艺术硕士

艺术硕士（共8篇）

艺术硕士 篇1

摘要：近年来,随着我国经济建设水平的不断提升,对于专业型人才的培养提出了更高的标准和要求。其中应用型、高层次艺术硕士MFA的培养受到越来越多的关注和重视。本文针对艺术硕士MFA培养目标,探讨了我国艺术硕士MFA培养模式的基本方法与优化模式。

关键词：艺术硕士,培养模式,培养目标

作为我国研究生教育与艺术学学位改革的关键环节之一,艺术硕士专业学位(MFA)教育的开展,有利于我国艺术类高层次人才教育观念与培养模式的转变与发展。对于我国文化事业的建设也有着积极的促进作用。现阶段,我国在艺术硕士MFA培养上取得了一定的成绩,但由于我国艺术硕士MFA培养模式的建立时间较晚,起步较低,难免存在一些不足和问题。因而深入地分析探讨我国艺术MFA培养模式,对于我国教育事业与文化事业的发展具有重要的现实意义。

一、艺术硕士MFA培养目标

艺术硕士专业学位(Master of Fine Aets,简称MFA),其包括八大艺术领域(电视广播、戏曲艺术、戏剧艺术、艺术设计、美术、舞蹈、音乐)的全部实践类专业。对学生进行实践能力、专业能力以及应用性的专业化培养是艺术硕士MFA培养模式的首要目标,通过对知识、技能与专业理论的运用培养,使从事艺术工作的专业人才满足社会发展的需求,且富有创造力与生命力。其次,艺术硕士MFA培养模式中课程目标的构建应基于学生职业所需的知识体系框架,注重培养过程中的实践作用,将专业知识的学习与职业实际有效地结合起来。

二、艺术硕士MFA培养模式

(一)互融互通。艺术硕士MFA的培养模式需要融合多种不同学科门类进行创新,并将理论与实践进行有机结合。艺术硕士MFA培养模式应以学生为核心,制定科学合理的培养体系,明确培养的目标。学生除了需掌握所学艺术类学科的专业知识与基础理论外,还应掌握所学艺术类学科的历史发展进程、发展现状以及未来发展趋势,在知识与理论的学习过程中,强调实践的重要性。

(二)工作室。工作室主要用于给学生提供实践的场所,同时传授巩固相关的理论基础知识,帮助学生将理论运用到实践中,掌握实际操作能力与解决实际问题的能力。工作室需要由学生导师负责构建,遵循课程目标的要求与学生学习需求,设置丰富合理的实践内容与项目。

以艺术硕士MFA的设计学为例,各个专业按照专业需要,通过实际设计项目的引进,对公司设计流程以及管理进行模拟设计。通过校内外指导教师的引导,对整个项目进行完整的设计。

(三)校企联合。高等艺术类院校应当与周边企业单位建立长期良好的合作,尤其是从事艺术类学科相关的企业单位。例如,艺术设计类专业学科,学校与相关企业单位可以共同设计和研发产品及物料。在国外这一模式被广泛运用,如英国的兰开夏大学先后与300余家企业建立教学合作关系,达到共赢的局面。企业向该校艺术设计专业提供专项基金,用于该专业学生创作的奖学金或者企业项目的开发运转成本。根据企业提出的研发项目的要求,学生在导师的指导下进行相关项目的研发和设计。通过对企业实际项目的引进,研发项目被转移到院系内的工作室当中。企业项目的操作流程及规范可在工作使内由学生自行进行模仿设计。同时,导师可以随时帮助纠正错误,进行必要的指导。

通过这样校企联合的方式,对于学生职业化态度、合作精神以及学生职场经验的培养都有着积极的促进作用,同时学校人才培养与企业实际所需人才的距离与要求被大幅缩短,这对于学生就业竞争力的提高, 无疑有着巨大的现实作用。同时,在学校进行相关的项目合作过程中, 企业可以完成对优秀人才的挖掘、培养以及选拔。通过校企联合的共同培养艺术硕士MFA,,不仅可以使学生更加牢靠掌握的专业知识与基础理论,同时也让学生实际操作能力和适应能力得到最大限度的提升,从而加强学生的就业竞争力,大大拓宽了就业渠道与途径。

(四)展览模式。随着课业展、主题展、毕业作品展艺术展览的多种形式发展,举办作品展览是高等艺术院校集中展示作品和公开检验教学效果的平台。而梳理现有展览的模式,明确展览目的,才能更好的借鉴展览经验,突破已有的模式,创新思路和机制,充分发挥展览在促进艺术院校教育改革,提升艺术人才的整体素质。

贡布里希曾说过“艺术是需要引导的”,而作品展览是展示作者设计理念,提高美术审美和情趣的最直观的方式。而研究生毕业展,作为毕业季重头大戏,是学院教学任务的重要组成部分,引起了社会广泛关注。作为研究生阶段学习生活的总结,研究生作品展是向学校、社会交的最后一份答卷,是展示和检验人才培养模式的重要平台,也是学生互相学习借鉴,发现问题。完善教育管理的重要渠道。因此,如何最大限度发挥展览在艺术类教育中的优势,如何创新探索展览模式,成为值得思考的问题。

艺术院校由于学生数多,展览必须经过教务处、研究生院、图书馆、各部门协同落实,按专业人数,分专业、场次、展厅举行,参展作品经由学校专门的毕业展评委员会集团评判产生,选出优秀作品给予奖励或收藏。如中央美院从2009年开始的“千里之行”毕业展,每年吸引大批观众参展,该展览甚至在2012年走出国门在英国伦敦举办,影响广泛,得到了国际同行的认可,已经成为艺术界重要的学术展览品牌。

从单一专业到综合专业的联展,如以九大美院为主体的毕业生优秀作品展,不仅展现了当代新生艺术力量的艺术素养,更加强了教学环境的开放性和包容性,提供了互相借鉴的平台和了解的窗口。

三、结束语

艺术硕士MFA的培养模式首先应明确培养目标,同时在合理的运用培养方法,如加强理论和实践的互相融合,建立校内工作室、开展校企联合、实行双师制等。同时我国艺术硕士MFA的培养模式还需要转变培养理念,与时俱进,顺应现代教育发展的潮流,不断地改进和创新。这样才能够真正地促进我国艺术教育事业与文化事业的健康发展。

参考文献

[1]周映辰.中国艺术硕士(MFA)培养模式初探[J].海南师范大学艺术学报(社会艺术科学版),2008,01:154-156.

[2]任绪斌.艺术硕士(MFA)专业学位研究生培养特点与培养模式初探[J].解放军艺术学院学报,2012,04:108-110.

艺术硕士 篇2

近年来，国家加大对专业硕士招生的扶持力度，加强培养专业型人才，专业硕士因其侧重专业技能与实践等特点，正在越来越受到用人单位的认可。2015考研报考总人数为164.9万，其中报考专业学位人数为72.6万，比去年增加5万人，占报名总人数的44%，相比2014考研增加了4个百分点。那么，在目前已经设置的39种专业硕士中，我们对它们了解多少呢?同学们在报考专硕前对这些学科的专业院校排名及考试要求了解多少呢?在此，凯程老师整理了艺术硕士专业考研信息，供备战考研的同学们参考!

