中国花鸟画教学方案

2024-10-12

中国花鸟画教学方案（共10篇）

中国花鸟画教学方案篇1

中国花鸟画教学方案

教学目的：

1.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的中国画花鸟《中国画的基本知识》运用于实践，并初步掌握中国画的基本方法 .

2.使学生学习和了解中华民族绘画的优良传统，中国画花鸟珍爱自己的民族艺术，弘扬民族花鸟文化.

教学重点与难点

1.重点：中国画写意花卉的作画步骤。

2.难点：花鸟用笔、用墨、着色的技巧。

教学步骤

第一课时

1、牵牛花的生长规律

牵牛花又名喇叭花，为缠绕性草本。叶互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，如枫叶，夏日叶腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有红、白、紫、蓝等色，朝开暮萎。

2、作品分析

翻开课本p、14，左上角有一幅“牵牛花”的彩色照片，与写意画《牵牛花》比较，花鸟写意画与实物照片有哪些不同的特点?

(学生先作答，然后教师总结)

a“以意写之”：

花鸟写意花卉，强调作者的.主观作用，描写作者对生活的感受和表达其主观的思想感情，画面寥寥数笔，却画出了牵牛花那生机勃勃，蓬勃向上的神态，给人一种积极向上的美的感受。

b、以少胜多：

花鸟画面以少胜多，笔墨高度概括，画面只有几朵花和数片叶，却把一丛花甚至满园花的感受呈现出来。

c、以书法为画法：

“书画同源”，可见书法的功夫在国画中的生要作用。国画的作笔，每一笔都有是写出来，笔笔见笔，笔笔有墨，不能描，也不能填，不然画面就会没生气，软弱无力。中国画花鸟

2、作画步骤

(1) 起稿，(2)画叶，(3)画花点叶蕊，(4)画枝藤，(5)勾叶筋。

写板书时，可只写几个序数，等画完牵牛花的每一个步骤后，要学生总结归纳，再把内容填上，使学生对作画的步骤及加深印象，在作画之前，胸有成竹。

(1) 起稿：中国画花鸟

用铅笔轻轻画出轮廓，也可用大拇指的指甲在生宣纸上大致划一下位置。

(2) 画叶：

以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。

(3) 画花点花蕊：

用曙红画花瓣，笔尖略加胭脂点花蕊。一笔笔画，不能填。

(4) 画枝藤：

先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。

(5) 勾叶筋：

勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条浮在纸面上，太湿，线和叶子糊成一片。

作业要求：

临摹课本p、18《牵牛花》一幅，要求构图饱满，运笔流畅。

萧然美术 xx-11-3 15:44

第二课时：写意花卉------枇杷

教学目的

巩固前面所学的国画知识，提高学生用笔，用墨的表现能力，为以后学习翎毛打下基础。

教学重点与难点

1、重点：枇杷的作画步骤。

2、难点：时间、水分的掌握。

教具与学具准备

1、教具：枇杷的作画步骤分解图。

2、学具：中国画工具(笔、墨、纸、砚、国画颜料。)

“中国花鸟画”教学设计篇2

该课是考虑到中国画在整个教学中的重要性，中国画的范畴

过于广泛，由相对简单的中国花鸟画入手使学生初步了解中国画

的基本分类和笔墨的知识，该主题主要由三个专题组成：（1）鉴赏中国花鸟画；（2）了解中国花鸟画的基本知识；（3）中国花鸟画的创作、传承与发展。通过专题一的鉴赏引起学生的兴趣和疑问，由学生自主总结出专题二，通过对中国花鸟画创作的基本了解，思考中国花鸟画的传承与发展。

二、学情分析

学生对这个专题了解不是很多，在平常的学习中接触的较少，不管是讲还是操作都有一定的难度，但也可以借此机会锻炼一下学生。

三、学习目标

1.学会鉴赏中国传统花鸟画。

2.初步了解中国花鸟画的产生和具体形态。

3.能够区分中国传统花鸟画的基本分类，学会笔墨基本技法，探索和发现新的中国花鸟画技法和表现形式。

四、教学重点

学会多角度鉴赏一幅中国花鸟画，正确区分中国花鸟画的细致分类。

五、教学难点

学会简单的用笔、用墨技法，在作品中体现构思，并对自己的作品作出相应的评价。

六、教学活动设计

1.导入

中国画作为一种独一无二的绘画形式在国际上有不可取代的地位，了解中国花鸟画的产生以及盛行的原因，鉴赏中国花鸟画独特的构图形式“折枝法”，着重理解中国花鸟画“写生”的含义，读懂中国花鸟画的内涵，对我们来说很重要。

