工笔人物画的发展历程

工笔人物画的发展历程（精选10篇）

工笔人物画的发展历程 篇1

中国绘画古称丹青,主要指工笔,从魏晋南北朝到盛唐时期工笔画的主体始终是人物画,工笔人物画在美术史上占有极其光辉的地位。原始社会的岩画、彩陶重彩具有很浓的装饰趣味,可算作工笔画的雏形。如《龙凤人物图》与《人物御龙图》这两幅战国时期的绘画作品,其中的线描体现出工笔画中线描在那个时期已高度成熟。马王堆出土的西汉时期《T型帛画》,可以说已经是技法高度成熟的工笔人物画了。 两汉之际佛教传入,佛教画伴随着佛教的逐渐兴盛而兴起。 在佛教的石窟壁画中工笔人物画得到飞速的发展,甘肃敦煌的莫高窟遗存便可以证实。同时在莫高窟魏晋南北朝时期的洞窟遗存中我们又发现了蕴含西域画风工笔人物画,外来画风的传入使中国的工笔人物画更为丰富多彩。顾恺之、曹仲达、陆探微、张憎繇等巨匠先后出现。隋唐五代时期中国工笔人物画历史上的黄金时代,技法、题材甚至绘画形式与材料全面发展和提高。而此后的工笔人物画因为种种原因进入了“冬眠”状态。

从辛亥革命到1949,中国人物画经历了一个曲折的探索和创造过程。新中国成立后,在新文化和新背景下,美术界的变革意识日益强烈,要求从固有的,已然陈腐的绘画传统束缚中摆脱出来,建立一个具有现代审美形态的绘画艺术。丰子恺对当时的人物画有一段批评:“现代的中国画专写古代社会的现象而不写现代社会的现象。”[1] 当时,关于此类的批评、讨论还有很多,针对这些批评艺术家们也提出了不少新的改良主张和方案,其中有一条,就是认为中西绘画应该加以融合。西方文化政治经济的高度发达,使西方文化盛行,西方绘画变成了世界绘画的潮流,西方绘画的创作和进取精神、科学的写实方法,都对中国画的革新有着重要的意义。而人物画特别是工笔人物画在造型要求上的特点,对西画写实方法的学习,使人物画与传统拉开了距离, 代表画家徐悲鸿、高剑父、蒋兆和等,他们融合中西技法的人物画是人物画步入了新时代, 并且对新中国成立以后的人物画创作产生了直接而深刻的影响。

现代绘画的发展进程中,新年画在抗战年代诞生了。新年画创作开始于1939年的延安和晋东,民间的年画形式有了抗战的新内容,成为群众喜闻乐见的画种。古老的工笔画注入了一批新年画的探索者,他们肩负着民族的希望,成了中国美术事业的一代栋梁,姜燕和王叔晖的工笔人物画就是在这种文化背景下开出的两朵不同风采的艺术之花。

1919年辛亥革命后新文化运动从文化思想上直接冲击着传统的中国绘画,五六十年代衰落了许久的中国工笔人物画开始复兴,但只是在形式、内容和技巧上稍有革新,并未形成鲜明的形式特征。八十年代随着改革开放的深入,各种艺术思潮叠起,中国的画家眼界得到开阔,思想得到解放,创作获得最大的自由。工笔人物画经过十多年的发展至二十一世纪初,逐渐由复兴走向繁荣,并形成了百花竞妍、 异彩纷呈的局面。工笔人物画获得了进一步发展,无论在题材对象上还是艺术手法、审美趣味和审美境界上都大大超越了传统,同时又在更广阔的艺术视野中与传统保持着深刻的历史联系。六朝和唐代的壁画及民间艺术的审美样式被重新发现出来并加以创造性地利用。宋代画坛中那种注重民俗风情的审美取向在新的历史条件下和更大范围内又重获得了表现价值,并注入了鲜明的时代内涵。随着时代前进的步伐, 人们的审美心理也发生了很大的变化,如何表现时代的丰富性,满足日益加快的生活节奏,仅仅中西融合的绘画的形式与单一的技法已不能适应,特别是工笔人物画三矾九染的传统技法,也不能完美的表现现代画家们所要表达的思想。早在1918年,徐悲鸿先生发表的《中国画改良方法》 中就说道:“西方之物质可尽术尽艺,中国之物质不能尽术尽艺,以此之故略逊。” [2] 林风眠也说:“我们的画家之所以不由自主地走进了传统的、模仿的、抄袭的死路,…… 下一个决心,在各种材料上试一试,或设法研究出一种新的工具来,加以代替,那时中国的绘画就一定可以有新的出路。”[3] 所以就需要画家们创作出不同风格和类型的艺术式样,需要不断扩展传统绘画的题材局限。于是,现在工笔人物画家们开始借鉴各种艺术表现形式,尝试把别的绘画表现技法加入到工笔人物画的创作中去。从工具上, 画家们不再局限于毛笔、孰宣、绢等传统的绘画工具,排笔、 喷枪、刮刀、麻布等也被广泛使用;技法上,不仅借鉴油画的造型、构图、光影、颜色,还学习水彩画的制作技法, 如水彩画的深浅晕染法、湿接湿渗化法、吸水法、泼洒法、 盐渗法、揉纸法等等;一方面探索新的肌理,以图实现中国画从传统走向现代的转型。

在全新的世界文化背景下,对西画方法、日本画等等姊妹艺术的借鉴和融合,一种现代审美形态的工笔人物画产生了。不是简单的传统工笔画题材和技术的延续与复古,而是在继续优秀艺术传统的基础上,将民族艺术精神和现代表现语言的研究结合起来。题材上人物不再只是历史故事和神话传说,转向描绘时代人物形象,展现现实生活。当代的工笔画人物画家把古老的勾勒渲染与平面装饰趣味、西方的写实主义手法、扑朔迷离的梦幻意境和强烈的现代艺术风格有机地融入自己的作品之中,使现代工笔人物画适应新的历史发展需求,获得新的发展,工笔人物画在沉寂了千年之后再次开始蓬勃发展。

工笔人物画的发展历程 篇2

人物介绍

前言：中国少年先锋队是中国少年儿童的群众组织,是少年儿童学习共产主义的学校,是建设社会主义和共产主义的预备队。在我们少先队光荣的历史丰碑上，镌刻着一批少年英雄的名字，他们的英雄事迹闪烁着共产主义思想的光芒，成为我们永远学习的光辉榜样。

一、北伐战争时期（1924年——1927年）

（一）少年儿童革命组织——劳动童子团

第一次国内革命战争时期，即北伐战争时期，随着革命形势的发展，在上海、武汉、广州、天津、唐山等大中城市相继建立了革命儿童组织，称为劳动童子团。这是我国最早的革命儿童组织，在该时期发挥了巨大的作用。儿童们参加革命斗争，主要从事张贴革命标语，散发传单，在街头卖革命报纸等活动。

（二）少年英雄 1．朱长林

朱长林，籍贯不详，上海祥生船厂的劳动童子团员。1927年2月中旬，北伐军占领杭州逼近上海，上海工人决定举行第二次武装起义。为了宣传工人罢工和武装起义的重大意义，根据上 级指示，朱长林和小伙伴们在英美烟厂门口贴标语、撒宣传单和演讲宣传时不幸被捕。在敌人严刑拷打下他没有透露半点党的机密。第二天被敌人杀害并悬头示众。朱长林是我党领导的革命斗争史上，有文字记载的第一位少年英雄。2．罗志群、邓金娣

罗志群、邓金娣（1910——1927），女，广东省广州市人，是劳动童子团团员，北伐战争时期的小英雄。

1927年4月12日，蒋介石背叛革命，许多共产党人遭逮捕和杀害。而对白色恐怖的环境，罗志群和邓金娣临危不惧，在与组织失去联系的情况下，仍不忘自己的革命重任，继续做宣传工作，揭露敌人，唤醒民众。她们买来纸笔，书写标语，把传单藏进藤篮，偷偷四处散发，在艰苦的环境中鼓舞了人民的革命斗志。一次，她们在广州市中心散发传单时不幸被捕，在赴刑场的路上，她们视死如归，沿途不断向群众做革命宣传，高喊口号。反动军警疯狂地向她们开枪，她俩中弹倒下又站起来高喊“中国共产党万岁”，最终，她俩为革命献出了年轻的生命。

二、土地革命战争时期（1927年——1937年）

（一）少年儿童革命组织——共产儿童团

从1927年到1937年这十年期间，在江西瑞金和一些革命根据地相继建立了革命儿童组织——共产主义儿童团。这个儿童组织很有影响，在党的领导下，少年儿童们开展了斗土豪，宣传革 命道理的活动，成为影响力很强的儿童团组织。抗日儿童团 抗日战争爆发后，在根据地党组织的指导下，为配合游击战争，根据地组织起了抗日儿童团。儿童们给八路军站岗放哨，送情报，掩护交通员，为抗日作出了杰出的贡献。

（二）少年英雄 1．张锦辉

张锦辉（1915年——1930年），女，福建省永定县人，土地革命时期的共产儿童团员，宣传革命的红色小歌手。她13岁参加了共产儿童团，打土豪分田地，站岗放哨，给红军家属干活。她参加了溪南苏维埃政府领导的宣传队，用歌声唱出穷人的仇、地主的狠，用歌声告诉乡亲红军和赤卫队打胜仗的消息。1930年初春，一次群众大会遭到敌人偷袭，她不幸被捕，受尽了各种刑罚，仍然坚强不屈。农历4月18日，敌人把她押到集市示众，她毫不畏惧，毅然高声唱道：“共产党万年坐天下，反动派总是不久长。”敌人要对她下毒手，她高唱《国际歌》、高呼“中国共产党万岁！”15岁的张锦辉光荣牺牲了。2．欧阳立安

欧阳立安（1914年——1931年），湖南省长沙人。他的爸爸妈妈都是共产党员，所以他从小接受革命熏陶。1926年北伐军打到长沙时，12岁的欧阳立安担任了儿童第一纠察队队长，带领队员们在大街小巷放哨，维护社会秩序，散发革命传单，禁止赌博，募捐救济灾民等，工作特别积极。1927年，由于革命 形势的变化，经组织安排，欧阳立安随母亲到了武汉，担任汉阳县委的小交通员，肩负着党的机密文件和秘密报纸《大江报》的传递工作。1928年，根据组织需要，欧阳立安到上海申新五厂当童工，同时还在浦东、沪西、闸北、南市一带的纱厂、烟厂之间传递文件、散发传单、因为她工作认真积极，15岁便加入了共青团并担任了沪东区委委员，专门负责儿童工作。1930年五一国际劳动节，欧阳立安带领500名儿童，参加了沪东区委在华德路跑马场举行的纪念集会，他在集会上发表演说，演唱自己编写的《劳动儿童团歌》。不久，欧阳立安加入中国共产党。同年8月作为中国工会代表团的青年代表随刘少奇同志参加了“赤色职工国际”在莫斯科召开的第五次代表大会。接着，又在莫斯科参加了“少共”国际执委会扩大会议。回国后，同时还担任了上海总工会的青工部长，此时年仅16岁。1931年1月，欧阳立安不幸被捕，在敌人的监狱中表现得十分坚强，同年4月，被反动派杀害。3．郭滴海

郭滴海，男，福建省龙岩市人，共产儿童团员，闽西革命根据地出名的侦察小英雄。1930年红军战略转移，他留在村子里，在白匪占据的地方要饭吃，夜晚在草堆上睡觉，同时悄悄地搞侦察，把敌情报告给红军。一次，他侦察到敌人一个据点情况，报告了县政府。首长决定让他把敌人引出来，他连夜跑到白匪军营部，机智地把白匪军引了出来，到了红军埋伏圈时，他一阵风似 地钻进岩石和密林中去，大声喊道：“打呀！打呀！”战斗胜利结束后，人们找到了受伤的他，当他听到胜利消息时，高兴地笑了。4．严锡祥

严锡祥，福建省上杭县虎岗村人。1930年，13岁的他担任闽西革命根据地虎岗村共产主义儿童团团长。他工作负责，机灵勇敢。1931年春天，红军转移到外线去作战时，虎岗村被国民党军占领，严锡祥率领儿童团员组成少年游击队，配合少年先锋队模范队上山打游击。一天晚上，严锡祥带领少年游击队去偷袭虎岗之敌，他令队员们在四周的山上点起火把边呐喊、边放枪，又带几名精干的队员摸到了敌人炮楼眼前，用土炮消灭了炮楼里一个班的敌人。敌人“围剿”时，严锡祥命令少年游击队用滚木雷石阻击敌人，成功地粉碎了敌人的进攻。一天深夜，严锡祥带领小分队摸进了敌人营部进行偷袭，他们刺死睡觉的卫兵，摘下挂在墙上的手提式冲锋枪，消灭了敌人的警卫班。巧妙杀敌的严锡祥很快就在闽西苏区出了名。5．钟强

钟强（1918年——1935年），湖南省浏阳县人。1930年，年仅12岁的他随妈妈到了红军部队，在组织的安排下担任了浏阳县第16区的儿童团长。他组织儿童团员们演戏、游行、散传单、贴标语，红军一到，到各村去为红军募集青菜、猪肉、鸡蛋等食品，有时还组织儿童团员们去给红军洗衣服，样样事情都做得很出色。1931年，他正式参加红军，首次参战就消灭了三个敌人，收到了部队表扬。一次，他随一个游击小组到浏阳西乡的一个敌占区活动时不幸被俘，在敌营里，他凭着自己的机灵当上了敌团长的勤务兵。钟强很快取得了敌团长的信任，摸清了敌情，向红军报告了敌人布防和火力配备等情况，协助部队打了一个大胜仗。不久他调到湘鄂赣省保密局工作。1935年10月，因叛徒出卖，钟强不幸被害，时年仅17岁。

三、抗日战争时期（1937年——1945年）

（一）少年儿童革命组织——抗日儿童团

1937年，抗日战争爆发后，在根据地党组织的指导下，为配合游击战争，根据地组织起了抗日儿童团。儿童们给八路军站岗放哨，送情报，掩护交通员，为抗日作出了杰出的贡献。

