当代工笔花鸟画

当代工笔花鸟画（通用12篇）

当代工笔花鸟画 篇1

色彩是绘画中的一个引人注目的关注点。是作为工笔重彩绘画者不能回避的问题。尤其是工笔重彩花鸟作品的创作，面对着自然界赋予我们的纷繁富丽，萧疏雅意，我们如何取舍，如何提炼，如何通过色彩表现转换我们的感悟已提上日程。林若熹、江宏伟、贾广健、姚舜熙、张导曦、喻慧、张铨、郑力、苏百钧等一批当代中青年工笔重彩花鸟画家从自身的敏锐感受力，从各个不同的视点，将色彩观念融入到工笔重彩花鸟创作中，形成不同的色彩风貌。林若熹的工笔重彩花鸟，是较为典型的点线面构成形式，并通过较纯的色彩将其形式突出化。他将东方的艺术语言、造型方式和西方的形式构成融为一体，将各种因素巧妙地结合起来，创造性的发展了工笔重彩花鸟的语言形式。在设色上，他大胆采用纯度较高的色彩与黑白色直接对比，色彩效果强烈。并通过现代综合材料的运用，制造出色彩肌理，使传统笔墨和肌理在画面上有了新的突破，从整体上看，装饰色彩效果十分鲜明。他的画既讲究色彩构成美，又根据需要来赋彩，既不绝对服从“随类赋彩”，又不以光彩变化为依据，而是以客观的对象为基础，凭借多年的色彩经验积累及色彩感受而“因情赋彩”，“情”的成份融入色彩赋色中极具色彩感召力和感染力。

林若熹在《微风》这幅画中，他以黑色的竹子把画面切割成大大小小的酱紫色的四边形，黑色给人以稳重感，其中又以金黄色的小鸟点缀，金黄色与粉紫色是对比色，形成冷暖对比，又有竹节上的粉灰色与黑色竹子一起起到调和作用。此画中明暗对比，冷暖对比十分鲜明，形式感极强，融入了作者对物象的情感色彩。

类似古人性情的当代工笔花鸟画风，向宋人的细致精微靠拢，追求宁静致远，淡泊人生的心灵状态，在面临着宋人工笔花鸟的极高境界的状况下，融入西画构图和色彩构成，发挥二维空间虚实和诗意的东方绘画艺术情节，将墨与色相结合形成新时代的具有文人气质的工笔重彩花鸟画。如：江宏伟，在他的作品中我们能够清楚地看到宋人画风遗留给我们的宝贵财富，造型的谨慎精微，设色以作者心中对空灵的境界，对物象的感受上发自内心的真诚得出的色相色调，特别是清幽、古朴、韵味十足的荷花给人留下极为深刻的印象。

色彩在工笔花鸟中的运用是基于自然物象本身的色彩面貌上的人的精神超越。是对物象的概括提炼与夸张，将人的情感融入物象之中。将自然界中复杂的色彩转换为适应画面需要的色彩关系，随意境和形式感的需要，随个人情感爱好的需要，进行色彩选择和搭配。姚舜熙在他的《骄阳系列》这幅画作中，他以红色作为主色调来强调骄阳似火的感受，又有黄色作为边缘部分画出透气的空灵感，最后有石绿在部分叶子上轻轻提过，这样芭蕉叶的空灵舒展在三种色彩变化中得到升华，又有上、中、下三处少量的石绿色出现在画面中，大小不等的留白在整块的红色中形成面积对比，红色形与白色块的形形成了阴阳两大块，与少量的绿色又形成冷暖对比，黄色就在其中起到协调作用，三原色素也配置齐全于画面了，整幅画面既统一又丰富，既整体又富于变化。在用色上与敦煌色彩有相似之处，即采用简单的红、黄、绿、黑、白概括出丰富的色彩对比变化。

现代工笔重彩花鸟画表现方法十分灵活多变。如苏百钧的《晚风》，这幅画上半部分以绿色为主调，下半部分以深蓝紫为主调，又有黄色游荡在两色内部起到调和，达到统一的作用。同时，在上半部分的绿调常驻也有局部地方有深蓝紫色作底，与下半部分色彩相映，而下半部分的重彩中也有些许绿色在其中点缀，起到既能与上面的绿色相呼应，又能在重色中使大块重色有透气的感觉。色彩肌理在其中起到非常大的作用，肌理的亮色在重色中既富于变化，又不生硬，还能较好的表现出水流的质感。由此可见，色彩肌理在创造色彩美的过程中具有不可忽视的作用。色彩肌理分视感肌理和触感肌理两种，视感肌理指触觉不能切身感知，可是视力却能一目了然地辨别出画面造型外观纹路特质的色彩构成形式。依据创作视感肌理面貌的表现方式的不同，我们可以将其概括为手绘与制作两种表现形式。手绘肌理指主要用手直接操控各类笔而创作完成的视感肌理效果，如平涂法、晕染法等。制作式视感肌理，主要借助于操控各种除笔以外的造型材料而制作的视感肌理构成，如拓印法、流淌法等。具有较大的不定型性，会出现出人意料的偶然效果。手绘肌理是古往今来绘画中必需用到的。制作式肌理则是在当代工笔花鸟绘画中常有出现的，如苏百钧的《退潮》。他利用不定型的色块肌理使画面底色的蓝灰与紫灰形成具有丰富变化又自然的底色，即统一了色调又不失灵活，同时将退潮的水痕形象生动的留在画面中。几只白鹭成为画面的亮点，礁石、鱼网在画面中形成半包围构图，以较为深的颜色在画面中起到平衡作用。几根支撑的木棍集中了画面中最深的黑色和较亮的黄色。重色与亮色的对比使画面又增添了一丝活力，石头上也有少许的黄色与之呼应，整幅画面的冷暖对比在较为含蓄的状态中产生。

敦煌壁画中大量使用过的矿物质颜料、金属材料，在现代绘画中使用很少。在人们几近淡忘之时，在当代绘画中又开始流传开来。一批中国工笔画家们通过对国内各地壁画的考察，寻找出当代中国工笔重彩花鸟设色的又一个新天地。通过矿物质颜色和金属颜色的材质美来展示色彩的语言魅力，使画面的色彩形成得以扩展和延伸。人造色也进一步补充了矿物色中所没有的色彩，形成了十分富丽的色相，可供挑选的色彩余地很大，使不同种的色相对比更多更丰富，在更多样式的色彩对比中，人们可以看到时代给予我们新的色彩感。现代感和形式感。如张导曦老师的创作作品中，用矿物质颜色绘制出整体色彩关系上色调十分统一又富于变化的色彩效果。底色在画面中有意的保留出部分，显得生动自然。如《荷塘细语》中，暖调的金属箔与冷调的石绿色的水形成冷暖对比关系，白色的花瓣在画面中形成亮点，水中透着的花底色与花色的叶子相互照应，整幅画面就以暖色为主，冷色为辅，白色为点缀构成了色彩感齐全的理想效果。再如陈文光的作品《霜叶红于二月花》。色彩基本也分为三大块：红、黑、白，其中红与黑是占主要因素的对比。底色是经腐蚀变化的银箔，又有金箔和未变色的银箔在其间，因此红色中透着丰富的色彩变化，而黑色也并非一片单色，银箔的自然色泽有变化的展示出来。白色桌子上的红碟子及伞内的红边都恰到好处的与右边的红叶对照，十分精到。在色彩上以看似不多的多彩演绎出丰富的颜色对比。箔的肌理效果也充分展现出来，显得厚重而有变化。

毫无疑问，在他们的作品中透露出对壁画色彩的关注及由此所受到的影响。色彩关系大面积的对比简洁化，小面积的对比多样化，再加上色彩肌理的创造性使用，使工笔重彩花鸟画呈现出新的绘画面貌，创作中更能尽兴的随意发挥多方面的色彩对比效果。在学习古人以及研究古画的过程中可以丰富我们的色彩运用、色彩对比知识，从而使工笔重彩花鸟得到更好、更全面的发展。

参考文献

[1]周林生《近现代绘画》河北教育出版社

[2]陈训明《毕加索、马蒂斯论艺术》湖南美术出版社

[3]李明伟《中国画现代重彩画法》广西美术出版社

当代工笔花鸟画 篇2

教学重点：工笔花鸟画的基本技法

教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法

工笔花鸟画简述

我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。

所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。

二、工笔花卉的写生方法

1、 观察：

先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。

2、 起稿：

用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。

画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。

浅析中国当代新工笔的花鸟画题材 篇3

关键词：新工笔;花鸟画;传统;题材

一、关于新工笔

“新工笔”作为一个组合型概念，是由“新”和“工笔”两个要素组合在一起的。2007年顾平提出：“‘新工笔概念从字面理解有两层含义：第一，它倾向于‘工笔的表现手法，‘新中包含着变化，虽由传统演绎而来，但却是地道的新绘画;第二，它是当代工笔绘画的代名词，今人用旧法”。新工笔依然沿用传统的技巧，观念的体现并没有以损失古老优秀的传统技艺为代价。

二、新工笔花鸟画题材分类

（一）室内静物

当代新工笔画家们在继承中国画传统技法的同时，也受到西方绘画题材的启发，他们将各种花卉、现代器皿入画，时髦的高跟鞋、桌子上的玻璃器杯、西洋的台灯、香水瓶、各类花卉等等，它们与现代人的生活紧密相关，在现代人的生活中不可或缺。