专业介绍: 艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA。包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。

报考条件: 2011年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书（一般应有学位证书），具有艺术创作实践经验；或者2006年7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年（含）以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见。

考试大纲及命题要求:

（一）必修课（不低于24学分）

必修课是达到艺术硕士专业学位基本规格的保证。

1、公共课程(不低于8学分)公共课程为所有专业方向必修的公共基础课程，应着眼于树立学生正确的世界观、人生观、艺术观，为学生掌握专业知识和艺术方法论、认识艺术发展和创作的规律以及发展艺术能力奠定宽厚的基础。

①马克思主义文艺理论2学分 ②艺术原理2学分

③艺术创作方法研究2学分 ④外语2学分

2、专业课程（不低于16学分）

专业课程即核心课程，应体现专业特点，体现各专业方向对高层次、应用型艺术专门人才业务能力的要求。

专业课程(含专业主科)设置不少于4门。

（二）选修课程（不低于8学分）

选修课程应以适应学生在某方面的兴趣爱好，发挥特长，扩大学生知识面为目的，介绍艺术创作成功经验和最新的艺术成果。

各专业方向课程设置不少于4门。每门课程2学分。

学位论文/授予: 课程阶段采取集中授课方式，一般应在两年内修满规定学分。艺术硕士专业学位的教学内容突出专业特点，以专业实践为主，并注重艺术理论及艺术素养的培养；教学方法采用课前作业、课堂讲授、课后实践，个别课、集训课及实际项目等相结合的方式。研究生培养实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家共同指导艺术实践活动。艺术硕士专业必须完成毕业论文和提交学位作品，论文应当与艺术创作实践紧密结合，学位作品要达到业界公开认可的较高水平。结合作品展映或表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上，完成相应的总结性学位报告。

修完培养方案规定的课程并考核合格，通过专业考核与综合素质考核，完成学位作品、提交学位论文报告、通过答辩，符合学位授予条件者，授予艺术硕士专业学位，颁发国务院学位委员会办公室统一印制的硕士学位证书。

人才培养目标: 培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。

就业方向:

一、就业方向本专业毕业的学生可在电影、电视和剧场工作，学生可从事导演、演员、编剧、舞台灯光和服装设计师、舞台管理员、公共关系和市场营销员、技术指导、服装店经理等与艺术有关的职业。从目前的情况看，主要有三个就业方向：

1、公司、教育机构

中国国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、航空公司、知名企业教育机构等。主要从事编辑、出版、设计、创作、管理工作，以及从事本专业教学、理论研究、评论等方面的高级专门人才。

2、自由工作者

艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口。

3、艺术经纪工作

随着中国国内文化艺术市场逐步与国际接轨，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，有相当宽广发展空间。

二、未来需要的人才

1、行销、公关、广告：

艺术专业培养具备了一定的科学文化和艺术理论知识，具备广告、图片摄影、服装与化妆设计、布景绘制等方面的能力，美感经验等能帮助专业，例如专柜设计、赠品内容等。

2、餐旅、休闲业：

艺术素养能帮助餐饮、休闲业等方面的工作做得更好。例如，像画一样的创意料理，每道菜都是设计品，让「吃饭+美感体验=上千元消费」。

3、表演工作者：

艺术硕士 篇3

关键词 创新性 培养理念 教育体系 教学方法 人才培养模式

中图分类号：G643 文献标识码：A

人才培养模式问题是一个涉及人才培养理念、人才培养机制、具体课程设置等多方面的综合性的系统问题，人才培养质量的好与坏直接取决于人才培养模式。由于不同时代有着不同的人生观、价值观和不同的社会需求，因此对人才的需要也不尽相同，这就要求采用不同的人才培养模式与之相适应。立足于传统，着眼于未来，促进当前中国全日制艺术硕士专业人才培养模式的改革与探索具有积极的现实意义。

1 传统中国人才培养模式

在传统的计划经济年代，中国的高等研究生教育人才培养模式在特殊的经济、政治、文化制约下，确立的是一种单一的、过分强调专业化的、专家式的培养体制，与之相对应的也就形成了一套过窄、过专、过深的研究生课程体系。虽然这种“专家式”的人才培养模式，在当时我国生产力条件相对比较落后，各行各业急需各种专门人才的时代背景下，发挥了积极作用。但是，随着中国市场经济体制的建立和科学技术的迅速发展，传统的“专家式”的研究生人才培养模式逐渐暴露出了它的弊端。一方面，在这种体制下培养出来的研究生知识面较窄，综合素质有着明显的短板；另一方面，适应性和创新性较差。因此，我们要遵循不同的时代，有着不同的人才需求，就要有不同的人才培养模式与之相对应的规律，适应社会主义市场经济和21世纪信息经济社会发展的需要，进一步拓宽专业口径，调整和完善传统中国人才培养模式，提高高校研究生的专业适应性和创新性。

2 创新性人才培养模式

在新的国际国内形势下，艺术硕士专业作为创建综合性大学框架下的一个特色专业，要根据我们新的办学要求制定新的硕士研究生人才培养计划，确立新的创新性人才培养模式。总体上来讲，创新性人才培养模式大致可以从以下几个方面加以研究：

（1）强调厚基础、宽专业。也就是说，要按照强调基础、弱化专业，加强素质教育和注重创新能力培养的新的培养思路来设计研究生教学计划，改变以往过分注重专业需要和偏重知识性传授的教学方法，转而强调提高学生的综合素质和全面能力。比如，全日制硕士专业学位研究生教育可以实行双导师制，以校内导师指导为主，校外导师参与实践过程、项目研究、课程与论文等多个环节的指导工作的方法。鼓励吸收不同学科领域的专家、学者和实践领域有丰富实践经验的专业人员，共同承担专业学位研究生的培养工作。从而提高学生的综合素质和全面适应能力。

（2）调整课程体系及教学内容。调整研究生教学内容和课程体系，一方面要改变以往教学内容的过于细化，转变为渊博化。另一方面要改变以往过分强调各门课程各自的系统性、完整性，转变为加强不同学科专业之间的交叉和融合，从而进一步推进研究生教学内容、教学手段的科学化、现代化。并进一步确立课堂教学、实践教学和学位论文相结合的教学体系。课程设置应体现厚基础理论、重实际应用、博前沿知识，着重突出专业实践类课程。

（3）加强专业实践环节。在逐渐实施和完善“学分制”的研究生教育过程中，要不断加大专业实践在研究生教学培养计划中的比例，帮助学生充分利用专业实践环节学习自己所需要的专业实践知识。实践教学是艺术硕士专业研究生培养中的重要环节，鼓励专业型硕士研究生到企业实习，可采用集中实践与分段实践相结合的方式。专业型硕士研究生在学期间，必须保证不少于半年的实践教学。

（4）加强创新意识教育和创新能力培养。在研究生课程教学中，要让研究生在感受、理解知识产生和发展的学习过程中，培养他们的好奇心、求知欲；提倡学生自主学习，独立思考；大力提倡研究生的科学试验精神，弘扬研究生的探索精神，鼓励创新思维和创新性试验；营造崇尚真知，追求真理的学术氛围；突出强调学生创新能力的培养和个性的发展，为学生的创新潜能的充分开发创造一种宽松的环境。

