现代肖像画发展

现代肖像画发展（精选3篇）

现代肖像画发展 篇1

在西方绘画中, 肖像画一直是占有非常重要地位的题材类型。在照相术产生以前的漫长历史时期里, 肖像画一直负载着如今天的肖像照片一样的功能。它忠实地记录人物的形象, 将现实中不断消逝的人物的面庞如人们所期待的那样完美地保留在画面上。同时, 肖像画作为最接近人自身的绘画表现范畴, 也反映了每一时期人们的精神状态, 审美取向等诸多方面的人文特征。但是, 伴随着照相术的产生和发展, 绘画在传统意义上作为纪录载体的功能被逐渐消解。这导致了在绘画领域发生的那些为人们所熟知的巨大变化。其中, 肖像绘画这一特定绘画形态, 从含义到表现方式以及作品形态都发生了全方位的变化。

在安格尔和马奈之后, 从几乎是图腾式的肖像画开始, 一切都不能像从前那样了, 或者说在典型的学院派布格罗和卡巴奈尔之后, 人们将会以什么样的肖像来表现同时代的人?现代绘画将怎样保持这一受到摄影威胁的题材?人们还应该想一想, 为什么时至今日, 画家仍然决定在杂志的首页或者电视上介绍从面部到整个身体的画像?通过肖像画, 绘画的构思以及多样的表现形式向我们展示了什么?这就是以不同方式在许多国家所存在的问题, 如在这方面过去就享有盛名的英国, 这种题材被大量地、经常的不断翻新。

19世纪下半叶的画家经常用“给自己画像”的表现形式来使人想起请画家或者请摄影师为自己制作肖像的方法。重要的合伙人, 有资产的顾客将此简化为给自己照相以供自己和他人观看。通过长期的较量, 摄影取代了绘画, 而它的稳定性无疑几乎没有什么变化, 这使它更贴近我们。“这就是他!”在记忆消逝以前通过摄影就可以把它们记录下来。

与此相反, 19世纪末和20世纪初最为创新的肖像画, 似乎已经不再是肖似的问题, 使得原先那种像镜子照出来的那种逼真转变为绘画的明确形象。在塞尚和毕加索时期也不难发现, 一幅肖像画首先是画家的一幅绘画作品, 同时也是画家在绘画本体范畴内进行各种实验的场所。塞尚在普罗旺斯的埃克斯将一幅肖像画画了一百多遍, 也没有最后完成, 而是始终处于绘画的不确定状态, 或者说是一种试验状态。毕加索在1910年完成的一幅老年模特的肖像实际上是一幅绝妙的立体派绘画。1906年所做的热尔特律德斯坦的肖像, 据说被反复了八十次。其间毕加索前往西班牙, 看到了伊比利亚原始雕刻, 受到了启发。之后他在此启发之下继续完成这幅作品。最终画面上的形象并不像热尔特律德本人, 对此, 毕加索说:“不用担心, 最终会像的!”而热尔特律德则说:“我认为, 这是我。”由此可见。在现代主义以后, 关于肖像画的肖似的问题, 其尺度也发生了深刻的变化, 在一个更为多元和开放的文化语境中, 人们可以在即使不“肖似”的形象中认识自己。

许多现代肖像画都产生于肖像画家与描绘对象之间的默契之中。尤其是经常进入摄影记录的领域, 而至于摄影记录总是保持着某种魔力和令人信任的东西。通过某些方式, 当然是局部的, 绘画经常表明它不是摄影作品, 同时以绘画的形式使这个逻辑达到系统化的程度。在一部分人那里, 摄影被认为是隐蔽的痕迹, 就像是被加工过的文件;而另一部分人从摄影里看到了实在性——“真实的效果”是一直激发一种激情的东西。还有一部分人认为, 摄影产生绘画, 产生一种反肖像。

