钢琴考级制度

2025-01-20

钢琴考级制度（共5篇）

钢琴考级制度篇1

改革开放以来, 随着人们的生活水平不断提高, 全国掀起了一股钢琴热潮, 学习钢琴的儿童越来越多, 许多家长不惜重金, 对孩子进行钢琴教育的投资, 继而随之兴起的业余钢琴考级, 历经二十年风雨, 现已呈浩荡之势, 燎原之势已燃遍全国。仅上海而言, 2 0 0 8年参加考级的学生就有二万余人, 2 0 0 9年报考人数与之持平。每年盛夏, 各地考点门庭若市, 热闹非凡。钢琴考级在经过七、八两个月之后, 就陆续落下帷幕, 一阵暴风骤雨之后, 留给我们的是冷静的思索。

一、钢琴教育变成了功利教育

1、钢琴考级“跳级”现象严重

“考级了吗?”“考几级了?”这差不多已成了如今琴童及他们的家长见面时必说的话题。在潜意识里似乎学琴就是为了考级, 能用很短的时间拿到证书就说明琴童能力强, 教师水平高。一些学生刚开始学琴不久, 连最基本的基础知识和技能还没掌握, 就选择三、四级的曲目参加考级, 终日苦练那两三首考级曲目, 硬性过关。家长和家长之间攀比心理严重, 把考级拿证书当成了重要的甚至唯一的目的, 报名时逐级报考的考生已经很少, 他们寻求速成的考级效果而“跳级”。在准备考级期间有不少琴童家中出现“琴声伴哭声”的现象, 原因是“跳级”需要花费更多的时间和精力, 由于缺乏全面系统的技术训练而技巧上达不到要求使孩子压力过大。

孩子们为了考级, 一年中只弹考级的几首曲目, 放弃了必要的基本练习和教材, 这背离了基本的学习规律。“跳级现象”违背了循序渐进的学习规律, 俗话说“先会爬了才学走”“心急吃不了热豆腐”, 急于求成拔苗助长只能适得其反。

2、钢琴教师违背了教学规律

毋庸置疑, 钢琴考级是对钢琴教学效果的检测。检测的结果对教师会有一定的影响, 学生拿到考级证书就说明教师能力强。由于家长的盲目要求, 教师在虚荣心的驱使下, 放弃了正常的教学原则, 用大量的时间和精力为学生的考级做准备, 他们认为学生能在考级中获得较好的成绩, 是自己教学成功的体现。的确, 社会上确实存在这样的偏见, 因为这些人只看到表象的东西, 不可能对学生的音乐才能做全面、科学、公正的评价, 也与素质教育背道而驰。

现在社会上的一些教师或教学人员, 大都不是专业钢琴教育者, 在教学中连起码的艺术教育都不懂, 他们的主要手段就是在教学中拔苗助长, 在考级中“三级跳”。他们没有真正地诠释钢琴考级的意义, 没有认真权衡钢琴考级的利与弊, 把考级获取证书作为教学的最终目的, 把教材仅仅局限于几首考级的曲目, 忽视了弹奏技术技巧的系统训练以及音乐素质的培养, 违背了循序渐进的教学规律, 急功近利也不利于孩子的身心健康成长。

“传道、授业、解惑”是教师的职业道德所在。钢琴教师在教学中还是应该遵循教学规律, 正确对待考级的意义, 把如何提高学生弹奏能力和培养学生音乐素质作为主要课题, 平时注重基本功的训练, 合理选用教材, 多让学生弹奏一些适合学生水平的中外乐曲, 培养学生对钢琴学习的兴趣, 提高学生的艺术修养。

3、证书不是“金钥匙”

“千里之行, 始于足下。”掌握任何知识都要循序渐进, 人人都知道这个简单的道理。要想真正领悟到音乐的内涵, 只有一点一滴地积累, 遵循学习的原则及规律, 平时注重基本功的练习, 坚持弹奏系统的练习曲, 同时多弹一些中外作品, 才能提高演奏技巧和对音乐的理解能力。正如马克思说的在这条科学的路上没有捷径可走, 只有那些不畏艰难、勇于攀登的人, 才能达到光辉的顶点。

