声乐教学心理

声乐教学心理（通用12篇）

声乐教学心理 篇1

一个好的歌唱家, 必须正确、能动地调动和支配自身与歌唱有关的各个器官, 构成一个健全而良好的歌唱“乐器”, 以完成全身心的完整的艺术歌唱。本文主要就歌唱发声中心理活动的变化和影响做一探讨。

一、声乐教学中“心理教学”的重要性

美妙的声音虽然是从我们的喉咙里唱出来的, 却绝不是一件简单轻易的事。复杂的心理活动:感觉、联想、想象、意志等等始终贯穿在歌唱者的演唱过程中。我们演唱时, 调整我们的心理活动到最佳状态, 克服各种心理障碍, 积极地投入到歌曲的表现中去, 我们的声乐学习才能逐步得到改善和提高, 我们的歌声才能越唱越美。心理学的客观规律时时伴随着我们的一切声乐活动, 懂得了它, 掌握了它, 就可利用前人已发现的规律, 主动地遵守它, 顺应它, 就可避免弯路和倒退, 取得事半功倍的效果。

(一) 在我们声乐教学中, 大都只

注重嗓音技巧方面的训练, 对于歌唱心理学的研究与运用, 存在着一定的差距。现代心理学证明, 不良的心理因素在一定条件下, 可以导致心身疾病的发生, 以及影响嗓音, 甚至失音。在临床中, 由于心理因素导致声嘶者, 屡见不鲜。

(二) 在我国医学中, 所讲的“七

情致病”、“暴怒失音”、“怯泣失音”, 就是指心理因素致病而言, 还强调指出:“夫百病皆生于气, 怒则气上、喜则气绥、悲则气消、恐则气下……惊则气乱……思则气结。”以上所说的气, 虽然不单纯指气息而言, 还包含着经络学中所讲的“气”, 但它与呼吸是有着直接关系的。如所说的“恐则气下、惊则气乱、怒则气上……”每个歌者可能对此都有深刻的体会。当生气上台演唱时, 气息总是吸不深, 觉得嗓音堵在喉部, 或者嗓音往上抽。又如怯场的人上场, 由于心情紧张, 气息总是稳不下来, 容易失去气息的支点。总之, 歌唱心理不正常, 则会导致整个发声器官功能不同程度的紊乱。因此歌者嗓音技巧发挥得好坏, 与临场前的心理状态有很大的关系。

二、歌唱表演中心理障碍产生的原因分析

我们知道, 人的高级神经——心理上受刺激, 可影响到血液内的激素和内分泌的改变。因此人们在遇到外界的刺激而自己又不能排解自拔时, 即会产生不同程度的烦躁、焦虑、忧愁, 甚至失眠、不思饮食等情况出现。在歌唱者的嗓音方面, 突出地感到喉、咽部干燥;大脑皮层与高级中枢神经系统出现“瞬发式”失调。有些演员在临场演唱之前, 自己总感觉嗓子疼痛、发干, 甚至认为自己无法上台演唱;可是演唱完下台后, 又感觉自己的嗓子丝毫没有疼痛之感。还有的演员演出时情绪紧张、心慌、血压升高、心跳次数明显增加, 同时导致全身肌肉紧张, 心惊肉跳, 手足无措, 四肢打颤、手势、姿态与声音失去协调性, 在嗓音医学上称之为“心因性发声障碍”。由此, 教师在指导学生歌唱时, 应同时对学生进行歌唱心理状态方面的培育。

三、提高歌唱者心理素质的途径1、注重心理素质的培养

声乐艺术是在高级神经控制下进行的, 它不单单是发声器官的运动, 而且也包括全身很多器官共同协调一致的活动。歌唱者除掌握声 (发声) 、字 (咬字) 、曲 (唱腔、旋律) 、情 (表现) 等技巧基本功外, 还应该锻炼具备健康而稳定的情绪。这种正常的积极的歌唱心理状态的自我培养、自我控制, 通过平时的长期锻炼与稳定, 到头来即可达到随时而来、时需则至。

2、“静气”法

若是在临场前, 突然遇到意外刺激引起心绪不安时, 可采取“静气”法。俗语说“遇大事要静气”。所谓静气法, 即是在“以意领气”“意守丹田”的心理状态下, 进行匀、静、深、长的呼吸练习, 安心地做五六分钟的时间, 自可达到心静神宁, 而后专心致志地投入艺术创造。

3、“默唱”法

默唱法, 就是在临场前, 找一处安静之处, 将自己要演唱的重点曲目, 作无声的歌唱, 把全部身心投入到艺术创造中。不但可以排除某些心理障碍, 而且可以很好地把握住积极的歌唱状态, 取得理想的演出效果。

4、加强本身技艺的提高

俗语说“艺高人胆大”, 对于怯场的歌唱演员来说, 除建立正常歌唱状态、树立信心、多实践之外, 加强本身技艺的提高, 也是克服怯场心理的重要手段。

总之, 我们在演唱和声乐教学中对歌唱心理的训练要给予足够的重视。培养良好的歌唱心理要从平时的点滴做起, 不能急于求成, 只有把精湛的歌唱技巧与良好的歌唱心理结合起来, 才能达到声乐艺术的完美境界。

参考文献

[1]邹长海:《声乐艺术心理学》, 北京, 人民音乐出版, 2000年版, 第85页。

[2]徐小懿:《声乐教与学》, 上海, 音乐出版社, 1996版, 第104页-106页。

声乐教学心理 篇2

一、高校声乐教学心理因素的实践研究

声乐教学课程当中的内容设置比较随意，这种课程内容设置会严重影响到声乐教学的整体效果。再就是声乐教材非常单一，并没有一个统一的声乐教学教材，大多数教材都是教师自己收集来的资料。因此教材很大程度上都是教师的观点，学生的接受程度被教师忽视了，教材没有从学生的角度出发，而且高校其余教学在心理方面的教材也是不充足的，我国的大部分高校长期的缺乏声乐教学心理建设方面的教材，目前针对这一情况我们的声乐教师都是借用的专业艺术院校的声乐教材，而且教材借用的情况非常复杂，最主要的是这些教材里面关于声乐教学心理方面的内容也是非常少的，因此找寻适合高校声乐教学心理方面的教材成为了目前教学的首要任务。在实践过程当中还要一个问题就是整个师资队伍的建设也存在问题，因为现阶段有很多的高校还没有开设关于声乐心理方面的课程。那么声乐教学心理方面的教师也是缺乏的，有的学校在新开设声乐教学心理课程的时候也是没有专业教师的，因此很多的声乐教学心理课程都是有兼职教师教授的，这也就使得整个声乐教学心理课程的质量普遍偏低。在声乐教学心理课程实践的过程当中并没有很好地培养大学生的综合素质和审美能力。只是将声乐教学心理课程作为一个小点穿插在了声乐教学当中，只是单纯地灌输了音乐教育，并没有将情感真实地传递个每一位学生。

二、高校声乐心理课程的教学性质

现阶段的专业音乐教育被分为了三类，一类是师范院校的音乐教育，一类是学院的音乐教育，还有一类是综合性大学的音乐教育。通过对三种类型的比较我们可以知道，音乐教育的特点就是每一个学生的音乐教育，音乐院校的教育理念就是培养专门从事音乐的专业性人才，而师范院校的影月教育理念则是为了培养中小学的音乐教师而定的，综合性大学的音乐教育则是面向非师范类的音乐专业学生，其实不管是哪种院校的音乐教育，其最终目的都是为了能够有效地提高大学生的整体素质，培养学生的审美能力。

三、高校声乐心理教学实施的意义

(一)能够满足大学生自身的需求

随着人们对声乐教育作用的不断加深，学校的教育也从应试教育转变为了素质教育，使得声乐教育呈现出了快速发展的势头，校园的艺术文化活动也随之出现，比如说在校园中出现的校园歌手之类的声乐比赛，这些比赛的出现让大学生参与声乐教育的积极性变强了，歌唱成为了高校学生音乐活动的主要形式，但是我们在实际的参与中发现，能够真正参与声乐教学的学生是很少的，基于此种情况，在高校中开设声乐课程是非常有必要的，这一课程的开设可以让大学生更加深刻地了解自身内心的需求。

(二)能够提高大学生的审美能力

大学生都是积极乐观、激情四射的。他们对很多事物都是抱着好奇的心态，可以说这一阶段正是培养学生审美观最关键的阶段，而声乐艺术则是通过聆听来实现学生的审美感知的，当人在欣赏音乐的时候会将自己精神融入其中，充分地感受音乐带来的魅力，欣赏音乐是审美的前提，而欣赏音乐这一活动也正是人心里活动的一个体现，高校的声乐心理教学正是从心理因素这一方面去引导大学生，从审美的角度来塑造不同的学生音乐性格，这样不仅能够培养学生对歌唱的审美能力，而且还能够促进审美的外部感受。

(三)能够提高大学生声乐的学习能力和表演能力

歌唱的情感表现是声乐学习的.有效途径，我们可以根据大学生学习前和学习过程中的心理变化来及时有效地调整学习的方法和技巧，调动学生自身的学习能力，与此同时，声乐心理教学的应用对高校大学生的学习是有很深影响的，表演的过程需要声音和表现能力的有效结合，也是一种内外部力量的结合，这个结合的过程其实就是声乐心理教学的心理过程。

四、心理因素在声乐教学中的实践研究

心理因素在声乐教学中所起的作用是不可忽视的，因为演唱者演唱技巧的发挥、对歌曲中的艺术进行表达都是需要演唱者自己进行控制的，而控制的行为正是其心理活动的一种外在的反映，歌唱者在歌唱的时候需要表达出歌曲的情感，而表达的形式离不开自身的感觉、记忆以及气质这些心理因素，如果想要在声乐教学中获取较好的艺术效果，那么就要运用艺术的思维来判断、分析在实际演唱中所存在的问题，并在实践中去解决，因此研究声乐心理教学对声乐教学的发展起到了非常重要的作用。