现代的肖像画的另一个特点是, 很多画家会首先选择自己身边的熟悉的人作为模特。这同样是因为今天的肖像画失去了其传统意义上的功能, 而转变成了绘画中更接近生活着的人的绘画题材。对画家而言, 它在构图和内容等方面更简单, 趋向于一种简单的但却并不是容易的绘画形态。弗朗西斯·培根的肖像画基本上都是特写, 一般来说已经超过大量的习作的价值而都属于完善的作品。艺术家需要靠近和完全控制他的模特, 为了用夸张变形的手法来表现他的眼神或一种咧着嘴的强笑。这些肖像所意味着的不是让观者认出某人, 而是从作品中凸显出的其自身的某种主题。

杜布菲的系列肖像之一《杏黄色的多特尔》, 题目体现了作家 (被画者) 的名字。而画面上呈现出的则是类似漫画家的表现手法, 自由使用的浓重色彩和划出的粗重笔触。所有这些显然都要比作品中的人物本身更重要。不过在这里, 画家终究还是将被画者的名字用作了题目。而在另外很多画家那里, 对这样的问题则要显得犹豫得多。卢西恩·弗洛伊德给他的一幅作品取名为《父与女》, 这显然是一幅双人肖像, 而肖像的名称则只强调了对象的身份特征。其另一幅作品的题目《帕丁顿的室内, 哈利·戴蒙德》则把所处的环境的名称置于题目的首要位置, 而被画者的名称被置于次要地位。多数情况下, 人们不知道也不关注一幅现代肖像画的被画者的身份, 他们总是被冠之以“人体”或者“肖像”之类的泛泛的名称, 只有关系非常密切的人才能在这些画面中辨认出被画者是谁。这也从一个侧面说明了现代肖像画在对待题材的态度上存在的变化。

以上的例子似乎都在表明, 在现代的肖像绘画中, “肖像”已经被在很大程度上淡化了。但是, 还存在另一方面的变化。1888年, 梵高画了高更的扶手椅, 在上面安排了一支点燃的蜡烛和两本书。这可以被看做是象征性的标志, 与放在“梵高的椅子”上面的烟斗和烟荷包相对照。在这两幅作品里, “肖像”被以另一种方式凸显了出来。塞韦里尼在一幅未来主义绘画的周围黏贴上名片和属于诗人保尔·福特的细小物品。这种方式也同样是将传统意义上的“肖像”解构之后进行了全新的诠释。

今天的诸多肖像作品经常是处于肖像画的边缘。它们既可能是一些没有面部的肖像也可能是一些没有肖像的面部。形象表现的艺术已经不只是创作一幅整身或者半身肖像, 而是和其它题材一样成为画家显示其才华的狂阔空间。

参考文献

[1]、《与实验艺术家的谈话》, 陈侗杨小彦选编, 杜莉等译, 湖南美术出版社出版, 1993年5月第一版。

[2]、《艺术风格学》, [瑞士]海因里希·沃尔夫林著, 潘耀昌译, 中国人民大学出版社, 2004年1月第一版。

[3]、《超越现代主义》, [美]吉姆·莱文著, 常宁生辛丽仲伟合黄进译, 篱羊林森校, 江苏美术出版社, 1995年9月第一版。

[4]、《现代艺术的意义》, [美]约翰·拉塞尔著, 陈世怀常宁生译, 张俊焕校, 江苏美术出版社, 1996年4月第二版。

[5]、《西方现代艺术史》, (美) H-H-阿纳森著, 邹德侬巴竹师刘珽翻译, 沈玉麟校对, 天津人民美术出版社出版。

[6]、《艺术发展史》 (英) 贡布里希著, 范景中译, 林夕校, 天津人民美术出版社出版, 1998年6月第三版。

现代肖像画之面面观 篇2

一、现代肖像与传统肖像的区别

法国人蒂埃里.夏巴纳在他的文章《现代肖像画》里认为19世纪末后的肖像画己经不是肖似的问题, 而是使原来那种像镜子照出来的逼真转变为绘画的明确性。他认为新的肖像的魅力在于“人们能够在不‘相似’中认识自己”。最后, 夏巴纳总结道:“形象表现的艺术已经不只是创作一幅整身的或半身的肖像, 或者对于画家来说是显现绘画中那些变幻不定的视平线, 绘画成了他显示才华和形式的不可替代的唯一场所。”他的这种观点事实上得到了很多人的认同人的精神状态是衡量人的发展水平和生存质量的重要参照系数, 因此, 当代艺术仍然有必要将人作为自己关心和描绘的对象。肖像画也就显然是一个走进传媒时代和图像时代的迫切话题, 并且具有无限的生机和可能。与之前的传统意义上的绘画有着本质的区别, 具体表现在两点:

