中专音乐课教学心得

中专音乐课教学心得（精选8篇）

中专音乐课教学心得 篇1

中专音乐教学的现状与发展趋势

摘 要：音乐教育是美育教育、素?|教育的重要构成元素，在培养学生审美能力、审美情趣和综合素质方面发挥着重要的作用。所以中专院校应该加强对音乐教育教学活动的重视，促进音乐教学作用的发挥，维护学生的健康成长。但是在中专院校音乐教学实践中，还存在明显的问题，严重限制了音乐教育作用的发挥和学生综合素质的发展。因此本文从中专音乐教学的现状和发展趋势入手，对优化发展中专音乐教学的措施加以解读，希望能够为中专音乐教育提供相应的支持和辅助。

关键词：中专院校 音乐教育 发展趋势

中专院校是培养专业技术人才的重要教育机构，中专教育质量对学生的成才产生着至关重要的影响。而中专院校中的音乐教育作为人才培养工作的重要组成部分，在中专院校的教育教学体系中占据着关键性的位置。所以中专院校结合当前我国市场人才需求，十分有必要对人才培养工作进行系统的研究和分析，希望能够形成对中专院校音乐教学的全新认识，探索素质教育背景下强化中专音乐教学的措施，进而逐步探索教学现状的改善，为中专院校人才培养工作的全面优化开展奠定坚实的基础。

一、当前我国中专院校音乐教学现状和发展趋势

教育事业是国家上层建筑的重要构成元素，教育事业的发展与国家经济基础建设存在紧密的联系，甚至经济发展程度对教育事业的基本发展情况产生着重要的影响。对我国中专教育基本情况进行分析，能够明显看出中专教育起步发展时间相对较晚，并且由于社会对中专教育的重视程度偏低，因此在中专教育的发展过程中，一直没有得到充分的资源配置，教育科研力度不足，对中专教育事业的发展产生了相应的限制性影响。特别是对于中专教育事业中的音乐教学活动来说，中专院校的教师和学生尚未认识到音乐教学的重要性，所以在教学活动中对音乐教学活动的关注度偏低，严重影响了音乐教学活动的优化开展和教学质量的提高，对中专音乐教育的发挥产生了一定的限制性影响，甚至制约了中专院校整体人才培养质量的全面提升[1]。而近几年，我国职业教育和专业教育开始受到国家的高度重视，国家教育部门在全面推进我国经济社会建设的过程中总结分析市场人才需求，提出应该进一步加强对中专教育和职业教育的重视，进而以良好的专业教育和职业教育将学生培养成为专业技术人才和职业技术人才，实现学校人才培养工作和市场人才需求的有效对接，促使学校所培养的人才能够真正进入到社会相关企业中提供人才支持。在这一社会背景下，我国中专教育在发展过程中开始受到普遍关注，并且国家和社会发展过程中对中专院校的扶持力度更大，切实加快了中专院校的发展进程，为中专院校的现代化建设提供了有效的政策扶持和人才支撑。

纵然当前我国中专院校的音乐教育尚处于起步发展阶段，但是在素质教育理念的影响下，可以预见，伴随着教育体制的改革和素质教育日渐受到高度关注，中专院校的音乐教育必然会受到高度重视，音乐教育的内容、教学方法和基本教育理念等也会随之发生相应的变化，整体教育只想进一步提高，在明确教育目标的指导下逐步呈现出新的发展态势，为我国专业教育领域音乐素质人才的培养提供相应的支持和保障。由此能够看出，在当前教育背景下，中专院校音乐教育发展过程中面临着教育更新、师资资源增加、教学方式调整等新教育形势整体教学质量也会明显提高，进而逐步转变为中专院校的重要学科，为综合型人才的培养提供全方位的支持和指导。

二、对中专院校音乐教育教学活动进行改革创新的方法

纵观当前中专院校音乐教育教学的基本发展情况，发现虽然现阶段音乐教学质量偏低，学生对音乐知识的学习兴趣不足，音乐教育教学作用的发挥受到了极大的限制[2]。但是能够看出，未来几年时间内，中专院校音乐教学的重要性必然会逐渐凸显出来，音乐教学也将会受到高度关注，逐步提高音乐教学的质量和效果将转变为学校和教师重点关注的问题。所以十分有必要加强对中专院校音乐教学活动的重视，高度关注教学改革方式的探索，希望可以促进教学质量的提高和教学效果的发挥，为将学生培养成为高素质人才奠定坚实的基础。

1.加强重视，对教学目标加以调整

近几年，素质教育思想已经在我国得到多年的普及和应用，并且取得了较好的教育成效，对教育教学质量的全面提升产生了重要的影响。对于中专教育教学活动而言，在落实素质教育的过程中应该加强对音乐教学活动的重视，借助音乐教学活动辅助素质教育的开展[3]。因此针对现阶段中专院校开展音乐教育教学活动过程中存在的明显不足之处，校领导在进一步加强对音乐教育的重视并积极组织开展音乐教学活动的基础上，需要对音乐教学活动的目标加以明确，并对合格教育目标的指导对教学活动进行优化调整，增强音乐教育教学活动的针对性和系统性，切实突出中专院校音乐教学活动的效果，实现培养学生音乐学习兴趣、强化学生音乐学习能力的目标，为将学生培养成为高素质人才提供坚实的保障。