（二）少年英雄 1．姜墨林

姜墨林（1921年——1940年），黑龙江省人。1931年刚满10岁就参加了秘密儿童团。由于他大胆机灵，领导上经常派他到部队上去送信。不管条件多么复杂，他总能顺利完成任务。1935年春天组织上把他送到部队。1936年春天，姜墨林加入了青年团。由于部队迅速扩大，领导上决定让他当班长，班上的二十多个战士都比他大。可是，因为他打仗时表现出色，平时又特别关心战友，所以大家都很佩服他。1937年冬天，为了解决部队冬装问题，指挥部派姜墨林小队到鬼子占领的依兰县城去搞棉花和 布匹。姜墨林换了一身破衣服装成傻里傻气的样子骗过敌人哨卡，闯进了县城。在地下党的动员下，城里的群众通过抗日救国会的秘密动员，不分老少，一起行动，你买点，他买点，然后巧妙地带出城来，送到指定地点。不出七八天，就汇集了上千斤棉花、一百多匹布。路上虽然遇上了敌人的追击，但姜墨林沉着应战，巧妙指挥，小分队终于把布匹和棉花安全地送到了山里，首长称赞他创造了一个奇迹。1938年组织上派他去苏联学习，回国后率小部队活跃在绥芬河大青山一带。1940年秋，他在一次战斗中不幸牺牲。2．李克元

李克元，山西省武乡县王家峪村人。12岁被选为抗日儿童团长。1939年初冬的一天，李克元放哨时帮助民兵队长捉住了大汉奸乔克荣，朱德总司令为此代表八路军总司令部表扬了王家峪儿童团。1940年秋天的一天，鬼子来“扫荡”，李克元在哨位上放倒“消息树”向乡亲们鸣枪报了警，等民兵李丙彦和李二丑来接他岗时，鬼子已到山顶，他亲眼看到了民兵与鬼子的激战。二丑牺牲后，李丙彦手上跳下土崖钻进了一个隐蔽的洞里，接着鬼子也跟了下来到处搜查。当鬼子的刺刀刚刚挑到洞前的蒿草时，李克元突然大喊一声：“小鬼子！老子在这儿哪！”转身就往山上跑。可惜，没跑多远便被鬼子抓住。鬼子把洋刀架在李克元的脖子上，问他八路在什么地方。李克元昂头挺胸一声不吭，英勇地牺牲在鬼子的屠刀下。3．王朴

王朴（1929——1943），男，河北省完县人，儿童团长，抗日民族小英雄。他从小参加抗日斗争，站岗放哨，送信带路，拥军优属，11岁被选为儿童团长。1943年5月7日那天，日本鬼子进山扫荡，他和乡亲们被围，鬼子威逼群众说出八路军的机器、枪弹埋在什么地方，还说：“谁说出来有重赏。”王朴放声高喊：“爷爷、奶奶、婶娘、大娘、儿童团员们，咱们宁死也不当亡国奴，千万不能告诉敌人。”并带领儿童团员们背诵起“抗日公约”。当敌人下毒手时，他带头喊“打倒日本帝国主义！”枪响了，他和100多名群众英勇地牺牲了。4．李爱民

李爱民（1930——1943年），陕西省武乡县白家庄人，1938年9岁参加儿童团。一次，李爱民放哨时，捉到一个没有路条的补锅匠，经村公所审问，这个补锅匠是被敌人收买到根据地来探听情报的密探。为此，李爱民得到区里表扬，大家选他当了儿童团长。1941年夏初的一天，八路军交给李爱民一封鸡毛信，要他通过敌人的封锁线送到东沟的民兵队长手里。李爱民收好信赶上毛驴就出发了。不巧，路上被鬼子的两个巡逻哨抓住，说他是八路的探子，踢他、打他，还贴他脑皮开了一枪，李爱民始终一口咬定是放驴的，鬼子没办法只好放了他。李爱民忍痛爬起来，把信按时送到东沟。东沟的民兵按李爱民送来的信，第二天夜里配合八路军，除掉了鬼子为了抢手麦子建起的临时据点。1943 年深秋的一天夜里，村民到敌人据点附近去抢收庄家，回来的路上，李爱民走在最前面探哨，就在离开敌战区的时候，碰上了鬼子的巡逻队，李爱民大声给后面的人传了信号后，乡亲们安全地转移了，李爱民却落入了敌人魔掌。鬼子威胁他、毒打他都没有使这个13岁的少年屈服。为了乡亲们的安全，他献出了自己宝贵的生命。5．金汉

金汉，山东省牟平县阜前村人，儿童团长。一天，金汉和小伙伴在河边捞蛤蜊，突然传来一阵激烈的枪声，抬头一看，5个八路军遭到鬼子追击已经退到河边，金汉让小伙伴用船送八路军过河，自己去把苇丛里的另外一条船划走。不料，金汉刚跑到那条船跟前，鬼子就赶到了，抓住金汉叫他乘船去追八路。金汉说自己不会乘船，鬼子就打他，直到小伙伴的船走远了，他才拿起篙来，故意把船撑得团团转。一个鬼子看船不走，就狠命地打他，金汉干脆把篙一扔不干了。鬼子一看不打他了，可金汉还是把船弄得忽东忽西的乱晃。一个鬼子眼看八路军走远了，便拿起刺刀对准金汉的大腿就刺了一刀，金汉急了，一头就向那个鬼子撞去，两个人一起掉进了河里。船上的鬼子慌了，急忙向河里射击。儿童团长金汉，在水里掐死一个鬼子后浮上水面换气时被鬼子的子弹打中，不幸牺牲。6．米玉兰

米玉兰，河北省满城县人，她15岁时就被称为劳动英雄。1940年，玉兰的哥哥被抓去当了伪军。她写信劝哥哥携枪反正，不久哥哥被八路军俘获回家，玉兰抓住机会向哥哥做思想工作，终于说服哥哥参加了民兵，后来还当上了民兵副队长。村里组织妇女识字班，开始阻力很大，村里只有7个人参加。玉兰就积极配合村干部挨家挨户去动员，使学员一下就增加到近30人。她每天早来晚走，发现谁没来，立刻到家去找。老师有时会来晚，她就代老师上课。村里有几个好吃懒做的妇女和十几个有偷盗行为的少年，为了改造这些人，玉兰主动和村干部一起，把他们组织成“磨面组”。玉兰一边和他们磨面，一边教他们识字讲道理，说得这些人心服口服。她还把村里的小姑娘组织起来学习纺线织布，动员妇女下地劳动以及开展拾肥等活动，受到了村干部和广大群众的好评。7．温三郁

温三郁，河北省武强县人。1943年1月26日，抗日游击队的一个区小队住在温三郁家。由于叛徒告密，第二天天刚亮，鬼子就把村子包围了，机枪就支在温三郁家大门外。几个鬼子冲进屋里来，喝道：“八路的哪里有？洞口什么地方的有？”三郁的妈妈不肯说出地道在什么地方，被鬼子打得晕倒在地。两个鬼子紧紧地架着三郁，翻译说：“皇军知道你家的洞口，快说吧，不说他们就用刺刀挑你了。”三郁提高嗓门喊：“不知道！”鬼子恼羞成怒，一道刺在三郁的胳膊上。刺一刀，问一声，一连刺了四刀。鲜血顺着衣裳袖子滴下来了，三郁咬着牙，忍着疼，就是不 屈服，一连回答了四个“不知道”。后来，有个叛徒跑来说：“洞口在三郁家的后院……“鬼子命令三郁带路，三郁不干。一个鬼子说：“你的良心坏了坏了！”三郁脖子一挺，回答：“我的良心一点也没坏，中国儿童不当汉奸！”鬼子气坏了，拔出洋刀朝三郁头上劈去。三郁急忙用手去护头，一下子被砍掉了3个手指。这时，躲在地道里的游击队员冲出来与鬼子展开了激战。最后，鬼子怕邻村的游击队赶来支援，狼狈逃窜。英勇的温三郁以不怕牺牲的精神掩护了游击队，在敌人的刺刀和枪口面前保持了高尚的民族气节。为嘉奖温三郁的英雄事迹，晋察冀边区奖给他一枚银质奖章，至今还保存在中国革命博物馆。

四、解放战争时期（1945年——1949年）

（一）少年儿童革命组织——儿童团组织

解放战争时期，前方战士浴血奋战，与敌人展开了殊死的斗争，同时解放区和国统区也纷纷建立了儿童团组织。解放区成立的解放区儿童团组织，儿童们积极参加了土地改革和支援前线的活动。1947－1949年，上海、武汉、重庆等大城市，由于国民党反动派的迫害，在中国共产党的指引下，先后建立了地下少先队，为迎接新中国的解放，做出了自己的贡献。有的少年儿童为了祖国的解放，献出了宝贵的生命。

（二）少年英雄 1.刘胡兰 刘胡兰（1932年——1947年），山西省文水县云周西村人。抗日战争时期，刘胡兰参加了儿童团。抗战胜利后，14岁的刘胡兰担任了村妇女救国会的秘书和区妇女救国会干事，她在村子里办学校教妇女识字，组织妇女给八路军做军鞋、护理八路军伤员，样样工作干得都很出色。15岁时，组织上批准她为中国共产党预备党员。1946年9月，由于山西的革命形势十分严峻，凡是身份公开的干部，都分批转移到了山里，刘胡兰主动提出留下来坚持工作。她在坚持斗争期间，协助上级处决了欺压百姓的敌村长，为群众除了一害。1947年1月12日一大早，国民党反动派阎锡山的“复仇队”进了村，把刘胡兰和全村的男女老幼都赶到了村头大庙前的广场上。由于叛徒出卖，刘胡兰被敌人认出来。敌人逼问刘胡兰说出八路军和村干部的情况，刘胡兰的回答只有三个字：“不知道！”敌人要刘胡兰投降，刘胡兰却坚定的回答：“宁死也不投降！”最后英勇的就义在敌人的铡刀下，时年15岁。1947年8月1日，中共晋绥分局追认刘胡兰为中共正式党员。毛泽东当年为其题词：“生的伟大，死的光荣。” 2．谢荣策

谢荣策（1931——1948），辽宁省边中县人。他从小家里很穷，11岁就给地主当长工，受尽了欺凌。他15岁当上儿童团长，领着儿童团员站岗、放哨，干得非常出色。一次，敌人乘解放军撤走袭击了村子，谢荣策不幸被捕。敌人想从他嘴里得到情报，对他进行严刑逼供，打得他遍体鳞伤，但他始终坚贞不屈。敌人 见硬的不行，就想收买他。谢荣策义正辞严地说：“你们别来这一套，我跟共产党走定了，就是死也不会向你们投降！”气得敌人直嚎叫。第二天，无计可施的敌人把谢荣策押上刑场。谢荣策大义凛然，高呼“中国共产党万岁”，英勇就义了。3．岳云贵

岳云贵，山西省忻县石家庄村人。1943年，10岁的岳云贵参加了抗日儿童团。抗战胜利后，岳云贵是全村四百多儿童团员的团长。一天傍晚，正在哨位上的岳云贵面前突然来了十几个穿便衣的人，听说话的口气就知道不是自己部队的人。他不动声色地把来人骗到了村里的天主教堂，让民兵把他们消灭了。1947年秋天，一次偶然的机会，岳云贵得知敌人夜里要来袭击村政府，便立即向村干部做了汇报，将计就计设下了埋伏，一举歼灭了来犯之敌。1948年1月18日，敌人纠集了四千多人，突然袭击石家庄一带的村子，岳云贵不幸被俘。敌人问他村里谁是共产党，粮食藏在什么地方，岳云贵只是坦然一笑，然后轻蔑地说：“知道也不会告诉你们这些反动派。”敌人气得暴跳如雷，最后残忍地杀害了他。4．宋振中

宋振中（194年——1949年），江苏邳州市人。宋振中的父母都是共产党员，父亲宋绮云是杨虎城将军的秘书。宋振中八个月的时候，他的父母被国民党反动派秘密逮捕，他也被带进了监狱。宋振中从小跟着母亲徐林侠在女牢中长大，一直到四五岁还没有见过关在男牢中的父亲。由于终年住在阴暗、潮湿的牢房里，吃的是发霉发臭的米饭，小振中长到八九岁时，个头却只有四五岁孩子那么高，成了一个大头细身子、面黄肌瘦的孩子，难友们都疼爱地叫他“小萝卜头”。“小萝卜头”从小就很懂事，他的妈妈为了给他换一点大豆吃，就去做苦工，可每次开饭时，“小萝卜头”总是让妈妈吃。他还常常搜集一些破布条、破袜子留给妈妈做鞋用。从五岁起，他就学着自己缝补破衣服了。“小萝卜头”六岁的时候，他的父亲提出让他出去上学，特务们怕暴露他们的罪行，硬是不让，经过多次斗争，才同意由同监狱的政治犯黄显声将军教“小萝卜头”念书。“小萝卜头”学习非常刻苦，记忆力很强，也很懂礼貌，非常尊敬老师。监狱生活使“小萝卜头”懂得了许多道理，国民党特务对共产党人的非人虐待、折磨，共产党员坚贞不屈、英勇斗争的精神都留给他深刻的印象，使他从小就知道谁是坏人，谁是好人。他还经常帮助大人做秘密工作。由于他年龄小，特务们对他的看管不是很严，他就经常在牢房之间传递信息。淮海战役胜利的消息传到监狱后，就是由他从男牢传到女牢，从楼上传到楼下的。每当大人商量事情，“小萝卜头”总是坐在门口放哨，他还帮助大人了解入狱同志的情况，传递东西。在国民党溃逃之前，特务们安排杀害“小萝卜头”和他的父母。残酷的敌人用刺刀杀死了他的父母，又逼向“小萝卜头”。“小萝卜头”喊着：我 没有罪，我要出去。灭绝人性的刽子手劈胸就是几刀，把他杀害了。解放后，人民政府追认宋振中和他的父母为革命烈士。5．林森火