声乐教学中的心理素质培养 篇3

[关键词]情感体现 演出心理 素质教育

情感素质培养

声乐作品的完美表现，是从心灵到心灵的一个感应理解过程。它不光是声音高难度技巧的训练，更重要的是在歌唱中怎样做到以声传情，以情感人，把自己对作品的理解和个性，通过歌声传递给观众，以产生两者之间心与心的交流。要做到这一点，首先，对作品的认知是学生了解作曲家创作构思的基础；演唱者要深入理解作曲家创作风格和作品创作时代背景，细心研究作品的曲式结构、感情标记，并多次对旋律进行范唱，培养自己对歌曲旋律产生浓厚的兴趣，从而激发学习新作品的积极性和创造性；带领他们分析作品重点和难点，对于特别难唱的小节要单独抽出来每天练习，使身体的肌肉适应每一个音符，以至每个乐段。再者，不要惧怕困难，对于新的作品要相信自己有能力完成它。其二，是情感的处理；歌唱的情感表现使作品赋予新的生命力，是作曲家与歌唱者情感相互交融的完美体现，它震撼着观众的心灵。所以歌唱者要做到作品思想的完美表现，必须对作品进行二度创作；由于我们现在的许多声乐教学中，仍然采用着以前的教学模式，偏重于从技术到技术，从声音到声音的训练，所以，忽略了对学生真正情感表现的培养，造成许多作品的演唱只是音乐旋侓音符的完成，并没有把作品的思想内涵，音乐灵魂表达出来。所以，教师要善于引导学生，深入了解作曲家生平故事，了解他创作这首歌曲的意图，情感。充分发挥他们的丰富想象力，加上自己生活中的体验，把自己的情感融于音乐中，用甜美的歌声表达出来。正如钢琴家鲁宾斯坦所讲的：“每位演奏家都会把自己的才华投入音乐作品，并根据自己的理解和个性，尽可能把它表现得完美。”[1]“每首精致的乐曲，我们不应该仅限于‘学会’它，更应该将之‘吸收’进入我们的体内，使它成为我们身体的一个部分。你必须毫不迟疑地为这部音乐所吸引住，你的心情就像是陷入了热恋，被这音乐迷的神魂颠倒，心荡神怡，内心燃烧着巨大的热情想要得到它，甚至愿意奉献所有的努力。”[2]只有这样你的歌声才能带着美丽的向往，插上了翅膀，飞翔在音乐的殿堂。其三，学习兴趣是情感的表达关健；在我们的音乐教学中，由于每个学生生活、环境、文化修养素质的不同，对作品的理解也有所不同，这样要求教师要了解学生思想动向，探索他们学习爱好，并通过现代化的教学手段，使他们亲耳体验音乐，感觉到音乐在他们的生活中间，是人们精神生活不可缺少的一部分，激发他们热爱音乐的兴趣，提高对音乐表演的信心。

良好的演出心理

做为每一位声乐演员，大都喜欢在舞台上能够向观众展示自己歌唱的才华。但是往往由于作品的不成熟和地址环境舞台的改变，通常在演出时会出现一些怯场现象，这是学生中普遍存在的问题。再由于舞台声乐表演，不像影视演员那样，在电影展示给观众之前，一个镜头可以做n次的拍摄、修改；有足够的时间去加工它们。由于演出是公开性和一次性的，这就造成了演唱者在不同程度上的心理紧张，他们一旦登上舞台，面对着台下千余双挑剔的眼睛，由于缺乏临场经验，一种不适的紧张感会油然而生，这突如其来的心理压力，往往会造成歌唱时肌肉失去协调、呼吸紧张、声音发抖、忘记歌词，甚至走调，以至作品不能完成，最终造成演出失败。面临这些问题，平时的良好演出心理训练是至关重要的。首先；它来自坚强的自信心以及歌唱基本技能的训练，正如美国钢琴家史兰倩斯卡所讲的：“怯场的百分之九十的原因是来自平时练习不足，百分之十来自害怕。”所以平时要给足自己时间去练习作品，经常的训练你的歌唱肌肉，让它去适应你在歌曲中所需要的音色、音高，使歌唱声音达到下意识的情感流露；其二；选择自己喜欢并且熟悉的作品上台；如果作品没有把握，只能给自己演出带来压力，并不会带来歌唱的半点惊喜。其三；要做有准备的歌唱练习；“每一位身经百战，经验充沛的演奏家，在面临演出的好几个星期之前，必定是绝对地集中精力，付出努力去研究练习，不敢懈怠。如此才能完整地呈现他的曲目，保持他历久不坠的声誉。”[3]其四；要训练经常在不同环境中和众人面前演唱，让自己的情绪尽快的适应各种环境，排除不适感，更多的燃起表演的欲望，使自己情绪陶醉在音乐中。另外，自己不要给自己太大的思想压力，把演出看作是一次学习提高的过程，相信自己能够做好，给自己足够的信心。以上这一切都准备好了，那么当音乐会来到之时，你便可以以一颗轻松的心态，从容地走向舞台了。

教师的责任

素质教育，教师是主体。声乐的道路是一个漫长的学习过程，所以基础的歌唱训练是完美表达音乐作品的必备条件，俗话说;“万丈高楼平地起”，正确的、科学的发声方法，是歌唱者着走向成功的第一步。要使学生学会控制声音，驾驭声音的能力，才能使他歌声情感的表达不受肌肉的限制，从而达到音乐随着情绪的升华，展翅飞翔。教师要培养学生善于发现问题，分析问题和解决问题的能力和提高处理突发事件（舞台上）的应变能力。学习中更多地给与鼓励，掌握学生的个性、善待学生、真正关心学生;由于每个学生性格不同，环境影响不同，音乐爱好也有所不相同，教师要抓住他们兴趣动态，因材施教；对待专业上有学习心理差异的学生，尤其是成绩不太理想的，思维不够活跃的这些学生，教师要正确引导，分析其原因，不歧视、不放弃，多做一些爱心的辅导，增强他们的学习动力。可以带领他们走出课堂，走向社会，做一些公益性的演出，使他们在艺术实践中体现自己的人生价值和音乐表现的魅力。增强专业学习的信心，培养他们热爱音乐，勇于投身声乐艺术以及超越生理局限的奉献精神，把美好的歌声带给人间。

参考文献:

[1]《钢琴艺术》.2008，10.鲁宾斯坦谈音乐教学.人民音乐出版社.2008，北京.

[2]露丝·史兰倩丝卡.《指尖下的音乐》.广西师范大学出版社，P81.2008.6.桂林.

[3]露丝·史兰倩丝卡．《指尖下的音乐》.广西师范大学出版社，P119.2008.6.桂林.

声乐教学心理 篇4

(一)什么是声乐心理学。声乐心理学在高校的教学中主要是研究教师与学生,演唱与实践,以及师生的教与学等内容,声乐心理学能够帮助师生认识到声乐演唱发声时的内在规律,并且不断的促进高校声乐教师的教学水平,同时提高高校学生的学习能力。

(二)声乐心理学研究的内容。声乐心理学的研究内容主要是歌唱发声过程中产生的心理现象,主要有感觉、思维、知觉、想象、性格、发声的认识、歌唱情感的表现、歌唱气质等心理特征。 发声时的心理特征与歌唱时的心理特征是统一的,二者密切联系不可分割,心理特征的形成可以调节心理过程的进行,并且在心理过程中得以体现。把声乐心理学运用到高校声乐教学中是为了从理论的高度来研究声乐学习者的心理本质,使得在声乐演唱的实践中能充分发挥心理因素的调控作用,从而提高效率的作用。

(三)声乐心理学研究的方法。高校教师在声乐教学的过程中要把握好四种声乐心理学的研究方法。首先是心理反应法,运用语言、示范演唱、肢体动作进行歌唱心理的引导或者是暗示,从而激发出学生心理感觉,因为心理反应法可以指导歌唱时的呼吸、歌者的情感、咬字等,所以必须从感觉中去领会、去认识、去掌控歌唱的过程。其次是集中注意力的诱导法,歌唱时的注意力是心理活动对一定动作的指向和集中,声乐教师在教学的过程中,要让学生始终集中注意力去看、去听、去想象,只有专心致志才能果断的执行歌唱与发声的行动与意识。第三是要掌握意识调控法,喉、舌、 齿、牙、唇和肺、腰、横膈膜等器官协调活动而产生声音和语言, 需要意志调控。这是一种有意识、有目的的歌唱心理过程,也是肌肉与意志、生理与心理协调运动的结果。

二、声乐心理学在高校声乐教学中的运用

(一)高校声乐教师的心理因素。高校声乐教师的心理因素主要包含两方面:一是高校声乐教师在课堂上的心理特点,教师需要依靠心理特点来完成高校的声乐教学科研任务。高校声乐课堂是具有非常强的针对性和创造性的,这是由一对一的上课形式所决定, 学生具有不同的个体差异,教师要根据学生的个性特点来因材施教,这就要求高校的声乐教师必须边教边学,在掌握授课心理特点的同时,进一步对声乐的教学方法进行创新探索。另一方面是教师自身具备的心理品质,主要包含有情感、性格、意志、兴趣等方面的品质,通常情况下教师富有丰富的情感对学生产生的感染力是最直接的。从行业角度来看,教师必须热爱学生,要与学生建立起平等、互信、友好的关系,不仅在学习上给予帮助,还要在生活中关爱学生。

(二)高校学生心理因素。高校学生的心理因素包含两个方面:一是学生性别心理差异,这种差异主要表现在三个方面,首先是性别的不同构成不同的性格差异,其次是体现的差异就在与社会行为及成就方面,通常情况下人们对男女性别差异的讨论主要以此为依据,第三是男女的感知、能力、人格等心理方面。所以在教学的过程中教师要引导学生正确认识对待性别差异,要适应性别心理差异,还要引导积极的性别取向,要对学生冲破传统的性别角色观念的束缚有效引导。二是学生智力差异,智力差异存在于各种心理差异之中,首先是一般认知能力差异,在声乐教学的过程中,有些学生接受能力强,有些弱一些,根据不同的情况教师要采取与之相匹配的教学方法。其次是专门领域的知识上的差异,主要是学生体现在自身是否具备与学习专业相关的知识基础存在差异,专业知识储备的不同情况,也会影响声乐学生的学习。第三是认知风格的差异,教师会遇到不同认知风格的学生,学生的兴趣爱、性格思考问题的方式都有不同,这些都是认知方面存在的差异,声乐教师要对认知风格存在差异的学生进行个别指导,保证声乐教学质量的全面提高。