2.优化课程设置，凸显教学科学性

在中专院校对教育教学活动进行改革创新的过程中，课程设置的优化是必不可少的环节，只有全面探索课程设置的创新，并借助科学的课程设置增强人才培养工作的系统性，才能够有效提高教学质量，对学生实施更为全面的教育和指导。因此针对当前中专音乐教学基本情况，十分有必要对课程设置的优化问题进行研究和分析，即在坚守原有音乐基础教育和节能课程的前提下，引入新的音乐教育理论和技能等，向能够确保音乐教育教学活动的全面性和系统性，为学校人才培养工作提供相应的支持和帮助[4]。同时，从中专音乐课程的本身设置角度进行研究，能够发现要想保证音乐课程的教学质量，凸显教学有效性，就需要在坚实音乐课程设置的基础上突出音乐教育的兼容性，将音乐教育和学生的专业发展进行有机结合，保证所开展的音乐教育教学活动能够为学生的未来职业发展提供有效的支持。

以音乐鉴赏课程的优化设置为例，传统的音乐鉴赏课程往往将教学重点集中在歌曲的鉴赏和经典乐曲的鉴赏方面，教学理论性强，趣味性却有所不足，并且所开展的教学活动虽然能够丰富学生的音乐知识和审美知识储备，但是却无法保证学生音乐技能的强化和音乐综合素质的培养，极大限制了学生的健康成长。而新时期在对音乐欣赏课程进行改革和创新的基础上，结合学生的成长发育需求适当的引入电影音乐欣赏，如《He’s a Pirate》、《Canon》、《Summer》、《Rose》、《Remembrances》、《Evenstar》、《Star Wars Main Title》等；音乐剧欣赏，如《音乐之声》、《 歌剧魅影》、《 猫》、《美女与野兽》等；也可以组织学生欣赏音乐舞蹈活动，让学生更为直观的感受到音乐艺术的魅力。这样，学生在欣赏音乐、音乐剧的过程中受到剧情的感染，形成深切的情感体验，切实丰富教学内容，融入多方面的教育思想，在提高学生思想认识水平的同时，也加强对学生思想道德品质、审美意识和情情趣的培养，为学生全面成长夯实基础[5]。

3.对音乐教材进行合理的选择，突出教材指导性

教材的选择对音乐教育教学活动的创新发展产生着关键性的影响。所以在中专院校积极探索音乐教学改革创新的过程中，应该进一步加强对音乐教育的重视，并结合教学需求对教学内容和音乐教材进行科学合理的选择，增强音乐教材和中专音乐教育改革的契合度，保证所选择的教材能够真正服务于音乐教育的全面优化开展，为中专院校的音乐教育教学改革实践提供有效的支撑。在具体编撰教材的过程中应坚守以下几个方面的原则，确保教材编撰效果，促进中专院校音乐教学改革的全面优化[6]。其一，中专院校的教材应该突出专业化和代表性特征，并且所遵循的范围应该尽量广泛，适当的引入音乐剧、舞蹈艺术方面的内容，凸显教材的科学性。同时，为了凸显音乐教材的实际应用价值，应该适当的引入曲式结构和视唱练耳方面的教学内容，切实辅助教学活动的有效推进。

如在视听练耳课程中可以将“三连音”作为具体教学内容，在教学活动中指导学生对三连音的种类进行分析，区分三连音、前

十六、后十六的节奏型，确保可以把握三连音的特点准确完成演唱活?印?

其次，在选择教学曲目的过程中，应该注意全面把握学生的基本学习情况，确保所选择的曲目内容能够与中专院校学生的学习情况相适应，为学生的音乐学习提供相应的辅助。如爱国歌曲选择《我的中国心》、《龙的传人》、《万里长城永不倒》、《保卫黄河》等等，在流行歌曲的选择方面，也尽量选择积极健康的歌曲，如《最初的梦想》、《水手》、《我的未来不是梦》、《海阔天空》，充分发挥音乐教育的指导作用，促进学生对相关音乐知识的深入学习。唯有如此，才能够发挥出音乐教材的重要作用，切实推进中专院校音乐教育教学活动的有序开展。

4.多媒体教学，增强教学灵动性

在当前信息技术已经在教育领域得到广泛应用的社会背景下，中专院校在对传统的教学活动进行改革创新的过程中，也需要尝试引入多媒体技术，丰富教学手段，促进学生对音乐知识的深入学习，激发学生的音乐学习情感，有效提高学生的音乐学习质量。在具体引入多媒体技术对中专院校音乐教学活动进行改革创新后，教师借助对多媒体技术的应用，可以尝试开展图像、视频、音频辅助教学，创设相应的教学情境，增强教学生动性和形象性，在培养学生学习兴趣的同时也促使学生在互动交流中获得理想的学习体验，为学生音乐素养的培养创造良好的条件。

如在引导学生学习爱国主义歌曲的过程中，教师就可以引入多媒体辅助教学手段，为学生播放我国国庆阅兵的场景，并对比近几年国庆阅兵方面兵力变化，切实增强学生的国家荣誉感和自豪感，在此基础上为学生播放爱国情感，激发学生的爱国情怀，让学生在爱国主义情感的作用下深入学习爱国歌曲，进而提高学生的学习效果，同时强化学生的爱国主义情感和音乐素质，为学生深入学习音乐知识提供相应的保障[7]。可见在音乐教学改革中合理引入多媒体技术，能够促进音乐教学质量的提高，对学生深入学习音乐知识产生着重要的影响，也能为中专音乐教育活动的深化发展提供有效的支撑。

5.加强对中专院校音乐教师师资队伍建设

师资队伍是保障音乐教学改革顺利推进，切实提高教学效果的基础，所以在探索对中专院校音乐教学活动进行改革创新的过程中，应该加强对教师队伍建设的重视，并从多角度强化教师的专业素质，切实提高教师的音乐教育教学能力，为音乐教育夯实基础。首先，应该对中专院校现有教师展开教育培训活动，深化教师对音乐教育的重视，并引导教师转变传统教育观念，引入更为先进的教育思想，辅助教育改革活动的全面优化开展[8]。其次，在加强教师队伍建设的过程中，也需要适当的引入思想政治教育方面的内容，让教师明确自身人才培养责任，能够在工作实践中尽职尽责的为学生提供教育指导，辅助学生对音乐知识的深入学习。