(一) 现代肖像绘画因为有着更多的绘画本身的历史性负

担, 所以今日的艺术家总不免要带有一种历史的角度去看待今日之肖像。今日之肖像画主要是反映现代人物在社会中的处境, 以及这一社会处境对个体形成的心理影响与形象塑造, 它体现为人物形象的生理变化和瞬间精神状态的流露。肖像从其作为一种独立的艺术题材产生之初, 是与宗教有着紧密的联系的, 其本质及其目的和后来肖像有着深刻的区别。在传统的油画肖像里“肖似”是极为重要的艺术规则。因为肖像有着“记录”、“留影”等实用和功利目的, 它必须承担近代照相的客观记录功能

(二) 虽然一件优秀的肖像画都决不仅仅是简单的逼真和相

似, 自传统肖像画之后, 再现与表现、模仿与挖掘人物灵魂的真实、写实与搜寻自己的语境和情结从来都不是分离的。但当照相机产生后, 肖像的肖似留影特权让位给了摄影师和镜头, 肖像画与“肖似”逐渐分离。随着现代艺术的发生, 自文艺复兴以来确立的关于肖像画的真实的反映对象的观念被搁置。“肖似性”作为传统肖像画的主流被现代艺术家转换成为在肖像画中注重自我感觉的表现, 探索绘画自身的要义, 极力摆脱肖像画中的再现因素。到今天, 肖像画成为画家个人体验和精神选择的一种形式和媒介, 对很多画家来说, 模特儿与他绘画中的物品和素材没有太多区别, 只不过是画家视觉思维的一种刺激因素而己;因而, 现代肖像画既有残缺不全、怪诞离奇的形象, 也有卡通、涂鸦的形象, 甚至还有没有人物形象的肖像画。肖像画的演变使很多人接受不了“不像”的肖像, 因为肖像画的用途己经发生了很大的变化, 它更多的是成为艺术家感知世界、反映世界、解读世界的手段。

二、现代肖像画的具体表现形式

肖像画在20世纪初有两个基本的取向:第一是肖像画的重点应放在个人表现上, 绘制出或多或少加以变形的现实图像。肖像画不应该再基于严格的逼真和写实, 但作为一种风格不应当被消灭掉;另一种则是指肖像要清除主题性因素, 绘画只是为了艺术自身。而后来的肖像和整个绘画一样, 在整个20世纪里发生了令人眼花缭乱的演变。同传统肖像画相比较, 绘画的主体没有发生根本性的变化, 但是所追求的只有艺术本身, 所以现代肖像画的表现形式变得更为复杂, 笔者总结了以下五点:

(一) 表现性肖像

艺术家在进行肖像创作时没有什么固定的艺术标准。艺术家得根据各自的天性和自己的本能进行创作。很多作品, 都充分体现了那种表现“内在需要”的艺术追求。支离破碎的构图、极端冲突的色彩狂暴锐利和极有威胁性的线条、狰狞的面容、简化和极度变形的形象都用来表现他们肉体和心灵的剧痛, 表现艺术家本人对生命的思索与对绘画的极端热情。

(二) 抽象性肖像

从某种意义来看, 抽象艺术对个人情绪感受的表达更胜于对人物由心理至表象的具体刻画。这里所指的情绪感受就是指人内在而无形态可视的思维、意念、情感。由于肖像画中的抽象因素, 使它超越了简单的摹写和记录。为达到画面协调, 而对人物面貌进行变形。通过纯化色彩和形式之间的关系, 建立了严格的、关于真实世界的图象结构, 正像抽象主义者一致宣称:“艺术并不描绘可见的东西, 而是把不可见的东西创造出来。

