艺术类文化资源开发（共12篇）
艺术类文化资源开发 篇1
摘要：微课自出现的短短几年以来, 不论是从理论还是实践上均得到了较多的关注和研究。本文立足浙江科技学院艺术设计学院, 分析艺术类专业微课建设的主要内容, 着力研究微课建设的四方面:维度分析、教学设计、制作开发和评价体系。希望能找到一种比较科学规范的适用于高校艺术类专业微课资源开发的体系。
关键词：微课,浙江科技学院,资源开发,教学设计
一、微课研究的现实背景及具体环境
“微课”是“微型教学视频课例”的简称, 微课以其教学目标明确、内容短小精悍, 集中说明并解决一个问题的小课程, 具有快餐化、简单化、实用化、多样化、聚焦化、智能化、娱乐化等鲜明特点, 适合网络平台的共享与传播。1微课的兴起和发展, 主要依托了移动媒体技术、开放共享的教育理念以及不断变革的生活方式, 微课的实现有了技术、资源、人本身三者均适应的基础。
本课题的研究立足于浙江科技学院艺术设计学院, 结合微课开发探索的实际经验, 提出艺术设计类专业微课建设的方法和路径。学院具备微课所需要的较为成熟的条件:首先, 全校覆盖的免费网络能够满足学生随地使用移动设备进行视频观看;其次, 良好的科研和教学氛围是保证微课教学探索的重要前提, 实验中心作为省级示范, 具备丰厚的科研硬件及软件水平, 教学中心网站http://yssy.zust.edu.cn/具有丰富素材, 能够为本研究提供大量的素材。再次, 学院每年的网络课程以及视频课程中涌现了许多优秀的教学案例, 刘颖林教授主持2013年国家精品课程《现代绘画赏析》;张洽老师荣获浙江省首届微课大赛二等奖, 均体现了我院具备课程改革创新的环境, 能够为微课的研究提供一定的经验。
二、微课建设的主要内容
1. 维度分析
微课建设的第一步要认识到什么是微课, 哪些课程适合被制作成微课对课堂教学能有较强的补正作用, 适合什么学生观看, 怎样能够引起较大的关注度, 以及在何种平台进行发布。
2. 教学设计
学习需求分析、学习者特征分析和教学内容与目标分析是微课教学资源的创新的根基。2
之所以选择艺术设计学院而非某一个专业作为微课研究的对象, 是基于学习需求以及学习者特征分析的现实情况。首先, 艺术设计学院一共有七个专业, 各个专业在低年级有一些相同的课程, 比如:素描色彩、美术鉴赏、书法国画等必修或选修课程。所以微课资源的设计应通晓这一前提, 并在针对专业进行强化。其次, 不同专业的学生相互了解跨专业的知识有着极大的作用, 动画学生了解些服装史能够帮助他们在进行造型设计时准确的描绘服装与道具的特征;视传学生学习动画专业的课程能够更好的实现制作技术。所以在进行微课教学设计时, 首先应划定适用全部专业的微课视频, 再次是一些跨专业的推荐微课视频, 最后是专业性较强的强化微课视频。
教学设计除了关注教学目标群之外, 要把教学内容放在重要的位置上。教学内容的设计包括了选题的设计、资源设计、时间设计、教学语言设计以及和课堂教学内容的关系等;
微课不可能像45分钟的课题一样, 时间长、有互动, 微课必须要在很短的时间传递重要而关键的信息并且能够引起学生兴趣。对于简单的知识点尽可能突出其联系性, 对于复杂的知识点突出其应用性。
以动画专业《视听语言》课程的微课教学设计为例, 其中一个重要课堂知识点为“动接动镜头”, 其概念为:将两个不同景别或角度的画面镜头连接在一起, 用以表现一个动作。这部分的内容分为两个章节:一是动作连接的剪点;二是动接动原则的主导性。通常在课堂上的讲授过程每个章节分别分为三步:第一步, 阐述其概念以及动画或电影中运用的特点;第二步, 通过案例赏析来进一步认识镜头, 分析使用这样镜头的原因以及能够给影片带来什么效果;第三步, 学生进行练习。微课的教学设计和课堂结构类似, 但是最大的不同是不能够连贯的、长时间的实现教学, 所以应先梳理出三大步骤, 然后在每一个步骤之下划分几个微课, 微课的名称将明确的表达 (见表1) 。
3. 制作开发
在微课的制作过程中, 涉及到拍摄技巧、剪辑方法、平台发布、互动方式等一系列技术性问题。首先, 微课的制作剪辑有多种方式, 有的是影像拍摄, 也有动画、图片集等媒体组合的形式呈现。在传播平台的选择上, 除了现有教学中心网站, 还可开辟公众号等多种渠道。
4. 评价体系
高校课堂教学经过多年来的经验, 已经建立了一套成熟的评价体系并且纳入了各类考评考核系统。而微课却很难具备标准化的评价体系, 因为它不仅仅取决于授课内容, 还涉及微课制作风格、发布平台、观看的速度等多方面因素。但是不能说难以评价就允许忽略, 可以通过多种方法得到更加精确的反馈。方法一:类似微信朋友圈的点赞, 可以对一段微课视频进行点赞评价;方法二:根据上述影响因素设定一些选项让学生去点击评价, 并将每一项予以不同权重。
三、结语
高校微课的建设一方面能够提升教师专业发展水平, 促进高校课堂教学改革, 另一方面能够辅助学生自主学习, 激发学生学习兴趣, 提高学习效率。微课在信息时代的校园无疑已经逐渐成为重要的教学手段。
注释
11 .张静然.微课程之综述.中国信息技术教育[J].2012 (11) :19—21.
22 .杨满福.桑新民MOOC背景下教学资源建设的发展方向——基于对国家精品开放课程工作的回顾.教育发展研究[J].2013 (23) :1—5.