结语

在当前素质教育背景下，对中专院校教育教学工作和人才培养工作进行适当的调整，应该充分认识到素质教育理念对学生成长产生的影响，因此结合学生的专业发展需求探索落实素质教育的措施，以期保证教育质量的进一步提高。基于此，应该注意重新分析和审视中专院校的音乐素质教育，并以此为切入点探索对音乐教学进行改革创新的措施，进而真正发挥出音乐教育在强化素质教育方面的重要作用，为学生综合素质的培养和学生的全面发展奠定基础，切实推进中专院校的教育教学发展进程。

参考文献

[1]赵荫滨.关于当前中专音乐教学的现状和发展[J].南昌教育学院学报，2012，27（1）：135-136.[2]牛妙艳.浅析中职音乐教学之现状与发展对策[J].黄河之声，2015（2）：61-61.[3]吴锦.论中职学校音乐教育的现状与发展路径[J].艺术科技，2016，29（06）.[4]梁霞.浅谈中职音乐教学现状及对策[J].教育科学：全文版，2016（7）：00218-00218.[5]吴超杰.中职学前教育专业音乐教学现状的若干思考[J].新教育时代电子杂志：教师版，2016（35）.[6]马灵芝.中职学校音乐教学现状与改进措施分析[J].速读旬刊，2016（6）.[7]傅琦.浅析流行音乐与职业中专学校音乐教学的碰撞[J].北方音乐，2012（5）：97-98.[8]张凡.中专生音乐教学现状的调查报告[J].学园：学者的精神家园，2015（2）：174-174.

中专音乐课教学心得 篇2

一、聆听音乐作品是音乐鉴赏教学的基本前提

音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动, 是以音乐作品为媒介开展的, 学生参与的重要形式是聆听。我们既要让学生在听的过程中感官得到愉悦, 更要使他们的精神得到升华。感性和理性完美结合是我们“听”的根本意义所在。 学生在聆听音乐作品时要注意以下几点: (1) 聆听前教师对作品的历史背景、作者生平、相关音乐知识等不进行过多的介绍, 以免限制学生思维的发展, 形成思维定势, 影响他们对音乐作品创造性的理解, 音乐作品的不确定性能给他们带来很大的艺术想象空间; (2) 学生在听音乐的过程中不随意插话或终止播放音乐, 以免干扰学生的注意力和正在获取的感受; (3) 聆听结束后, 老师有目的地加以引导, 让学生尽可能地说出自己的不同体验, 把个性化的东西及自己的生活经验和感受通过语言行为或非语言行为表现出来。

二、关注音乐中所蕴含的情感

在浩如烟海的音乐作品中, 有些作品的情感是单一的, 有些作品的情感是对比的, 有些作品的情感则是复杂而多变的。这就要求人们关注音乐作品的整体, 关注音乐作品的整体情感。在关注音乐作品情感内涵的同时, 关注学生对音乐情感的反应, 因为这种反应乃是培养、发展学生音乐审美能力最本质的内容、过程与方法。所以, 要促进学生感受、体验、理解音乐作品的情感内涵, 并做出积极的判断和反应。当人们的感情不能用歌唱表达时, 则借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等, 超脱人声的限制, 运用独奏、合奏、协奏等形式, 这就是一切器乐曲产生的缘由。以上实例说明, 生活中不仅需要音乐的陪伴, 而且音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品, 是人们寄托思想情感的艺术品, 更是人类精神文明的组成部分之一。所以, “哪里有人类的足迹, 哪里就有音乐”。它既可以自娱, 又可以娱人, 更可以通过音乐, 传达交流人与人之间的思想感情, 古今中外无不如此, 特别是人类越进化、越发展, 音乐的复杂性、细致性、多样性越明显。并且大部分音乐已超越国家民族、人种的界限, 以人类共同的感情语言特性, 进行相互间的感情交流。音乐对人们的道德、意志、品格、情操, 会在“随风潜入夜, 润物细无声”的情况下产生影响。虽然不能完全像我国古代儒家那样, 把音乐艺术对道德的作用提升到相当重要的地位, 但多听高尚的音乐, 多听铿锵雄壮的声音, 会使人们意志坚强起来, 情绪高昂起来。

三、唤醒学生的参与意识

中专学生一般都比较重视主课, 往往将音乐鉴赏课视为放松课, 只听听流行音乐而已。要将学生的积极性调动起来, 只有让学生充分参与课堂教学, 让他们经常体验成功的喜悦, 才能逐渐让他们对音乐鉴赏课感兴趣。没有兴趣, 被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。在教学中如何吸引学生的注意力, 引发好奇心, 这是一种技巧。例如, 每次课前十分钟, 让学生介绍一部音乐作品, 体裁不限, 只要内容健康向上都可以, 也可以几个学生一起合作完成一部作品。这样能促使学生寻找自己喜欢的音乐作品, 并在寻找的过程中获得一定的音乐知识, 这种形式可以吸引学生留意音乐作品, 并从中获得知识。或者, 让学生创编音乐, 利用学校的打击乐器, 启发学生将生活中各种不同的场景, 用打击乐的形式表现出来。这样不仅可以激发学生的学习兴趣, 还可以使学生留意生活中的不同节奏, 通过表演, 在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作精神。对于学生的表演, 教师要给予鼓励和表扬, 教师简短的点评足以将学生的积极性调动起来。另外, 一堂课, 如果没有学生的参与, 那将是一堂失败的课, 如果一个班级中大部分学生上课都比较积极, 那么其他学生的积极性也会被调动起来, 这就需要教师营造课堂氛围。教学中教师应该放下架子, 努力创造民主开放的师生关系, 不要刻板的欣赏, 要让学生感到愉悦、自由、坦然, 给他们自由想象、探究的空间, 无所顾忌地发表自己的意见, 为学生营造有个性地欣赏、自由表演、自主表现的教学环境。音乐教师更要学会包容学生, 看到每一位学生的长处, 挖掘每一位学生身上的闪光点, 关注学生的每一点进步, 让他们感受到自己是被欣赏的, 从而更有兴趣投入到音乐学习中。

