幻影的散文（共16篇）
幻影的散文 篇1
幻影的散文
小精灵，在空中，扑打着翅膀向我说。我不懂她的话，只觉得脸上痒痒的，心里痒痒的。
在光明中，她游离着，我看不到她，但能感到她的存在。她在金丝般的太阳的光芒里向我招手，引导我的灵魂向着更加明媚的境界飞升，飞升。她在绿柔柔的杨柳的嫩芽里向我微笑，粼粼的碧波荡漾进我的心窝，荡漾进我的心窝。她在挨挨挤挤的云彩里向我眨眼，会心的话语令我欣悦，令我欣悦。在光明中，她游离着，我看不到她，但能感到她的存在。
在黑暗中，她漂移着，我看不到她，但能感到她的存在。她在清明的银河里向我拂袖，星子们便向我致以圣洁的问候，问候。她在青葱的槐树上向我伫望，槐树的小叶片便向我唰啦啦歌唱，唰啦啦歌唱。她在黑越越的古道上向我回眸，我便和她一起向梦乡漂流，向梦乡漂流。在黑暗中，她漂移着，我看不到她，但能感到她的存在。
在顺境中，我意欲歇息，她是那遏制懒惰的鞭子，抽打在我懈怠的脊梁上。我又重新精神抖擞，挑起那副沉重的担子，迈步前行。她告诫我，顺境不可久留，否则将前功尽弃，一事无成。
在逆境中，我心思妥协，她是那断绝投降的利剑，刺扎在我酥软的腿肚上。我重新孕育斗志，握紧那有力的拳头，昂起了头。她安慰我，逆境没啥可怕，大不了倾其所有，也应该永葆斗士的.精魂。
她是我的小精灵，她教会了我怎样飘逸似仙，怎样昂扬如人。她无处不在，在日里，在月里;在晨光里，在暮霭中;在我的瞳仁里，在我的心坎上。
她是我的小精灵，流淌在我的血液里。
春天，花开了，草绿了，燕语呢喃的，她在和煦的风里。
夏天，蝉鸣了，鸟叫了，雷声隆隆的，她在盛开的莲花上。
秋天，果熟了，瓜落了，月儿圆圆的，她在火红的高粱穗间。
冬天，水落了，石枯了，白雪皑皑的，她在憨态可掬的雪娃娃的鼻尖上。
她啊，走在季节的风里，让我学会了春的蓬勃，夏的浓烈，秋的成熟，冬的深沉。我走在季节的风里，遇见了她——千年等一回——缘分呐!
她啊，涌动在岁月的河流中，奔腾着，欢歌着。有时，她是缠绵的小溪，吻着明亮的游鱼细石。她就是我啊，我就是她，我们一起向江河进发。有时，她是澎湃的大江，掀起惊涛骇浪。我推起了她啊，她挤抛起了我，我们一起把大海拥抱。
她给我以信心，我给她以勇气，我们的力量也足以擎天撼地。
她是我的女神，我心中长盛不衰的青春女神。
我生命的光焰将为她永远燃烧。
燃——烧!
燃——烧!
燃——烧!-
幻影的散文 篇2
而在巴黎的著名的二手市场sanit-ouen,每个人都能够从这些生活的旧物当中,感受到普通巴黎人的情感和对旧物表现出难以抗拒的迷恋。在这里,所有的一切都是由个人完成的探求,在别人用过、拥有过的旧物当中,清晰地看到文化慢慢凝固与延伸的痕迹。
在十九世纪,一群被巴黎市政府驱逐的游民,居住在Clignancourt城墙外一个叫saint-ouen的小镇,他们总是自发地把捡回来的破烂货拿到统一的地方进行交易。随着时光缓慢逝去,渐渐有一些古董商到此收购有价值的旧物,后经政府统一规划,建成了庞大的露天集市,由于出售的大多是使用过的旧物,故此命名为“二手市场”。
如果不是因为Le Marche aux Puces在巴黎北部,人们是不太愿意到那里的。脏、乱、差三个字已经是此处的代名词了。而如高尚精英之地的十五区和十六区是永远不可能孕育出像二手市场这个充满生命力和活力的所在。
走出地铁四号线北部的最后一站Porte Clignancourt,随着拥挤的人潮,穿过一个高架桥底部,认准十一点钟的方向,很快就会看到MarchéVernaison——一个完全不同的世界。la rue des rosier是整个二手市场的最佳入口,是vernaison的主要街道之一。
Sanit-ouen是巴黎规模最大的二手市场,占地十二公顷,多达两千五百个摊位,拥有十二个分市场。而saint-ouen二手市场的摇篮腹地——MarchéVernaison,则是很难用寥寥数语描述的迷宫。这里的三百多个摊位经营的商品以法国的各种旧式古董、首饰、书籍、二手服饰为主,也可见到来自非洲的木雕、西亚的手工地毯、亚洲的玩物、欧洲大战时期的军用品,也包括电影道具、玩偶等。
这个二手市场每周营业的时间是周一、周六和周日,早上九点至下午六点半。事实上,巴黎的店主们一般都会在十一点左右才慢悠悠地开门营业,摆放在门前、货架上承载着历史印记的物品,从小到手工书签、蕾丝手帕,大到手工雕花衣柜,或是某架曾在古堡里弹奏过的古典三角钢琴,都静静地述说着巴黎人上百年来的生活。
从小纸片上窥见老巴黎
在这个二手市场,最常见的是旧邮票、明信片和海报等,没有什么能比百多年前的明信片更能体现巴黎人的独特气质。据记载,明信片这一邮政载体发明于十九世纪六十年代末的欧洲,印有当地民俗风光的卡片被视为时尚,它们所蕴含的丰富历史信息成为收藏品,其中不乏世界收藏者渴望珍藏的传世绝品。当我们在sanit-ouen看到如此之多的明信片,完全可以想象到,在当年盛行之时,它们是如何被人们所喜爱和依赖的,就像如今的手机短信,通过它表达着人们交往的状态。
在经营旧明信片的店铺里,各种明信片被摊主细心地分类,用标签隔开:根据明信片的品相和年份,被分别放到不同的木箱当中,内容分为动物、风景、街景、人物、漫画、静物等,游客可以根据自己的喜好方便地选取。规模大一些的店铺,会在店门口显眼的地方放置一张长条桌子,摆着七八个木箱,每个箱子都标上不同的价格。为了招揽生意,店主们还把手工绘制的电影海报、歌剧海报、黑胶唱片套等张贴在墙上吸引人们的目光。对于普通游客来说,通过这些明信片观看到一个城市的最初印象,这些旧物在静静地迎接新的主人,开启新的旅程,而它们也是二手市场上销售最好的旧物。
游客们在选择明信片时,往往会流连很久,太多的选择让人难以取舍,而这仅仅是从明信片的图片方面来讲。如果对欧洲的历史、地理甚至是语言的发展等方面有些了解,选择的乐趣就不单单只看图片,而是关乎明信片的内容、邮票的历史背景、邮戳的独特设计等,这些背景知识对于专业收藏者而言只是基本的要求,他们往往更为看重的是明信片印刷的数量、能否藏世等专业评判。
对于大多数游客来说,那些陈年墨水的印记,字迹的飘逸,落款的时间,寄信人的信息等,如同魔法的细节,将书写者遥远的气息带到眼前,仿佛看见他们在认真地伏案书写,投递时希冀的微笑,每一张明信片后面隐藏着怎样的故事,借着思绪的飞舞穿越时光,和当事人一同感受那些期盼。娟秀的字体,书写者或许是一位美丽的小姐;另一张写着“je t'aime!”,或许是遥远的恋人互述衷肠……小小的明信片,承载着各样的流动的情绪,当年写下的那些字,在多年后依然打动着人们的心。