林森火（1934——1950）浙江省玉环县坎门镇人。解放战争时期，他是地下儿童团团长。在地下党的领导下，他和小伙伴们给游击队送信、贴标语、散传单、侦察敌情。他们还秘密地办起一间地下图书馆，向小伙伴们传播进步思想、团结小朋友。1950年11月20日，逃到海上的国民党反动派蹿犯大陆时，他和大人们一起给解放军叔叔送弹药。回来的路上，他在帮助炊事班做饭时，不幸牺牲。战斗结束后，全县人民为他开了追悼大会，还在县烈士陵园里，专门为他修了墓地。

五、社会主义改造时期（1949年——1957年）

（一）中国少年先锋队成立

中华人民共和国成立以后，党中央十分重视少年儿童的学习和生活，于1949年10月13日专门召开会议，决定在全国建立中国少年儿童队。1953年6月改名为中国少年先锋队。这个组织名称一直沿用至今，已整整50年了。少年先锋队组织在我国社会主义革命和建设中发挥着团结、教育广大少年儿童的重要作用，使他们在德、智、体、美、育等方面，都得到了进步。

（二）中国少年先锋队主要活动 建国初期的少先队，响应党的号召，在共青团的领导下，积极参加了土地改革、镇压反革命和抗美援朝三大运动。在 “三反”（反贪污、反浪费、反官僚主义）、“五反”（反行贿、反盗窃、反盗窃国家资财、反偷工减料、反盗窃国家经济情报）的斗争中，少先队员开展了“三要三不要”（要爱护公物，要爱惜时间，要艰苦朴素；不要损人利己，不要浪费，不要贪小便宜和拿别人东西）的活动。

六、开始全面建设社会主义时期（1958年——1966年）

（一）中国少年先锋队主要活动

全面建设社会主义时期，各地的少先队活动非常活跃。如：参观工厂、农村、新的建筑工程；与老前辈、战斗英雄、劳动模范、科学家、作家见面；祭扫烈士墓，开展拥军优属活动，开展行军、野餐、军事游戏活动；举行故事会、诗歌朗诵会；开展 “可爱的祖国假期旅行”、“到月球去探险”、“我长大了干什么”活动；组织“45分钟的价值”队会、“大队游戏节”，开展“什么是真正的勇敢行为”讨论；兴办“小工厂”、“小农场”、“小银行”，组织科学兴趣小组，建立少年图书馆、气象站；组织“红领巾合唱团”等等。这些活动为少先队组织的发展和育人作用的发挥打下了长期深厚的基础，影响久远。

（二）少年先锋 1．吕锡三 吕锡三（1946年——1959年），湖北武汉人，少先队员。他学习努力，热爱科学，关心集体，助人为乐。他学习努力，热爱科学，关心集体，助人为乐。1959年夏天，在两个小朋友掉进水中的危急关头，他临危不惧，舍身救人，光荣牺牲，年仅13岁。吕锡三牺牲后，中共武汉市委表彰了他的英雄行为，在武汉市青少年宫为他建立了纪念碑。董必武为他亲笔题写了“少年英雄吕锡三纪念碑”的碑文。2．刘文学

刘文学（1945——1959），男，四川合川县人。英雄少年。中国少年先锋队模范队员。他出身贫苦，珍惜新中国给予他的学习机会，上学不久，就加入了少先队，他热爱生产劳动、关心集体利益、敢于同坏人坏事作斗争。平时就为集体做了不少好事，受到人们的交口称赞。1959年11月18日晚，当他发现地主分子在偷摘人民公社的作物时，为了捍卫集体利益，勇敢地上前制止。在地主分子的各种诱惑和威胁面前毫不动摇，不顾个人安危，与地主分子展开了英勇搏斗，但终因年幼体单，惨遭地主分子杀害，年仅14岁。刘文学英勇牺牲的事迹传遍了祖国各地，全国的少年儿童都感到无限悲痛。他的事迹，激励着一代少年儿童，以他为榜样，在全国开展了“学习刘文学，做党的好孩子”活动。3．张高谦

张高谦（1948——1961），福建省寿宁县人，少先队中队长。张高谦在学校，品学兼优；在村里，敬老爱幼。他爱劳动、爱集体，主动争取当生产队里的小羊倌，一边读书、一边放羊，受到群众的称赞。

一天晚上，他正在修羊圈，看见一个坏蛋偷集体的羊，他冲上前，紧紧抱住羊的后腿，高喊“有人偷羊啦！”坏蛋忙哄骗道：“别喊，杀了羊分给你一半。”高谦愤怒地说：“集体的羊，谁也不许碰！一根羊毛也不许你动！”他拼命想把羊夺回。坏蛋见软的不行，举起柴刀，威吓说：“你要羊，还是要命？”高谦毫不畏惧，坚定勇敢，紧抱羊儿不放。坏蛋的柴刀向高谦的脑袋砍去。张高谦为保卫集体财产光荣地献出了生命。4．龙梅、玉荣

龙梅、玉荣，女，是内蒙古西部草原新宝力格的一对草原英雄小姐妹。1964年2月9日，11岁的龙梅和9岁的玉荣去放牧300多只集体的羊。快到中午，天气突然变坏，风狂雪大，羊儿调不过头，只好顺风跑去。这时草原气温已经降到很低，她俩在风雪中喊呀，拉呀，不管怎样也要护住羊群。就这样，与风雪搏斗了一天一夜，跑了100多里地。集体的羊群保住了，可是龙梅、玉荣却严重冻伤了，玉荣的双脚还做了截肢手术。她们英雄事迹很快传遍草原和全国。

七、文化大革命时期（1966年——1976年）

“文化大革命”期间，少先队受到摧残。少先队组织的名字、标志被取消，代之以“批判走资派”为目标的“红小兵”组织。

八、社会主义现代化时期（1976年——1992年）

（一）中国少年先锋队主要工作

进入社会主义建设新时期以后，1978年10月，团十大宣布了党中央关于我国少年儿童组织恢复中国少年先锋队名称的决定。中国少年先锋队重建。团十大一中全会通过了新修改的少先队章程，确定了《我们是共产主义接班人》为队歌。干部队伍建设和理论建设并举，是团中央恢复与发展少先队工作的两大措施。1979年10月，团中央举办第一届全国辅导员夏令营，同时成立了中国少先队工作学会。

1979年，团中央召开第六次全国少先队工作会议。会议确定了新时期少先队工作的总任务：坚持德智体美全面发展的方针，贯彻“五爱”教育，把全体少年儿童组织起来，把少先队工作活跃起来，为把少年儿童培养成献身人民、热爱科学、具有民主精神和健壮体魄的新一代，为造就一支朝气蓬勃的四化建设预备队而奋斗。会议提出了少先队教育的系统化、制度化、阵地化的基本目标。

1983年，邓小平同志发出了“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的指示。少先队确立了“面向新世纪，造就新主人”的目标。

在社会主义建设新时期，少先队取得了许多突破和创造。以少先队代表大会制的建立和少先队工作委员会的建立为主要标 志，少先队实现了在共青团领导下的相对独立，并形成了团教两家齐抓共管少先队工作的新格局。少先队创造教育与创造性活动广泛开展。少先队理论建设与理论队伍取得新发展。1983年，团中央和中国社会科学院召开了全国少年科研规划会议。1984年，全国少工委发起了“全国万名创造杯少先队活动竞赛”，开展了大规模的创造性活动。同期，少年工作者队伍培养、培训、配备和理论建设日益加强。

（二）中国少年先锋队主要活动

在社会主义建设新时期，各级少先队组织普遍开展了 “人人争戴新风尚小红花”、学赖宁、学习“十佳少先队员”、“劳动实践”等教育活动，广大少先队员踊跃参加“我们爱科学”、“红领巾读书读报奖章”等活动，他们走出校园，走向社会，走向大自然，在实践中增长知识，培养能力，全面发展。

（三）少年先锋 1．何运刚

何运刚（1965年——1978年），四川省大巴山区梁平中学一年级学生，13岁，少先队员。他从小热爱英雄，崇拜英雄。刚上学就用压岁钱买了一本反应刘文学事迹的书《火红的少年》，表示要向刘文学学习。何运刚是个懂事的孩子，为了减轻爸爸的负担，他一边上学一边给队里放牛。1978年1月15日是星期天，那天傍晚，帮爸爸干了一天活的何运刚听到有人喊“有人偷牛草了”，就往外跑，抓住了偷窃者。偷窃者一看是个小孩子，便把 他打到在地，但何运刚仍紧紧抓住偷窃者，在搏斗中，他终因年少力薄不幸牺牲。1978年7月18日，教育部、共青团“十大”筹委会发出《关于学习少年英雄何运刚的联合通报》，要求广大共青团员、少先队员和青少年学生向何运刚学习。2．王继秀、陈秀华

王继秀（1967年——1979年）、陈秀华，河南省商丘县人。河南省商丘县毛涸堆乡白腊园村黄堂小学的少先队员。他俩关心集体，经常为大家做好事。有一次下大雪，她们起大早把路扫干净了。有一次放学时，突然下起大雨，两个小伙伴冒雨跑回家，取来一大包馒头分给大家吃。一到麦收和大秋，他俩总是在田里、场上帮助干活。1978年8月19日，王继秀和陈秀华去村外捡桐叶，发现坏人在偷集体的桐树。十二岁的王继秀和十三岁的陈秀华为保卫集体财产，挺身而出，与偷盗分子进行了顽强的搏斗。等人们闻声赶来时，王继秀被扔进机井致死，陈秀华也受了重伤。1980年3月1日，共青团中央做出了授予王继秀、陈秀华“优秀少先队员”称号的决定，表彰她们热爱祖国、关心集体、敢于与坏人作斗争的崇高品质。3．努尔古丽

努尔古丽（1965——1979），新疆木垒哈萨克自治县大石头乡人。生前，她是乡流动小学的学生。她读了三年半的书，连续7次被评为三好学生。她热爱草原，热爱集体，热心帮助同学。她不仅帮助妈妈做家务，还学会了给牲畜打针、用药的兽医知识。1979年4月10日，她赶的驼群遇上暴风雪。她冒着零下20度的严寒，和暴风雪搏斗了整整一夜，300多峰骆驼保住了，但在凌晨最寒冷的时刻，她被暴风雪夺去了生命。1980年3月，团中央授予她“优秀队员”的光荣称号。4．孙玉芳

孙玉芳（1965年——1979年），山东省淄博市人。孙玉芳心地善良，乐于助人。村里有位双目失明的老人，生活不能自理，她常年给老人担水。送柴、推磨、扫院。她对自己要求严格。她爹爹是看果园的，她从不摘园里的苹果。1978年9月，升初中时，她成绩考得不太好，新书一发下来，他就在包好的书皮上写道：“刻苦学习不贪玩，人老哪能再少年！”她每年第一个到校，打扫完教室就温习起功课来，到了第一个期末考试时，她的成绩名列前茅。1979年5月26日，她在水岸边割猪草时，突然发现两个小学生落入水中。她不顾个人安危，两次跳入深水中，将两个小孩救出，最后由于体力不支，献出了自己宝贵的生命，年仅14岁。1980年3月1日，共青团中央授予孙玉芳“优秀少先队员”的光荣称号。5．黄淑华

黄淑华（1969——1981），女，福建漳浦县人。她爱劳动、爱集体、关心他人，是雷锋式的好少年，优秀的少先队员。一个星期天，她与伙伴到海滩去摸麦泥螺，3人手牵手向海边涉去。突然，一个伙伴在齐腰深的水中一晃，3人同时掉进没顶的汊港。黄淑华才学会游泳，但她不顾自己安危，用力把一个伙伴托起，推到浅水滩头上去，又返身救另一个伙伴，连续两次没有成功。这时，她已筋疲力尽，但她仍顽强地用自己的身体将伙伴顶起。伙伴终于得救了，可年仅12岁的她自己却牺牲了。6．魏世俊

魏世俊（？——1982年），天津市人，少先队员。1982年7月4日，她与四位同学一起游泳，突然一位同学溺水了，情况非常危险，魏世俊马上游过去抢救，硬是用头把同学推上岸。但魏世俊由于体力耗尽，不幸沉入水底，光荣牺牲。1982年5月15日，共青团中央授予她“优秀少先队员”的光荣称号。7．张新龙

张新龙（？——1981年），甘肃省陇西县人，少先队员。1981年6月21日，他与小伙伴在水坑边洗澡乘凉时，一个同学不小心掉入水中，沉入水底。张新龙不会游泳，可他连衣服也没脱，就勇敢的扑进水里，同学得救了，可他却光荣牺牲了。1982年5月15日，共青团中央授予他“优秀少先队员”的光荣称号。8．罗丛林

罗丛林，四川省万源市人，少先队员。1978年9月21日，在放学回家的路上，罗丛林发现了一块巨石横在了铁道上，他以红领巾为信号给列车报信，避免了事故的发生、1981年6月24日，在上学路上，他又发现一块大石头压在铁轨上，他又以红领巾为信号给列车报信，避免了事故的出现。罗丛林在关键时刻，机智勇敢，为保护国家财产和人民生命安全，做出了贡献。1982年5月15日，共青团中央授予他“优秀少先队员”的光荣称号。9．王玉梅

王玉梅1969年生于天津市。王玉梅在天津市和平区官沟小学上学的第一天，班里来了一位下肢截瘫名叫许静的小女孩。下课后，为了不让不能去户外活动的许静冷清，王玉梅拿出从家里带来的小人书、跳棋，陪着许静玩。为了减轻许静爸爸妈妈的负担，王玉梅天天背着许静去上学，放了学再把许静送回家，无论刮风下雨，从来没有间断过，就连看电影也没让许静落下过。在近五年的时间里，王玉梅整整走完了35万米的路程。1981年，王玉梅被评为天津市优秀少先队员。1982年5月15日，共青团中央授予王玉梅同学“优秀少先队员”的光荣称号。10．韩余娟