艺术类文化资源开发 篇2
青龙满族自治县青少年活动中心 佟志良
青龙满族自治县位于河北省东部，隶属于秦皇岛市，是国家扶贫开发重点县。近几年来，我县教育局立足于本县实际，全面贯彻党的教育方针，制订了“以艺术教育为突破口，全面实施素质教育”的发展构想和“学生动起来，教育活起来，学校靓起来”的发展目标，从实现课堂从单纯注重传授知识向引导学生“学会学习、学会合作、学会生存、学会做人”转变的关键出发，认识到艺术教育在整个中小学教育体系中的重要地位与作用。青少年活动中心是全县唯一一个青少年校外教育场所，我们在充分利用远程教育资源，办好适合城乡青少年学生学习的专业培训项目的同时，努力挖掘教育资源、拓宽教育途径，广泛开展多种形式的教育活动，从另一个侧面在一定程度上促进了农村中小学新课程改革的实施进程，提高了农村学校的教育教学质量，有效地农村巩固了“两基”成果，走出了一条“校外教育与学校教育各领风骚，共同发展”的可持续发展之路。
然而，由于我县社会、经济、文化发展相对滞后，致使财政收入有限，学校经费紧缺，艺术教育条件与国家标准有较大差距，难以满足学校教育艺术教学和艺术活动开展的需要，加之众多农村兼职艺术教师的专业知识水平和教学能力相对较差，使得农村中小学艺术教育不能满足新课程教学之需，更不能适应农村教育的发展要求。2006年我县实施农村中小学现代远程教育工程试点项目以后，使农村边远地区的师生享受到了与先进地区相近的优质教育资源，同时也使农村中小学利用远程教育设施在开齐艺术课程上有了较大的可能。
一、利用远程教育拓宽农村艺术教育的内容
农村艺术教育因受地域特点、环境条件和教师配置的限制，不可能成为专业性的教育。根据这种实际情况，我们在确定农村艺术教育的方法时，就提出了“以校外教育带动学校教育”的思路，利用远教设备，走有农村特色的艺术教育新路子。
1、利用远教设备的音频视频播放及存贮功能，激发学生的学习艺术课的兴趣。
《艺术课程标准》实施建议中指出：“在艺术课程的实施中，必须促进学生音乐、美术、舞蹈、戏剧等基本艺术能力的发展。各校可以根据当地的师资、教学条件、社会资源、民族特色等实际情况在教学实施中有所侧重。艺术教学必须体现鲜明的人文特色。艺术课程是一个开放的体系，它为创设教学形式的多样化提供了广阔的天地。”我们在充分利用好现有艺术教材的基础上，利用远教设备开发乡土教材，并把它们纳入了教学计划。一是搜集整理适合青少年学生学习的特色艺术种类，丰富艺术教育内容。我们通过英特网下载具有特色的资料，成立了声乐、器乐、舞蹈、绘画、书法、科技等兴趣小组，丰富学生的艺术学习内容。我们将光盘播放设备引进了本中心。我们还针对部分边远山区内电视覆盖率偏低的实际，开展了“送爱国主义影片进校园”活动，先后播放爱国主义影片、科教影片230场次，收益青少年观众达12800余人次。我们还利用“国庆60周年”和“改革开放30年”的契机，开展了“改革开放30年读书教育活动”，并将这些散发着浓郁乡土气息的艺术内容，制成光盘，借助远教设备的存贮、摄像和音视频播放功能，实时形象的引进了校园艺术课堂，极大地激发了学生的艺术学习兴趣，丰富了学生艺术学习的内容。
2、结合自然环境，利用远教设备把生活中的艺术元素搬进课堂，提高学生的艺术情趣。
与城市相比，农村优美的自然环境更具浓郁的艺术元素，更能启迪学生的智慧，培养学生的艺术情趣。青龙满族自治县境内有祖山风景区，素有“小黄山”之称，一年四季风景如画，还有国家二级保护植物“天女木兰”，兼有古奚国文化遗址，人文和自然文化资源十分丰富。
面对这些众多的资源，我们结合区域内的自然优势，利用远教设备的音视频播放及存贮功能加深学生对自然美的感受，“教学处”指导学生在远足、野营过程中，把家乡美丽的自然景物、风土人情、名胜古迹、故事传说等通过写生、摄影、采集标本、撰写游记等方法保留下来，回到中心后制成演示文稿供其它同学交流和欣赏；“科技兴趣小组”把师生精心制作的标本分类摆放，建立了“标本展室”，并将本中心的标本信息加入到校园网上，贴到“博客”上让大家互相交
流和学习；“文学兴趣小组”把生活中的内容写成具有警醒和教育作用的儿歌、童谣等谱上曲，以家乡的名胜古迹、自然风光为背景制成DV，既可以在艺术课上让同学们欣赏学习，也可以在平时练习和传唱，从而把远教设备的促进作用引入学生生活与学习的每一个角落。
3、创造性的利用远教设备、改变教学方法，开展艺术教育。
艺术教育不仅仅局限在课堂上，我们利用远教设备改变艺术教学方法，让艺术教育为社会服务，为农村生活注入艺术活力。我县在艺术教育方案中明确要求各级各类学校，要在农村现代远程教育项目的支持下，通过播放和演奏艺术节目宣传社会形势，创设健康的农村艺术氛围；利用双休日和节假日为边远乡村播放我们下载制作的艺术内容或艺术演出；利用“三八节”、“五一”、“六一”、“国庆”、“新年”等节日，精心准备丰富多彩的文艺演出。这些节目和演出内容丰富，形式生动活泼，不仅有评剧、京剧，歌曲、舞蹈、相声、小品、武术表演，还有学生制作的小工艺品等，这些都是农村生活中喜闻乐见的艺术形式，深得农村家长及社会各界的欢迎。我们这些生活化的方式开展艺术教育，使得学生的艺术才能得到了锻炼，身心潜能得到了充分的发展，也向家长汇报了学生艺术教育方面的成绩，还让家长了解了校外教育场所内的艺术教育情况，也使得我们青少年活动中心成为宣传艺术教育和精神文明的窗口。
二、利用远教设备开展农村艺术教育的具体做法
1、加强农村艺术教育的领导管理
加强对本中心艺术教育的领导，把远教项目对艺术教育的促进作用落到实处，确立了以本中心为组织单位，以下设辅导站、教学片和各乡镇中小学支撑的三级农村艺术教育管理体系；规定了开展艺术活动的内容、方式、目标和评估办法，并对教师参开展艺术活动时使用使用远教设备和利用远教资源加有明确规定，远教项目要为艺术教育不限时间和场地的、全方位的提供技术支持和资源保障，保证艺术教师都能利用和享受远教资源。加强远教设备管理，为开展艺术活动和进行艺术教学奠定物质基础；进行管理机构和制度建设，建立健全了本中心艺术教育管理机构，完善本中心艺术教育的各项规章制度，不断提高本中心艺术教育的管理水平，确保艺术教育各项措施的落实，为开展艺术教育提供有力的制度保障。
2、整合多种农村艺术教育资源
我们在充分利用各种有关艺术教育设备和教学音像、图书等资源的基础上，还充分挖掘本中心的自然资源，结合农村的地理优势，利用远教设备的音视频播放及存贮功能把学生喜爱的自然美景搬进课堂，存进了学区艺术教育资源库；我们利用远教设备开发乡土教材，建成独具特色的农村乡土艺术教材库；我们还利用远教设备建成了电子备课室，既可以让艺术教师在网上查阅艺术资料，并且电子备课室里丰富的艺术资料便于教师备课和师生查阅浏览；我们还利用多功能教室开展多种形式的艺术活动，为教师培训和学生提供了艺术学习的场所和空间；我们根据艺术教师自身专业发展需求和教学实际情况，针对艺术教师的不同需要，对农村现代远程教育项目配发的资源、从其它地区交流得来的资源、卫星下载资源、因特网下载资源等进行资源整合，刻录成光盘供艺术教师学习和应用。
3、强化农村艺术教育的业务指导
我们组建了“艺术教育业务小组”，实施了“下设辅导站”策略，每月安排艺术骨干教师走进校园培训各辅导站艺术骨干教师，然后由各辅导站的艺术骨干教师利用远教设备组织本校的艺术教育校本培训，从而实现“以点到面，层层辐射”的全员培训，促进艺术教育信息在县域内中小学校的快速传递，使得地处边远山区的青少年学生与县城内的青少年学生享受到了平等的校外教育资源，加快了艺术教育的普及进程。
艺术类文化资源开发 篇3
【关键词】敦煌文化;资源开发;创新人才
*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。
季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。
