量手段，可较早地发现儿童心理上的问题从而作出良性引导。

20xx.06创意美术教师特训营 地点：上海

用不同材料与多感官的引导方式让美术课堂中的儿童发展其绘画天性，分享与家长沟通的不同案例，促成招生的技巧等。

20xx.03审美导师进阶课程 地点：北京

儿童美术6.0时代的行业理念，如何研发高品质的视觉艺术课程，精准拿捏具有思想的美术课堂方法论。Demo课堂展示启发式教学，颠覆传统的美术教学课堂。

工作经历

20xx年05月-20xx年02月(1年9个月)

新加坡IEC国际教育有限公司/幼儿园美术老师/国际课程出版及编辑

工作内容：1.以《3~6岁幼儿成长指南》制定适合不同年龄段的幼儿美术课程

2.兴趣班开展与幼儿园日常宣传设计

3.幼儿园内部大环境布置及节点活动布置与编排，班级内部环创设计

4.全英国际幼儿整合课程的书籍内容编排、绘画与设计、印刷;

5.学期幼儿大型汇报画展

离职原因：平台限制

20xx年10月-20xx年02月(1年4个月)

个人经营少儿培训画室/经营者/老师

工作内容：1.根据不同年龄段的幼儿、儿童设定不同的美术课程

2.教程研发与课程材料选取，日常授课

3.与家长进行学生的课后沟通及跟进;

4.客源开拓与维护

5.每季度进行学生汇报画展

离职原因：家庭原因

20xx年03月-20xx年07月(2年4个月)

广州星王(国际)文化传播有限公司/客户经理

工作内容：1.开拓房地产发展商(代理商)资源

2.根据节点、潮流热点、客户需求等撰写不同的策划方案

3.活动前期跟进、设计输出、物料跟进、客户洽谈与沟通;

4.活动布场与跟进，活动后催款等

离职原因：身体原因

20xx年02月-20xx年12月(10个月)

南海区桂城中心小学/美术老师/副班老师

工作内容：1.根据不同学期与教材，制定不同年级的美术课程

2.定期组织学生参加区、市、省的美术竞赛

3.协助主班老师开展班级管理工作，副班主任则主要围绕学生心理健康发展与家校沟通的工作为主;

4.完成上级领导及教育局下达的其他任务;

离职原因：学校调配转代课老师

自我评价

1、6年美术教学经验;

2、擅长结合不同年龄层的儿童心理、生理特征结合于美术课堂之中。善于发现与结合学生的心理与画面表现，与家长有效进行交流，促进与家长、学生的感情。

3、熟悉运用平面设计软件

4、能有效学习新事物，并举一反三地把新知识运用。虚心求学，身为老师应保持有谦虚的心去求学新事物;

应聘美术编辑简历 篇14

姓名：YJBYS 类型：应届毕业生

性别：男 现住地：徐州

电 话：139********(手机) E-mail：yjbys@.cn

最高学历

学 历：本科

专 业：对外汉语

学 校：南京师范大学(211工程大学)

最近工作 [1 年3个月]

公 司：XX动漫公司

行 业：影视/媒体/艺术/文化传播

职 位：三维动画师

负责三维动画中的模型、材质、灯光、动画的整体制作。尤其擅长场景空间模拟，机械建筑类建模及动画设计。可胜任多种造型风格的角色和贴图，并具有一定的文字功底。

证 书

/4 全国计算机等级二级

/12 大学 英语 六级

美术课中的板书设计 篇15

美术教学,不同于其他学科,它是以学生实践为主。教师每节课的授课时间一般只能约束在15分钟左右.如何在这么短的时间内,让学生掌握重点,难点,点燃学生的智慧火花,引导他们在艺术王国中自由驰骋,是每个美术教师都在思考的难题。而板书在美术教学中起着极其重要的作用,好的板书设计可以激发学生学习美术的兴趣,让学生在学习中大胆创新,突显自我,产生主动参与,乐于探究,勤于动手的学习美术的兴趣。因此,板书设计不能局限于“课题加范画”这种简单枯燥的形式,而应该根据学生不同的年龄特点和不同的教学要求,由简入繁,由浅而深,尽可能地展现新颖的内容和形式。特别注意:要将学生们熟悉又喜爱的人物、动物、植物、儿歌、故事、游戏、图标、图片等内容,和板书有机地结合在一起。

一般来说,美术课的板书设计可以分成以下几种类型:

(1)趣味型的板书设计。

这种板书通常在低年级中较为适用。主要是把一节课的重点、难点,通过文字转化为装饰字的形式,使学生在倍感亲切的字体中,加深所学知识的印象。板书设计中,运用题饰、图案、卡通画加之范画,使板书成为一个以整个板面为背景的“大画”,学员不仅看得有趣,也学得有趣。趣味型板书设计,字体可用变体、行书等字体,使人感到生动活动。比如七年级的《未来的我》是一节想象画课,这课的板书设计,首先考虑的是课题变化的趣味性和启发性。“未来”运用装饰字体,“我”字则在“的”上方,表示“未来的我”遨游在太空之中。如此装饰,已暗中鼓励学生标新立异,大胆创新,激发学生学习美术的兴趣,也给学生一份带趣味的启发。教师可使用《超越现实,实现自我》的课件进行讲解。随着上课节奏,板书上不断出现“我”字各种各样的变化。这样,学生在板书中不仅可获取知识点、操作步骤的指南,还可以从“大画”中得到提示与启迪。题饰、图案等画面与课文内容吻合,吸引学生产生“我想画、我要画”的强烈愿望。

(2)知识型板书设计。

“美术理论知识的掌握是为了提高学生对美术的认识能力、理解能力和指导艺术的实践。操作训练只有在理论的指导下,方能正确进行。”这是美术教学原则之一的理论讲述与操作训练相结合的原则。在一些较为典型的专业课的板书设计中,特别要遵循这一原则。如透视知识、石膏写生、色彩知识等,板书设计既要考虑理念讲述要适合学生的年龄段,避免乏味,又要兼顾到知识点的突破与专业术语的到位,其中加之范画、图标、题饰则更引人注目。如七年级的《手绘线条图像的表达》一课,既要引导学生仔细观察,又要着手让学生表现物体的明暗虚实。教师用不同的图标表示观察和光源。通过箭头的指向,作画注意点,理论知识的出示,最终让学生完成自我感受的形式表达。在此,两个图标的出示是学生写生的注意点。知识型的板书的设计不仅要发挥其直观教学作用,同时要善于启发学生自我表达的能力。一般知识型的板书设计,多用黑体、宋体等字体,给人以醒目、美观、大方之感。

(3)操作型的板书设计。

教育家赞科夫指出:“人具有一种欣赏和创造美的深刻而强烈的愿望。”而这种需要,在小学生身上更是表现得淋漓尽致。工艺类课的板书设计更注意此点。学生由于喜爱、理解、自身环境、情感的不同,表达出来的作品也不一样,教师不要强求一致,多彩的世界应该有多彩的表达方式。七年级的《设计吉祥物》一课,从内容到形式上都可以发挥学生的创造精神,如吉祥物的外形,制作的多样化,最终主题表达的主观性,教师在板书设计中都可以体现出来。教师通过制作吉祥物的过程,启发学生想象出更多的形状。

操作型板书的设计,把知识、技能与学生的创造能力结合起来,锻炼学生的手、眼、脑和谐统一,从而使学生心灵手巧。在板书设计时,要考虑版面的位置、整体规划、统一布局、合理安排文字的位置。要注意把重要文字放在突出醒目的位置。