韩余娟（1971——1983），女，江苏宿迁县人，舍己为人的小英雄。她几年坚持不懈地为群众做好事，像对待亲人一样照顾本村70多岁的孤寡老人傅奶奶。1983年8月14日夜，傅奶奶居住的房顶水泥檀条断裂，在房屋倒塌的危急关头，韩余娟临危不惧，用力把傅奶奶推到墙边的安全地方，就在这时，房顶塌了。韩余娟把生的希望让给了老人，把死的危险留给自己，为了抢救傅奶奶，她献出了宝贵的生命。为表彰韩余娟的事迹，团中央授予她“舍己为人小英雄”的光荣称号。11．赖宁 赖宁（1974——1988），男，四川省石棉县人。他小学期间，年年被评为三好学生和优秀少先队员，曾获得省红领巾读书报一等奖。到中学后，曾3次上山扑火。1988年3月13日，石棉县海子山突然发生山林火灾，为了扑灭山火，挽救山林，保护电视地面卫星接收站的安全，主动加入了扑火队伍，他不顾个人安危，在烈火中奋战四五个小时，献出了宝贵生命，年仅14岁。他用实际行动实践了“人民的利益高于一切”的崇高理想和信念。他闪烁着共产主义思想光辉的事迹，为全国青少年树立了学习的榜样。为了表彰赖宁同学的先进事迹，共青团中央、原国家教委决定，授予赖宁同学“英雄少年”的光荣称号。号召全国各族少先队员向赖宁同学学习，学习他的胸怀大志，从小做起；学习他热爱科学，勇于实践；学习他积极进取，全面发展；学习他热爱祖国，临危不惧。1989年荣获全国“十佳少先队员”称号。

九、加快建设有中国特色社会主义时期（1992年至今）

（一）中国少年先锋队主要活动

九十年代以来，少先队活动中关于培养少年儿童素质的内容逐渐增强，特别是 1994年以来，为配合基础教育从应试教育向素质教育的战略转变，培养少年儿童健康向上的人格意识和初步的生存、发展技能，我县各级少先队组织广泛开展了中国少年雏鹰争章行动、“新世纪我能行”体验教育、“党在我心中”主题队会、“我是文明守法小公民”竞赛、城乡少年手拉手等活动，广 大少年儿童在星星火炬下茁壮成长。

（二）少年先锋 1．王敏

王敏（1988年——1998年），湖北省黄梅县蔡山镇绩麻墩村小学三年级少先队员。1998年8月5日下午，同村的王新、王正东、王成等三名儿童到池塘划船，不慎翻船落水。正从此路过的王敏跃入水中，游向小船，让王新、王正东抓牢船帮。王敏见王成在还在水中，又游了过去，用自己的身体把王成顶出水面，终于使他们被赶来的村民救起。王敏却因年幼体弱，沉入水中，不幸牺牲。王敏在校一贯品学兼优。全国少工委于1998年9月17日授予王敏“舍己救人英雄少年”的光荣称号。2．王超

王超（1990年——2002年），内蒙古自治区呼和浩特市铁路第一小学少先队员，中队体育委员。王超为人正直善良，乐于助人，是老师的好帮手、同学的好榜样。2002年12月24日，在内蒙古呼和浩特市青城公园发生了感人肺腑的青少年群体舍身营救落水冰窟儿童的英勇壮举。为营救落水儿童，先后有近百人挺身而出，参与救援，其中20多人因冰面塌陷落入冰窟。少先队员王超不顾个人安危，冲锋在前，不幸牺牲。为表彰王超舍己救人的英雄事迹，全国少工委授予王超“全国优秀少先队员”的荣誉称号。

3．“抗震救灾英雄少年” 2008年，5〃12四川汶川特大地震灾害中，涌现出一大批沉着镇定、临危不惧、坚强勇敢、勇于救人的少年儿童。他们不顾自身安危，奋力抢救老师和同学，有的甚至献出了宝贵生命。他们在灾难面前所表现出的非凡勇气、顽强意志和可贵的爱心，体现了当代未成年人的优秀品质，感动了全国人民。

为了大力表彰灾区少年儿童在抗震救灾中所表现出的英雄行为和高尚品质，用他们的感人事迹激励广大未成年人奋发向上、健康成长，中央文明办、教育部、共青团中央、全国妇联组织开展了“抗震救灾英雄少年”评选表彰活动。经群众推荐、审核上报、发布事迹、公众投票和综合评定等程序，林浩等20名同学荣获“抗震救灾英雄少年”。

（1）马健，四川省阿坝藏族羌族自治州汶川县映秀镇漩口中学初三年级学生。

地震发生后，马健和同学发现一同学被埋在废墟，施救几次没成功，晚上他冒着大雨悄悄回学校，用双手将一块块砖头刨开，四五小时后，把同学从废墟里刨出来，可他却双手血肉模糊。看到两位同学被水泥板压住，没有大型工具无法营救，给他们找水，帮助两位同学坚持。

（2）王波，四川省德阳市绵竹市东汽中学高一年级学生。地震时，在教室中的王波很冷静，拔掉电源，快速掰开已变形被卡住的门，让同学们快速撤出教室，自己最后一个离开。随后，投入到营救之中，手掌磨肿，手臂被划伤，鞋子也被钢筋穿 破，但王波仍坚持营救同学，一刻也不退缩。

（3）王亮(羌族)，四川省绵阳市北川中学高二年级学生。

地震发生时，王亮和另外两名同学被水泥板压在走道间，后来成功脱险，就开始寻找和救助其他同学。地震当天的整个下午、夜晚，王亮一直跛着脚走路，帮助救人，共发现和帮助多名同学成功脱险。

（4）王博，陕西省宝鸡市陈仓区拓石镇中心小学四年级学生。

地震发生时，班长王博迅速打开教室后门，让同学们往外跑。一个同学摔倒在台阶上，他帮助学生撤离，并救出多名学前班的孩子。灾后，主动组织学生分组学习，宣传防震自救知识。他还积极捐赠物品，支援救灾。

（5）王樊，重庆市梁平县文化镇中心小学六年级学生。

地震发生时，和老师一起安排同学有序撤离教学楼。当自己成功离开时，发现有人呼救，奋身前往搭救，在老师的共同努力下，成功救助了两名受伤的同学。

（6）王磊，甘肃省陇南市武都区桔柑学校四年级学生。

地震突然袭来时，王磊积极配合老师，紧急把同学们疏散到操场。看到4位同学站在围墙跟前，尽全力将同学推开，自己却被倒塌的围墙压住腿，不得已进行外伤性截肢。

（7）申龙（羌族），四川省绵阳市北川中学高三年级学生。（8）王佳明（羌族），四川省绵阳市北川中学高三年级学生。

面对突如其来的地震，申龙和王佳明一起帮助老师快速组织 同学们撤离，随后又组织同学开展营救，想出对策，共救出20多名师生。

（9）杨琳（女），四川省成都市都江堰市聚源中学初二年级学生。

教学楼坍塌后，杨琳被埋在狭小空间里，杨琳将两名同学成功推到安全地带，自己却被余震中滚落的石头砸中，动弹不得。当她醒来时，借着光亮，挪开砖石，艰难爬出，昏倒在废墟上。杨琳的骨盆、下巴、颅骨、双脚等多处被挤压砸中，经常会产生阵发性剧痛，可是人们看到她在病床上，没有一丝痛苦和惊恐。（10）杨松尚（羌族），四川省阿坝藏族羌族自治州汶川县映秀镇漩口中学高二年级学生。

地震发生后，杨松尚迅速躲到墙角，并没有选择逃生，而是不顾一切冲向掩埋同学最多的地方，开始动手抢救。最终，他与老师和同学奋力救出了8名同学。

（11）何翠青（女），四川省广元市青川县木鱼中学初一年级学生。

地震中，何翠青本可安全逃出，但为了叫醒还在午休的14位同学，毫不犹豫回到寝室，最终被埋在废墟下。她和姐妹们互相鼓励，约定好好活下去，并轮流呼救以保存体力。三天后获救，由于被埋时间太长，右小腿坏死，被迫做了截肢。

（12）宋雪（女），生前系四川省德阳市绵竹市土门小学五年级学生。

地震来临，作为值周学生干部的宋雪正在检查午睡，大声呼 叫同学离开教室，已经跑出教室的她透过窗户，发现两名同学在熟睡，冲进教室摇醒他们，让他们逃离教室。在生命的最后时刻，宋雪将生的希望给了同学，自己却永远地离开了。

（13）张春玲（女），四川省绵阳市平武县石坎小学六年级学生。

地震发生后，向校外跑的张春玲听到身后同学的求救声，立即停住了脚步，迅速返回去救人。在群众的帮助下，成功并勇敢地救出了两名受伤的同学。

（14）陈浩，四川省成都市温江区玉石乡实验学校六年级学生。

地震发生时，陈浩和同学们到达了安全地带。转头看到一女同学站在就要倒塌的高墙前，一把将她推开，自己的背部和双腿却被埋在瓦砾之中。获救后，陈浩的双下肢骨折、腰椎多处骨折、背部几无完好、出现肺挫伤和肺出血，他没有哭出一声，却说：“我不后悔。能救而不救，我肯定会感到惭愧。”

（15）邹雯樱（女，藏族），生前系四川省阿坝藏族羌族自治州汶川县映秀小学五年级学生。

地震发生时，邹雯樱作为班长和学校少先队大队长，一直主动帮助老师组织同学撤离，她却自觉留在最后。当时邹雯樱已经跑到二楼楼梯口，为了返回救助其他同学，她却再也没能回来。（16）林浩，四川省阿坝藏族羌族自治州汶川县映秀镇渔子溪小学二年级学生。

作为班长，被埋在废墟时林浩带领同学一起唱歌，战胜恐惧。爬出废墟后，发现昏倒的同学，将同学背到安全地带，又救出另 一名受伤同学。在抢救过程中，他的头部被砸破，手臂严重拉伤。医生给他检查完身体，他拒绝救助站人员帮助，步行7个多小时，安全撤离到都江堰。

（17）郑小鹏，四川省德阳市什邡市红白中学初一年级学生。

地震发生后，郑小鹏与幸存的老师和同学，努力营救同学。发挥他的机智，找来工具，把被压在有钢筋的水泥板地下的一名同学成功救出。

（18）贾龙，四川省成都市都江堰市向峨中学初三年级学生。

地震发生时，贾龙正在写作业，教室坍塌后，他被埋在废墟下。在别人的帮助下，获救后，不顾身上的伤痛，与幸存的老师及赶来的家长一起，搜救废墟里的幸存者。他先后救出三名同学，并将受伤的班主任老师背离危险地带。

（19）童世强，甘肃省陇南市礼县祁山乡中王小学六年级学生。

地震来临时，童世强不顾个人安危，直奔村党支部活动室，他知道那里还有学前班的儿童正在休息。当他把最后一个孩子救出时，拱门墙倒塌。在童世强和他人的拼力抢救下，32名儿童无一伤亡。

（20）雷楚年，四川省成都市彭州市磁峰中学初三年级学生。

工笔人物画的发展历程 篇3

关键词：新国画改革；三个时期；工笔人物；写生

新中国成立以后，中国人物画在经历了思想、形式、题材等一系列的改造之后，于50年代中期以全新的面貌崛起于中国画坛，并以特有的形式映显着20世纪五六十年代的时代风貌。新中国的工笔人物画发展随着人物画的发展经历了三个时期，分别是1949至1965年，1966至1976年，1977至今，但在绘画表现上可以归纳为两个阶段，即1949年之后的17年和80年代中期至今。

一、1949年以后中国画“改革”中的

工笔人物画发展

（一）1949年至1965年新中国的国画改革

1.改造的背景及内容

1949年以后的中国人物画的发展形成“徐蒋体系”和“新浙派”分歧，论争主要围绕“素描改造中国画”进行。“徐蒋体系”主张以素描改造中国画，“新浙派”更强调绘画中的水墨韵味，注重传统法则。他们的关注点都在“写实”，论争的阵地也主要集中于水墨人物方面，工笔人物画因其形式更符合政治要求，在1953年以后渐起革新，主要表现在作画的形式上：即表现现实题材的新工笔画和传统人物画的新课题。

2.以新年画为主要表现方式的新工笔人物画

随着时代发展的需要，树立 “文艺为人民服务”的思想，美术界开展了新年画创作运动。各个不同阵营中的国画家们都在努力寻求文人与现实之间的契合，在画面中探索如何用传统的笔墨表现现实的生活。在运动中连、年、宣等普及画种使传统工笔人物画这一形式在表现现实生活方面有了新的发展。新一代的人物画家创作了当时具有“样板意义”的人物画作品，如林岗的《群英会上的赵桂兰》、姜燕的《考考妈妈》等。新工笔人物画的特点之一是表现现实题材，特点之二是表现手法上或借鉴民间年画，或借鉴西方写实绘画。

3.代表作分析

（1）林岗 《群英会上的赵桂兰》

林岗， 1950年入中央美院，1954年留学于苏联列宾美术学院约干松工作室，1960年归国后任教于中央美院。此画作于1951年，是新年画的代表作品。作品以工笔重彩的形式表现了领袖和劳动模范亲切交谈的情景。运用西画透视法使画面具有立体感，人物的刻画以工笔重彩和立体渲染相结合，传统工笔画的精致、典雅与西方写实绘画的空间感有机地融合在一起，受到时人的好评，被认为是新年画运动的经典之作。

（2）姜燕 《考考妈妈》

姜燕于1953年创作的《考考妈妈》被认为是新年画运动中的经典作。新中国成立初期，劳动妇女成为画家们热衷表现的对象，扫盲班、农村夜校、冬学等新鲜事物也是画家们的主要题材。此画表现的就是扫盲运动中的一位普通农村妇女，正在接受自己女儿的提问。她一边奶着孩子一边听写，生动的生活细节刻画避免了画面的图解之弊。此画参加1953年9月举办的“第一届全国国画展览会”深受瞩目。

