声乐教学手段（精选5篇）
声乐教学手段 篇1
摘要：在声乐教学中利用现代电子设备的辅助手段, 打破传统声乐课的单一和呆板的传统模式。通过现代电子设备的录音、摄像和视频功能, 将课堂上现实的有关声乐训练、演唱, 进行录音录像, 对学生进行实时的、全方位的训练, 带给学生声音和视觉的客观感受;同时使学生进行客观有效地现场比较与分析, 及时发现问题解决问题;并能带给学生更多与之有关的音乐知识, 增加教学手段, 丰富学习内容, 使学生各有所得。这种训练方式, 顺应了当前学生的实际, 符合师范教学的培养目标。因此, 学生对声乐课学习有了更大的兴趣, 积极性得到提高。
关键词：声乐教学手段,录音、录像,分析评价及时客观
师范院校声乐教学的特点, 是教师通过使用课堂讲授声乐理论知识, 以及进行多种发声技巧训练和歌曲情感表演训练等方法, 使学生能够建立正确的歌唱状态和发声方法, 能以科学的方法演唱所学大纲规定曲目。由于这种训练具有实时性、现场性, 既看不见, 也摸不着, 教师往往凭自己的经验要学生领会符合要求的技术要领。而在这个过程中, 对教师的要求是很高的:既要示范准确、表达明白, 还要具有灵敏的听觉能力和准确的分析能力, 并且及时地示范与纠正。一个教学有经验的教师, 教学语言规范、表达贴切、示范准确, 学生就很容易接受, 而示范经验或表达能力相对比较缺乏的教师, 带给学生的往往是一些抽象或模棱两可的概念, 使学生不容易理解和掌握, 尤其是条件较差的学生, 学习起来就会感到困难, 教学效果不佳。
所以可以通过电子设备来辅助教学, 弥补传统声乐教学的不足, 丰富课堂教学内容。如:教师可以对学生的发声训练和演唱进行实时的录音、录像, 直观而形象地将上课的情况通过音频或视频再现出来, 对学生演唱中存在的问题进行有效的分析点评和指导, 通过有关声乐理论和声乐鉴赏等内容, 帮助学生领会声乐中较难理解的一些抽象概念, 及时使学生完善地掌握教学内容, 在教学中既提高演唱水平又锻炼演唱状态和心理, 达到事半功倍的效果。
一、直观学习声乐理论知识和抽象的专业术语
声乐学习的第一步基础是使学生能具体地了解人体发声原理和发声结构, 在以往的声乐教学中往往是以教师的抽象讲解课本图例, 而学生对于自己本身的歌唱器官没有一个形象, 直观的了解。由于课时较少, 许多教师就将很多知识一带而过或忽略不讲, 抽象的理论知识和空洞的图例讲解, 不能清楚明了地解决专业术语, 因此, 利用电脑等电子设备制作课件, 用图例动画的手段去解决这些抽象的术语并能得到具体的讲解和示范。
其具体做法如:我们可以将歌唱器官的生理结构解剖图利用电脑制作成形象直观的动画, 然后对学生进行详细生动的讲解。或是利用一些歌唱家具体的表演视频, 来讲解歌唱者应具备的表演形态和舞台形象及情感表现, 这样会更准确、生动、具体。
二、针对课堂表现实时进行声音状态的对比分析
现在师范院校的声乐课大都采用音乐院校的传统教学模式, 声乐教学中教师是主体, 靠言传身教, 学生直接模仿来进行, 如:以往的教学中, 学生对于声音的概念, 往往是来源于教师口述的所谓“圆润”“明亮”“靠前”或“靠后”等, 比较抽象的一些概念。特别是起初学习的一段时间, 学生的听觉经常会遇到一个“怪事”:自己觉得圆润、明亮的声音总是被教师指为是刺耳、暗闷。这便是自己听到的声音即主观的声音 (通过骨质传播的声音) , 与教师听到的声音即客观的声音 (通过空气传播的声音) 不同的缘故。利用电脑C a k e W a l k中的录音功能, 学生不仅可以亲耳听到自己真实的声音, 还可以亲眼看到自己声音的波形、同步的五线谱......同样也可以听到看到其他同学的声音状况。教师可以将学生每次练声练唱都录下来, 再挑出典型的声音进行波形比较, 讲解, 分析。指出其毛病所在之处, 再教给其正确的方法, 以帮助他发出真正科学好听的声音后, 再将正确的波形显示及声音效果放给他看, 这样, 学生对正确的声音一定会有深刻的印象。依次类推, 正确或错误的声音效果及波形显示在学生头脑中一目了然, 他们对于声音自然就会有一个客观的评价。
三、解放教师多角色身份使教师在课堂中的任务更专业
在一堂声乐课上, 教师通过反复的发声练习, 力求使学生达到一种教师要求的声乐标准。然而, 面对部分声乐条件较差、理解和领悟水平较低、积极性不高的学生, 单靠传统的练声环节起不到应有的教学效果。而这种单一而枯燥的练声却很容易使学生产生疲劳和感到枯燥;在歌唱处理的环节中, 教师往往一边指导, 一边又充当着钢琴伴奏的角色, 很难从更准确更专业的角度集中精力指导歌唱。所以就以上的教学环节, 我们可以利用电子设备的辅助作用来完成一些, 比如, 就传统教学来说, 练声是必不可少的, 利用电子设备的录音功能, 可以把已往的发声练习录下来, 一方面, 教师可以随时调出学生历时的练声和歌唱音像资料, 对其进行点评和指导;另一方面, 也可播放学生的实录练声曲, 让学生同步跟随练声, 节省了教师的钢琴伴奏环节, 从而, 教师可以集中精力指导学生的练声或歌唱。
四、学生的歌唱机能和状态和心理得到锻炼, 演唱更具准确性和完整性
学生由于还在学习阶段, 自身的水平有限, 外出演出的机会不多。教师可以利用电脑的伴奏功能和录象功能, 在某些声乐大课上制造演出机会:电脑伴奏是一个高水准的乐队, 教师和其他同学则是现成的“挑剔的”观众。摄像头将实况摄录下来后, 大家再一起来观看、分析, 肯定正确处, 指出不足处。学生在亲眼目睹了自己的演出实况, 接受“观众”及时的分析和评价后, 对自己的不足更清楚, 改正起来速度也快, 针对性更强。这样多次“演出”然后多次观看“演出”再多次纠正, 学生可以逐步提高自己的歌唱技巧, 形成良好的演唱状态。既提高了演唱水平又锻炼了学生的舞台形象和演出心理。教师还可以通过日常教学的积累整理, 将声乐教材里的一些歌曲及歌唱家的演唱资料搜集在电脑中, 便于课堂及时使用, 使学生了解不同风格的歌唱方法和歌曲内容, 这样也可提高学生的声乐鉴赏力和审美意识。
总之, 电脑与声乐教学的结合, 是声乐教学改革面临的一个崭新的课题。随着电脑在声乐教学中的运用, 越来越多的教师特别是青年教师开始接受, 希望有关声乐教学的软件将来会出现, 给教师上课带来方便。当然, 声乐教学毕竟有它的特点。这些特点, 主要是声音的塑造方面, 涵盖着很多“隐形”的技术方面的问题, 这些问题的解决, 往往要靠教师的丰富经验来指导教学。从这个意义上来讲, 电脑的作用只是辅助性的, 在一个课时中应占据一小部分时间, 多数时间要靠教师在课堂上发挥主导的作用。因此, 教师要不断提高自己的演唱能力和教学水平, 同时要熟悉电脑的基本功能, 使其为教学服务。
参考文献
[1]刘晖.高师“声乐多媒体教学模式”的实践与探索[J].艺海, 2008年03月.