一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性
文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：
（一）熟悉相关的材料、科技与工艺
首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。
（二） 创新人才的实践能力与创造素质
创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。
从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④
创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。
（三） 以文化知识支持的智力要素
创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。
文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。
（四）文化资源开发的信息条件
信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。
二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点
柳冠中在《苹果集·设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：
（一）以科技为支撑的营运模式日益显著
以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。
在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。
（二）设计服务意识不断提高
设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。
（三）传承、保护、可持续的生态开发意识
专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。
（四）开放、交流、合作意识的加强
随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当代发展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。
通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。
三、结语
甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。
【注释】
① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。
中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。
田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。
④⑥ 郝相礼：《丝绸之路区域文化产业研究》，陕西旅游出版社2008年版，第166页、第211页。
⑤ 贾克勤：《创意文化经济发展研究的几点思考》，《文化现代化的战略思考——第七期中国现代化研究论坛论文集》，中国科学院中国现代化研究中心，2009年。
艺术类文化资源开发 篇4
一、满族文化艺术资源的特点
满族艺术文化资源是先民在对世界进行改造和认识的过程中, 通过长期的实践, 所凝结的一种精神成果和物质成果的精华, 它具有一定的功能和属性, 满足了人们的所需。东北满族因为拥有丰富的资源而彰显独特的魅力, 主要表现在以下三个方面的特征。
(一) 有珍贵文物古迹价值。东北满族地区拥有大量遗留的遗迹文物, 如各种众多数量的书画作品、碑刻、文物、古籍及历史档案等, 在全国位居第二, 其开发价值和保存价值是非常重要的。
(二) 厚重而浓郁的民俗风情。东北满族文化艺术在长期的发展过程中, 对周边各个民族特别是汉族的习俗进行充分的吸收, 并在本民族的生产和生活中融入, 其宗教信仰、婚丧嫁娶、衣食住行、及生产方式等, 都是满族人民创造力和智慧的体现。
(三) 丰富的民间文化底蕴。东北满族地区有着深厚的民间文化积淀, 通过对汉族曲艺的吸收, 形成满族文化艺术中一种独特的说唱表现形式, 如在清代辽宁盛行的“清音子弟书”等。直至清代灭亡, 新兴的大鼓书充分的吸收了满族文化艺术所遗留的优秀作品, 并以不同的形式保存着, 被广大群众所喜闻乐见, 产生了一种经久不衰的魅力。而满族民间刺绣工艺的代表, 就是辽宁地区的“枕头顶儿”。这种装饰物的刺绣, 是过去满族女孩女红技艺不可缺少的项目之一, 这种枕头顶甚至被许多满族人家所保留至今, 充分彰显了满族前辈妇女的巧手慧心。
二、东北满族文化艺术资源的开发策略
满族是一个善于学习的民族, 应通过满汉之间的融合和吸收, 进一步发展东北满族文化艺术, 促进满族文化的繁荣。为此, 应采取以下的开发策略。
(一) 动员民间大众力量, 对满族历史文化资源全力保护
在文化产业链中, 文化资源保护处于重要的为主, 能促进文化产业的可持续发展。在我国, 是由政府实施传统历史的文化遗产保护。政府在开发和利用民族文化资源, 实现市场的转化以及宏观把握民族文化布局上, 发挥着主导作用。而满族传统的民间文学艺术形式、信仰、民俗、服饰和建筑等, 最能体现民族的人文景观和文化特征。我们只有立足于特定的社会环境和自然环境中, 才能更好的进行满族文化艺术的传承。所以必须在普通大众中, 在民间性、社会性和日常性中倡导东北满族文化的整理和保护工作, 将政府的主导作用充分的调动起来, 通过对社会各界力量的动员, 在民间开展大范围的普及活动和各种行之有效的宣传活动。
(二) 保持满族文化艺术的生命力, 侧重文化内涵的开发
如今文化竞争日趋激烈, 开发东北满族文化艺术的关键, 是因地制宜的制定发展目标和战略。目前, 在东北的很多地区, 能够彰显满族特色文化的纪念品和旅游产品根本找不到。很多传统的满族节庆活动、歌舞和饮食等, 几乎处于“养在深闺人未识”的状态。
(三) 有效融合传统的艺术形式和现代多媒体技术
在东北满族地区, 拥有大量的丰富的文化艺术创作的素材。如在辽宁, 皇太极、努尔哈赤等众多的名臣大将和帝王, 都是很好的素材。而集中辽宁艺术力量, 通过对现代多媒体的充分利用, 在影视艺术创作中, 融入文化风俗、满族重要人物、清代历史遗迹等, 对特定的艺术珍品进行打造, 会深度开发东北满族历史文化资源, 对人们群众日益增长的文化需求给予满足。
开发与传承东北满族文化艺术的重要方式和途径, 就是发展东北地区的满族文化产业, 通过对满族文化艺术的大力宣传, 对人们的精神世界给予丰富, 促进东北地区文化和建设, 为其他地区文化产业的发展提供借鉴和参考, 促进少数民族文化产业的繁荣和昌盛。
摘要：东北地区满族具有丰厚的文化艺术资源, 无论是其民间文化、民俗风情还是历史遗留, 都彰显了独特的魅力。所以如何有效的开发和保护满族文化, 是目前东北在发展过程中需要解决的问题。对满族文化的资源的开发, 既要对文化产业发展的一般规律进行遵循。同时还应对民间力量充分动员, 对满族艺术文化的的内涵进行挖掘, 对文化产业的发展思路进行创新, 对现代艺术形式与传媒技术充分利用, 进一步促进东北地区经济和文化建设的发展。
关键词：满族文化,东北,开发策略,艺术资源
参考文献
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[2]王彦达, 魏丽, 马兵.民族文化的现代化是少数民族文化传承的趋势[J].满族研究.2005 (02) .