4.传统人物画家的新课题

如何将传统技法与时代新内容结合，成为五六十年代传统人物画的新课题。此时期的人物画家在创作上的问题主要体现在两个方面：一是继续他们所擅长的传统题材人物画创作，使传统题材的作品被赋予积极的现实意义；二是表现他们陌生的现实题材的人物画，使旧形式与新内容和谐无碍，避免有“旧瓶装新酒”之嫌。

这个时期的传统人物画家受时代的影响，被要求以历史唯物主义的观点来评价和表现古代历史故事和历史人物，挖掘他们的现实意义，表现手法以连环画比较突出。代表作品有徐燕孙的《兵车行》，刘凌沧的《赤眉军无盐大捷》，任率英的《嫦娥奔月》，王叔晖的《西厢记》，潘絮兹的《石窟艺术的创造者》，刘继卤的《孙悟空大闹天宫》组画等。

5.代表作分析

（1）王叔晖 《西厢记》

王叔晖是三四十年代已经成名的工笔人物画家。连环画《西厢记》是她的代表作。反对封建家长包办婚姻制度是此画在新的时代被赋予的现实意义，王叔晖用传统的工笔重彩画法突破了传统人物画的程式化，人物个性得到一定的体现。女性形象的健康之美也是画家所着力表现的一个方面。王叔晖将传统的“兰叶描”和“界画”融入作品中，线条顿挫有致，充分表达传统线描的魅力。

6.小结

1949年至1965年是20世纪中国人物画史上的第一个高峰期，准确的说，其巅峰始于50年代中期，全胜于50年代末至60年代初期。对年画、连环画、宣传画等普及画种的借鉴，使工笔画在取材、构思以及表现技巧方面都有提高，单线平涂成为一种风尚。

中国画论证中的“写生”在中国画掀起的浪潮中同样也给工笔画带来了很大的影响。深入生活的时代要求使人物画家更贴近现实生活，丰富他们的创作源泉，激发创作热情。写生强调画家的现实感受能力，使长久以来囿于形式的人物画家回到现实的土地上。但为政治服务的时代要求也使绘画有强烈的目的性，工笔人物无所适从，逐渐脱离了正常的发展轨道。

（二）1966年至1975年的国画发展

这个时期的工笔人物画主要特点有以下三个方面。其一， 文革时期的中国人物画家创作了一批反映那个时代风貌的革命化人物作品。其二，画家以仰视的角度，崇敬的心情，饱含感情的笔墨塑造时代的模范和英雄，塑造“典型形象”，红、光、亮，高、大、全是这个时代的模范和英雄形象的共同特点，大多数作品概念化、程式化。其三，文革时期革命感情高于一切，亲情友情不在被表现之列，艺术创作不强调不注重艺术个性，要求步调一致。

“革命的现实主义”风格单一，政治口号强烈，使大部分作品概念化、庸俗化。文革时期的工笔画成了政治工具，“假大空”“高大全”成为艺术创作的范式，人物画只追求一种样式，毫无生机。

二、1977年以后工笔人物画的发展

文革结束，新时期到来，社会对艺术的需求发生了变化，人物画的教化作用不再具有绝对的优势，因数量上的锐减，题材范围狭隘和没有真情实感陷入低谷，主流地位逐渐滑落，从中国画坛的独尊地位降至与山水画、花鸟画鼎立而三，其中没有真情实感是主要原因。如何肃清“左”的流毒，解放思想，从传统中突围走向新生，是1977年以后中国人物画面临的重要问题。此时的人物画关注点在绘画中是否有真情实感。

（一）工笔画振兴的背景和指导思想

20世纪80年代中期以后，工笔人物画发展迅速。

受社会思潮的影响，工笔画以“天人合一”为根本思想的“外师造化，中得心源”中国传统绘画和“以人为本”思想为根本对人的表达和对人性的挖掘，从文革时期单一的绘画模式解放出来，在新时期大光异彩。

在新思潮下，工笔人物画家一方面坚定自己的信念，一方面对文革式的创作模式进行了反思，批判了违背艺术规律的创作思路，坚持用心感受生活，用形象思维观察生活，探索语言形式，提倡“真、善、美”，重新认识绘画语言，从中西方绘画语言中找到契合点，关照人性，关照命运，真诚的，真实的表达人。

在这个指导思想下，工笔人物画有了特别的发展。具体表现为工笔人物画队伍的不断扩大，大规模工笔画展连续举办，工笔人物画作品在全国美展中频频获奖。不拘泥于古人，不崇拜洋人，不妄自菲薄，不狂妄自大，是新一代工笔人物画家的共同特点。代表人物有蒋采苹，王天胜，刘大为，何家英等。

（二）代表画家

1.蒋采苹

蒋采苹是中国工笔画学会的副会长，北京工笔重彩画会副会长，中央美术学院中国画系教授。她善长以工笔重彩语言表现各少数民族形象，强调绘画的内涵和现代意识，为工笔人物画的振兴做了许多努力。代表作品有《摘火把果的姑娘》等。蒋采苹亦致力于工笔画材料的研究和开发，并且在实践方面做出很有意义的尝试。

2.何家英

何家英于1982年创作了工笔人物画《街道主任》表现了他对当时工笔画现状的不满，亦对晋唐雄风的追慕，以及要画出一幅“有内容，有厚度肖像画”的决心。画家选择一个普通的市民形象，原因在于其一，文革时期的生活经历中，街道主任这个活跃的社会角色曾给作者留下深刻的印象；其二，如此丰满结实的形象与画家当时追求的唐代绘画中饱满、宏大的气质比较吻合，与明清以降的的纤弱、病态的仕女画对比鲜明。

之后，画家又创作了一批女性题材的工笔人物画。他从更为广大的人性视角出发，不过分凸显女性特质，着意表现女性丰富的人性内涵，因此他笔下的女性从无做作之态，也避免了概念和程式的空洞与浮泛。其中《秋冥》是画家的重要代表作。此画塑造了新时期中国女性的审美典范：纯洁、质朴、充满理想和诗意。何家英追求晋唐风范的传统精神，并 “衡中西以相融”，慎重的吸收和借鉴西方艺术，对现当代工笔人物画的发展产生深深的影响。

3.小结

70年代末至90年代末的中国人物画，在“写生”的绘画改革影响下越来越重视并且回归到传统人物画“以形写神”“气韵生动”的要求中去。即使绘画形式的多种变化，“神”仍是工笔画乃至人物画的核心所在。强调对生活真实的生命感受，“写‘生而非写‘实”，也是当代人物画的最高和最基本的要求。

三、总结

20世纪的中国工笔人物画始终围绕着“东方与西方”“传统与现代”这两大命题而发展。工笔人物画贴近人生，并使得执著于人生成为20世纪中国工笔人物画的的核心所在。随着绘画环境的开放和张扬，无论在形式还是绘画语言方面，工笔人物也发生了很大的变化，但是“写其生动”仍是工笔人物最恒久的坚持。关注人，发现人，表达人是工笔人物的主题及方向。

参考文献：

[1]裔萼.二十世纪中国人物画史[M].北京：河北教育出版社，2008.

[2]朱狄.谈历史题材的美术创作[J].美术.1961，（03）.

[4]葛玉军.20世纪50年代初期中国画论争解析[J].美术学，2007，（12）.

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工笔人物画的发展历程 篇4

优秀的传统工笔线描和重彩画蕴含着深深的民族情节, 工笔画的发展和创新要始终保持优秀的传统审美境界和中华人文精神。当代工笔人物画的拓展要以自身为主, 本土绘画融合吸收外来艺术, 融合的结果是保持自己独特的画体特征。创新是在文化自信基础上的拓展和选择, 不论创作什么, 一定要有深厚的生活基础, 要跟你的周围环境、文化有关系, 这样搞出的东西才比较自然。艺术贵在创新, 随着社会生活的变化, 人们的审美观在不断更新, 工笔人物画也只有在不断的更新过程中才能贴切的反映时代精神并保持永恒的生命力。

创新是技法的创新, 人是复杂的、社会是复杂的, 艺术不该单一, 技法创新不可强求一律。处于信息全球化背景下的当代工笔画家在观念、意识、审美习惯等多方面趋于敏锐和开放, 他们同时接受传统绘画和西方绘画的教育, 进行大胆的试验和探索, 使工笔画技法创新在更深的层面展开, 并赋予其新的面貌和价值。在创作实践中, 当代工笔画家对人体造型规律及解剖透视有深刻的理解, 运用写实造型手法, 提炼出的线条准确生动, 直接对人像人体写生, 发挥了工笔刻画入微的优点。当代工笔人物画着色渲染吸收西画色彩虚实表现和空间透视法, 描写现代人的生活, 有很强的生活气息, 符合现代人的审美要求。他们从传统的再发现中借鉴艺术表现形式, 结合现代绘画观念, 注重空间构成因素和线条色彩的装饰性, 创造了既有民族性又有现实感的工笔人物画。这些当代工笔人物画的发展与创新画在造型观念、色彩运用及构图透视上有所突破, 如用素描方法取形, 人物结构准确有立体感;或以线造型, 但弱化线条, 采取不勾线和勾淡线的方法, 着色时打破线的界线画面呈膝润之意。

当代工笔人物画的发展, 要根据不同的对象和体裁转换表现手法, 工笔人物画创新不仅表现为题材内容和技法形式的不断开拓, 而且表现为推进工具材料的革新变异, 绘画材料作为传递绘画精神和内容的载体, 它的创新要符合人的审美情感和主题内容需求, 应和现实生活相贴切, 同时, 技巧是为表现生活而存在, 只有技巧充分地表现了作者对生活的认识, 技巧才是创作的积极因素, 不能离开内容谈技巧。

工笔画的“意笔”是创新的另一取向, 对工笔画“意笔”的创新拓展, 要深入揣摸传统线型结构的“写意”用线, 在满足写实观念的造型功能基础之上, 还要讲究线的抒情特质、书法韵味。书法艺术骨力追风, 有柔有刚, 是流动的、富有生命暗示与表现力的美。中国古代人民创造笔和墨是迄今为止世界艺术之林中独一无二的艺术媒介, 甲骨文字的形体结构和造字方式体现概括性极大的模拟写实。吸收书法线性、艺术的形体姿态和情感意兴对当代工笔人物画创作有现实意义, 重新认识工笔人物画传统, 恢复追求造型韵味的发展空间, 可以从明代陈洪缓入手研究传统线型结构与运笔的味道。当代工笔人物画的创新作品不胜枚举, 李少文的工笔画《国疡》线型结构具有“写意”倾向、经过提炼、夸张, 将自然与幻想世界纷纭复杂的现象相结合, 发扬了工笔人物画的装饰风味, 打破主流文化圈与大众文化的隔阂, 是很好的创新。

当代工笔画的创新一方面可以从院画传统和民间画传统中吸取营养, 沉雄浑厚的民族气质无不沉积于悠久的历史事物中;另一方面要以高度的热情、直觉, 从现实生活中收集素材大胆实践。当代工笔画既是传统的继承和发展, 又包含新的艺术个性和时代特色, 浅谈当代工笔人物画的创新, 目的就是使工笔人物画的创作能跟上时代发展的脉搏, 弘扬中华民族文化, 保持工笔画独特的艺术风格和本体规律, 寻求一种单纯中见丰富, 凝重中见灵变, 匠心经营又归于自然的绘画语言。当代工笔人物画的创作应建立一条既与有民族特色的中国人物画大传统相通, 又与当代艺术发展相协调并能充分发挥画家个性的拓展、创新之路。

摘要：当代工笔人物画的发展, 既要对本民族的政治、艺术、文化精神深入了解, 又要对世界美术有清晰的认识和鉴别能力, 这样才能“知己知彼”地去创新和发展, 立足于民族传统, 吸收的营养越丰厚创作潜力越大。

关键词：当代工笔人物画,发展,创新

参考文献

【1】《美术观察》2000年11月, 第62页一一节选以新中国画建立之步骤》, 1947年版)

【2】《美术观察》2000年11月, 第62页一一节选 (《艺术论丛》自序, 1935年版)

【3】《当代中国画创作的情势和趋向》, 郎绍君著, 《美术》, 1988年1月版

【4】郑小娟:《工笔人物画技法》, 湖南美术出版社, 1991年版

【5】《关于中国画的恳考》, 潘公凯, 浙美出版社, 1997年版

论工笔人物画的创新 篇5

1、题材因素

创新的工笔人物画的题材，应取材于现实生活，并溶入作者的真实感受，形成完整的个人精神世界，升华为创作的意象来源。创新，既是传统的，也是未来的。创新有着时代的影子，不是凭空的，因为它来源于生活。如五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》。在整个夜宴中，韩熙载将那种不问时事、沉湎歌舞、醉乐其中的形态来了个酣畅淋漓的表演……这种情绪的渲染揭示了他晚年失意、以酒色自污的心态。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载家中整个夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画。画家把韩熙载这位有才华、善文章，在士大夫和道教、释教中很有影响、李后主有意加以倚重的大臣的精神面貌表现得淋漓尽致。画家塑造的韩熙载，不仅形象逼真，具肖像画性质，而且对其内心挖掘深刻，性格立体化，真实再现了这位历史人物的原貌。李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人。这幅流传下来的传世精品不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌。

现今的工笔人物画创新，要贴近时代的精神生活，并能适应审美价值观的变化。作者选择的创作题材《春兰秋菊》，在内容上是常见的。选择自己的表姐妹为表现对象，展现了她们之间的亲情和丰富的精神世界。表现出家乡人的时代特色：气质和才干，平淡而自然，团聚时的喜悦和情谊。原本的兴趣使题材选择常常难以确定，但从自己最有感触的体验出发，再以现代人角度和传统文化理想助兴，结合起来创造出既有生活特色又有个人品位的新题材——现代社会。它不仅要使存在与合理地追求个人价值和信念并存，更要呼唤合理的关系与存在这种社会价值和良知的发展，这样才可能体现出真正的时代精神。

2、形式语言因素

日本向中国学习并获得独立发展而形成自己的特色，形成中日文化单方面的不平衡的交流。当中国改革开放以来，人们追求更多精神世界和个性表现，向日本和西方学习成为必然，甚至是时尚。