活动之一：鉴赏中国花鸟画

（1）集体欣赏视频，体会画面中的意境，导出问题，这是什么？

学生可能回答：画。

教师：咱们再来欣赏两幅作品：夏尔丹的《静物》，崔白的《双喜图》。根据你们对绘画的理解，能区分出这两幅作品分别属于什么画种吗？

学生：《双喜图》属于中国画，《静物》属于油画。

教师：大家是依据什么得出这个结论的呢？下面我们通过分组鉴赏来继续学习。

（2）分组鉴赏教师临摹中国花鸟画作品，近距离观察画面中所用到的工具材料。

以宋代画家崔白《双喜图》和南宋画家李嵩的《花蓝图》为例，探讨中国画的造型技法和特点。

教师：这两幅画有什么特点？

学生：笔触细腻，但是立体感不突出，用线条表现形状，色彩清淡等。学生这个时候会有疑问提出，比如：这些作品看起来并不是很美观，没有照片写实，为什么这些花鸟画作品价值很高？

活动之二：了解中国花鸟画的基本知识

（1）中国花鸟画有哪几种表现形式？

欣赏两幅作品崔白的《寒雀图》和朱耷的《荷石水禽图》，仔细观察他们的画面效果有何不同？

分别体现了中国花鸟画的两种形式：工笔画和写意画。

（2）工笔花鸟和写意花鸟有哪些具体区分？

教师首先展示工笔花鸟的白描，淡彩和重彩作品，选择同一幅作品，学生更能直观明白。

展示写意花鸟的大写意和小写意。

小组一学习工笔花鸟的基本技法。

小组二学习写意花鸟的基本技法。

活动之三：中国花鸟画的基本笔法和墨法

（1）通过不同植物茎、枝、叶的绘画总结出中锋、逆锋、侧锋、散锋、拖锋。

（2）体验墨分五彩：干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨。

（3）根据兴趣爱好初步划分为两个小组，一组为工笔花鸟小组，一组为写意花鸟小组。

①设定选题

②写生创作出速写稿或者根据照片制定初稿

（4）作品的研究和創作

工笔画小组

①把速写稿整理成线描稿。

②在拷贝台上把所要描绘的对象拷贝到熟宣纸上，可以选择铅笔或者毛笔。

③分染。中国画颜料覆盖力弱，颜色单一，需要颜色的重叠铺设，比如说绿色，学生在设色的过程中单纯用三绿，或用藤黄加花青两种颜色铺设两边的效果做比较得出用色的技巧。

④平涂和罩染。渲染和分染完成后，需要的叶子用淡的颜色进行罩染或平涂。

（整理完成成品）

写意花鸟小组

创作或者临摹中国写意花鸟，要求作画者做到“意在笔先”“胸有成竹”。这个过程是一个在摸索中前进的过程，教师在整个创作过程中要适时指导，最后创作出一幅符合标准有意境的作品。

2.作品展示

通过欣赏学生的作品，开展评价活动，促进互相提高。

3.设计意图

了解中国花鸟画的基本分类和笔墨的基本常识。掌握用笔用墨的技法，培养学生对美术作品的观察力以及对中国花鸟画进行系统、发散思维的能力。

4.评价方法

（1）学生自评

能总结出自己在本堂课内最大的收获。

（2）学生互评

学生从参与度、参与效果的角度出发，以A、B、C三个等级呈现。

（3）教师评价

课堂内的表现以及对本节课知识的掌握程度对小组进行终结性评价，分A、B、C三个等级呈现。

教师：这节课学习了中国花鸟画的基本技法，完成了花鸟画的创作，请同学们思考一下中国花鸟画该怎样去继承和发展。

中国传统花鸟画是否是不可超越的？

中国花鸟画继续发展下去是否该融合其他领域的艺术手法？

比如，油画、版画等的机理效果？

你认为怎样才能在花鸟画作品中呈现现代人的思想情感？

5.板书设计

（1）鉴赏中国花鸟画

（2）了解中国画的基本知识

（3）中国花鸟画的传承与发展

中国花鸟画教学方案篇3

尊敬的各位评委老师：

大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。

今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。

一、说教材：

本部分包括五方面内容，分别为：

1、指导思想：

依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。

2、教材分析：

本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。

3、学情分析

本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标

4、教学目标：

根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。（1）．知识与技能：

初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。（2）．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