四、开展探究式教学, 运用灵活的教学手段

中专音乐课教学心得 篇3

关键词:音乐课；教学心得；中专

笔者结合多年来对音乐课堂教学的实践与思考，总结出了一些教学心得。

一、吃透教材内容

研究教材内容，围绕教材内容展开音乐教学，是教师丰富教学手段和发挥学生个性的一条重要途径。在教学中，教师可针对教材的内容、学生的特长、搜集到的不同表现形式的音像资料、教师的优势等因素综合考虑，围绕音乐作品进行相关表现形式的拓展设计，使音乐作品的风格和特点得到充分的体现，容易被学生所感受，所理解。

根据教材内容设计相关的教学活动，是提高学生学习兴趣和参与音乐体验的重要手段。在教学时，教师可通过设计与教材主题相关的拓展活动，比如，拓展欣赏时的聆听活动、评价交流活动，拓展表现时的创编活动、表演展示活动等，引领学生在参与活动过程中了解相关的知识，体验活动的乐趣。这样不但可以拓宽知识面，而且可以更好地帮助学生理解音乐作品的内容与情绪，从而提高他们对音乐的感受、表现与创造能力。

学生通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的功能得到有效的发挥。此外，教师还可引导、鼓励学生运用自身的生活阅历、经验去发现和关注身边的事物与现象，更深刻地体会音乐作品的主题内容。

二、开阔音乐视野

我国有着丰富多彩的民族音乐文化，且不同地区、不同民族之间存在着鲜明的差异性。教师应结合本地、本民族和本校学生的具体情况，充分利用当地的课程资源，创造良好的音乐学习环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。在中专音乐教学中，教师可结合教材内容进行相关的音乐文化、地域文化、民俗文化等，帮助学生在学习音乐的过程中渗透相关文化的素养、理解多元文化的特点，养成正确的审美情趣和高尚的道德情操。

围绕教材内容从相关文化、表现形式、音乐游戏、模拟活动等手段进行教学创新，以加深学生对学习内容的理解。比如，通过组织演出、学习背景知识等教学手段，扩大学生的视野，提高对音乐作品的兴趣，加深对民族音乐、地域音乐、中外音乐在音乐风格对比上的印象，提高音乐修养。如同一民族的不同作品、同一作品的不同演唱形式与不同的演唱方法、同一乐器演奏的不同作品等。

在实施中专音乐教学过程中，教师可根据现行的音乐教材的框架，以教材各章节的音乐知识、音乐技能等作为切口来进行发散性、辐射式教学。尤其是有时在某堂课的教学过程中，会遇见学生倍感兴趣却又觉得陌生的教学内容。此时，教师应及时抓住学生的兴趣点激发学生的学习热情，进一步挖掘学生的音乐潜能，使学生通过拓展课的学习，增强他们对音乐的兴趣、爱好，拓宽他们的艺术视野。

三、培养音乐素养

在教学中，如何根据教学内容进行设问或讨论，是检验教学效果和培养学生养成良好音乐素养的重要环节。教师以预设性和随机性的设问，引导学生根据音乐作品与其相关的音乐、文化以及生活等方面的知识产生学习的兴趣，使学生的注意力集中在对问题的思考和分析上。通过独立思考或集体讨论的方法，表达对问题的认识，是教学中常见的教学手段。

在设计相关问题时，首先要关注学生的年龄特点（包括学生的阅历和文化程度）以及本学段的教学内容，要充分发挥学生的个性、特长；其次要关注教材内容的主题，在相关音乐、相关文化以及音乐情绪、音乐形象、音乐表现手段等方面进行思考；再次要注意问题表述的准确性与艺术性，面对学生设问时，教师要注意表述的方法和态度，以引导为主的方式，鼓励全体学生共同参与，调动学生的积极性，并善于归纳和整理学生的认识和见解；最后要注意激励学生创新思维的发展，通过启发和引导学生创造性的思考和想象力的发挥，可以运用评价和讨论的方式进行归纳和整理。

比如，预习新课时，查阅有关音乐信息、搜寻相关音像资料、了解作者的生平简况及主要代表作品等就可安排在课前拓展。再如，一首音乐作品学完后，布置学生根据教材内容，在课内进行拓展延伸练习等。

音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，课堂上丰富的音乐活动，教师自身充满音乐性的教学行为，使音乐课时刻给人以美的享受。中专音乐课中所涉及的综合式拓展教学内容，既可以是加强情感德育的，也可以是姊妹艺术知识的关联，还可以是不同学科知识的交叉。但不管选择什么样的拓展内容与形式，都只能是作为一种辅佐手段，必须与音乐文本的内容形成一个整体，为达成最终的教学目标而服务。

需要注意的是，在快乐学习的背后，教师不能一味地迎合学生的喜好，追求课堂表面形式上的热闹而进行肤浅化教学。教学中既然有拓展的必要和空间，教师就应有深度地帮助学生养成储备丰富的音乐知识的能力、扎实的音乐表现技能与敏锐的音乐鉴赏能力，而并不是让学生简单地通过几个趣味性的音乐游戏、活动来获得心理上一时的愉悦与满足即可。