[2]余静.浅谈多媒体技术对声乐教学的辅助作用[J].艺术教育, 2010, (08) .
[3]郭俪雅.多媒体技术在声乐教学中的运用探索[J].中国音乐, 2005, (02) .
[4]杜金菊, 刘海潮.多媒体声乐教学模式建构刍议[J].湘潭师范学院学报 (社会科学版) , 2008, (04) .
[5]康乐.对比传统教学谈多媒体教学在声乐理论课中的优势[J].科技信息 (学术研究) , 2008, (30) .
声乐教学手段 篇2
关键词：肌体语言 声乐弹唱 手段 作用
肌体语言是一种包含心理、社会、生理、文化等多方面的符号系统，是一种信息载体，由人的面部表情、肌体变化、身体姿势等构成的一个视像符号，属于非语义性语言，是人们在长期交流中形成的一种约定俗称的自然符号，具有信息功能和交流功能，它区别于聋哑手势等统一规定的肌体符号，也不同于人的生理行为。在声乐演唱者表现作品方面，演唱者要依赖于肌体语言进行歌唱表演，是演唱者由心理活动主导所展现的外部肌体语言动作，是对声乐作品进行再创造的一种有力的艺术手段。它能塑造鲜明的音乐形象，建立演唱者对声乐作品的深层次体验和理解。在演唱者对声乐作品的表现上，肌体语言是歌唱主体心理变化的外部表现，也是二度创作的辅助表演材料。
一、肌体语言对声乐演唱者在表现作品方面的重要作用
在声乐表演艺术中，肌体语言是不可或缺的组成部分。在表现作品方面，表演者运用肌体语言能够反映出歌唱时气息的状态，体现出演唱者所抒发的作品情感，反映出演唱者声音流向和腔体的状态。它同歌唱的语言具有相辅相成的关系，从而共同表现出声乐作品情感传递的全部过程。在表现声乐作品方面，歌唱者运用好肌体语言，能够准确完整的表达自我情绪，传达歌曲信息，从而达到完整的情感传递。而对于观众欣赏了解声乐作品和演唱的声音。因此，为了获得良好的声音，在表达声乐作品时，演唱者在演唱时，通过集体语言使整个歌唱器官处于积极状态中。一般情况下，腔体的通畅伴随着气息的下沉，会使身体处于自然流动中，然后随着音乐的感觉慢慢律动。
肌体语言通过脚的姿态、手势、身体、头部等部位的动作，传情传神，感染观众。通过在演唱声乐作品时，演唱者的肌体语言的表达，向观众传递信息具有至关重要的作用。在表现声乐作品时，为了体现出声乐作品的创作意义，传递出声乐作品的创作精髓，演唱者以肌体动作及神态表情为媒介，不只是通过肌体语言为歌词搭配手势，也通过形象的肌体语言传递给观众歌曲中包含的感情和精神，将词曲作家的情感与思想的力量统一起来，升华感情，撞击思想和情感，使演唱者在强烈的情感激发下，发挥自由创作的精神境界，外延歌曲的思想。另外，肌体语言可以弥补歌唱情感的不足，将所用精湛的表演技术和思想感情融合为一体，用演唱者自己身体的每一部分，把最原始的音乐淋漓尽致的表现在语言艺术上。同时通过声音和肌体语言，演唱者对不同情绪、风格的音乐，恰如其分把内在的音乐感受和意境想象表现出来，完整的诠释音乐作品内涵。同时，肌体语言的表现需要声音来传递，苍白的演唱技巧不能替代肌体语言，因此，肌体语言要与舞台演唱相辅相成。
二、肌体语言对声乐演唱者表现作品方面的手段
一般情况下，通过演唱者肌体语言的身体变化，观众能够充分的感知演唱者对声乐作品的心理情绪变化，人物情感内容以及爱憎分明的理解。如：演唱者身体的摆放和身体方位发生变化等。一般情况下，根据作品的主题内容、情感意图，演唱者的身体会进行变化，而伴随着声乐作品的旋律，演唱者的身体会左右摇摆，从而推动演唱者与观众之间的舞台情感交流。同时，声乐技能的训练和演唱是抽象的，而肌体语言具有心理暗示作用，为了消除演唱者的紧张情绪，通过肌体语言的外向性和内向性心理暗示，对演唱者在表现作品时声音的发挥起到缓和心理紧驰的作用。为了传递给观众作品信息，将作品的情感、意境传导给观众，通过旋律、歌词，演唱者在表现声乐作品方面，通过眼神、面部表情等肌体语言动作，和观众构成良好的沟通，从而更容易的表达出自己的感情和情绪，吸引观众的注意。
其次，为了使音乐作品富有感染力，情感真切动人，演唱者必须要做到声情并茂，在舞台上，达到形式与内容的完美统一，对于声乐演员来说，除了依靠科学的发声方法，演唱者要从多方面能力和表现，将声乐演唱技能与舞台表演技能进行有机集合，使声乐作品的标摊以及音乐形象深入人心。如：在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中，《你再不要去做情郎》是一首曲调明朗欢快的咏叹调，从开支的前13小节，就突出了主题旋律，演唱者在表演时，为了使观众看到演唱者气息的推动，通过身体的流动，呈现出上扬的状态，把观众带入了明朗热情的情绪中。演唱者在演唱时，通过肌体语言把这首咏叹调诙谐明快的主题特点告诉了观众，如：活跃的身体，灵动的眼神。而经过A乐段的小小节奏后，旋律逐渐委婉了许多，柔和了许多，演唱时，演唱者那语重心长的演唱，身体由活跃转为慢慢走动，眼神变得温柔宽容，从而告诉观众劝说凯鲁比诺不再贪图玩乐的情景。而到了B段，体态较为沉稳，面部表情由轻松变成凝重，眼神由欢快变成担忧，为观众提供了理解作品的极佳辅助手段。到了全曲高潮部分—90至101小节时，通过声乐作品和肌体语言的交流互动，展示给观众索要表达的情感和心理活动，演员的上肢挺拔，眼神坚定，表演时音质明亮，情绪高亢，恰到好处的表现出声乐作品的理解和内涵。