（3）．情感、态度与价值观：

通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

5、本课的教学重、难点：

本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色

教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法

6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等

以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？

二、说教法：本节课的教法是：

1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。

2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。

3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。

由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。

三、说学法

我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”。因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学

会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

最后，我具体来谈谈这一节课的教学过程。

四、教学过程：

这部分也是本节课的重点内容，是突破重难点的关键。根据本节课的教材内容和学生认知特点，我将本部分分为导入、探究欣赏、拓展延伸3个部分进行阐述，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

1、课题导入：教师通过课件或挂图启发诱导同学们，教师提出问题（这些画属于什么画种？），学生以小组形式展开讨论，最后教师提问并做出总结与评价，根据课件或挂图揭示课题（中国花鸟画）。激发学生的学习兴趣。

2、新课教学：

①针对上面提出的问题，展示图片，仔细观察画面，作品中表现了哪些内容？总结什么是花鸟画？

拓展：师问：中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材？展示图片。

中国画的分类：花鸟画、山水画、人物画。教师把有关本次课的内容利用多媒体展示到大屏幕上，明确本次课的目标与方向，给学生以清晰地思路。

②学生根据问题进行自主学习或小组合作学习来探究课题，得出新知。展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶

（1）、你了解宋朝皇帝赵佶吗？

（2）、整幅作品的色彩有何特点？（3）、画面表现了那些内容，有何寓意？（4）、构图有何特点？老师再对学生进行补充、总结与评价。最后，教师列出本次课的重难点，学生通过，积极交流，养成自主学习的习惯，学习欣赏作品应从哪些方面入手。③老师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片老师适时说出：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？展示《写生珍禽图》五代

看到这幅作品，你有何感受？展示生物照片和画家的作品比较，学生较直观的感受画家作品的特点

④拓展延伸。通过这一节课的学习，让学生也试着描绘自己所喜欢的小鸟和昆虫

3、板书设计: 在教学中，我把黑板分成了三部分：把知识点写在左侧（课件）；中间是知识推导过程；右边是实例应用（挂图）。

4、预计效果：

学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。当然也有不尽人意或者不够完善的地方。所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。

我的说课完毕，请各位评委老师批评指正，谢谢！

如何认识中国画写意花鸟篇4

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林。它是中华民族文化的一个重要组成部分，它的特色的形成，是集中国的哲学观念、文化素养、审美意识和思维方式之大成。纵观中国写意画的发展史，虽然在历史上出现较晚，但由于具有强大的生命力，很快被人们接受并发扬光大。在写意花鸟画领域，可谓名家辈出，群星灿烂，占据着中国画坛的主导地位，在绘画技法方面也积累了丰富的经验。我们今天在研究借鉴传统绘画的精髓时，要去伪存真，去粗取精，取精华，弃糟粕，有选择地去撷取，去接受。要想做到这一点，就必须对中国传统的写意花鸟画的艺术特色做全面深入的了解。

中国写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一，是注重内在精神修养，气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法，花鸟画最初只是作为人物画的配景出现的，唐代开始，花鸟画才独立成科，成为国画的一面不可缺少的大旗。

在中国绘画门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的，在形象的塑造上有着比较大的自由度，初学中国画者往往先从花鸟画入手，特别是少年儿童，只要有兴趣并稍加学习，很快就会画出一副象样的花鸟画来，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内，要想画出有较高艺术水平的作品，除了熟练地掌握用笔用墨技法外，还要理解不同对象的结构特征、不同季节的形、态、神及色彩变化，意趣意境的表现，“灵性”的感悟九五字画网，这就要求多观察、写生，手中积累大量的素材，才会得心应手。