有许多考生五、六岁学琴, 十一、二岁就报考九级、十级了。某中学学生小学毕业时考完了六级, 初一报考八级, 初二过了十级。某大学招音乐特长生时, 老师发现该生怀揣钢琴十级证书, 但实际演奏水平无论在技术上、音乐表现力上都很一般。也就是说, 拿到了十级的钢琴考级证书, 却达不到十级的演奏水平, 这就像是幼儿园的小朋友会写阿拉伯数字就以为自己已经学会了函数一样。有的学生拿到了考级证书, 就沾沾自喜, 变得骄傲起来。认为已经过了几级了, 已经水平非常好了, 不用再进行其他更深入的练习了, 只要会弹几首考级的曲子就行了。证书能说明什么?拿到了十级的证书, 就能达到十级的水平吗?其实不然, 真正要步入音乐的殿堂, 还是要一点一点的积累, 一步一个脚印儿才行, 不要以为拿到了证书就把它当成“金钥匙”, 其实那只不过是一块“敲门砖”而已。

二、要正确认识学习钢琴的意义

学习钢琴的目的是什么?考级为什么?艺术教育的目的是什么?这也许是许多家长从来没有思考过的问题。有的是因为自己喜爱而让孩子学琴;有的是想培养孩子成为钢琴家;有的是没有目的性, 因为见到别人家的孩子在学琴, 出于从众心理就让自己的孩子也走上茫然的学琴之路。希望孩子成为音乐家的愿望是美好的, 但事实上不可能人人都能成为音乐家。从某种意义上讲, 钢琴学习不同于其他学科的学习, 无论在时间、精力、财力和物力上都要付出昂贵的代价。它是一门时间的艺术, 它所强调的是一个漫长而艰辛的学习过程, 在此学习过程中, 它不仅只是培养孩子的音乐素质、艺术修养和特长, 更重要的是培养孩子们持之以恒的刻苦的精神。在奥地利首都维也纳, 钢琴比汽车还要多, 但绝不是钢琴家比司机多。古今中外许多杰出的科学家、艺术家如爱因斯坦、老舍等都在乐器上有很高的造诣, 这无疑是对学习钢琴的目的和意义的最好说明。

三、要正确认识钢琴考级的意义

钢琴考级兴起至今, 经历了二十个年头, 它把学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育结合在一起, 对推动社会音乐教育事业的发展和公民音乐文化素质的提高具有一定的促进意义。目前的钢琴考级委员会是经过国家有关部门严格把关批准审定的, 评委都是具有一定水平的专家, 负责任的评委都能给考生的综合素质、能力给予公正、客观和科学的评价, 它能给辅导教师、学生和家长一定的启迪作用, 以便更好地探索教学方法与手段。其次, 钢琴考级的本身不在于考级, 而在于利用考级的机会在短期内确定一个学习目标, 把它作为一种学习的动力, 作为一种促进学习、提高学习兴趣的手段, 而不是把它作为最终的学习目的。第三、钢琴考级给学生提供了一个交流、学习、锻炼的机会。在考级过程中, 考生在记忆能力、心理素质等方面到了锻炼, 在学习水平、能力、技巧上可以相互学习, 取长补短, 促进自我能力的提高。

正确认识钢琴学习和考级的意义, 对每一位教师、家长、和学生来说都很重要, 在考级的大流中要根据孩子的实际情况参加考级, 不要为了考级而考级, 盲目随波逐流, 应该让孩子在钢琴学习的过程中, 培养持之以恒的刻苦精神, 提高自身的音乐素质和艺术修养, 从而健康愉快地成长。

参考文献

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[2].张文禄《业余音乐考级断想》[J]中小学音乐教育2003年第1期第8页。

[3].李晓明《少儿学钢琴的误区及对策》[C]怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社出版。

凸现钢琴考级教学弊端篇2

流的平台……同样是这次展演，也暴露了钢琴考级亟待规范的实际问题。

一大怪：优秀考生不会读谱

“考级‘良好’的标准是什么？技术没有问题、音乐表现相当、无错音，演奏相对完整。有了这样的参照，‘优秀’的标准也可以基本了解。这次参加展演的全部是‘优秀’的，但有的选手在演奏《猫和老鼠》时，存在明显的错音，可以看出是读谱时就出了问题。这样的水准在北京等要求严格的地区别说是‘优秀’，恐怕连‘合格’都很难达到。”评委会主任、北京师范大学教授周铭孙坦言全国各地考级水准存在很大差距。评委会副主任、厦门大学教授李未明对这种差异造成的导向感到十分担忧：“如果这样的学生也能得到‘优秀’，后果是十分可怕的，它意味着当地学生的审美认同将出现误差。当然，出现这种差异，也不能完全排除不规范操作的可能。有些机构组织受经济利益的驱使，考级考试的目的不够端正。考级组织部门都应该像中国音协这样严格把关”。