综上所述，肌体语言可以清晰的表现作品中，明朗、幽怨的情感特点，能够生动、形象、简洁地传递表现着的情感信息，演唱者通过身体的各种动作、神态、举止这些肌体语言，调动观众和演唱者之间沟通的桥梁，达到达意的效果。同时，可以使演员的气息运动、共鸣体的通畅，达到自我调整的目的，使观众聆听到美妙的声音的同时，更加深刻的理解作品的内涵和本质。
参考文献：
[1]林娜.浅谈歌唱的舞台表演艺术[J].绥化学院学报，2010，（05）.
[2]薛锋堂.歌唱演员的良好台风[J].大众文艺，2010，（08）.
在声乐教学中如何运用电教化手段 篇3
一、数字化教学手段使声乐教学直观化
声乐教学不同于音乐学科中其他科目的教学。它是一种非常抽象的教学，除了外在的演唱表演外，它不具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。
声乐教学要是像一些音乐理论课程那样直观化就好了，很多教师和学生一直在想这个问题。科技的发展和计算机技术的普及，为声乐教学的直观化提供了便利的条件，并正使它逐步变为现实。
传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要付出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”，声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到。再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物只是教师的演唱和名家的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，无法保持良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感;对磁带的模仿又容易造成学生的依赖心理，削弱学生对音乐作品的理解创造能力。而现在，一台普通的多媒体电脑再加上一块数字音频卡(或能录音的声卡)及音频软件，就可以使声乐教学变得直观化。这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化。这种直观化最大的特点就是学生能够在老师的指导下，以自己的声音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等。
二、数字化音乐教学手段在声乐教学中的具体运用
以分析波形文件为参照，提高学生对声音的认识和客观评价能力。
前面已经提到，传统的声乐教学是非常抽象的，不具备直观性，我们在使用数字化教学手段时，应充分发挥其优越性，使声乐教学变得直观化。具体做法是：有针对性地把学生演唱的段落录下来，把几次演唱的声音做比较，帮助学生找出良好的声音状态，使学生感受到如何调动自己的歌唱状态才是正确的。下面我们以歌曲《松花江上》(男高音演唱)为例来谈数字化教学手段在声乐教学中的运用。
1. 歌唱状态与音色的修正
在正式进入歌曲演唱的教学前，教师都要对学生进行练声训练、必要的练声训练，这是教学生把握正确的歌唱状态的基本途径。这时我们可选择把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来，进行波形对比分析，电脑屏幕上显示的波形状态是，未进入状态前的声音振动不明显，声响力度弱，进入状态后的波形振动明显且规则，声响力度较强。通过对这两条直观的波形状态分析，学生能够认识、感受到歌唱状态下身体的运动状态，明白身体各部分的机能协作，从而加强歌唱状态的记忆。随着歌唱状态的进入，教师可向学生讲授男高音在不同音区的声音特点，帮助学生找到良好的声音位置，抓住练习中出现的瞬间灵感，以获得较强的歌唱记忆。如在练习至高声区时，教师常说口腔打开、气息下沉支持等。说起来非常容易，但学生做起来就未必轻松，这时教师可将学生在高声区的练声全部录下，直至最好的一遍停下，听录音、看波形，分析并找出良好状态下的波形段落，让学生对比音色变化的细微感觉，如口腔未充分打开时的“扁”、气息不足及上浮时的“白”与“涩”，学生在对照录音后可再次练习、比较，这样可使学生较快地找到声音的正确位置，并且不容易忘却这种正确的歌唱状态。
2. 咬字、吐字的纠正
歌曲《松花江上》的开头处于男高音的中低音区(1=bE)，“我的家在东北松花江上”一句中的“我”字容易造成归韵时间长的错误，从而浪费音符时值，影响乐曲的表达。这时教师可用铅笔工具修整波形时值或修改音头，标出归韵的时间点，把前后波形进行对比，让学生自己取舍，这比教师讲解、示范要便捷得多，学生的主客观感受力也易有所提高。
3. 音准的纠正
这里所说的音准问题是指因歌唱状态的不正确而引起的音准问题。声乐演唱中常遇到这样的问题，在特定的音区中，演唱者常会因声音的位置、气息等原因造成音准问题，这一问题很难解决，尤其是对于歌唱技能还不能够熟练运用的学生而言，更难解决此时的音准问题。因为在这种状态下，歌唱者的内心音高是准确的，是歌唱技术的不成熟造成了音准差异，在没有参照的情况下，演出者难以察觉，而听者一听就明白了。如“爹娘啊”这一句，“爹”字是乐曲的最高音，又是闭口音，很不好唱，音准容易偏低，此时，教师可将音高不准的波形裁剪下，先指出问题，然后修正音高，树立听觉上的准确意识，再告诉学生应将歌唱状态做细微的调整，如气息不够、咽腔打开不够、声音位置偏低等，这样可使学生在良好的歌唱状态下达到音高，而不是生硬地“够音高”。