（5）改进教学方式。在研究生具体教学方式上，要转变以往传统教学中教师单向传授为主，以考试分数作为唯一衡量教学成果的呆板的教学方式，积极推行启发式教育和课堂讨论式教学，调动学生独立思考的积极性，培养他们的创新意识，提高学生的创新能力。以适应新形势下各企业单位对创新性人才渴求的需要。高等院校作为国家创新体系的重要组成部分，是培养高素质创新性人才的摇篮，也是知识创新的重要基地。学校必须坚持以育人为本，以学生为本。从根本上调动学生的学习积极性，激发学生的学习热情，变被动学习为主动学习，这样才能提高教学质量和人才质量。

3 中国艺术硕士专业人才培养模式的探讨

教育的目的是全面提高人的综合素质，研究生教育是要通过学校的各种教育，把外在的知识和感受内化为研究生个人内在的、稳定的个性心理品质，从而为研究生的一生的发展提供良好的基础。高等艺术院校是引领社会文化艺术发展的重要园地，既是培养人才的摇篮，又是发展学术的沃土。在高等艺术院校里，大多数教师都是身兼艺术家与教育工作者的双重身份，这就为培养“德艺双馨”的人才提供了最好的条件。

首先，注重德的培养。研究生德的培养主要指的是人生修养的学习与提高。在当今商品经济条件下，唯金钱利益价值观的左右下，“德”的教育显得尤其重要。早在唐代韩愈的《师说》中就论及 “师者，所以传道，授业，解惑也”，把道德的传承培养放在了第一位。高等院校，是让学生走向成熟的人生和广阔的社会天地的桥梁，提高“德”的思想素质是提高研究生综合素质的重中之重。而艺术本身更多的是一种精神产品，其价值更多地体现在文化文明建设与发展方面。社会责任感的丧失与沦落问题是中国当前教育所面临的突出问题。要解决这一问题需要社会、学校等各方面共同解决。

其次，完善艺的培养。这里的“艺”主要指的是学生的专业技能修养方面。在艺的培养方面，传统的人才培养模式所面临的主要问题是专业教学与基础教学的安排与融合问题。为了更好地协调二者之间的关系，需要重新审视当前研究生教学体系，进一步促进课程结构的调整。开设一批具有新知识含量和技能特征的课程，丰富课程本身的内涵，在各专业基础教学中加入新的营养，增加技能训练的要求。努力实现与各专业教学的有机衔接，避免各自为政。各专业教学也要依据自身的特点和时代的需求做出相应的改革调整。力争形成完善的 “必修课”与“选修课”合理开设、理论与技能相互融合、艺术与技术相互渗透的科学的课程体系。在具体的培养方式上，推广和完善“学分制”， 促进研究生专业教学的兼容性和开放性、机动性。 让学生可以在每个学期都有机会根据自己的兴趣爱好得到跨学科、跨专业的大范围选课机会，这样可以进一步地充实学生的学习内容，为研究生扩充知识基础提供充分的保证，并进一步激活研究生的求知热情，促进了知识的学习、吸收、消化和创新、利用。

综上所述，在当前各个行业都面向21世纪加强建设的局势下，艺术设计教育事业同样也必须顺应时代的潮流，继续不断地探索和开拓，并进一步总结经验，在巩固已取得的成果的同时不断完善自身的各方面体制。另外，还要不断加强与兄弟院校的交流，吸取兄弟院校的成功经验。但不能生搬硬套，由于各个院校的历史背景和现实条件各不相同，因此，我们要从客观实际出发，采取科学合理的方式，因地制宜，因材施教，建设既具有地方特色又符合中国特色社会主义国情的艺术和艺术设计教育。努力提高研究生的语言文字表达能力，信息收集和处理的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及团队协作和社会活动能力。

天津市艺术科学研究规划项目，项目编号：B10062

参考文献

[1] 王栾井.有关学科发展理论与实践的问题[J].中国高等教育，2003（6）.

[2] 齐梅. 素质教育与创造性教学[J].中国高等教育，2003（7）.

艺术硕士 篇4

1. 中国动画产业的现状

近几年来, 中国政府开始重视动画产业, 为了使产业健康发展, 一系列大力扶持政策相继出台。例如, 《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。各地政府也加大力度扶持当地动画产业, 形式上推动了动画产业的发展。但是中国动画产业的观念滞后, 体制瓶颈以及严重抄袭等问题尚在, 现在中国动画产业的发展还不够成熟, 没有形成基本的产业链。但是, 不成熟的产业也同时存在着很大的机遇, 如何使中国动画产业良好、迅速的发展起来, 归根结底还是要依靠优秀的动画人才。

2. 高校动画毕业生在动画市场中所面临的问题

动画产业中, 最重要的组成部分是高素质的动画应用型人才, 这批人是一部动画片的核心力量, 决定了一部动画片的整体水平。而中国的动画人才正在逐步的流失。据报道, 动漫前期规划和创作人才缺口非常大, 我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主, 结构严重失衡, 这也使我国动漫产业发展遭遇瓶颈。

二、分析问题——高校毕业生难于适应中国动画产业

1. 动画教育中存在的问题 (1) 原创型人才培养匮乏

中国动画市场沦落为动画加工工厂的原因主要是原创型人才的匮乏, 一味地模仿国外动画, 并不是中国动画的成功之路。如何培养原创型人才是中国动画教育的一大问题。许多专家表示:高校只是培养了不少动漫制作、技术人才, 他们的教学方式过于教条, 禁锢了学生的创造性思维, 就形成动漫原创型、创意型人才极度匮乏的局面。

(2) 教学与市场脱节

中国高校动画教学的普遍问题就是教学与市场的脱节, 没有真正考察过市场, 而是完全遵循课本的知识进行动画实验。这种闭门造车的做法, 必然会使学生毕业后面对日新月异的动画市场手足无措。实践教学是学生在校期间与社会市场实践接触的最好机会, 搞好实践教学是对培养学生的学习目的、学习意识、学习方法、专业技能以及就业意识等方面具有重要意义。但大多数高校动画产业的实践教学开展的并不理想, 缺少真正的与产业接轨的实践教学。

三、解决问题——如何培养出适应中国动画产业的应用型人才

1.“产学研”一体化的教学模式改革

在中国动画高校教育保持独立性的前提下把产业动画的项目搬到学校里来实践。在学校成立产业教研室、工作室, 可以联合多所动画高校, 根据各自特长分配具体动画项目, 让学生毕业之前就可以直接投入产业适应动画市场。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践, 确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在达到专业制作水平后, 对于在实践过程中发现的问题进行研究。对研究结论以实验短片制作的形式进行检验。最后对检验结果进行论文总结, 把研究成果应用于动画实践项目中去, 形成教育模式的良性循环。

2. 以动画产业需求制定课程标准

对于新开设的动画专业艺术硕士培养课程应该根据动画产业的要求制定一个新的课程标准, 这样才能确保高学历的动画人才在以后的动画产业中发挥关键性的作用, 并能够远见卓识, 高瞻远瞩的思考中国动画产业的长远发展。