在多位新工笔画家中，常用室内静物来作为题材的两位典型画家是高茜和雷苗。雷苗多做折枝花卉，她经常选择室内的桌椅、玻璃器皿、单枝花卉、禽鸟、灯饰等物体为绘画题材，它们在画面中往往是形单影只、孤杯独盏、色调灰蒙，画面总是流露出一份感伤，营造出一个个淡雅、纯净、光影摇曳的空间。

高茜的花鸟作品巧妙地融入了西方艺术的古典趣味和现代观念，构图精巧，色彩典雅，刻画手法细腻，别具特殊的韵味和气质。张见曾经这样评价道：“我们能从那一遍遍不厌其烦的，看似简单、机械的描摹中隐约感受到闺阁女工的温婉之美。这种私人偏好与传统心境的美妙结合，强化了画面女性化的特征。而对画面其他组成要素的选择，譬如，一面平实的镜子，一把造型温软的木梳，一只让人忘却岁月的绣花裹足……无一不彰显出那种对于女性内心世界的关怀”。

（二）动物

传统的工笔花鸟画题材中，动物常见的是锦鸡燕雀，在《簪花仕女图》中画有宠物狗、仙鹤，宋代小品中，多以鸟雀、蝴蝶为主，然而在新工笔思潮影响下的花鸟画，其动物题材更加广泛，当中不乏有传统的燕雀蝴蝶，还有鹿、马、金鱼等等，它们都被放置在作者编排好的画面情节中。画家们从西方超现实主义绘画中的题材受到启发，将在正常状态下不可能出现在一起的物象安排在同一个画面中，通常都需要画家主观地进行处理，创造出与现实相背离的新的视觉效果，更具有超真实性。画家陈林便是以动物作为创作的题材，将其放入不可思议的画面空间中。

（三）城市景观

当代新工笔画中，也有画家是以城市景观作为题材的，与古代相比，我们所生活的环境改变了太多，巨大的商业广告、高楼大厦、车来车往是我们这个时代的写照。城市生活的节奏是迅速的，画家们以生活的视角，更贴近的来观察世界，使得工笔花鸟画具有时尚性。

（四）几何体

新工笔花鸟画的题材可谓是标新立异、层出不穷。静物、动物等题材有的还是有传统的影子，但是姜吉安的作品题材则完全脱离了传统工笔画，他选取的是一个个几何体作为绘画的题材，姜吉安认为：“实际上，绝对没有意义的题材是不存在的，没有什么东西处于意义的真空中，即使是几何抽象绘画也不免与超验精神发生关系，反而有更强烈的意义指向”。

三、题材创新的当代启示

当今社会发展瞬息万变，人们都热衷于追求新的事物，经常忽视传统，甚至将文化悠久传统看作是墨守成规、死板僵硬。我们探索各种各样的题材的同时，应该以辩证的态度去选择古代的优秀传统文化。各个门类的艺术是相通的，我们可以借鉴、吸收其他门类的艺术形式和外来的艺术形式的精妙之处，积极利用好的资源，从而转化为自身的艺术语言。这种融合是一个深入发展、不断调整、相互适应的过程。

当代花鸟画坛的面貌，已经远不是旧时文人时代可以比拟，越来越多的花鸟作品借助各种形象元素进行排列组合，重新赋予了意义，给我们以极大的视觉冲击和视觉震撼力，使人们从对生活的漠然麻木的状态中惊醒起来。但是，新工笔花鸟画题材的创新也需要有尺度的限制，不应将创新看作是惡俗的潮流，一味地运用扭曲、怪诞的挤眉弄眼，这样的艺术形象只会显得无聊、造作。创新不是端着做作的一副姿态，作品应该有内涵有思考，必须考虑到观者对自己作品的心里感受。题材的创新也需要讲究合理，不能只追求新鲜，希望让别人惊讶，更重要的是要在人们觉得新鲜之后，让人回味起来觉得很合理、巧妙以及真实。

【参考文献】

[1]顾平.摇转镜头，摄入新机——当代“新工笔”绘画解读[J].中国画画刊，2007（04）

浅析当代工笔重彩花鸟画设色 篇4

如:林若熹的工笔重彩花鸟, 是较为典型的点线面构成形式, 并通过较纯的色彩将其形式突出化。是传统工笔重彩技法语言与西方现代设计意识的完美结合, 中西方的艺术底蕴成就了他的绘画意象, 形成了他的独特风格, 将东方的艺术语言、造型方式和西方的形式构成融为一体, 将各种因素巧妙地结合起来, 创造性的发展了工笔重彩花鸟的语言形式。

在设色上, 大胆采用纯度较高的色彩与黑白色直接对比, 色彩效果强烈。并通过现代综合材料的运用, 制造出色彩肌理, 使传统笔墨和肌理在画面上有了新的突破, 从整体上看, 装饰色彩效果十分鲜明。他的画既讲究色彩构成的美即色块的安排, 又根据需要来赋彩, 既不绝对服从“随类赋彩”, 又不以光彩变化为依据, 而是以客观的对象为基础, 凭借多年的色彩经验积累及色彩感受引发出来的“因情赋彩”, “情”的成份融入色彩赋色中极具色彩感召力和感染力。

色彩具有其自身的美感, 通过色彩对比, 色彩关系的组合实现特殊的视觉快感, 这是色彩的特殊功能, 是任何别的东西所不能替代的。林若熹的色彩表现独创性是建立在中西色彩观念之上的创新, 具有时代感。如《微风》这幅画中, 他以黑色的竹子把画面切割成大大小小的酱紫色的四边形, 黑色给人以稳重感, 其中又以金黄色的小鸟点缀, 金黄色与粉紫色是对比色, 形成冷暖对比, 又有竹节上的粉灰色与黑色竹子一起起到调和作用。此画中明暗对比, 冷暖对比十分鲜明, 形式感极强, 融入了作者对物象的情感色彩。

类似古人性情的当代工笔花鸟画风, 向宋人的谨致精微靠拢, 追求宁静致远, 淡泊人生的心灵状态, 在面临着宋人工笔花鸟的极高境界的状况下, 进行的融入西画构图和色彩构成, 发挥二维空间虚实和诗意的东方绘画艺术情节, 将墨与色相结合形成新时代的具有文人气质的工笔重彩花鸟画。如:江宏伟, 在他的作品中我们能够清楚地看到宋人画风遗留给我们的宝贵财富, 造型的谨慎精微, 设色的薄中见厚, 在色与墨的交替之中形成厚实, 灵动之气。设色并非全然按物类固有色设色, 而是以作者心中对空灵的境界, 对物象的感受上发自内心的真诚得出的色相色调。清幽、古朴、韵味十足的荷花给人留下极为深刻的印象。

色彩在工笔花鸟中的运用是基于自然物象本身的色彩面貌上的人的精神超越。是对物象的概括提炼与夸张, 将人的情感融入物象之中。将自然界中复杂的色彩转换为适应画面需要的色彩关系, 随意境和形式感的需要, 随个人情感爱好的需要, 进行色彩选择和搭配。“天人合一”的观念在色彩中也起到了指导性作用, 蕴藏在国画作品设色中。中国画重视的不是以视觉直接接触物体表面色彩而形成的直接色彩感, 而是用心去体会物象本质生命力的东西, 将“我”的生命感悟注入物象, 又从物象中寻求新的感悟, 即物我交融的基础上, 发挥主观创造力, 达到主体情感的抒发和对客体的主观感受展现, 最终形成气韵生动的画面。因此, 工笔重彩花鸟画的设色, 主要是体现画家的个人艺术修养和阅历。

姚舜熙在他的画作中传达了艺术创作需要靠感情、靠思想的一面。我们不妨分析一下他的作品《骄阳系列》, 这幅画作中, 他是以红色作为主色调来强调骄阳似火的感受, 又用黄色作为边缘部分画出透气的空灵感, 最后用石绿在部分叶子上轻提过, 这样芭蕉叶的空灵舒展在三种色彩变化中得到升华。三原色素配置齐全于画面, 整幅画面既统一又丰富, 既整体又富于变化。在用色上与敦煌色彩有相似之处, 即采用简单的红、黄、绿、黑、白概括出丰富的色彩对比变化。