4. 音乐感觉的培养
教师在完成声音和歌曲演唱的训练后，便开始强调歌曲情感处理的问题。这是学生学习歌曲表达的重要环节。在传统教学中，教师常先讲解作品，然后分段唱，再合成。这种方式对于不够成熟的学生来说要一次合成，难免有不到之处，效果往往也不尽如人意，因为这不但有对作品理解上的问题，而且有歌唱技术上的问题。在采用数字化教学手段时，教师可这样做：先向学生讲解作品的背景、创作手法、情感表达等，甚至可用课件来激发学生的演唱情感，再让学生不做停顿地演唱歌曲，这样录上一两遍，再选择较好的一遍进行演唱指导，指出不足，修正波形，帮助学生改进。如在《松花江上》中，“我的家在东北松花江上”共有两句，分别位于两个乐句的开头，这两句在演唱处理上就有着不同的区别，第二句应当比第一句要唱得稍激动些。教师可以用铅笔工具修改学生的演唱，调整两句的音响度与个别字音头，使学生的演唱具有感染力。在感情表现丰富的“哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡”一段中，渐强与渐弱的处理非常明显和重要，教师可用铅笔工具对波形进行处理，勾画出乐句处理轮廓，帮助学生找准渐强与渐弱点及时间、段落，从而快速把握乐曲的处理。此外，在需要有气口的位置处，教师也可在波形上做出气口，以帮助学生找出位置点。
三、数字化音乐教学手段对声乐教学的拓展
把数字化音乐教学手段运用于声乐教学，不但可使声乐教学直观化，而且可对声乐教学进行拓展。
1. 使声乐课堂教学具有延续性
传统的声乐课堂教学不具备延续性，在上课结束后，学生只能凭记忆去练习，很容易失去上课时正确的感觉。如果把上课的录音复制给学生，就可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习，以自身为参照，对比清晰，可把课堂上的感觉较长时间地保存，加强和巩固良好的歌唱状态，以及准确地把握乐曲的处理。
2. 把风格音乐教学引入声乐教学中
传统的声乐课，都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，又有不利的一面。有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理;不利的一面在于，一是钢琴自身的音准问题，二是随时可变的“跟节奏”方式无法对学生进行准确的节奏感及风格感训练。数字化音乐教学手段则可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力。不但如此，数码音乐教学方式还可将多声音乐教育引入声乐小课课堂，使学生在学习演唱的同时，接受多声演唱训练。
3. 把舞台表演引入声乐教学
在有条件的单位，可在计算机上加载数码摄像头，即可将学生的演唱过程适时地录下播放，培养学生的演唱及舞台表演能力。
4. 为声乐大课提供切实可行的路径
传统的声乐教学多数是一对一，要占用很多的时间。近年来随着各校的扩招，学生人数越来越多，有的学校开始实行2-3人同时上课的办法授课，以缓解师资压力，但这样一来，教学时间对于个体来说大大缩短，教师的授课内容也难免压缩，从而引起教学质量的下降。而数字化教学手段的引入，可使多人同时接受某一个课题的教育，如声乐作品的处理、演唱表演等。声乐大课对于高师学生来说尤为重要，因为它为学生多看、多听、多练提供了条件。
在对学生的辅导中，我尝试性地运用了上述方法，收效较明显，因此把数字化音乐教学手段运用于声乐教学，应当是可行的，它将使声乐教学呈现出新的局面。
摘要：声乐教学不同于音乐学科中其他科目的教学。它是一种非常抽象的教学, 除了外在的演唱表演外, 它不具备直观性。因此, 为提高声乐教学的实效性, 可探索引入数字化教学手段。本文在分析引入数字化教学手段使声乐教学直观性的基础上, 对数字化教学手段在声乐教学中的具体运用进行了详细分析。
高师声乐教学的目标与手段之我见 篇4
一、高师声乐教学中目前普遍存在的问题及其原因
在我们现行的高师声乐教学中, 许多师范院校的声乐教学都不能按照因材施教的教学原则进行。学生熟悉的歌曲好几届下来都是差不多类似的曲目, 学生浏览的曲目少之又少, 所唱过的曲目, 也没有太深的印象;现行声乐教学就与学生毕业后在实际工作中的运用严重脱节, 这也是高师音乐教育、声乐教学目标不明确、体制不合理的最严重的后果。中、小学音乐教育已经改革多年, 而我们的高师音乐教育、声乐教育普遍使用旧有的模式, 学生毕业后在工作岗位上就会出现理论与实践两层皮, 中、小学音乐课本, 教学目标和大纲在不断的改, 而针对中、小学音乐教育的高师音乐教育教材和教学目标却仍然沿用旧的体系, 这又如何能跟得上时代的发展、社会的需求;以上一系列的问题还导致教育教学资源的重复与浪费, 学校所教的学生, 基本上都是一样的模式下的产品, 而在实际的中、小学教育之中, 这种“罐头式”的产品不但就业是问题, 而且是一种潜在的人力资源的浪费。
二、高师声乐教学的目标
(一) 为我国的基础音乐教育培养后生力量
这是高师音乐教育、声乐教学最根本的目标, 师范院校与综合类大学、专业音乐院校的教学目标是绝对不能等同的, 他们各自对社会的作用和意义也是完全不同的。一个民族的未来在对下一代的培养上, 一个民族的精神塑造当然也要从娃娃抓起。因此, 为我国的基础音乐教育培养后生力量, 是高师音乐教育永远不能懈怠的责任。