音乐课教学心得 篇4

作为音乐老师，想必都有这样一些经历：

1，当你满怀热情地走进课堂，学生却在大声喧哗；

2，音乐课上，学生在乱七八糟地大声歌唱，老师喊“停！停！”但学生毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂。

3，你在播放欣赏曲时，只听到讲话声，而听不到乐曲声。的确，走出语数课堂，学生就像出笼的小鸟一样自由，兴奋。这时，纪律二字对于他们来说就显得不那么重要，因此，课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道，一堂音乐课的顺利进行，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。遇到这些情况，我通常采用以下几种方法：

一，调整好自己的情绪。

如果在此情况下毫无顾忌地向学生发泄愤怒之火，学生也会停止吵闹，但是经历了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惧，二是学生感到莫名其妙，不知道发生了什么事情，而教师，则会无心情继续上好这节课，这无疑是教师最不愿意看到的结果。教师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要，遇到这种情况，教师需要迅速调整自己的情绪，可以放上一段轻快地音乐，让大家一起跟着自己来律动，或者弹上一首学生熟悉的歌曲来唱一唱，这样混乱的场面很快会化解，教师的不悦心情也会随之消散。

我想，如果按照以上坚持不断的去做，就能不断的提高课堂效率，提高教学成绩。

二，制定良好的课堂制度

无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识，否则音乐课就无法顺利实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根，并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教育的同时也要制定一些恰当的音乐课堂制度来制约它们，这个制度必须有一定的可行性。提高学生的纪律意识是顺利实施音乐课堂最重要的保证，有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐，并从音乐中得到音乐的启迪，带学生进入音乐的殿堂。三，加强与班主任的沟通

班主任在任课老师与学生之间起着沟通调节的作用，如果在音乐课中受到纪律问题的困惑，找班主任沟通还是非常可行的，效果也很明显，毕竟学生最怕的还是班主任。

我曾遇到过这样一个班，班里的“猴子”特别多，我试过很多种办法，但均以失败告终，不得已，我找到了他们的班主任，与她进行了一番沟通，事后，班主任找了那几个“调皮鬼”对他们进行了教育。之后，我再次上他们班的音乐课时，纪律出奇地好，那几个原本捣乱的人都能安分地坐在那里听课，教学效果一下子提高了不少。

四，安排好课堂教学内容

在音乐课中，教师如果始终能把学生的学习兴趣调动起来，将学生的注意力一直保持在教学过程中，解决纪律问题就显得非常轻而易举了。简而言之，学生会会很少出现纪律问题了。

我在传传传一课的教学中，从好玩得击鼓传花游戏入手，一下子就让学生感受并体验到了游戏的乐趣，再教歌曲时，一下就能学会了。学生们

非常感兴趣，学习积极性大大提高了，唱了一遍还想唱第二遍。教学效果甚好，在轻松愉快的氛围中结束了本课。

中小学音乐教学异同音乐教学心得 篇5

德庆县实验小学冯灶英

中小学音乐教学异同

----音乐教学心得

德庆县实验小学：冯灶英

小学音乐教学与中学音乐教学是不同的，我认为有以下几点；

1、学生年龄特点不同。

2、学习内容不同。

3、学习要求不同。

4、学习程度不同。

5、学习方法不同。

中学音乐教学，要求学生感受音乐整体美感的同时，通过细分构成音乐诸种要素，用分离的办法进行系统教学，让学生认识每一首歌（乐）曲的音高、节奏、力度、速度、曲式、织体等音乐要素，同时还要求学生音乐理解能力、音乐辨识能力、音乐记忆能力、音乐想象能力都建筑在认识上述多种音乐要素的载体上。这种音乐辨识能力的提高是素质培养中的一种飞跃，是音乐直觉感受的深化，是理性认识的形成。也就是说，感性认识与理性认识结合起来，音乐学习步入了一个更深的一个层次。

小学音乐教学，要求学生能将所学过的歌曲按音乐节奏准确地唱出来，歌唱的姿势正确，吐字清楚，声音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。学习以唱游、律动、表演为主。

例如：我在小学一年级音乐教学时，抓住一年级学生好动、好玩、注意力易分散的特点，用各种形式，带领学生参与音乐体验活动。在学生学会歌曲的基础上，引导学生即兴创作歌词动作与表演，如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等，或者做歌曲接龙游戏------先邀请一人即兴上台演唱，凡要参与活动的地方，同学们共同模仿着做，歌

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曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词等等。

又例如：我教小学二年级音乐第四册第一单元第2课《猜花》时，采用多种教学手段。

1、看看想想。教师播放多媒体课件《猜花》，请学生说说从歌曲的课件中看到些什么花？（很多花）。歌词中提到了哪些花？他们各有什么特色？（木棉花、牵牛花、梅花„„）。

2、听听画画。教师播放《猜花》的录音带，请学生画出印象中的各种花朵。并把学生的作品张贴在黑板上，创设一种“花圃”的情景。

3、听听答答。教师播放《猜花》的伴奏音乐做背景音乐并提出问题：什么花儿空中开？朵朵花儿像火焰（红烟花、红伞花、木棉花），什么花儿早上开？朵朵花儿像喇叭（太阳花、牵牛花），什么花儿腊月开，朵朵花儿雪中开。（梅花）

4、听听读读。教师播放多媒体课件《猜花》，先请学生边听范唱，边跟着老师拍节奏；当歌曲中出现“嘁不隆咚锵，隆咚锵”时请学生口念衬词手拍节奏；教师与学生合作，随着音乐节奏念歌词。如：教师随音乐念前半句，学生随音乐念重复的歌词“空中开”“像火焰”与衬词“嘁不隆咚锵，隆咚锵”。