二大怪：指导老师懒得上学

李未明评委直言：指导老师的水平直接影响了考生的发展。有些教师不注重自己的提高，甚至有免费的学习班都不愿意参加。只把考级曲目作为教材，而且这种现象还很普遍：“实用主义对钢琴考级产生了严重影响，很多孩子甚至除了考级曲目不再弹任何其它作品。教师让学生花费大部分时间刻板的练习有限的曲目，通常不会达到理想的教学效果，还会影响学生学琴的积极性。教师应该有计划地根据学生实际水平让学生横向弹一些与所考级别程度相当的作品”。中国音协在此次展演中颁发优秀指导教师奖，从侧面促进了教师自身素质的提高。

三大怪：个别考生不会弹琴

钢琴考级改革之初探篇3

一、主办单位多且水平参差不齐, 没有统一标准的规范管理, 致使钢琴考级杂乱无章

本国钢琴考级主办单位多, 主办水平参差不齐, 使考级者无所适从。目前, 我国的音乐考级主要有:中央音乐学院校外考级和业余考级、上海音乐学院业余考级、星海音乐学院业余考级、中国音乐家协会业余考级、及各省音乐家协会的业余考级等等。这些考级难度不一, 令人眼花缭乱, 其中以中央音乐学院业余考级和上海音乐学院业余考级颇受人们追捧, 然而, 留学国外的钢琴演奏者知道, 上述考级证书在国际上是不予认可的, 他们认为中国的考级看不出考生正规钢琴训练所包含的综合实力。事实上, 国内如此种类繁多, 秩序杂乱, 没有统一标准规范的考级, 很难有效地筛选出优秀的钢琴爱好者, 对我国钢琴事业发展的确是有害无益的。因此, 我国的钢琴考级制度急需本国的权威部门, 制定统一的规划, 并进行严格的监督管理。钢琴考级的主办单位要少而精, 可以由政府相关部门统一管理, 由中国艺术家协会统一制定“中国钢琴业余考级”相关制度。然后在个省, 市, 自治区铺设考点, 进行统一考试。负责考级的监考教师必须经过严格考核, 并从中筛选有资质的监考教师进行“异地互调”轮番式监考, 【所谓异地互调, 是指本地区的监考老师调往其它地区负责监考】。只有这样才能有效遏制钢琴考级鱼龙混杂的状态, 才能促使本国钢琴考级制度逐步走向正规化, 国际化。

二、承办单位商业化, 考级局面混乱, 证书名不符实

目前, 本国多数考级任务由较大琴行承办, 以营利为目的的琴行作为考级的承办单位, 无疑给考级增加了许多神秘的商业色彩。琴行本身招聘有许多教师担任钢琴教学任务, 且有自己的钢琴培训基地, 而考级的陪考教师基本以本琴行的教师为主, 为了招揽生源, 琴行教师会尽其所能与主考教师“进行沟通”, 对本琴行的参考生降低标准并有所‘照顾’, 以保证该琴行考生考级的合格率。更为可怕的是, 这种状况没有监管机构及时监管, 即使有考生因他人不公平竞争而提出异议, 人们也都漠然置之, 虚假证书名不符实状况令人堪忧。

笔者认为, 钢琴考级可移交当地有资质的大学和中国音乐家协会共同承办。中国音乐家协会人才资源丰富, 对内部成员进行考核上岗, 筛选有资质的评委, “进行异地互调”轮番式监考, 给钢琴考级以最大的人才资源支持与监察。考级时间可以定在寒, 暑假完成;地点选定正规相关大学校内, 既能提供较大的且环境优雅利于考生减压考级用地, 又便于制度规范的监管。一旦出现作弊现象, 中国音乐家协会可重新调派教师进行复查, 与此同时, 对监考教师也可置于监管范围, 主办与承办单位二者既通力合作又相互监督。以此来保证本国考生考级水准, 使国内钢琴音乐艺术逐步走上良性发展道路。