(二) 培养学生的音乐素养、审美水准
高师声乐教学的任务是为中、小学培养师资力量, 他们对学生感性能力的培养, 精神世界的塑造都起到绝对重要的作用, 甚至影响这些孩子的一生。因此, 高师音乐教育首先是要培养学生优秀的音乐素养和较高的审美水准。只有学生具有了这样的综合素质, 才有可能培养中、小学生的这一能力。由于声乐课作为高师学生的必修课程, 也因为它能更直接的被学生所接受和感知, 由此, 声乐教学有着更为重要的地位。
(三) 让学生建立正确的声音概念
因为个人的知识结构、心理状态、性格特征的不同决定了个人音乐素养和审美水准的差异性, 因而声音概念也不是唯一的、绝对的, 它是建立在个人音乐素养基础上的对声音的一种辨别力。比如:什么样的声音是优美的, 它用来表现什么样的情感;什么样的音质色彩会表现什么样的情绪内容。有了这样的辨别力, 才能让学生在实际的工作中有一个正确的方向, 对声音概念的认识也是音乐素养的一个重要的方面。
(四) 培养学生的综合能力
培养学生的综合能力, 关键在于培养他们“一专多能”的能力, 这是中、小学音乐教育性质所要求的。作为高师声乐教学这一课程, 除了要求学生完成本学科的学习之外, 还要注重对其他文化理论和音乐理论以及其他音乐技能的掌握, 这虽然不在声乐教学的课程内容之内, 但是教师应当注重让学生在学习中把各学科有机的结合起来学习, 因为所有这些课程对于学生来说是一个有机的整体, 掌握了这些理论与技能, 才是学生综合能力的体现, 在学生毕业后进入工作岗位才能更好地发挥作用, 展现才能。
(五) 培养学生的道德品质
由于高师声乐教学授课方式的特殊性与灵活性, 有利于教师观察学生的言行举止, 及时发现问题, 及时地给予帮助和思想上的引导, 在这样的情况下学生也很容易接受老师的教育, 对于学生的道德品质的影响有着得天独厚的条件。
除了以上那些能力的培养, 培养学生敢于接受新事物、勇于创新、有独立的判断能力也很重要, 这种开放式的思维体系对于一个年轻的中、小学音乐教师是很有必要的, 只有这样才不会培养出思想僵化、没有创造力的学生。只有具备这样的能力, 我们未来的素质教育才更能显示其优势。
三、高师声乐教育的手段
(一) 针对中、小学音乐教育的特点和要求来调整教学计划和教学内容
高师声乐教学应当紧紧抓住中小学音乐教育的特点和要求来进行教学, 中小学的音乐教育属于普及性的教育工作, 教师要让学生学习掌握人类自然良好歌唱最基本的法则:如放松、打开、气息支持、注意清晰的咬字等等, 并且让学生学会如何教育未来的学生。除此之外, 还要让学生知道一些嗓音保护的知识, 尤其是青少年变声期的嗓音保健。
(二) 注重因材施教
在古今中外的教育体系中, “因材施教”无疑是“放之四海而皆准”的教育手段。一般的学生声乐课程的学习时间为两年, 在这两年中, 根据高师音乐教育目标、根据学生的不同声音条件、不同的能力水平制定大致的教学计划, 而且, 根据教学中遇到的实际情况进行及时的调整。有的学生声音条件好一些, 音乐感觉也不错时, 除了对声音的技能训练以期更好的表现作品外, 还要注重对每首作品深度上的要求, 其中包括对作品文化背景的研究、意境的体会和表达;而有的学生, 声音条件一般、表现力也很有限时, 就侧重于学生对作品量的积累, 通过大量声乐作品的浏览, 拓宽学生的音乐视野, 通过量变带来音乐感受能力质的提高。
(三) 对教材的选择
除了对现有教材中的部分中外经典作品的教学之外, 应当给学生介绍各类作品, 包括经典的通俗作品。开拓学生的视野, 培养学生具有勇于接受新事物、善于辨别优劣、具有自我判断的能力, 为以后的中、小学音乐教育打下良好的基础。
(四) 注重实践
在学生掌握了一定的音乐能力以后, 要培养学生的实践能力, 积极参加各类校内的音乐会, 让学生根据自己的想法编排节目, 培养他们组织、创造能力, 甚至是心理的适应能力。作为教师需要进行总结, 肯定学生的想象力、组织能力、提出中肯的建议、鼓励他们继续努力。让学生明确在之后的学习中应在哪些方面改进, 培养他们独立思考的能力。
(五) 注重与社会和时代的接轨
学以致用, 最重要的是让学生在学校学的东西运用于实际工作中。社会与时代的需要才是最终的出发点。不要一味的阳春白雪、曲高和寡, 应该让学生去融入到中、小学教育的大环境中, 逐渐改善与提高中、小学学生、甚至是学校其他专业教师的音乐素养和审美水准, 潜移默化地用音乐来影响人们的精神世界。
中、小学音乐教育是全民素质教育一个重要环节, 作为培养中、小学音乐教育师资力量的主要途径——高师音乐教育, 所起到的作用是毋庸置疑的。从实际出发、不要人云亦云, 只有明确高师声乐教育的目标, 明确社会需要什么样的音乐教师, 我们的教学就有的放矢了。从而尽快使我国普及音乐教育人才的综合能力以及中、小学音乐教学水平得以迅速提升。
摘要：文章通过分析目前我国高等师范院校声乐教育中存在的问题, 对高等师范院校声乐教育提出了以培养我国基础音乐教育后备力量为终旨的目标, 进而提出了注重教学计划的制定、教材的选择以及理论与实践结合的手段。
声乐教学手段 篇5
关键词：心理学手段,声乐教学,思维,个性,心理素质,学习状态