(1) 剧本、分镜头课程标准

剧本与分镜头设计, 都属于动画制作的前期流程, 也是一部动画片的核心灵魂。这一部分是高学历的动画专业艺术硕士必须重点掌握的课程。动画剧本的课程要求动画艺术硕士在结课时必须按照剧本特点以及动画产业对剧本的具体要求进行剧本创作, 剧本要求主题明确, 以小见大, 通过细节深挖角色性格特点, 制造合理矛盾冲突。

动画分镜头是动画项目中所有工作的依据, 它不仅要求学生有较强的手绘能力来表现镜头, 更考验学生对影视视听语言的掌握。这一课程对于高学历的动画专业艺术硕士尤为重要。对影视动画作品的特性充分了解后, 才能更好地学习进一步的专业知识。

(2) 动画造型设计课程标准

动画造型设计课程的标准是要求学生能够创作出符合角色性格, 并遵从动画整体风格的动画造型。动画企业对动画造型设计的要求实用性高, 要求每个动画造型都能流畅的按照运动规律进行表演。对于动画专业艺术硕士来说, 在设计动画造型时既要按照动画企业的严格要求, 又要重点围绕动画角色的性格特点来设计角色。

(3) 动画制作课程标准

动画制作是中国动画高校教育最为重视的一部分内容, 但是由于运动规律课程的枯燥、复杂, 再加上市场上的动画师大多是没有接受过科班教育的从业者, 薪资待遇也并不优厚, 所以多数学生很难对其产生兴趣, 甚至产生逆反心理, 所以这一部分也是高校教育效果最差的一部分。动画专业艺术硕士应该熟悉掌握运动规律的特点, 把握好动作以及镜头的节奏感。掌握这一部分专业知识与专业技能的最好途径, 就是让学生直接跟随动画项目制作, 以商业标准作为课程标准, 作为学生毕业后, 进入动画企业的一个突破口。

(4) 后期剪辑课程标准

学生应该正确认识后期剪辑。剪辑与创意是相辅相成的, 如果有好的创意没有过硬的剪辑手段, 就无法表达出自己的创意, 反之再好的剪辑离开了创意, 就只能是一种毫无意义的特效手段了。该课程要求动画艺术硕士运用自己熟悉的软件对同一视频素材进行不同节奏, 形式的镜头组接, 并且能够表达出不同的故事与情感。这样才能全面的掌握后期剪辑, 适应动画企业对后期剪辑的要求。

中国动画教育如何培养出真正的动画人才, 归根结底还是要立足就业, 培养有专业特色的动画人才, 才能弥补当前中国对动画人才需求的缺口, 从而提高动画专业学生的就业实力和专业特长。在开设动画艺术硕士后, 为我国培养高素质动画人才提供了一个很好的平台。定位好高端动画人才, 制定科学的动画培养模式才能依靠动画人才提高国产动画的质量, 带动国内动画市场。

摘要：高校动画教育是培养动画人才的主要基地, 但是纵观我国大多数高校动画专业在培养目标, 培养模式, 师资力量等方面还非常不成熟。高校培养出来的动画人才很难马上融入动画产业, 通常要经过再次培训才能达到动画企业的要求, 导致动画毕业生找工作与动画公司招聘人才出现对接错位。2011年, 动画专业首次招生艺术硕士, 这就要求高校必须立足实际, 适应学科发展方向, 确立明确的培养目标和教育体系, 构建产学研相结合的全新教育模式, 带动中国动画发展。

艺术硕士 篇5

【摘要】环境艺术设计是一门关系到自然生态环境与人文社会环境多个层面的学科，“追本溯源”属于其中的基础性内容，也是学习和研究的关键点和难点。对传统环境营造文化的“追本溯源”对环境艺术设计专业艺术硕士的培养具有特别重要的意义。文章分析了这一基本内容的结构框架，以传统图绘作为切入点对“追本溯源”进行了相关教学实验，并总结了教学中的经验教训。

【关键词】追本溯源;环境艺术设计结构框架;营造思想;传统图绘

20世纪80年代，我国城市建设正式全面启动，短短几十年间各地就发生了翻天覆地的变化，创造了神奇的“中国速度”，极大地改善了人们的生活环境。然而，这一过程中产生的问题也较为明显：城市普遍丧失了视觉上的辨识性;乡村在城镇化的蚕食下沦为“城中村”;许多传统历史街区、古村落以保护之名，被简单粗暴地改造为喧嚣鼓噪的商业和旅游产品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影响，另一方面，国内环境艺术设计专业教育对传统环境营造文化的忽视也负有不可推卸的责任。环境艺术设计非无源之水、无本之木，要形成对环境营造的合理价值判断和哲学思考、创造符合中国现实和特色的优秀设计作品，就必须改变设计师“知今而不知古”的局面，扎扎实实地展开对传统环境营造文化的追本溯源。

一、追本溯源是艺术硕士教育阶段的重要任务

对环境艺术设计的追本溯源，理解和探究其广博的内容和深刻的内涵，不但是一个长期、持续的过程，而且收效也较难立竿见影。与追求较高产业效益的设计机构相比，高校作为教育和科研的主要场所，应该也必须担负起这项基础性内容的教育和研究工作。追本溯源应该在艺术硕士教育阶段积极展开。根据国务院学位委员会和教育部对专业设置的要求，艺术硕士的培养目标是高层次的创新型人才。显然，与本科的应用技术型教育相比，艺术硕士教育的重点应该是培养学生获取信息和处理信息的能力、专业批判的精神以及综合性、创造性地解决问题的能力。要达到这样的培养目标，就离不开对设计理论、设计模式、设计发展趋势的学习和理解，离不开对社会人文、技术发展与设计之间的关系的探究和思考，而这也正是追本溯源教育和研究的基本内容。艺术硕士也正是追本溯源基础性学术研究的生力军。一方面，与本科生相比，追本溯源研究的参与者不仅要有扎实的专业技能，并且还要具备深入观察和思辨的视野和能力。作为本科生中的佼佼者，艺术硕士已经初步拥有了这样的专业素养。另一方面，现阶段对传统环境营造文化的追本溯源研究还不够全面和深入，亟待展开全面的探索和补充，而该研究的第一个关键步骤就是对内容庞杂的传统营造资源信息的收集、梳理、统计和初步分析，以及对传统遗存进行实地踏勘和感官体验。这要求必须投入足够的人力和时间，与研究任务繁重的博士研究生相比，艺术硕士研究生可更加有效地保证该项学术研究的投入和产出。