大部分明信片的价位是完全可以接受的,但是有的店主给明信片定价,完全没有章法可言。当我们问起如何定价的时候,这家店主笑着解释说:“全部是按照我自己的喜好定价,好看并且少见的,就标高一点,普通常见的,就标低一点。“万一赔钱呢?他哈哈大笑起来:“那个买走明信片的家伙走运了。不过做这行十几年了,很少有看走眼的时候。”他说的一点都没错,那些一眼看上去纸质硬朗、品相好、特别的明信片或海报,价格至少会在十欧元左右。这些是真正意义上的旧明信片,不仅仅是来此的游客喜欢购买的物品,也是他们记忆巴黎的一部分。而且对于普通的法国人来说,明信片已经融入到日常生活当中,在塞纳河畔、旅游区、旧货市场或老书店,旧明信片摊档随处可见,顺手买一张写几个字投寄出去,是再平常不过传情达意的方式。
透过这薄薄的一张纸穿越时光,追回那些逝去的情感,让人浮想翩翩,这就是明信片的魅力所在。
两家“趣怪商品”的小店
在这里,有很多店铺都出售古怪、有趣的旧物,让人想象不到,却又随处可见。这些被人忽略或忘记的旧物,被市场上有心的店主重新收集利用,经过自己的再设计与创造,变成一种品牌或风格。它们本质依旧,面貌却焕然一新,依然承载着人们内心深深的情怀。
在March6 Vernaison有两家名为tombees du camion的小店,这两家“趣怪商品”的小店总是迎来络绎不绝的游客。与其说它是旧物商店,倒不如说是一间曾经出产过令人陶醉的商品的工厂。它的整个空间如同生存车间,装潢相当简陋。黑铁皮包裹的墙壁,四周是工地上常见攀爬架、裸露的电线、楼梯、栅栏、木盒子等,店家将这些物品、这些粗糙结实的木质材料,或是齐整划一地摆放,或是凌乱地搁置的方式,如数十个整齐的小娃娃头排成一列、数十个绿铁皮灯错落地挂在一起、大腿形状的剪纸呈水平排列贴在墙上……
这种看似简单的摆放方式实际是经过精心设计的,突出不经意的感觉和后工业风格,同时也借鉴了西方油画中的“重复”技巧。其实这种艺术方式通常运用在平面设计当中,诸如布料图画设计、瓷砖展示等。将设计的创意从平面转为立体,将绘画概念运用到店内设计,这些经过岁月淬炼有着厚重的历史沉淀感的商品,是Tombees du Camion让人印象深刻的地方。
店内出售的商品,虽然不能确切地归类,但大多是一些可爱的小玩具、灯具零件之类的小东西,摆放在几百个大大小小的木盒子里。这些“东西”,也不可能将它们组装成一个完整的东西。在门口摆放着一盒子玩偶的头,旁边却是一盒子墨绿色塑料小兵,地上放着一盒子蓝色机器人左腿,紧挨着的盒子却绝不可能是机器人的右腿。在货柜的最顶上摆着一盒子七彩纽扣、右边一盒子破破的糖果铁罐....
这里的店员都是年轻的姑娘,笑脸盈盈的,像邻家女孩一样亲切,腼腆,她们常碰到游客问这样的问题:“这个可爱的小东西是干什么用的?”“就是可以挂在娃娃的脖子上,放在你的玩具储藏室里做个小摆设什么的,也可以吊在窗户上……”通常是说的人解释不清,而听的人一头雾水,其结果就是,即使这些东西没有什么实际用途也被游客买下,摆放在家中或送朋友,重新让这些“东西”有了新的意义。
其实,这里更像是充满幻想的“收藏陈列室”,物品没有明确的用途,彼此之间也没有必然联系,可是游客就是不肯离开,内心深处的直觉就是会遇到贴心的小物品,直到看到一两个可爱的小东西是那么眼熟,拿来端详半天,电光火石间,记忆从遥远的过去飞奔而来,像孩童一般叫嚷道:“我记得这个”:曾经拥有过的芭比娃娃;曾经玩过的冲锋陷阵的玩具兵……恍然间明白,原来这个铺子出售的是人们童年的记忆、记忆深处被尘封的天真。这也许就是它存在的意义。逛这个铺子的游客脸上往往带着奇特的微笑,这是一间与过去的我们相遇的魔法屋。
碰触柔软神秘的土耳其
早年的二手市场交易中成就了不少暴发户。特别是二战之后,从名门望族中流落出来的名画、古董被当成破烂物摆出来,曾有人在这里以极低的价格购买到数不胜数的旧物中的瑰宝,如徐悲鸿画的马、任伯年画的花鸟、明朝的家具和中世纪的油画……毫无疑问,世界上没有什么地方能够比旧物更能述说颠沛流离的故事,而在这里讨生活的店家,他们的命运和那些旧物一样难以言说。
往前走,是一家卖古董灯具的小店,店主是土耳其人Erol,他是极有品位的商人,相当注重形象,顶着牛仔帽,戴一副小圆黑墨镜,穿着蝴蝶图案的复古绸缎花衬衫,不轻易让人给他拍照,说着口音极重的英语和法语。
Erol为他的店面做了一个伸出房檐的雨篷,让本来就不高的门檐看起来更矮了。他经营仿古土耳其山羊皮小沙发和十七世纪的土耳其手工地毯。店内大概不到二十平方米,分为两个区域,稍微大一点的区域放了八张小沙发,四个围成一组,每组中间各放一张木制雕花茶几。偶尔,在角落里还会出现一两个非洲的木雕,Erol喜欢这些极富表现力的木雕,而游客出价想要买走,他也乐得其成。百年来,这些旧物因缘即会,去到不同的国度,流落到不同的人的手中,这些旧物辗转的故事,也正是旧货市场的魅力所在。
小店内,挤满的货物中间留出一条窄窄的走道,直通往工作区。一个小小的书桌以及倚靠在墙壁的沙发,顶端靠墙悬空挂着一排山羊皮沙发,款式有着细微差别,成色也不太一样。四周的墙壁上挂着数张不同规格的手工编织地毯,花色不尽相同。用Erol的话说,这就是手工制品的精华所在。
在这里,很多店家并没有接受过完整的商业理论的熏陶,赚钱也并非是开店的唯一目的。而Erol在法国的十几年间,也沾染了法国人随性的特质。对于光顾他的小店的游客,他自有一番解读:一是因为货物独特,不是到处都能见到的;二是因为“我的快乐并不在于买卖,而在于享受生活的氛围,享受一买一卖的过程”。他喜欢和人聊天,一边闲聊,一边讨价还价,通常情况下,喜欢他的店的人,都和他有着共同的喜好,“这很值得高兴,是不是?”成交与否是其次的,如果兴趣相投,还能成为朋友。有时候常常海阔天空闲聊半日,他也毫不在意,“生活嘛,不要急着赚钱,不要赶时间”。人们总是对充满异域风情的土耳其充满幻想,“我想我这个从土耳其来的人,就应该满足他们对土耳其的幻想!我的东西都是货真价实的,不是ikea里的那些”。看着自己的货物被识货之人当宝贝一样捧回去,Erol收获的是一种得到他人认可的快乐。
他常常搬出四张山羊皮小沙发放在门外,坐在上面喝茶,做手工活。深浅不一的棕色沙发散发着皮质特有的光泽和味道,显得古老而尊贵,摸上去质感十足,沉淀着时光的精髓。Erol也常常会请游客喝他从土耳其带来的红茶,品尝他家乡的小吃,边喝茶边聊天,临到走时突然觉得不舍得,躺卧在舒服的沙发上,脸上浮现出恋恋不舍之情。