现代工笔重彩花鸟画又有采用做丰富的底色, 工兼写的技法, 再揉合肌理的效果, 撞色来获得较为丰富, 松劲的画面效果, 颜色上做到了既统一和谐又有大色块的对比和小色块的对比, 十分灵活多变。如苏百钧的《晚风》, 这幅画上半部分以绿色为主调, 下半部分以深蓝紫为主调, 又有黄色游荡在两色内部起到调和, 达到统一的作用。同时, 在上半部分的绿调中也有局部地方用深蓝紫色作底, 与下半部分色彩相映, 而下半部分的重彩中也用些许绿色在其中点缀, 起到既能与上面的绿色相呼应, 又能在重色中使大块重色有透气的感觉。既富于变化, 又不生硬, 还能较好的表现出水流的质感。由此可见, 色彩肌理在创造色彩美的过程中具有不可忽视的作用。色彩肌理分视感肌理和触感肌理两种。视感肌理指触觉不能切身感知, 可是视觉却能一目了然地辨别出画面造型外观纹路特质的色彩构成形式。依据创作视感肌理面貌的表现方式的不同, 我们可以将其概括为手绘与制作两种表现形式。手绘肌理指主要用手直接操控各类笔而创作完成的视感肌理效果, 如平涂法、晕染法等。制作式视感肌理, 主要借助于操控各种除笔以外的造型材料而制作的视感肌理构成, 如拓印法、流淌法等。具有较大的不定型性, 会出现出人意料的偶然效果。手绘肌理是古往今来绘画中必需用到的。制作式肌理则是在当代工笔花鸟绘画中常有出现的, 如苏百钧的《退潮》, 他利用不定型的色块肌理使画面底色的蓝灰与紫灰形成具有丰富变化又自然的底色, 即统一了色调又不失灵活, 同时将退潮的水痕形象生动的留在画面中。几只白鹭成为画面的亮点, 礁石、鱼网在画面中形成半包围构图, 以较为深的颜色在画面中起到平衡作用。几根支撑的木棍集中了画面中最深的黑色和较亮的黄色。重色与亮色的对比使画面又增添了一丝活力, 石头上也有少许的黄色与之呼应, 整幅画面的冷暖对比在较为含蓄的状态中产生。

敦煌壁画中大量使用过的矿物质颜料、金属材料, 在现代绘画中使用很少。在人们几近淡忘之时, 在当代绘画中又开始流传开来。一批中国工笔画家们留学日本, 将日本继续保存和发展了的颜料、材质加以了解、掌握, 并通过对国内各地壁画的考察, 寻找出当代中国工笔重彩花鸟设色的又一个新天地。通过矿物质颜色和金属颜色的材质美来展示色彩的语言魅力, 使画面的色彩形成得以扩展和延伸。人造色也进一步补充了矿物色中所没有的色彩, 形成了十分富丽的色相, 可供挑选的色彩余地很大, 使不同种的色相对比更多更丰富, 在更多样式的色彩对比中, 人们可以看到时代给予我们的新的色彩气象。现代感和形式感从材质中得以发展。如张导曦的作品《荷塘细语》, 暖调的金属箔与冷调的石绿色的水形成冷暖对比关系, 白色的花瓣在画面中形成亮点, 水中透着的花底色与花色的叶子相互照应, 整幅画面就以暖色为主, 冷色为辅, 白色为点缀构成了色彩感齐全的理想效果。再如陈文光的作品《霜叶红于二月花》, 色彩基本也分为三大块, 红、黑、白, 其中红与黑是占主要因素的对比。底色是经腐蚀变化的银箔, 又有金箔和未变色的银箔在其间, 因此红色中透着丰富的色彩变化, 而黑色也并非一片单色, 银箔的自然色泽有变化的展示出来。白色桌子上的红碟子及伞内的红边都恰到好处的与右边的红叶对照, 十分精到。在色彩上以看似不多的多彩演绎出丰富的颜色对比。箔的肌理效果也充分展现出来, 显得厚重, 有变化。

毫无疑问, 在他们的作品中透露中对壁画色彩的关注及由此所受到的影响。色彩关系大面积的对比简洁化, 小面积的对比多样化, 再加上色彩肌理的创造性使用, 使工笔重彩花鸟画呈现出新的绘画面貌, 创作中更能尽兴的随意发挥多方面的色彩对比效果。在学习古人, 研究古画的过程中可以丰富我们的色彩运用、色彩对比知识, 从而使工笔重彩花鸟得到更好、更全面的发展, 使随性情赋彩能有更为广阔的天地。

参考文献

[1]周林生《近现代绘画》河北教育出版社

[2]陈训明《毕加索、马蒂斯论艺术》湖南美术出版社

当代工笔花鸟画 篇5

麻雀的画法

麻雀归类于雀形目，文鸟科，麻雀属，共有19个种，50多个亚种，其中树麻雀在我国分布最广，最为常见。麻雀的头部和翅拐处偏赭红色，背部是赭黄色，上有一些深褐色小点，腹部为灰白色，嘴、脚是灰褐色，眼先、喉部和脸后部有黑色斑块。

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。

3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。来自：灯下悦读 > 《国画技法》 上一篇：【国画技法】国画视频基础讲座汇总

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当代工笔花鸟画 篇6

一、写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现

近20年来，随着现代陶艺思潮的不断涌入和东西方不断的艺术交流，当代工笔粉彩花鸟画在艺术面貌上发生了很大变化，艺术家们在继承传统写意性的基础上，在传统与现代之间进行取舍，从而大大丰富了写意性表现，并使写意性因素成为当代工笔粉彩花鸟画发展的突破口。

首先，从写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画构图中的表现来看。传统工笔粉彩花鸟画讲求的是画面各物象之间的主次关系，注重起承转合、前后呼应，强调布局章法上的“天人合一”。而现代工笔粉彩花鸟画在继承传统意趣的基础上，在构图上进行了大幅度的改变，依据真实自然物象的本来姿态进行构图，并借助陶瓷造型营造环境氛围，充分体现了艺术家的主观意识，使之能够表达更丰富而富有现代感的意境。如图，笔者将通过镂雕、色釉等手法将载体塑造为如同江南古老园林的院墙，而荷花犹如生长于庭院当中，极大地加强了构图的纵深感与逼真感，更富有自然趣味。

其次是写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画色彩中的表现。传统工笔粉彩花鸟画遵循的只是传统的“随类赋彩”，以其真实的固有色为基础，并由于颜料种类的不足而显单一，缺乏色彩的情感表达。而现代工笔粉彩花鸟画改变了程式化做法，在坚持“随类赋彩”的基础上进行“随意赋彩”，并将光源影响和环境色因素充分考虑进去，充分体现个人对色彩的感觉，以营造和烘托整体意境，从而加强了托物言情的写意性效果。

最后是写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画线条中的表现。传统工笔粉彩花鸟画的线条单纯为塑造形体而服务，讲究流畅有力，具有明显的程式化，在传情达意方面有明显不足，而当代工笔粉彩花鸟画中的线条则不再只是单纯的刻画形体，而是关注于表现出物象的灵性与意蕴，并借此传达出艺术家自身艺术情思的独特个性，对线条的力道和清晰度的要求被弱化，而其情感表现力反而得到大大增强。

二、写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的拓展

和传统工笔粉彩花鸟画相比，写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现得到明显地加强，在构图、色彩、线条等基本形式语言上都发生了显著的转变，使当代工笔粉彩花鸟画的写意性因素增多，从而为当代工笔粉彩花鸟画带来了无限的拓展空间。中国当代工笔粉彩花鸟画在写意性因素方面的拓展仍要以意境为核心，围绕着这一核心，在光影、空间、肌理、材料等进行更全位的拓展。

首先是光影因素的引入。重视光影是西方绘画的重要特征，只有在光的作用下，画面才产生明暗变化，传统工笔粉彩花鸟画不重视这一点，而当代工笔粉彩花鸟画艺术家们则将光影因素作为进一步拓展写意性的关键因素。而当代工笔粉彩花鸟画艺术家在光影因素处理上具有与西画光影所不同的主观性特征，不计较光的来源，并常继承散点透视，从而使之更好地体现写意性。如图，笔者描绘的是夜色下的荷塘小景，而夜景是传统工笔粉彩花鸟画中所没有的。利用光影的复杂变化，将荷叶等弱化为灰暗色，而突出了洁白的莲花瓣和小鸟，使画面充满灵动的神韵和无穷的想象空间。

其次是空间观念的变化。这是光影因素的引入所带来的变化，它使当代工笔粉彩花鸟艺术家不再以二维的眼光来创作，而是使画面向三维空间发展，满密的形式逐渐增多，但与传统的繁密形式有着本质的区别，传统重工粉彩花鸟画是平面的堆砌，显得沉闷而缺乏生气，而当代满密形式中，不留空白的对底的渲染是更好地突出画面的空间感觉，从而使之脱离出古典的意趣和审美范式而具备符合现代人的审美趣味。

第三是肌理效果的运用。光影和空间观念的形成，使当代工笔粉彩花鸟艺术家越来越重视画面的肌理效果，希望使自己的艺术语言更加丰富而独特。这种对肌理效果独特性的追求，大大推动了当代工笔粉彩花鸟画在工艺技法上的革新，通过对颜料的不同处理方式来达到创新肌理效果的目的，如添加不同于传统添剂的各类油性和水性物质、运用喷枪、排笔、小刀等非常用工具材料等，肌理效果的丰富打破了工笔粉彩花鸟画固定的视觉表现，更显著地体现出写意性效果。

最后是其他装饰材料的辅助运用。当各种粉彩技法不足以表现当代工笔粉彩花鸟画家的思想情感与审美追求时，他们越来越多地借鉴与利用其他装饰材料进行辅助，形成以粉彩为主，以其他装饰为辅的综合装饰形式，如笔者即常采用雕刻和色釉等其他装饰技法来帮助营造画面的光影、空间和肌理，从而使自己对大自然的情感体悟能够更准确地倾注于画面之中。