5、听听唱唱。师生共同合作学唱歌曲。学生演唱“嘁不隆咚锵，隆咚锵”，教师演唱除此以外的歌词。唱熟后再增加难度进行学唱。学生唱重复的歌词“空中开”“像火焰”等与衬词“嘁不隆咚锵，隆

咚锵”，老师唱剩下的歌词。

6、唱唱比比。为更好的体会这首歌曲的演唱风格。我采用了多种演唱形式。如：第一段教师演唱“问”的这部分音乐，学生唱“答”的这部分音乐，第二段学生与教师对换角色演唱，第三段演唱时要求“问”的这部分音乐用p的力度，“答”的这部分音乐用ｆ的力度。

第四段演唱可请一位演唱较好的学生领唱，其余学生齐唱。注意领唱的力度对比是ｐ与ｆ。

7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，请学生任选敲击乐器，可选用书第五页的三种节奏为歌曲伴奏。

8、唱唱跳跳。教师播放多媒体海南“调声”的歌舞形式的课件，请学生模仿舞步。熟走舞步后，教师可把学生分成二组，人少的一组围小圈，手拉手，边唱“问”的这部分音乐，边走舞步；人多的一组围大圈，手拉手，边唱“答”的这部分音乐边走舞步。

9、唱唱编编。教师引导学生创编新词演唱。如：什么花儿晚上开？晚上开。有的绽放象菊花、象菊花。烟花朵朵空中开„„。

10、想想谈谈。教师针对花的品格和特征让学生自做小结：木棉花热情像火焰，象征着英雄花。、牵牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎风傲雪斗不败等。

总之，我在小学音乐教学中，千方百计地将孩子们引入音乐天地中，以听觉为中心，配合视觉、动觉，运用听、唱、奏、动、视、写、忆、创等手段和运用各种乐器、录音机、多媒体视频等教学工具，让孩子们主动参与学习音乐，并引发孩子们的兴趣，感受音乐美感的冲

中专军训心得体会 篇6

在军训中，最喜欢干的是莫过于和大家一起拉歌，唱军歌，也只有在那时，觉得大家亲如一家。有事把嗓子都喊哑了，也不愿意停下来，也只有现在那时，女生们也不顾什么淑女不淑女的。直观盘腿而坐，不顾往日的淑女风范，尽显人的热情、活泼。河东狮吼搬向对面的排较劲，有时连那些大男生都暗自佩服。瞧!我们也是新一代红色娘子军，我们也尽显教科风采，我们并不比男子汉弱小。

随着军训的推进，渐渐喜欢上了这个团结而又亲切的团体。渐渐喜欢上了严肃而又不失幽默的教官，渐渐喜欢上了认真而又负责的老师一多想这种生活可以一直持续下去呀，可毕竟军训时只是我们生活中一个小片段，可这个小片段让我学会如何去面对挫折，如何再以后的路上走的更坚定，如何让我打造属于自己的一片天空，这个小片段，我将永远的珍藏。

在剩下的日子里，我会用更多的热情投入其中，认真听取老师和教官的教诲，严格执行教官的命令。任凭骄阳如何猛烈，我都会坚持到底。像军人那样，不抱怨苦和累，严格执行命令，认真遵守铁的纪律。

中专音乐课教学心得 篇7

主观能动性又称自觉能动性、意识的能动性, 是指认识世界和改造世界中有目的、有计划、积极主动的有意识的活动能力。意识作为一种无形的力量, 在不停在告诉人们, 应当做什么, 以及怎样去做, 在实践中, 意识总是指挥着人们使用一种物质的东西去作用于另一种物质的东西, 从而引起物质具体形态的变化, 这种力量就是人的主观能动性。所以人需要充分发挥其主观能动性, 才能在认识世界和改造世界的过程中有所建树。

但是由于条件不同, 周围环境的差异, 每个人的能动性未必都能得到比较充分的发挥。社会的不断发展, 即使人的主观能动性不断得到加强, 又逐步为人充分发挥主观能动性创造了条件。要想激发学生的主观能动性, 教师必须具体问题具体分析, 在了解学生的心理和性格特点后因材施教。本人在多年教学过程中长期以来坚持以新课程的理念为指导, 对音乐教学进行了深入的探索, 获得了一些有益的经验。总结出以下几点建议:

一、抓住中专学生心理特点进行针对式教学

中专生正处于青春发育期, 各器官的的机能已基本健全, 脑重量和高级神经活动接近成人水平, 这就为进行较复杂的脑力劳动和学习系统的科学文化知识奠定了基础。青春期的学生性格还不完全稳定, 人格尚未健全。可是思维活跃、有着极强的可塑性, 容易接受新的教学理念和教学方式, 因此要对其进行针对式教学。

(一) 思维方式由半成熟时期向成熟时期转化

中专生情感丰富而不稳定, 有明显的极端性;性格特征逐渐形成, 心理上的独立要求与自尊心明显增强, 他们讨厌别人对他们指手划脚, 但对别人的启发与暗示却又能愉快接受, 对父母和老师还有着较强的依赖心理, 在学习上基本处于被动学习状态。大多数学生还不能理解认真学习、掌握知识技能对其人生的重要意义, 全部将其理解成为教师、家长的要求。所以教师无论是在日常生活中还是授课过程中都要尊重学生的想法, 乐于倾听学生的意见, 不要一味的灌输式教学。例如在接触一种陌生的乐器时, 教师只需要利用少量的课时讲授其构造、弹奏技巧和注意事项。其余时间可以让学生自由练习, 对于其不明白的知识点予以启发讲解。给学生充足的时间自己领悟并在同学之间相互交流学习经验, 他们会乐于接受这种相对来说比较自由的教学方式。