Chez louisette当地人都热爱的法式小餐厅
在这个二手市场里,有一个最能充分体现巴黎优雅绵长独特韵味的所在。它不仅仅吸引着全球的观光客,同时也是当地人喜欢流连的地方。
在二手市场里的MarchéVernaison,最热闹的地方一定是这家名为Chez louisette的法式小餐馆。这家餐馆的墙壁上挂着数张颜色鲜亮的油画,窗户上贴着菜单、合影留念的照片和从报纸、杂志剪切下来的报道。餐馆里时时传出高亢迷人的歌声,并伴随着欢呼声和鼓掌声,人们不禁被笑声和歌声感染,也会也随着节奏摇摆起来。
它的迎客方式极为大胆,拿着话筒的女人边唱边跳地拉住门口张望的游客,“连哄带骗”地摁到桌子旁,而被”拐带“的游客往往也不计较,心甘情愿地坐下来“挨宰”,互相说着:“funny!interesting!”掩饰着窘态。胖胖的女店员趁机塞来一本菜单,转身吃力地挤到另外一边收拾盘子,待她再转身,端上了两份招牌菜红酒牛排、吉士青口以及小杯餐前甜酒。
Chez louisette俨然是巴黎人的怀旧天堂,店面不大,木质结构装饰着上下两层的空间,餐厅入口右手边是表演台,电子琴师和手风琴手坐在略高的台子上,红绿霓虹灯围出一个小舞台,歌手站在旁边,随时拉着游客兴高采烈地跳上一段。游客们面对面、背对背地挤着坐,天花板上悬挂着金色和红色的缎带、彩球,似乎每天都是圣诞节。红色绒布的墙壁上张贴着家庭的黑白合照、老电影的海报等。食客多是慕名而来的当地老巴黎人,他们高兴地指给游客:“瞧,这张照片是我二十年前在这里拍的……”气氛轻松友好,让人不知不觉地放松下来。
这家法式餐馆以翻唱老歌为主,这里驻场的主要歌手——Mauela女士,主要翻唱Edith Piaf的歌曲,是巴黎是小有名气的“Piaf”。Edith Piaf以吟唱法国香颂赢得了法国人乃至全世界人们的喜爱,而Mauela同样有一副让人惊叹的嗓音,她觉得自己永远都是那个站在街头的艺人,“因为Edith Piaf,我有了坚持和信念,我想对她说一声谢谢,她成全了我,很多人因为她而喜欢我,而现在我就是Piaf了。”午后,静静地在Chez louisette,听着Mauela婉转深情的歌声,音符如潺水般流淌心间,这一刻,别样风情的巴黎在这里蔓延开去。
在巴黎,除了规模最大的saint-ouen市场还有许多有特定主题的市场,比如专卖成衣的marche de la friperie,卖布匹为主的marche saint-pierre,卖鲜花为主的marche aux fleurs,专卖邮票的marche aux timbre等等。爱巴黎,也许就是爱它对自己历史的尊重,迷恋那份对生活的执著。
而今的sanit-ouen拥有自己的门户网站,每年初夏推出“二手市场之夜”专题活动,并出版印制精美的“二手市场手册”。
幻影小说的先河 篇3
吴淼在“塔希里亚故事集”系列中用另类的中国剪影风格勾画出一个庞大的西方魔幻世界。与少男漫画、少女漫画不同，“塔希里亚故事集”系列融入了更多哲学思辨，以漫画的形式给读者带来诸多探寻生命本源的深邃思考，受到了读者的持续追捧，网络点击率累计超过千万。吴淼说他之所以要创作这部作品“就是想自己创造一个世界贯彻自己的人生观和一些奇思怪想”。今天，他所创作的塔希里亚世界已经在众多读者的心目中成为了一个真正意义上庞大的世界。
吴淼对于塔希里亚世界的构建目标直指魔幻巨作《魔戒》中的中土世界。在“塔希里亚故事集”的官方网站上和粉丝网站上，大家对于塔希里亚世界中的每一个细小的环节，包括每一个酒馆、图书馆等都有着强烈的兴趣去解读，去探索它的历史和存在的意义等等，诸如此类的讨论贴比比皆是。
与《魔戒》类似，“塔希里亚故事集”系列中充满了法师、巨龙、精灵等种族之间的斗争，但吴淼也同时非常关注人物的成长、人性的解读和人生哲学的探讨：“我更关心的是身处其中的人们如何成长、感受、经历、思考。因此创作世界的主要线索并非时间或空间，而是人性的转变和成长。随着生命的一次次转折，历史进程和重大事件会逐渐铺开。一般世界都会有主要的矛盾冲突，但塔希里亚世界是由无数的矛盾构成的，没有作为主角的英雄，每一个人都是别人的背景，但每一个人又都有自己精彩的人生故事。”塔希里亚世界中的主要人物在生存的不断考验之下，在命运的夹缝中不断地改变着自己。善与恶的交锋不断在他们心中斗争，嫉妒、欲望、无奈、利益让他们在魔鬼与天使的角色中不断地变换。
[经典简介]
大气磅礴的塔希里亚世界中，生存着一群智慧的强者。
法师、巨龙、精灵、矮人……
他们生存着、战斗着、恋爱着、思考着……
生的意义何在?死的去向又是何方?
在塔希里亚的世界里，你要用心去感受。
去思索，去品味……
这部作品一改魔幻文学惯常创作的思路，
摒弃虚幻无谓的格斗厮杀，
而以深邃的探索、思索见长。
与这些思索遥相呼应的，
是风格独具的绘画。
作者利用剪影绘画技巧，
营造出一个深沉凝重的塔希里亚世界。它是简约的，又是丰润的。它是魔幻的，也是烂漫的。它不仅开创“幻影小说”的先河，
也在一个另类魔法传奇故事中，
感悟生命，
思索生命，
我的幻影年华高中作文 篇4
青葱岁月，稍纵即逝。外在的东西，随着时间的流逝而殆尽；内在的东西，随着光阴的洗练而沉淀。
――题记
十七岁的青春气息，洋洒在富有诗意的花样年华，在属于我的岁月中，不缺乏少年盛气，对于未知的世界，只管阔步向前，义无返顾，可我同时也留恋着过去的梦。
有人说：你看那青春如流水逝去。
我回身，流水依然，长流不断。
有人说：你看那青春如烟火短暂。
我冥思，烟火虽短，却有瞬间美丽。
“回头看来时的路，总有许多复杂感触。”有话如是说。
也许只有站在青春的后面回头看那花季雨季，才会读懂懵懂的含义，明白热血的沸腾，更甚者，看到自己从前叛逆的无知与滑稽。
不知道是否只有要经历了一段漫长的岁月，被社会那个无形的硎打磨得圆润光华后，才会开始察觉过去的早已过去，而再出色的摄影师，也只能将属于过去的捕捉到的一个个片段永恒定格，可以缅怀，却无法让过去的回来？
似乎，学习、看书、练琴、和朋友聊聊天，日子就这么过去了。猛然抬头，竟不知有汉。现时的流行事物，都无法介入我的生活。我不认为自己需要怎样去拘谨现在的生活，其实简单地过着日子也算是一种小幸福。尽管与过去一点点脱开关系，渐渐变得藕断而不知丝是否仍连，但有我参与过的曾经，不缺乏美丽的存在。
(一)
花季的年华转眼到来，我的幻影名为感恩，萦绕在耳际的声声叮咛，那是爱的凝聚。