(三)声乐心理学在高校声乐教学中的综合运用。声乐心理学关系到声乐歌唱与发声的多个层面,主要涉及到感觉、知觉、意志的调控。感觉是可以来调控歌唱过程的,声乐教师可以由感觉来入手,并对歌唱和发声进行描绘,并教授学生运用这种学习方法。 知觉是歌唱过程中头脑对感觉做出的综合反映,知觉和感觉基本相同,在声乐教学的课堂中,学生的学习活动开始于歌唱与发声的认识,并朝着知觉和感觉的方向发展。意志是克服困难的自觉调节, 从而达到预期目标的实现的一个心理过程,当口、咽、舌、腭、肺等器官进行协调活动并使声音发出时就是歌唱与发声的意志,久而久之形成歌唱的技巧。

声乐心理学的注意诱导论,在歌唱与发声过程中占有特殊的地位,注意这个心理品质是伴随在歌唱与发声的整个活动过程,并且起到巨大作用,声乐教师要运用此心理学,让学生在课堂上聚精会神的听取示范,同时在教师的指导下进行发声练习,这样就大大提高了教学效果。

三、结语

声乐心理学作为一门极其重要的理论学科,对声乐演唱艺术的发展起着重要的作用,同时是每一个声乐学习者的必修课程。我们应该从本质上认识到声乐心理学对声乐歌唱的重要性,通过心理学的学习,对声乐歌唱有一个更加清晰的认识。

摘要：声乐心理学在高校的教学中主要是研究教师与学生,演唱与实践,以及师生的教与学等内容,声乐心理学能够帮助师生深刻的认识到声乐演唱发声时的内在规律,并且不断的促进高校声乐教师的教学水平,同时提高和增强高校学生的学习能力。把声乐心理学运用到高校声乐教学中是为了从理论的高度来研究声乐学习者的心理本质,使得在声乐演唱的实践中能充分发挥心理因素的调控作用,从而提高效率的作用。

声乐教学心理 篇5

摘要：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科，它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力，在此基础上，表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演，演出作品所蕴含的精神内涵。但是，要达到这一目标，演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练，揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中，心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联，本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。

关键词：声乐教学;声乐表演;心理因素

声乐艺术表演，讲究得是“技艺结合”，表演时要带动心境与情感结合，做到声情并茂的效果。根据心理学角度来看，声乐表演不仅只表演了歌曲的演唱技巧，也同时表达出了歌唱者内心感情世界，歌者可以适当控制调整自己心理活动来配合声乐表演的演出。在传统声乐教学中，多会出现注重“唱声”的技巧训练，但是对于演唱时心理活动过程建设未能给予充分关注，这对声乐艺术呈现的表演效果有很大影响。

一、影响声乐教学与表演的心理因素

(一)歌唱缺乏欲望和激情

在歌唱艺术表演中，充沛的情感是必不可少的因素，歌者必须调动起自己身心欲望和激情因子投入歌唱表演，进行情感传达。正所谓“情之所至，音之所生”，演唱者不仅要表达创造者的作曲意图，更要在此基础上对歌曲进行二次创作，使歌曲更富生命力与感染力。声音和情感的关系是相互渗透、相互作用的，好的声音的创造要以信念与精神创造为基础。歌唱时不能机械重复地进行表演，这就是毫无情感的说服力，要把心理一切积极兴奋因素调动起来，充满激情地投入歌曲规定情境中，用声音振奋观众思想神经，让观众得到美的听觉享受。如果在演唱时，只是遵循或卖弄着歌唱技巧，没有投入真情实感地去演唱，那这样的歌唱表演是毫无生命力的肤浅表演，与观众也不会有情感或思想上的共鸣。而当我们投入全身心的情感去进行演唱时，才能诠释出歌曲本身最大的艺术魅力，与观众进行情感交流互动，更好地享受着当下舞台、享受着创造音乐的乐趣，自己的人生价值也能在此尽情体现。歌者同时也可以在观众闪烁着泪花的眼睛里、充满喜悦的脸蛋中与全场唏嘘、惊讶、欢呼、掌声中感知观众们的反馈，自己在表演过程中也能随时调整表演状态。

(二)怯场

怯场反应通常会在初学者表演时候会出现，因为学生还未有太多表演经验，如果对自己表演不自信就容易产生思前想后的矛盾情况，自己很想把歌曲演唱好，但是又有自己顾虑所有投入真正的情感在表演中，最后事与愿违。这种情况尤其在表演者初次登台、进行期末考核或者初次参加比赛的时候容易发生，因为第一次面对台下众多眼睛的注视，会不自觉地出现紧张冒汗、呼吸加快、心跳加快等情况，严重时甚至会到忘词、跑调的程度，极大地影响了表演效果。这些都是属于怯场反应，是由于客观环境改变导致思想压力的增大所造成的一种心理反常现象。所以，表演者一定要克服这不良的舞台现象。

(三)恰当把握歌唱情感的尺度

虽然，歌唱艺术要投入自己真情实感，但是，要恰到好处地运用它，不能过犹不及。过度的激情饱满演唱也会促使舞台效果起到反作用，观众承载不了这份情感，因为它与歌曲本身所蕴含的情感程度就不同。如此，只会让观众起厌恶心理，更加领会不到歌曲所表达的内涵了。再者，如果出现了声音跑调或破裂的情况，就会十分尴尬了。

(四)正确认识自己的客观条件,扬长避短

歌者演唱时，声音通过空气媒介的传播进入人体，从颅骨再到内耳促使声音的呈现。而传播途径不同也会导致不同听者接受到不同声音效果，出现声音概念的偏差。例如，歌者觉得自己演唱得十分投入过瘾，很满意自己的表现，但是听众可能会觉得嗓子太嘶哑太重不符合歌曲内涵。有时歌者可能觉得自己唱得太轻了，对自己声音并不满意，但是观众可能会觉得演唱得细腻而轻柔，很好地表达了歌曲的意境。这种声音外在反差和内在反差的矛盾是会在演唱中出现的。

二、提高声乐教学与表演的心理素质

(一)仔细研究作品

作曲家在进行作曲编排的时候肯定对每个音符、节奏、韵律、字词都是有自己的研究与考虑的，最后把它们统一成为一个有机的发挥作用的整体。所以，演唱者在进行表演之前要对曲谱里每一段旋律起伏、节奏、和声与伴奏变化进行揣摩领悟，甚至要对一个前奏、尾奏、停顿、面部表情呈现都要做出详细分析。最后通过自己对曲谱的领悟理解升华为自己的音乐语言，用自己的声音、手势、形体、表情将歌曲表演到感人的境界，感染观众，引发观众情感的强烈共鸣。

(二)要有真情实感

在很多人的固有印象中，演唱就把一首歌曲吐字清晰、发音准确地演唱出来就可以了。其实，失去了真情实感，这种演唱是十分肤浅与空洞的，不能感动别人。而歌者想要感动别人，要先感动自己，它来源于歌者内心具有丰富细腻的情感和对特定情景的感悟。这要求歌唱艺术家要深入社会生活中积累更多生活经验，经历更多生活阅历，见识不同人的内心世界与内心情感，从而在生活中构建真实可感的现实情感，提取有血有肉的人物思想情感，引起与欣赏者的情感共鸣。例如，《鹿港小镇》这首歌曲，歌曲对台湾家乡情景与旧时回忆十分怀念，用鹿港小镇、妈祖庙、旧时爹娘、梦中姑娘来诉说表达自己对家乡的思念，但是，如果作者心中无对家乡真实怀念之情，歌曲是表达不出乡愁之情的。所以，演唱者必须从自己真情实感出发，塑造出属于自己的艺术情感作品。

(三)创新教学方式,提高学生的创造性

在传统的声乐教学课堂中，教师会十分注重声乐技巧训练而忽略了对背后音乐文化素养的渗透讲解，声乐课仿佛只是进行单纯地歌唱技巧训练，导致学生在人文素质学科这部分理解不充分，这也会反过来制约着学生进一步对作品的理解想象与再度创造的表达能力培养。因此，教师要不断改良、探索自己教学模式，带领学生探索总结不同知识结构，鼓励学生进行自主式探究学习，加强对学生音乐素质的.培养，提高学生艺术表达创造能力，从而培养高素质声乐表演人才。

(四)不同心理素质的学生采取不同措施

教师在进行教学活动时，对待不同层次的学生要做到因材施教，采取不同教导措施。对于性格过于活泼好动的同学，教师要用较严肃沉稳的语气跟他交流，同时要提醒他不可太过随意;而对于性格内向的同学，可以多多鼓励表扬他的做法与进步，用轻松幽默氛围来感染带动他。帮助不同性格、不同心理学生都可以在声乐学习中发现乐趣、享受乐趣，同时培养自己丰富的演唱情感。所以，教师要注意观察不同学生心理学习状态，采取不同引导方式培养他们歌唱学习技巧和对情感的感受能力。对于歌唱技巧较强，但是情感基础较薄弱的学生可以多布置情感表达场景任务给他，培养其情感爆发力;而对于情感充沛，但是歌唱技巧基础薄弱的学生可以多多常规训练其歌唱技巧，达到情感与技巧的表达融合。教师在统一讲授声乐技巧时，要多注重学生内心感受与理解过程，适当的点化学生提出的不理解技巧部分，收集学生们的课后反馈，多与不同学生进行交流互动。总而言之，声乐心理学是一门新兴学科，顺应了新时代表演课程艺术的需求，虽然现阶段各界对其还没有很深入的研究成果。但是，它的创设对于声乐表演领域的完善发展很有必要，它对于表演者如何更好运用心理因素来完成表演、如何揣摩歌曲心理、促进歌唱技巧发挥、如何保持良好歌唱心理状态、发挥出自己最好表演效果都有着重要辅助作用。因此，声乐表演心理学科的建立，对于实现高素质声乐人才的培养至关重要。

参考文献：

[1]王丽华.声乐表演的真实性与创作性的关系[J].音乐生活,,(06).