三、钢琴考级内容急待完善

自钢琴考级制度实施至今, 考级内容虽有几次变革, 但大多是钢琴曲目难度的变化, 而没有从弹奏者综合音乐素质进行考核。我国各种类型的考级内容主要分两大部分:1、对音阶琶音的考核;2、对练习曲、复调以及中外乐曲的考核。这两大项主要侧重对考生钢琴弹奏技术的考核, 考核内容相对单一, 考试曲目篇幅长且难度偏大, 多数学生理解不了曲目表达内容, 只顾生硬地把曲目弹奏至结尾, 对音乐艺术语言如何处理浑然不知, 令人费解的是, 考级居然也能勉强通过, 这种考级证书的取得无异于废纸。另有不少考生父母及教师急功近利, 从琴童学琴伊始就对其规定考级任务, 几年必须考过几级, 而此后几年间, 考生只是单纯练习考级的曲目, 而对考级以外的乐曲和音乐艺术常识却丢弃一旁, 其结果除了考级曲目能勉强应付以外, 其它曲目一概不会弹奏, 上述问题不禁令人担忧。

考级是对考生取得阶段性进步的评定, 是检验考生学习成果的有效措施, 同时也包含了对考生是否经过正规钢琴弹奏训练及综合音乐素质的全面考察, 如:1被考核者的听音素质;2被考核者的移调素质;3被考核者对音乐理解的素质;4被考核者基本伴奏及视奏素质等等。而不能单纯地只看演奏者的手指基本功。所以钢琴考级的考核内容可以在保留钢琴曲目的基础上增设: 视奏、视唱、听音、转调或伴奏等项目的考核, 钢琴曲难度不宜过大, 考核重点宜放在对曲子风格、触键、表现的把握上。只有这样, 我们才能培养出钢琴音乐的真正爱好者, 驾驭者和出色的钢琴演奏艺术家, 而不是一部只会敲击键盘的机器。

四、钢琴教师队伍鱼龙混杂, 只为迎合考级为目的钢琴教育, 致使许多钢琴学生的学习无疾而终

钢琴学习是一个相对漫长的过程, 教师专业水平和师德对于学生的影响会终极一生。目前, 我国虽有庞大的钢琴教师队伍, 但钢琴教师的专业水平没有经过统一的资质考核, 致使教师队伍鱼龙混杂, 使得以考级为目的人们急功近利, 琴童情绪浮躁, 甚至造成些许成长中的琴童中断学习生涯。

钢琴初级教育是非常重要的, 它是钢琴教学的根基, 是琴童学习钢琴艺术概念的初识。此阶段一旦对音乐弹奏技巧产生错误认识, 以后多半积习难改。初级钢琴教育像一摩天大楼地基, 大楼的高度取决于地基的质量, 而我国钢琴初级教育者结构的确是令人遗憾的。

(一) 有经验的教授基本不从事钢琴初级教育, 他们大多负责中高级钢琴教育。多半的初级钢琴教育者是半路转行, 对钢琴音乐认识肤浅, 没有深刻的理解, 且没有受过正规训练, 不具备较全面的音乐修养和教学方法, 在教学过程中, 难免把自己的问题传授给学生。有些教师不讲手型, 更谈不上怎样教学生去感受音乐, 开完谱就等于完成作业;有的教师只注重手形, 授课中生硬的掰着琴童纤细的小手, 而忽视了其状态的放松和力量的统一;有的教师只注意了手型、力量却脱离了音乐, 忘记了对学生钢琴素质的综合训练;还有的老师教学手法千篇一律, 没有针对其特点分析引导, 一味的让其大量弹奏练习曲;上述这些做法势必导致其厌学情绪, 中断放弃学琴是在所难免的。

(二) 我国初级钢琴教育学校较少, 多数琴童的初级教育是在琴行内完成的, 许多大的琴行往往担任考级的承办者, 当钢琴教学与经济利益挂钩时, 考级的合格率就成为其招揽生源的重要工具, 也是其检验内部教师教学质量的重要标准, 于是在一些急功近利的琴童父母催促下, 琴行教师只能一味的迎合市场需要, 为学生制定考级年限, 且参加各类的商业比赛, 由此, 加重了学生的攀比心理、速成心理, 单纯为了考级, 为了技巧而竞争。使高雅的音乐艺术沾满了铜臭, 造成了钢琴艺术发展的恶性循环。

根究我国钢琴初级教育现状的原因, 是本国在对钢琴教育者的监管方面依然空白, 没有系统的钢琴教师教学资格定级方案。在此方面我们可以借鉴欧美一些大国之经验, 如欧洲一些国家, 教师考过ABRSM8级才能教1- 5级的学生, 达到专业演奏级的教师才能教6 - 8级的学生。所以, 规范钢琴初级教育, 要从源头上抓起, 制定完整的钢琴教学资格定级方案、筛选良师, 才是本国钢琴艺术良性发展的关键。