什么时候起，我不再畏惧黑暗？似乎不久以前，你们还牵着我的小手过马路，而眨眼间我已长大。十七年的岁月过去，有了阳光雨露的滋润，一棵小树也得以参天。蓊郁的叶面上跳动着华丽的音符，吟唱着父母的爱之歌：爸爸妈妈啊，十七年来你们在我身上倾注的一切，早足以为我撑起一个爱的部落……
自从那个女婴呱呱坠地的那一刻起，就注定了你们一生都要为她而忙碌。忙着教她喊“爸爸妈妈”，忙着教她走路，忙着教她识字，忙着教她做人……
“宝贝，过马路的时候要小心点啊！”
“宝贝，今天天冷了，出门多穿件衣服啊！”
“宝贝，考试的时候不要太紧张，相信你是最棒的！”
……
这么多年以来，这些叮咛从未少过，即使现在的我已懂得照顾自己。也许他们认为，那是爱的另一种表达，每天说上这么简简单单的一两句，我从他们身上得到的爱也可以多了一分。
简单的付出，在我心中激荡起不简单的波澜。
佛曰：多少个百年修来的缘分，才换来今生的回眸一笑？我该何等庆幸，这辈子得以赖在你们怀中撒娇，和你们一起慢慢变老。
(二)
青涩的年华转眼到来，我的幻影名为陪伴，一路走来，我的世界因他们而精彩。
除去亲情的羁绊，人生另一个重要的存在是友情。
我有个青梅竹马，认识了她十几年了，我们读书生活几乎都在一起，可是后来因为某些原因，我不得不转学，离开原来的城市。那时，我们才刚开始念初二。
“你现在好比站在伞下的一片晴空中，感动包绕着你，为你塑造了数不尽的不舍，使你很难迈出这片天空。但，伞下的.天空固然值得留恋，可伞外的世界更加精彩！记得，距离，并不是友谊的分界线，无论你到天涯海角，请记住，总有那么一跟线，把你我的心牵住。”
暮色沉霭，人来人往。离别之际，她就和我说了这个。所以当时我真的很淡然地就说了：“那，我走了，有事电话联系。”那次之后，我们之间有了两座城市的距离。
Lily说过我是个很潇洒的人，该放手时就放手。其实，我的潇洒是朋友赋予的，没有他们对我的处处设想，面对无法面对的，我可能会躲到墙角哭去了。
是谁说：“如果可以放心的往前走就必定是因为同伴在身后。”
(三)
美好的年华转眼到来，我的幻影名为灯火，感觉淡淡的清泉流过心间，洗涤染了尘世味的心灵。对人性的认识，有1/4来自一个虚幻的世界。记得草灯曾说，没有动漫的人生是不完整的。也许老一辈同志无法体会那些在现实生活中不存在的人物究竟给我们带来了什么，但我知道。
很奇怪是不？我不喜欢看现在80后支离破碎的文字堆砌，咬定那是现在的孩子“爱赋新词强说愁”，但我却迷恋一位据说有毁灭美的由贵香织里的作品，颓废，背叛等字眼装饰着那幅幅华丽的黑白插图，越是光明就越是黑暗。《该隐》带来的是深沉的绝望与冰冷；再来则是《天禁》，迷失的孩子看不懂世间，直到剑心的出现用他背负的十字，直到SAI的出现用他千年的执念，直到千寻的出现用她天真的双眼……
就让自己怀抱着那盏动漫的闪光继续前行吧。
有水，便有彼岸。
内心明确蜻蜓的行方。
花的翅膀，要到凋谢才懂得飞翔。
蝶梦幻影美文 篇5
清晨一缕灿烂的阳光透过窗户射进房间，窗前槐树上，晨露还在酝酿着浅蓝色的梦。我趴在写字桌上，试卷讲义早滑落到了地上，不知何时起便躺在冰凉的地上整整一夜。或许是被阳光的炫目惊醒，朦胧听着风声的我睁开惺忪的双眼。一抬眼，瞥到地上的试卷，于是，又一片血一样的红映入眼底，心里默叹：这可怜的分数!
捶着酸痛的脖颈推开房门，径直走了出去。风不知何时呼呼作响，吹的叶片从树上翩然飘落，打着旋儿，一圈儿一圈儿……多希望这风可以吹走内心的无限悲哀。我箍紧了衣服，在院里漫无目的地踱步……眼前忽的一闪，一丝绚丽的光亮迷惑了双眼。细看，是一只蝶，美丽的双翼流光溢彩，飞舞出一阵清新的香，多像神话里的精灵，忘我的诠释着自己的绚丽多姿……
风渐大，我哈着气，将温暖慢慢传至手掌心，以驱逐丝丝凉意。落叶，铺成满地芬芳，红黄相间;风摇曳树梢，越来越有力地摇下满天落红。
小小的蝶依旧飞着，尽管已是力不从心。她残弱之力怎能敌得过这强风劲雨?飞着飞着，越来越慢，她想要一直往前飞，怎奈风太倔强，逼她偏离航道，而似乎蝶更倔强，她不甘折翼，不甘屈服于黄昏暮色中，任夕阳血色染红天空。可是，她毕竟太渺小，狂暴的怒风竭力抹杀她的耐心与坚韧。最终，她离苍凉的大地越来越近，越来越近……她仿佛还在挣扎，可一切已成徒劳!
望蝶哀叹，记忆的水波又涌现在心间，忧伤的笔杆，至此游弋着支离破碎的纸张，不知何时，冰冷的泪已凝冻了残碎的心弦。
无情的风总归这般无情，在将万物摧残过后又归于平静，仿佛从未出现过。悲哀至极，不忍再看残酷的.结局，便越过那可怜的小东西，想要踏回屋内，寻求一丝慰藉。却不由思绪，驻足，回望……眼前蓦然又是一亮，熠熠生辉!不知何时，蝴蝶又振翅重飞，是怎样的希望让她战胜绝望，在失败的边缘挣扎起来，拖着被蹂躏的身躯。即使遍体鳞伤也要拼死一搏，无怨无悔，终其一生!破茧化蝶时的痛都承受过，风雨又何惧?不怕，即使伤痕累累;不惧，即使微不足道!
我呢?是灰心丧气的一蹶不振，还是灰头土脸的从地上爬起，用尽浑身的力量飞起来，飞向更遥远的天空……
坚强，是一种华丽的放逐。穿越秋叶飘飘，如同彼岸传说，在半梦半醒间给人莫名的悸动，才发现，昨日走过的种种苦难，都开成了绚烂的花朵!
《大幻影》影评 篇6
影片以第一次世界大战为背景，讲述三名法国俘虏在德国集中营越狱的故事。
三名法国飞行员在一次任务执行中被德军击落，波迪奥、迈克和罗森塔尔三人被带到战俘集中营。波迪奥与德军监狱长罗芬斯坦都是贵族出身，有着共同的政治见解，二人在狱中成为朋友。三人随后发现狱友正进行越狱计划，他们挖出一条逃跑的通道。迈克和罗森塔尔也加入了挖掘行动。最后他们集体越狱，德军全力追捕，在逃亡中，波迪奥被罗芬斯坦击倒，两名法国俘虏迈克和罗森塔尔逃到一个德国农妇家中，在她的帮助下，二人经过种种波折逃到瑞士。
本片是最早的越狱片之一，被评为最伟大的“越狱电影”之一，同时也是导演让·雷诺阿的反战杰作。
拍出神秘的幻影照片 篇7
拍摄幻影照片最关键的是统一的拍摄环境，包括背景、场景和光线必须保持一致，这将为后期的制作省心省力！如果觉得难以把握，建议选择纯色背景。
需要注意的是，我们要为自己设计一系列的动作和场景，比如“跳跃”主题可以拍摄起跳、跃起、落下的连贯动作，“奔跑”可以拍摄准备、起跑、摆臂甚至跌到、爬起等一系列动作，还可以做“表情变化”主题。从微笑、咧嘴笑、大笑到爆笑的系列变化，这些有意境主题的动作场景，使拍摄出的照片显得有趣有感觉，不会平淡无奇。
拍摄实例
