广告设计专业教学

广告设计专业教学（精选12篇）

广告设计专业教学 篇1

截止到2010年, 我国艺术院校以及开设艺术设计学院的院校有1000多所, 其中涉及到广告设计以及广告行业相关内容也有几百所。多数高校的培养方案以培养艺术设计专业人才的模式进行, 即重视技能与艺术设计方法的训练, 广告专业教授课程都以艺术设计相关课程为主, 广告设计专业教学模式针对广告表现层面, 学生对于专业认识模糊、自我管理与规划能力较差。广告专业是实践性较强的交叉学科, 多学科背景下学生的培养方向与培养方式各不相同。艺术设计背景、新闻传播背景以及市场营销背景下课程教授、知识架构、就业方向也有明显差异。面临着高校连年扩招以及广告行业巨变, 对于广告人才的要求也在逐步提高, 如何针对学科建设与培养计划的差异, 根据学生实际情况, 提供合理的教学模式、授课方法变得迫在眉睫。

艺术设计背景下的广告专业大多设立在艺术学院或设计学院中, 专业设计存在其明显的优势, 首先, 艺术设计背景下的学生创造性思维活跃, 擅长创意表现并能将理念转化为视觉形象。学生动手能力强, 操作层面技能掌握较好。其次, 艺术设计学院多学科交叉, 专业涉及范围较广泛, 专业知识渗透较好。在大学四年的学习中学生有机会接触到包括纯艺术、建筑环境设计、工业设计、动画、新媒体、材料技术等多方面的知识, 视野较广阔。再次, 在艺术设计背景下团队合作形式多样化, 不出学院学生就可以完成多重形式的团队合作并产出可以直接使用的专业作品, 让学生能够进行锻炼。但是艺术设计背景下的广告专业也存在很大的问题, 这在整个的教学过程中表现突出。例如, 学生对于理论课程的学习理解较困难, 对于逻辑思维的能力较差。广告专业注重策划与逻辑推导, 但艺术设计背景下的学生往往系统分析能力较差, 分析问题较主观, 对资料信息整理与转化能力较弱, 往往不能将信息有效的整合梳理。艺术设计背景下的广告专业教学多数课程为设计表现课程, 对广告理论、专业方向课程涉入不深, 很多学校存在因人开课或因人不开课的情况, 根据自身师资情况开设课程, 使的学生知识结构不完整, 对广告专业了解较为片面。学习的课程较宽泛, 空洞与市场需求脱节或只注重某一方向的讲述。如何在教学过程中培养学生专业技能、建立系统知识体系并与专业背景相结合形成鲜明的专业特色是课程改革与研究中需要考虑的问题, 也是扭转目前广告设计教学局面的切入点。

广告调查 (又称市场调查) 是广告活动的重要环节, 对广告活动的分析、策划以及效果评价关系重大。高校广告教学体系中针对广告活动的调查环节开设了专门的广告调查或称市场调研的课程, 旨在培养学生收集市场动态、消费者信息的能力, 并将资料转化为服务市场的策略。在教学改革与教学方法研究的过程中希望能够利用课程教学环节解决广告教学中面临的一些问题。广告调查课程由于课其实践性强, 实施范围广泛的特点可以与艺术设计背景下的广告专业特色结合, 从“广告调查”跨越到“设计调查”通过教学内容与方法的改革培养学生能力, 突显专业特色。

广告调查课程来源于广告行业的市场调研与分析环节, 希望通过调查与分析市场对广告策划、广告活动以及广告效果进行分析与总结, 获得结论或提供策略。由于课程实践性与时效性较强, 课堂讲述内容往往显得空洞或难以理解。课堂上选择讲解的示范案例往往不是一手资料就显得空洞、不切实际。艺术设计学院中开设的调研课程由于专业限制往往也存在理论指导的欠缺。结合教学上存在的具体问题以及艺术设计背景下广告专业实际情况, 对广告调查课程的教学进行了一些思考, 从课程架构、教师与学生三个角度切入并对调查主题、方法、目标等进行调整 (如图一) 。

(1) 结合学科优势突显专业特色、立足于广告服务于设计。市场调查服务广告, 为广告市场、活动提供帮助。在艺术设计学科背景下的广告教学应当将教学与学科优势结合, 在广告调查中结合艺术设计的专业特色, 让调查为设计服务。在调查的选题与研究方向上从艺术设计的专业需求入手, 将市场调研细化为产品设计调研、产品研发调研、受众人群调研。结合设计活动与设计需求进行专题调查, 为设计活动提供必要的支持。结合艺术设计多学科交叉的优势为环境艺术、工业设计、平面设计等提供专业调查。。在教学内容上以广告调研为基础, 引入设计调查的概念, 课程上有更多鲜活的案例, 学生在接受过程中也更加容易, 并且对学生拓宽技能应用范围加深专业了解意义重大

(2) 抓住学生思维特点, 调查方法为主基础理论为辅。广告调研课程为工具课程, 最终要求学生运用调查方法进行市场和项目分析。艺术设计背景下的学生往往理论学习能力较欠缺, 以调查流程与调查方法学习为先, 让学生掌握调研的基本流程与方法, 了解调查步骤, 并以定性调研为主掌握重要的定性调研方法, 通过对二手资料、访谈信息的收集整理获得一手的资料与初步结论。在教学过程中调查过程以专题的形式开展, 让学生在梳理调查流程与方法后制定调查计划控制调研时间。在实施的过程中回忆老师教授的理论, 将理论消化在方法的实践中。

(3) 细化调研目标, 使结果更有针对性。在以往的广告教学中选择的题目往往都是虚拟的课题, 题目大多较宽泛。例如, 全国大学生消费心理调查、都市白领洗发产品调查等学生在实施过程中经常没有针对性调查的结果现实意义不大。将广告调查转换为设计调查时可以将原本较大的课题通过设计步骤或设计需要拆分成更小的题目, 例如, 针对手机的调查仅从产品设计角度就可以划分成多个课题, 让学生从材质、外形、功能等进行调查。这样既可以细化调查内容调查结果也更有针对性甚至可以直接指导设计。将原来一个小组进行的广泛、笼统的调研课题分配给一个班级, 将维度划分的更加细致, 调查的结果也更加丰富。

(4) 实地调查获取一手资料, 亲身体验促进团队协作。在调查课程中主要锻炼学生实地调查以及团队协作的能力。在定性调查过程中学生需要自己制定调查计划。调查计划中包括实施调研过程中的调查路线、访谈对象、访谈脚本、访谈实施等。这些都要求学生以团队形式进行合理分工后完成, 在进行访谈调研后获得一手资料。在调查过程中由于步骤繁琐工作量大学生必须进行细致的分工与合作才能顺利完成任务。让学生根据调查计划进行实践, 在课堂上汇报调查进度与成果。

(5) 建立一手资料概念, 求真尚智多维度思考。不论是广告调查还是设计调查最终的目的都是为决策提供有效的支持。在课程初期就应当给学生灌输实事求是、严谨科学的工作态度。让学生树立“一手资料”的概念, 通过自己的调查获得真实有效的资料。“求真尚智”是对学生的最高要求, 鼓励学生在学习方法与实践的过程中培养严谨求真的态度, 任何结论与数据都要有理有据, 不做无辜的猜测与假象。这样获得的调查结论才能更好的服务广告与设计。对于设计来说这样的精神与要求更加重要, 希望通过前期的调查与分析能够为设计提供强有力的支持, 让设计不再仅仅是艺术, 而是一项严谨而美丽的科学。在调查的过程中要求学生将调查过程详细记录, 认真落实到访谈、拍照、录音、记录的各个环节。通过图片资料、影像资料、文字资料等使调查更加真实可信。

广告学是一门交叉性较强的新兴学科, 与社会、市场发展联系紧密。艺术设计背景下产生的广告专业有它存在的必然性, 艺术设计学院中的广告设计专业可以结合多学科交叉优势拓宽学生知识面, 培养学生团队合作能力与把握全局的意识。将广告专业知识结合艺术设计课题引入教学环节, 让学生在熟悉和容易接触的领域最大限度的掌握和理解知识, 并能够服务于设计项目。让学生在学习与设计实践中找到自己的位置, 明确专业优势增加专业学习热情与信心, 使艺术设计背景下的广告专业教学更加有特色。

参考文献

[1]张咏梅.高校广告设计教育如何促进中国广告业的发展.《职业圈》2007年14期.

[2]魏炬.我国高教广告专业在模式探索中出现的问题与对策[C].中国广告年鉴, 2004:66-68.

[3]戎青.郑丽勇.广告教育的焦虑_2010广告前沿问题国际学术研讨会综述《现代传播》2010年第10期.

[4]黄合水等.《中国广告教育状况研究报告》.广告大观理论版2008年第6期.

[5]潘向波、丁凯.《中国大陆院校广告教育的历史走向》《现代传播》2010年第1期.