二、研究的结构框架

对传统环境营造文化进行追本溯源的教育和研究，应具有清晰的结构框架。环境是人类进行生产和生活活动的场所，是人类生存和发展的物质基础，它是一个系统化的组织，囊括了人类生存、生活的方方面面。这些方面既各自独立，又具有某种关联性，共同构成了环境营造文化的内因系统。这一内因系统在一定程度上就是环境营造文化发展与变迁的根源。不同时期的国家和民族，由于传统文化习俗、自然环境、技术能力等条件的不同，发展出各具特色的环境营造思想。对不同时期的各个国家、民族的环境营造思想，尤其是我国传统环境营造思想的学习和思考，是追本溯源教育和研究的起点和基本路径。环境的类型多种多样，不同环境类型构成元素的配置、空间安排多具有一定的惯常性，这种惯常性构成了特定的营造模式。但是，即便是同一种环境类型，由于某些具体条件的差异，在营造细节上也很难完全一致，由此彰显出了不同的空间价值和等级。认识不同环境类型的营造模式、更为细致地分辨同一环境类型不同案例之间的差异，正是追本溯源教育和研究的主要内容和基本目标之一。教育和研究的最终目的是能深入理解和把握传统环境营造文化和营造模式，减少认知上的混乱，避免误解和过度解读，并寻找传统与当代营造的契合点，实现传统环境营造文化与城市现实空间发展的合理关联。

三、教学实验

追本溯源教育和研究的结构框架不仅涉及到建筑学、城市规划学等内容，还牵涉到地理学、经济学和社会学等，在有限的条件下，研究者很难以一己之力展开教育和研究，必须选择合适的切入点。值得注意的是，追本溯源教育和研究的结构框架具有明显的生长性和开放性。所谓生长性，指的是对于结构框架中的营造内因系统、传统环境营造思想以及种种环境类型和典型案例来说，不管是自上而下还是自下而上地进行，均可通过一般状况概括与典型案例分析并行的方法彼此促进。这就使得人们在教学和研究的过程中，选择关键的时间点、地域和一定的视角展开相关教学和研究具备可行性;而开放性指的是不同院校、不同教育和研究的主体，可以在更大的范围内搭建起开放性的协作平台，促进资源共享，逐步建设起完善的资源数据库。基于上述对追本溯源教育和研究的设想，笔者针对近年来艺术硕士呈现的特点，选择传统图绘作为研究对象展开教学实验。图绘是指一切图画和图像资料，在古物大多不存的情况下，传统图绘中包含着传统营造的相关信息，弥足珍贵。与古典文献资料相比，传统图绘能更加直观地展示出某些历史时期的真实环境(或环境片段)或当时的画家(或国家政权、特定人群)心目中的理想环境，它是人们认识和理解传统环境营造文化的重要依据。但是传统图绘描绘的内容较为丰富，为了更有效地开展教学和研究，笔者在教学中进一步限定出城市图、山水画两个专题，学生可以根据自己的兴趣选择不同的研究对象。具体教学过程分为五个步骤：

第一步，广泛收集不同专题的传统图绘，进行合理选择，并完善有效图绘的相关背景，建立专题图像数据库;

第二步，对有效图绘中涉及到的环境营造按照当代设计图例进行绘制，包括环境营造的平面布局、构成元素的外部形态、装饰图样及细部构造等;

第三步，对上述信息进行横向和纵向的统计、比较;

第四步，对某些现象、结论的深层缘由展开探求;

第五步，对传统营造智慧进行探讨。

教学过程中特别强调以下几个方面的`重要性：

一是有效图绘的判定。许多传统图绘中虽然绘有构筑物，但有些仅画了建筑的一角，有些虽然描绘有单体构筑物或建筑群体的形象，但图绘本身却很模糊，使人们很难辨别图绘中的具体环境营造特征，这些图绘就不能作为有效图绘。

二是对于传统图绘尤其是山水画来说，画家出于构图、意境的表达需要竭力避免对营构物的完整刻画，在辨认时一定要把握如实原则，避免主观添加和臆断。

三是对不同的图绘专题和图绘的具体内容给予适合的关注点。比如在我国传统社会，人居环境营造以院落式为主，但院落式又可以细分为墙院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景观意象各有不同。

因此，对图绘中涉及到的建筑群，必须细析其院落样式，对于城市图不但要梳理、辨认图绘中的山水关系、街巷体系、建筑群空间布局，还要特别关注街巷构成元素的类型和数量、界面的形态和尺度。可以说，对上述几个方面的合理操作是保证教学和研究顺利进行的前提条件，其难点是对上述梳理和统计结论的缘由探索。该项教学实验中特别关注传统社会不同时期的社会生活方式对环境营造的影响，因为中国传统环境营造和建设在很多时候是制度性的活动，是造成我国传统环境营造文化与西方环境营造文化差异的主要原因之一。从传统人类生活方式的架构与变迁入手展开追本溯源式的理解和探究，更贴近中国传统环境营造文化的本质，能够引领学生更加准确地认知各类环境的价值与意义、把握环境营造的规律、弥补以往学习和探究过程中物质与情感之间的缺失，并避免学习和探究过程的过度抽象化。令人感到欣慰的是，此项教学实验普遍激发起学生的学习和研究热情，不但提升了他们的美术专业素养，而且开启了他们从环境艺术设计的角度发现和探索传统图绘价值的视野。在实验过程中，学生逐步掌握了发现信息、统计信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市图专题小组比较分析了三个版本的《清明上河图》，对不同时期的画家或国家政权理想中的帝都街道美学有了一定的认识;山水画专题小组通过对宋元以前图绘中的建筑布局的统计和分析，验证了在传统社会时期，廊院式是高等级建筑群惯用的院落格式，合院虽然早已存在，却一直是较为低级的建构形式，或是较低等级建构中作为廊院的一种变通形式。他们发现在唐代以前，廊院式格局及变体的使用区间较大，但宋元以后明显地出现了廊院使用区间下移和合院使用区间扩张的趋势。有些学生更是通过该项学习，开始有意识地将发现的信息与现实传统遗存进行联系和比较，在项目实践中有意识地运用掌握到的研究方法开展探索。比如一位学生在对某传统村落进行保护和景观提升设计时，对于坍塌程度不同的民居和空地，根据各自的具体条件，选择了保留或弱恢复院落格局的策略。以“片畦”为设计概念将坍塌的民居和空地转化为菜园、花园、蜂园等，既满足了当代村民、游客的需要，也表达了传统村落鸡犬相闻的景观意象。

该项教学实验以传统图绘作为切入点，改变了以往直接将环境营造本体“拿来”的教学和研究方法，符合艺术生的美术教育背景;制定明确的研究对象和研究方向，避免了学生在学习和研究的过程中以偏概全、重点模糊的弊病，收到了较好的效果。当然，在这项教学实验中也存在一些问题，比如收集到的有效传统图绘的数量较为有限，部分图绘的可靠性、完整性和系统性还有待进一步确认;对传统图绘中所包含的信息认知还需要更加深入地厘清和细致辨认;对形成某种营造模式的原因探求还停留在较浅的层面，相关探索刚刚起步。不过，也正是这些问题的存在，更加坚定了笔者在艺术硕士教育阶段长期开展对传统环境营造文化的追本溯源教育和研究的决心。

作者:宋鸣笛 单位:深圳大学艺术设计学院

参考文献：

[1]刘涤宇.从历史图像到建筑信息——以1930-1950年代两位学者以敦煌壁画为素材的建筑史研究成果为例[J].建筑学报，(9).