中国花鸟画教学方案篇5

一、教材分析：《写意花鸟画小品》属于八年级下册，第二单元装点我的居室活动二。本课属于“造型〃表现”学习领域。本课涉及到的写意花鸟画知识包括：写意花鸟画艺术特色、笔墨特点、用笔用墨方法等。

二．学情分析：八年级学生在以前的美术相关学习中，初步了解了中国画的知识，也学习了居室装饰的初步知识。具有一定的绘画基础和能力。

三、课题：写意花鸟画小品

四、学习领域：造型〃表现

五、教学目标：

1.知识与技能：了解花鸟画的知识，初步掌握写意花鸟画技法，学习利用传统绘画形式美装点居室的方法，培养动手实践能力。

2.过程与方法：通过观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主学习、合作学习等方式学习中国花鸟画相关知识，基本掌握写意花鸟画绘画技法，完成一幅简单的中国写意花鸟画作品，美化环境（居室）。

3.情感态度价值观：引导学生参与传统文化的传承与交流，培养对中国传统文化的热爱；培养学生热爱生活的情感及有序的工作习惯。

六、教学重点：学习中国水墨花鸟画知识，初步掌握水墨花鸟画技法，以及用中国传统绘画美化环境的方法，培养美化生活的意识和热爱生活的情感。

七、教学难点：掌握中国水墨花鸟画的用笔用墨的方法和技巧。

八、教法、学法：观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主探究、小组合作。

九、课时安排：一课时

十、课前准备：

1.教师：教材、多媒体资料和设备、中国画工具材料、教师范作等。

2、学生：教材、中国画工具材料、课前收集的各种资料等。

十一、教学过程：

（一）导入：

1.播放中国古典风格的建筑及室内陈设装饰的视频资料，使学生感受中国传统文化的氛围。引导学生说出室内装饰的中国元素，引出写意花鸟画在室内装饰方面的作用。

2.揭示课题，并板书：写意花鸟小品

3.口述本课的学习目标，使学生明确本课学习任务。

（二）导学：

1.交流课前收集的信息。

①分小组交流课前收集的有关走访艺术家工作室、参观国画展览、花鸟画作品、网络相关等信息。

②指名小组代表在全班交流收集到的信息，学习多方面获取信息的学习方法，增强信息共享意识。

3.作品欣赏：

①教师引导学生欣赏教师用多媒体设备出示的写意花鸟画作品和教师范作、学生作品，指导学生作品欣赏方法，并交流欣赏收获。

②尝试找出自己收集的适合自己居室装饰风格的花鸟画作品，组内交流、全班交流。

③教师对欣赏环节做阶段性学习内容和情况的评价，重点内容（写意花鸟画风格特点等）及时板书。

4.学习水墨花鸟画的知识，尝试操作练习。

①教师布置学习任务，引导学生分小组学习水墨花鸟画的知识，并尝试操作练习。

教师提示学习方法：可以看教材介绍、看课前收集的资料、研究名家或者教师作品、同学间讨论交流、请教老师、观看老师示范等。

教师适时结合多媒体设备示范写意花鸟笔墨技法，化解难点。②交流学习收获和体会，总结交流水墨花鸟画知识和技法。

③教师对本环节进行小结性评价，使学生进一步巩固写意花鸟画的知识和技巧，对重点内容（写意花鸟笔墨知识等）及时板书。

5.装点居室设计：

①教师提出具体作业要求：根据自己居室的特点来设计水墨花鸟画的内容、风格与形式。

②学生以独立或者小组合作的方式完成一幅写意花鸟画小品，并写出装点居室的简单规划设计。

③提示学生养成良好的工作习惯，并注意保持环境卫生。④轻声播放古典音乐作品，烘托课堂气氛。

（三）评价：

1.小组长指名组内作品参加全班交流，先由小作者进行自我评价，并描述自己的居室装点规划，再指名其他同学互相评价。

本环节教师注意指导学生作品评价方法，培养尊重他人劳动成果，养成客观评价自己和他人作品意识和习惯。

2.学生以小组为单位对本课学习收获进行交流、总结和记录。3.教师对本课的学习情况、学习内容及部分学生作品进行小结评价。

（四）拓展：

运用本课学习的知识和技法，装点自己的居室，美化生活环境。

中国花鸟画教学方案篇6

关键词：民族；审美；中国烙印；创作方向；复苏

中图分类号：J211.28 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-16-2

都说，历史能够被人消化和记住，不是靠“编年体”，而是靠“纪传体”。“纪传体”就是讲人物，流传到民间就成了故事。而我们作为绘画者的创作而言，就像是将一个一个或具象或抽象的故事用画面展现给人们。但首先现在的画家的创作大多数是属于商业，而不是是纯纯粹粹给人们看的。其次，再是好看，有新鲜感。也就是说常规大众范围里认识的那种单纯表演美丽的空架子占据这现在绘画创作的主导。我觉得今天的书画市场，形态其实很单一，画面的内容，形态营造，基本上都是一类的。国画产业发展不应该是这样，早晚会出现各种各样的形态。在这个前提下，我们想往前走一步，这其中最重要的应该就是创作的思想以及方向。诚然作为一个画家而言，不画看的人喜欢的东西，这无疑冒险的，是有可能不成功的。那怎么办？我的态度就是不成功，也得试，就是这么简单。