[2]于丽文.心理因素对演唱的影响[J].音乐生活，2009,(06).

[3]郭姗姗.论感觉在声乐技巧训练中的重要作用[D].石家庄:河北师范大学,.

[4]李薇.声乐技巧训练中“气”与“点”的研究[D].石家庄:河北师范大学,.

声乐教学中学生心理素质的培养 篇6

【关键词】 声乐教学；心理素质；培养

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

声乐表演者只有将声音、情感和动作完美地展现在观众面前，才能充分体现出声乐艺术的魅力，而在这个过程中，演唱者心理素质的好坏极大地影响着其演绎作品的完整性。因此，在声乐教学中，教师不仅要懂得如何提高学生的演唱技能，还需要了解如何培养学生良好的心理素质。只有将声乐技巧的培养与心理素质的培养有机地结合起来，才能让演唱者在演绎歌曲的时候充分发挥个人水平，获得成功。笔者根据多年的教学经验，认为培养学生的心理素质，首先应该对学生的心理情绪状态进行分析，然后通过在课堂上、在表演中采用一些实际有效的教学方法，提高学生的心理品质。

一、高校学生心理状态分析

世界卫生组织在关于健康的最新定义中提出了健康的三要素，分别是身体健康、心理健康和社会良好适应力。这个新的定义再一次突出了“心理健康”与“适应力”的重要性。纵观现今的高校生活，绝大多数的学生存在着无法适应社会或集体生活的问题或者不能承受学业压力，就业压力等种种心理问题。这些问题虽小，但是其影响却不容忽视。

高校学子，在经历了中学时期激烈的学业竞争，可以说是在“一心只读圣贤书，两耳不闻窗外事”的状态下度过了高中三年。当学子们走进大学，一方面生活上脱离了家长的“过度保护”；一方面学业上还停留在应试教育阶段，无法很快地适应高校的授课模式与学习方法。这样的生活学习状态导致不少学生在大一上学期甚至一学年都处于“磨合期”。如何更快地帮助学生们度过“磨合期”，适应大学学习节奏，是这一时期老师和学生们共同努力的方向。当度过“磨合期”后，学生们会发现自己面对的是来自全国各地，五湖四海的莘莘学子，学业上的竞争和压力之大不言而喻，尤其对于从事表演专业的学生而言，压力往往是一把“双刃剑”，它既可以化成学习的动力，更多的时候，会对表演的完整性带来不小的影响。而对于即将走上工作岗位的学生而言，如何正确地面对就业压力，如何把课堂所学化成生存或者是求职的技能这又是要面临的又一“难题”。

声乐教学在专业院校教学中是重要的学科，教师们不仅要不断提升自身的综合素养，还需要对教学的思想、内容以及方法进行提高与更新。在教学中必须以人为中心，全面地提高学生们的心理素养，同时也注重培养学生的知识与技能，才能培养出更加优秀的演唱演员。高校声乐教学中教师不仅要教会学生正确科学的演唱技能和发声方法，更要让学生明白如何才能保持良好的唱歌状态与演唱水准。在高校声乐教学中，声乐专业的教学内容包括发声的训练、共鸣、咬字吐字等各种技巧，以及如何更有情感地诠释和演绎声乐作品。当学生们熟练掌握这些声乐技巧后，为了能在上台演唱时更完整地诠释作品和展示技巧，更为重要的是日常注重对学生们心理素质的培养与教育。

二、技能训练中的心理素质培养

伊·卡·那查连柯曾说过：“歌唱是人类最高级的心理活动现象之一。”由此可见，心理素质在唱歌过程中的重要性以及在教学过程中把培养学生良好的心理素质作为重要的内容和目的的重要性。如果学生在练唱过程中注意力不集中，思维不活跃，精神不振，缺乏演唱激情，那么这个学生在演唱过程中是不可能做到正常发挥的。因此，声乐教师在教学中不仅需要提高学生们的声乐技巧，更为重要的是学生们的心理素质的培养。在演唱过程中，从表面上来看是在用喉咙唱歌，事实上是在用大脑和心智来唱歌。教学中，教师要不断激发学生的歌唱热情，让学生明白只有在精神状况良好的情况下呼吸器官和喉头、口咽腔等各种发声器官才能处于踊跃并且协调一致的兴奋状态，从而使发声能够畅通；才能将歌曲演绎得自然、优美从而感染所有的观众。

高校声乐教学也要从思想上让学生对声乐技巧有更深刻的认识。在教学中，首先要让学生端正自身的学习态度，正确认识心理素质的提高在声乐技巧提升中起到的关键作用。我们知道“动机”是活动的内部动力因素，也是促进学习的最有效率的因素。因此，在让学生进行声乐学习中首先要让他们明白声乐学习的目的和意义，让他们明白心理素质是为演唱技巧服务。教师要正确地运用动机强化作用，促进学生学习。另外，在高校教学过程中，培养学生自知意识，科学联系声乐技巧。“意识”是心理的一种体现，不同的心理实际上是反映出不同的意识，培养学生良好的学习意识是教学成功的保障。要让学生们了解到，好的学习意识才能对声乐的学习有促进作用，不良的学习意识一定会对学生的声乐学习造成阻碍。高校教学中要培养学生良好的学习意识，可以采用暗示法、节奏调节法培养学生良好的心理意识。

在声乐教学中培养学生们的心理素质可以从创建轻松的课堂气氛、激发学生们学习的兴趣、培养学生们的自信及用美好的事物来启发情感等方面来实现。随着教学改革的不断深入，师生之间的关系也发生了很大的改变，创建和谐、平等、互动的师生关系至关重要。声乐教学中的师生关系变成了特殊的师生关系。声乐教学大多采用一对一的教学方法，良好的师生关系可以让学生真正放松，感受到教师的关爱，从而逐渐培养学生良好的学习兴趣。其次教师要用个人魅力去影响学生，对学生充满宽容、忍耐、热情，教师还要用精湛的教学技能和声乐技巧去感染学生，让学生正确认识到良好的心理素质在演唱过程中的重要作用。高校声乐教学成绩的好坏取决于学生良好的情商，取决于学生是否具有良好的心理素质和自信心。老师在教学过程中要对学生们多加鼓励，帮助学生们树立坚定的自信心和培养顽强的意志。教师要用赞赏和肯定学生取得的任何一点进步，用激励来安慰学习有困难的学生，帮助他们找到学习的方向，培养学生的自信。除此之外，在培养学生良好的心理素质过程 中还要让他们感受到美好事物。情是音乐的灵魂，最感染人的也是歌曲所表达出来的情感。比如在教《满江红》这首歌曲的时候，教师要通过范唱，将音乐中美好的东西展现在学生面前，让学生自觉地进入到学习状态中。对歌词的理解和表达也要融入相应的场景，演唱者表达的情绪和意境是英雄救亡兴国的悲壮。如果学生在学习过程中不能够保持良好的心态，就不能很好地进入到音乐的意境之中，其演唱便不能很好地表现出歌曲的风格和呈现优美的风貌。

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三、在演唱实践中培养学生的心理素质

“练兵先练心”，这是我国的一句充满哲理的古话，说明心理素质自古以来都是非常重要的一个基本条件。这里的“练心”就是指通过日常声乐课上的学习、练习以及演唱实践与自我修养，以培养出良好的心理素质。教师们在教学中在鼓励学生用听觉去判断声音好坏的同时，还要进一步观察学生的生理状态和心理状态是否都达到了唱歌的最佳水平。教师在这个教学过程中起到了唯一的主导作用，老师需要引导学生体会共性和个性、整体与局部之间的差异与相互关系，并在这种日常的教学实践的基础上建立起正确的教学思路以及更加符合学生生理和心理规律的教学方法。

在高校声乐教学中，有很多演唱实践活动都是可以提高学生们的心理素质的机会。最常见的演唱活动是比赛、演出、微课等各种教学模式。在声乐教学中，采用比赛、演出等展示自我演唱能力，不同的演唱规格和表演所承受的心理压力不同。比如让学生先倾听其他同学的演唱，找到别人身上的很多不足之处，在自己演唱过程中尽量避免和别人一样的缺点和毛病，让自己的演唱更加完美。因为在学习过程中，很多人的小毛病自己是看不到的，如果通过避免别人身上的毛病来改掉自己身上的不足，对声乐学习来说就会起到事半功倍的效果。其次，要给学生提供演出的机会，高校有很多活动机会，要鼓励学生参加各种级别的比赛，无论演出、比赛的规模大小，对于学生而言都是宝贵的锻炼机会和展示的舞台，都有助于学生提高自信，积累经验。学生经常参加各种演唱，舞台实践能力和适应能力会逐渐增加。另外，老师在课堂教学中还可以借用竞争机制，培养学生们的竞争意识和进取心，可以通过分组学习、团队竞争的方式，在培养学生的团队合作能力的同时，也强调了竞争的重要性。有了想争第一的想法，才会有敢争第一的实力。

歌唱艺术是与听众面对面的艺术，培养学生优秀的心理素质的方式有很多种，增强舞台适应能力等多种方式的教学手段都是有效培养学生良好心理素质的基本方法。不管教师采用哪一种方式教学，最重要的核心部分就是教师要在教学过程中让学生们明白心理素质在声乐学习中的重要性与不可替代性。

参考文献：

[1]郑兰.心理因素在演唱教学中的作用[J].西安文理学院学报（社会科学版），2011（3）.

[2]李莎.浅析歌唱心理在声乐实践中的重要性[J].才智，2011（15）.