艺术类文化资源开发 篇5
陕西华典民间艺术开发有限责任公司，成立于2010年8月，是渭南市文化艺术中心独资成立的国营企业，旨在对民间艺术进行不断地传承发展和发扬光大，弘扬民族民间文化艺术，整合资源、市场的开发，让渭南的非物质文化遗产保护的相关文化转变成产品，走向市场，促进非物质文化生产的有效保护和文化产业的可持续发展！
公司一成立就确定了自己的发展方向：民间艺术活动的策划、组织、交流和演出；民间工艺品的包装、组织生产和销售；建立自主研发项目，抢救濒临消失的非物质文化遗产。
艺术类文化资源开发 篇6
新疆是中国、印度、希腊、伊斯兰四大文化体系交汇地，长达5000公里的古丝绸之路两侧分布着奇异独有的民俗、人文、历史、自然景观。新疆丰富多姿的自然风光和人文景观非常入画，适合各种类型的画家在这里找到适合自己的艺术语言。从20世纪40年代开始，尤其是全国解放以后，国内很多画家都先后来过新疆画过新疆，与新疆本地的画家一道，创作出了大量反映新疆风土人情的优秀美术作品。新疆人物的美、服装的美、生活的外在形态的美，新疆的节奏、新疆的色彩，新疆的歌舞、新疆的瓜果，使无数的书画家心驰神往，如痴如醉。新疆被称为“艺术的金矿”，近年来，一批又一批国外书画家到新疆采风、写生，他们用手中的画笔尽情地表现美丽的新疆。
为了积极响应党中央、国务院关于“文化支援新疆”的号召，及时贯彻执行国务院9月12日召开的《关于加快新疆经济社会发展工作》的会议精神，探讨新形势下如何挖掘独具魅力的新疆国画艺术优势资源，全面推进新疆美术事业的发展，10月5日，中国书画报社、新疆维吾尔自治区旅游局、中国美协新疆创作中心在乌鲁木齐联合举办“《中国书画报》边疆行暨新疆国画艺术优势资源开发研讨会”，来自中国书画报社，新疆自治区旅游局、美术界、新闻界的近40位领导、画家和记者参加了会议。会上大家围绕如何挖掘新疆独具特色国画艺术资源、如何加强新疆国画界与中国书画报的交流合作、加大对新疆国画艺术国画家的宣传等话题进行了广泛、深入的交流和研讨。
研讨会后举行了“文化援疆”捐赠仪式，中国书画报社向新疆各地捐赠了2008年全年《中国书画报》。
艺术类文化资源开发 篇7
所谓对文化艺术档案资源的开发与利用, 就是要在党和国家的权益不受损害的前提下, 通过艺术档案人的努力将现今社会上潜在的文化艺术信息集中到文化艺术档案馆, 将收藏的档案整理归档, 编纂成册, 并不定期地进行分析研究, 提出开发利用的途径与思路, 使文化艺术档案信息更好地为社会发展服务, 为各个层次的领导提供决策服务。下面就如何对开发、利用文化艺术档案信息资源浅谈笔者的几点认识和体会。
一、文化艺术档案信息资源开发的途径
信息是抽象于物质的映射集合, 完整的信息过程是信息源——传递——接受。信息系统的工作主要是信息的存贮、信息的检索、信息的提取。文化艺术档案是信息系统的一个分支, 存贮着文化活动的信息。文化艺术档案的整理, 就是信息的调序;对文化艺术档案的鉴定, 就是对信息的筛选;对文化艺术档案的保管, 就是对信息的保护;对文化艺术档案数量的统计, 就是对信息的度量和计量;对文化艺术档案的利用, 就是对信息的传递。所以笔者认为要做好文化艺术档案信息资源的开发工作, 必须抓好下面工作。
1. 开辟多种渠道, 丰富辽宁省艺术档案馆的馆藏, 增加文化艺术信息存储量。
如果要开发文化艺术信息, 档案馆就要广泛收集材料, 不断丰富文化艺术档案。根据笔者的实践, 其主要途径包括:一是组织力量走访调查, 努力征集、收集散落在地方各个单位及个人手中的重要的历史性资料如过往剧目档案、老艺术家个人档案、过去重要文化艺术事件的老照片等等;二是翻阅整理原有老馆藏如图书、报纸、杂志、宣传手册等等, 整理归档;三是复制笔记手稿等原始面貌的信息以及电影胶片、幻灯、唱片、录音带、录像带、绘画、照片等各种载体的信息;四是当下重要的文化艺术活动, 应赶赴现场, 要以摄像、摄影记者的“抢拍”精神, 把活动全貌完整的“记录”下来。保存文化艺术档案信息应该将历史的与现代的, 静态的与动态的, 文字的与图片、视频的有机结合起来, 从而保证档案信息的完整齐全。
2. 采取多种形式, 开展文化艺术档案信息的交流与传播。
文化艺术档案信息交流的重要特征, 即是资源共享。文化艺术档案信息是当今社会的共同财富。只有搞好文化艺术档案信息的交流、传播, 才能实现文化艺术档案信息的共享, 才能使文化艺术档案信息体现本身应有的社会价值。文化艺术档案信息交流, 可以有部、省、地 (市) 县文化艺术档案馆 (部门) 纵向交流和各个文化艺术生产单位的横向交流, 必要时可互换复制文化艺术档案的目录, 互通自有档案资源, 以增加丰富本单位的文化艺术档案案卷量即文化艺术信息量。文化艺术档案传播的形式有通过广播、电视、报纸、展览、网络等多种传播方式, 有向广大受传者传送文化信息的大众传播;有面对面的直接交流亲身传播。传播形式是多种多样的, 传播的特点是交叉互补的。为满足广大人民群众日益增长的对文化艺术的需求, 为提高和扩大文化消费的深度和广度, 在实际工作中也往往是把多种传播形式交叉复迭使用, 使传播起到“增音”的效果。
3. 加强文化艺术档案信息事业机构建立, 增强文化艺术信息传播的力度。
为了加强文化艺术档案信息与社会广泛联系, 提高文化艺术信息资源的辐射力, 有条件的单位 (省艺术档案馆、群众艺术馆) 可对文化信息活动进行策划、协调和沟通。
二、文化艺术档案信息资源开发重点在于被社会利用
文化艺术档案信息, 能否很有效的被开发和利用, 在很大程度上取决于文化艺术档案信息的质量及信息的开发利用工作的质量。所以, 要提高档案信息的质量, 积极主动做好服务工作, 使文化档案信息资源开发利用取得较好的社会效益需要做好以下几点。
1. 需有“精品”意识, 收集高质量的文化艺术档案信息。