目前声乐教学普遍采用的主要方式是“感觉式启发教学”,它是指教师通过聆听学生的发声,用自身的经验对声音效果进行判断,再用形象的比喻把主观的感受传达给学习者,让他们通过这些形象的描述,结合相应的练习来达到老师的要求。比如针对打开喉咙的教学,教师会用“打哈欠”、“吃棉花糖”“声音在头顶开花”等语言来提示学生,这需要默契的配合才能让学生在有限的时间里迅速找到内感觉,通过不断地重复练习,进而巩固、形成其自身固有的能力。“感觉式启发教学”本身就是一个有关心理认识的过程,在长期的声乐教学实践过程中,我们发现学生的心理因素对其自身的声乐学习有着非常大的影响,这些因素牵涉到了心理学中的“形象思维”与“抽象思维”、“个性”与“情绪”、“心理素质”等概念,掌握了这些概念的特点,合理运用声乐教学手段及心理学手段相结合的方式加以研究、实践、总结,可以解决学生长期以来运用常规手段解决不了的某些顽固问题,接下来,我们结合案例来进行说明。
一、有关形象思维、抽象思维的声乐教学案例
形象思维与抽象思维是人的两种思维形式,人用右脑主管形象思维,抽象思维则由左脑主管。形象思维依托于人对形象材料的意识体会,通过获得直接的感官体验来获取事物形象,在这个阶段,人的意识虽然已经理解了事物的形象特征,但还没能提升至抽象表达的程度。而抽象思维则是通过分析提取事物的本质特征来形成概念,并进行判断推理的思维活动。有一段时期人们一度认为,艺术家都是用形象思维来思考,而科学家则通常用抽象思维来思考。其实不然,两种思维是并存的,只不过艺术家要表现艺术作品,更需要形象思维来体味事物的内涵,科学家严密的逻辑思维要依托于抽象思维才能更好的洞悉事物的本质,他们的思维模式都不是独立的,比如作曲家需要有严密的逻辑如和声、织体等,科学家的思路也需要形象的事物构造如物理学中的原子构造图、生物学中的DNA分子排列等。声乐的学习活动也必须遵循这样的规律,采用形象思维与抽象思维相结合的方式来运作。从理论上讲,声乐教学中的“感觉式启发教学”正是充分运用了形象思维的特点,但是在教学活动中有太多的主观因素和个人理解的偏差,容易导致学生的疑惑不解甚至出错,比如我们在引导学生做正确的胸腹式联合呼吸时通常会说“把气吸到腰上”、“腰部变胖”等,这是对我们内在感觉的一种形象的感官描述,学生通常会纳闷:“气能进到腰上吗?难道肺长是在腹腔的?”……因此,“感觉式启发教学”需要有一个标准作为基础,那就是客观的科学理论,比如人歌唱发声原理中涉及的生理学、物理学原理,在坚实的科学理论支持下而进行的形象思维,才是更准确的,才能获得更好的教学效果。
心理学研究表明,形象思维能转化为抽象思维,同时,抽象思维能指导我们准确地认识和掌握直观感知的形象以深化和促进形象思维,可以看出,抽象思维能帮助人分析、认识形象构造,进而对形象思维起到规范和引导作用。简单地说,在声乐的“感觉式启发教学”中,其教学过程是:教师的内感觉(形象思维)转化为语言描述(抽象思维),学生通过理解这些描述(抽象思维)找到正确的内感觉(形象思维)。如果没有准确的抽象思维,所进行的依托形象思维来转化的“感觉式启发教学”则难以达到预期效果。针对这一点,我们进行了长时间的跟踪观察与总结,找到了解决的途径,下面选取一个典型的案例来说明。
学生A是男高音,高音问题一直困扰着他,我对他说:“唱高音时要‘关闭’,不能使蛮力 ......”但他一直不知道“关闭”为何物。所谓“关闭”,实际上是歌者在唱高音时咽部变细,声带振动部位变小引起的一种内感觉,我也用很多比喻试图帮助他找到感觉,如唱高音时“感觉声带窒息了”、“感觉喉咙里有痰吐不出来”、“像穿针引线”、“声音打到脸上”等很多诸如此类的提示,但是他始终还是唱不得法。我通过观察和沟通得知,该学生的困惑正是因为对于发声器官的构造及其原理不太清楚,对老师所做的比喻没有一个准确的形象而造成的。我试图从另一个角度去引导他,根据心理学中形象思维及抽象思维之间的关系和规律来设定了一个教学方案。
第一步明确形象以提升概念
“形象”与“抽象”两种思维的基础都是感性认识。歌唱时歌者需要用大脑对发声系统进行半自动化的操控,这一切操控都是用内在的感觉来进行,要让学生找到准确的内感觉,必须要使其见到内部的构造。我向该同学出示了人体解剖图,讲解了人喉部的生理构造,并带他走访了医学院,见到了真正解剖好的标本,让他对内部的构造有了足够的形象体验。之后我开始给学生讲解声学原理:人的发声系统就像一个可自动调节长短粗细的双簧管,唱高音时管体必须变细才能发出高音。同时唱越高的音声带越拉紧,其参与震动的部位越少,因此需要压力高而量少的细气流。这些措施让学生得到了准确的理论指导,对唱高音的原理有了确凿的抽象思维。
第二步用准确概念强化想象控制训练
由于唱高音需要发声系统各部位合理巧妙的配合,长期的习惯让该学生一唱高音就喉咙紧,气息上浮,因此,做无声练习是很有必要的。我让学生对着镜子做试着把咽部变窄的无声练习,想象让声带开口变小,咽部变细,学生有了“声带窒息”、“喉咙里有痰吐不出来”的感受,再结合加强力度、变小流量的呼吸练习——“春蚕吐丝”练习来体验“带对抗的呼吸”,用最大的压力放出最细的气流,用点燃的蜡烛放在嘴边来检测气息,既不能让蜡烛熄灭,又要让火焰跳动,感觉气息像“穿针引线”,做一段时间后便让他撤掉镜子和蜡烛完全用意识操控这一组合动作,用最富有意义的形象思维形式——想像来有意识地对学生进行思维强化训练,使得学生学会了用准确的意识来控制相关的部位,并经过反复练习形成能控制自如的发声习惯。