[3]李东方.声乐学习中良好歌唱心理培养方法探究[D].哈尔滨师范大学，2014.

[4]文小珍.试论声乐教学中良好歌唱心理的培养[D].湖南师范大学，2010.

声乐教学中的心理训练 篇7

根据声乐艺术的特点, 最佳歌唱状态是由良好的身体状态、良好的技术状态、良好的心理状态这三方面组成的, 缺少任何一方, 演唱者的演唱水平将大打折扣。因此我在声乐的教学中就非常重视这几个方面的训练。本文就歌唱的心理状态中的心理训练作一简要的阐述:

一、不良心理状态产生的因素

我们从解剖生理学得知, 人类的神经系统通常分为中枢神经系统和外周神经系统两部分。脑是属于中枢神经系统的, 人体中任何一个器官都受中枢神经系统支配。大脑半球皮层为中枢神经系统的最高部分, 是进行高级神经活动的器官。巴甫洛夫曾说:“大脑皮层的正常活动是由神经过程发生时的强度、灵活性和均衡性决定的, 如果均衡性遭到破坏, 兴奋和仰制过程出现过度增强或减弱的情况, 都可以使高级神经活动陷于紊乱状态”。以上证明, 大脑皮层兴奋和仰制的过程是互相平衡的。当歌者进行演唱时, 许多平时不存在的情况随时都会发生出现。举例说明:例如我们的身体此时此刻能否适于参加演出?演出时的曲目是否准备充分了?这次演出的规模有多大?观众是些什么样的人?是专家 (专业) 还是群众 (外行) 等等问题。

当我们在演唱时过度地兴奋时, 就会产生情绪高度兴奋、激动, 从而导致呼吸急促、四肢发抖, 最终影响喉头发干, 声音也会发颤, 甚至还会出现在整个演唱的过程中出现速度越唱越快, 吐字、咬字不清楚而且容易跑调, 音准容易偏高。

而过多仰制时, 歌唱者往往表现为反应迟钝、态度冷漠、四肢发软、手脚冰凉、全身处于拘束状态, 往往容易丧失演唱信心, 在演唱过程中就会出现速度变慢、忘词、音准不到位偏低而跑调。

当然还有歌唱者必须参加规定时间的音乐会演出, 必须在约定的时间进行录音、参加声乐比赛时对歌曲难度的要求 (音色、方法、音域、风格、力度、语言、表现歌曲曲目的规定等) , 在音乐会的演唱, 声乐的考试中……进行检验的标准越高、竞赛性越强就越容易产生不良的心理状态。

综上所述, 由于条件等方面的因素而产生不良的心理状态。具体在以下几方面简要的论述:

第一, 技术方面的因素。在教学的过程中我发现由于有的学生在准备不充分、对自己所演唱的曲目熟练程度不够, 甚至有的同学连歌词都还不会背、歌曲的表现还没把握好就匆匆上台, 这种突击性、赶任务的演出, 往往以失败告终。另一种情况就是演唱一些力不胜任的歌曲, 特别在声乐教学过程中或进行声乐期中、期末考试、参加演出、参加声乐比赛中我曾经听到有的同学为了追求演唱曲目的程度的高低, 而忽视自己在尚未打好歌唱的基础, 发声方法还存在大的毛病时就急于去演唱一些大的声乐作品。由于歌唱能力达不到或勉强达到, 致使演唱者在演唱时心怀恐惧或存侥幸心理。

第二, 心理因素。当我们参加演出特别是胜任独唱节目时, 往往歌者的演唱质量的高低与歌者本人有着密切的关系, 通常与名利、荣辱紧密联系在一起, 例如:如果这次没唱好, 别人一定就会说自己, 看不起自己;唱好了在同学面前就长脸了等……这时不良的心理状态就会发生。从而影响歌者的正常发挥。还有观众的人数越多、观众的欣赏水平越高, 越对歌者的心理影响越大。记得我初学声乐的时候, 最怕的就是每个学期的期中、期末考试、还有演出任务、比赛, 因为观众中有专家、教授、同行、学长们, 所以就特别的紧张。

第三, 生理因素。多年的教学经验、舞台实践、生活经验得出演出前有以下几点会影响演唱者的生理变化:

1、休息:

根据经验我认为如果演唱者没有充分的睡眠, 那么血液里的酸性成分就多, 从而就会影响肌肉的疲劳, 特别是喉肌、声带。记得有一次参加一次比赛, 在比赛的头天晚上与多年不曾见面的老同学在一起边喝茶边聊天, 这不到晚上睡觉时翻来覆去睡不着, 其结果是可想而知的。另外一种情况就是上台前做过一些激烈的活动, 这样也会影响我们的歌唱状态, 特别是声带、喉肌。因此充分的休息是获得演出成功的前提保障。

2、饮食:

我们都知道有句话是这样说的:“饱吹饿唱”, 这句话的意思就是说:在演唱歌曲的时候不能吃得太饱, 一般以吃得半饱就可以了, 而且还要吃一些清淡、易消化的食物, 不能吃刺激性强的食物, 例如:喝酒、吸烟、辛辣的、太甜、油腻、难消化的食物, 这些食物都容易对我们的身体产生刺激, 最终妨碍我们发声。“饱吹”就是当人们在学习吹奏器乐的时候, 一定要吃饱, 要在吃饱的情况下去进行吹奏。

3、气候:

由于气候的变化容易使歌者受凉, 对传染病的抵抗能力就降低, 致病的细菌大量繁殖, 这对我们演唱是十分不利的。

二、良好心理状态的训练

我们都知道良好的心理状态是歌唱者获得最佳歌唱状态的基础, 要想获得良好的心理状态, 只有我们在通过训练才能够获得。

俗话说得好:“艺高胆大”。在声乐教学中我常常跟学生们说这句话。我们只有在平时的训练中不断提高歌唱的声乐技术、技巧, 狠下功夫、顽强进取, 使之有高水平的声乐技能, 这样歌唱者本人就会产生强烈的歌唱欲望, 整个身心都放松, 从而满怀信心地走上舞台, 这就为良好的心理状态的产生打下了坚实的技能基础。

其次, 在声乐的学习过程中, 作为学生的引路人的教师应该按照循序渐进、由浅入深的原则根据学生的特点、能力选适合他们能力范围内的曲目。教学中也要要求学生应该与教师密切配合, 千万不能好高骛远、勉强演唱自己不能胜任的歌曲。

在演唱过程中, 注意力应该集中在自己的声乐作品上, 应该抛弃个人的私心杂念, 不能有过多的考虑演出后的后果。演唱者要增强演出的信心和决心, 把自己融入到歌曲的意境中。例如在演唱《鸟儿在风中歌唱》这首歌曲时我们应该把自己想象成一只鸟, 一只失去家园、亲人而悲伤、无奈的鸟……演唱《那就是我》这首歌时要想到此歌是表达一个游子对故乡、母亲深深的思念之情。在演唱时一定要注意歌曲的意境和情绪, 歌曲的每一段都是由“我思念”开始, 在起音时要注意柔和、干净, 要表现出那种企盼的内涵。

再次, 应该多加强学生们的舞台艺术的实践课, 舞台就是战场, 战士要想打胜仗必须对战场的地形有所熟悉, 因而, 我们作为演唱者也要熟悉舞台上的一切, 要像搞军事演习一样, 多在舞台上进行歌唱的“演习”活动。当然在我的声乐教学中, 我们的学生上舞台的机会不是很多, 所以我常常跟学生们说:“你们平时在舞台下练习, 就像在舞台上真正的演出一样, 直至养成习惯, 平时在下边练习可以照着镜子, 脑子里要能看见整个剧场、话筒、观众, 只有通过这样的练习, 一旦真正上舞台后, 自然就熟能生巧了, 从而也就达到得心应手的表演了”。也正如我国清代中叶著名的戏曲表演论著《明心鉴》一书中对此有生动的论述一样:“学者于私下妆作古人对镜自观。其品行忠直者, 正直为之;奸逆者, 邪由为之;有意有情, 一脸神气, 两眼灵;喜则令人悦, 怒则使人恼, 哀则动人惨, 惊则叫人怯;如同古人一样, 始谓之真戏。视听之学, 实私下功夫也”。这里虽然说的是戏曲表演, 但道理对一切表演艺术 (包括声乐表演艺术) 都是适合的。

为了训练学生有良好的心理素质, 我还在声乐教学中, 当学生在初步掌握歌唱的方法以后, 在上每一次的专业技能课时, 我适当地有意让其他学生来听课, 开始一至二人, 慢慢地十多人不等, 逐步把学生培养到能站在观众面前大胆地演唱。当然不仅如此还不定期在演出厅有计划有组织地进行小组声乐汇报。汇报的形式多样, 根据学生实际情况人数可多可少, 有重唱、有小合唱、有独唱、表演唱, 邀请外班、外学院、本系、本班的学生来观看。这样的目的也是使学生首先在小范围内得到一些锻炼, 逐渐向大范围、大舞台演出过渡;针对学生的每一堂课、每一场演出, 我都让他们做好课堂、演出的笔记, 把课堂、演出前的情况:休息、饮食、气候、情绪、唱前的练声等等, 并且认真分析演唱的好坏原因, 经过这样进行多次总结后, 学生才能正确认识自己嗓音的特点, 进而掌握自己嗓音的规律, 为发挥出自己的最佳歌唱水平打下坚实的基础。正如《明心鉴》中这样教诲:“能笃志学习, 时时不倦, 未登场之前慎思之, 既归场之后审度之, 焉有不日新日精者?若私下无功, 而妄想得大名者, 未之有也”。

最后, 加强锻炼, 增强体质, 良好的健康状况是歌唱获得成功的重要因素之一。我经常跟学生们说:“你们使用的乐器就是你们自己身体的一部分, 这个乐器演奏的好坏是依靠健康的身体作为保障的, 而且这个乐器很脆弱, 也很珍贵, 它一旦坏了就有可能将永远退出歌唱的舞台了, 它不像其他乐器坏了可以修理, 换个零件就可以用了, 所以你们要好好爱护它……”因此我就要求学生每天早上、晚上都要坚持跑步, 做仰卧起坐、俯卧撑、这样不仅可以锻炼身体同时还可以增强我们的肺活量、腹肌、横膈膜的力量。经常把鼻子浸在冷水中, 让鼻腔得到冷刺激的锻炼, 这样才能起到很好的预防伤风类疾病的作用。

总之, 歌唱者的良好心理对歌唱艺术产生很大的影响, 而歌唱者的心理训练又占有极其重要的地位, 它对于歌唱者在演唱、比赛时获得良好的心理状态, 进而获得最佳歌唱状态起着关键的作用。

摘要：怎样才能保持最佳的歌唱状态呢?这是每一位歌者最关心、重视的问题。本文就歌唱的心理状态中的心理训练作一简要的阐述。

关键词：声乐教学,心理训练

参考文献

[1]许讲真著.歌唱语言艺术[M].大连:大连出版社, 1992.