确保收集高质量的文化艺术档案, 是卓有成效地开发利用文化艺术档案信息资源的先决条件, 我们也要有一个文化艺术档案“精品”意识。随着我国改革开放的不断深入, 文化艺术生产力的发展, 文化艺术档案信息已逐步进入市场化, 并在市场中发挥着它特有的功能和效益。对文化艺术档案信息的高要求, 必须建立在档案信息真实可靠的基础上, 而这种可靠性又是文化艺术档案系统性、完整性和真实性所决定的, 也就是由档案本身的高品质所决定的。档案的质量将直接影响到档案信息的效益。事实证明, 没有真实可靠的文化艺术档案信息存贮, 文化艺术档案的信息资源开发利用便无从谈起。因此, 收集高品质的文化艺术档案信息, 是开发利用档案信息资源的前提条件。
2. 顺应、符合利用者的要求。
想要做好艺术档案信息利用工作, 就要把艺术档案的利用者作为研究对象。文化艺术档案信息利用主要有三种类型:第一类利用者是用于学术研究。这类利用者主要是以专家、学者或从事文化艺术的研究者为主, 他们舍得花时间查阅大量资料, 以达到把信息和智力转化为生产力的目的;第二类利用是用于工作查考。这类利用者主要是从事与艺术相关的专业人员和行政管理人员, 他们强调实用价值;第三类利用者是用于凭证。这类利用对象相对广泛, 他们以获取所需要档案资料证明某些事实存在为满足。文化艺术档案是反映各类艺术单位和艺术工作者的艺术实践活动和艺术成就的历史记录。是客观产生的文化现象。文化艺术档案信息内容所提供利用的目的, 就是满足所有利用者的需要。因此, 档案工作者只有了解利用者利用档案信息的需要与动机, 才能投之所需, 满足利用者的要求。
3. 文化艺术档案信息资源开发利用要注重效益。
谈到文化艺术档案信息开发的最后一个环节, 其目的是利用其直接提供的信息为社会服务, 为经济建设服务, 为实现伟大“中国梦”服务。它要求我们切实有效提高信息的传递效益。传递效益的高低, 主要体现在对信息传递的快而准上。快, 就是要求迅速、及时、不拖沓;准, 就是要求提供的信息利用率高不浪费资源。总之, 文化艺术档案是一种宝贵的信息资源和潜在的文化艺术生产力, 应积极开发利用, 使其发挥更多、更好的经济和社会效益, 为精神文明建设服务, 为推动社会全面进步和建设小康社会的社会主义的中国梦做出贡献。另外, 还应注重社会整体效益。收集文化艺术档案的活动, 应该看重收集行为对全社会利益的影响和作用。一个文化艺术档案馆通过积极为社会提供优质文化信息服务, 以满足全社会日益增长的物质文化需要, 将有助于密切文化艺术档案部门与社会各界的合作关系;通过努力为社会的文化教育事业、公益福利事业做贡献, 将有助于文化艺术档案组织在公众心目中树立起富有社会责任感的良好形象。
艺术类文化资源开发 篇8
一、寓情于趣, 在笔墨技巧中熏陶艺术文化
通过特殊的游戏形式导入水墨画的学习可以取得一举多得的效果。中国水墨画的核心离不开笔、墨、纸。在让学生学画水墨画之前, 最重要的一点就是让他们了解水墨画的各种工具及其性能特点。
1. 在玩转游戏中感受墨的灵动。
为了体现水墨画工具的独特性, 我设计了《有趣的水面绘画》小游戏。我让学生蘸适量的墨汁在水面上自由地绘画, 墨汁在清水里自由地渗透、变形, 由密变稀, 由深变浅, 形成了变幻莫测的形象, 你瞧:有的像威猛的狮子抬头张望;有的像快乐的孔雀翩翩起舞;有的像翻卷的云雾层峦叠嶂;有的像浩瀚大海掀起层层波浪……学生欣赏着墨在水中自然流淌的美妙, 尽情地展开想象的翅膀。这时, 我及时用准备好的宣纸吸附住这瞬间的精彩, 并且铺平、晾干、进行适量添加, 装裱成一幅美妙绝伦的作品。这个有趣的水墨游戏以魔术般的效果, 激起了学生对水墨画的兴趣, 尤其是在玩的过程中, 学生对纸和墨的性能有了不一般的了解, 并为此深深着迷。
2. 在玩转运笔中感悟点线魅力。
毛笔圆润、柔和, 又锋利沉重, 加上水墨的干、湿、浓、淡, 变化无穷。在学生学习执笔、运用毛笔画线条的环节, 我设计了听音乐画旋律的游戏。在轻柔的音乐声中, 学生放松心情, 跟着音乐的节奏, 张弛有度, 提按变化, 画出一条条有着粗细变化、行云流水般流畅的线条来。乐曲时而悠扬, 时而激昂, 笔下的线条也时而轻盈, 时而粗犷。变幻无穷的曲子, 激发学生展开无穷的想象, 学生笔下不仅流淌出直线、曲线, 折线、弹簧线及螺旋线, 还表现出变化多端的点及侧锋运笔生机盎然的面……, 学生对毛笔的表现能力、掌控能力逐渐增强。
二、察史明今, 在创作表现中浸染艺术文化
梯度练习的循序渐进化解了学习的难度, 且多样的练习形式调节着课堂学习的气氛。我将水墨画练习分成以下6种形式, 使学生通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。
1. 演示练习, 奠定基础。
演示是教学中常用的一种练习方法, 但应避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示, 把着重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间, 更重要的是让学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习, 充分发挥他们的想像力和创作潜能。如我设计了《美丽的桔林》一课, 示范时我把调色练习、侧锋运笔作为示范的重点。让学生仔细观察方法技巧, 体会写意国画爽朗的个性。然后, 让学生把这些美丽可人的桔子进行组合排列, 且有疏有密, 有遮挡关系。这样, 学生的笔法在形象复制的过程中熟练起来, 而且造型排列有方法, 每人作品有变化, 再添上一片片美丽的绿叶加以衬托, 一幅幅既简单又精彩的作品便跃然纸上。
2. 大师作品, 激活创意。