广告设计专业教学 篇2

在广告设计专业实践教学改革的过程中，老师不能在沿用传统的教学观念，而是要转变成全新的、多元化的教育观念，明确教育目标，认识到在教学的过程中学生占主体地位，并认识到教学过程的本质是以学生吸取知识为主的活动，这就要求老师要在教学的过程中，根据不同学生的个人素质的差异恰当的选择教学内容，积极的调动学生的主观能动性，培养学生的学习兴趣和渴望。具体的做法主要表现在:首先，要遵循学生的认识程度和规律，培养学生的抽象思维，老师的作用不是教会学生广告专业的理论知识，而是培养学生的广告设计能力，训练学生获得正确广告设计和制作的方法的同时，培养学生的抽象思维和创造性思维，培养学生的实践能力、审美能力以及创新能力，增强学生的广告设计的理论知识的掌握能力以及广告设计的具体实践能力。

(二)改善教学形式，改进授课方式

在广告设计专业教育中，要针对市场需求来确定广告设计人才的培养目标。因此在广告设计专业实践教学中，必须从实际出发进行教学形式的改革，全面加强实际训练的教学环节，从而有效的提高学生的实践应用的能力，以广告设计制作和管理能力为主进行训练，从学生的实际情况出发，有针对性和计划性的对学生的综合能力和综合素质进行培训，强化学生对专业知识和专业岗位的学习、了解、体验及运用，经过系统的培训锻炼出优秀的广告设计人才。同时，广告设计专业实践教学课堂中，要加强老师与学生和学生之间的良好沟通和交流，激发学生的学习兴趣和渴望，调动学生学习的积极性，从而提高学生的专业水平。与此同时，在广告设计专业教育中我们的师生关系也应该有所变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，也就是说，设计师要积极地、主观能动性的将自己的想象力和表现力以及抽象思维充分发挥，真实自然的呈现作品，从而满足客户的实际需求，设计出使客户满意的广告作品。

(三)注重实践能力，提高综合素质

在广告设计专业实践教学的改革过程中。我们还应该注重学生的实践能力，这就要求广告设计专业教师不仅自身要有丰富的实践经验，还要让学生感受到实践的`重要性。要在广告设计专业课中调动学生的积极性，让他们了解广告设计专业课不单单是枯燥无味的理论知识和专业技能的学习，而是要培养学生在广告设计中融入自己的内心思想和情感，让学生在掌握广告设计专业理论知识和专业技能外，还可以在设计的广告作品中融入自己的感情，使设计的广告作品具有生命力，并且能够准确的呈现出所要表达的情感。在这一过程中使学生将广告设计专业教育理论与实践相结合，提升学生的技能学习和知识学习能力，是他们所学到的广告设计专业知识更具有科学性和艺术性。通过广告设计专业实践教学的改革和创新，能够使学生更加正确、科学、灵活的掌握广告设计的方法和技巧，在广告设计专业学习中做到“寄情于物”的设计效果，从而精准的、完整的设计和塑造出广告作品的艺术形象，将理论和实践经验相结合，提高学生的综合素质。

(四)转变学习途径，调动学习积极性

在广告设计专业教育中，老师进行专业知识的讲授是学生们主要的学习途径。所以，老师在提高自己的专业水平和个人修养，同时也要积极转变学生的学习途径，除了课堂教学是学生的学习的主要途径之外，还要组织集体课和小组课，集体课和小组课的实施给老师提供了一个转变学生学习途径的一个有利机会。这就需要老师在集体课和小组课上时对学生进行全面的辅导教育，组织他们进行团队合作，以小组形式讨论和设计广告作品，调动他们的主观能动性和学习积极性，并且能够增强他们的沟通和协调能力，在广告作品设计中能够汲取别人的设计思维方式和制作经验，使他们的学习途径和学习渠道更加广泛和多样，有利于他们广告设计专业的专业水平和综合素质的提高。学习途径的转变是广告设计专业教育改革的又一创新，有利于学生的知识范围变得更加广泛、更加具体，从而使广告设计专业教育水平进一步提高。

(五)制定考核目标，创新特色教学

在广告设计专业实践教学改革过程中，制定出相应的考核目标，传统的考核目标仅仅是凭学生的广告设计作品来打分，去衡量一个广告设计专业学生的专业水平高低，这种考核标准不利于学生的综合素质的全面发展。广告设计专业教育的目标不仅是让学生掌握理论知识和专业技能，而且要具备一个广告设计优秀人才所具备艺术修养，所以要培养学生成为一名优秀的广告设计师所必须具备的综合素质和创新能力。这就要求我们制定新的考核目标，对广告设计专业学习中的理论知识进行书面测试;对学生所设计的广告作品进行考核打分;对学生的实践能力在日常生活学习中进行评估;最后，根据理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩综合评估学生的成绩。这样的考核方式利于与学生主观能动性的将理论、技巧和实践相结合，齐头并进统筹兼顾的进行广告设计专业学习，有利于学生综合素质的全面提高。

(六)实践教学与大学生广告赛事相结合

随着社会多元化的发展，有关于广告设计的赛事比比皆是，其中不乏一些针对大学生所举办的广告设计大赛。老师在广告设计教学中，授课计划的安排可以与广告设计大赛的命题相结合，比如针对国际大学生反对皮草艺术设计大赛主题和要求，可以布置有关“反皮草”广告设计的命题。然后，能够结合比赛内容和其他参赛获奖作品进行分析比较，让学生进一步了解企业所关注的视角以及思考广告的商业性，从而能够有效掌握广告的本质与核心，有利于学生在广告设计学习中把握学习的重点，从而提高学习的效率。

广告设计专业教学 篇3

【关键词】手工制作 兴趣 动手能力 评价

目前，社会对中职毕业的学生需求量大，学生就业面广。由于中职教育着力培养胜任工作岗位、拥有特定技能的劳动者。对于中职生的动手能力的培养在教学环节中尤其重要，因为我们培养的学生是直接到企业就业，是企业单位的主要力量，动手能力的高低直接关系学生的起薪待遇，反映学校的教学质量。基于这种理念，我校在对各个专业进行专业设置时，尤其重视培养学生的实际操作能力。在我校广告设计专业的美术教学中不但包含有美术鉴赏、绘画，还设置有手工制作课，而且手工课还占有很大的比例。它是比较受学生喜欢的一门课程，它有许多的形式，常见的如：折纸、剪纸等等。是教师引导学生发挥想象力与创造力，直接用手操作简单工具，对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。学习手工制作可以提高人的想象力、思维能力、动手能力、合作精神和审美素质，培养人的创新意识。那么怎样提高手工制作课的课堂效果，怎样培养学生的动手能力和创造力正是值得我们思考的问题，就此问题，本人根据自己上课的一些方法，谈点体会，力求共同提高。

一、激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发学生不断去思考、去实践、去探索。托尔斯泰曾经说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”“兴趣是最好的老师”。要使学生对手工活动感兴趣，重要的是激发其兴趣，有了浓厚的兴趣，他们就会主动投入、积极参与。在手工活动中，应创设各种各样的环境来激发学生手工制作的兴趣。如：在开展折纸教学活动中，首先要在活动室布置好折纸环境，这对学生折纸的兴趣极为重要。有一次在开展折纸教学活动时，为了给学生身临其境的感受，让他们对折纸活动感兴趣，我用五颜六色的纸折了许多的不同形状的球、用红色绳子窜起来加上一些装饰，并把它们装饰在班上的美工区中，当学生们发现时，目光一下子就被这美丽的环境吸引了，情不自禁的大叫起来：“啊！好漂亮啊，好美！”这时有许多学生凑在一起说：“太神奇了，这些小鸟和花就像真的一样，我太喜欢了”，有的说：“老师，快教我们折纸吧”。新鲜的活动环境，充分调动了学生的积极性和好奇心，大大的提高了学生对手工活动的兴趣。此外教师准备的范例也应生动有趣，能充分调动学生的积极性。手工活动是通过对各种材料的加工，制作出富有美感的物品的过程，所以活动前，导入部分就应该引起学生的好奇心和求知欲，教师出示的范例或作品一定要能激发学生制作的兴趣。根据内容，范例可以是教师的制作，也可以是实物，最主要的是能让学生对所要进行的操作结果产生明确的直接感受，使学生了解这堂课的制作内容。这也给后面学生自己制作做好了铺垫，让学生产生动手制作的兴趣。

二、示范讲解要做好

在手工制作教学中许多技法问题仅用语言表达是远远不够的，特别是注重操作的手工教学，教师的示范讲解非常重要，其中有一个步骤没有把握准也许学生制作出的作品就没有预想的这么好。所以教师在课前一定要熟悉教材，熟练掌握制作技巧，以保证示范的规范性、熟练性，使讲解与示范配合自如。教师的示范讲解要根据学生的反应来控制，对于较难的环节要反复演示，操作环节要让每个学生都看地清楚明白，再根据他们的问题进一步讲解演示，有些地方的重复可以让学生自己来尝试，或者让学生直接观看技术能手的示范表演，领会动作的难点。课前准备的范作或其他可视性的形象资料也可在课中适时演示，进行直观教学，可使教学更加生动，学生思维得以启发，构思得以驰骋。除了教师在讲台上示范外，还可以利用电教手段增强印象，电化教学比较直观，不受时空限制且具有可重复性，还可以调节教师示范教学的单一状态，不失为一种好方法，可以使学生领会技能的要求，掌握技能的动作。

三、学生练习时适当创造合作与竞争机会

1、创设与人合作的机会。在手工活动中，有师生之间，学生之间的合作。培养学生的合作能力，首先要为学生合作能力的培养找到生根发芽的土壤，教師要有目的、有计划地组织学生之间进行一些手工合作，如：共同完成一个装饰球造型，共同制作一个花环等等，为学生合作创设机会。这样，学生在活动时，就不能只顾一个人做，而需要二人或几个人合作共同配合来完成一项任务，把学生的情感、想法和意见都融进去，这时二人或几个人合作的过程，就为学生提供了创造的机会。其次，把学生合作能力的培养贯穿于手工教学的各个环节，调动学生的情感，在相互合作的过程中共同帮助、共同提高，这样学生的创造能力和合作能力就会在反复锻炼中得到提高。这样有利于培养学生之间健全的人际关系和良好的合作与竞争能力，这是在创造性手工活动中要求每个教师注意的问题。

2、搭建相互竞争的平台。竞争是激励学生好胜心，取得良好效果的手段。它是利用情感动力功能，调动学生学习积极性的一种有效方式。在竞争过程中，创造性活动得到充分发挥，学生的学习兴趣、克服困难的毅力以及成功的喜悦得到增强。因此，创造有效的竞争方式对于提高手工教学的质量意义很大。竞争的方式有个人竞争、小组竞争。例如：活动前可采用自由组合小组搜集与手工教学相关的材料，进行尝试性的实践;活动中针对学习过程开展个人或小组竞争;活动后，对学习成果开展横向的自我竞争，使学生在不断竞争中提高、超越。对手工教学中的难点问题，可以以小组为单位，组织学生攻克难题，同时相互交流，让学生在竞争中激发创造欲望。