本次摄影需要拍摄出自己当下和下一秒钟的动作变化，因此最好设计为一系列较为连贯的动作。比如后倾倒的照片，需要我们在同一位置分别拍摄出一张直立照片和后倾的照片。再比如左右摇晃的照片，则需要我们以一个点为轴心，分别拍摄出向左倾倒和向右倾倒的两张照片。当然，动作完全可以不止一个，我们可以发挥想象力，拍摄多张动作连续的夸张照片来进行组合，但需要确保人物在画面中的大小和位置不要相差太大。
照片合成步骤
所有基础照片拍摄完毕以后，可以利用Photoshop软件将两张照片进行完全叠加（也就是把一张照片拖拽到另外一张上进行重合），然后选择两张照片图层合适的透明度（一般为30%～50%），一张神奇的照片就立即呈现在我们眼前啦！下面我们一起来欣赏下效果，是不是很妙呢？
幻影战机作文900字 篇8
公元3054年，人类面临着最大的灾难――地球恐怖分子的一次特大的进攻。联合国委员会下令组织一个名为“闪电计划”的特殊反恐计划。
计划的目的是要造出一种用各种物品都无法看见的超能力战舰“幻影号”！
（一） 3055年恐怖分子发起了总攻，但每次行动都遭到了“幻影号”的攻击，最后恐怖分子只得撤离，但他们发誓，定要将“幻影号”抢到手，可没有探测用品，不过总有一天会成功的.！就这样，世界上平静了几年。可是，3060年，恐怖分子借助着新武器的帮助，又一次展开了对联合国的进攻。“幻影号”封闭了5年后，又一次启动了！
（二） 恐怖分子连连得手：毁掉了世界和平纪念碑；炸毁了地球对外星球通讯港等等大事。联合国又无法获知其内部情报，只得派出“幻影号”去侦察一下了。3061年，“幻影号”成功发现敌方基地并潜入。 从此，我方就总是第一时间获知敌方行动内容，让恐怖分子的行动一次次失败。就这样，过了几年。但这时，敌方从外星回来的一支新力量，将每次我方的围攻冲破。我军就给了“幻影号”一个新任务――做我军的侦察机，侦察一下敌方的动静。
（三） 几天后，“幻影号”到达了敌军总星。可刚到敌方总星，就遭到了几架中型“毁灭-v37”的攻击。“幻影号”连发4枚中型导弹，以百分之百的命中率击中敌方战机。敌军撤退了，我军继续展开侦察。又过了几天，“幻影号”完成了侦察任务，返回地球，可返回途中遇到了敌军上百架战机的攻击。助手和我（“幻影号”驾驶员）商量了一下，决定使用“幻影号”三大绝技之首――万弹归心，可用后弹药库就空了。嗖――几颗母弹一起发射，在宇宙空间上散成数万颗导弹，击毁敌军百分之八十的战机，乘这口子，“幻影号”冲出重围，返回地球。
（四） 根据“幻影号”的情报，我军大破敌军，终于击败恐怖分子。而我和助手，也被授予一级军功章，而这份军功章，也同样授予“幻影号”一份。
《皮皮鲁和幻影号》读书笔记 篇9
书中描写了一个初一年级的男生把一个陶瓷做的小马放进微波炉，然后奇怪的事情出现了，小马突然变活了，它对那个男孩说：“你只要说一声幻影号，变!我就会变成一辆宇宙外的高级汽车。”那个男孩叫皮皮鲁。这个故事主要讲述了皮皮鲁和幻影号联合阻止了三国的战争，他们把三国的首脑们都抓起来，叫他们要和平共处，然后放走了他们，最后三国人民过上了平静幸福的美好生活。我觉得这个故事很紧张，也很令人感动，尤其是皮皮鲁和幻影号(陶瓷做的小马)为救一个受伤的女孩，竟然不顾油井排出的污染，奋不顾身地向女孩冲去，真让人感动。这个故事告诉我们不能污染破坏大自然，我们应该保护大自然，让大家生活得更加美好。
我想对大家说：你们难道想留给后代一个沙漠化的地球?你们难道想留给后代一个千疮百孔险象环生的毒瘤般的地球?我想：你们不想让后代戳你的脊梁骨，对吗?那就让我们把父辈毁坏得不成样子的地球，重新修复再传给后代吧!
幻影（外一首） 篇10
还坐在新华联商场的台阶上
马路上的车辆和行人
在面前川流不息
现在，我穿过斑马线走来
也成了被打量的人
但那两个人看不见了
几个月前某个下午
我们坐在那里
就是个幻影
但那时我们停歇于此
确确实实的两个人
我对身边的你说
我就想成为一个
无所事事的人
路上的警察
穿制服的交通协管
一位中年妇女
被一条狗牵着跑动
我们视而不见
交谈中出现
你远在异乡的父母
那隔着万水千山
高原上的人与事
当我走近，也消逝如幻影
在承天寺或寻访弘一法师
当我离开，发现很多门
朝一个方向敞开；我从
侧门进入，四处有你柔绵绵
活泼泼的字；月台关闭
放学儿童的书包放弃在
朱红柱廊下，席地玩耍
承天寺紧靠泉州的马路
车辆与行人。暮色渐近
我在你讲学的客堂院墙外
停留、观望。这闽南古刹
裸露的淡红砖石墙壁
一个僧人，安静幽秀的所在
被琉璃瓦檐翘起；袈裟依旧
木槌敲击木板（上晚课了）
两只鸽子在刺桐树下漫步
沿着桂花漫游的香气，找寻
你曾经的寮房；哪里是
温陵养老院；恍惚看见
你身著灰色罗汉衣裾
拂地无声行走的背影
在床沿，以谈话的口吻
和受戒的弟子们讲授
“参学与应读的佛书”
月台的客堂隐在绿树之间
甬道无人，没有灰尘的路面
你的前世今生，殷红彩绚
就是在此，瞬息西沉
悲欣交集。你眼角的泪水
并非为人世和亲人沁出
那又是怎样的心情和境界
我们的声色与苦厄，最后
你斩断、超渡，一个人走在
持戒的路上，“问余何适，
廓而忘言；华枝春满，
天心月圆。”花开在你化身
荼毗的地方。多色猛烈的火光
妙莲法师从骨灰中捡出七彩的
舍利子。你与这个世界有着
无尽因缘，与未来的世界亦然
你的身影在面前无声地晃动
我看见你头顶后方的一圈圆光
幻影的散文 篇11
-------吴诗侓
谁没有想象力？谁不曾幻想过？幻想能够引领你走入一个虚拟的世界里，更多的是给予你狂欢与满足，而我在《幻影仙踪》这本书里，却领略到了幻想的另一种境界。
本书主要讲述了主人公孙小空第当月圆之夜时，就能梦见自己来到了桃花源，并且对课本上的《桃花源记》产生了莫名的熟悉感，于是他怂恿父母在暑假时带他去了原型城市（常德）旅游，但在旅途中的飞机上，小空却意外的被一条青龙带到了一片酷似梦中的桃花源，开始了一段惊奇的冒险„„„
《幻影仙踪》故事的情节环环相扣、引人入胜，越看到后面越惊险刺激，小空的经历也是一波三折，每次都在命运好转之时又会迎来晴天霹雳的噩耗，而这都是本书中最让人趣味盎然的妙笔之处，同是这本书也源源不断地向我们传送着正能量的启示！正能量，用传统的话来理解就是代表着“真、善、美”，它能让每个人有着积极向上的心态和聪明健康的体魄，并让我们的世界更加和谐富饶，书是最为突出的无疑于小空有着一股不怕困难、勇于前进的精神！
孙小空在书中表现出来和勇敢和正义实在是随处可见，当身陷狂风巨浪之时他毫不胆怯；而面对凶猛怪兽时他奋力打击；当遇到万丈险山时他全力以赴等等，这些种种足以证明小空身上这种面对困难勇往向前、为了拯救朋友即使赴汤蹈火也在所不措的正能量！而结果呢？他也通过自己的努力成功取回了魔力水晶，帮助凤凰打败了穷奇怪兽并拯救了整个桃花源村，正如凤凰关他的一句话——勇者无畏！