欣赏大师的作品, 临摹大师的作品是学生学习的途径之一。于是, 学生的作品里多了许多千人一面的梅兰竹菊。但是一味地临摹练习, 表现相同的主题, 会让绘画失去情趣与意义, 甚至会抹杀学生学习的兴趣。所以, 我在教学生临摹表现的时候, 追求教学定位有新意, 学生表现有创意。《虾》是绘画大师齐白石爷爷的力作, 他用寥寥数笔就把虾表现得惟妙惟肖, 是因为他对虾的生活作了细致深入地观察。我换角度思考, 可能张牙舞爪的大龙虾更能激发学生表现的兴趣。于是, 我鼓励学生去观察穿着一身红袍的大龙虾。在白石爷爷笔法的引领下, 在富有情趣的想象力感召下, 学生挥毫泼墨, 画出了一幅幅趣味盎然的龙虾大战图。
3. 趣味故事, 连环作画。
故事是孩子们的最爱, 经典故事不仅内容有趣且寓意深刻。我把《龟兔赛跑》、《狐狸与乌鸦》等脍炙人口的故事作为水墨画的表现画题, 且运用故事连载的方法创造多幅场景。此类课题不仅内容吸引学生, 而且多幅连环画似的创作练习能避免重复练习的乏味, 又能在不同构图的画面中反复练习主体, 提高造型表现能力, 是学生在一定的技能技法基础之上迸发创新能力的有效表现课题。
4. 巧用技法, 画出肌理。
在水墨画的教学中, 我还喜欢指导学生运用特殊的方法材料来创作肌理, 派生画面情趣。如:用揉纸法画树干山石, 先画出山石或树木的外形, 然后将纸揉成一团, 再轻轻展开, 用侧锋皴擦, 表现意想不到的山石肌理。还有撒盐法、加剂法、拓印法, 等等。这些新鲜有趣的表现方法不仅增加了作画的情趣, 而且特殊的肌理效果提升着作品的品味, 让学生收获着成功的喜悦。
5. 绚丽色彩, 自成派系。
传统水墨画讲究笔法, 线条魅力无穷, 西方色彩画讲究用色, 画面绚丽多姿, 徐悲鸿等近代大师已在中西艺术合璧上做过努力, 取得不朽成绩, 我们也应将色彩理论注入儿童水墨教学当中, 建构儿童彩墨派系, 我在教学过程中发现孩子天生喜欢鲜艳, 喜欢绚丽多彩, 所以我选择的题材大多迎合学生口味。比如以曙红色画成西红柿, 朱镖色画成枇杷, 金黄色画成葫芦, 还有五彩缤纷的海底世界, 绚丽多姿的童话城堡。同时, 我还让学生把水墨画传统材料与水粉、丙烯画等颜料结合在宣纸上作画, 取得强烈的视觉效果。色彩的大胆运用与材料上的创新, 极大地拓展了水墨画的表现空间, 丰富了水墨画的内涵与外延。
6. 写生创作, 显示实力。
观察生活、体验生活是水墨画创作的起点。大千世界是千变万化的, 没有一种图象是永恒不变的, 只有让学生亲自去观察事物, 掌握其对象的主要特征, 才能对它们有一个较完整、生动的了解。才能真正独立创作出有新意的作品来。我让学生写生校园里的一花一草以及蜿蜒的小河;我让学生写生操场上丰富多彩的活动, 记录学生奔跑的潇洒, 跳跃的灵动;我让学生写生川流不息的大马路, 时尚现代的高架桥;我让学生写生美丽的新小区、高耸的电视塔。生活的方方面面传递着真情, 流淌着精彩。只要我们用心体会, 绘画的表现素材随处不在。当生活的体验唤醒了学生兴奋点的时候, 当我们适时给予点拨和技法上的指导, 学生便能挥毫泼墨, 彰显创作实力, 呈现出有生命力的作品来。
艺术类文化资源开发 篇9
一、什么是艺术授权
艺术授权又可称为艺术作品认可, 是指授权者将其所代理艺术家作品的著作权等授予被授权者进行使用, 授权者多是以合同的形式进行授权, 按照合同规定, 被授权者要向授权者交纳一定的授权金。艺术授权与艺术品市场中的一级市场画廊和二级市场拍卖收藏有很大不同, 艺术授权行业属于艺术品市场中的三级市场。艺术品一、二级市场经营和出售的是艺术品的所有权和单件的原创作品, 数量有限, 交易多是少数人的交换, 因此不能形成规模经济。而作为三级市场的艺术授权, 其核心是艺术家的著作权, 艺术家通过提供一定的版权或著作权而获得一定比例的授权金, 将自己的作品以多种形式展现在消费者面前, 以期作品得到广泛宣传, 扩大知名度。被授权者在版权的授予范围内从事艺术品的复制、公开展示、再设计等经营活动, 提升产品的附加值;消费者则可以买到品味独特、富有创意和艺术元素的商品。目前国际市场上艺术授权主要有三种形式:原作复制授权或称画作授权、产品授权、数字授权等。
二、提升产品附加值, 促进产品开发多元化
Artkey艺奇文创公司是亚洲地区艺术授权的先行者, 旗下签订了众多国内外知名艺术家, 拥有约10万件艺术作品的合法版权。拥有二十年的艺术授权经验, 不乏成功案例。Artkey艺术授权拿到授权之后, 参考艺术家和作品的风格, 对其衍生产品进行恰当的注解, 诠释其具有的艺术内涵, 再创意设计、生产, 使其更适合融入产品之中。例如, 旗下推出的白石系列, 他们通过创新将齐白石大师的著名画作《雀跃樱桃》制成了茶杯、石版画, 另外齐白石其他画作中的花鸟虫鱼等形象也被复制到了皮箱、手表、枕头等日用品上, 这些衍生产品到处体现着白石老人画作的艺术元素。艺术授权出售的不仅仅是杯子、枕头等日常用品, 还是艺术家艺术符号的重要载体, 提升了产品的文化附加值。
三、艺术授权产业面临的困境
目前, 我国的艺术品授权市场还处于刚刚起步阶段, 发挥着独特魅力, 同时也面临诸多问题。特别是知识产权体系还不健全, 盗版严重, 市场还很混乱, 原创作品著作权得不到应有的保护。国产动漫《喜羊羊与灰太狼》一度深受盗版之害, 市场上玩具、衣服众多衍生品开发并未得到授权;目前对原创产品开发, 多以复制为主, 多集中在日常生活用品上, 缺乏创意, 市场竞争力低;艺术授权首先需要获得艺术家授权, 然后进行再创作, 因此就要求艺术授权的管理人才, 既要懂艺术, 又要懂法律和商业运作, 然而中国目前缺少这类复合型人才。本文根据艺术授权面临的问题, 提出以下几个方面建议。
(一) 重视和加强知识产权的保护