(三) 观念性肖像

现代肖像有的用来表达一种观念。甚至很多表现性的肖像也在一定程度上富有观念意味。美国有很多艺术家用肖像来描绘思想观念。如托德.阿扬以其观念艺术作品向艺术界提出了挑战。这种观念艺术作品聚焦于形象与文本的相互作用, 同时又提出了身份和差异的问题, 这也是更多后现代艺术家关注的问题。

(四) 写实性肖像

20世纪60年代之后, 维护艺术中某种传统价值开始获得意义。照相写实主义画家愿意在逼真描绘实物以显示自己的能力。他们的绘画以照片为蓝本, 对物体作极度清晰的刻画, 甚至比照片还要逼真精致。他们认真地画肖像不是对传统的重复, 也不是对肖似的追求和兴趣, 而是已经带有太多的现代品位了。由于画幅巨大, 观众只能以局部看下去。人们发现画中人的头发不是一根一根画出来的, 近看只是一些点和旋涡, 反而象抽象的图案。因此, 他的极其逼真的作品却让人得到一个相反的结论:我们看似真实的照片其实是由许多奇怪的, 与实体不相干的平面痕迹合成的一个幻象, 真实是由不真实幻化出来的。他的作品呈现的是一种很“中性”的人物, 艺术家除了记录物体的物理外表外, 绝无赞扬或批判的表示, 人物只是很“物理”的存在着, 旁若无人。显然, 这种对待世界的态度是传统写实主义中所没有的新的心态, 是20世纪60年代以后的价值观。

(五) 另一种写实的肖像继承了一些古典肖像的技法和形

式。这些艺术家超越了现代主义对传统的极端偏见, 大胆地向西方传统艺术回归, 但这不是简单的回归和重复, 而将现代主义的各种因素与传统的样式结合起来, 在综合继承包括现代主义在内的所有艺术传统的基础上, 形成了自己别具一格的折衷风格。他们的肖像绘画既强调利用传统与传统相联系, 也经常故意运用与传统绘画的和谐观相左的“非和谐”的手法打破传统绘画基本遵循古典美学如“统一”、“主次”、“均衡”、“完整”等法理。画面风格统一、材料统一、主次分明、中心突出、相互呼应、构图均衡, 形象完整。这些特点既体现于达芬奇、拉斐尔、普桑等人比较守规则的肖像画中, 也体现在卡拉瓦乔、伦勃朗、

论中国画笔墨心象体现因素

杨正国

(云南省美术馆云南昆明650021)

【摘要】中国画笔墨心象是中国画图式价值最后的终极结果, “心化自然”与自然物象的合源是心象产生的关键。本文对中国画笔墨心象的体现进行了分析, 希望本文的研究可以为中国画相关领域的研究起到抛砖引玉的作用。

【关键词】中国画;笔墨;心象

笔墨心象的确立, “心”与“象”的结合是重要的。“心”与“象”的渗合, 物化于图式中, 其心象必然是画者感悟自然、心化自然所得。笔墨心象形成不仅仅是画中图式的一个物象, 它承裁了许多文化审美语言因素。

一、中国画传统审美意识对心象体现的影响

首先是民族文化的影响, 心象物化于图式, 诸多艺术审美语言都渗合在其中, 形式语言都使绘画作品生发出心象所要表现出的感觉。要么表现物象以自我为主加强人性的渗入;要么表现形象以物象为传达之准绳。笔墨心象大体本质仍然是图式的中心。虽然图式效果可能是体现实象, 或是体现的是虚象, 但“象”的本真心象仍是主导于画的图式。这实象或虚象都是由自然之象描写变化或抽象概括而来, 一些图式效果有具象之面目呈现多一些, 另一些图式效果常就体现抽象之面且多一些。但总的图式心象仍以具象自然物转化而来。心象包含了一切审美因素寓于画中。这一切都归于民族审美意识的影响, 中国画图式面貌形成来自于五千年文明积淀。儒、道是其所依之背景, 中国画形成所以是这样的面目, 文化渗透作用不可低估。画者从于此技都不同程度受到了文化的影响。首先是儒学文化的影响。儒学在文学艺术上的至高标准便是中庸。以“和”为美、“中和”、“和谐”、中庸即是真善美的体现, 对人的影响是深远的。儒学文化、博大精深, 对人格塑造可以说根深蒂固。