是啊，拥有一颗勇敢的心是多么重要！为什么中国在抗日战争中能彻底打败日寇，击退侵略者呢？正是因为那些革命英雄们都拥有着勇敢善战、临危不惧、视死如归的精神和保卫家园我、保卫祖国的决心，倘若人们都胆小如鼠、懦弱无能、畏惧交流、畏惧创造，那我们的世界都将永远停留在恐惧和混乱时代！
不过勇敢也有一定的误区，很多小朋友认为：打架就是勇敢、逃学就是勇敢、敢和老师作对就是勇敢，甚至还有的小朋友认为敢偷东西是绝对的勇敢„„„他们这种所谓的“勇敢”其实就是不分是非、胆大包天的行为，而与故事中的勇敢恰恰相反，因为这些“勇敢”都是负能量，它会让人心沉沦、消极堕落，世界也会因这种“勇敢”走向毁灭！也许你们会说我说的过于夸张，大家可以试想一下，当每个人都是拥有这样的“勇敢”世界还有和平吗？还能发展吗？每天我们都会生活在恐惧和混乱中，所以两种不同的“勇敢”将会带来两个不同的世界。
作文 赛尔号之幻影星大冒险上 篇12
赛尔历3844年，6月1日，赛尔号被比特的`飞船击落在幻影星的圣灵峰上。
赛小息、卡璐璐和阿铁打从飞船上下来后，他们发现赛尔号被所有的宇宙海盗和邪恶四灵包围住了。在这个时候，战神联盟、迈尔斯、赛小咪和瑞尔斯来了，赛小息说：“宇宙海盗和邪恶四灵，你们的末日就要到啦!”赛小息他们联手，消灭了所有的宇宙海盗和邪恶四灵。
赛小息他们之间又会发生什么事呢?请看赛尔号之幻影星大冒险(下)。
幻影制造师 篇13
大连女孩宫沛然，从清华大学美术学院服装设计专业毕业，抱着试试看的心态报考英国皇家艺术学院女装设计系硕士，没想到被录取，现在顺利拿到了硕士学位。
每个设计学院都有毕业秀和展览，时装专业的毕业秀就像是台上一分钟上表演的十年功，除了被业界人士盯着，欧洲各大媒体也都盯着，好不好，谁也蒙不了谁，尤其在英国，聚集了全世界的王牌专业设计师。宫沛然的毕业秀作品主题是幻影，她解释说“它来自一个疯狂的故事，是美国科幻小说家Robert A.Heinlein的《All You Zombies》。这是一个由时间穿越的悖论引发的故事，充斥着性别转换、时光旅行等的情节。故事发生的年代又是从20世纪60年代到80年代，有充分的时尚元素可以汲取和发挥，60年代的迷幻色彩，70年代的印花等等。于是就想到来创造一个充斥着这种穿越色彩的时装陈述，捕捉到时光旅行、性别转换的瞬间，其中运用了很多男装的元素和细节在女装上，所有的细节又都是从平面中挣脱出来，可以说是一种2D半的效果。”这个系列一登上舞台，当天就迎来了英国服装协会投来的橄榄枝，这意味着她很有可能获得去伦敦时装周的资格，如果是这样，国际时尚界的门槛她就迈进去一条腿了。但在毕业之际，由于种种原因宫沛然最后选择回国，以国内为根据地，开始筹备接下来的设计和自己未来的工作室，但因为毕业设计受到广泛好评，她的一部分工作也在伦敦由其他人同时帮忙进行着。
幻影的散文 篇14
这本书的作者叫：郑渊洁。我觉得他编的童话非常好，我家就有他的好几套书。我相信，我读的这本《皮皮鲁和幻影号》大家一定会喜欢上这本书的，故事开始了! 这本书的主人公叫皮皮鲁。
有一天，他拿着一个小木马想：如果把小木马放到微波炉里会怎么样?皮皮鲁说干就干，把小木马放到了微波炉里，他发现小木马在微波炉里转了起来，皮皮鲁想：我家的微波炉不会转呀!除非小木马活了?!他把小木马拿出来一看，小木马果然在自己转，小木马说：“只要你喊小木马变，我就能变成一辆汽车，不过千万不要在房子里变!这样会把房子撑爆!”皮皮鲁到房子外变了一下，嘴里念道：“小木马变!”哇!一辆皮皮鲁从没见过的汽车矗立在皮皮鲁面前，皮皮鲁用这辆汽车打败了许许多多的坏蛋有一天，他偶然知道了小木马是来阻止战争的，经过了许多困难危险的战斗，这场战争被阻止了，小木马也要走了。说真的，我也为小木马的离去而感到伤心呢!
这本书是为了告诉我们，其实战争不必发生，如果想证明自己的国家强大完全可以靠体育和用自己学到的知识来竞争的。
幻影的散文 篇15
《水仙已乘鲤鱼去》----其实开始也只是一味地喜欢这个特别的书名。算是悦然最早的长篇小说了，也是我看过为数不多的一部，15号傍晚到的货，真的是花了短短几天一口气读完的。对于我这种从来都是马马虎虎地捧起一本书，兴致来了读几页，不过多时心就会开始浮躁起来的人来说，这么快地看完它真的算是难得。
今天是个大雪天，上午还算好，只是淅淅沥沥的雨夹雪，吃完午饭坐在沙发上的时候看窗户外面开始飘起雪花了，也不算大。不过早上看天气说今天确实会有大到暴雪的。嚼了会儿口香糖发了会儿呆就开始拿起书看，剩下了没多少，最后的几章，料想着下午肯定能解决了的。一看起书来，就立马跟着璟的脚步进入到她的世界，仿佛是站在她身旁的一个隐形人，目睹着见证着发生在她周围的一切。被曼冷漠的无视，失去唯一心疼自己奶奶的绝望，遇见让她感动爱慕的陆逸寒，还有小卓，优弥，沉和这些生命中不可或缺的至亲至爱。可是生活总是渐渐让她看到希望，却又旋即跌入更深的冰谭里。
她心心念念的陆叔叔，不知道该称亲人还是爱人，似乎是一种难以言说的尴尬关系。可就是他的存在，让原本残破不堪的璟重拾生活中朝阳的那一面，即使是被曼送到寄宿的高中，离开了亲爱的小卓和陆叔叔，依旧要一个人去面对陌生的遥远的一切，还是坚强的撑下去，克服那可怕的暴食症。幸而遇到了优弥，就像是前世注定要来协助她的人，如她描述自己肚中的孩子那般，是晨光，粉红色，珊瑚礁……以致迫不及待地想把自己的故事昼夜不停的写给她看，以致在桃李街3号偷走那价值昂贵的画像时能够义无反顾的站出来替璟承受。因她深知璟将来必定会成为一个大人物，她懂得璟内心的挣扎痛苦，她希望看到不久的将来那个众人瞩目才华横溢的伟大女作家。就为这些，她甘心承担这一切，甘心去监狱接受“改造”。
其实整篇小说中，我最爱的几个章节就是璟进入寄宿学校后，在与优弥的相互扶持下，努力能够让陆叔叔让小卓都能因她所做的巨大改变为之惊异，并一点点接近，脱变成一个能够彻底打败曼的骄傲的天鹅。所以她努力地学习，并在优弥的监督下改掉暴食的恶瘾，每天坚持跑步，学美术，学油画，频繁地去曾经陆逸寒常去的图书馆，这所做的一切都是为了能够离他心爱的陆叔叔走近些，他几乎成了她的精神信仰，支撑着这漫长的三年。还好，身边有一个优弥，她真的是上天派来的一个天使。这些时光里的璟，是最让人爱惜和感动的。像悦然在后记里说的那样，她“着了迷”，迷不可知但却坚信是美好的未来，迷重回桃李街3号与陆叔叔小卓相依相伴的生活。所以她一刻不停的让自己更加充实，包括那个只属于她和优弥的学校后面的小山坡，把那里想象成桃李街3号的小院，种下海棠，杜鹃，夹竹桃，向日葵，期待着这些小幼芽也能长成陆叔叔辛勤培育出来那葱郁的模样。