艺术授权的运作必须建立在知识产权保护的基础之上, 知识产权保护是对艺术创作者智力成果的尊重, 是艺术授权经营的核心, 只有妥善的处理好原创者的利益, 激发起积极性, 才能从根本上保证经营活动的顺利进行。一方面加强我国知识产权法律法规的理论建设, 在执行层面上加大政府部门的执行与监督力度, 防范与严厉打击盗版等扰乱市场秩序的行为, 形成良好的市场竞争秩序, 为艺术授权的发展营造出良好的市场环境;另一方面艺术家和企业也要提高版权保护意识与维权意识, 正确的认识和理解知识产权在艺术授权中的地位, 加强知识产权的保护, 完善授权流程。
(二) 用“创意”为文化产品注入活力
一般商品注重产品的实用性, 而艺术衍生品是不仅具有实用性, 通常还有原创作品赋予的文化内涵, 增加了衍生品的文化附加值。用“创意”提升文化资源利用率, 多种形式阐释艺术品的文化内涵, 从而适应全球化市场的激烈竞争。《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》肯定了文化创意和设计服务对制造业、建筑业、信息产业、旅游业、农业、体育产业等领域的支持作用, 提出文化创意与设计, 推动相关产业融合发展, 跨产业合作, 培养具有创新能力的企业, 鼓励企业、学校、研究机构合作, 整合各界资源等措施, 对艺术授权产业发展具有借鉴意义。
(三) 人才储备与理论建设是艺术授权产业发展的重要保障
艺术授权产业是个大文化市场, 需要艺术、商业、法律、管理等多元化的人才。Artkey文创集团包括创意中心、运营中心、业务中心等多个部门, 他们的核心人员主要有艺术、商业、科技、法律等专业, 其中艺术知识的专业人才, 是艺术授权的基础;商业人才则是要实现与创造商业利润的重要保障;艺术授权以著作权为核心要素, 法律专业的人才同样发挥着重要作用, 艺术授权产业应对这些人才要加强重视和培训。由此可见, 艺术授权是一个庞大的价值链, 需要多人配合才能完成, 不仅要对人才进行相关专业知识培训, 还要建立团队, 用团队的智慧, 战胜困难。
四、结语
艺术授权是文化产品开发多元化的重要途径, 它增加产品的文化附加值, 同时让小众的艺术走进大众的生活, 真正的实现艺术产品文化价值和经济价值的统一。但是中国艺术授权才刚刚起步, 还面临很多问题, 如何把握机遇, 迎接挑战, 还需不断探索。
参考文献
[1]管文明.Artkey—中国艺术授权产业的先行者[J].创意世界, 2011 (1) .
[2]胡惠林, 肖夏勇主编.两岸文化产业合作发展报告 (2013) [M].北京:社会科学文献出版社, 2013 (6) .
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艺术类文化资源开发 篇10
关键词：松江民间文化艺术,现代设计,再创作
一、松江民间文化艺术的发展现状。
“上海之根”是历史赋予松江宝贵的文化财富, 也是松江兴起文化建设新高潮、提升文化软实力的战略选择。“上海之根”亦是历史对于松江的馈赠, 无论是从上海的发展历史还是松江的历史文化, 抑或是历史文化的传承来看, 今天的松江比较完整地保留了历史文化的遗存, 同时优秀的文化传统仍然在焕发着蓬勃的生机。府城文化、山水文化、农耕文化、书画艺术、饮食文化、宗教文化、民族文化、非物质文化等方面, 都有着丰富的内涵和鲜明的特色, 并仍然在上海和全国发挥着较大的影响和作用。
目前松江地区较为著名的民间文化艺术代表主要有:松江顾绣、古乐《十锦细锣鼓》、松江剪纸、松江皮影戏、松江丝网版画等。另外, 还有一些比较有特色的农耕文化, 如搓绳、草编、竹编工艺等。这些民间文化艺术遗产名声远扬, 具有悠久的历史和鲜明的地方特色。但随着城市化进程, 这种具有浓厚地方特色的民间文化艺术在艺术传承方面已后继无人, 濒临消失, 更谈不上发展。
比如松江地区著名的皮影艺人有九亭陶鸿儒皮影戏班 (已故, 毛氏第四代徒) , 洞泾陆留其皮影戏班 (毛氏第五代徒, 现年83岁) , 泗泾余友三皮影戏班 (毛氏第六代徒1921—2008, 6) , 还有九亭毛耕渔的嫡孙朱国明 (又名毛宝祥, 1927—1993) 。83岁高龄的陆留其老先生是上海地区健在的具有代表性的皮影传人之一。其他还有79岁的朱锦洪 (后场和绘制皮影) 、孙品同 (79岁, 乐队) 、吴厚生 (90岁, 乐队) 、唐洪官 (69岁, 副手) 。这些皮影艺人们大多已步入高龄, 有的已经去世, 松江皮影艺术的抢救保护和传承发展工作已到了刻不容缓的地步。
又比如松江著名的民间剪纸艺术, 随着社会的发展, 其传统功能在不断减弱。一直以来, 松江的民间剪纸艺人大多是凭个人的喜好, 或者是家庭的影响在继续着剪纸手艺, 手工艺者之间缺少交流和创新, 只是艰难地维系着剪纸血脉, 在传承和发展方面亟待突破和创新。
二、松江民间文化艺术发展不足及逐渐淡化的原因。
进入二十一世纪后, 松江的民间文化艺术得到了重新的认识和重视, 自2000年起, 在松江区文广局文化馆的积极倡导下, 松江区每年举办松江迎春剪纸展, 有很多民间艺人积极参与和支持。时至今日, 已连续举办了十届剪纸展。松江民间文化艺术保护工作取得了令人瞩目的成绩。但是松江民间文化艺术在文化功能上仍然表现出了一些不足:一是地面文物、历史遗迹在传播历史文化、乡土文化、爱国主义教育方面的作用发挥有限。二是硬件设施相对不足, 缺乏标志性的和较为完备的文化设施, 使文化魅力不能得到充分的展示。三是民间文化艺术的保护与传承缺乏有力的支撑。四是整合融汇的功能没有充分发挥。
松江民间文化艺术缺乏传承、逐渐淡化的原因主要如下:一是松江民间文化艺术传承缺乏现实基础。随着生活方式的改变, 传统载体不复生存, 如:修祠堂、修家谱、祭祖等习俗未见延续, 使得文化基因难以传承。二是松江民间文化艺术传承缺乏重点倾斜扶持政策。各类描写相关文化的影视作品、书籍、展演活动等都极其稀少, 或影响较小。三是人们普遍对此类文化价值缺乏认识, 缺乏自觉发扬光大的传承责任意识。