二、中国书法抽象艺术形式语言在心象中的影响作用

心象语言的形成, 标志着中国画价值体系的生成, 其生成的意义是不言而喻的, 其价值不仅仅只是一种图式, 更体现出中华民族的一种文化。对于书法艺术介入绘画, 古人论书有很多高论:“书, 心画也”、“骨法用笔”、“气韵生动”、“无意于意, 乃佳尔”。这些都是书法艺术中的精髓。绘画借书法用笔就把画意提高了一个层次, 书法抽象的用笔意味无疑使绘画增加了灵动的意味。书法最高境界就是灵动地表达。越是无意的自然流露, 越能表达所思所想的意境。书法与绘画结合是书画成功的关键, 只有先有意的把握, 熟练的用笔, 两者完美结合, “心象”即可生成, 书画“心象”的美妙靠的是书法线条技巧高度的驾驶, 只有这样, 才能达到描绘自然物象心意的美好抒发。书画“心象”形成如同一首美妙的乐曲。快慢疾徐, 迭宕起伏的描述都显出灵动之生命力, 书法用笔纵情的表达都不同程度地显示了心与笔结合的美妙, 好的书法用笔技巧能充分显示书画结合的效果, 拙劣的书法用笔却很难达到那种美妙效果, 要把心中之象与书法用笔结合恰到好处, 如庖丁解牛一样, 游刃有余, 真正达到有限至无限, 这就是书与画结合的关键。

心象是书画意境的重要形式, 书法艺术手段的导入无疑使心象具备了可操控的方法, 书法与心象不愧是一种最佳结合。一般情况下, 心象与书法用笔会出现心象与用笔不统一的情况, 要么心象不随笔, 要么用笔很难表现心象, 所以把二者结合作为书画创作的主导是必要的, 克服不利的偶然, 发展有利的偶然, 使二者结合天衣无缝, 心象随笔势, 笔随心象意, 这样心象语言才能真正达到。当代绘画的延续, 书法艺术仍然没有脱离对绘画之影响, 而且更强化了其作用。现代中国画的延续发展, 抽象意味更

德拉克洛瓦等不甚守规则的肖像画中, 这在新写实的肖像绘画中运用得更为突出和普遍。一些传统的写实主义画家被重新加以认识, 如法国的巴尔蒂斯、英国的弗洛伊德、以色列的阿利卡、意大利的洛佩斯等。

总之, 伴随着艺术的发展, 传统意义上的肖像画虽然逐渐使绘画得到了强化, 书法艺术法则与中国画结合更加紧密, 心象表达更离不开书法抽象意味的介入。脱离物象纯意味心象表达最能显示当代文化的意义, 书法性表现人的时代的认识, 形式意味强化了艺术的品格, 也能很大拓展艺术的时代空间, 所以书法抽象艺术形式在当代心象语言形成上似是很难割舍的绘画语素。