三、结语

对当代工笔粉彩花鸟画写意性因素的研究是非常具有积极意义的，一件成功的工笔粉彩花鸟画作品应该是创作者真情的自然流露，我们只有在继承优秀的传统基础上，努力使作品反映出具有时代性的写意精神，去用真心展现充满生命力的大自然，才能创造出真正具有能打动人心力量的工笔粉彩花鸟画作品，并从而使作品具有独立的艺术风格与高尚的品位。

基金项目：本文为2013年度江西省艺术科学规划项目“现代陶瓷综合装饰艺术的发展趋势研究----以陶瓷花鸟画创作与技法为例”研究成果之一（课题编号为：YG2013087）

当代工笔花鸟画 篇7

当代工笔花鸟画水墨形态的审美表现大致为以下几种:

一、画面的图式化

贡布里希认为图式是一种心理形态,是一种人们在成长过程中所积累起来的经验活动的知觉视觉化形式。传统工笔花鸟画以比兴的寓意和追求“超以象外”的诗情化造境,构成了其精神的实质。并且在构图、设色、技法上,有一个极其完整的程式化体系。

工笔花鸟画发展到了当代,无论是在形式语言还是表达意境上,都具有这个时代的特质。工笔花鸟画的水墨形态,作为工笔花鸟画的一种特殊的图式表现形式,不仅连接着观者与作品,而且是艺术家进行艺术创作的必不可少的条件。工笔花鸟画家们通过创作实践和艺术创新,努力地诉说自己对时代的感触。因此,画面也流露出了当代化的视觉因素——图式化。如何曦的《陌生》,画面上一块块透明的、规则的玻璃,错落有致地叠放在画面的下方,一只小鸟啼鸣而上。这幅作品使传统的文人画意象和当代的视觉物象信息完美地并置在了当代性的结构图式之中,营造出一种既静谧又压抑之感,构成了工笔花鸟画的当代图式。

二、色彩的意象化

在当代工笔花鸟画的创作形式中,“随类赋彩”表现为“变色为墨”的水墨形态。水墨自唐代进入文人的眼球以来,就以更加主观、更加意象化的表现形态,先后征服了中国绘画的各个领域,成为了中国画的精髓。宋元时期,结合“五色令人目盲”的观念,终于也以其独特的审美魅力,使花鸟画家们对五彩斑斓的描绘产生了思考。在当代,这是一个更为意向化的赋色,也是人们想通过此水墨设色来一步步地表达和追求净化心灵的过程。

当代工笔花鸟画中更为意象化的色彩语言——墨彩,是艺术家通过墨色的微妙变化,或是水墨为主、色彩起点睛作用的形式,所创作的较之“随类赋彩”更耐人寻味的艺术作品。当代工笔花鸟画中的“水墨”所展现的是一个更为意象化的色彩,是一个超越事物表象之美的创作过程,同时也是更深刻地揭示事物的纯粹之相和本真之美的特有手段。变色为墨展露出物象的本真美,也是作者追求凌驾于自然之上的另一个更深邃的精神所在。

三、视觉效果的当代化

首先,题材的当代化。当代花鸟画家们在传统题材的基础上,把视线延展到现实生活中的每个角落。如高茜的《若屐若梨》,一个女式的窄跟高跟鞋,挂着只有几朵梅花的短枝,安静地置于一块占画面面积比例不大的小碎花布上,生活中存在的日常生活用品形象,被大大方方地摆上了画面。

其次,三维空间的进入。由于摄影技术和图片在大众日常生活中的广泛应用,使人们不仅拓展了视觉体验,更增加了审美经验。在此观念下,三维空间的概念也自然而然地走进了工笔花鸟画的画面。

再次,舞台效果在画面的运用。如徐累的《茫》,屏风把画面分割成三个空间,探出屏风的马头,似舞台上帷幕后因未开场而偷瞄观众的新角儿……以屏风代替帷幕的感觉,正是舞台效果在画面的运用。

四、形式语言的多样性

当代工笔花鸟画水墨形态的创作力量,主要是以江宏伟为代表的唯美新势力画派的工笔花鸟画为例的。创作的形式语言也表现为多样性的。

江宏伟的工笔花鸟画,是吸收和借鉴多元艺术形态的结果——既有古典情怀,亦有当代审美。他善用墨色来调和各种色彩,画面底色常用各种和谐的灰色来做背景。在灰调变化中,使绚丽的色彩通过水墨的平衡呈现出和谐的统一。这种以看似不饱和色彩的水墨视觉效果的形式,在当代带来了更多的工笔花鸟画水墨形态的创作表现形式。

唯美新势力画派的艺术表现形式的流行,,代表着“视觉审美文化”时代的到来,是通过色调来解构传统绘画的形式语言,达到创作视觉的唯美的创作形式。其中,代表画家高茜与雷苗,都是表现灰色调的。如高茜的《忧郁症》,以当代生活中的玻璃器皿与宠物鱼作为描绘的对象。从她的创作中,我们找寻到了心灵在现实生活中的寄托……又如雷苗,她往往喜欢把花安置在一个透明的玻璃器皿中,通过玻璃透明的特性和水的加入,来表达物象的朦胧美,给观者的感受是“清淡中出奇趣,简易中寓深意”。她使整个画面在女性的视角下,增添了别样的情志。

五、对传统审美的回归与继承

工笔花鸟画水墨形态的审美表现,是当代工笔花鸟画对古典精神的守望、对传统审美精神回归的选择。

首先,是中西审美的和谐。当代工笔花鸟画的水墨形态,就是中国人通过艺术形式的当代化来彰显“心理审美和谐”。这与西方通过艺术形式来表达自己对客观世界的“形式和谐”一样,都是在视觉的审美形态中形成的。

其次,是画面构成语言的形式具象性。中国传统绘画的审美表达是一种“心象”而不是“视像”。而当代工笔花鸟画的水墨形态,是结合了西方的绘画造型艺术语言:“从解构传统语言‘镜像’特征的现代主义‘抽象’,再到后现代抽空了语言创造和意义深度的‘物像’,并凭‘意会’和‘自觉’的精神和心理感悟,去创造画面形象、传达画面意境。从而更加具象地再现客观的、具体时空的眼见‘真实’。”1

再次,色彩表现文化的功能性。色彩作为绘画表现形式的重要视觉因子,积淀了丰富的文化内涵。“中国绘画的色彩突出了文化观上‘功能性’的特性”2,即是以心灵体验与物性把握互为因果的审美趣味和意境生成为目的的。当代工笔花鸟画的水墨形态,就是通过主观的色彩,运用比兴的手法,使观者与画面与形色之间,形成并保持着一种灵动的、性灵自由的体悟关系。

艺术永远需要结合时代的创新精神和心理,才能培植出无尽的艺术形态。中国的工笔花鸟画如浪漫主义的诗歌一样,极具现实主义的浪漫情怀,从唐代成为独立的画科发展到当代,已经历了意境表达和变化的时期。它作为艺术家们精神情感和审美情趣的一种宣泄媒介。在当代多元文化审美中,工笔花鸟画水墨形态是把主观的心理与物象描绘相融通,而创造出的具有内在生命力的形象。

当代工笔花鸟画的水墨形态,是在当代多元文化审美下工笔花鸟画“当代化”过程的具体体现。是依靠水墨这一中国传统绘画语言的象征性符号和绘画语言所具有的特殊表现形式,在时代的要求下所建立的“当代工笔花鸟画形态”。它的艺术语言,是艺术家表达自身对客观世界的认识和内心情感的一种独特方式。又由于中国的水墨语言在构成要素上,不同于其他形式的艺术语言。因此,在内涵的表达上,“当代工笔花鸟画水墨形态”是在诉说着中国人对心灵的感悟、对历史的沉思与对未来的憧憬。

摘要：当代工笔花鸟画的水墨形态,是在当代多元审美和文化影响下精神的物化产物,是依靠画面的图式化、色彩的意象化、画面效果的当代化和形式语言的多样化对传统审美回归与继承的“当代化”表现形式。是艺术家为了表达对客观世界的认识和内心情感的一种独特方式,也是人们对回归自然美精神的外化表现、是人们心灵和精神的视觉寄托。

浅析当代工笔花鸟构图特点 篇8

放眼当今, 工笔花鸟画的表现手法, 林林总总。随着时代的发展, 当人们审美意识在转变的同时对工笔花鸟画的欣赏方式也发生了变化。当代工笔花鸟画在构图形式上已呈现出了很大的变化, 相较于传统工笔花鸟, 当代工笔花鸟画则更加着重于绘画场景的再现。在当代工笔花鸟画尺幅扩展的同时, 内容也日渐丰富, 场面越发宏大, 视觉冲击力也愈来愈强烈。这就使得构图方式不能再仅仅局限于传统工笔花鸟画的折枝式、全景式的构图了。在“儒”“释”“道”文化根基下产生的“布局”“章法”, 和西方充满理性的构图相糅合, 当代工笔花鸟的构图方式概括表现为以下两种:

一、复古创新型构图

当代工笔花鸟绘画中复古创新型的构图基本沿袭传统的构图模式, 但写实性在画面中更为突出, 主要代表人物有于非闇, 江宏伟等。

于非闇的《山茶小鸟图》就是这类构图的代表作品, 画面很简洁, 山茶花的枝干从画面的左下方伸出到右上角展开, 红色山茶花大小不一, 错落有致的摆放着, 两只小鸟姿态各异, 在画面的中间恰到好处。特别是在空白画面的处理上借鉴了西方绘画中虚实的处理方式, 不再是传统的中国画留白, 这就使得画面更加丰富、饱满。作品《秋桐栖禽》的画面上方掉下一两枝梧桐枝丫, 下方左右停着一两只鸟, 梧桐枝干、鸟儿的远近疏密, 位置安放也颇为讲究。

这种构图主要是把画面主体安排在黄金分割点处, 在这类作品中, 它与东西方绘画构图位置的美感是吻合的, 给人以和谐的美感享受。这类构图与传统构图中的折枝式和全景式是相似的, 但同时却与传统工笔花鸟画不一样, 人们感受到的美是不同的, 这也符合了当代人们的审美要求。这也是在为传统构图方式添加里新的血液。

二、装饰构成型构图

中国传统绘画艺术中的装饰性元素自古便有, 彩陶的鸟兽、帛画的纹样都是极富装饰性的艺术品。传统的工笔花鸟画构图也有呈现但并不明显, 当代工笔花鸟画装饰性的构图, 往往是不受同一时空观念的限制, 也不强调“关系性的律动”, 形式美则是作品中的关键所在, 画面多呈现平行、对角、反复、连续等语言方式, 在题材与构成方式上, 与写实型、具象性有很大区别, 使得画面具有更强的装饰性。主要代表人物有:苏百钧、郭子良、蒋采萍等。

苏百钧的作品《清韵》与郭子良的《金塘》是装饰构成型构图的典型代表作。作品《清韵》中树干与灌木上下平行反复呈现, 密而不乱, 繁琐且不琐碎, 同时又采用留白的形式来表现水或者云雾, 也使原本繁密的画面变得生动透气。作品《金塘》则是深秋时节荷塘的美景, 左右反复不对称排列。与此同时, 两幅作品中都以白色的水鸟与白色的云雾又成了画面的透气之处, 与大面积的密集作对比, 中间又有枯荷杆、灌木作线、枯荷叶作面、小鸟做点, 整幅画面构成了点线面的集合体, 借鉴了平面构成中点、线、面的合理应用。蒋采萍的作品主要以圆形为元素, 也是唯一元素, 画面单纯且直观, 饱满且不阻塞。作品中又通过以圆形分割成各种不同的不规则形状, 将画面重新组合, 使呆板的圆形更加生动化。主体物也是以参差不齐的线反复组合成画面中的面, 如作品《红珊瑚》。

总的来说, 当代工笔花鸟画与传统的形态相比, 突出强调了主观感觉、感受、感情乃至潜意识的表达, 借鉴和吸收现代构成原理, 注重“点、线、面”等元素在画面上的巧妙组合与对比。

当身边的一切在变时, 有着深厚的传统印记的中国画也发生着不可阻挡的变化, 构图更是变化无穷的, 每张画面都有自己的要求。当然, 构图是一个画家开始学画就遇到的问题, 也是一个画家一生在创作中需要研究的问题。我们应有目的地吸收宋、元工笔花鸟对于诗意般的境界追求与表现, 还要善于思索, 勇于实践, 适时创新, 给观者新的视觉感受。

摘要：中国传统工笔花鸟绘画构图程式的形成经历了漫长的过程, 延续到当代, 在传承传统工笔花鸟布局的同时, 又吸收借鉴西方构图方式。当下总体呈现为复古创新型和装饰构成型两种构图特点。但无论何种构图方式都是为画面效果服务, 是对“气韵生动”的表达。

关键词：工笔花鸟,构图,当代

参考文献

[1]张启文.《创作与构图》.西南师范大学出版社, 1996.

[2]杨天问.当代工笔花鸟画研究[D], 石家庄:河北大学, 2009.12.

当代工笔花鸟画 篇9

中国的花鸟画历史悠久, 源远流长, 从现今可追溯到新石器时代的彩陶艺术, 殷周的青铜器, 汉代的画像石以及古代许多器具上的大量的花鸟虫鱼、龙凤等等纹样都是工笔花鸟画发展的起源, 大多的还是以人物画为主要作品的, 直至文晋南北朝时期花鸟画才开始在人物画为主题的情境下为整幅画起到一个背景装饰的作用, 这也就是工笔花鸟画的萌芽。唐朝时期是花鸟画的发展高峰期, 在唐朝由于君主的贤明领导, 政治稳定, 经济发达, 工笔花鸟艺术也开始在诗歌、书法的基础上蓬勃发展起来, 成为了一门专门的艺术。

而在唐朝也出现了以花鸟画见长的黄氏父子, 使得花鸟画得到了进一步的发展, 他们手下的花鸟画作风艳丽华贵, 被世人称之为“黄家富贵”, 而到了南唐, 徐熙则成了花鸟画的代表人, 画风意境清淡, 被世人称之为“徐熙野逸”。

花鸟画的发展是中国画发展的一个分支, 是中国画内涵和主题的深化。宋代更加的重视文科的发展, 不重视武举, 这也就给了工笔花鸟画艺术发展的空间, 而且工笔花鸟画艺术在此期间也已经形成了相当的规模, 也出现了勾填法、没骨法和白描墨染法等多种风格流派。宋代花鸟画色彩风格最大的魅力在于其写实性, 人们在看到宋代的花鸟画时往往会产生身临其境的感觉, 画中的花鸟花草也比较的传神, 具有自身独特的生命活力和自然形态。而元明清后各种风格的画法共同繁荣发展, 但是也由于花鸟画的风格绘制风格固执守旧, 没有新意, 所以工笔花鸟画也开始逐渐走向没落。但是文革之后, 花鸟画的画家在艺术的思考表现以及艺术思维、审美曲向、技巧风格等等都会发生巨大的变化, 超越了传统, 走向了现代, 当代的工笔花鸟画也正发生着巨大的变化, 借鉴着传统, 吸收着国外的宝贵经验和灵感, 正在逐渐走向世界的舞台。

二、色彩在人们日常生活中的重要性

对于我们每个视觉正常的人来说世界是由色彩所构成的, 我们所看到的世界——春夏时节树是绿色的, 花是红橙黄五颜六色的, 海是蓝色的, 天是蓝色的, 云是白色的, 这些色彩充满了我们的生活, 构建了我们的生活, 给予我们灵感和美好, 自然环境的美丽色彩是大自然赋予人类的珍贵财富, 不同的色彩带给我们的感受也是不同的, 比如红色代表着热烈奔放, 绿色代表着清新自然, 紫色代表着高贵典雅, 蓝色代表着纯净忧郁;不同的色彩具有不同的波长, 同时不同的色彩也会直接或间接地影响人们的情绪, 精神和心理活动, 给予人们不同的心理感受。因此将色彩运用到我们当代的工笔花鸟艺术中也会产生不同的视觉和心理效果。色彩在我们的日常生活具有非常重要的作用, 它中瞒着我们生活的方方面面, 甚至我们所居住的房子也会恰当地运用色彩, 去构建我们的生活, 给予我们温暖和希望, 甚至现在政府都正在着力打造色彩城市, 为我们人类的生活创造一个更加舒适温馨的居住环境。

三、色彩构成对于当代工笔花鸟画的重要性

色彩在工笔花鸟画艺术领域具有十分重要的作用, 它是在一切的视觉元素中最活跃的最具有冲击性的因素, 也会使得花鸟画的画面效果更加的明显生动, 对于人类的视觉冲击有很大的影响。不同的色彩构成对于不同的工笔花鸟画艺术会形成不同的视觉冲击, 带给人类不同的精神影响。而且我国工笔花鸟画所展现给我们的是色彩斑斓的大自然, 这样也就将色彩推向了我国当代工笔花鸟画的重要地位。在古代的工笔花鸟画的构图绘制中, 我们可以看到色彩是无处不在的, 历代历朝的花鸟画画家对于色彩的探索就没有停歇过, 因此色彩在整个历史过程中经历了由纯朴到绮丽, 再转入素淡的过程。而且在画家绘制当代工笔花鸟画的时候花鸟画中的色彩的构图绘制也是作者的情感表现和画面主题的一个很好的载体, 尤其是在六法论中的“随类赋彩”是统领整个工笔花鸟画设色的一个精神纲领下, 更加说明了色彩在工笔花鸟画中运用的重要性, 色彩的对比, 色彩的调和, 色彩的渲染, 色彩的分布这些色彩的绘制手法都体现了当代画家对于色彩在工笔花鸟画中的研究。尤其在现代的工笔花鸟画中画家甚至是欣赏者都非常的喜欢重彩寻求视觉上的刺激, 这也是现今的审美趋势, 因此从这可以看出来色彩对于当代工笔花鸟画的重要性。

四、当代工笔花鸟画的色彩表现形式

工笔花鸟画是花鸟作品的一种表现形式, 表现的是我们所身处的大自然, 所以色彩会是工笔花鸟画上组成画面的重要表现形式之一。在工笔花鸟画的画面背景构图方面不同的色彩构成会有不同的表现形式, 在色彩的明暗程度和透视法方面也有不同的表现形式。比如说工笔花鸟画方面色彩比较淡, 这就是白描和淡彩, 若是工笔花鸟画方面色彩比较重, 则是重彩、没骨等表现形式和绘画手法。