四、欣赏学生的作品同时给予合理的评价

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，评价学生的作品是一个提高学生的审美能力集思广益的过程，要学生人人参与，积极发表看法，甚至可以让学生自己来当解说员，解释自己的设计思路和制作方法。每次活动结束，尽量将学生全部的作品展览，让学生互相审视，学生们经过审视，相互交流，相互观摩、学习、心里明白谁颜色配的好，谁创作的新鲜有趣，当学生们经过自己的努力，做出了各具特色的作品得到老师的表扬和同学的羡慕，体验到了成功的快乐时，学生们对手工活动的兴趣将会越来越浓厚。教师欣赏每一副作品要善于发现学生作品中的精华所在，要掌握好评价的尺度，在注重结果的同时更应注重学生的探究过程。不必给作品打分，不给作品下结论。作品的好、坏学生没有心理负担，创作欲会更强。根据学生的实际水平，对能力强的学生给予肯定，对有进步的学生要给予表扬，对能力较差的学生要给予鼓励。这样，使每个学生都对自身有信心。最后学生的作品对于他们自己来说意义重大，所以教师要妥善处理学生的作品。而教师对于学生作品的重视、积累的行为，也正是对学生能力的肯定。教师处理学生作品的方式有多种：作为玩具使用、作为艺术品装点环境，作为礼物送给朋友或者亲人等。总之，要使学生的努力与创造，体现出相应的价值。

五、开展形式多样的手工课外活动

课外活动是教学的一个重要组成部分，是课堂教学的延伸和补充，它起着补充课内教学不足，增强整体教学效果的作用。

1.组织开展手工兴趣小组活动

兴趣小组成员来自不同年级，活动的形式与内容比课堂教学复杂。兴趣小组定期开展手工制作活动，互相交流、共同促进。学生在互教互学中掌握了丰富的手工制作知识，锻炼了综合能力。另外，手工兴趣小组应积极参与学校开展的活动，充分展示手工活动的意义。如在充满喜庆气氛的日子里做些大红灯笼、五彩花、彩球;在国庆节、教师节做些以歌颂祖国、热爱教师为题材的彩带;在青年志愿者活动中，举办雷锋同志人像刺绣比赛等等。这些活动不仅活跃了气氛，又联系了实际，把学到的基本技能应用到学校和社会中，学生不仅得到了美的熏陶，还潜移默化地得到了思想教育，进一步提高了手工教学的意义。

2.定期举办手工作品成果展览

应根据教学大纲的要求，按计划进行与教学紧密相关的手工教学，开展手工制作竞赛，并结合其他学科的手工制作举办手工成果展览。同时，组织师生观摩，学校统一进行评比，形成学习手工的风气，丰富学校的文化生活。

六、小结

总之，我在手工教学中对学生动手能力和创造能力的培养作了一些探索，并取得了一些成效。虽然在提高中职生实践动手能力的实施过程中会遇到很多问题，但作为教育工作者，只要我们在教学过程中始终把培养学生实践能力放在主体地位，在课前精心钻研和组织教学内容，做好精心的准备，不断改进完善我们的教学方式和手段，充分调动学生的积极性，重视培养学生的能力，就一定能够探寻出更好的方法，更好的促进中职生实践动手能力的提高，引导学生体验到手工活动的乐趣，激发其不断求知的渴望，提高他们的创作想象力、创造能力和发散性思维，为将来的学习和工作打好坚实的基础。

参考文献：

[1]吴海燕.10个培养学生创造力的关键[M].北京：中国纺织出报社，2006，3-4.

中职广告设计专业创意教学的思考 篇4

1 创意教学的重要性

广告是为了向公众或一定群体传递信息,从而达到宣传某种产品或某种思想的目的,广告的本质在于它的传播特性,而广告的灵魂则来源于创意。中职教育阶段所开展的广告设计专业,旨在培养学生的“设计”能力,应将教学的重点放在“创意”上,同时结合各种辅助软件的运用,帮助学生将创意展现出来。由此可见,创意教学是广告设计专业的教学重点。缺乏了创意的广告,只能沿袭模仿的套路,而很难实现突破,将广告的目的性完美的再现出来,或者说难以达到我们所期待的宣传效果。为了能够使中职阶段受教育的学生能够尽可能的满足广告行业对人才的需求标准,就要在教学过程中注重基本能力的培养,将创意教学进行到底。

2 创意教学开展的实施方法

2.1 提高教师对创意教学的认识

开展创意教学,首先应以教师为根本出发点,是教师认识到当前的广告发展已经突破了传统广告的舒服,在广告的概念和设计操作上都发生了巨大的转变,沿袭式的教学方式已经不能满足当前的市场需求。通过对广告行业的分析可以看出,创意的重要性已经逐渐凸显出来,因此,我们要从教师的角度来提高对教学工作的认识,在教学活动的组织过程中有的放矢的将创意的重要性、创意的来源以及创意的培养等信息传递给学生,从而将创意教学在中职教育阶段作为一项基础教学来进行。

2.2 合理选用教学资源,培养学生的创造性思维

教学资源的选取是具有针对性的教学活动的开展基础,广告设计专业是一门综合性较强的学科,因此,广告专业的授课内容应当淡化学科界限,并重点强调各学科知识之间的相互融汇、相互渗透的原则,鼓励学生广泛的吸取个方面知识,注重积累与灵活运用。广告的创意如同拍摄的视角,视角不同所呈现的效果也大不相同,同一个广告,也会因创意的差别而使广告传递信息所产生的效果发生改变。因此,在选择教学资源时,教师应当注重多角度资源的利用,从而启发学生的创造性思维。

3 创意教学在广告设计专业中的应用

3.1 延伸教学空间,拓展教学内容

目前,中职广告课程的教学空间相对闭塞,大多的学校实施封闭教学的现象较为严重,隔断了学生与自然、社会的交流,而主要依赖各种课堂内的硬件来组建教学空间,使学生的学习情况较为被动。广告是一门突出应用与实践的社会学科,因此,应当突破教学空间的束缚,将教学活动延伸到课外,通过学生自身的观察力来发现知识,培养学生的自主学习能力和思考能力。

3.2 充分发挥多媒体教学的视听感官刺激

多媒体教学是近年来兴起的一种新的教学手段,对于广告专业的学生来说,多媒体课件的应用,可以使学生对广告的理解更加多元化,并通过视觉、听觉感官的刺激,来激发学生思维中的活跃成分,提高创意共鸣。广告,正如我们所接触到的一样,已经不仅仅是平面范畴,因此,添加了声像元素的广告素材,更加能够让学生切身的体会到广告的宣传效用。多媒体课件的采用,弥补了单一式教学的不足,能够潜移默化的引导学生去主动思考,形成独有的思维体系,从而实现个人创意的产生。

3.3 重视学生兴趣的培养

中职阶段受教育的学生是一个较为特殊的群体,其年龄特征、兴趣特性等都是教学活动开展所必须掌握的前提。针对中职学生群体,在课程安排过程中,尽可能选择与学生接受能力相符、兴趣爱好接近的广告实例来作为教学素材,一方面有利于学生的理解;另一方面也有利于教师与学生的沟通,使创意教学并不是脱离了思想基础而独立起来的。每个学生的个体有有所不同,因此,对于广告创意每个学生的思维角度也各不相同,鼓励每一种创意的表达,不但是对学生创造性思维的肯定,更是发掘创意很好的来源。

4 结语

因此,在广告设计课程的教学过程中,以基本的社会知识、自然知识作为基础,通过教师的引导,启发学生独立思考,在原有信息的基础上,产生自己的创意,是提升广告设计课程教学工作的关键。在教学手段上,改革原有的封闭式教学方式显然更加有利于学生思维的发散,更加适合学生创造性思维的培养,从而提高这门课程的应用性与实践性,使学生能力与市场人才需求相吻合,达到中职教育的最终目的。

参考文献

[1]杜永利.高校广告专业课程的实践创新[J].传媒教育,2007(4).

[2]张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].中国传媒大学出版社,2005.

广告专业毕业设计教学总结 篇5

张信和

实践性是广告专业教学的本质性要求，人才市场对广告专业毕业生具有快速成材的迫切要求，教学规律要求对毕业设计作精心策划，实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分；如何加强学生的实践操作能力，是广告教学中的重点和难点，也是电大系统开展现代远程开放教育中要重点解决的核心教学环节。学生的创新能力只有在实践中才能够得到真正的提高和体现。本文对广州电大广告专业“公司型”人才培养模式的中“业务专案组”型毕业设计环节的教学做总结。

一、“业务专案组”型毕业设计教学模式概述。

在广告专业毕业设计的教学实践中，我们不断改革探索，形成了操作性比较强的“业务专案组”型的毕业设计教学模式。每年直接到企业获取第一手的产品资料为设计题材，根据企业的广告目标,要求学生自由组合,四名学生模拟一家广告公司,组成“业务专案组”，分别代表广告公司的市场部、策划部、创意部、设计部；按照现代广告运作过程，依次完成广告调查报告、广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案；其中一人为小组负责人，代表广告公司的业务总负责人。指导老师在指导过程中，则代表广告公司总监和企业代表；最后答辩会则模拟广告业务提案会，每年我们都邀请广告公司代表和企业代表参加。

“业务专案组”型毕业设计模式构建要素包括：运作管理模式、筛选设计题材、组织答辩会、综合评分标准、有效的沟通手段。组织原则：指导教师和学生的角色内涵多变性、答辩会开放性、设计命题和要求统一化、成果公开化、题材选择接近性。以创新性为中心，以实践性为标准，达到“模拟实习”、岗前培训和教学考核的多层次目标。