[2]吴天球著.让你的歌声更美妙[M].北京:人民音乐出版社, 1993.

[3]金铁林.民族声乐的学习与训练[M].黄河音像出版社, 1989.

谈声乐教学中学生心理的培养 篇8

在声乐演唱和教学中, 人们比较重视的往往只是歌唱的各种技巧, 而容易忽略另一个问题, 那就是心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响。

心理学告诉我们, 人的任何活动都是在心理调节下

进行的, 因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如:一些初登歌坛者, 在台下唱得不错, 一上台就大打折扣, 紧张得不能自制, 这也就是通常所指的“怯场”。本来练习得滚瓜烂熟的节目, 一到上场演出虽倍加留意却偏偏会“卡壳”, 出现心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、忘词跑调等。以上现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上, 即使是有些专业表演者, 一旦在重大演出时, 也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生, 当然, 这一切的一切都是心理因素中情绪消极的一面在起作用。

在声乐教学中, 在课堂上, 我们经常看到这样一种情形:有的学生歌唱的欲望非常强烈, 无论在课堂上或舞台上都充满着表现欲望, 甚至台上发挥得比台下还好, 他们渴望显示自己也许还不够成熟的才能;而有的学生恰恰相反, 他们缺少表现欲望, 演唱时精神过分紧张, 以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是学生的不同歌唱心理状态所造成的两种不同的结果。

心理学告诉我们:歌唱的心理很复杂, 它受每个人心理因素中的情绪、个性、意识、气质等方面的影响。 (1) 情绪对歌唱影响。情绪或情感是建立于生理基础之上的一种主观活动。歌唱者的情绪——喜、怒、哀、乐等方面都直接或间接影响其发声、演唱, 虽其发声器官完全正常, 但当其心理产生情绪异常时, 也很难成功地演唱一首歌曲。因此, 我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或支配。 (2) 性格对歌唱的影响。个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格, 就是人的个性心理特征的重要方面。另外, 人的气质从心理学的概念来看, 可分为多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质四种。一般来说, 前两者属于外向型。表现在性情开朗、活泼好动、好表现, 不大容易“怯场”;后两者属于内向型。表现在缺乏自信、孤僻害羞。由于性格上的紧张趋势, 他们对受到贬低和遭受失败的反应比别人更为敏感。而我们大多数人则属于两种类型兼而有之的中间型。但初上台或有重大演出或考试, 也不免产生“怯场”心理。

那么我们将如何克服怯场呢?对于良好的演唱心理素质的培养应从以下几个方面抓起:

(一) .

平时我们就该注意培养自己良好的歌唱心理状态。首先是意志和性格的培养要沉着和自制力, 多接触声乐活动有关的事物, 锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰, 加强艺术修养, 培养从事艺术事业的情操, 增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素, 所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。这就要求他具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容, 对歌曲进行再创造, 这样演唱起来可把自己的成败置之度外, 思想集中在歌曲的感情、艺术处理和美好的发声上。

(二) .

还可依赖潜意识来减轻显意识的压力。若在演唱前感到紧张, 可用几次均匀的深呼吸来减轻紧张, 增加轻松感;还可进行积极的心理自我暗示, 摈弃消极态度。而感情的转移也是避免紧张感的好办法, 因为人在同一时刻, 不可能同时存在两种截然不同的感情。一个演员若能时刻提醒自己的镇定和勇敢, 有一种“豁出去”的精神, 就可战胜害怕和恐惧。

(三) .

还有, 平时需注意歌唱欲望的培养和歌唱环境影响的培养。一个人在演唱前, 需要注意精神上、身体上, 以及发声器官等方面是否准备好;在歌唱前要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行培养。而所谓歌唱环境影响的培养, 主要是通过平时应注意多锻炼、熟悉, 并习惯于在反复不断的舞台实践中锻炼, 大凡优秀表演者他们都能在实践中不断改善自身的心理状态, 消除心理障碍, 实现自我调节;随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高, 表演者越来越对自己的成功充满信心。当然, 一切心理素质的训练均需建立在发声器官受过良好训练及演唱技巧较完善的基础之上, 俗话说“艺高胆大”也能给我们一定的启示。

(四) .

还有一些值得提出的是教师在帮助学生克服演唱心理障碍时, 应针对具体对象施以不同方法帮助学生增强演唱的信心和乐趣, 以减少紧张感。我个人主张在轻松愉快的气氛中上课, 以鼓励为主。教师应分担学生演唱前的心情, 并让学生知道他们这些感觉别人 (包括老师本人) 都经历过, 同时还要帮助学生, 让他们独自迎战, 战胜恐惧。总而言之, 声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要, 二者缺一不可。要记住自信, 永远不要胆怯, 不要畏惧和软弱无力。要相信自己掌握了真正的歌唱艺术, 这样就能在精神上、生理上获得真正的协调、统一。

(五) .

在声乐教学过程中, 由于声乐学习的非直观性, 也由于声乐教学语言语义的不确定性, 声乐技巧教学的知识没有规范化或标准化的语言来表述, 故有时学生对教师的讲述和要求感到不容易理解和掌握, 这就要求教师在教学中偏重于感觉上、心理上的指导, 教师可抓住学生演唱中某个好的、合乎歌唱要求的某个音或乐句, 提醒学生注意到这个音或这乐句的演唱, 进一步启发学生对这个音或这乐句从感性的高度上升到理性的高度, 从无意识的演唱逐步转化为有意识有控制的演唱, 通过多次练习以便巩固, 能做到随时再现, 并以这个音或这乐句为楷模, 来带动直到其他的音或乐句的演唱。这样的练习目的是使学生对于正确的、良好的声音逐渐建立心理上和感情上的认识, 为歌唱时打好基础。

声乐教学心理 篇9

一、声乐表演达不到满意效果的原因

(一) 自信不足。

很多考生因为不自信而和成功失之交臂, 特别是有些考生平时看起来很自信, 但是当训练时若老师指出其存在的不足, 他就会逐步丧失信心, 认为自己哪里都不如别人表现好。久而久之, 对声乐考试也就产生了畏惧心理。

(二) 基本功不扎实。

一般中学只开设极简单的声乐、乐理、视唱练耳等内容, 学习时间短, 学习内容浅。诚如南朝文学家谢眺所谓:意者, 德之基, 学者, 事之基, 意不诚而德难昌, 学不固而事难成。基本功的欠缺、不扎实, 会使学生造成因为能力不足而形成的心理障碍。

(三) 表演经验少。

声乐表演属于技能性学习内容, 它需要理论的基础, 也需要实践的提高。对一个初次登台者来说, 想要顺其自然的表演自然是十分困难的事情, 他们极容易因为紧张和胆怯而不能正常水平发挥自身才能。这一点, 对于内向型学生来说, 表现得更为突出。

二、处理声乐表演心理问题的办法

我们强调平时多进行训练, 而不是在表演前的临时抱佛脚。在平时的训练中, 应该注意以下几方面内容。

(一) 用优秀演唱者的录音激发学生热情。

苏霍姆斯基说:“音乐教育首先是人的教育, 其次才是音乐的教育”, 在教学过程中很容易发现, 当学生听到动听的歌声时, 便会情不自禁地随之演唱, 而且可以轻松地做到情绪放松、技术流畅。这时, 动听的歌声就成为带动学生思维、能力、技术同步发展的翅膀, 学生会以激扬的情绪取代沉闷的课堂气氛。在这个时候, 本来难以逾越的高音障碍也会轻松渡过, 并且在歌唱时并不会觉得疲惫, 唱完以后均会感觉此次技巧训练的感情色彩浓厚, 内容与技术形成为不可分离的统一体。所以笔者认为, 教师完全可以用生动的声音与真实的形象来取代枯燥乏味的理论讲授, 用作品来解释作品, 用作品来表达作品, 这是最好的也是最容易让学生接受的方法。当教师用现代影音技术展示出优秀歌唱者的声音与图像时, 学生的情感共鸣会很容易得到体现, 继而形成歌唱表演的热望。

(二) 多途径处理学生注意力分配问题。

高中声乐教学中的歌唱发声训练若想取得成功, 需要很多因素加以共同配合, 单独一项技巧是无法完成教学目标的, 只有各种技巧相互协调运动, 才能起到理想效果。而在实际教学过程中, 学生经常会出现视唱时的顾此失彼问题, 关注了某一方面, 就忘记了另外一方面, 关注了这个问题, 就忘记了那个问题, 这是不科学的。教师应该针对这一问题, 采取多种途径, 积极处理学生的注意力, 使注意力科学地分配到不同技巧上来, 对每种需要的状态与感受进行有效控制。教师要教会学生发声器官的合理使用, 一部分发声器官这样活动, 另外一部分发声器官那样活动, 把发声重点放在不同的部位, 以保证歌唱过程中的整体协调。这里需要注意, 不同的学生应该采取不同的训练方法, 每名学生都有其合适的训练方法, 他们的注意力都是不同的, 在克服学生歌唱障碍的时候, 应当注意大众化影响因素对教师与学生本人的制约, 注意各个技术阶段发生的影响因素潜在变化。给学生提出的教学目标应该尽量具体, 让学生的主要注意力能够集中到某一点上, 而不致过于分散, 同时其他方面的注意力应该合理化分配。在实施具体方法的时候, 有些教学语言对于学生注意力的集中与分配是不利的, 那么这种语言就要尽量弃而不用, 或者替换成更为适用的语言, 促进学生学习方法、发声技巧、形象动作达到最佳状态。