可是就在结束这近似封闭的三年后，璟欣然地想要开始全新征程的时候。命运又来挑衅，好似要把这三年里没有经受的苦难慢慢偿还给她。她重新踏进无数次出现在梦中的桃李街3号，出乎意料的是一进门，眼前的场景完全不是理应存在的那样，荒芜败坏的小院，杂乱无章的家。随着陆逸寒的意外车祸死亡，让璟这么多年来为之维系的精神信仰几乎崩塌了。她再一次陷入与生活命运纠缠不清的抗战。她要与小卓两个人继续努力地活下去，她是小卓口中最亲的“小姐姐”，也是唯一的“小姐姐”。而小卓于她有时候甚像是陆逸寒的影子。
一直过着这样起起落落的日子，并且终日忙碌不停，做多份兼职写书评专栏等等。她必须赚足小卓和自己的学费生活费，房租水电费，她不能让自己停下来，于是那压抑许久的暴食症又一次的复发了。她还要定期去监狱看望优弥，而且是以一种积极的心态，她不能在优弥面前表现出任何力不从心的惨状，因为优弥比璟更加期盼她的成功，她坚信璟华丽蜕变成为优秀女作家的那一天迟早是会来的。
沉和的出现让璟的生活得到了不同于往日的变化，虽然彼此的遇见是在璟的小说被剽窃而后恰恰由沉和接手负责出版的巧合下，但是不管怎么说，这也算是合适宜的相遇。因为这个时候的璟确实几近崩溃边缘了。沉和悉心照顾她，冥冥之中想要陪她走过这段最艰难的路。也确实因为沉和，璟再一次地慢慢振作起来。生命本来就像是根曲折的波浪线，起伏不定，平静的日子还没过多久就被小卓去世的噩耗打破，一个个身边的亲人的离去，璟已经被折磨的不成样子，暴食症一次次的发作，她的胃已经被催吐得千疮百孔。走在桃李街附近的马路上，她边走边大口大口地嚼着散装黑巧克力，和小卓在一起的场景历历在目。
其实真正将她生命中这些重要的人牵连到一起的，是那个像纳瑟斯一样迷恋着自己的女人。她在璟心中甚至已经像云端的女神一样地崇拜着，并且一直努力地朝她那样去发展，她的眼神，她的笑貌，她的才华。可所有这一切，都不该是现在璟在精神病医院病房前看到的女人那样啊！
结局最终还是悲剧的，当然从一开始看到这个书名的时候就可以猜想的到。一场大火，把该有的不该有的都销毁地干净彻底，沉和、丛微、小颜…身边仅有的几个还能有所牵挂的人，都随之远去。
最后在医院里无意碰到了曼，令璟更加百感交集，是否该留下那个承载着她回忆的小生命。也许此刻，母女俩都已经明白了时间就是如此的具有独裁性，所有的怨愁都是一个轮回。此刻，她又光滑而平整地上路了……
辣评《声色幻影》影展作品 篇16
田卉群：该片在放映时获得较大反响，原因就在于同一事件的重复进行，使“打水”这一简单动作的涵义似乎具有了一定的哲学意味。在加缪的《西西福斯神话》中，受惩罚的西西福斯每天推石上山，石头到达山顶就滚落下来，单调的动作日复一日，人们以为他会疯掉，事实上，这单调的动作逐渐构成了西西福斯的生活意义。《打水》也存在这样的意味，一个简单的动作——“打水”，却多次无法达到目的，于是主人公不停地重复这一动作，过程中，还有一个修自行车的人，也多次反复出现在主人公打水的路上，重复叠着重复，主创者不厌其烦的表现这一过程，终于使得观众在略显冗长的节奏中被调动起了注意力。就像《士兵突击》中一个人修起了一条路的“许三多”，以“钝感”面对浮躁变化的外部世界，终于使躁动中的一切逐渐沉寂下来，转而关注这一“钝感”人物的重复动作。
《打水》一片，除了重复，还在结尾采用了徒劳的下段，使得主人公的一切努力全都不能得到完美的结果，观众似乎看到了荒诞派戏剧的结局。创作者对这一切——生活、环境、行动的荒诞进行了自嘲，并将其隐藏在迟钝重复的动作中，令人深思。不过，尽管重复、拖沓终至荒谬、徒劳是短片要表现的内容，但片子还是存在着节奏过过于缓慢的缺点。
导演阐述：
《打水》取材生活中的小事，捕捉一般人在处理小事情上的常有心态，揭示了一种在小事上不达目的不罢休的完美主义性格。主人公和那个修自行车人实际上属于同一类人，在做着同样的事情。在反讽这样一种性格的同时，透出一丝辛酸，带有一些黑色幽默的味道。主人公身上带着很多我自己的影子。 樊启鹏：《打水》的故事并不大张旗鼓，但是一直存在一种让观众期待着后续故事的力量，这是这次展映的学生作业中最具有叙事张力的一部作品。
较之很多学生作业而言，《打水》有不少可贵的地方：一是作者从细微处做文章，一些细节设计得巧妙自然，颇见智慧，例如修自行车的人就是个非常有意思的结构元素，而且是一个很有性格的角色；二是作者具有自觉利用环境声和动作音效营造氛围的意识，而对音乐的运用比较节制——全片都没有使用音乐渲染情绪，仅仅片尾铺了点淡淡的音乐，这和习惯音乐人作的学生作业中显得很难得；三是作品透露出来一种可贵的韧劲，无论是剧中人物，还是扮演主人公的导演本人，都具备这种能够支撑人们走得更远的精神力量。
不足是部分段落不够简洁，尤其后半段显得不够节制，最典型的是水房中的两场戏较为拖沓，处理得更干净一些或许更好；其次就是剪辑点的声音处理得太粗糙，观众听觉照顾不周；另外，在技术处理上亦有‘些不应有的失误，有多处跳帧存在。
《最宝贵的》
田卉群：该片借鉴了法国《复日纪事》、宁瀛《希望之旅》等纪录片的拍摄手法，对同一个问题反复追问：“你最宝贵的是什么?”试图构建现代都市人的心灵多面体。《最宝贵的》一片最宝贵的，就是通过数十遍甚至近百遍的重复，从相似相近的回答中突然得到一两例特殊的答案，从而形成跳跃式的节奏和鲜明的对比。拒绝接受采访的受访者，也是节奏点形成的重要因素。而回答“家人、健康”等等相似答案的受访者，也并非没有意义，他们是不同阶层、不同性别、不同身份的人，共同的答案揭示了这些“不同”的背后相同的生活目标和理念。
不足的是，因为拍摄时间有限，所以，受访者多数都是在同一条市区人街上匆匆行走的过路人，采访范围不够广泛，没有形成视觉及空问的变化和对比。
片中常常让采访者入画，采访被拒时的真实反应(如吐吐舌头来掩饰小尴尬)也使画面活跃。影片结尾，几位主创坐在楼梯上，以自在的姿态面对镜头，谈起各自生活中最宝贵的。这一段给观众很大的期待，为这是全片视觉差异和节奏变化最大的一段，是全片的积淀所在，但这一段结束得似乎有点匆匆，没有形成结尾的高潮或者留下意味深长的余韵，也算是一个小的遗憾吧。
作品简介：
你最宝贵的是什么?健康?生命?爱情?亲情?理想?金钱?男人女人老人小孩，无论什么职业什么出身，答案都可能不同又可能相同。我们到街头巷尾去追问一个可能永远无法得出结论的问题：你最宝贵的是什么?