在古代并没有对于色彩肌理的运用, 当时对于工笔花鸟画的设色技巧主要是靠“染”, 并在画中反复进行, 从而达到使整幅画更加的具有层次感的目的。但是当代的色彩表现形式已经相对于传统的工笔花鸟画进行了突破和创新, 肌理也是当代工笔花鸟画重要的色彩表现形式之一, 作为一种艺术手法, 它在工笔花鸟画的表现效果方面会使得工笔花鸟画具有较大的创作优势, 利用不同纸张的纹理、柔韧度和透明度的材料特性, 经过揉、折、压、叠、扫、刷、透染之后形成厚薄变化。虚实变化、冷暖变化等等形式美感, 这样的手法会使得整幅画的画面变得更加有质感和层次感, 在这种情况下在运用上色彩绘制, 会在画质上出现层叠沉淀、斑驳沉重的色彩效果, 最终形成色彩语言丰富的节奏和韵律感, 使画面更加的丰富和雅致。因此肌理的表现形式通常会被工笔花鸟画的画家所运用, 用来展示自身的绘画技巧以及自我个性的展示。而且当代的工笔花鸟画的色彩理念非常的丰富而独特, 在现今的工笔花鸟画在绘画的结构和色彩方面都具有很大的包容性和融合性, 更加的注重吸收借鉴古代传统的绘画精华以及中国民间的色彩艺术表现, 也使得现今的工笔花鸟画的色彩构成表现形式更加的多样化。

五、当代工笔花鸟画的色彩的艺术特点

当代的工笔花鸟画在对于传统的工笔花鸟画进行了传承和发展, 以及对于外国绘画色彩的借鉴和开发, 因此先进的工笔花鸟画已经形成了现今的规模和定型, 而且现今的工笔花鸟画的色彩构成方面也有了更加鲜明的时代气息和个性特色, 有了更加明显的艺术特点。主要包括三个方面:个性化、多样性和文化性。

1、个性化

现今我国的工笔花鸟画的作者更加的追求自我个性的突破和自我体现, 因此作者在自身的工笔花鸟画的创作过程中色彩方面会更加的突破自我, 融合了现代的气息, 或者具有古代的传统气息, 国外绘画的构色内容, 使得工笔花鸟画烙下更加的具有个人鲜明特色的时代信息以及个性特色, 增加了画面色彩的感染力。

2、多样性

我国的工笔花鸟画已经摆脱了原先色调单一, 调色平淡或者浓墨重彩的表现形式, 而且随着时代的发展, 传统的材料和工具也已经逐渐的退出世界的舞台, 满足不了作者的创作需求, 因此水彩、植物色和水粉等颜料增加了画面和创作材料的多样化, 也使得我国的工笔花鸟画的画面更加的具有多样性, 风格特点也更加的显著。现今的工笔花鸟画的色彩方面已经更好地融合了中外之长, 取其精华, 弃其糟粕, 给了现今工笔花鸟画更大的发展和成长空间, 也促进了工笔花鸟画的市场发展。

3、文化性

我国的绘画历史悠久, 而当代的工笔花鸟艺术也是我国文化精神的体现, 它的形成与发展体现了我国精神文化的博大精深。我国的工笔花鸟画艺术传承至今, 虽然引进了不少独特的绘画艺术和绘画技巧, 在色彩的运用和构成方面也有很大的创新, 但是万变不离其宗, 我国的工笔花鸟画还是在很大的程度上具有中国文化传统的艺术气息, 这是经久不灭的, 工笔花鸟画的传承和发展也是我国艺术文化的传承和发展,

六、当代工笔花鸟画色彩构成的语言特点

随着当代工笔花鸟画艺术的不断发展, 工笔花鸟画的色彩语言也在不断的创新, 许多画家开始在色彩构成方面寻求突破和创新。在工笔花鸟画中, 色彩不仅仅是整幅画的画龙点睛之笔, 它还充当着语言的作用, 画家们可以通过不同的色彩构成来表达画家想表达的各种不同的意思。

1、色彩的调和

指将两种或是两种以上的强烈刺激的无调性、无序的色彩经过一定的处理, 使者及红色才完美和谐地融合在一起, 或者将这几种色彩有次序、有节奏地组合在一起, 而且色调能够使人感觉到轻松愉悦, 满足欣赏着视觉和精神上的双重享受。不同的色彩调和方法都代表着当代工笔花鸟画的一种创新和突破, 这样的色彩调和可以满足画家对于情感表达不同的色彩需求, 不同的色彩调和依然是画家自身个性和自我精神的突破。

2、色彩的渲染

色彩在花鸟画中的渲染可以更加的突出花鸟画中物件的写实性, 因为我国当代的花鸟工笔画就是花的实实在在存在于生活中的事物, 比如花鸟虫鱼, 家具等等。因此当代的工笔花鸟画也比较注重其写实性, 而色彩的渲染能够在整幅的画中进一步的强调对于画中所绘的事物的写实性。色彩的渲染运用到当代的工笔花鸟画中可以突出的表现当代工笔花鸟画的抒情效果, 以表达画家在画中所蕴含的情感。

3、色彩的对比

色彩的对比是将色彩的明暗度不同, 纯度不同, 性质相反的色彩结合运用在同一幅的画面中, 这样的色彩对比运用到工笔花鸟画中会对观赏者产生强烈的视觉冲击, 但是运用得不好会使观赏者感到焦躁, 头晕目眩, 因此画家必须掌握好在画中运用色彩对比的一个度, 比如降低一方的纯度, 或是在混入另一种色彩, 或使用中性色进行间隔, 改变色彩对比的比例面积等方法。运用色彩对比可以使得画家在画面中所表达的事物更加的醒目, 从而达到最终表达自身个性和自身情感的目的。

七、我国当代工笔花鸟画的色彩风格发展现状

1) 在我国的工笔花鸟画面临低谷期的时候, 我国也有一些智者和画家认识到了要自觉地去推荐国外绘画中的色彩理论和国内传统的工笔花鸟画特性。至今现代的工笔花鸟画作者开始吸收西方的绘画艺术技巧, 比如说利用西方绘画中光与线之间的调和, 采用西方所推崇的色彩观, 增加整幅画的色彩光感, 使得整幅画更加的明亮。还有对于我国传统的民间艺术色彩构成的借鉴和运用, 民间艺术不同于古代传统的工笔花鸟画艺术的色彩构成, 民间艺术具有更强的自由性和包容性, 不会受到传统观念的束缚, 民间艺术还会体现出很强的民族和地域特性, 色彩运用方面表达方法更加的大胆奔放, 更加的注重对于观赏者视觉和感官上的刺激, 这样的色彩构成也已经被当代画家运用到了工笔花鸟画的绘制上。国外绘画色彩的沉郁奔放以及民间艺术单纯浓郁的色彩风格, 这些绘画色彩风格的吸收借鉴使得各位工笔花鸟画作者的作品风格都具有可发展性的空间, 丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性, 为当代中国工笔花鸟画的继承和发展提供了更大的进步和发展空间。

2) 在古代画家画笔下的工笔花鸟画中所画的内容大多都是古代传统的民俗、传统观念下的产物, 大多都是一些传达百姓对于富贵的向往、高尚、纯洁而所绘制的梅花、秋菊、仙鹤、不老松等花鸟题材, 也有表现统治阶层的凤凰、神龙、牡丹等等, 受到传统观念的影响和题材选材的影响, 古代的工笔花鸟画大多题材类同, 观念陈旧, 色彩方面也受到花鸟题材的限制, 没有太多的发展空间。而在当代的工笔花鸟画的绘画领域方面, 在蓬勃发展的创新的艺术环境下, 没有受到传统习俗的限制, 工笔花鸟画的绘画题材种类得到了扩大和发展。世界万物无论是天空、海洋还是陆地, 无论是飞的、跑的还是游得生物, 世间万物都可以成为工笔花鸟画的绘画题材。因此色彩的绘制也随着绘画题材色彩的多种多样而变得多姿多彩起来, 也有许多新鲜明亮的绘画元素纷纷加入到了花鸟画的绘画内容中去, 如家具、花瓶、小型昆虫、水果蔬菜等日常所见之物都有可能为了画面的丰富感, 这幅画梭镖爱的某种情感而甘当绿叶, 丰富了绘画内容。同时自人们进行关上的时候也会增加对于这幅工笔花鸟画的亲切感, 表达出画家所表达的某种情感, 激发出人们对于这幅花鸟画更加深层的思考, 表达出对于日常生活的珍惜和热爱之情, 也给观赏者带来更多的美好色彩的视觉享受。

八、结束语

中国的工笔花鸟画相对于传统上的而言, 在色彩的运用和表现效果方面已经进行了创新和突破, 也开始重视起来色彩构成在工笔花鸟画中的重要性, 改变了原有的将水墨色放到重要位置而忽略其他色彩的错误观念。在当代这个具有开放性和包容性的格局里, 工笔花鸟画还有很大的发展和进步的空间, 因此画家在日常的创作过程中也要注意吸收借鉴好的色彩经验, 不断的探索追求, 将工笔花鸟画发扬光大。