五、结语

随着我国钢琴事业蓬勃的发展, 钢琴考级的弊端日益凸显, 如何恢复钢琴考级的权威性和可信度, 是亟待解决的问题, 钢琴考级制度改革已势在必行。只有尽快出台一整套符合本国特色的规范的考级制度, 才能使我国的钢琴事业健康发展, 才能唤醒全民对音乐艺术的热爱与真心追随, 才能使我国大量的钢琴艺术人才冲出国门, 登上国际钢琴艺术舞台, 才能让中国的钢琴音乐艺术和谐之声响彻宇宙, 震撼全世界。

摘要：目前, 我国钢琴考级杂乱无章, 弊端凸显。主办单位多且水平参差不齐, 承办单位商业化, 考级内容单一, 教师队伍的不规范等诸多问题, 致使其权威性、可信度受到国人质疑, 甚至考级证书被视为废纸。不争的事实告诉我们, 要使钢琴考级恢复其昔日在国人心目中的权威地位, 改革迫在眉睫。尽快出台一整套符合本国特色的、规范的考级制度, 不仅是本国音乐艺术走向问题, 同时它也是我国能否成为国际音乐艺术大国的基石。本文通过对考级现状的调查、分析和研究, 找出我国钢琴考级制度的弊端根源, 提出相应解决办法, 力图为我国钢琴考级制度的改革提出参考性意见。

关键词：钢琴考级,规范管理,音乐素质培养,教师定级

参考文献

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[7]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社.

[8]应诗真.钢琴教学法[M].编辑:人民音乐出版社.

钢琴考级中的技术、音乐问题篇4

音乐性问题是钢琴演奏中较为复杂的问题，这既包含作曲家的创作意图、音乐的进行方向、乐句的强弱呼吸变化、手指对琴键的细腻指触、良好的音乐感觉以及对踏板的合理规范运用等等。有的人认为钢琴演奏只需要有良好的技术就可以了。实际上技术是一种非常重要的根本性前提之一，是一种手段，是服务于音乐的。音乐才是最终的目的。当然，没有相应的良好的技术，本身即使有再好的音乐感也是无济于事的。曾经有一位获及格成绩的九级考生，技术相当好，既干净准确，又毫无负担，但由于音乐表现平淡、贫乏、机械，而没有获得更好的成绩。所以，只有技术与音乐实现了高度统一，才能最大限度的挖掘出音乐作品中的形象与内含。

音乐是通过声音向听众传达音乐形象的。听众的听觉是关键的中介，“声音”对其听觉造成的冲击力越大则在其心中产生的共鸣也就越大。所以，最终能征服听众的，其实往往还是那些在音乐上有极大感染力的人。他们当中有的是以丰富的音乐魅力，有的是以极为讲究的乐句安排和音乐层次及准确控制键盘的能力来征服听众。而要实现这些，首先要有良好的音乐理解能力，要有高度的音乐敏感性，要有很好的逻辑思维和组织结构的能力。而另一方面，还要有很好的控制、掌握键盘的能力，只有这样，才能毫无负担的、准确干净的、有把握的把所理解的音乐形象、音乐内容体现出来。实际上这就是音乐与技术完美结合的关系。在钢琴考级的学生中，大部分是年龄较小的中小学生，在逻辑思维等问题上还不尽成熟，对音乐作品的理解上还存在着不足。但是，在其学琴的历史进程中他们也积累了相应的丰富的音乐语汇和表述手法，他们也有丰富的想象力等优点。只要反复向他们讲解考级作品的音乐内涵，最终他们是会在乐谱的句里行间中解读出完美的音乐形象的。

良好的音乐表现是我们的最高目的。技术作为手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。作为钢琴音乐艺术的重要组成部分，技术的提高必将促进音乐表现的提高，因为它有助于音乐完整性的体现。在历年的钢琴考级中，许多考生技术很好。但却没有把丰富的音乐层次、音色变化、声音幅度表现出来，忽视了音乐表现，对音乐不敏感缺乏想象力，对音乐形象的阐述苍白无力。所以，技术有其普遍规律性的一面，也就是一般的基本功的训练。然而在弹奏一首作品时，它就包含了为什么样的音乐内容服务的重要一面。每个作曲家的作品风格、内容各异，他们的技术要求因作品不同而存在着不同的含义。考生只有从音乐内容、形象出发进行技术训练，才能把握音乐的本质。同样，只有对所弹作品的曲式结构、风格、情绪等方面特点进行了全面的分析与了解，才能正确的弹奏、阐释作品的意境与内涵。