(二) 自我意识膨胀

自我意识是一个人对自己的认识和评价, 包括对自己心理倾向、个性心理特征和心理过程的认识与评价。正是由于人具有自我意识, 才能使人对自己的思想和行为进行自我控制和调节, 使自己形成完整的个性。中专生的自我意识和逻辑思维能力逐渐增强, 开始形成独立见解, 对新鲜事物容易接受, 喜欢尝试不同的学习生活方式。愿意参加各种集体活动, 并希望能得到别人的肯定以及称赞。还有一个典型的现象就是这个阶段学生有着自负心理, 总认为自己什么都做得很好, 甚至经常不能接受别人的所作所为。对于这种“自负”, 不能单纯地理解成年轻人的不可一世, 必须要给予正确引导, 这是他们所特有的一种心理特征。引导得当, 这就是一股追求进取的强大动力。所以, 作为教育者, 绝对不能对学生进行保姆式的管束和空洞的说教, 以免引起学生的逆反心理。必须根据个体情况, 采取合适的措施, 可将自身换成其朋友的身份, 平等对话, 倾听他们内心深处的声音。融入到学生的世界中, 和学生们相互探讨, 共同学习。

二、利用音乐活动引起学生学习的兴趣

传统意义上的教学通常认为只有幼儿音乐教学中需要音乐活动, 这是针对幼儿好动、调皮的生理、性格特点制定的教学计划。可面对青春期的叛逆少年, 必须丰富教学手段, 吸引学生的注意力, 诱导其主动感受、体验音乐。我们日常教学中, 不难发现学生经常有松懈倦怠的时候。尤其是在音乐欣赏课中, 有的学生认为就是听听音乐, 无关紧要, 便做起了与课堂无关的事情, 根本达不到鉴赏音乐的目的。教师在这个时候不可以批评指责, 应该反思自己的教学方式, 是否存在问题使学生感到厌倦枯燥, 不以为意。如要进行钢琴曲《梦中的婚礼》欣赏之前, 教师以乐曲的背景故事导入本堂课:“认识她的时候, 他只是一个14岁的少年, 在魔法学院里, 他第一次见到了她。那一刻, 他有一种感觉:他的生活将会改变。是的, 他的生活的确改变了, 他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主, 他更想不到, 他和她竟会成为朋友。然而, 他心里却十分清楚的知道, 他永远不可能只当她是朋友。因为, 从看到她的那一刻开始, 他就注定了逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道, 即使他是多么的爱她, 而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说, 只能将爱深埋在心底。但是, 有一天, 他终于压抑不住心中澎湃的感情了, 他向她表达了他的爱意……”讲到这儿, 教师可以停住看看学生的反应如何, 然后以提问式继续下去:“她会答应他的求爱吗?他们能在一起吗?结局会是什么样的?”学生们一定会热烈的展开讨论, 这时教师一边放出《梦中的婚礼》这首钢琴曲, 一边讲述背景故事的结局。学生自然而然地会用心体会音乐中的情感。教师的讲述会吸引学生不由自主地去了解这首乐曲并达到音乐欣赏的目的。教师正是利用了学生处在青春期, 对爱情的懵懂以及憧憬, 运用了“投其所好”的教学方式。

此外, 教师可以带领同学们欣赏一些他们比较感兴趣的流行歌曲, 如深受年轻人喜欢并登上过春晚舞台的歌手周杰伦的歌曲《菊花台》, 这首曲子结尾用的便是我国传统乐器葫芦丝。还有信乐团的主唱阿信演唱版本的《One Night In Bei Jing》, 别出一格地吸收了我国传统艺术京剧中的音乐元素。在鉴赏后请同学们主动表演这些歌曲, 自然就能牢牢吸引住学生参与到课堂活动中, 并在愉悦的心情中接受了乐理知识。

在接触一种新的乐器时, 教师先提出班组间的竞赛, 这样学生一定会用心学习、争先恐后地刻苦练习。在器乐演奏学习中, 分成若干小组 (各组演奏水平均包括上、中、下三个层次) 进行游戏式的竞赛, 让各种能力和水平的学生都有机会参与表现, 机会均等, 这样既培养了学生的集体荣誉感、团队精神又轻松达到了教学目标, 使其掌握了一门乐器的演奏技巧。

三、以学生为主体, 充分发挥学生在学习中的主导地位

教师在设计课程目标时, 首先要把学生看成学习的主人, 以学生现实生活和未来生活作为依据, 既要满足学生现实生活的需要, 又应立足学生未来工作的构建。以一种整体的观点来看待“学生是课程的核心”, 并将学生的发展视为课程的根本目标。从教学的角度来说, 只重结果而轻视过程与方法的教学获得的只是形式上的捷径。这种排斥个性思考, 否定智慧参与, 只关注知识掌握的教学方式, 完全不利于人的发展, 它使朝气蓬勃的年轻人成了一架架机械、呆板、只会接受与记忆, 不会思考与评析的学习机器。音乐课程与其他课程不同, 有着固有的特征。过程与方法之所以对音乐学习非常重要, 是由于音乐教育多体现为一种“润物细无声”式的潜移默化效应, 其教学目标往往蕴涵在教学过程中。从教学方法上说, 授人以“鱼”不如授人以“渔”, 学会音乐不如会学音乐, 这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续性发展。