第三步有针对性的发声练习
有了上面两个步骤,加以时日,学生在掌握了以建立在准确理论基础之上的形象思维进行的内部控制能力之后,我们在声乐课上就开始进行高音练习了。值得一提的是,此时不能操之过急的进入a2以上的高声区,要待其建立好完善的中声区之后再从f2与升f2开始,结合合理的有对抗的呼吸往上进行高音的“关闭”训练。
经过以上步骤,目前,A同学能够比较娴熟的发高音了,我试着将这一教学方案运用在其他同学身上,均获得了良好效果。
二、个性和情绪对声乐演唱者的影响及案例分析
个性是指一个人精神上具有某种倾向性的整体面貌,是人的共性中所显现出的具有独特性的一部分。“个性”这个词来源于拉丁语Personal,起初指演员配戴的面具,后来特指具有特殊性格的人。通常,“个性”是个性心理的简称,又称人格。个性是后天发展而成的,生物学上的品质是在与自然环境的相互适应、争斗的过程中磨练而成的,社会学上的品质是在接受教学、学习之后从社会实践的感悟、认知中形成的。每个人的个性都不尽相同,品质也有所差异。
情绪是多种思想、感觉、行为综合生成的心理和生理状态。情绪分为“基本情绪”和“复杂情绪”,前者与生俱来,与遗传信息有关,后者是后天形成,与交流学习有关。
研究表明,个性和情绪影响人的行动和状态。高校声乐教师教学对象的年龄阶段通常都在18至23岁左右,其心理和生理都已普遍发育完成,个性和情绪特征也表现得相当明显,有的活泼开朗,善于言谈,有的性格内向,不善表达,教师要做到因人而异、对症下药、灵活多变才能更好地完成教学。通常,阳光向上、朝气蓬勃、乐观健谈的学生在学习过程中能够更好的进入歌唱状态,演唱时情绪高涨,表现力比较丰富。性格内敛、情绪低落、不善于表达的学生则表现出相反的一面。
学生B是一名民族女高音,上课时经常出现紧张、害羞的神情,说话音量小,没有乐感,歌唱时没有形体语言和面部语言,声音发紧,缺乏艺术表现力,她的个性和情绪状态影响了其声乐学习及演唱方式。这类学生的问题主要由以下两种原因造成:
(一)先天因素:是指上一代的染色体中包含的遗传性状传递给了下一代。在日常生活中,子女与父母之间不仅仅外貌相似,而且性格兴趣也有很多相似之处,子女往往会表现出父母的某些性格特征,这些是先天条件所决定的。
(二)后天因素:指家庭、学校和社会等环境对人个性形成的影响。造成人与人之间不同差异的一个重要原因就是每个人所处的环境不相同,或者同一环境下所受的教育不同。
我们经过长时间的思考和探讨,结合声乐的学科特点和心理学知识为该学生制定了以下教学方案 :
1. 运用谈话法、观察法与学生沟通,找到突破点。
在与学生B进行交谈的过程中我了解到她的父母离异并各自成家生子,特殊的成长环境造成了她性格上的某些缺陷:独来独往、情绪化、性格叛逆,这些表现是她的一种自我保护方式,是后天因素造成的。在平日的教学和生活中,我特别注重对她传播正能量。例如多让她参加社会实践活动,多参加集体节目,久而久之,她的个性逐渐变得开朗起来,歌唱时的胆怯心理也消散了很多,歌唱的积极性有很大的提高,声音变得饱满、通畅。
2. 激发积极的情绪以找到良好的歌唱状态。
假如一个学生的个性内敛,通常情况下她的情绪也会比较沮丧,无法保持积极的歌唱状态。声乐是一门抽象的学科,学生不能直观地看到和感觉到,这时就需要学生在教师的引导下运用听觉来感受,必须发挥自我想像力和创造力把抽象的东西变得形象化,用生动的比喻使学生感受声音的魅力,当学生充分发挥自我创造力的时候就能感受到声音的微妙变化,积极的情绪随之而来,那么歌唱时情绪低落的问题也就迎刃而解了。
3. 教学时让学生心理上彻底放松。
学生B性格内向、容易紧张焦虑并缺乏自信,因为歌唱时过于紧张害怕,造成她的歌唱状态一直不好。我在教学中时常给予这位学生鼓励和肯定以增加她的自信,例如,为了使她发出良好的声音,我在上课时让其用高位置的声音有感情的朗诵歌词,当她按我的要求朗诵时,口腔便自然地打开了,丰富的面部表情也随之显露出来,我及时地给予正面的评价,使她的心情变得愉悦,情绪得以放松,声音也变得松弛和自然了。
经过一学期的努力,这位同学在专业上有了突飞猛进。我们将此案例的解决方案用于其他类似学生的教学中,均取得良好效果。
三、学生心理素质对声乐教与学的影响及案例分析
心理素质是指人在反映客观现实的过程中,感觉器官和神经系统对客观现实的随机应变能力,是生理素质和适应社会环境能力的思想文化素质的结合体。简单地说,它是以生理素质为基础,在实践活动中通过主体与客体的相互作用,而逐步发展形成的心理能量、潜能、特点、品质与行为的综合,包括情感、信心、意志力和韧性等方面,人的发声是受心理支配的 , 良好的心理素质对学生的声乐学习有帮助,反之则有碍学习。
心理学家一般以人的性格品质、认知潜能、心理适应能力、内在动力等方面的情况作参考来衡量心理素质的好坏,而提高心理素质除了考虑生理上的某些因素之外,则要从自我意识、智力、情感调控、意志、个性、学习和交往几个方面入手。
学生C是男高音,有较好的嗓音条件,但他歌唱时高音上不去,音量偏小,上课时神情恍惚,显得力不从心,考试的时候竟然还在台上发抖,出现忘词、音不准等问题。这些问题一直困扰着他,面对这样的问题,老师用常规的手段也显得力不从心,于是,我开始从另外的角度去寻求解决方案。