二、“业务专案组”型毕业设计教学模式的创新点

主要表现在三方面：

（一）毕业设计管理运作模式公司化。按照现代广告公司业务专 案管理模式，四人为一组，推举一人为负责人（即业务主管），每人分别侧重负责广告调查报告、广告策略推广提案、广告创意提案、广告设计方案，所有项目每个人都必须参与，由负责人统筹和安排进度。每个学生分别代表市场部、策划部、创意部、设计部，组成客户服务团队，按职业操作规则要求学生，直接体验广告公司的现代业务运作模式。其中有两个重点：

1、设计题材真实性和要求统一化：由企业直接提供题材和广告要求，统一规定必须完成的设计要求、项目；

2、以广告业务提案会形式、要求组织答辩会，并坚持邀请广告人士和企业代表参加指导，特别安排学生互动时间。

（二）形成“业务专案组”型毕业设计模式的构建要素体系：运作管理模式公司化；设计题材真实性；答辩会仿真业务提案会；评分标准综合化；沟通手段多样化；

（三）总结一套证明行之有效的、以强化学生实践和创新能力为核心的组织实施原则：指导教师和学生角色内涵的多变性；设计命题和要求统一化；设计成果公开化；题材选择的接近性；答辩会的开放性。

三、教学效果

2004年6月5日我们对参加答辩会的200多名应届毕业生中抽取45名学生进行调查，结果表明（资料来源：张信和，广告专业毕业设计效果调查报告，2004年6月），100%学生对广告公司的业务提案会的实际要求、规律有较好掌握，超过80%学生认为毕业设计教学对个人的综合专业实践能力有实质性提高，超过65%学生认为毕业设计的经验、成果对就业有较大的帮助。该模式对培养应用型广告人才的具有实践的指导作用。

附件：2007年6月广告毕业设计效果调查统计

广告专业毕业设计效果调查统计

一、调查说明

有效样本：31人

对象：03广告开放班

时间：75年6月18日上午

二、调查结果

1、通过毕业设计，你对广告业务运作过程是否掌握？

掌握 29人 94％

没掌握2人

6.5％

2、毕业设计对广告理论知识、技巧的应用能力帮助如何？

帮助较大和有帮助 27人

87％

3、毕业设计对个人的综合专业实践能力有无提高作用？

提高较大和有提高 29人 94％

4、这种毕业设计形式对你的文案创意、策划能力的提高帮助如何？

提高较大和有提高 29人

94％

5、你认为这种毕业设计经验、成果对就业帮助如何？

帮助较大和有帮助26人 83％

6、毕业设计后你对广告人的服务意识、团队合作精神、信守承诺等职业精神认识如何？

深刻体会和有体会 30人 97％

7、参加完答辩会后，你对广告公司的业务提案会实际要求、规律是否掌握？

掌握和一般掌握 29人

94％

8、你是如何主动联系辅导老师的？（可多选）A、电子邮件8人25％

B、电话 6人

19％

B、面谈17人 55％

D、其他

9、你对教师的辅导工作满意吗？

很满意和满意 23人 68％

广告设计专业教学 篇6

关键词：广告设计 实践教学 重要性 有效措施

我国市场经济发展的背景下，教学改革在一步步推进，为了满足广告设计对人才的需求，需要做好广告设计内部教学改革工作，重要的是完善广告设计专业教学模式改革工作。学校想要培养出高素质和高能力的广告设计人才，高校的教学工作者应该针对当前广告设计课程中存在的问题，制定相应的措施，从而推动学校广告设计专业的教学质量的提升和设计人才的培养。

1 广告设计专业实践教学的重要性

目前我国经济的飞速发展，对于艺术设计人才的需求在不断的增加，特别是近些年来，我国城市规模的不断扩大，城市自身品牌文化的建立，城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才，广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间，已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展，并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业，制定了“文化强国”的发展策略和目标，而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐，提升对于文化产业的重视，并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展，关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾，大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状，广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求，因此，做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展，经济水平的提升至关重要。

2 广告设计专业实践教学方式

2.1 更新教育理念，树立教育目标

做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时代发展的要求明确教学目标，充分全面的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培養学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。

2.2 更新教学形式，改善授课方式

在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。

2.3 制定考核目标，开展特色教学

在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。

2.4 采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式

社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生全面的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。

3 小结

广告设计教育面临的形势还比较严酷，改革和创新广告设计实践教学工作任重道远，为了做好广告设计实践教学工作需要坚持从学生的角度出发，掌握学生学习规律，更新实践教学方式，建立符合市场需求的广告设计教育模式，全面的提升广告设计实践教学质量，培养出更多优秀的广告设计人才，推动我国广告业的发展。

参考文献：

[1]谭维，华维慧.以“问题”为本的广告设计实践教学初探[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013.

[2]贠琪.高校广告设计实践教学初探[J].美与时代：上半月，2011（11）：127-128.

高职院校广告设计专业的教学模式 篇7

现代的广告设计学是一门综合性、实用性很强的学科, 作为广告策划的深化和视觉表现, 它是广告活动全过程中最重要的环节之一。现代广告设计要有机融合企业营销目标和广告战略本身, 通过营造一种引人入胜, 通俗而不庸俗的艺术表现, 向消费者传递商品、服务的信息, 构建商品乃至整个企业的形象。

中国自改革开放以来, 经济发展日新月异, 这致使中国广告体制也发生了深刻的变革, 自此中国广告业迎来了无比的发展机遇。在这一背景之下, 广告设计专业在中国大地上空前繁荣, 广告设计专业选择什么样的教学模式, 才能使其培养出来的人才适应社会主义现代化建设事业的需要, 就成了当今广告设计教育界的一个热点研究问题。笔者在前人研究的基础上, 系统总结高职广告设计专业传统教学模式的缺陷, 并在此基础上探索新的教学模式, 以适应高职广告设计教育发展需要。

高职广告设计专业传统教学模式中存在的问题

传统高职广告设计专业传统教学模式中普遍存在的问题是教学目标定位不明, 课程设置也不够合理, 而且教学方法也出现了高度不适应。

教学目标定位不明。要想对高职广告设计专业教学目标做出正确定位, 首先就要正确理解高职教育与普通高等教育在人才培养目标上的不同, 高职教育是以培养生产、管理、服务一线高等应用型技术人才为目标的。传统上, 人们将高职广告设计理解成为普通高等院校广告设计的一个层次, 进而将高职广告设计做成普通高等院校广告设计的压缩饼干, 这既埋没了高职广告设计专业的特色, 也更影响了高职广告设计专业本身的健康发展。这一错误认识最终导致高职教育广告设计专业教学目标不明, 即过于重视专业学生的理论基础构建, 而忽视了专业学生操作能力的训练。

课程设置不合理。如前所述, 高职教育不同于普通高等教育, 不是以造就学术精英为目标的, 而是以培养生产、管理、服务一线高等应用型技术人才为目标的, 这类人才不仅要具备厚实的理论基础, 更要具有解决实际问题的能力。因此, 在培养高职广告设计专业人才时, 课程的开设应该秉承理论够用为度, 加大实践课程的比例, 而传统高职广告设计专业开设的理论课程比重偏高, 实践课程比重偏低, 这严重背离了高职广告设计专业人才培养的目标需要。

教学方式、方法陈旧。传统高职广告设计专业教学囿于课堂教学, 教师大多采取的是“填鸭式”的说教方式, 以传授理论为主, 学生学习索然无味, 收效甚微。由于这种空间和教学方法的限制, 实践课程也大多流于形式, 缺少必要的实务操作, 使得专业学生的广告设计、制作能力不足。

高职院校广告设计专业教学模式重构

教学目标重构。依据前述高职教育人才培养目标, 我们应将现代广告设计专业教学目标锁定为培养具有一定宏观把握能力和操作能力的、综合素质高的应用型人才。具体说来, 要通过教学活动使专业学生具有如下能力:

1.具有厚实的广告学理论基础, 通晓广告运作的整个程序, 熟悉相关法律法规;2.了解国内外广告事业发展现状, 能够把握其发展趋势;3.具有现代广告策划、创意、制作、发布的基本能力;4.熟悉公共关系基础理论知识, 掌握相应活动能力, 具有极强的团队合作精神和人际交往能力。

这里面所讲的综合素质, 就是培养学生的策划、创造和表现能力。其中, 策划能力是培养专业学生对所服务企业经营环境、产品性能、投放市场进行调查分析、研究的能力。在实际工作中, 专业学生应该能够在科学调研的基础上, 提炼有效信息, 撰写出有预见性的个性策划方案, 同时对产品及其广告有着精准定位, 明确广告主题及其相应的表现手段和形式。创造能力是指培养专业学生广告创意的能力, 开发专业学生的创造性思维能力, 进而利用集中思维和发散思维设计出独具一格、行之有效的广告, 这是创造性能力体现的结果。表现能力一方面体现在语言表达能力方面, 即通过对自己设计思想的阐述, 把自己的设计能力传达给客户;另一方面体现在由抽象概念到具体图形、实体的表达与展示上, 即将广告设计者特有的个性气质和修养通过美的规律表现在媒介之上, 运用色彩、造型、构图来传递信息。

课程设置重构。在设置课程时, 我们应遵循两个原则:一是实践性课程丰富, 理论课程够用为度;二是校外实践课程为主, 校内实践课程为辅。在这两个原则的指导下, 我们分三个阶段来设计课程:

在专业理论基础构建阶段, 通过笔者多年的教学经验总结, 我们发现理论课程与实践课程的比例为1∶1是比较合适的。在这一阶段, 重点是协助专业学生掌握中外传统设计理论, 这是当代广告设计思想的源泉, 是专业学生后续学习及从事职业的基础。同时, 在这一阶段也要等比例地开展实践课程, 且以校内实训为主。在具体操作时, 可以让专业学生进行计算机辅助设计, 也可以通过设置主题性环节, 训练学生的创造思维, 培养其设计意识等。