随着生活的日益变化，人们生活水平的提高，大众的审美也越来越挑剔以及新颖，同时，自然也影响着当代画家的创作方向以及思路。作为国画创作者的一员，我不禁对现在的国画面貌有了新的疑问。在每个人历久弥新的创作中，先不谈笔墨用法，画家的创作方向无外乎只有两个：表达个人的情感争取共鸣，或者表达大众的审美以求接受。但就国画的创作而言，从内容上已经越来越难以找到属于民族的东西，属于中国的，独属于中国的浓厚的烙印。我觉得有一点点自己的特色，有一点点自己的表达，有一点点给观众的挑战感，包括类型上，所以我们得尝试。

大家都知道工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。无论是从唐代花鸟画杰出代表边鸾所做的花卉禽鸟的生动之作。还是到五代画家黄筌以花卉翎毛而成名，其技法之逼真甚至已将苍鹰所这幅。工笔画从唐代盛行开来。在和平的社会条件和经济条件下，无论是技法上的进步还是材料上的改进，都成功的将工笔画带入到了一个蓬勃发展的时代。工笔画历史悠久，从战国到两宋，

工笔画创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的理念，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，花鸟画，工笔画更多地注重细节上的处理和对真实对象的描绘。周舫的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的就都是当时宫廷生活的写照，这些作品不仅具有很强的描绘性，且富有诗意以及浓厚的生活情趣。明末之后，随着西洋绘画思想传到中国，中西绘画相互借鉴，使工笔画的创作在造型更加准确的基础上，保持了部分属于中国的线条的艺术和内容的诗情画意。

在这一发展过程中，中国工笔画沿着融合文学、书法、哲学的方向发展着，吸收了东西方更多的融合的思想，增加了技术上思想上的进步，将传统工笔画的勾线和染色，在加上平面设计的思想以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入到当代工笔画中，使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。

但是，在近现代的绘画创作中，我们看到的是越来越多来自西方的思想，越来越多的是普通老百姓们所“看不懂”的东西。

犹如齐白石强调“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”既齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。"似与不似之间"的造型妙趣，和齐白石的"平正见齐"的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于"笔愈简而神愈全"的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。就像从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。而现在的人又有多少的人是真正的醉心于艺术呢？他的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于他的劳动生活。他也曾在艺术上走投无路，而之后他又是怎么做的呢？

和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。

他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代等。在大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。大千之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。

像不画千岩万壑，不画本来就能够唤起崇高感的高山大岭，而以倚松傍花的小景为对象的潘天寿先生，即使如此，他的画面依旧给人一种雄大壮美，与明清山水花鸟画率多优美、秀润的特色大异其趣的感觉。又如当代工笔人物的领军人物何家英，他独特的创作理念，即继承传统和创新是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。我们会发现他的成功除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。