为解决这一难题,我翻阅了大量的文献并走访了多位专家,通过运用心理学研究法中的观察法和问卷法多次与该学生进行交流,全面深入的了解了他的情况并进行了系统的分析,发现该生的心理素质极差,主要存在以下问题:
(一)该学生经常熬夜打电脑游戏导致休息不好,身心疲惫,生理的改变引起心理素质的降低。
(二)因为缺乏自控,管不了自己爱说是非的嘴及晚上熬夜打游戏影响同学休息而不能与同学和谐相处,心理上处于孤立状态,抗挫折能力和心理适应能力差,容易受外界影响,惧怕舞台上的孤独,也害怕高音上不去丢人,会遭到他人嘲笑,过度在意他人评价。;
(三)以往的声乐教师太严厉,经常的批评和打击导致他自我审视过度,严重自卑;
(四)歌唱意识方面存在问题,唱歌时总是过多的考虑方法,小心翼翼,害怕出错。
找到症结后,我便从以上几点入手帮助学生逐一解决问题,采取了如下措施:
(一)解决身心疲惫的问题。
在我的耐心劝导下,学生逐渐改变沉溺游戏的习惯,作息时间渐渐正常化,身心得到休息后便能用最旺盛的精力投入学习,同时心理素质方面也得到一些改观。
(二)帮助学生克服舞台上的孤独感和惧怕心理。
我借鉴了心理学中的暗示法,给学生出了一个主意:每次上台的时候想着在和自己最敬佩的歌唱家一起演唱,从思想上克服在舞台上的孤独感和惧怕心理。我还私下和教学班其他同学约定好,每天在特定时间到演艺厅为C同学充当听众,报以最热烈的掌声和赞美,并得到演艺厅管理员的帮助,尽可能地为C同学开放舞台,让他多到舞台上练习以适应环境,积极参与舞台实践,创造各种机会让他在人前表演,积累丰富的演唱经验,提高现场的随机应变能力。
(三)建立准确的自我认识,解放天性。
该同学自卑的原因有两点,一是没有准确认识自己,二是没有成功的体验,要改善他的自卑状况,首先要让他对自己有一个合理的评估。上课时,在充分肯定其优点的同时客观的评价学生现有的问题,让他准确的认识自己,同时明确的表达了老师的立场:绝对不会因为学生出错而加以责怪,逐步释放他的天性,从而提高歌唱热情。通过老师在发声方法上的用心指导,他体验到了成功演唱的感觉,问题得到了良好改善。
(四)“有意识”与“潜意识”的结合
控制存在“有意识”与“潜意识”之分,如果歌唱时多用“有意识”控制去支配器官,过多的考虑发声技巧,就达不到艺术表现的目的。对此,我要求他加强练习,让正确的歌唱动作形成自然,用“潜意识”控制发声而进行艺术表现。通过大量反复的练习增强其歌唱意识,让学生的“有意识”和“潜意识”有机的结合起来,演唱时就能胸有成竹,甩掉包袱全身心融入作品。
通过长时间的努力,该学生逐渐发生了改变,在老师多次的引导下,此学生终于唱上了高音,舞台上不再感到孤独和惧怕,表演也变得沉着与稳重,较之以前,该生在专业上有了质的飞越。我们运用此方案在其他学生身上实践也卓有成效,充分证明此观点是有效而具有代表性的。
四、学生学习状态对声乐教与学的影响及案例分析
学习状态是指一个人学习时在方法、心态、身体等综合作用下所处的状态,是心理过程的一种反应。声乐教师不仅需要教授学生基本的声乐演唱技巧,更重要的是应掌握和了解学生的学习状态,从而进一步促进学生的学习。
学习兴趣是影响学习状态的主要问题之一,首先,它能使歌唱者对声乐活动形成认识倾向,并对声乐学习产生强烈的注意、探究和明确的指向。再者,声乐是一门创造性艺术,学习兴趣对声乐学习者的审美与创造有着重要的促进作用。同时,学习兴趣对声乐学习者未来的歌唱事业也起着定向作用。
在声乐教学过程中,我们时常会遇到一些对声乐学习渐失兴趣的学生,这种倦怠的学习心态,直接影响着他们未来声乐学习的效果及声乐事业的发展。有效的消除学生这种倦怠的学习状态,对提高他们的学习效率有着决定性作用。
学生D自转入我们教学班以来,上课始终无精打采,演唱时也心不在焉,声乐学习进度缓慢,这给老师出了一道难题。在某次上课过程中,她无意间流露出的对声乐学习的消极心态引起了老师的注意。为了扭转这样的局面,我对其展开了深入全面的了解。经过多次沟通,我了解到,她一直被高音颤抖的问题所困扰,觉得这是一座不可逾越的大山,继而引发了对声乐学习失去兴趣的心理。为消除该同学的消极心理,我实施了以下方案:
(一)加强技巧训练,帮助学生树立克服困难的自信。
俗话说:“解铃还须系铃人”,要让学生重燃兴趣,就的从问题的根源 -- 高音颤抖问题开始着手。在接下来的时间里,我在课堂上重点攻克她的高音颤抖问题,不断鼓励,引导他树立良好的自信心,同时给予她更多的舞台实践机会,建立积极的学习状态。
(二)培养学生的自我成就感。
我给学生制定了一个分步骤的学习计划,在学习过程中每完成一小步,就让她进行自我奖赏,迈出一小步则小奖赏,有中等进步则实行中等奖励,有较大进步则实施大奖励,通过一次次的自我奖励,学生巩固了自己的学习行为,产生很大的成就感,在潜移默化中建立了学习兴趣。
(三)调整课堂教学模式,增加趣味性及对学生的关注度。
面对消极心态的学生,我们应当根据学生的心理变化及时调整教学手段和方案,助其改善学习方法和技巧。我针对她的演唱问题进行了相应的课外辅导,并一改以往的教学风格,尽可能地活跃课堂气氛,让声乐课变得更加轻松而充满趣味,老师特别的关注和鼓励进一步调动了她的学习兴趣,帮助这位同学从消极的学习状态中走了出来。
如今她对声乐学习有了极大的信心和兴趣,上课时主动配合老师,充满活力,演唱上有了很大的进步,在最近一次期末考试中取得了可喜成绩。我们以此为鉴,解决了多名学生的类似问题。