在基础技能训练阶段, 我们认为理论与实践课程的比例为1∶2是比较合适的。在理论方面, 我们将有针对性地协助专业学生对专项理论、高技术手段的把握。此阶段的实训依旧是以校内实训为主, 同时有选择地送学生前往优秀广告公司进行实习。本阶段的课程开设主旨是协助专业学生理论与技术手段的提升与改进, 特别是操作能力的提升。

同时, 需要强调的一点是, 在进行理论课程教学时, 要将“双证制度”融入教学中去, 帮助专业学生为将来的职业奠定资质基础。

在综合技能训练阶段, 我们认为理论课程与实践课程开设比例为1∶4是比较合适的, 这个阶段课程的开设显然是以学生综合技能的训练为主旨的。在这一阶段理论课程的教学中, 教师要多采用案例教学法、启发式教学法, 重点培养专业学生独立思考、解决问题的能力。本阶段的实训课程以校外实训为主, 校内实训为辅。专业教师应在校内建立虚拟广告公司, 配以特定的设计任务, 指导专业学生在与真实环境无限拟合的工作环境中, 以团队方式精诚合作, 共同完成“公司”任务。在这一过程中, 让学生意识到合作的重要性, 同时在实践中熟悉广告公司的操作流程。后期课程应在校外实习基地进行, 及时安排专业学生进入合作企业定岗实习, 切实提升其一线实战能力, 以满足实际工作需要, 并为其有目的地就业提供有效机会。

教学方式、方法的重构。作为一门独立的学科, 广告设计专业应该具有与其自身特性相符的教学方式、方法, 而且其应该有助于专业学生系统地学习和掌握广告设计的理论与技能。为此, 我们将当今流行的符合高职教育发展需要的教学方式、方法融合到广告设计教学中来, 具体说来有:

在教学中大力推行“理实一体化”方式。高职教育是以“能力本位”为导向的, 为了培养专业学生的这一能力, 就应将理论教学与实践教学有机融合, 即将广告设计专业理论课程与实践课程的教学有机融合, 让专业学生在实践中体会理论, 完成了复杂理论由抽象到直观的过程, 极大地提高了学生学习的兴趣与效率;将所学理论用于指导实践, 第一时间指导学生将所学理论用于实践, 这显然有助于提高专业学生与理论内容相对应的操作技能的提高。

引入“项目式”教学方法。依据广告设计专业的具体课程特点, 将其分解为若干个含有具体学习任务的项目, 在项目内部将理论与实践学习有机融合。这样就会使专业学生学习更加有针对性地掌握理论知识与实践技能, 将全部项目完成之后, 就实现了学生单项技能的提升。

加强校企合作。如前所述, 现阶段高职广告设计专业教学都存在一定程度的理论与实践相脱节的问题, 为此我们可以通过加强与企业合作的方式来弥补这一缺陷。一方面, 从师资队伍建设角度而言, 我们可以将缺乏实践经验的教师送到企业中去实践, 也可将企业中的精英请到课堂上来给我们学生授课;另一方面, 我们可以将专业学生送到企业一线实践, 这更有助于其设计、制作技能的提高。

建设校内设计室。结合高职广告设计专业特点, 成立校内设计工作室, 学生利用课余时间在制作室进行创作训练、项目设计以及比赛训练。同时派出青年教师加强指导, 促进了学生学习, 解决了设计、制作的困难, 大大提高了学生的设计积极性和设计的参与意识。

结语

本文系统回顾了传统高职广告设计教学模式存在的问题, 并对这些问题进行了较为深入的分析, 针对传统教学模式中教学目标、课程设置、教学方式方法方面存在的不足, 构建了顺应高职广告设计专业教学需要的新模式, 这一模式弥补了上述不足, 符合了高职广告设计专业发展的需要。

广告设计专业教学 篇8

关键词：高职高专,广告设计与制作专业,广告摄影,教学

如今, 广告摄影因其自身的真实、准确再现画面的特征和独特的艺术表现魅力, 已经成功被运用于大大小小各种广告媒介, 成为广告宣传中必不可缺少的重要手段。广告摄影为广告设计训练了学生的创意思维和审美思维, 又为广告制作提供了大量真实、准确的图片素材。广告摄影教学不仅仅局限于要教会学生怎么拍照片这么简单, 更重要的是在如何组织、创作画面中培养学生的发现力和审美思维、创新思维, 这就给广告摄影教学提出了相当高的要求。

一、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的一些问题

在广告设计与制作专业开设广告摄影课程, 一方面要普及摄影的基础知识, 比如让学生认识并会使用摄影器材、照明设备, 熟悉各种照明光源的光质特点和控制方法, 掌握摄影构图、色调的把握和调配、点线面的组合、黑白灰的对比等基本摄影理论知识和技巧;另一方面要以广告摄影为工具, 训练学生的审美思维、创新思维以及对客观世界的洞察能力、提炼主题的敏锐意识。

在教学实践中, 笔者发现高职院校广告设计与制作专业广告摄影教学存在以下几个方面的问题。

(一) 高职生专业素质不强

高职生源的专业素质因近年来招生扩大而没办法保证, 在教学中, 教师教一学生学一, 学生创新意识较差, 主要体现在主题作业的题材单一、内容单调, 模仿痕迹中, 缺少特点、亮点。

(二) 教学内容偏重技术性

摄影既是一门技术也是一门艺术, 而高职院校以“就业为导向”, 注重培养技能型人才, 广告摄影教学更偏重技术性忽略了艺术性, 一般的教学大纲、教学计划和教材内容主要以掌握摄影的基本理论和拍摄技巧, 为广告设计与制作拍摄素材当成主要教学目的, 忽略了对学生审美意识、创新精神和人文精神的培养, 造成学生作品表现手法单一, 缺乏新意、灵性和人文关怀。

对于消费者来讲, 广告摄影既是感知某种商品或商业活动的开始, 又是一种审美过程。对于商家来说, 广告摄影则是针对特定受众的审美情趣、喜好和需求, 设计制作用于网络、户外、报刊和杂志等媒体, 以商业广告宣传为目的摄影创作活动。[1]所以, 无论对于消费者还是商家, 广告图片的技术性和艺术性同样重要, 只有符合消费者的审美情趣, 这则广告才能引起消费者消费的欲望, 达到商家推销的目的。

(三) 教学内容略显陈旧

教学内容仍以传统摄影技术为主要教学内容。随着数码技术的发展, 教学内容应适当调整, 符合技术发展特征的同时这要满足广告设计与制作的需要。

(四) 教学模式过于单一

传统的教学模式“理论、实践、讲评作业”三部曲仅仅能够把学生的某个单元的“摄影技能”训练好, 缺少对知识的整体连贯性, 同时忽略了对其它能力的开发和培养。广告摄影是一门综合学科, 不仅要掌握摄影基本技能, 还要具备前期的策划能力、后期的制作能力、团队协作能力等。一个学生曾和笔者说起, 毕业后他和另一个学校的学生一起进入一家广告公司工作, 一年后, 这个学生可以独当一面担任产品摄影师, 那个学生仍然是一个摄影助理。这是由于第一个学生对整体知识掌握全面、具有其他能力。

针对在实践教学中反应出来的问题, 我们对广告摄影教学内容和方式进行了认真的研究和调整。

二、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的改革措施

(一) 在浓厚的艺术氛围中培养学生的创新思维、审美观

针对高职学生专业素质不强、创新意识不够, 教师可以在组织教学过程中, 将审美观、创新意识的培养融入到每一个教学环节, 营造出课堂教学的艺术氛围, 这种润物细无声的教学方法大大胜于一、两节课的重点强化。

在实际教学中, 教师可以根据教学内容, 精心挑选不同时期、不同国家、不同题材、表现手法优秀摄影作品, 通过构图、色彩、对比、光影等要素的比较、评析, 让学生感受摄影艺术的魅力。此外, 还可以通过组织学生欣赏电影、观看影展画展、参加摄影比赛等形式, 让学生在欣赏美、感受艺术的同时, 领略不同的创作手法、表现形式, 在无形中培养其创新意识、提高其艺术修养和审美能力。这种视觉艺术熏陶, 也为广告摄影的拍摄乃至其他艺术实践创作打好坚实的基础。

(二) 改进摄影教学内容, 技术和艺术并重

摄影具有技术性和艺术性二重属性, 每一张优秀的摄影作品都是技术和艺术的结晶, 所以在教学中无论是偏重技术性还是偏重艺术性都不合适。技术手段告诉了我们摄影能做什么, 要靠技术训练来获得, 艺术手段则决定了我们要说什么和说的方式, 要通过摄影直觉训练的方法来掌握。[2]

在广告摄影教学中我们不仅仅要教会学生照相机的基本原理和使用方法、曝光的技巧、摄影构图及技法、广告摄影的拍摄技巧等等, 还要注重强调在创作作品中究竟要表达什么, 如何通过镜头体现主题、采用哪种技术形式去表达创意、如何在作品中体现个人思想观念等等。创意者的情感设计与受众的情感需求之间有着重要的相互作用关系, 只有传情达意的广告创意才能产生强大的感性引力, 打动消费者的心, 从而激发消费者的购买欲望, 获得更大的经济和社会效益。[3]千篇一律的广告图片不会吸引观众的眼球, 只有具有创意、与众不同、充满情感的广告图片才能脱颖而出, 吸引消费者的眼球, 与消费者达成共识, 然而这些不仅仅与摄影技术的掌握有关, 更与个人的艺术修养、创作灵感、情感体验有关, 只有将广告摄影的技术性和艺术性结合起来, 学生才能更好地运用摄影这门视觉语言表达自己的思想感情和艺术观点。