而绝大多数的人却依旧在忽略这些问题，我觉得我們现在的人呢，离那个红色的时代太遥远，缺失了一些传统的色彩。在那个年代的人，他们有他们的青春，他们用生命完成自己的理想，我觉的这个才是一个完美的时尚，那个时候的人，有一种浓重的中国烙印的那种劲。我可能自己没有办法去完成，去实现。现在的人，要求的越来越多生活的越来越复杂权衡的也越来越多，因此现在的人，差口气，缺点勇气，缺点魄力，缺点信仰。在将来在以后，无论是笔者本人还是将来的各个国际的展会上，笔者更多的是希望能看到越来越多的，属于中国的思想的创作，无论是为我们的书画市场还是文化发展，这都将是一个进步。

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国画花鸟的基本画法教学篇7

(二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

(三)茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

鸟类的观察

禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。

（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁等。

（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及姿态上，亦有不同。

鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生，对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内，容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到鸟店选购一种平时熟悉而温驯的小鸟，最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察，并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态（如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。下图是寿平的「水仙图」，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。

双钩填彩画法

双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的「竹雀图」，是以双钩填彩法表现的例子。

画双钩填彩法应选择熟纸（纸）或绢，先用墨线双钩白描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：

（一）先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底（既平涂打底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿底，再用花青分染。

（二）先染後：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染後，再草绿。

（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。

於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首先白描後以淡墨分染，然後以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色梳毛（丝毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。下图为恽寿平的没骨画「秋花图」。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红後以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变化的花瓣，补小化瓣後，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。

中国花鸟画教学方案篇8

一、基本情况

《中国现当代文学专题》是我校06秋班本学期的课程，由于该班只有13名学员很难组织长期的面授课，所以课程的导学和辅导就显得尤为重要，实施方案如下：

二、课程基本情况介绍

（一）课程的性质

“中国现当代文学专题”是汉语言文学专业的一门必修的专业基础课。本课程的教学目的和任务是：与电大专科阶段的《中国现代文学》、《中国当代文学》相衔接，在利用和巩固以往获得的文学史知识基础上，引导学生更深入地理解和认识现当代文学史上的一些重大的文学现象和代表性的作家作品，让学生通过所选文学专题的认真研读，养成文学鉴赏、评折的习惯和眼光，并引发对文学史研究和文学评论的兴趣。

本课程课内学时为108课时，共6学分，开设两个学期。

（二）教学内容及要求

教学内容由16个部分组成：1，鲁迅研究四题；2，郭沫若的两极阅读现象；3，茅盾研究中的矛盾；4，老舍创作的视点与“京味”；5，曹禺与现代话剧艺术的成熟；6，沈从文与“京派”文学；7，张爱玲的《传奇》与“张爱玲热”；8，穆旦与九叶诗派；9，现代散文五家；10，赵树理评价问题与农村写作；11，“样板戏”及对它的评价；12，朦胧诗及其叙述；13，汪曾祺与当代小说文体； 14，王安忆与女性写作；15，余华与先锋小说的变化；16，王朔现象与大众文化。上述内容大致可以概括为两大块：其中，前9讲为现代部分，后7讲为当代部分。学习这门课程要了解和熟悉中国现当代文学史，对现当代文学史上的重要作家作品有所涉猎，并树立文学的整体观。

三、辅导中注意的事项

1．教材难度较大，在教学中既要尊重教材，又不能局限于教材，要注意随时了解学生对专科阶段现当代文学知识的掌握程度，对于一些外专业或较早毕业的专科学生，要注意补课，特别是要尽快使学生掌握学习这门课程的方法，引发起学习的兴趣，以便调动起学习的主动性和积极性。

2．要注意拓展学生的视野，将在教学过程中发生的一些典型的文学现象引入课堂，在讨论中发现学生的优点和长处。

3．本课程以以生在我们身边的文学现象为研究对象，即使是现代文学部分，也是以今天的眼光去观察和思考，有一定的实践性与应用性。因此，教师可以让学生直接参与到教学活动中来，也可以根据当地和本教学班的实际情况，采取多种多样的教学活动方式。