摘要：对于现代的工笔花鸟画来说色彩具有重要作用, 是工笔花鸟画表达的最强有力的表现工具。尤其是工笔花鸟画发展至今, 色彩表现对于当代工笔花鸟画更是具有强烈的意义和影响。本文主要论述色彩, 通过对于本文的阅读和理解, 对当代的工笔画花鸟艺术进行进一步的研究了解, 了解色彩构成对于当代工笔花鸟画的重要性以及影响。

关键词：色彩构成,当代工笔花鸟画,影响

参考文献

[1]贾冉春, 浅析我国当代工笔花鸟画的色彩艺术;《美与时代城市》, 2015年1期

[2]刘景源;写意性在工笔花鸟画中的重要性, 《赤子》;2015年03期

当代水墨工笔花鸟形态的文化内涵 篇10

在当代,花鸟画不再以适应社会最高阶层的审美需要为旨趣,而是以当代中国人的人生体验与精神生活为源泉,以达到满足普通人抒情娱性为目的的艺术创造。

水墨工笔花鸟形态的审美复苏,正是工笔花鸟画在“当代化”过程的具体体现。水墨工笔花鸟形态是依靠水墨绘画语言的象征性符号和绘画语言所具有的特殊表现形式,在时代的要求下,所建立起来的新型的“当代水墨工笔花鸟形态”。水墨工笔花鸟形态的艺术语言与其它艺术形态语言一样,是艺术家为了表达对客观世界的认识和内心情感的一种独特地方式和表达特定内涵的通讯媒介。但是,由于中国画的水墨形态语言,在构成要素上与其它的形态语言有很大的差异,使它又不同于其它的视觉语言。在内涵的表达上,“当代水墨工笔花鸟形态”是在诉说着中国人对心灵的感悟、对历史的沉思与对未来的憧憬。

第一、水墨工笔花鸟形态的出现是当代对传统工笔花鸟的创新

艺术永远需要结合时代的创新精神和心理,也永远随着时代在变动着。而且艺术也只有在变动中才能培植出无尽的艺术样式与艺术形态。尽管中国工笔花鸟画的当代前景尚不清晰,然而可以肯定的是:这一传统绘画题材由古典形态向当代形态的转变已经启动且不可回转。在当代,工笔花鸟画对时代所具有的创新精神的具体表现就是对技法的多样性追求和对色彩的放逐。首先,表现技法的多样性。随着社会的发展、时代的变迁,当代工笔花鸟画家在使用传统技法进行作品创作的同时,研究并使用了不少特殊技法。这里所说的特殊技法是相对于双勾染色等所谓一般技法而言的。当代的特殊技法表现是更注重画面的肌理效果。所谓“肌理”,就是人们用各种手段,使用各种工具材料,运用各种技巧,使画面产生许多自然或非自然的纹理。最后使画面达到丰富表现对象的质感与韵律,从而形成特有的意境,增强作品的感染力。特殊肌理的方法有:揉纸法、撒盐法、喷色法、托印法、冲洗法、干擦法、仿古法等。其次,意向性色彩的突出表现。当代工笔花鸟画在色彩运用方面,一改古人程式化、“富丽堂皇”的赋色观念,而更加注重作者主观感情的表达。中华民族由于长期受到道家思想的影响,向来主张“天人合一”,崇尚“天下一家”。人们往往是以自己的主观情感去体察一切,而不是理性。这种情感的表达方式,在当代自我意识的高度发展之下,也自然被带到了绘画之中,体现在工笔花鸟画中就是主观色彩的大量运用。

第二、水墨工笔花鸟形态中墨彩的表达是当代的视觉审美享受

潘人寿曾说:“色凭日显,无日即无色,色为日赏,不为日赏亦无色也。故自子无色,色自者无色,不为昔人眼日所着意者,亦无色。”道出了色彩的重要性,且几千年来中国传统绘画也一直延续着“色意浓烈、富丽堂皇、厚重古朴”的赋色法则。而水墨工笔花鸟形态在当代的审美复苏,其中对色彩最重要的创新就是对墨彩的运用。墨彩的出现和发展,不仅是使黑色变得五彩缤纷起来,也是东方艺术的精神体现和包容万物的思想体现。

在当代工笔花鸟画创作中,出现了两种艺术形态——以水墨为主、色彩为辅的淡彩工笔形态和纯水墨的墨彩工笔形态。以水墨为主,色彩为辅的表现,本身就具有从传统重彩工笔花鸟画向当代水墨工笔形态的转调;而以“墨分五色”、“墨分六彩”所体现的纯水墨工笔形态,则是花和鸟在水、墨的变奏中的墨彩交响,是更具有东方情调的视觉审美享受。

元代出现的水墨工笔花鸟画,具有特定的审美观念。其代表着东方艺术所特有的美学思想,表现的清闲文静、洒脱淡雅的情调,生动地体现出文人士大夫所追求的自然素静、超凡脱俗的美学追求。而当代水墨工笔花鸟的审美复苏,所表达的视觉形态是当代的物质生活对精神生活的新的外在体现。

第三、当代出现水墨工笔花鸟形态的原因

在当代,水墨工笔花鸟形态的审美复苏,不仅是人们的怀旧情结在艺术领域的表现,也是人们对回归自然的美感的新追求。

首先、在不同时代和文化背景下,大众的欣赏趣味通常表现为一种群体的审美意识。当代,越来越多的视觉信息,伴随着高科技媒介进入我们的视觉感官。各种文化也伴随着大众传播媒介交集在一起,成为了一种多元文化的集合文化,使社会文化在各个领域呈现出繁杂而多样的状态。当代的工笔花鸟画家们也已习惯先通过图像来感知事物,因此艺术想象的来源受图像的干扰和影响。在这种情况下,自觉的画家们强烈地需要寻求一种表现手法——水墨工笔花鸟形态,来净化自己的心灵,使自己更能贴近大自然的本真。

其次,怀旧情结与自然回归的精神需求。有一句话叫做“不懂得过去,就意味着背叛”,这是出于中国人的一个习惯思维,就是“以史论今”。

在各个领域的具体体现就是怀旧,它是人类的一种普遍现象。在美学上,这是追求完美的心理。当现实不可能完美的时候,我们就会将触角伸向过去,用来表达对现实的不满。然而,艺术领域的怀旧,可以归结为经典崇拜。例如文艺复兴时期对古希腊艺术的崇拜。在中国工笔花鸟画领域,宋元花鸟画艺术是毫无争议的经典中的经典。改革开放后理智的思考让人们重新审视过去与现在,重新思考对传统的定位问题。所以,当人们面对现实迷失、彷徨的时候,传统的作品,不管是怀旧还是经典崇拜,往往会让我们领悟到一些启示,并会给我们带来仔细思考的镇静和自信。

再次,水墨素洁的本质是人们自然本性的外溢,也是更加追求视觉美感的心灵解脱。当下人们对金钱与名利的追逐成为这个时代最明显的特征。当人们在现实生活里,身心疲惫地需要找寻心灵的安慰。这时,艺术便成为大众心灵世界的养心阁,艺术欣赏和创作便是“以感性精神娱乐的方式调剂人生,以审美快感增加人生趣味,减轻现实人生的精神痛苦,在消遣娱乐中让人能暂时忘掉人生之重负,说到底它是人的自我心理调节术。”①这时,工笔花鸟画就因它的精致祥和表现手法的优美而备受青睐。人们在花鸟造就的平静世界中找寻安慰,画家们无疑也意识到了这一点。但是,怎样才能更好地做到工笔花鸟画这一解脱心灵、回归自然的功效呢?这就成为当代画家们思考的问题。

结合中国的传统哲学思想和艺术家及观者对渴望淡泊心态的追求,当代水墨工笔花鸟形态的审美,就成为了艺术家选择的视觉表达形式。用水和墨来表现色彩斑斓的花和鸟。以墨色的浓淡、深浅、干湿的变化,为花鸟传神,表达出无色而胜有色之妙,是艺术家对精神的追求,也进一步清净着更多渴望平静的心。也使墨彩以其清纯的特质洗尽了令人目盲的斑斓色彩,留在观者和艺术家心中的是更为丰富的内容与自省。水墨是超越物质的精神世界。因此,这是一个超越事物表象之美的创作过程,同时也是更深刻、更充分地揭示事物纯粹之相和本真之美的特有手段。这也正是道家“大音希声”、“大象无形”、“天地有大美而不言”、“无而无不有”、“无为而无不为”的思想在绘画中表现手法的具体体现。同时也是艺术家渴望从容淡定之心态而外化出的情感表达。

所以,由于时代的原因,当代工笔花鸟形态在设色上总体的主要采取了更为意象化的处理方式和纯水墨染色的两种表现手段。例如,用水墨工笔形态来表达竹子的莫小松,水墨染色的工笔竹子,不仅清心淡雅,也让人更进一步地感受到了墨分五彩、运化自然的空幽美感和独特的水墨的魅力。

总之,工笔花鸟画必须立足于民族的当代文化精神进行创造,用当代的文化观念挖掘古典工笔画的文化创造力,以新的方式扩展时代的思维并对未来展示其启示性。也是水墨工笔花鸟形态审美复苏的必然条件。