对中专音乐钢琴课教学方法的探究 篇8

关键词：中专音乐；钢琴；问题；解决方法

一、中专学校钢琴教学中存在的问题

（一）缺乏系统性

这种系统性缺乏，主要是指钢琴学科的系统性不够，在当前中专院校钢琴教育教学过程中，多数钢琴教师对该学科的教学目标没有一个正确的认知，对自己和学生的定位不准确，甚至没有严格按照教学规划进行教学活动，学院派风气依然非常的严重。在实际教学过程中，作业布置缺乏针对性，这主要是对学生缺乏了解，对学生的心理状况、年龄以及家庭背景等缺乏全面的了解，在该种情况下很难对学生因材施教。同时，对学科体系也缺乏重视，钢琴教学过程中表现出极大的随意性，严重忽略了技巧性和学科系统性。

（二）学生对自身的能力认识不足，定位不准确

对于中专的学生而言，从年龄上来看有点偏大，而且对于学习钢琴弹奏具有自己的主观臆断，尤其喜欢那些难度相对较大的名曲。从实践来看，多数学生将注意力都放在了弹奏上，严重忽视了乐曲自身的表现力，因此乐曲实际弹奏过程中，学生通常将注意力集中于指法及句法上面，对艺术的情感表达视而不见。部分学生在学生实践中没有严格安装教师的要求进行操作，刻意地去追求那些难度较高的乐曲，没有从自身出发，定位不准确。

二、中专音乐钢琴课教学方法

（一）明确钢琴教育教学之目标

钢琴教学是中专院校音乐教学体系中的重要组成部分，同时也是一门非常基础的音乐专业课程，钢琴教育教学的根本目标在于培养更多高素质、高水平的音乐工作人员。对于中专的钢琴教师而言，最重要也是最先需要明确的钢琴教学之目标，在教书育人过程中保证教学质量，对学生进行严格的要求学生。

（二）秉承情理交融的教学态度

对于教学质量而言，教师本身的教学态度起着重要的根基作用。在进行教学活动的时候，教师应该秉持情理交融的态度，只有这样才能确保教学和音乐相互融合，教师在课堂上要保持良好的情绪，这也能够对学生的学习行为以及学习态度产生良好的引导。对于大多数的中专学生而言，他们的钢琴基础还是非常有限的，所以教师就需要从众多教学内容中的某个小点入手，有的学生需要不断对手法进行联系，有的学生则需要加强对音乐作品的理解，提高读谱的能力。对于钢琴教学，教师绝对不能过分急于求成，也不能在学生学习缓慢的时候表现出任何的夸张情绪，否则将会适得其反。教师需要有意营造良好的教学氛围，保证情理交融，气氛和谐。在轻松愉快的环境中，学生更容易学习到相关知识。

（三）正确的演奏的方法

在钢琴的学习中，学生往往对于弹奏这一部分比较感兴趣。也正是因为如此，导致他们从把握触键、识谱到进行熟练地弹奏等技术上还不是很明确。因此，该阶段的学生在身体器官的协调配合上不到位，严重缺乏一种自控能力。想要收到良好的教学效果还必须把握好钢琴弹奏教学的正确方法。

1.讲解与示范相结合

在钢琴的教学中，讲解与示范相结合的方法是应用得比较普遍的方法之一。 实践表面，该方法能够收到良好的教学效果。尤其是在刚开始学习钢琴的阶段，此方法显得格外重要。在该阶段中，老师应该先细致的进行示范，准确地弹奏，待示范完毕再讲解弹奏过程中的一些要点。指出在技术上的难点和重点，教给学生如何克服难点的方法，最后再依据旋律的转换与所表现的风格选择合适的速度和为度做出相应的示范和讲解。

2.模仿的方法

所谓钢琴的教和学实质上就是技巧和技术的掌握和模仿。因此，在钢琴的教学上，针对一些难掌握或者比较基础性的弹奏技术，老师可以通过示范的形式和学生一起练习。让学生对钢琴有一种正确的感觉，此种教法既直观又实际。

3.助力法

通过助力法可以学生去体会钢琴弹奏的方法，让他们通过自身的触觉去感知钢琴弹奏的正确性。该方法对于初学阶段学生的学习非常有利。在钢琴的教学中，很多学生都会出现弹奏时手指站立不稳的情况，教师可以动手交学生触键的方法。

（四）以能力为导向，加强课程教学内容

除了学习基本乐理知识，在校内也要加强钢琴演奏内容，从而培养学生的演奏能力。钢琴课程内容主要包括几个相互联系又相对独立的部分。例如：提高演奏能力作为教学项目，按照学生的学习能力，将内容分为三人模块：①钢琴的练习方法上；②钢琴的表达上；③钢琴的表现形式上。另外在学生毕业之前多给学生寻找上台演奏的机会。无论是选好相关合作单位或定好升学目标。

钢琴课程内容的考核是确保实践教学质量的重要手段，也是检验学生能力的一种手段。由于课程内容在教学方式上采取了“一对一”或集中作品并汇报的形式，因此无法采用像文化课程传统的一张试卷确定学习效果和成绩的考试方式，采用组内自评、组间互评和教师评价相结合，可以从综合表现、作品内容、合作表现、创造性等方而对整个演奏过程及成果进行评价。

（五）培养学生正确的读谱习惯

当演奏者要演奏一首新的乐曲时，首先要解决的就是读谱问题。只有把乐谱上作曲家标明的所有信息都完整地表现出来，才能说基本上完成了演奏者的使命。乐谱所传递的信息主要有：音高、节奏、节拍、时值、表现符号、表情记号等等，还包括指示性的表情术语、甚至文字说明，如速度、演奏情绪等。学生在读谱的过程中，往往只重视表面的音高和节奏，认为只要音不错，节奏对了，就基本表现完整了。其实，表现符号中的连线、跳音、重音等对于音乐的乐句划分、语气是非常重要的。而乐曲演奏的速度、情绪等对表现乐曲的风格也是同样重要的。