(三) 反复练习可以让歌唱技巧更加纯熟。

可以说所有的技术都符合熟能生巧这一

客观规律, 对于高中生来说, 反复练习可以让歌唱表演中身体各部分器官尤其是发声器官达到机械自动化, 让量变转变为质变, 让质变积累为技能。歌唱发声属于大脑皮层里面的神经高级运动, 当内心形成高唱意识后, 会带动发声器官与股肉产生相应的动作, 如果经过长期科学化训练, 歌唱发声便演变成为一项生理技能, 大脑皮层在一定的刺激作用引导下, 会促使股肉动作自然产生, 发声喉型固定化, 就可以开口便是正确的歌唱技巧了。

(四) 声乐演唱时心理感觉的调节。

感觉是外界事物在大脑里的反映, 知觉是大脑对外界信息整合与加工。歌唱感觉至关重要, 歌唱的各个环节均要在感觉中去认识和把握。我们在进行发声训练时, 经常会用感觉来对作品进行评价。在训练时可以把感觉归为五种类型, 分别是情绪;音乐;呼吸;共鸣;读字等。总而言之, 在歌唱发声时候, 总体的感觉应当是:头腔实现共鸣、打开喉腔、让胸腔更宽阔, 让腰围更扩张。在演唱歌曲时, 只要能够体会到每一环节的真实感觉, 再用神经的有效控制实现引导与协调, 就一定能够促进不同类型学生声乐水平的提高, 不管是对外向型学生, 还是内向型学生, 这种办法都是行之有效的。

总结:将心理学的知识应用在高中声乐教学课程上, 是非常值得探讨的重要课题。在声乐教学中, 教师要对学生心理有一个清晰明确的把握。教师多接触一些心理学知识、多了解一点学生的心理运动轨迹, 在教学时完善心理研究方法, 让声乐教学取得成功, 这会使声乐教学过程与结果更为完美。■

参考文献

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[2]廖家骅.音乐表现欲望的启发[J].中国音乐教育, 2010, 3.

[3]张进, 姚启鼐.试论情绪在声乐教学中的作用[J].音乐探索, 2007, 4.

声乐教学心理 篇10

一、心理状态与心理反应

1.心理状态。心理状态是人的心理活动在一定时间内总的特征。人的心理活动与人的心理过程是相互联系的, 是人对内外环境因素作用的反映。那么, 心理状态是怎样影响歌唱者演唱的呢?心理活动是以客观现实为基础的, 是具有客观性的, 心理学知识告诉我们, 没有客观现实, 便没有心理活动, “触景生情”就形象地说明了心理活动的客观性。但心理活动也有主观性的一面, 由于不同人的身世、性格、阅历的不同, 对外界事物的感受和领悟有着很大的差异, 对于同一客观现实产生的心理活动各不相同。

2.心理反应。在歌唱艺术中, 就歌唱者主观方面来说, 除了唱出自己以为是美妙的声音外, 还必须用耳朵对自己发出的声音进行检验。这种检验, 经过听觉神经输送给大脑作出反应, 然后作出判断是正确的还是错误的, 并随时加以调整。演唱者在舞台演出时, 观众的反应对歌唱者产生的刺激会特别敏感, 引起歌唱者强烈的心理反应。当众歌唱时的演唱者自身的反应和外界的反应是同时存在的, 往往一个人在单独的房间练唱时心情放松, 唱出的效果非常好, 而在当众演唱时就比较紧张。

3.常态反应和偏离常态反应。心理学通常把心理反应分为:常态反应和偏离常态反应。常态反应是指人能适应环境, 与外面的世界能够进行正常的“对话”。这种反应在歌唱时表现为良好的精神状态, 使歌唱技术、技巧能够得到正常的发挥。而偏离常态反应指的是虽然能定向应答, 但是精确性和正确性都不够。这种反应在歌唱时表现为消极的情绪:不安、紧张、恐惧, 可能出现音色、音准、节奏、表现等差错。在这种情况下, 当然不可能谈定向、应答的准确性、正确性。

二、造成心理紧张的原因

紧张的心理也是影响良好的歌唱发挥的一种特殊心理状态, 在一定条件下, 这种心理是很难避免的。造成紧张心理的主要因素如下。

1.技巧掌握不纯熟。一个没有经过正规训练的人, 其演出往往是随心所欲的, 在依靠欲望和天赋进行演唱时, 歌唱者心理是正常的, 没有什么可以使他产生畏惧。可是, 一个经过正规训练的演唱者却与前者截然不同, 从他跨入声乐的殿堂起, 在歌唱心理方面就发生着错综复杂的微妙变化, 随着歌唱能力的不断提高与巩固, 演唱时的紧张心理也会在不断的艺术实践中逐步减少。所谓“艺高人胆大”就是这个道理。

2.演唱内容不娴熟。在教学过程中发现, 学生一般只偏重于发声练习, 忽略歌唱与技巧的相互结合。对于歌唱技巧的练习他们往往只满足于练声, 一般注重对于高音与一些乐句的练习, 缺乏完整性地对整个歌曲的训练, 造成心中无数, 产生恐惧感, 而往往是越怕心理的负担越重就越紧张。

3.身体状况的影响。演唱不仅仅是声带的震动, 还是一项全身性的运动, 身体的健康状况直接影响到歌唱技能技巧的发挥和心理的变化, 特别是歌唱器官的健康至关重要, 如果喉炎、声带疲劳、伤风感冒或其它疾病就会直接影响演唱技巧的正常发挥, 而造成不同的紧张心理。

三、调整心态消除的紧张心理的方法

1.要让学生从理论上认识到, 心理紧张是一般演唱者非常正常的心理活动, 演出前心理紧张也是很正常的。心理情绪是思想感情的一种心理变换, 像快乐和悲伤一样, 只是紧张程度不同而已。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂对自己演唱前的心理状态曾作过这样的描述:“当幕布徐徐升起时, 歌剧已不是人类的瑰宝, 而成了布满地雷的战场……走上舞台的时刻终于等到, 我也迈出了走向死亡的一步。”可见, 即使是一些著名的歌唱家也会存在紧张心理。认识到这一点, 对于解除心中不必要的忧虑, 树立信心, 变紧张与恐惧为激情和兴奋是十分有益的。

2.适当的教学手段和方法, 是培养学生良好歌唱心理的基础。教师的一言一行将直接影响到学生歌唱心理的培养。在教学中, 要以建设性的语言来启发学生, 对学生不正确的声音概念和发声方法要依靠引导, 而不是简单否定, 使课堂气氛融洽, 师生心情愉快, 使歌唱教学成为一种精神享受。同时还要重视自己情绪的起伏对学生歌唱心理的影响, 懂得教师的喜怒哀乐会立即转移到学生的身上。明白积极情绪的感染, 会使学生倍感亲切, 这将会在无形中缩短师生之间的心理距离, 也会引起学生的共鸣。

3.经常参加舞台艺术时间活动, 从大量的艺术实践中获得掌握和控制自己的歌唱心理能力。人们的心理活动与实践有着极其密切的关系, 知和行的关系就是心理与实践的关系。歌唱心理素质的本质就是人们的大脑对艺术实践的现实反映, 不重视艺术实践则不可能凭空对歌唱产生热烈的爱和正常的歌唱心理。

4.排除心理紧张的重要途径是充分做好演唱前的一切准备。第一是选择适合自己演唱的曲目。要根据自己的歌唱能力和嗓音特点, 特别是初次登台演唱, 最好选一些短小易唱的歌曲, 要接近甚至低于平时练习的难度, 特别是在技巧的表现上, 应当为自己留有余地, 且不可贪大求强。第二是要熟悉歌曲伴奏, 与伴奏者密切配合, 获得他们的支持与合作。第三是要慎重对待首次登台演唱, 第一次演唱成功与否, 对于以后的演唱影响很大。因此, 时机不成熟, 不要急于登台演唱, 倘若准备演唱就不要犹豫不决。要充满信心, 相信自己一定能够获得成功。第四是要认真对待演出前的走台和预演, 这是一种行之有效的模拟心理训练。在走台和预演时, 可有目的地为演唱者设置一批有针对性的演出环境, 如观众的成分, 演出的气氛, 等等, 使演唱者产生一定的紧张心理, 让他们在这种环境中得到锻炼和提高。

总之, 要想在歌唱中获得良好的歌唱心理状态, 必须通过多方位的系统的训练。

参考文献

[1]文小珍.声乐教学要重视学生心理素质的培养[J].文教资料, 2007.6.

[2]杨晶雯.浅谈声乐教学中歌唱心理素质的培养[J].大众科技, 2008.5.