三、文人画与笔墨心象的影响关系

文人介入中国画, 标志着中国画格调进一步升华, 中国文化灿烂的历史具有了可书可点的一笔。中国古代文人画在中国画几千年长河中扮演着十分重要的角色, 其作用是深远的。可以这样说, 文人画即是中国画延续发展的关键。文人画的形成和文人介入绘画, 就把中国画文化之格调提高到文化审美之中, 他们的艺术理念及理论的倡导确立了中国画艺术高超的艺术价值地位, 无论从艺术形式、图式价值、文化品格都可称为人类之瑰宝。文人画介入绘画, 更标榜其精神的畅达, “写胸中逸气”和“逸笔草草, 不求形似”的绘画主张是典型文人画的特色。他们常借书画表达自己寄情于天下的文人之心, 虽畅达于绘画、书法, 其关天下之内心却是其目的, 精神理想是其重要的追求。从本质上讲文人画更注重人格之独立及自我完善方式, 对自我的修炼达到了极致。“即使法不法, 画不画, 自有我在。”“师古人之心, 不师古人之迹”的主张使其独树一帜。在绘画中表达心意、心中理念及思想感情都做为第一标准, 对自我生命的关注也是后人忘尘莫及的, 其表达的自然之象就是对自己人格之象的写照, 寄情于景, 神于物游, 唯以追求精神上的超越。

四、心象的表达性特色

1、表达性与表现性

心象物化于图式一般会呈现出两种手法, 再现心化自然之心象表达性是其一, 物象表现在画面, 大都是对自然之象取舍注重自然因素, 心象显现也都从具象中对本质东西的表现, 表达是一种传神的再现, 整体心象是整幅图式所要把握的, 即要兼顾整体画面之效果也要考虑形之“象”之精密的神采表现。

其次是表现性, 表现性特征在心象表现图式中则是最重要之手法, 他不仅要求笔精墨妙, 还要要求感情的介入。表现性手法在心象图式表达是最高妙的手法。中国画的“写意”即是表现性特征的具体运用。中国画的写意性是中国画的灵魂, 人之感情的渲泻都靠写。

2、造境——心象书写

中国画是哲学与文化和心性结合的艺术。境和作品图式所包容的意境内涵是作品图式应表现出来的, 画面内含气息往往表现出一种鲜活的艺术感受, 栩栩如生。境的把握自然要对心象有较高标准要求, 心象则很自然要表现出意境之象, 所谓“大象无形”, “大音稀声”, 就是最高境界。一切心象都要符合意境之表达, 境在心象生成, 主体是考虑之要素, 境即心境, 是象外之象。造境就是心象之任务。心象书写是造境之关键。

参考文献

[1]刘墨.中国美学与中国画论[M].北京:人民美术出版社, 2003.[2]徐建融.心境与表现[M].上海:上海人民美术出版社, 1993.

现代肖像画发展 篇3

本课是江西版美术教材第16册《幽默人生》中的一个教学内容。漫画是艺术表现的一种形式, 它内涵丰富, 表现手法夸张, 是一种深受学生喜爱的学习内容。“肖像漫画”是对学生曾学过的美术常识、技能、技法进行综合的复习, 以教材中的技法为手段, 以多媒体课件为辅助工具, 可以充分调动学生学习的主动性, 培养学生思考问题、解决问题的能力。

【教学目标】

1.认知目的:通过对肖像漫画的学习、体验和创作, 使学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力和漫画绘画能力得到很好的培养。

2.技能目标:借助于漫画的学习, 使学生初步了解并掌握漫画夸张变形的造型特点, 学会用夸张和变形的方法创作肖像漫画。

3.情感目标:培养学生的审美情操、创新精神及笑对人生的生活态度, 使学生更加热爱生活。

【重点、难点】

教学重点:学会用夸张和变形的方法创作肖像漫画

教学难点:抓住特征进行夸张变形, 学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

【教学过程与整合说明】

课前铺垫:音乐《天路》, 营造一种美好而惬意的艺术氛围, 让学生做好上课准备。

一、导入

教师利用实物投影漫画韩红, 将学生引入学习佳境。

师:在绘画门类里, 分为不同的画种, 老师画的是什么画?