无论是向西方还是向日本学习，应有个大文化圈的概念和坐标，并从历史交往中抓住共同的规律——创新，既是民族的，也是世界的。我们的创新，不是人家的后花园，而是自己特色的伊甸园。中国工笔人物画的创新，应该表现出自己独特的形式美和富有个性文化内涵的魅力。

从明代陈洪绶的《水浒叶子》中夸张概括的形体和康定斯基的热抽象、蒙德里安的冷抽象中都可看出：他们在画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块和构图等纯粹的绘画语言，表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。康定斯基深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响，他的抽象绘画理论对后世设计领域及其绘画领域都产生了重大影响。康定斯基与蒙德里安在画面的基本形式构成方面和图式语言方面都有很大的差别，各自具有独特的特点。在工笔人物画的创作中，要有个人组织并表达造型和风格的能力和特色。因而需要有一个深入探索由形式构成的规律，主观精神构造形式的过程，逐步形成自己艺术个性。不要一味抄写自然和模仿前人，避免进入两个极端。

当今科学技术的发展，为我们提供了许多方便。用数码相机取材，方便快捷，但也会养成依赖摄影技术成果和电脑加工的弊病，摄影技术与电脑加工都不能代替生活体验的直接感受和创作的冲动。我试着在对题材感受的基础上对照片作进一步的加工，实践证明：习惯写实和重内容表达并不能完全让绘画在形式上获得表现的力量，可见依赖自然真实以及个人形式语言积累探索不够，是影响创作的瓶颈。也是以后需要努力改进的地方。从自己的感受和吸取名家长处出发，学会取舍、提炼和概括的构图表现能力，是创新的基本功。

3、色彩因素

从西方印象派大师那里学习外光色彩知识和经验，以及魔幻主义流派艺术对内心色彩世界的开拓，结合吸收生活气息，从而形成个人的艺术特色。德加青年时期的肖像画，准确地表现了他对素描的信仰，优异的技巧与细腻的感觉和过分的循规蹈矩，唤起了人们对他的肃然起敬，这种感觉是那么强烈，以致没有给艺术感染力留下任何余地。德加在其创作活动中的后二十年间，这种手法渐渐地让色彩占据了越来越重要的地位，不仅取得了前所未有的丰富的设色效果。而且创造了他所特有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透于色彩的流动之中。这种色彩始终为现实主义服务，赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，远离了学院主义，其作品的意境远远超过人们在印象派中给予他的地位。

清代任伯年的《群仙祝寿图》，表现出金碧辉煌的典雅和对神仙世界的执着向往；而个性化的色彩，与西方的印象派，反对科学古典理性精神，摆脱了对光色的客观概念而探索印象精神世界的艺术本质相似，使撞粉法、错位法等从笔墨的程式化中分离出来，找到适合自己语言的表达方式，并使工笔人物画家构筑精神世界有了更自由的选择余地。让客观世界转变为主观语言。

现代画家王小晖的工笔画作品《共剪西窗》、唐秀玲的工笔画中的错位法运用，可以说是对时代文化的交织晤对：袁俪的作品《绿苑丽人》中的撞粉法是与内心情感的和谐交融；梁文博的工笔画《晨妆》中色彩具有自然光感和人文气质结合起来的味道，所有这些都体现出色彩起源于他们自己的生活和体验，使色彩具有个性而真实的特点。创新，既是个性的，又是共性的。艺术家也在实践着时代中的自己，演绎着自己的精神天地，共同化为这个时代多角度而完整立体的精神映象。

二、从材料中开拓新境界

材料因素：创新，既是理想的，又是现实的。

材料的使用是随着时代的发展。物质文化生活的提高而普及，特别是在广泛交流和联系的现代文明中，它构成了人们生活中不可缺少的东西，拓展了人与外界的交流，丰富、深刻、细腻和高品位，已使材料的功能多元化。艺术美化心灵的同时也使生活有了可以延伸的空间，不仅仅有影视摄像的空间，更有现代人复杂真实的内心空间。所以，工笔人物画中的材料。不仅仅开拓了画家的意境，更是画家与这个天地交流互触的方式，它如同电脑芯片和光纾可以传递比特信息一样，传递着画家的心灵信息和情感痕迹，使个人生命在创新中得到完整和升华。

工笔人物画的发展历程 篇6

工笔画作为中国画的重要组成部分, 所涉及到的题材多种多样, 其中工笔人物画又是自古以来画家们最喜爱的绘画题材之一。古代仕女画在中国绘画史上留下了非常丰厚灿烂的艺术遗产, 对这些艺术的继承显得尤为重要。历史进入到开放化的现代社会, 人们的审美观也发生了变化, 而工笔人物画也响应历史的变迁, 发展创新成为必然性结果。

一、古代仕女画与当代工笔人物画题材的比较

古代仕女画的题材有很大的局限性, 主要就可以分为四大类:描绘神话传说、宣扬社会风化、体现社会生活和表达浪漫爱情。而当代工笔人物画的题材在继承了古代仕女画题材的基础上开始呈现多样化发展, 已经不仅仅局限于某一类型的题材, 或某一种固定身份或某一固定阶段年龄的人物形象。身份上来看都市女郎、乡村姑娘、女兵、服务员等等各行各业都被描绘在我们当代工笔画家的笔下, 从年龄断来看老年人、中年妇女、妙龄少女、孩童也都可以成为被描绘的对象。还有少数民族的姑娘也时常出现在当代工笔画家的作品中, 充分显示了当代工笔人物画题材的多样性, 与古代仕女画题材的局限性形成强烈对比。

二、古代仕女画与当代工笔人物画审美视角的比较

(一) 人物造型的比较

平面性和装饰性是古代仕女画的人物造型的主要特征。仕女形象并不一定遵循了客观的人体比例, 也不追求真实效果或者说是“像不像”, 而是在人物的头饰或服饰的图案上下功夫去营造装饰性的效果。

当代工笔画人物画中有一部分将古代仕女画平面性和装饰性的特征继承了下来, 一些画家在追求平面性与装饰性的同时还开始对对象进行进一步的加强、减弱、取舍、夸张、变形、装饰等等, 这样出来的作品风格多种多样, 多了许多趣味性。此外, 随着西方绘画艺术的流入, 东西方绘画艺术的交融成为了必然性的发展, 把西方绘画中的素描和速写的绘画基础引入当代工笔人物绘画中, 人物的造型不管是在身体比例或者是面部刻画上都比古代仕女画更加深入和准确, 特别是当代写实派的工笔人物, 写实即接近真实, 不再是平面性的人物造型, 人物也可以有了体积感。

(二) 对人物审美取向的比较

古代仕女画造型还有一个典型的特征就是时代性, 体现在不同时期的仕女造型都是根据当时朝代的审美观念而来的。如六朝喜好“秀骨清像”, 而唐代以胖为美。古代仕女画其实可以作为一部描绘关于历朝历代对美的不同理解、评判和演变的历史书籍。

而当代工笔人物画开始呈现的多元化发展, 使得大家的审美视角也得到了很大的拓展, 对判定美的标准也不像古代仕女画的那般具有时代性, 现代对美的评判更加开放化, 但是百变不离其宗, 传统中国式审美依旧处于主导地位, 女性形象还是多以静美、端庄为主。

(三) 传神的比较

在对人物神态的描绘中当代工笔人物画和古代仕女绘画的共同之处在于都描绘了人物忧郁、安静的神态, 这一点属于继承, 相信会一直延续下去。而在延续了中国式忧郁神情的基础上, 当代工笔人物在画中开始强调女性意识的觉醒和对画中女子独特个性的表现, 这样的发展趋势和我们现代女性社会地位的不断提高有很大关联。我们当代的女性已经不再生活在一个男尊女卑的社会, 现在不管在什么领域都可以看到我们女性的矫健身姿, 所以画面中的女子形象除了我们常见的忧郁神情以外, 还增添了现代女性特有的阳光和自信的神态在其中, 这也是时代进步的象征。

三、古代仕女画与当代工笔人物画色彩与表现技法的比较

除了在题材和人物造型上当代工笔人物画在对古代仕女画的传承基础上有了自己创新性的发展, 在色彩与技法的表现上也同样如此。古代仕女画的线条要求要有浓淡疏密的变化, 也要有粗细的变化, 这些都是被传承下来的基本法则, 不过这种线条粗细的变化在当代工笔人物画中得到了更细化的表现, 这也和西方艺术的引入, 对人体结构的理解得到了深化相关, 线条的粗细变化开始细化到表现人物肌肉结构上。

在色彩方面, 当代工笔人物画的重彩画则受到了唐代仕女画很大的影响。当代工笔人物画在上色的技法上在传承了古代仕女画基本上色技法的基础上, 增添了许多新的技法, 这些技法很多来自西方绘画的灵感, 特别是水彩画。这些技法包括撒盐、喷绘、湿破干、干破湿、布印等等, 不再仅仅局限于用毛笔作画, 各种工具都可以成为增添画面效果的好助手, 如用布印来印牛仔裤等。这些上色技法的创新给当代工笔人物画增添了很多意想不到的效果, 使得画面效果也变得更加丰富。

参考文献

[1]薛文峰.当代工笔人物画的发展与创新[J].内蒙古民族大学学报, 2007 (01) :141.

[2]刘丹丹.现代与艺术的融合——浅谈唐代工笔人物画[J].教科文汇, 2007 (08) :203.

工笔人物画的发展历程 篇7

周思聪的绘画历程大概分为三个时期来分析:

一、写实型创作

周思聪到美院学习至文革前这一段时间时期, 毛主席的文艺思想作为主导文艺发展的思想路线深刻地影响了中国现代水墨人物画的发展方向。在这样的时代背景下, 周思聪不畏艰苦深入农村、工厂等地, 体验生活不断拓展创作素材, 并通过大量绘画创作联系不断提升自己的绘画技能。在这期间她创作出了, 诸如:《童工血泪》、《周总理和纺织女工》、《售票员》等一大批体现时代特色的作品

文革期间, 周思聪常被迫停止绘画创作, 但即使如此她仍有作品值得一赞《毛主席和小八路》、《朱德和白求恩》、《毛主席和儿童》、《重返前线》、《鲁迅和陈赓大将》等。这些作品主题鲜明, 画面人物生动, 是其后期创作的坚实基础。

二、表现型创作

周思聪可以说是从写实走向表现的水墨人物画的先行者。我们现在提到的水墨表现主义是最早出现于九十年代并以周思聪的《坑夫图》为开端的一种水墨新形态。

关于水墨创新周思聪是这样谈到的:“在我身旁, 那些年轻的竞技者们正迈开天足, 为开拓‘不似之似’的广阔天地奋力向前。我愿做一个步履蹒跚的初学者, 追随他们踏上新路, 而不愿像拉磨的驴子, 低着头自顾在踏得稀烂的圆圈上盘旋。”

随着20 世纪80 年代中国改革开放, 中国文化受到了西方现代、后现代文化思潮的巨大冲击。在大环境下中国画坛也不可避免的受到波及, 具体表现在中国水墨人物画领域则是:这些以表现现实生活为创作源泉的人物画家们在创作中更加的重视画家内心的情感精神的表达。主要表现在:画家不在过多的关注客观事物的外在真实, 而是更多的关注画家在创作时内心情感的表达。反而是在借鉴西方现代绘画、设计理论及技法, 创新出新的形象图式语言。追求客观事物图式造型本身的张力及内涵。创立了一种更加具有张力及内涵的现实主义绘画风格。

周思聪也受其环境影响, 特别关注新形式及语言。在此基础上她进行了多种尝试。在多次的失败中, 终于探索出了一条符合自身的绘画方式。期间她和丈夫卢沉相互帮助, 不畏困难共同面对和适应着时代的变革, 并且这些创新探索启发了众多的年轻艺术家。卢沉的一大创举就是在教学中大胆的改革, 且设置水墨构成的课程。开始对水墨画探索各种形式、风格的可行性实验。他们在传统绘画艺术的滋养下, 不断地探索绘画传统向现代形态的转换。代表作《矿工图》组画就是其绘画形态转变的代表。

周思聪多年如一日的对现实主义绘画的探索, 把当代水墨人物画发展推向了一个更高的高度。在对其多年的艺术实践中, 我们可以得到以下启示。

三、勇于创新

创新就是在新的情感、意象、境界, 以及创作中找到相对应的绘画方法及语言。中国水墨人物画创新要以中国的传统文化、民族意识以底蕴, 不断地吸收西方绘画创作中的成功经验。使作品具有现代意识和丰富的情感。然后在此基础上寻找和作品相匹配的外在及内涵的形式载体。而不能仅仅只是传统的笔墨程式的变化。这就是中国水墨人物画创作创新所体现的本质内核。

水墨人物画必须要有现代意识才能不断发展, 也就是具有时代性。

何为时代性?时代性是一个时期人们社会生活占有主导性的思想、理念及审美导向等等的综合体现。现代绘画观念必须要把握住时代的脉搏, 时代的精神内核。

周思聪的作品中我们可以看到极其鲜明的艺术特点:1) 时空顺序之间的互相交错。作品表现出的真实的空间及虚拟的空间之间的相互交融。2) 作品表现出的画家本身的情感及潜意识。3) 作品中运用传统手法及现代技艺。

这些表现了时代所给与的强烈的艺术观念—现代意识, 拓展了水墨人物画的内涵。在市场经济新形式和信息时代的发展浪潮中, 人们的绘画欣赏观念和审美情趣也不断的在变化。如何运用水墨人物画表现当今的现实生活;如何使水墨人物画向现代化方向迈进等一些问题可以从周思聪身上吸取经验, 使作品平和宜人, 把握时代的脉搏, 使水墨人物画既具有现代性, 又不失中国画特有的气质和艺术魅力。

四、真实地表达情感

中国水墨人物画的精髓就是要把画家本身的内心情感传达给观者, 而不是仅仅只是表现客观事物的形, 要形神兼备。要创作出代表这个时代的力作, 就是要在时代精神的感染下表现出画家内心真诚的发自肺腑的情感。