导演阐述：
本片的灵感来自一本书，名叫《我最宝贵的》。本想通过随机采访不同阶层、年龄、性别的人，聆听他们的故事，用社会调查的方式做一次影像记录。当我们走上街头去接触行色匆匆的人流时，才发现最难的不是问题本身而是如何与他们建立信任。于是我们转换了思路，采用导演介入的真实电影方式大胆地与受访者交谈，并且记录下拍摄过程中的喜怒哀乐。我们在发现他人最宝贵东西的同时，也在不停地追问自己最宝贵的是什么，单就本片的摄制过程来说，当然是快乐。
樊启鹏：片子围绕着“你最宝贵的是什么”这一问题，用真理电影方法在北京展开了一次影像调查。尽管这一电影方法已经不再像40多年前一样具有光芒四射的革命性，但是这部趣味横生的纪录短片，依然让我们看到一种电影方法持久的生命力。
作品的主要趣味来源于采访对象面对话筒时的不同反应。它“最宝贵的”方面不仅在于展现了较为丰富的社会内容，尤为值得一提的是，片子的采访方式不再像一些纪录片那么具有侵略性，摄像机的权力外衣被剥离，而变成了一个相对学．纯的刺激并记录被拍摄者反应的工具，而且拍摄者与被拍摄者的界限已经不再那么界限分叫，片中好几处出现了被拍摄者“采访”拍摄者的情景，结尾三位作者坐到了镜头前，像前面的受访者一样，阐述了对同一话题的各自观点，这不仅是对真理电影“自我反射”方法的一种回应，更让我们看到了作者的记录心态的一种良性回归——既不高高在上，也不野心勃勃，而是一如他们拍摄的受访者一样去面对摄像机。这是一种难能可贵的记录品质。
有几个技术问题其实是很容易避免的：①片子由两个话筒采声，一个话筒采录的单声道，一个话筒采录的是双声道，由于后期制作时没有统一处理，结果声音不停地在单声道和双声道之间变化；②一些接点的声音过度不自然；③部分采访听小清楚，尤其是最后一段作者自白采声效果较差，加上字幕可能更利于观赏；④部分画面的取景可以适当往下压压，上面留空太多。
《落跑钱包》
田卉群：该片是典型的学生作业，努力营造的视觉效果，音乐节奏与人物动作的准确吻合，都体现了电影学生在创作中努力遵循程式化的模式进行拍摄和制作的意图。因为时长不够，所以影片中突然插入了具有强烈后现代拼贴效果、有意穿帮的广告片，使影片具有了一定的游戏色彩。在制作完成后，主创者们突然发现这一段成了影片中较为出彩的段落，自己也觉得有点意外，这是非常有趣的创
作过程和新鲜体验。在“娱乐至死”的时代，“游戏感”的形成和培养也许是电影学生重要的学习内容，因此，这一具有典型拼贴效果的段落所具有的游刃有余的“游戏感”，或许是主创这次作业拍摄的最大收获。
不过，影片的结构有点简单，叙事过程中，追求形式感、剪辑点的节奏感，但人物、故事都不是很容易给观众留下深刻印象，因此，有技巧和形式感大于内容的感觉。
作品简介：
每一天，每个人的周围都发生着大大小小的故事，留心观察．你会发现我们始终置身于一个个的机缘巧合中。《落跑钱包》是一部关于一个钱包辗转丢失的喜剧短片，具有后现代无厘头的喜剧风格，通过细节的精心设置以及首次大胆使用广告来增加喜剧效果．使影片妙趣横生，引人入胜。
樊启鹏：这是一个轻松的带有后现代风格的杂烩式短片。随处可见的戏仿，周星驰式的省略台词方法，被“恶搞”的电视商业广告，还有《武林外传》风格的配乐，用方言增添喜剧因素的流行做法…这是展映时给观众带来很多笑声的作品之一。
《落跑钱包》的主要演员都是没有学过表演的学生(那个扮演环卫工人的环卫工当然更是非职业演员)，我知道这种轻松娱乐的状态是学生的本色表现，每天与我碰面的学生也大多就是如此笑意盈盈，比起某些故作深沉的“高深”人群，这部片子所传达出来的年轻人气质显得真实可爱。小过我又总是杞人忧天的面对着一切都娱乐化的现实。说点《落跑钱包》之外的东西，看到这样的学生作业，我也会被逗乐，不过我还是更愿意在电视荧屏中看到这类作品。对于学生而言，我更希望他们做些更具实验精神和颠覆力量的东西。
《回声》
田卉群：《回声》是部令人印象深刻的作品，而印象深刻的原因，恰恰是因为它几乎极致的简单和纯净。这部短片采用暖、冷两种色调，利用皮影戏效果拍摄手工皮影与人体的共舞，这真与假、虚与实的奇妙结合使观众兴趣盎然，看到了简单而又迷人的幻影效果，确乎符合本次影展“声色幻影”的名称和定位。影片虽然只有两分多钟，却层次分明，笫一段是人、影共舞的暖色调；第二段是影子独舞，冷色调，镜头时而拉开时而推上，充分营造孤独凄清的伤感氛围，第三段恢复暖色调，影子静穆，字幕推出。虽然没有一句对话、一条字幕，但这三段结构却留给观众无数遐想，似乎能触摸到一段完整而动人的故事脉络：多年前，曾有“人、影”的共舞，温馨甜蜜，突然间，“人”却不知何处去，只留下“影”的孤独狂舞，多年后，一切纷扰迷乱悲欢离合都已逝去，“影”安详的栖息，回忆那曾存在而今俱已消逝的一切…
《同声》，赋予观者无穷的想象，这大概是这部纯净的作品最奇妙的地方。
《韵》是同一主创的另一部短片，将舞蹈、太极拳、街道的画而统摄在同一节奏感强烈的音乐之中，营造动感的韵。短片注重背景的选择，如中式建筑、竹林、老街、人力车等，配合短片片头独特的中国传统文化韵味。韵，不仅是音乐韵律，也是传统文化韵味，主创试图将这反差极大的两者结合在一起，颇费了一番心思。但《韵》中文化的韵与现代音乐的韵的结合尚不够十分完美，节奏点掌握得很好，但整体的韵味还是稍弱一点。
导演阐述：
唯美而又浪漫的场景，仿佛每个女孩童年的梦。因为被爱所以有了灵魂，而失去之后只好寂寞独舞，故事很小、很简单，只希望在影像上做得精致一点儿。借助了中国传统皮影戏的表演风格，所不同的是我们不简简单单摆动木偶讲述故事，而是将现代的光影、音乐、声效都融合在一起，产生如幻如影唯美动人的画面。尤其最后的光影部分，利用手电筒可以创造很多奇妙的效果。希望这种形式的创作，能为我们的传统民间技艺注入一些新的活力。
樊启鹏：《韵》和《回声》这样的短片，是我非常鼓励学生(尤其是低年级学生)应当积极尝试的两种类型。借前者训练驾驭视听语言的基本功(尤其对于实践课程有限的综合院校学生而言，这类训练更应该加强)，借后者尝试和探索影像的诸多可能性。如果说前者训练的是规范的视听思维和能力，那么后者鼓励的则是天马行空的想象力和打破语言陈规的勇气。
《韵》是我的《非线编辑》课程的一次期中作业。训练的是学生用影像分解动作的能力，和剪辑时对声画节奏的感知力。就一份作业而言，《韵》算是比较出色的，它运用不同机传和景别的丽面对舞蹈和武术动作进行分解犁，在剪辑时也有意识地考虑了动作之间以及与音乐之间的匹配关系。如果要说不足的话，1分16秒之后“烟袋斜街”那组镜头处理得不好，与前面的动作段落显得有些脱节，如果不是靠改变播放速度，而是依靠捕捉运动细节和摄像机自身的运动去制造动感，可能效果会更好。
《同声》的所有元素都不复杂：一块白幕、一支手电筒、一个木偶、一把花瓣、一个演员、现场音乐…它吸引人的魅力在于演员与木偶表演的互动，以及动作、光线和声音等元素的配合。我觉得小满足的是，摄像机在这里不够积极上动，没有参与现场“表演”，只是扮演了一个旁观的角色。
关于影展，老师们说……
田卉群老师说……
这次影片展能够体现出电影学生在拍摄制作过程中节奏、结构、叙事、影调等元素的综合把握和运用，风格多样，时有灵感进发，创作中呈现出无拘无束的游戏感；有的学生将同学的作品和自己的作品套拍短片，呈现王家卫《2046》风格，追求个性；也有学生尝试类型片的制作，如鬼片《厄里厄尼斯名单》等；短片片头制作也富有创意，如《落跑钱包》、《韵》、《厄里厄尼斯名单》的片头。遗憾的是因为时间关系，学生拍摄的作品规模略嫌不足。
樊启鹏老师说……