(三) 教学内容要适应数字时代的特点

随着数码科技的飞速发展, 数码摄影深深影响了广告摄影的发展, 使广告摄影更丰富、更快捷, 因此根据时代发展的需要适当调整教学内容是迫在眉睫的事情。只有把握学科的前沿动态, 传授给学生新颖的内容, 才能培养出优秀的广告人才。在广告教学改革中, 可以对广告摄影内容作以下几方面的调整:

1. 传统摄影理论与数码摄影技术有机结合。

比如把传统胶片与解数码相机的“CCD”比较讲解, 虽然CCD在成像质量上比不上传统胶片, 但是在色彩宽容度等方面要大于传统胶片。这样既可以使学生在理解、区分二者在操作、结构、成像原理等方面知识, 了解照相机的演变过程, 还可以使学生根据拍摄意图选择相机。

2. 删除暗房冲印技术, 增加数字图像后期处理技术。

熟悉一些专业图像处理软件, 不仅仅可以调整数字图片的色彩、色调、饱和度等信息, 而且对广告图片的创意制作具有实战意义。

(四) 广告摄影教学模式的改革

传统的“教师讲授、学生实践、点评作业”教学方法虽然能够满足教授学生的拍摄技巧, 但仅仅局限于某个单元的拍摄训练, 对知识结构没有整体性。高职院校广告设计与制作专业开设《广告摄影技术》, 可以根据高职生特点, 按照广告摄影制作的工作过程和工作情境组织课程, 让学生在完全真实 (或模拟) 工作情境中, 通过学生间的团队合作, 制定计划、工作分配、角色扮演开展教学活动。

在实际教学中, 把学生分成若干小组, 教师扮演“客户”, 针对不同小组学生的特点分配工作任务, 小组成员和“客户”充分沟通后制定拍摄计划、绘制草图, 进行产品拍摄和产品创意制作。在整个过程中, 教师根据实际拍摄情况对学生进行指导。在前期沟通时, 既要提出“工作要求”, 又要听取学生对产品特点的分析和整体艺术创意, 可以适当的对“工作小组”进行引导。在中期拍摄时可以针对“工作小组”遇到的技术问题进行实践指导。在整个工作完成后, 通过小组自评、小组互评、教师点评的方式对整个工作过程和最后广告图片进行分析点评。

三、结论

面对数码摄影艺术的普及, 根据高职院校学生的特点和广告设计与制作专业发展需要, 广告摄影课程教学内容和方法也要适当调整, 满足高职院校广告设计与制作专业人才培养的需要。

参考文献

[1]邸贵玉.《现代广告摄影创意及其创作》, 影像技术.2011 (2) :30-31

[2]段海龙.《言说与表达——艺术设计专业摄影教学的几个问题》[J], 美术大观.2004 (4) :14-15

广告设计专业教学 篇9

一、引言

作为高端技能型人才培养的重要基地, 高职院校越来越受到人们的重视。而随着近年来高职教育的超常规发展, 各高职院校艺术设计类专业在追求规模效益的同时也面临着人才培养质量堪忧的问题。为此, 许多院校艺术设计专业都在大力推进各项教育教学改革, 如创新人才培养模式和教学模式, 探索新的教学方法和实施项目化课程等, 着力提升人才培养质量。这里我们以高职广告设计与制作专业为例, 来探讨高职艺术设计专业人才培养中的“工作室化”教学模式。

二、“工作室化”教学的优势

“工作室化” (也称工作室制) 教学模式是由“工作室”教学演化而来的一种新型教学模式。工作室教学最早可以追溯到西方现代设计教育的摇篮——德国的包豪斯学院。包豪斯学院的缔造者格罗皮乌斯及其师生, 提出了“艺术与技术的新统一”的理念, 并通过“双师体系”和“工场实习”, 把技术引入设计艺术教育之中, 开创了“工作室”教学的先河。“工作室”教学解决了理论教学与专业技能培养脱节这一问题, 满足了艺术设计专业创造性、个性化需求, 因此被认为是“实现现代设计艺术创造的理想方式”[1]。近年来, 文化创意产业已经成为了一种新兴产业, 社会对艺术设计专业人才的需求量不断增加。对于以培养学生实践性、职业性和开放性技能为目标的高职教育而言, 原有艺术设计工作室教学由于工作室数量少、工作室环境不能适应“职业化”要求、教学方式缺乏灵活性和开放性等, 已经不能适应艺术设计教育的发展需要了, 因此才有了“工作室化”教学模式的提出。所谓“工作室化”教学模式, 即是将艺术设计职业领域中“工作室”这一典型工作模式及其典型工作任务, 按照教育教学规律, 转换到学习领域的一种全新的学习模式[2]。在具体的操作上, 即学生通过0.5年至1.5年左右的基础技能学习后, 根据自身的发展需求, 自主选择并全部进入各专业工作室。工作室在教学上采取开放式, 由专业带头人、骨干教师和企业专家组成一支具备教学、研究、实践能力的项目教学团队;在设施上创造出符合生产需求和企业岗位需要的环境;教学内容上主要采取社会真实项目, 依托工作室参与社会服务和竞争, 以完全职业化的形式在工作室中完成专业课程学习。

艺术设计类专业采取“工作室化”教学, 其本质是体现学生主体、能力本位, 做中学、做中教“工作室化”教学是真正体现高职教育特点的一种教学模式[3]。它的优势主要表现为: (1) 突出学生的主体地位, 满足了其专业成长的多元需求; (2) 充分激发了教师的责任心、学生的主动性和学习热情; (3) 采取项目团队教学, 人数规模小, 能灵活性地开展教学, 满足艺术设计教育对个性化、创造性的要求; (4) 搭建了产、学、研平台, 依托于工作室开展教学、创作和生产, 实现师生与社会的互动交流, 以及毕业生与就业市场的自然接轨。

三、“工作室化”教学模式的构建与实施

“工作室化”教学对艺术设计专业人才培养具有显著的优势。然而, 如何才能科学有效地建立并实施这一教学模式?这将是“工作室化”教学模式能否发挥最大效益的关键所在。下面我们以广告设计与制作专业为例, 来谈谈我们在探索过程中的一些思考。

(一) 工作室的“职业化”学习情境

专业工作室是“工作室化”教学的载体。它的设立是以广告行业领域“典型工作任务”分析为依据, 从满足全体师生专业成长的多元化需求出发, 兼顾专业自身发展情况, 并实现最佳的资源配置, 尤其强调工作室环境的“职业化”特征, 营造真实的企业环境。在工作室的构建过程中, 我们首先是对毕业生所面向的区域广告行业展开调研, 如广告公司的规模、结构、经营状况、特色、岗位构成、毕业生需求等, 获得真实的第一手资料;然后进行细致的行业职业与岗位分析, 在充分听取企业专家建议和意见的基础上形成专业工作室架构;最后是按照“职业化”环境要求进行硬件环境的布置、改造和建设, 配备必要的工作室设施 (工作室建设最好是校、企合作, 共同建设, 共享资源) 。一般而言, 由于各学校专业规模和人才培养定位的不同, 专业工作室在数量、企业面向上也不尽相同。表1是我们依据市场调研和专业自身情况设立的广告设计与制作专业工作室。

(二) 工作室“开放式”项目团队

在教学组织形式上, “工作室化”教学模式要求打破原有的“班级”概念, 面向全体专业师生, 以工作室为单位建立若干“开放式”项目团队。工作室由1名以上经验丰富的专业教师担任首席指导, 由其全面负责工作室的日常教学管理。“开放式”项目团队是以完成项目为目的, 按照开放性原则组建的团队。项目团队负责人可以由工作室首席、其他专业教师、校外兼职专家担任, 团队成员包括1名学生项目组长和5至8名学生。在组建项目团队时, 师生可以根据自己的专业特长、兴趣等自由选择;学生可以跨年级、跨专业, 教师可以跨团队和学科;学生在专业学习阶段的每个学期都必须选择加入某一项目团队, 专业教师每一学期也必须承担一个以上的项目。为了更好地与职业岗位接轨, 在项目团队中按照公司模式, 如教师充当“老板”、“设计总监”, 学生则扮演“项目经理”、“员工”等角色, 帮助学生快速融入工作岗位。图1为广告设计与制作专业项目团队架构。

(三) 工作室“递进+循环式”的项目课程

“工作室化”教学不同于传统的课堂教学, 它的核心是在真实的职业环境中“做中学、做种教”, 能够在工学结合中实现学生素质和能力的协同推进。因此, 在教学设计上应突破原有的“章节”模式, 采取项目化教学及“递进+循环式”的内容设计。在分析职业领域岗位中“典型工作任务”的基础上, 提炼出若干个完整的任务并转化为学习项目, 同时按照其难度系数“递进式”安排学习项目, 项目之间为基本相同的工作流程, 即工作流程和技能训练的“循环”。由于知识技能要求逐渐“递进”, 因而随着项目的推进, 学生的职业能力会获得不断提升。图2为我们在《网络广告设计》中实施的“递进+循环式”学习项目。

(四) 工作室“社会化成果”评价方式

由于依托于项目化课程, “工作室化”教学的成效主要体现为真实的项目化成果。以广告设计专业为例, 这些项目成果包括包装、书籍、标志、平面广告、网络广告等设计作品或竞赛、竞标作品等。需要指出的是, 这些项目成果应当服务于社会生产实际, 面向真实客户需求, 紧跟时代步伐;要减少教师自拟的虚拟性项目, 避免闭门造车式成果。设计艺术并非仅仅有样稿设计就能解决问题, 它需要设计者熟悉相应的工艺和材料, 熟悉生产流程和环节, 了解市场和消费, 并且符合生产和消费的要求[4]。同时, 在学习评价中, 主要以成果的作品化、产品化、商品化作为衡量标准, 逐渐推行以社会化评价为主的评价方式。为学生参与社会真实项目搭建平台, 从而使工作室成为师生与社会之间沟通交流的桥梁。表2为教学评价中各类项目的权重占比。