生:漫画。

师:看来大家对漫画并不陌生, 那么这节课我们就一起走进人物肖像漫画的世界。

课件一:展示课题《肖像漫画》

(演示式导入, 充分发挥电教多媒体作用, 可有效提高学生注意力, 达到了“课伊始, 趣即生”的良好教学效果。)

二、新授

1. 交流。

师:漫画的绘画种类很多, 有素描漫画、简笔漫画、色彩漫画等等, 今天我们就侧重学习简笔画漫画。

(1) 漫画要有什么样的表现手法呢? (师:我们通过一组人物的漫画来了解一下)

课件二:漫画作品苏东坡与苏小妹、葛优

(课件中使用flash软件制作动画, 使苏东坡的脸逐渐变长并流下相思泪, 苏小妹的额头逐渐变大, 葛优的真人照片逐渐变化为简笔漫画, 直观而生动, 营造教学氛围)

结论:漫画表现手法:

A.夸张:人物夸张变形、有趣可笑

B.简练:造型简单明了

漫画的特点:

A.意外:构思新颖独特、出人意料

B.画面幽默、诙谐、风趣、愉悦, 同时也具有讽刺或歌颂的效果。

师:可见漫画与现实中的人物形象不相同了, 所以变得滑稽可笑起来, 也就更加具有独特的艺术魅力了。

(2) 感受漫画的乐趣 (同学们动手画一画)

课件三:教师范作

下面请跟老师一起来感受一下漫画的乐趣。 (教师画一笔学生跟一笔)

师提示:A.构图要饱满, 不要太大或太小。

B.线条流畅, 不易太粗或太轻, 保持连贯。

(通过学生亲自动手尝试, 增强同学们学习漫画的自信心)

2. 探讨。

(1) 比较与发现

课件四:“憨豆”先生照片比较

师:“憨豆”先生的脸有哪些特征?

生:眉毛粗、鼻子大、嘴巴大、耳朵大、下巴小、眼睛大……

师:如果将三庭其中一庭夸大, 你觉得是哪一庭?

生:中庭、下庭……

请大家看一下名家笔下的憨豆。

(课件中美术作品的展示及简洁明了的文字说明, 大大节省了使用传统手段所需用的时间, 给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感悟及创作)

(2) 感悟漫画过程

观察灌篮高手姚明的脸。

课件五:展示姚明的照片

师:如果我们来创作姚明的漫画, 你会如何进行夸张和变形?

生:……

师:姚明高大, 需要仰视, 哪一庭放大?

生:下庭, 我们看他的脸, 先看到下巴。

(教师范画姚明, 使学生对肖像漫画过程与创作步骤有一个概括了解)

3. 观察与实践。

我们身边的“明星”脸

课件六:表情的夸张 (课前拍摄同学们喜、怒、哀、乐表情的照片制作动画播放效果使课堂气氛轻松而愉快。)

师:五官表现情绪, 我们微笑时眼睛……嘴巴……

狂笑时……、生气时……、愤怒时……

(通过视频展示, 引导学生观察, 培养其观察能力, 注重维持其好奇心, 使学生在学习中自主地探求对事物的认识和解决实际问题的方法, 改变传统那种以教师为中心的教学模式。)

三、实践与评价

1. 学生创作。

课件七:课件展示创作题目与要求

(1) 学生动手画 (观察身边的同学, 创作一幅肖像漫画) 。

(2) 题目:我们身边的“明星”脸

要求:抓住人物外貌特征、突出人物个性;采用夸张变形的手法;构思新颖独特, 线条简练。

(3) 教师巡视辅导

课件八:学生创作时循环播放同学们喜、怒、哀、乐表情的照片, 并伴有欢快的背景音乐

(创设情境, 为同学们的创作很好地提供了素材及创作氛围)

2. 作品点评。

(1) 学生展示自己的作品, 并对自己的作品风格及独特的表现方法进行评述。

(2) 教师点评, 学生互评, 表扬全班学生, 激励学生对美术学习的热情。

课件九:利用实物投影仪展示学生作品 (展示学生作品, 使学生更有成就感)

结束语:

一种简洁而夸张的美, 一种幽默而风趣的美、一种抒情而烂漫的美!这就是漫画的魅力, 这就是漫画带给我们的艺术享受!…………

课件十三:结束语界面 (让学生对下一节美术课有所期待) 。

【课后感悟】