声乐教学心理 篇11

一、不良思想观念的主要表现

1单纯技术观点。这种观念对初学者影响最大，经常在平时练习中起不良作用。

(1)神秘感和恐惧感。常有初学者说： “我以前虽不懂唱，但敢唱，不怕高音也不怕低音，无论什么场合和时间都能唱，现在学唱了反而感到困难，不如以前敢唱，也放不开。”其中的原因是刚开始学习，对唱法还不甚理解，没能掌握，总怕唱法不对，因而顾虑重重。

(2)急于求成。有的学生说：“我在课下唱得很好，上课时总想唱得更好，但总做不到，反而不如课下。”这样的学生上课时心情很急切，其实他在课下不是唱得很好，尽管有一些进步，但还有许多不足。课堂上，教师进一步要求时，就误以为自己全错了，心里着急，越急越唱不好。

(3)强调高音和音量。有的学生以为只要声音大，又能唱得高就有好的演唱效果，长此下去就会养成许多歌唱的坏习惯，妨碍自己的进步，甚至可能损伤声带。

(4)紧张心理。笔者常遇到这种情况：一些学生很热爱声乐，非常认真地学习歌唱方法，对呼吸、共鸣、喉头、吐字等都能说出一二来。唱歌开始，他立即把所有的器官“摆好”、两眼发直地想“方法”。此时，他已极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬，声音难听。但他却以为自己唱不好是因为没有找到方法，于是更迫切地寻求“方法”。对这种学生，首先应解除其紧张心理，恢复歌唱的正常心理，要求他先不要考虑“方法”，让他像说话一样把声音“说”出来。不用“方法”，声音反而能放出来，而且好听。用这种方法排除单纯的技术观念之后，才能进行正常的教学活动。

2个人得失感太重。有些学生在考试或演出时杂念太多，或是想得到教师的好感，观众的叫好等。他们在台上心里很紧张，完全顾不上表达歌曲的情感，只考虑个人的得失，这样很难把歌曲唱好。还有一类学生声音本质、技术方法都很好，平时唱得也很好，但一到考试，立即吃不香、睡不着，考试或演出时已是人无精神、声无光彩，发挥不出真正的水平。因此，树立正确的思想观念，培养良好的歌唱心理是学习歌唱的前提。

二、如何培养良好的歌唱心理

歌唱心理的培养是多方面的。首先，要有正确的思想方法，才能不惧困难，才会出现良性循环的好结果。其次，所学的方法是科学的、正确的，只要唱得舒服，心情自然就更加愉快，良好的歌唱心理就能得到建立和巩固。如果方法不正确，就会越唱越难受，最终导致歌唱心理破损。再就是要多参加演唱实践，这对于克服紧张心理，建立和发展良好的歌唱心理极有好处。现从思想方法来谈谈歌唱心理的培养。

1平时练习的心理要求。

(1)心情要愉快坦然。既然歌唱心理取决于思想方法，那么应该有以下三点应该明确：①要把平时练唱当成生活中最愉快、最舒心的事情。练习就要眉舒目展，心花怒放，脸部呈兴奋感。②内心应充满自信，不被技术问题所吓倒，要相信技术方面并不神秘，自己一定能学好，这样就能做到心情坦然。③学习是循序渐进的，不能急于求成，要经得起困难和挫折。学习的进步过程不是直线上升的，中途难免有挫折，有了进步后需要时间巩固。只有这样，学习便能踏实而稳步前进，良好的歌唱心理自然会建立起来。相反，其结果将是“欲速不达”，必然导致歌唱心理受损伤。

(2)有内涵的练声。练声是歌唱训练的基础。它没有内容，属纯技术训练，相当单调，因而很容易产生单纯技术观念。防止的办法是：除了“心情愉快”的要求外，学生在练声时思想上应有潜台词，借助发声练习，有诉说自己的心情和愿望。可柔情细语地诉说；可坦然诚恳地表白；也可爽朗奔放，激情满怀。变化无穷，随心所欲。每一句都可以不同，在一个句子内都应有变化，在这感情变化的同时，又严格把握发声方法的要求。实践证明，它可避免学生因只想技术、方法所造成的心理紧张，养成有声必有情，声情并茂的良好歌唱心理。

(3)用“以情带声”的原则讲歌唱方法。歌唱时肌体的部分器官和肌肉会有相应的力量和动作，这就是训练歌唱方法的重要手段。但是在训练时，不仅要求学生通过加强这些器官和肌肉的锻炼来掌握歌唱方法，更应该强调带着感情和运用这些方法来掌握歌唱方法，表达感情。例如，讲气息时会讲到“叹气”。叹气是日常生活中常有的情感，但有的学生就做不好，他们叹气犹如“感叹”，更有的如“悲哀”、“惊叹”。这虽是叹气，但它对歌唱来说并不是恰当的、良好的叹气。笔者认为对歌唱者来说，良好的、恰当的叹气是“赞叹”，它舒畅、豪爽，有活力。这样的方法才是灵活的、便于应用的方法。这样，既训练了正确的歌唱方法，又建立起健康的歌唱心理。

2登台演唱时的心态平衡。学习歌唱就必然要登台，登台时歌唱的心理状态会发生很大变化。应该说所有的人初上台时都会紧张，表现为嗓子干，腿打哆嗦，心慌，浑身不自在等现象，不能正常发挥本人水平。这种紧张程度每个人不同，这是由每个人的思想认识和心理状态决定的。因此，正确的思想认识和良好的心理状态是演唱取得成功的前提。登台演唱应具有的思想认识和心理素质，大致有以下几点：

(1)明确演唱目的。一方面，可以展示平时练习的成绩，使技术方法得到巩固和提高，反过来有助于平时练习的完善和加强。另一方面，能够听取许多宝贵意见，发现自己的不足，明确前进的方向，使学习进步更快，演唱效果更好。有了这些认识，就会消除怕丢面子的思想，以兴奋、愉快的心情登台演唱。

(2)树立“业精于勤”的思想，克服侥幸心理。演唱的成功主要在于长期勤学苦练和不断积累演唱经验的结果，只有平时对谱面上的一切要素(音准、节奏、歌词、表情符号等)做得十分精确，并且非常熟练，上台时没有负担，才可以全身心地表现歌曲内容，良好的歌唱心理才能得到体现。还应该认识到成功之路并不平坦，伴随着艰辛、挫折与失败。有这一认识就能平静、坦然地对待演唱。

心理效应在声乐教学中的积极作用 篇12

一、用多重心理效应, 享多重进步

( 一) 期望效应

著名的“罗森塔尔效应”即期望效应, 它告诉我们真诚的期待和不懈的努力终会结出丰硕的果实。教师在教学过程中应该暗示学生: 我能行。这种热切的自信与期望, 可以激发他们学习的兴趣, 增强他们克服困难的决心。尤其是对那些新来的学生及差生, 他们更需要教师的肯定。教师可以给他们更多的鼓励, 上课给予他们更多的关注。反之, 如果教师任由他们“自生自灭”, 学生将会将这种观念内化, 而心理学告诉我们, 一个人的心理决定了外在。所以, 自暴自弃是绝对不允许的, 教师需要做更多的努力。

( 二) 门槛效应

该效应是美国社会心理学家弗里德曼与弗雷斯提出的, 它是指一个人接受了较低层次的要求后, 适当引导, 往往会逐步接受更高层次的要求。类似于我们平常说的大目标, 小目标。教师在教学过程中, 可以把总目标划分为几个小目标, 即初学者可以先找一些旋律、节奏简单的练声曲, 也可以进行一些短小的音型或片段的循环重复, 这样一来, 学生不仅完成了小目标, 而且获得了成就感。之后教师可以根据学生自己的情况, 适当的增大难度, 即扩大目标。

( 三) 詹森效应

詹森效应是从实际事实中延推出来的, 是指那些平常表现良好, 但由于缺乏应有的心理素质而导致技场上的失败现象。我们平常生活中也会有此类人的存在, 即平常表现良好, 一到考试就发挥失常。主要原因是得失过重和自信心不足造成的。而此时教师需要早发现这些现象, 并做到早对症下药, 带领学生走出詹森效应, 取得质的飞跃。

二、借师生心理互动, 求共同提升

学生声乐专业的进展, 是由师生间的协调配合, 共同推进所完成。教师和学生以演唱为中介, 一方面进行歌唱技能传授, 一方面传授音乐审美教育。所以, 师生互动心理不可或缺。而且, 如果能将许多技能投放到师生互动的心理审美活动中, 师生二者都能得到陶冶, 从而使学习效果增值。既愉悦了身心, 有学了新技能。何乐而不为呢? 教师可以在教学过程中, 与学生进行演艺技巧的切磋, 二者进行同目标双向活动的心理运作模式, 在情感与心理的带领下, 一起在声乐的世界里遨游并学习知识。

三、以多种科学方法, 得积极心理

我们该如何养成并拥有它呢? 情绪调节法: 做自己情绪的主人。大家应该都有被心理情绪影响学习或工作效率的经历吧! 情绪真是个可怕的东西, 它主宰着我们的一切。而且在学习声乐的过程中, 肯定会遇到各种困难, 我们可能在比赛中失利, 可能会受到老师的批评……而这些困难对于情绪控制不好的同学是一道鸿沟。所以教师应该做好学生思想的疏导工作, 将他们从沮丧的情绪中带出来。

模拟训练法: 声乐教学有很多都是一对一的教学。学生在小环境中待久了, 那么回到大环境大舞台中势必会紧张, 所以, 教师应该多鼓励学生参加一些时间活动, 或者自己开展一些活动, 譬如召集学生, 来一次小型演唱会, 大家轮流表演, 这样学生既有了胆量, 又锻炼学生的心理素质。

注意力迁移法: 如果绷紧了神经全身心投入演唱, 那么学生势必会有所紧张, 害怕, 对于这些内心世界比较丰富的学生, 教师可以采取转移注意力法, 让学生把注意力集中在歌曲的情感表达和音乐欣赏上, 卸掉过多的思想包袱, 全身心的为完美演唱做前提。

心理活动无处不在, 同样心理效应也无处不在。很明显, 积极的心理有利于我们以饱满的热情学习和生活。而且一个人的心态的积极, 是从小到大一点一滴变化的, 我们要想拥有它, 需要经历一些消极心理, 不过, 风雨过后才是彩虹。“心有多大, 舞台就有多大。”这句话也恰好说明了心理强大的重要意义。希望本文能对教师或者学生一些好的建议, 并对以后的教学和学习发挥积极的作用。总之, 声乐作为一种特别的教授科目, 它必须师生相互协调合作, 共同进步。如果我们能够掌握在教授或学习过程中的各种心理问题及现象, 定会带来意想不到的效果。

参考文献

[1]张快彩.积极情绪在声乐教学过程中的作用与诱发[J].音乐创作, 2013, 21 (1) :56-58.