周思聪就曾谈到:艺术要具有人性, 人的情感。是人道主义的。一个感情冷漠的人注定成不了画家。画家的作品要打动人, 要引起观者的内心情感的共鸣。人的一生注定不是一帆风顺的, 总要经历风风雨雨。这些挫折往往能震撼到人的心灵, 从而使人产生强烈的表现欲望。我的作品就是要把这些老老实实的表现出来, 容不得我装腔作势, 故做多情。

近百年来水墨人物画发生了重大的变化, 当代的中国水墨人物画仍然是处在传统向现代转变的关键时刻。尤其是在近些年, 中国人物画更多的是从现实的客观世界吸取创作的素材和灵感, 逐渐摆脱一些陈旧模式中的弊端, 融入当代的情感。使作品成为时代精神的折射。与此同时, 水墨人物画逐渐开始走向多元化。社会是在不断发展的, 这也使得水墨人物画有了更大的发展空间。在对待传统与创新及传统与现代的关系如何把握, 水墨人物画在当代发展空间的可能性等方面。这些通过对周思聪艺术创作的研究会得到一些启发。

中国工笔人物画的意象造型 篇8

关键词：工笔人物画,意想造型,艺术表现

一、工笔人物画意象因素的来源

“意象”审美源头, 可追溯到《易传》这一古老的著作, 《易传系辞上》中有一段话:“子曰:‘书不尽言, 言不尽意。’然则, 圣人之意, 其不可见乎?子曰:‘圣人立象以尽意, 设卦以尽情伪, 系辞焉以尽其言, 变而通之以尽利, 鼓之舞之以尽神。’”这里揭示了“意”与“象”的关系, 涉及了“意象”的特征, 对“意象”有了最基本的概括。

意象造型体现在亦真、亦善、亦美的形象塑造, 绘画的艺术状态是由形式各异的造型手法和视觉模式构成的。形象作为艺术传达图式中最为基本的要素, 它有着丰富的、生动的、物与心链式互动的特殊性, 它由情感和感性事物结合, 以象征性的语言表述永恒的视觉载体。把形象与人的审美知觉、心灵关照看成是主体与客体之间搭起的联系, 并且在思维中形成最佳诱因, 以再现审美意蕴及其完整的视觉概念。艺术形象不仅有感性事物的外形见出的旨趣, 同时在于它帮助人们认识心灵和它的思想。

二、古代工笔人物画意象造型的艺术表现

传统工笔人物画的造型特点, 以“以形传神”“不似之似”“迁想妙得”“遗貌取神”“外师造化, 中得心源”等论点最为精辟, 也是工笔人物画的艺术精髓所在。所谓“不似之似”, 在绘画的作品中对形、神的运用, 在中国美术的发展史中, 传统人物画可以简单分为两个阶段:以写形和神为主的阶段。从魏晋到唐宋初的人物画表现, 大都是写实的而从两宋到明清的审美上, 以文人画的不重形似为它的价值取向。所以, 绘画中注重的是“以神写形”, 很多画家不把描绘的对象, 准确与写实作为绘画的价值追求, 重视更多的是画家的个人情感的抒发。人物内在的精神个性的特征, 是无法脱离形而单独存在的。因此, 形是写实人物画里首要的艺术表现。

当画家将自己的情感寄托到所要描绘的对象的形之中, 同时便也就需要改变所描绘之物的形, 于是, 为了“传神”“写意”, 也就应当“不求形似”。这不是说要完全忽略形的概念, 而应不以形为局限。当画笔落于画布, 画家想要表达的思想情绪付诸于笔端, 如若“形”的因素在画家的脑中过于膨胀, 必将阻碍“神”的表达与情绪的流泻。对于传神的表达, 应是放在首要的地位, 而写形次之。

中国画之写实, 不在于完全描摹客观对象, 一是它的艺术表现目的不在于此, 中国画的写实, 古人称写真, 真是指人的内在精、气、神, 中国画画人, 是画人之精、气、神, 落笔着墨紧扣精、气、神, 而那些与精、气、神无关的东西便可大胆取舍, 中国画的写实, 是提纲挈领式的写实。二是中国画的材料工具之特点, 使其艺术表现的形式有别于西方之摹似自然的形式, 即便是工细的工笔画, 也只是取其质, 而不在状其貌。质为物象造型之本质特征, 不因环境光线改变而改变;貌则是物象在特定环境下的表象, 因环境改变而有变化。

中国画表现自然物象的真实, 有一个限度, 中国画家画人, “似”他就够了, 而不是完全再现他, 犹如京剧里演骑马, 马鞭是必不可少的, 但牵一匹真马上场就显得多余了。中国画家眼中之“实”, 乃是心中之象, 来自自然, 又有别于自然;相对西洋画的写实, 中国画里摹仿自然的因素, 要少的多, 不是不会, 而是不必要。中国画的写实, 是有限度的写实, 是由表及里的写实。

三、现代工笔人物画意象造型的艺术表现

在作画的过程中, 常常会出现“纵得形似而气韵不生”的情况, 并且愈演愈烈, 如不少画家所画人物, 晕形布色, 求物比之, 似而效之, 既循天机, 难合自然。因此, 对于形神兼具, 如何于形似之外求神似, 成为绘画美学的一个新课题。

以人物的认识而论, 由骨架、肌肉的解剖结构而构成了人的形, 但是, 人的神却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中, 而是寓于思想、情感的活动之中。用科学的方法, 我们可以通过解剖获得对于人的形体、骨架、肌肉的组织和结构的认识, 却无法因此而获得对于人的精神、思想、情感的认识。这就证明了科学方法的有限性和局限性。对于人物意向的把握, 为传其神, 在神情、气息、风度、仪态这些方面要做到更加的注重与表达。人包括物的神不仅可以游离于形之外, 更可以反映于千古之后的文章诗文之中, 从而, 对于画家来说, 就有可能于无形处得其精神气韵。在描绘的过程中, 不仅应充分注意传统笔墨轻重、疾徐, 枯湿、浓淡、提按、顿挫、转折、疏密、聚散的节奏韵律, 即所谓“骨法用笔”, 因而具有可以相对独立的刚正的美感;同时又要充分注意到笔墨形制作为“造型语言”的严格写实逼真的造型功能。

四、结语

当今画家的视觉作品很多是充盈着灵性的。正是他们在敏锐的感知力、深刻的洞察力和旺盛的表达欲的驱动下, 不断推进和演化的所感、所思的显征。不过, 当下的文化价值观令人们充满迷惘, 人们需要在各种文化观念的洗礼中, 仔细分辨好坏善恶, 弃恶扬善, 将好的为我所用。各种形式语言和外国的艺术观念对于中国绘画具有巨大的冲击, 鱼目混珠, 难辨好坏, 作为当代人的我们, 不能盲目地借鉴与吸收。因为, 只有积极建构出一种更为深远而有效的属于我们的“文化”, 才能构建出我们自己的当代绘画语言。所以, 我们只能选择理智和感性并存, 以清明的辨析力和顽强的意志来进行不懈的建构一个充满灵性绘画语言的“当下”。

参考文献

[1]陈子, 2008陈子工笔人物画新作精选[M], 福建美术出版社, 2005.

[2]韩玮.《中国画构图艺术》.济南:山东美术出版社, 2005.

[3]梅墨生.现当代中国书画研究》.西安:陕西人民出版社, 2005.

[4]姜凌.《中国写意人物画的意象造型观》.青岛大学.2007.

[5]陈世宁.中西绘画形神观.北京:东方出版社, 2007.11.

[6]刘墨.中国美学与中国画论.北京:人民美术出版社, 2003.9.

工笔人物画创作中意境的营造 篇9

工笔人物画有自身的许多特点, 首先, 我国绘画史历史悠长, 技法发展完善。其次, 在制作手法上工整细致, 善于穷微探幽。再次, 在色彩方面颜色丰富, 表现力强。顾恺之提出“手挥五弦易, 目送归鸿难”, 就已开始了工笔人物画创作中意境营造的探索。

“意境”是我国古典美学中非常具有民族特色的一个范畴。其意为艺术家经过巧妙的构思和高超的艺术手法在作品中营造出情景交融、虚实统一的效果, 使有限的作品意象包含着无限的意蕴。“意境”因此成为了中国人衡量艺术作品的重要标尺。王国维说:“言气质, 言神韵, 不如言境界。有境界, 本也。气质, 神韵, 末也。有境界而二者随之矣。”

“意境”范畴的形成经历了一个漫长的过程, 早期的探索可上溯至《易传》中关于言、象、意的讨论。此时的中国人就已经明确地认识到“意”的丰富性和无限性是逻辑语言难以表达充分的。魏晋时期, 玄学的中心议题是有无、本末、形神、体用等, 僧肇为代表的佛家提出了世界的真实面貌是“非有非无”的“有无合一”。玄学和佛学共同为以虚实统一为基本特征的“意境”范畴的发展起了推动作用。到了唐代“意境”范畴获得了空前的发展, 其基本精神已经形成, 集大成者司空图提出了“象外之象”和“味外之旨”。至此从“立象以尽意”逐渐发展成“境生于象外”, 标志着该范畴的正式形成。

二、工笔人物画创作中作者情思与所绘人物的统一

当我们从事工笔人物画创作时, 首先要树立明确的“意”, 这既是作品中的灵魂, 也是作品创作时的指南针。北宋的韩拙说:“夫画者笔也, 斯乃心运也”。元代画家李衎说:“握笔时澄心静虑, 意在笔先, 神思专一, 不杂不乱, 然后落笔。”其次, 作者的“意”要借助画面上的人物形象体现出来。形象性是一切美术作品的第一特性。唐代的张彦远说“无以传其意故有书, 无以见其形故有画”。潘天寿也说“绘画, 不能离形与色, 离形与色, 即无绘画矣。”再次, 作者的“意”与画面上的人物形象的结合方式必须是水乳交融, 和谐而不露痕迹, 即宋代严羽所说的“羚羊挂角, 无迹可求。”

《土地》是何家英创作的一幅农村题材的工笔人物画作品, 主题思想是对劳动和劳动者的讴歌。画面是个非常普通的日常劳动场景, 甚至画面的主人公, 一位年长的农民连正脸都没有给观众留下, 只是在辛苦的弯腰劳动。然而观众都会对这位默默劳作的老农夫留下深刻的印象。记住他那赤裸的平凡而伟岸的后背, 记住他那一头花白的头发, 记住他那额头和眼角上稠密的皱纹, 记住他那双刻满劳动痕迹的双手, 记住他手上凸起的血管。他像一座劳动者纪念碑一样进入了观众的眼帘, 进入了观众的心中。

何家英表现农民的愿望是非常真挚的, 他在接受《艺术中国》采访时说:“没有农民工, 我们的这个城市就不会像今天发展得这么快, 所以农民工在我们的建设上起到了非常伟大的作用。因此有些人表达他们, 也是发自内心的一种真情实感。”何家英对农民的讴歌, 对劳动的讴歌就是默默地化入了《土地》这张画中, 画面中艰辛地劳作着的农夫, 既是中国千千万万劳动者的化身, 也是作者何家英的化身。

三、工笔人物画创作中情和景的融合

情感性是美术作品的又一个重要特征。清代的恽寿平说“作画贵在摄情, 不可使鉴画者不生情。”与此同时, 美术作品还有一个重要特征——审美性。因此作者的情感不能是平铺直叙的表达, 必须凭借一定的巧妙的景致表现出来, 方有审美可言。情本来是作者主体的东西, 但是作者为了把它表现出来而使之客体化。景是作者在其作品中摄入的场景、物景和情景等, 本来是客体, 但是作者把它主体化了, 使它担负一定的使命, 从而与画面的主题发生关系。最终, 情和景都包含了主观和客观的因素, 达到了“景无情不发, 情无景不生”。石涛对此有画跋曰:“吾写此纸时, 心入春江水。江花随我开, 江水随我起。把卷望江楼, 高呼曰子美。一笑水云低, 开图

幻神髓。”

《货郎图》是南宋画院画家李嵩的风俗画作品。李嵩出身贫寒, 在少年时代曾经做过木工, 后来被画院画家李从训收为养子, 并传授他画艺, 使其得以进入画院。特殊的人生经历使李嵩对下层的社会生活多有了解和热爱, 在其一生中画过许多表现农村和农民的风俗绘画, 画史上对他的记载是“李师最识农家趣”。

《货郎图》旨在表现下层人民的日常生活中的情趣, 画面中为了表现大人的高兴和孩子们的兴奋创设了特定的情景。画面上的背景是村口的斜坡和老树, 衬托出了货郎刚进村时人们的新鲜劲头。挑满了琳琅满目的商品的货担, 立刻引起了两位母亲的欢迎。各式各样的玩具, 引发了一群孩子的兴奋和骚动。顾客们的强烈反应使货郎喜悦和欣慰。点睛之笔是那个正在母亲怀里吃奶的婴儿, 也兴奋地伸出一只小手, 想要抓取一件什么东西, 可是还舍不得离开妈妈的奶头, 该情景为画面的喜悦和兴奋气氛又添加了浓重的一笔。还有一个辅助的场景, 画面上有一条大母狗带领几只小狗也前来凑热闹, 为整幅画面又增添了许多生活气息。

四、工笔人物画创作中虚和实的统一

虚和实在中国古代哲学和美学中是一对对立而统一的概念。先秦时期, 老子就用车轮、陶器、房屋等为例说明了天地万物都是无与有、虚与实的统一。孟子也提出了充实之美继续发展就进入了神妙难量的即虚的境界, 他说“充实之谓美, 充实而有光辉之谓大, 大而化之之谓圣, 圣而不可知之之谓神。”后世的理论家和艺术家也十分自然地认为艺术作品做到虚实相济才能“虚实相生, 无画处皆成妙境。”

“实”指的是作品中能够直接感受到的东西, “虚”是指作品中由“实”引发经过联想和想象而得到的东西, 也就是感受到作品中的言外之意, 从有限走向无限。清代的董棨说“画贵有神韵, 有气魄, 然皆以虚灵中得来, 若专于实处求力, 虽不失规矩, 而未知入化之妙。”