参考文献

[1]李泽厚《华夏美学·美学四讲》,北京,生活·读书·新知三联书店,第237页

浅谈粉彩工笔花鸟画 篇11

千百年来工笔画的发展,积累了丰富的创作经验和技法手段,这是应当尊重和努力继承的。但我们要学古人之法,又不能为古人之法所限,要学以致用才能进步,才能发展。绘画的最重要因素是它所表达的内在精神,绘画技法只是服务于它的表达手段。法国十九世纪雕塑家罗丹曾说:“对伟大的艺术家来说,自然中的一切都具有性格这是因为他坚决而直率的观察,能看透事物中所蕴藏的意义。在艺术中有性格的作品,才算是美的。”石涛、金农也都是个性十分鲜明的画家,因此,他们的作品才成为我们民族绘画的精英,他们的画作充分地体现了我们中华民族的灵魂。我理解艺术的精神,首先是具有时代精神,历史上任何伟大的作品都是因为反映了时代精神而得到人民承认的。凡有成就的画家绝不是囿于一技之长、墨守成规的画匠,而大多是对社会、对人生独具慧眼的有识之士,因而他们的代表作品都有着鲜明的时代性、民族性和艺术个性。

粉彩工笔重彩花鸟画这种形式,有复杂的技术要求,观众往往就是欣赏那精雕细刻的高超手艺和功力。但它又是为表达华美、秀丽、典雅的内容服务的。在表现手法上有的喜欢用简练而朴素的形式,有的喜欢用华丽、富贵、色彩鲜艳的语言形式来表达。粉彩工笔花鸟画的特点就是整幅画追求丰满、繁茂、设色艳丽,给人一种欣欣向荣的时代气息和民族风味,我觉得这样一是能显示出作品的饱满和与众不同,二是用这种手法来体现祖国大地的繁荣昌盛,歌颂现代人幸福美满的好日子,它象征我们的生活蒸蒸日上,所以,我用了此手法也深受大家的赞同,这也代表了当代人们的心声。

粉彩花鸟画画家要进行创作,就要深入生活,做深入细致的观察体验。要把自然界里生长的动植物弄个明白,研究清楚。认识它们的特征和本质,实在不是一件容易的事。所以在画之前,必须去熟悉它、认识它,最低限度也要掌握花和鸟的自然生态、生活规律以及它和人与自然环境的关系。

大自然中的花和鸟,都不是孤立的,它们的生活都深受自然环境的影响。由于季节不同,生长环境不同,生活规律不同,花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同,乔木和灌木不同,草本与木本不同。牡丹和芍药就也有很大的区别。有随着季节变换颜色的蚱蜢,有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。高山之松矮,平原之松高,山间之松蜷曲而上。平原的萱花,花叶向四方纷披,峭壁下的萱花,叶子向一边倾倒,决不向壁。为了全面地了解,就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境,深入到大自然中去,才能掌握一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。

艺术家体验生活、认识生活和一般人不同,要超过一般人的深度。花萼的反正,蕉叶的翻转等是常人所不留意之处,都正是画家的用心处,要从中发现和表现出自然的美。画家对生活的体验和认识应该是深刻的,认识到何种深度,就可能表现出何种生活的内在精神。认识还有待于深化,艺术的认识也应该经历从感性到理性的过程,通过认识实践的不断反复,达到理性认识的高级阶段。认为画花鸟画只有感性认识就够了,不必上升到理性认识的看法是错误的。花鸟画的表现范围很广,对它的观察和体验不可能完全到位,这就要有意识地发现规律、掌握规律,进而表现其特征和特性。

艺术家常于寻常的生活中体悟生命之大美。在有形中体验无形的生命感悟,是诗一般的画,是画一般的诗。一枝一叶总关情,那色彩丰富的花鸟表现了艺术家眼中的世界,心中的世界。通过一朵花、一片叶、一只鸟,给人们讲述雅致、温情和博爱,艺术家在关注自然生命的律动过程中,把自然界与内心世界结合得天衣无缝,平添了文人内涵,体现出现代气息。现代多元文化背景成为花鸟画家精神生命的珍贵养分。一幅幅优秀的作品通过生机、生气来表现自然万物的生命本质、来表现人的心灵感悟和“天人合一”的生命气象,以不断丰富的表现内容和多样的表现方法从不同角度来反映客观现实生活,描绘或讴歌当代生活时代的风物人情。这是时代的产物。正是因为画家有了对新社会、新生活的感受,才能使笔下非人性的花鸟树石焕发出人的思想情感。

我是一个刚刚起步的小学生,在粉彩工笔花鸟画的创新上,还不够大胆,今后应不断向传统学习,吸收民间艺术的营养,变革创新,深入生活,了解大自然景物的形态,丰富艺术修养,在研究客观世界,研究生活,研究时代的同时,深入研究自己的主观世界,并使自己的主观世界和客观世界达到物我交融、神遇而迹化的境界,不断创作出又新又美深受大众喜欢的粉彩工笔花鸟画作品。

谈工笔花鸟画的发展 篇12

工笔花鸟画作为一门独立画科,早在唐代张彦远代表作《历代名画记》中就有记载,随着绘画历史的不断发展演进,绘画理论家按题材、内容和表现形式分为人物、花鸟、山水三个画科。而“花鸟”所指的范畴包括花木、草虫、飞鸟、走兽等。

二、工笔花鸟画的发展

工笔花鸟画最早被人所发现在新石器时代,代表为彩陶文艺术;商周时期的青铜器艺术,秦汉时期的画像砖、画像石。而花鸟画真正的萌芽阶段处于魏晋南北朝时期,此时花鸟画多用于人物画的背景。如东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋》,其中出现飞禽、走兽。

到了唐朝时期,工笔花鸟画成为一门独立的画科,代表画家更是不胜烦数。薛稷以善画鹤著称,韩幹以善画马为后人所称道。韩滉被《历代名画记》所评:“牛羊最佳”。其他工笔花鸟画家如边鸾、刁光胤等一大批优秀的花鸟画家也被人熟知。

五代时期出现两位花鸟画大师——黄筌、徐熙。黄筌取材多为宫中珍禽野兽,造型准确,设色艳丽,构图巧妙,被称为:“皇家富贵”。徐熙作画取材多是乡间汀花野草,不拘泥于精勾细填,以色为辅,称为“没骨法”。与“皇家富贵”对应的艺术风格——“徐熙野逸”。黄筌、徐熙所取得的成就,在花鸟画史上树立起一座伟大的丰碑。

两宋时期的花鸟画空前繁荣,代表画家有赵佶、崔白、林椿等。赵佶代表画《芙蓉锦鸡图》造型准确,设色艳丽高贵,线条遒劲。崔白代表画《双喜图》,他注重写生,画中花草走兽形态各异,设色朴素典雅,用笔雄浑有力。

元代以文人画最为突出,强调画家本身修养,赵孟頫提倡诗、书、画结合来表现画作。花鸟画主要继承前朝,代表画家为钱选,王渊等。钱选师法赵昌,有宋代画院遗风,笔法工致,设色清淡。代表画《入画图》。

明代以后,花鸟画是工笔与写意同时发展的时期。代表画家有吕纪,陈洪绶等等。吕纪师法边景昭,是明代有名的院体花鸟画大师,设色艳丽,造型生动准确,代表画《桂菊山禽图》、《麻雀图》等。陈洪绶是明代杰出的花鸟画家,绘画突破前人规矩,造型夸张且富有装饰性,线条劲爽,设色艳丽大胆。代表作《莲石图》等。

清朝工笔花鸟画,涌现出一大批杰出的花鸟画家。他们继承并发展工笔花鸟画。如恽格、任熙、郎世宁等画家。恽格被誉为“诗书画”三绝,不拘小节且注重写生,主张“唯极似乃不能似”,“作画在摄情”,在当时影响很大。代表作《玉堂富贵图》等。

新中国成立后,百废待兴,新思潮及外来文化的渗透推动绘画的发展。工笔花鸟画的审美取向、绘画技法发生很大变化,而花鸟画家首推陈之佛。其画风别致典雅,强调装饰性,格调高雅,代表作有《双鸡图》等等。

三、当代工笔花鸟画存在的问题

(一)创新意识差,抄袭模仿成风。许多当代工笔花鸟画家抄袭模仿现象严重,缺乏创新精神,作品没有深度,所表现出来的画面几乎大同小异。

(二)急功近利,脱离生活。一名优秀的花鸟工笔画家离不开自然观察,潜心琢磨,才能描绘出所见所感花草鸟虫。而太过于追求名利,脱离生活,会导致缺乏创作的冲动,很难创作出优秀的工笔花鸟画。

(三)重表现,忽略情感抒发、评判一幅工笔花鸟画的好坏,不仅观察其外在的画面,更重要的是抒发画家内心感受,让观赏者了解画家想要表达的情感。

四、解决方法

优秀的艺术作品离不开艺术家情感的浇灌,注入感情的作品更能打动、感染观者;培养艺术家的创新意识,增强个人原创能力,使作品独一无二,在众多绘画中脱颖而出;此外,深入生活中去观察,去感受,去揣摩,“搜尽奇峰打草稿”。只有积累足够多的素材,才能在艺术创作中表达出更深层次的底蕴。