4．指导学生正确并熟练地使用各种教学媒体，尤其是要指导学生利用“电大在线”教学平台提出问题、参与讨论、寻求学习辅导资料，努力培养学生的自学能力。

5．统一安排的四次作业，是形成性考核主要的监控手段，也是期末考核成绩的一部分，每学期的平时作业成绩。

四、对学生自主学习的建议

1．本课程与专科阶段的“中国现代文学”与“中国当代文学”的内容有密切的内在联系，对于一些外专业或较早毕业的专科学生，要自己主动补课，特别是“当代文学”部分的内容，有许多作家作品都是以前的教材中没有讲到的。学习学习本课程，需要学生有扎实的文学史知识，既要了解相关的重要作家作品，又要了解相关的文学现象，还应知道大家目前对有关问题的态度和主要观点，这样才能便于学习和理解。如果你是非中文专业的学生，一定要补修有关课程，否则学习就有一定难度。

2．对作品的熟悉与对作家要了解，是学习好本课程的关键。学生在学习过程中，应有针对性地重新阅读有关作品，并有意识地加大对相关作家的了解范围和程度。

3．本课程的实践性较强，学习中要多思考、多练习、多提问，通过与同学和老师的交流和平时练习，来吃透并掌握有关的知识。

4．本课程教学组织较多地考虑并利用了电大在线教学平台，许多重要信息都通过网上发布，提供了多种学习媒体，因此在学习过程中应注意充分综合利用本课程多种教学媒体，利用网上教学支持服务系统寻求帮助，解疑释难，充分利用网上资源是加强自学的重要方面。

五、引导学生充分利用电大在线资源

这门课程在省校和中央电大都有着丰富的教学资源，尤其省校平台放有各地电大教师的视频课件，我充分引导学员进行观看，从而解决了人少不利于面授课又急需学习的矛盾，学员都反映很有收获；

六、充分搜集资料，做好考试辅导

中国花鸟画教学方案篇9

新彩是我国陶瓷装饰中起步较晚，但发展较快，使用面较宽的一种釉上彩装饰形式。把它称之为“新彩”是和它作为一种新的彩绘画种，给艺术陶瓷的创新带来新的生机分不开的。十八世纪中叶，随着西方陶瓷色化学的高度发展，陶瓷颜料色谱的日臻完善，西方颜料和技艺的传入，被陶瓷艺人们逐渐地吸收运用，并经过不断地总结提高，至今已形成一种有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰种类。新彩装饰的陶瓷，无论是花鸟鱼虫还是人物景观，彩绘技法多样，艺术表现力极强，可广泛地吸收中国画、油画、水彩画以及木刻，剪纸等画种的表现手法，再加上色彩丰富，因此深受人们喜爱，尤其是陶瓷新彩中的花鸟作品，画面工细，色彩逼真，构图讲究，立意隽永，因此深受人们推崇而经久不衰，不断发展。

景德镇新彩陶瓷系清末民初逐步发展起来的一种新的陶瓷表现手法。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花。因此，从一定意义上讲，新彩花鸟画形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就。

花鸟画发展到近代，流派纷呈，名家辈出，“海派”、“岭南派”的崛起，任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石等大师的出现，使中国花鸟画达到一个全盛时期。宋省予正是这样的时代大背景下出现的一位早熟多产的花鸟画大家。宋省予的花鸟画，既有华喦、黄慎的潜移默化，也有岭南派的面向生活，更有任伯年、张书旗雅俗共赏的造型和斑斓富丽的设色。中年以后，他又上追元明清诸家，融会贯通，不为前人成法所囿，终成“一家之言”。宋省予的写意花鸟，摆脱了传统文人画只重“逸笔草草”，不求形似的风格，他坚持现实主义的创作方法，一草一木，一花一鸟，均细心观察，心摹手追而会意于胸。故其所作，不论小品、巨幅，均能得自无拘无束的随意挥洒之间，既有传统文人画的笔情墨趣，又有高超的写生技巧，形神俱臻化境。宋省予的写意花鸟画作，还进一步拓展了传统文人画的题材和表现力。他的作品，题材广泛，花卉静物、飞禽走兽、蔬果虫鱼、家禽家畜无所不画；他将晚清文人以崇尚碣黄为高雅的赋色传统和民间画大红大绿的通俗趣味结合起来，从而大大突破了传统文人写意画的孤高趣味和淡泊虚简的意境，以浓艳、跃动、繁复、激情的表现形式，达到了雅俗共赏的艺术境界。