艺术硕士 篇6

开学典礼在庄严的《中华人民共和国国歌》声中正式开始。王文章为典礼致辞。他首先向全体新生表示热烈的欢迎和衷心的祝贺;向关心、支持中国艺术研究院教育事业发展的文化部、教育部和国家外国专家局、北京市高招办等有关部门的负责同志和社会各界的朋友们表示衷心的感谢;同时,向列席的导师致以敬意。他强调,近年来,在中央领导及文化部党组和蔡武部长的关心支持下,中国艺术研究院已发展成为我国唯一一家集艺术科研、艺术教育、艺术创作为一体的国家级综合性艺术机构。研究生院在三十多年的发展中形成了良好的教育传统和学风,确立了独特的教育理念。希望同学们在求学期间要加强政治学习,成为具有高尚思想品质和良好道德修养、掌握现代化建设所需要的丰富知识和扎实本领、与时代同步伐、与祖国共命运、与人民齐奋斗的现代化建设的优秀人才;心怀梦想,孜孜以求,树立自己的志向与追求,不断奋斗,创造人生的辉煌;积极参与社会实践,勇于承担社会责任。

蔡武发表了重要讲话。他首先向新同学们致以最衷心的祝贺和最热烈的欢迎,并高度赞扬了中国艺术研究院在新中国的社会主义文化事业建设和新时期文化改革发展中做出的重要贡献。蔡武指出,今天这个隆重的开学典礼,标志着同学们要在中国艺术研究院开始新的人生航程,同学们选择了中国艺术研究院,就意味着将自己的命运与国家文化建设事业紧密联系在一起。因此,希望同学们志存高远,树立远大理想,为国家、民族、人民贡献自己的智慧和力量,在奉献中创造辉煌的人生价值。第二,希望同学们把文化知识学习和思想品德修养紧密结合起来,健全人格,德才兼修,全面发展。第三,希望同学们积极上进,立志创新,成为国家文化建设的生力军,用自己的智慧、才能、实践和无私奉献,回馈人民、报效祖国,为促进我国文化艺术的发展和繁荣做出自己应有的贡献。

《美术观察》主编、博士生导师李一代表全体导师发言,他希望同学们珍惜宝贵的学习时间,发扬中国艺术研究院的治学传统,认真学习,努力思考,学会做学问的方法,经过扎实的学习和深入的研究,取得优异成绩。2012级美术学学博士生王蕾代表新生发言;2011级艺术学博士研究生王永健代表老同学发言欢迎新同学。

艺术硕士 篇7

举办学位音乐会是全面展示学习成果的方式, 也是对演唱技巧和舞台表现力的双重考验。因此举办学位音乐会意义重大, 主要体现在以下几点:

1.举办学位音乐会是向学校与社会汇报学习成果。演唱者不仅要细致挑选并合理安排曲目, 并要在规定时间内完成表演, 这都是对自身能力的提升与磨砺。

2.每个作品的产生绝非偶然, 而是融入了创作者生活、情感等经历。举办学位音乐会能促使我们更加深入了解作品内涵, 汲取更多知识。

3.音乐会能够带给我们不同的舞台经历, 通过舞台经验的积累、舞台能力的锻炼、舞台心理的调控, 为以后的成长奠定坚实的基础。

4.音乐会结束后广泛听取来自各方各面的意见反馈, 能够及时认知自身优劣, 扬长补短。每一位学生的进步与成长都离不开导师的悉心培养, 举办音乐会亦是对恩师表达最真诚的谢意。

二、学位音乐会的整体策划

学位音乐会基本由主持人、演唱者、钢琴伴奏与嘉宾组成。其中, 演唱者占主体地位, 其演唱曲目的选定与排序是关键环节。笔者将从以下几个方面对音乐会的策划进行阐述。

1.音乐会曲目的选定、排序与创新

短时间内顺利完成多首曲目的演绎是对演唱者技能水平及心理素质的考验。能否准确选定音乐会曲目直接关乎演唱者是否能全面展示自身优势与技能水平。

首先, 只有对作品发自内心的喜爱, 才能倾注万分热情, 因此要搜集不同类型的作品并从中选列出自己喜爱的作品。再次, 结合基本功的系统训练, 根据自身音色、音区, 舞台驾驭能力等精心筛选出自己能够胜任的曲目。最后, 按照音乐会的规定时间选定约12首作品来体现音乐会风格的多样性, 切忌同时代、同风格、同地域作品的大量重复出现。

以下以民族声乐方向为例, 概述整场学位音乐会曲目的选定:

笔者本着多方位展现中国民族声乐之精华的宗旨, 将音乐会大致分为四大板块:地方特色民歌、新创民歌、古词填写类或戏曲风格京歌及歌剧选段。

所有选定曲目中, 始末曲目尤为特别。首唱曲通常为难度较小, 利于熟悉舞台、稳定心态的曲目。笔者发现, 无论是吴碧霞、宋祖英的音乐会, 还是在校学生的个人音乐会, 汉乐府《长相知》常为首唱曲, 其篇幅短小精悍, 意境深远绝美, 旋律婉转动听, 能够帮助演唱者尽快适应舞台、调整心态, 尽快走进音乐, 融入意境, 更好地演绎接下来的曲目。

当然, 这不是唯一的选择, 不同音色应选择不同曲目。如陕北民歌《赶牲灵》歌词朴实、感情真挚, 演唱时要注意“哟”“哎呀”“哇哇”等上甩腔与下甩腔技巧的运用, 同时带上率真洒脱的情感, 将明亮清脆的声音传达给观众。演唱时若能略加陕北地区方言, 可谓“锦上添花”。

音乐会压轴曲目大多是要表达对母校、恩师、同学及朋友的深深谢意、真情祝福, 如《老师, 我想你》《长大后我就成了你》赞颂平凡朴实的人民教师, 旋律委婉动听, 但此类歌曲往往会触发演唱者内心深切的感恩之情, 极易情绪失控, 导致不能完整演唱压轴曲目, 而成为整场音乐会的遗憾。因此, 对于演唱功底不够扎实且情感敏感的举办者来说, 无疑是一种冒险也是一种挑战。

笔者建议也可选择气势恢宏, 颂扬祖国的作品如《我爱你, 中国》《美丽家园》;节奏欢快, 旋律明朗的作品如《让我们舞起来》《阳光路上》等作为压轴曲目。

音乐会的曲目风格要避免单一, 在发挥演唱者自身优势的同时也应迎合观众, 融入多元化元素。

随着民族声乐的发展, 带有戏曲风味的作品也应时而生。如以京剧曲调为伟人毛泽东诗词所作的同名京歌《卜算子·咏梅》, 运用变化拍子、变化曲调, 充分发挥出京剧腔调的表现特征。演唱时要求字正腔圆、声情并茂, 展现出京歌特有的韵味。新创军旅歌曲《这片海有我》旋律轻快, 风格清新, 时而宁静, 时而辉煌, 音域跨度较大, 其中大篇幅花腔颇具时尚感, 演唱时若能唱演统一, 花腔技巧部分保持声音通畅, 定会为音乐会增光添彩。

中国歌剧是在借鉴西洋歌剧艺术表现手段基础上, 结合中国民族音乐元素所形成的新形式。如歌剧《原野》中的经典唱段《啊!我的虎子哥》, 准确把握主人公金子的心理变化与情绪变化是成功表现曲目的关键。