《元世祖出猎图》是元代画家刘贯道的作品, 画面中采用了大量的虚景和实景的呼应, 共同营造出了一种高古苍凉的意境。画面上大块的空白显示出了空旷的环境, 在万古常恒的大自然面前, 人类显得是一匆匆过客。人物鞍马, 画家刻画精致入微, 设色饱满, 这一实景又显出了相对单薄的人类在大自然中的奋发有为。图中悠闲飞翔的大雁作为一种高远的虚景和近处紧绷的弓箭又相互搭配, 相互生发。近处的人物目光炯炯, 且随着弓箭的方向射向了高远的天空。近景的热闹又和远处的虚景形成了强烈的对比, 塑造出了漠北高原特有的气息。

五、工笔人物画创作中的“象外之象”和“味外之旨”

“象外之象”和“味外之旨”均出自唐代的司空图, 旨在强调诗要有“韵味”, 要给人以品味不尽的审美享受。司空图还强调诗要“不著一字, 尽得风流;语不涉难, 已不堪忧。”含蓄是意境的最突出特性, 正因为艺术作品的委婉曲折, 方可产生审美性, 谢赫在《画品》中说“若拘以体物, 则未见精粹, 若取之象外, 方厌膏腴, 可谓微妙也。”清代的董棨也说“画固所以象形, 然不可求之于形象之中, 而当求之于形象之外。”

工笔人物画由于画面形象的丰富性, 加之画面中多种物象的组合, 能够产生出丰富的意义。

《秋风纨扇图》是唐寅人物画中的一张代表作, 顾名思义, 画面上有一把纨扇, 秋天来了, 风亦吹起了。曾是天天被主人拿在手里形影不离的纨扇就要被收起来放进什么地方, 甚至被丢弃, 这是画面的最表层意思。再看画中的执扇人, 一位年轻女子执扇站在山坡上, 矗立在秋风中, 无助的眺望着远方, 凄婉之情跃然纸上, 该女子似乎在等待画面外的什么人。画面上唐寅题诗曰“秋来纨扇合收藏, 何事佳人重感伤。请把世情详细看, 大都谁不逐炎凉”显然, 这位佳人曾经和画面外的那个人双宿双飞, 而今自己独自在感伤。最后, 唐寅为诗、文、书、画全才, 也是“吴中四才子”之一。十六岁时即已“童髫中科第一”考中秀才第一名, 二十多岁又考中乡试举人第一名。接下来便是厄运, 首先是受考试舞弊案牵连而入狱, 之后又遭受一次又一次的打击, 晚年的唐寅独自一人过着漂泊的生活。

这样, 我们能从《秋风纨扇图》中一次次的品读出“象外之象”和“味外之旨”, 该画也真正地实现了“语不涉难, 已不堪忧。”

浅析工笔人物画的“随类赋彩” 篇10

1、中国古代传统的色彩观

色彩除了注重“宇宙”的象征性之外, 更多的则是推崇其绚烂多彩的“纯粹”美, 儒学中的重要理论“中庸”对中国古代色彩论就有着深远的影响, “中庸”之道, 在于让事物在和谐统一中获得发展。当这一理论体现在色彩美学上时, 它们体现的方面更多的是在五色以及五色相生的间色之中追求统一, 在色彩之间追求和谐而不是单纯的强调某种颜色的出彩。而本土道家的核心思想, 多以老庄思想作为他们的指导思想。老庄提出的道是指宇宙万物的本源, 追求天道自然, 因而, 相对于儒家, 道家对自然美的认知则要更加的精辟。因为道家在物质生活中追求“清心寡欲, 淡泊无为”的思想。这也促成了道家的色彩观从古至今都是“无色而五色成焉”。道家的这种向往大自然、追求淡雅素净美的色彩观念, 让中国古代色彩观, 特别是同为追求清新淡泊的文人画的色彩有了更进一步的发展。

2、“随类赋彩”的具体解读

1) “随类赋彩”的传统理解

“随类赋彩”或“随类, 赋彩”。“赋”即为“授”, 授予、给予的意思, 那么“赋彩”就很容易理解了, 即赋予颜色。“随”呢?, 其基本意义为跟随、根据。这样的话, 我们在字面上就可以将“随类赋彩”理解为根据“类”来赋予颜色。那么这个“类”是什么呢?中国画自古以来大多以笔墨为基本的表现手法, 色彩体系亦是相对独立完整。在用色上, 中国绘画与国外绘画不同, 外国绘画主要追求对大自然的还原, 其颜色的选择也就趋近于物体的本色。而中国的画家追求的则是自身的主观体验, 喜爱介于自然与自我感受之间的固有色。这些色彩, 其实就是意象性的色彩。

北宋画家、绘画理论家郭熙在他的名著《林泉高致》中说到水的颜色时, 就曾描写到“水色, 春绿、夏碧、秋青、冬黑”。大家都知道, 水是无色的, 那么这里的“绿”、“碧”、“青”、“黑”, 又指的什么呢?这是人的视觉效果, 并不是指水所呈现出来的具体颜色, 这种视觉感受来自于岸上的花草树木随着四季的交替而发生的不同的变化。这对“随类”也作出的很好的解释, 也就是要求我们对事物的表象特征进行观察, 体悟事物的内在规律, 使得画家对事物赋予的颜色与画家的主观感情与审美观相结合。因此, “随类赋彩”即根据客观事物的表象特征以及事物的内在规律, 与画家的主观感情相结合进行赋色。“随类赋彩”体现的是画家内心的主观感受, 是他们的精神色彩, “随类赋彩”这种用色理论一直作为中国色彩论的核心理论一直延续到今日。例如当代耳熟能详的工笔人物画家的代表人物王美芳、赵国经夫妇所绘的《金陵十二钗》系列, 该系列中色彩都偏清新淡雅, 画面主人公的衣着色彩往往与整个画面相得益彰, 十分协调。“随类赋彩”在这系列画中随处可见, 但他们的赋色也不完全依赖“随类赋彩”, 而是结合了西方赋色方式, 中西方的完美融合。正因为如此, 他们的画整体效果才能清新、淡雅且逼真。随着时代的发展, 各种信息的大爆炸, 也促使了中西方绘画的交融, 这使得人们对传统的“随类赋彩”有了更为深入的理解, 传统的“随类赋彩”也在这些优秀

2) 色彩对工笔人物画的影响

色彩, 作为生活中的重要组成部分, 无论古今中外, 有着举足轻重的地位。无论在什么地方, 总有着色彩的变化, 各种各样的颜色协调搭配, 也就构成了我们美丽的世界。而在绘画中, 色彩则更多的使得画面的表现性更为突出, 艺术价值也会相应的提升。中国画虽以水墨画为首, 中国画的色彩以唐代最具有代表性, 这时期涌现出来一大批杰出的对色彩理解深厚的画家, 如阎立本、吴道子、张萱等, 其中又以吴道子为最。吴道子所绘人物、鬼神、鸟兽、亭台都冠绝一世, 后人奉其为“画圣”, 他的画风“落笔雄劲”, “敷粉简淡”, 线条刚劲雄壮, 富于变化。表现出的物象也“高侧深斜、卷飘带之势”, 极富运动感, 节奏感。因而被人称为“吴带当风”。他早期的作品色彩丰富华丽, 后期则多采用淡彩着色, “浅深晕成”、“敷粉简淡”就是他最好的写照。他的这种风格, 让画面的表现性变得更为强烈, 于焦墨中略施淡彩, 意境也更为深远, 这种画技世称“吴装”。“色不碍墨”, 色彩的装饰性在他的作品中占据了绝大部分, 良好的运用色彩, 使得吴道子的画自成一家, 闻名世界。因而完美的设色, 会使得画面的整体效果更显得意境深远。

二、人物画如何体现“随类赋彩”

1, 唐宋时期“随类赋彩”的具体体现

中国古典画的赋色手法永远离不开“随类赋彩”, 重彩工笔画也不例外, 中国重彩工笔人物画大多以线描骨, 以色代肉, 色彩多以平涂的上色手法赋予线条描绘出的轮廓中。但这也限制了作者对情感的表达, 因而, 色彩只能作为装饰出现在重彩工笔画中。在重彩工笔画中, 线条是其主要的表现手法, 著名工笔人物画家潘絜兹就曾提出类似的理论。不难看出, 色彩在重彩水墨山水画中主要起到协助线条的作用, 这无疑制约了色彩的成长。但重彩工笔画在长期的发展中, 也有了自己独特的色彩体系。与工笔花鸟相比, 它更注重颜色的搭配, 合理运用冷暖色调, 使之在视觉上达到调和的效果。唐宋时期, 重彩水墨画发展迅猛, 由前期单一的红、绿、黄等石色逐渐发展为水、石二色并用的赋色技法。这时期的敦煌石窟中的壁画, 就是其中的佼佼者, 敦煌石窟的壁画对色彩的使用已经达到了一个前所未有的境界。它的色彩的丰富性、规律性以及多样性, 都让它了很高的艺术欣赏价值。敦煌壁画宣扬的是一种佛教的经典, 是为了营造这种宗教的环境与气氛, 因而, 在对色彩的运用上, 主要突出的是装饰性, 从随类赋彩的基础上来说, 它使用了一种接近于“模拟”的表现手法, 它表现出来的意象已经超出了物象的“自然形态”, 而被加工成了更加具有渲染性与装饰性的艺术形象。敦煌壁画中的重彩工笔人物画, 将“随类赋彩”的精髓发挥的淋漓尽致, 达到了这一时期的巅峰。

2、岩彩画中的“随类赋彩”

我国的岩彩画, 最早可追溯到半坡时期的彩陶制品, 鼎盛于唐朝的工笔重彩画。它有着自己完整的色彩体系, 也就是矿物色。粗颗粒矿物色的使用, 使得在视觉上第一次使水性颜料有了与油性颜料相匹配的视觉效果。画面的构成和光影效果等, 无不是给中国画创造了一个崭新的画派, 而将这一画派发扬广大的无疑是日本。日本的岩彩画, 继承了中国敦煌壁画中的许多表现手法与技巧, 将之与欧美的壁画相结合, 以岩彩为主要色彩的作品逐步成为日本画的主流。“随类赋彩”作为中国色彩论的核心体系, 在日本继承的所有表现手法中, 当然也不会缺失“随类赋彩”。在日本著名画家泷泽具幸的作品《故城》中, 作者并没有很刻意的去描绘故城的沧桑画面, 而是通过斑驳色层的主流肌理, 使每一个看到这幅画的人心中都不自觉的涌起一种历史岁月的永恒感和故城厚重沧桑的感觉。而东山魁夷的作品《森林白马》则让人体会到另一种感觉, 整体画面以蓝色森林为背景, 中间则隐隐出现一匹白马。参差的树枝, 使得空间感也变得更加的强烈, 而色彩的协调, 也使得整个画面显得安详。正是因为色彩作为岩彩画的主要表现手段, 这种“随类赋彩”的赋色方式也得以在岩彩画中大放光彩。

3、当代画家如何体现“随类赋彩”

当代艺术家罗寒蕾的工笔人物画深得“随类赋彩”的思想, 她的作品《午后》 就是一幅很好的典范。躺着的女性在罗寒蕾的创作中见到的不是很多, 这幅画恰恰是描绘了一个青春少女夏日午后躺在凉席上思绪纷飞的情景。画面清新典雅, 人物刻画的也是生动传神, 若“出水芙蓉”。我们在这幅画中所看到的少女, 她的色调单纯、清新淡雅, 却又不失一种和谐的统一, 平凡中却又显得那么唯美。在这幅画中我们可以看出来, 画中色彩运用偏淡雅风格, 并没有用一些色彩对比来突出表现性, 而是依据了主体艺术需要“随感赋情”, 因境而生, 来引发人们心灵的触动, 以艺术的手段来表现淡雅与空灵。陈郁曾在《藏一话腴》中说道:“写形不难, 写心唯难”, 罗寒蕾则通过了她对感情的准确把握“随情赋色”, 将画面中的人物表情刻画的十分深刻, 使得画中的主人公也彷如活了过来, 一颦一笑都是那么的唯美。正如著名画家蒋彩萍对她的评价:中国传统绘画有两种审美, 一为‘错彩缕金’, 一为‘芙蓉出水’。这两种审美都是高规格审美, 而且都可以做到极致。这两种审美看似对立, 其实可以统一起来, 但是比较难。难能可贵的是, 我在罗寒蕾的画中看到了二者的统一。这份评价是如此的高, 却也是实至名归。她的画对女性的表现并非只是单纯的纯自然的角度, 而是结合了她独特的创作力与耐心塑造而成的极具古典、美丽、清纯的当代女性形象。这些是她对女性生命的最高诠释, 也显示出她的理想和信念。工笔人物画中的一道亮丽的风景。我们应该在这条风景线上发光、发热。

摘要：我国著名哲学家和美学家宗白华先生曾经说:历史向前一步的发展, 往往伴着向后一步的探求本源。因而, 想要传承与发展中国的传统艺术绘画技法。我们要做的就是对这些传统技法的历史进行更深层次的探究与分析, 传承与发展, 首先需要的是传承, 然后在传承的基础之上得以发展。“随类赋彩”在中国工笔人物画中起着中流砥柱的作用, 在绘画创作的过程中, 色彩影响着每个画家。创新是一副作品的灵魂, 在绘画表现中“随类赋彩”是由传统出发的一条主线。我们应该从一个物体的形式到结构, 内容到观念, 更大限度地突破工笔人物画的“随类赋彩”表现的新境界。取古今中外为我所用。

关键词：随类赋彩,中国色彩论,中国色彩论

参考文献

[1]陈履生.随类赋彩:美术报"陈履生观点"专栏文集[M].广西:广西美术出版社.2006-2007.

[2]罗寒蕾.“随类赋彩”中国画色彩的理论基础谈[J].艺术界, 2001, 04.