尽管花鸟画在走向衰落，而写意的文人画却走向成熟，在陶瓷文化中显示出无穷的魅力。新彩发展至今，景德镇历代陶瓷艺人如：珠山八友等，在继承中国画的优良传统的同时，把国画表现技法与陶瓷花鸟画结合起来，在瓷画的实践中逐渐形成了独特的风格。如：珠山八友中的汪野亭、毕伯涛、马颂良等，现在涌现的瓷坛中的老花鸟画师中，如：张松茂、王隆夫、陆如。中青年中为代表的有吴天麟、邹晓松、汪洋，他们对推动景德镇陶瓷新彩的发展，起到了不可低估的促进作用。同时也充分继承汲取了我国优秀的花鸟画。花鸟画要求准确具体的写实手法来表现物象的形态结构达到以形写神的艺术目的。因此写生对于创作尤其重要。现代陶瓷新彩花鸟画的题材广泛，如荷、牡丹、月季、紫藤、兰草等自然界中各种美妙的花卉。

笔者在这里略谈新彩《牡丹》在陶瓷白胎上的绘画技巧。牡丹花朵的质地，比之其叶子枝干要娇柔细软，嫩薄滋润，所以在表现的时候，用笔要圆润流畅，勾线应细致，一丝不苟，墨色也要淡些。花蕊也以线勾更能统一协调，表现花萼时，由于其质感比花瓣粗，用笔要挺动，用笔略浓。叶的线条更要遵循生动，墨色也应浓重些。勾叶筋从起笔到收笔要由粗到细，收笔回锋，不可飘笔。叶的风姿，除在转折之外求变化，更重要的是在于叶的尖部表现出来，用笔要灵活自然，切忌用笔滞顿扬泥，由于叶柄是从枝上生出的，所以画叶柄时，一定要用顿挫法。牡丹的叶子为三出掌状裂叶，在勾这些掌状叶时应避开正面角度，以利于表现各种翻折透视的变化姿态。

画牡丹的枝干，先将轮廓勾勒好，而后再用小狼毫侧锋皴擦出凹凸变化，待油性干后可用赭墨轻轻铺染，画枝干中的用笔不宜太湿，特别是老干，应以枯笔画写，才能显示其苍老有力，而画嫩枝时，用笔宜淡些，显得有鲜活的力量。用新彩白渲染花瓣（也可不用，因瓷器白胎质地青白），边缘部位要稍厚些，向里逐渐薄下来，尤其花瓣里面颜色较深的部位，粉白应更薄，待干后，可用曙红分染里层的花头，用曙红稍加朱膘分染上层的花瓣。这样颜色既统一又有变化。叶子用花青分染，按照叶子的生长方向进行，一般先染上层的叶子，再分染下层；要注意拉开前后层次。因陶瓷的质地滑硬，不易吸收油性。因此与宣纸的三矾九染不同，可按照花头或叶子的深浅变化一次性铺染完成。

写意花鸟画教案篇10

教学目标

知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。

过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。

情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。

教学环境与准备

教学环境：教室

教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。学生准备学具：中国画画具。

教学过程 1.导入

师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？

生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。

师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？

生：背诵有关菊花的诗歌。

师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。（过渡）

（一）观菊

请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？生：像手掌……

师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。（导入新课）

设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。

2.讲授新课：

多媒体出示学习目标

知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。能力目标：能临摹写意菊花作品。

情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。生：阅读学习目标。

设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。师：带着学习目标我们来品味菊花。（过渡）

（二）品菊

师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。

师：画家笔下的菊花又是怎样的呢？下面请同学们欣赏。（过渡）

（三）赏菊

多媒体出示写意名家的作品，师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。生：赏析写意名家的作品。出示教师范画，设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。

师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗？别着急，老师马上教你怎么画（过渡）。

（四）画菊

（1）画花。

师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头（出示菊花花瓣花头的画法范画），你来试试吧？

生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。（2）画叶和枝，勾叶筋。

师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画？三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧（出示菊花叶子的画法范画）。生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。

设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。（3）构图。

简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。(4)着色。

师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。（5）调整、落款、完成。

设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。

3.小结：

师：大家一起总结作画步骤。生：总结作画步骤。

师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求：用墨——浓淡干湿的变化用笔——中侧锋的变化构图——合理

落款——工整、大小合适

设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。

4.布置作业：

临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导（1）提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。（2）提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。

设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。