另外, 大多数人对学位音乐会的印象往往局限于“个人”“独唱”等词汇上, 忽视了推陈出新。笔者认为适当加入重唱、合唱等形式来丰富音乐会的内容, 也能展示演唱者对多种歌曲形式的驾驭能力, 带给观众耳目一新的感觉。民族声乐方向的演唱者适当加入美声歌曲也是对自身能力的另一展现, 如男女二重唱《告别时刻》, 旋律辉煌, 既有创新, 也能为音乐会画上圆满句号。新创民歌《峡江情歌》中可以听到《龙船调》的旋律, 演唱时可强调土家族特有的表现语言, 也可加入伴唱形式, 使作品更完整独特。多种艺术形式的融合大大丰富了音乐会的内容。

曲目选定后, 演唱顺序也是不容忽视的。安排曲目顺序时要把握“从轻至重、从小到大、轻重结合、大小穿插”的原则。

音乐会通常分上、中、下三场次, 上、下场次曲目数量基本对等, 中场为嘉宾出演环节。顺序要依据曲目大小及风格类型穿插安排, 切忌连续三首以上为份量较重或风格相似的曲目, 导致演唱者体力不支, 观众视听疲劳、精力分散。

曲目的选定与排序是音乐会的主要元素, 也较为复杂, 举办者应拿出更多时间与精力细致选择, 高度重视。

2.组成学位音乐会的其他元素

学位音乐会是综合艺术多样性的体现, 其他元素如钢琴伴奏、主持、表演嘉宾等必不可少。

声乐领域中, 钢琴伴奏具有重要作用。演唱者应提前将曲目交与钢琴伴奏, 留出充足的准备时间, 同时为了提高音乐会举办的成功率, 以下几个步骤是需要认真准备的。

首先, 声乐是文学化的音乐, 能够直观地表达情感。歌词是帮助演唱者与钢琴伴奏理解整首作品的关键。其次, 将作品进行曲式结构及节奏类型的分类, 可有效帮助钢琴伴奏熟悉曲目旋律甚至背弹曲谱。最后, 大致确定作品曲风:或是委婉抒情、俏皮风趣, 或是大气豪迈、轻快明朗。

主持人在学位音乐会中起到调节气氛的作用。如何选择一位合适的主持人值得认真思考, 如女高音独唱音乐会, 最好选择身材高于演唱者的男中音主持人, 这样在音色、性别、外形上都有所差异, 从而区别观众视听感受。在穿着上, 主持人务必与演唱者搭配协调, 男生多为西装衬衫, 女生多为简洁晚礼, 最大化衬托演唱者。

表演嘉宾在学位音乐会中起着衔接作用, 既可以帮助演唱者获得中场休息与更换服装的充足时间, 也能缓解观众的视听疲劳。笔者观察, 声乐独唱音乐会的中场表演大多为器乐演奏形式, 嘉宾性别也应区别于演唱者, 避免主次颠倒、喧宾夺主情况的发生。

笔者认为以上几点是组成学位音乐会较为重要的部分, 若能扎实做好每个环节, 将直接体现音乐之价值, 实现艺术与心灵的碰撞与交流。

三、学位音乐会中可能出现的问题与解决方法

学位音乐会在一定意义上应是质量上乘、形式多样的视听盛宴, 过程中出现些许问题也是不可避免的。

从个人心理素质而言:“怯场”是绝大多数演唱者普遍存在的问题。音乐会曲目多、时间长, 担心专家、观众后期评价等因素在一定程度上造成“怯场”心理。因此, 音乐会准备期间就要反复琢磨演唱曲目, 多次进行舞台彩排与模拟训练, 同时要保证睡眠, 调整心态。音乐会进行期间端正态度, 全神贯注, 逐渐缓解“怯场”情绪。

从外界其他因素而言:在音乐会开始前要认真检查筹备硬件设施, 避免出现灯光设备突然关闭, 摄像设备电量不足, 储存空间不够等现象, 包括主持人、嘉宾到场时间, 伴奏乐器摆放位置等都要提前安排, 确保万无一失;一旦出现问题, 及时采取补救措施。

四、结语

举办学位音乐会是全面展示学习成果的方式, 也是对演唱技巧和舞台表现力的双重考验。笔者在观摩学习与亲身实践中总结出以上几个方面的策划经验, 对于即将举办学位音乐会的声乐学习者, 具有一定借鉴意义。

参考文献

[1]张兰英著.声乐基础教程.郑州大学出版社, 2007.07.

[2]邱雅洲编著.中国歌剧声乐艺术的理论探索与实践, 河南大学出版社, 2009.08.

[3]金铁霖主编.金铁霖声乐教学曲选 (第一集) , 人民音乐出版社, 2006.07.

[4]田薇丽编.中国声乐经典教材 (女高音下) , 吉林人民出版社, 2004.08.

[5]张美林编.声乐教程4 (外国作品) , 南京师范大学出版社, 2006.08.

[6]学报编辑部选编.声乐表演艺术文选, 中央音乐学院出版社, 1981.12.

[7]殷进良主编.声乐理论与实践, 黑龙江人民出版社, 2007.06.

艺术硕士 篇8

从艺术硕士专业学位培养的宗旨可以看出, 它注重对学生艺术创作能力和表现技能的培养和锻炼。与国际发达国家成熟的艺术硕士培养体系相比, 我国的艺术硕士教育办学时间短2, 没有现成的经验可以参照, 培养模式尚在摸索阶段, 对艺术硕士教育教学规律认识不足3, 存在各种误区。例如, 把艺术硕士培养等同于学术型硕士的培养, 过分注重学生学术水平的提高、理论课程和英语的学习, 不能体现艺术专业的特点、艺术专业的教学规律和艺术专业高层次人才的特殊培养模式。导致进入艺术专业学习的硕士研究生, 精力主要用于应付公共理论课程的学习和学术论文的学习, 而没有时间去进行艺术创作和实践, 导致一批极具艺术天分和艺术才华的学生疲于应付理论学习, 而失去了在艺术道路上走的更高更远的机会, 艺术专业硕士教育陷入一种主次混淆的荒谬境况。

景德镇陶瓷学院作为一所特色鲜明的高等院校, 于2009年获得了艺术硕士专业学位授予权, 并于2010年开始招收第一批艺术硕士研究生, 至今已经有5届艺术硕士研究生共计450多名艺术硕士人才。在艺术硕士培养方面, 无论是在课程体系的设置、因地制宜地发挥专业优势和发展特色教育、对双导师和外聘教师为兼职硕导培养模式的探索、多元化的教学方法、手段和综合考核评价制度、还是产、学、研相结合的实践教学, 景德镇陶瓷学院都有自己独特的理解、独到见解和成功的经验, 形成了自己的特色优势。