三、“工作室化”教学模式实施中的困难及应对

高职艺术设计类专业“工作室化”教学打破了传统的教学模式, 建立起以“工作室”为单位、由项目团队组成的教学单元, 采用项目化的学习内容, 推行以社会化评价为主的评价方式。它体现出高职教育“实践性、职业性、开放性”的要求, 与艺术设计职业领域和岗位要求相适应, 具有显著的优势。然而, 由于各个高职院校情况迥异、艺术设计类专业的情况也多有不同, 因此“工作室化”教学模式在实施的过程中仍面临着诸多困难, 主要体现为: (1) 教学组织形式与其他专业冲突明显, 增加了教学管理上的难度; (2) 学生全部进入工作室学习, 大大增加了实践教学经费投入, 非传统类艺术专业院校可能陷入“话语权”的困境; (3) 社会化项目有限, 项目课程流于形式, 工作室面临无真实项目的困难; (4) 基础课程及专业基础课程被一定程度压缩, 学生全面素质发展受到质疑。

如何解决这些困难?应当看到, 随着人们对高职教育人才培养质量的愈发重视, 作为体现高职教育特色和优势的“工作室化”教学模式, 正被越来越多的院校所认同, 它也必将成为高职艺术设计类专业教学改革的大方向。因而, 我们应当坚持这一改革方向, 结合各院校和专业情况来优化方案设计, 大胆地尝试, 切不要因为困难而气馁, 还要通过项目成果来为自己赢得“话语权”, 获得更多、更广泛的支持。

四、结语

近年来, 文化创意产业的大力发展带来了高校招生的“艺考热”, 这在给中国艺术设计教育带来巨大发展机遇的同时, 也使艺术设计专业人才的培养面临着前所未有的挑战。作为以培养高端技能型人才为目标的高等职业教育, 我们必须将人才培养质量置于首位, 不断改革创新, 以适应时代发展的要求, 通过深入开展人才培养模式、教学模式、课程改革等专业内涵方面的研究, 推动中国艺术设计教育的可持续发展。本文对广告设计与制作专业中的“工作室化”教学模式的探索尽管还略显幼稚, 也存在许多不足, 但这无疑是一种积极而有益的尝试。

注释

1[1]桂宇晖.包豪斯与中国设计艺术的关系研究[M].武汉:华中师范大学出版社, 2009.169页

2[2]王正明.教育部“2011年度高职高专院校师资培训项目‘工作室化教学法’师资研修班”上的谈话, 2011

3[3]王正明.教育部“2011年度高职高专院校师资培训项目‘工作室化教学法’师资研修班”上的谈话, 2011

广告设计专业教学 篇10

当前高职大学生都是90后, 思想活跃, 情感丰富敏感, 关注自身价值的实现。但是在新媒体环境下, 信息可控性差, 受互联网不良信息的影响, 学生现出自由、散漫、拜金的现象。艺术类专业学生大部分家庭条件比较优越 , 由于家庭的娇生惯养, 性格任性骄纵, 认为父母的钱就是自己的钱, 父母会为自己安排好一切。失去自己的人生目标从而失去学习兴趣和学习动力。学习态度和生活态度比较消极。一部分学生所学专业是父母安排而非自己喜好, 迫于父母的压力在学校学习 , 来上大学最大的理想就是拿到大专毕业文凭。高职学生普遍文化基础较差 , 辨别是非能力弱, 考虑问题时思想深度不够, 大都不喜欢理论学习。

二、课程设计存在的问题

课程内容设计不合理。经过多年的教育教学改革, 现专业课程的设计大都采用采用项目驱动、“教、学、做合一”的教学方法, 能力本位的项目化改革取得了一定的效果, 通过一系列的项目实践, 使学生能够基本掌握平面广告设计所需要的专业技能。但是由于网上资源的极大丰富, 学生注意力被很大程度的分散, 教学效果急剧下降。虽然采用的是新的教学理念和方法但是教学内容还是很难引起学生的学习兴趣。不适应即为不合理, 教学内容必须能够充分吸引学生注意力, 才是真正优秀的课程设计。

教学方法与教学手段落后。当代高职专业教师大部分能够紧跟时代的脉搏积极学习更新知识, 并且能够及时把新知识融入到教学中。可是现在有很多高职教师感觉已经很努力很用心了, 教学效果却没有明显提高, 面对学生感到很无奈, 大都在抱怨学生素质越来越差了。客观地说, 高职的学生相对于本科院校的学生理论知识学习能力相对薄弱, 自学能力较差, 更适合体验式学习, 在做中学, 学中做。有部分教师虽然积极学习新的教学方法运用新的教学手段, 但是脱离了学生特点, 所有的方法手段都是生搬硬套、纸上谈兵。

三、对专业课程设计的思考

当前大学生在课上发呆、睡觉、玩手机成为一种很普遍现象, 怎样把学生的兴趣和注意力吸引的课程中来是每位教师必须要解决的问题。

首先, 作为专业教师首先必须充分了解学生, 根据学生特点设计课程才能与学生产生共鸣, 从而提高教学效果。部分教师认为作为专业教师上完课就行了, 对学生的管理是辅导员的事情, 所以缺乏与学生之间的沟通了解。专业教师必须学会与学生沟通, 能够客观的对学生做出评价。平面广告设计专业的学生大都是艺术类学生, 其思想活跃, 追逐时尚、个性的事物。设计前沿的、时尚的更容易引起学生的兴趣, 这要求教师必须紧跟时代步伐, 把握设计动态, 用广博的知识去吸引征服学生, 做一个时尚而又渊博的专业教师。

第二, 合理设定课程目标。我们是高职院校培养的不是高智商的科研型人才, 不是高层管理人才, 不是学者, 而是培养面向市场、面向社会、高技能、高情商、能做事的技能型职业人才。所以教师要根据社会需求结合学生特点, 制定科学合理的课程目标。能力、知识、素质, 突出能力目标。

第三, 教学内容的设计要内容新颖, 难易适中, 重点放在学生综合能力的训练, 完成单项能力不足以完成工作任务, 突出综合实战能力训练。重点是应用知识掌握, 主要是“项目”和“任务”学生边做边学, 理论知识在做的过程中渗透学习。能力是通过完成“项目”和“任务”动手动脑锻炼练出来的。“项目”和“任务”的设计要合理, 由易到难, 由单一到综合。每个“项目”和“任务”都不仅是片段、环节, 而是一个完整的工作任务。

第四, 教学方法与教学手段灵活多样。教师应让学生“学得好”而不只是“讲得好”。教学形式采用单元循环, 由浅入深、循序渐进的方式。课程按照平面广告设计师职业能力需求进行内容组织。教学组织模式采用递进式任务驱动法, 学习任务难度逐步增加。教学手段和方法灵活应用。例如: 用大赛法激发学生学习兴趣。通过PPT课件讲解学习任务和分析案例, 使学生明确学习任务, 掌握知识技能。划分学习小组, 分组进行学习, 共同完成任务, 提高学生合作完成综合项目能力, 提高学生协作能力。

第五, 根据课程特点制订新的合理的考核评价标准。教师要结合学生学习特点转变评价标准, 切实找到适合高职学生学习的方法和途径。采用过程考核、成果考核结合的考核方式, 重点放在过程考核上。平时任务考核占总成绩60%, 平时任务考核包括学生的出勤情况、课堂表现、单项任务的完成情况。成果考核占总成绩40%, 成果考核是学生综合任务的完成情况。每次成绩的评价, 都要在全班公开进行。通过考核评价学生及时了解改正学习任务中出现的问题, 从而提高学生学习效果, 完成学习任务。

广告设计专业教学 篇11

【关键词】逻辑设计；目标定位；教学内容；模式手段

一、逻辑设计课程目标与定位

1、课程目标

使学生具备本专业的高素质技术应用型人才所必需的电子电路逻辑设计基本知识和灵活应用常用数字集成电路实现逻辑功能的基本技能；为学生全面掌握电子设计技术和技能，提高综合素质，增强职业变化的适应能力和继续学习能力打下一定基础；通过项目的引导与实现，培养学生团结协作、敬业爱岗和吃苦耐劳的品德和良好职业道德观。本课程目标具体包括知识目标、能力目标和素质目标。

（1）知识目标：熟悉数字电子技术的基本概念、术语，熟悉逻辑代数基本定律和逻辑函数化简；掌握门电路及触发器的逻辑功能和外特性；掌握常用组合逻辑电路和时序电路的功能及分析方法，学会一般组合逻辑电路的设计方法（用SSI和MSI器件），学会同步计数器的设计方法；熟悉脉冲波形产生与变换电路的工作原理及其应用；了解A/D，D/A电路及半导体存储器、PLA器件的原理及其应用。

（2）能力目标：具有正确使用脉冲信号发生器、示波器等实验仪器的能力；具有查阅手册合理选用大、中、小规模数字集成电路组件的能力；具有用逻辑思维方法分析常用数字电路逻辑功能的能力；具有数字电路设计初步的能力。

（3）素质目标：培养学生学习数字电路的兴趣；培养学生团结合作的意识，培养学生自己查找资料能力。

2、课程定位

《逻辑设计》是计算机应用技术专业和电子信息类专业的一门重要硬件基础课，其理论性和实践性很强，尤其强调工程应用。是现代电子技术、计算机硬件电路、通信电路、信息与自动化技术的和集成电路设计的基础。在高速发展的电子产业中数字电路具有较简单又容易集成。通过本课程学习，熟悉小中大规模数字集成电路分析与应用，突出数字电子技术应用性，获得数字电子技术必要的基本理论基本知识和基本技能；了解数字电子技术的应用和发展概况，为后继课程及从事相关工程技术工作和科研与设计工作打下一定基础。《逻辑设计》在电子信息专业课程的地位，表现在其先导课程为《电工电子技术》，要求学生掌握由分立元器件组成的电子电路的识别与检测、与基本分析方法，掌握有关晶体管以及晶体管电路的分析方法等；其后续课程有《微机原理与接口技术》、《单片机技术应用》、《EDA技术应用》等。学习集成电路芯片在计算机及相关电子设备中的应用与作用。