不同的作曲家、不同的历史时期有不同的创作风格与特点，必须根据这些风格与特点来理解分析作品，如莫扎特的奏鸣曲，这是典型的德国古典风格，明朗而典雅。它包含了非常丰富的音乐语言和节奏韵律。考生必须去理解并掌握其作品的古典风格，仔细体会其中的韵味，了解作曲家的创作特点，追求那样一种意境和音乐气氛。带着明确的音乐目的并努力把作品中的乐句弹得干净而有表情。而若作为一种纯技术来练习，则会将作品弹的机械、乏味，从而失去了音乐要求。

在钢琴考级中还有一部分考生，他们看上去似乎非常注意音乐表现。但是他们大多只是凭借其自身的音乐感，而对于音乐的风格、内容、结构、曲式、和声、音色及层次等问题都缺乏深入细致的研究。有的甚至明显的对技术上存在的问题探讨得不够。所以，必须从各个方面去理解、把握作品。同时，技术上还要干净准确，要有很强和很有把握的控制力。只有这样，技术概念及音乐表现才能融为一体。

弹奏中，考生必须带着明确的音乐目的进行技术性发挥，这样音乐要求就是技术要求，两者才能高度统一。从这一意义上讲，完善的技术基础是非常重要的。必须强化基本功训练。同时，在老师的指导下注意对正确的、良好的弹奏手法及整体感觉的掌握。在弹奏中对于其中较难的片断，可以单独进行机械性的反复练习，由于练习目的已经明确，就不会偏离方向。而这种将音乐与技术结合起来进行练习的方法就显得非常有必要。一首作品是愉快的、忧伤的、跳跃的，还是歌唱的等等，考生必须事先明确，开始就有了旋律的概念，有音乐语言，就能很快抓住音乐的性质。在考级中考生对音乐只要具有良好的理解力和技术能力，顺利通过考级是在情理之中的。

钢琴考级制度篇5

第一级中国乐曲（二）扎红头绳王震亚改编歌剧《白毛女》杨白劳与喜儿的二重唱段，4/4拍，中速，欢乐,平行乐段曲式。

引子：（第1小节）节拍点在左手，要强调每拍第一个音；右手后半拍切入，要有弹性。

A：（1一4）右手为旋律，要突出，要弹出小分句来。第2、3小节的“后16分音符”时值要准确、清晰地弹出来。应特别注意，这两个16分音符在5、4指上，不易站住，要多练习。应区分连奏与跳奏，注意旋律的走向，第4小节与第8小节的渐强一定要做出来。左手为单、双音的跳奏，好像民族乐器的拨弦，要轻巧、灵敏、有弹性，重音应在每一拍的第一个音，而不能在大指上。（6一9）反复一次，并且比第一次要激动些。扩充两小节（11、12）结束句要热情。注意右手小连线的奏法要求，左手最后一小节要用跳奏（似拨弦），与右手相呼应，渐弱结束。

第四项外国乐曲（P.11）

（一）乡村快步舞曲克拉克曲 a小调4/4拍，朝气蓬勃、节奏性强，再现单三部曲式。

A：（1一6）B：（7一14）A’（变化再现）:（15一22）。

练习提示：

1.连奏：训练同向与反向的五指连奏。如：第2、4小节为同向，第6小节至11小节则为反向。左右手小指一定要站好，保持手型，做好小连线。

2.断奏：第1、3、5小节可弹断奏，重量要放下去，右手指法5.4.5.都要独立站好，特别是小指绝不能“躺下”。

3.严格节拍，一定要认清8分休止符、4分休止符、2分休止符和全休止符的符号，更重要的是准确做出来，这样舞曲节奏就会很鲜明。

（二）摇摆的印地安人 w.吉罗克曲a小调4/4拍、节奏性很强、很愉快的，模仿印第安人打鼓和舞蹈，再现单三部曲式。

练习提示：

1.要注意小连线。例如：第1、2小节及10一12小节出现两个音的小连线，一定要做好。乐谱上多数小节的第一个音的符头上有 > 记号，一定要强调、要弹出来，加强节奏感。

2.连音与跳音要严格区分。

3.左手弹五度双音时，手型要好，重量要放下去。