一、课程体系设置

为了推动艺术硕士研究生素质的全面发展, 尤其具备艺术创作专长, 景德镇陶瓷学院设置了涵盖公共基础课、专业核心必修课和专业选修课的多层次课程体系。在培养计划中公共基础课主要安排艺术理论、哲学、历史、社会科学和当代艺术思潮等文化素养课程。这一阶段的课程学习能够拓宽学生的艺术和文化视野, 主要是提高学生的艺术综合素养和理论水平, 为今后的艺术创作奠定扎实的理论基础、深厚的艺术积淀和为今后的艺术创作培养艺术涵养, 使他们创作出的作品更具备艺术高度。

专业核心必修课注重加强学生艺术创作技能、对艺术语言表达能力、驾驭能力和艺术创作能力的训练, 在培养计划中体现为安排各类专业技能课程和实践课程。专业选修课程是根据专业的要求、导师的研究方向、学生专长及兴趣爱好, 因材施教选择符合各位学生培养的专业课程。例如, 提供景德镇传统陶瓷艺术特色课程供选择, 如青花、粉彩、古彩装饰等课程。

二、以服务地方经济发展为宗旨, 发挥特色专业优势

作为一所江西省和景德镇市重点支持的特色院校, 景德镇陶瓷学院牢牢把握住特色发展和优势学科陶瓷艺术这根主线, 依据具有千年历史的瓷都景德镇产瓷区的地域优势, 紧紧依托江西省和景德镇市的产业结构与经济发展对人才的需求, 大力培养艺术硕士陶瓷艺术专业的发展。为此, 景德镇陶瓷学院开设了特色专业研究方向和特色课程来强化和凸显地方特色。如开设了以景德镇传统陶瓷艺术为研究方向的艺术硕士特色专业方向, 如青花釉下彩研究、釉上粉彩艺术研究和釉上古彩艺术研究等, 培养在景德镇传统陶瓷工艺美术领域具有较高实践技能和造诣, 并能进行一定理论研究和艺术创新的高素质传统陶瓷工艺美术传人。

积极探索建立有效的非物质文化遗产传承机制体制, 协同地方文化事业和文化产业, 在专业课程中有针对性地增加陶瓷传统艺术、民间文化和地域文化的学习内容, 激发学生对景德镇传统艺术文化的认同感和中国传统文化的归属感, 在艺术创作中把传统文化精髓和现代艺术观念相结合创作出具有传统中华民族特色又具有现代感、时代感的艺术品, 这对于发扬光大传统文化具有积极意义。

三、充分利用社会资源, 对双导师和外聘教师为兼职硕导培养模式的积极探索

将本校外的其他高校、研究所、企事业单位甚至在社会中享有高知名度、在其专业领域具备高影响力的专业资深人士聘请为校外导师。根据校外导师的专长和自身情况, 校外导师既可以与校内导师合作培养某些艺术硕士研究生, 也可以实行校外导师独立培养一些艺术硕士研究生。合作培养即某些学生为校内导师与校外导师分阶段联合培养的双导师制。引进校外导师培养模式:首先, 这是对传统单一校内导师培养模式的创新和超越, 有利于整合校内和校外社会资源, 进行优势互补、资源共享;其次, 吸收校外导师, 也有利于校内校外导师专家间的互动和频繁学术交流, 将给学校增添更具生命活力的新鲜血液;最后, 有利于导师间产生良性竞争机制。

四、多元化的教学方法、手段和综合考核评价制度

对传统的单一的课堂讲授的教学方法, 艺术硕士教师要勇于创新、大胆改革, 采用符合艺术硕士教学规律的多手段齐头并进的多元化教学。例如除了传统课堂讲授外, 大胆采取多媒体图片教学、写生、讨论、实践、调研、参观、项目教学等各种现代和符合艺术硕士教学规律的教学方法。

创新艺术硕士考核评价学生成绩:首先, 在评价对象上, 引入社会评价、导师评价、学术委员会评价、学生评价和自我评价的评价方式。特别是引入社会评价, 可以使实践教学的成果直接接受行内专家、企事业单位甚至是市场的检验, 以更好地体现艺术硕士教育教学的特点。例如, 最终的学业成绩不只由教师打分决定, 并综合考虑学生创作品参加校内校外艺术比赛展览、答辩会、成果展等所受社会认可度和影响力。通过学生评价和自我评价方式, 进行艺术探讨, 进行艺术反思和深思则更是一种艺术批评的尝试。其次, 改变传统的终结性评价为阶段性评价和终结性评价结合起来, 并科学合理地决定其所占权重。例如不能简单地以最终课程考试分数或发表论文篇数来衡量其学习成绩。最终成绩决定应由课程成绩、中期考核、中期展览、开题答辩会、毕业展览和毕业答辩会等组成, 根据各项权重计算最终成绩。

五、产、学、研的相互结合, 使理论教学与实践教学一体化

事实上, 艺术硕士专业学位是艺术领域的终极学位, 在美国、英国、日本和韩国等国家, 艺术硕士教育的职业指向性明确, 针对职业要求培养职业领域需要的高层次、实践型人才。艺术硕士专业教学过程中尤其要注重产、学、研的相互结合, 使学生学习的理论知识指导实践艺术创作。艺术创作的过程往往包括了艺术规律的所有方面, 是技能技法、思想观念、理论素养等的全面整合而呈现出的一种能力, 需要融会贯通学习所有知识进行综合应用, 从课程所学到真正的艺术创作往往需要一个相当长的过程。在艺术硕士的培养过程中, 就要力图缩短这种转换、过渡的时间。

1. 依托企业委托项目, 来训练学生整合所学各门课程知识来进行设计, 使学生的设计与市场需求的更好对接。再由教师组织学生对设计进行有针对性地重难点的分析研究, 通过学生各抒己见的讨论、教师讲授、总结, 做到逐步适应提高设计的能力。

2. 充分发挥校外导师的作用, 利用导师的横向项目等, 让学生参与到项目中获得社会工作经验, 缩短大学教学与社会需求的距离和学生毕业与社会的适应期, 使培养的学生更符合社会经济和市场发展的要求, 更加适应社会。

3. 通过规定艺术硕士中期展览和毕业展览的主题和作品规格 (如表1) , 让学生自由发挥创作。又规定学生在研期间必须在有固定刊次的正规刊物发表至少1/2版面的作品图片。鼓励支持、组织学生参加社会正规的各类艺术展览、评比、竞赛等。通过多方式、多阶段训练学生实践创作能力

六、小结

景德镇陶瓷学院对艺术硕士研究生的培养, 通过一系列艺术硕士培养教育观念、方式、方法的改革和创新, 来保障艺术硕士培养质量。当然在艺术硕士这一新兴应用型硕士培养模式的探索过程中, 难免出现理解偏颇、误区和需要克服的问题, 无论是成功的经验还是失败的教训都是艺术硕士培养教育的宝贵财富, 我们相信在培养过程中只要不断总结、不断对比、不断反思, 培养的艺术硕士必将成长为我国艺术界重要的一支力量, 并成为更加符合行业市场需要的高层次、应用型的创作人才。

注释

11 .王丹.地方院校艺术硕士人才培养模式研究——以广州大学为研究个案[J].美术教育研究, 2012 (16) :40~43.

22 .周映辰.中国艺术硕士 (MFA) 培养模式初探[J].海南师范大学学报 (社会科学版) , 2008 (1) :154~156.