二、逻辑设计课程教学内容

1、教学内容选取依据

（1）以培养高素质技能型人才为目标，教学内容选择与组织突出“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目主体--任务贯穿”为总体设计要求，在内容的选取上，首先立足于打好基础。在确保基本概念、基本原理和基本教学方法的前提下，简化集成电路内部结构和工作原理的讲述，减少小规模集成电路的内容，尽可能多地介绍中大规模集成电路及其应用。以能力培养为主线，以应用为目的，突出思路与方法阐述，力求反映当今数字电子技术的新发展。

（2）在教材内容编排上精心组合，深入浅出，做到概念清晰，逻辑设计思想严谨。教学实施中注重重点突出，层次分明，相互衔接，逻辑性强，以利于教学做一体化的整合。在讲义上力求简洁流畅，通俗易懂，便于学生自学。

（3）以实训项目为载体，采取任务驱动教学做一体化的实施，体现理论指导实践，实践深化理论的素质养成目的。

（4）依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。

（5）知识学习程度用语主要使用“了解”、“理解”、“能”或“会”等用来表述。“了解”用于表述事实性知识的学习程度，“理解”用于表述原理性知识的学习程度，“能”或“会”用于表述技能的学习程度。

2、教学具体内容安排

表决器电路设计与制作，抢答器电路设计与制作，同步计数器电路设计与制作，方波发生器电路设计与制作，数字钟电路设计与制作。

三、逻辑设计课程教学模式与手段

1、教材编写

教材编写体现项目课程的特色与设计思想，教材内容体现先进性、实用性，典型产品的选取科学，体现地区产业特点，具有可操作性。呈现方式图文并茂，文字表述规范、正确、科学。

2、教学模式

采取项目教学，以工作任务为出发点来激发学生的学习兴趣，教学过程中要注重创设教育情境，采取“教学做”一体化的教学模式，将知识、能力、素质的培养紧密结合，进一步加强职业教育教学改革研究，优化完善我校应用型人才培养体系。

3、教学方法

从教学手段、教案设计、教学思路、语言表述、教学资源等方面着手，对如何在课堂教学中提高学生的学习主动性和兴趣开展教研。教学过程有进行项目引导，任务贯穿，“提出问题”、“引导思考”、“假设结论”、“探索求证”，把握课程的进度，活跃课堂气氛，使大多数学生能够获得尽可能大的收获。采用“发现法”教学方式，使学生建立科学的思维方法与创新意识。学习内容的掌握依赖于学习者的实践，课程组加强了对教师教学及学生学习过程的管理；为使学生理解和有效掌握课程内容，在坚持课外习题练习、辅导答疑等教学环节的基础上，增加随堂练习、单元测验等即时性练习环节，督促学生复习和掌握已学知识点。

4、教学手段

充分利用挂图、投影、多媒体等现代化手段，发挥网络突破空间距离限制的优势，让学生能够最大限度的利用学习资源，自主地学习和提高，弥补课堂上未能及时消化吸收的部分内容。教学过程中相应教学班成立课程提高学习小组，任课教师课外指导该小组进行拓展学习及课外科技活动指导，达到因材施教的目的；一方面教师指导有兴趣能力强的学生进行课外学习，特别是对数字系统设计知识的答疑指导，为能力强的学生提供发展空间，解决因课时数限制而无法在课堂上深入讲授特定工程应用专题的矛盾。也加强了教师与学生的互动，教师可以第一手了解学生对教学过程的反馈，改进教学方法，利用学习好的学生带动整个班级的学习，促进良好班风学风的形成。探讨当前教学环境下，培养学生课外学习能力的新模式。

5、课程资源的开发与利用

整理并开发具有职教特色的自编教材，编写学生实训指导用书，引导学生查阅网络资源，要注重利用仿真软件的辅助设计功用。

参考文献

[1]俞仲文,刘守义,朱方来.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京:清华大学出版社,2004,5.

[2]姜大源.工学结合职业教育课程开发的实践与理论.

广告设计专业教学 篇12

关键词：中职,教学模式,项目式教学,平面广告设计

引言

随着社会的发展，计算机不断深入人们的工作和日常生活，我院中职计算机专业为了拓展学生技能开设了《平面广告设计》课程，这门课程针对中职学生，主要为了提高学生计算机图形图像操作能力，并让学生了解平面广告的制作，从而拓展学生的就业渠道。

中职计算机专业学生普遍存在学习知识能力较慢，对知识缺乏学习的耐心和毅力，自觉性和自律性弱，对自身学习能力及将来就业不够自信等问题。假若一味按照以前“老师教，学生学”，老师演示操作，学生练习操作的模式教学的话，学生仅仅学习了软件的操作技能和平面广告制作的肤浅知识，无法让学生了解企业的工作流程与规范，当学生独自面对企业的平面广告项目时无从下手，并且在学习的过程中学生的学习主动性与积极性无法调动。同时学生会出现厌学情绪，特别是部分学生会在上机期间出现不制作老师布置的任务打游戏的毛病，导致教学收不到良好的效果。

面对传统计算机课程的教学模式的缺陷，针对中职计算机专业学生特点以及平面广告设计课程特征，结合企业对中职学生的技能要求，笔者提倡在这门课程中采用项目式教学方法。

项目式教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动的培训方法。这种方法起源于美国，盛行于德国，尤其适合于职业技术教育。《平面广告设计》由于是门对计算机实用技能要求很强的课程，所以以学习计算机图形图像制作技能以及平面广告设计知识为基础，目的是让学生学习如何按照企业的要求通过设计制作团队的协作完成平面广告项目。为了让学生充分了解企业的工作模式，让学生充当课堂的学习主体，老师传授的同时更多的是对学生的引导，笔者在《平面广告设计》课程中采用项目教学方法来实施教学。具体的教学过程如下：

1 教材分析与课程设置

现在大多数计算机专业教材都以演示操作为主，往往学生按照书本就能学会软件操作技能，但是操作完后学生无法独立地进行一个新的项目制作。那么，笔者按照平面广告公司的实际项目与课时将书本上的内容分为若干模块。例如：报纸广告制作、杂志广告制作、POP广告制作、DM广告制作等等。

2 课程实施过程

2.1 课程引导

新课开始前，让学生到市场上收集相关的广告信息。以DM广告课程开始前为例，叫学生去超市或百货商场收集各类DM广告宣传单，新课程开始第一节课让学生将搜集的DM广告宣传单带到教室，在课堂跟学生一起讨论同学们收集的哪些是DM广告宣传单，哪些不是，为什么，引导出新课程DM广告制作的概念。这样也就让学生对DM广告的概念有了基本的认识。

然后按照企业的小组运作模式，设置个情境，假若我们都是一个个公司设计团队，将学生分为几个小组。当然在分组的时候，先是学生自由分组，老师根据学生的能力高低情况再做调整。这样，让每个小组的项目能协作完成，并让学生能从组员的协作中互相学习。

2.2 课程讲授与演示

在项目制作前，老师让学生看各种DM广告，分析它们的区别与特点，讲授广告的制作原理，同时告知企业一个项目的完成过程，然后老师演示这个项目所要进行的软件操作，并当场拿出一个案例：为一超级市场制作一促销DM广告，显示这个项目的制作过程。这个阶段的时间不会花费很长，但却是必要的，是新知识与新技能的演示传授过程。

2.3 学生在“做中学”

学生按照分好的组，按照企业的模式，模拟制作一个广告项目。学生在小组中按照企业的要求进行分工，让学生在讨论与相互协作中完成制作，而老师只充当指导与解决疑难问题的角色，充分地调动了学生的积极性。因为每个学生都有各自不同的任务与分工，所以也不会存在在课堂上玩游戏、看网页的现象。学生学会了自己解决问题，同时也培养了认真负责的工作态度。

2.4 课程考核

改变以往单一的老师评价的考核模式，以学生互评、学生自评和老师最后点评的方式相结合。在每个小组完成项目制作后，把所有作品打印出来让学生互相评价，找出优点和不足，然后以小组为单位进行自我点评，这样不但让学生通过互相点评看到了别人的优点，从而也在自我点评中分析了自身的不足。老师则在最后对作品进行逐一点评，综合优缺点，并提出在制作与设计中还可以改进的方法。

2.5 课程拓展

一个项目的完成也是一个课程单元的结束，老师会在单元课程结束前布置课后每个学生单独完成的项目练习，作为实训完成的作业，这样学生又能从中锻炼自己独立完成项目的能力。因为有了前面合作项目制作的经验，独立项目的完成也得心应手，老师则可在实训过程中，对有困难的学生单独指导演示。

3 课程效果

通过项目式教学，可以让学生真实地体会到企业项目的整个制作过程，充分发挥每个学生的学习主动性。项目教学法不但能让学生的计算机操作技能有所提高，课程知识得以丰富，更重要的是能拓展学生的职业技能、团队协作能力与解决问题的能力。变老师填鸭式的教学为灵活的引导与激发，让每个学生充当企业的角色，培养了学生的自信心，带给学生对自己的制作成果与学习成果更大的成就感，从而激发学生学习的兴趣，达到了教学的真正目的。

参考文献

[1]董黎明.项目驱动式教学在《Linux服务器管理》课程中的应用研究[J].北京城市学院学报,2008.

[2]刘景福,钟志贤.项目学习法模式研究[J].外语教育研究,2002.

[3]夏慧贤.多元智力理论与项目学习[J].全球教育展望,2002.