三、科学系统地展开抢救、保护、研究、开发、利用等各个环节的工作, 让代表松江地域文化的各种艺术形式以现代的方式继续“活”在大众的生活中。
上海松江素有“中国民间艺术之乡”之称。民间文化艺术的保护对传承上海历史文脉、推动上海发展、全面展示上海悠久的历史和城市形象具有重要的作用, 高等院校、文化艺术研究所与地方政府、民间艺术团体应该联合, 改革现有的松江民间文化艺术的传统宣传、教育模式, 以艺术与科技手段重塑松江民间文化艺术的独特魅力, 通过双向交流、培养兴趣、鼓励探索和促进动手动脑的展示和活动内容, 使大学生、普通公众对松江民间文化艺术自动自觉地关注和传承。
具体可以利用科学的产学研方法, 系统地展开抢救、保护、研究、开发、利用等各个环节的工作, 让代表松江地域文化的各种艺术形式通过现代设计来进行再创作。
(一) 松江民间文化艺术的抢救与保护
我们认为, 应当立即着手对松江地区民间文化艺术的抢救、保护工作, 以避免因为民间艺人数量的急剧减少而导致松江优秀民间文化艺术的消失。可以充分发挥松江大学园区学生群体优势对松江传统民间文化艺术进行收集、调研;将大学生“走出去”与民间艺人“引进来”相结合, 推动民间艺术走进校园, 与学生形成面对面的有效沟通。具体措施如下。
1.组织学生对松江民间文化艺术的历史、现状进行收集和调研, 并进行记录和整理。
2.通过采访民间艺人, 以文字、录音、摄影、影像等方式记录和整理松江民间文化艺术的工艺流程和民间艺人的精湛技艺特征。
3.将松江民间文化艺术与其他地区相关艺术形式进行横向比较, 分析松江民间文化艺术在内容取材、艺术形式、表现手法和制作工艺等方面的特点。
(二) 松江民间文化艺术的传承
松江正全力打造“上海之根”旅游休闲文化品牌, 市场定位是以山水风光、老城古建、民间文化融为一体的休闲观光型旅游。到目前为止, 松江旅游主要以古建筑、余山国家旅游度假区和现代观光农业见长, 缺少了松江地域长期积淀并能突出地域特色的民间艺术的文化性内容。对于松江民间文化艺术进行抢救和保护, 正是为了让公众真正关心松江民间文化艺术的历史积淀及其内容的文化价值, 让公众了解目前松江民间文化艺术濒临失传的现状, 认识到问题的严重性和紧迫性, 使公众树立传承和发展松江民间文化艺术的责任意识。具体措施如下。
1.定期组织大学生与松江民间艺人的交流活动, 比如举行大学校园的人文素养讲座、松江民间艺术品鉴和交流活动、松江民间文化艺术类剧目欣赏活动等, 引导大学生增强对松江民间文化艺术的感性认识。
2.组织学生对松江民间文化艺术的传统技艺进行临摹复制, 提取松江民间文化艺术的核心元素, 进行再创作。
3.不定期在大学校园、居民社区等场所策划举办松江民间文化艺术的系列展览活动。
4.组织学生以松江民间文化艺术的元素进行校园创作活动, 比如组织剪纸图案设计竞赛、松江旅游纪念品创意设计大赛等。
(三) 将松江民间文化艺术以新的艺术形式导入群众休闲娱乐生活
松江大学城的师生、松江地区不断膨胀的常住人口, 具有接受和传承文化的数量基础, 地铁9号线和发达的现代媒体是这一基础不断辐射扩大的有利条件。应整合具有推广和发展潜力的松江民间文化艺术, 提炼松江民间文化艺术的核心价值, 结合多元化的展示手段和体验式的活动组织, 更广泛更深入更持久地辐射松江地域、民俗文化的影响力。具体措施如下。
1.搭建松江民间文化艺术体验平台。通过民间技艺与大学校园之间的互动, 培养学生的兴趣, 鼓励怀疑探索和促进传承, 体现科学的人文精神、方法和过程, 以及对社会发展的全面影响, 发挥终身素质教育服务场所的重要作用, 展现松江民间文化艺术独特的社会价值和精神魅力。
2.让大学生走进中小学教育场所, 借助年轻人之间更加直接有效的沟通链条, 将丰富的调研体验与青少年分享, 使松江“上海之根”的品牌建设与青少年的爱家教育相结合, 同时也是伴随上海国际都市化进行的文物博物馆知识的科普宣传。
3.把松江民间文化艺术开发的系列成果, 通过进校园、进企业、进社区, 运用社区文化交流、展览和体验等多途径手段的实际操作活跃群众文化 (包括特色地方节庆活动, 企业文化、校园文化、社区文化) , 形成深入学生和群众生活、丰富文化生活内涵、具有当代浓厚文化氛围的松江文化特色风貌区。
(四) 发掘松江民间文化艺术的经济功能, 发展松江文化产业。
松江民间文化艺术除了急需保护的工作之外, 亟待寻求一条适应现代审美需求的新型发展道路, 只有在新开发的道路下才能获得更好的传承。可以依托松江区文化馆的政府资源和松江大学城高校的专业设计资源, 合力开发和推广创新型的松江民间艺术产品, 把松江民间文化艺术充实到松江旅游休闲产业链的各个环节, 利用现代宣传和营销手段, 扩大松江民间文化艺术的影响力, 打造松江民间艺术文化品牌, 为后期发展具有时代特色的松江民间文化艺术的市场化、产业化寻求可开拓的依据。具体措施如下。
1.通过调研, 针对松江民间文化艺术的历史背景、工艺流程、传承方式、表现手法等资料进行归纳整理, 结合新的表现载体、创意设计、创新形式等手段, 开发出多个有内涵传承、有吸引力和表现力的原始元素和构成结构。研究开发代表性的文化产品、作品, 包括影视、书籍、书法、礼品。
2.将广富林、唐经幢、方塔、云间第一楼、博物馆五个文物遗址 (包括松江十八景、松江新十八景) 等特色景观, 通过提取松江民间文虎艺术的独特技艺并进行再设计, 结合新材料、新工艺, 开发一系列松江民间文化艺术的旅游休闲产品。
松江这方享誉“上海之根”的文化热土, 千百年来积淀了丰富的民间艺术文化, 我们应该依托政府民间合作, 大力保护松江非物质文化遗产, 繁荣发展松江民间文化艺术, 注重文化内涵, 注重保护传承, 确保文化有传人, 特色能传承。
参考文献
[1]王军.充分发挥政府在文化遗产保护中的作用.云间文博 (第四卷) , 2010.
[2]程志强, 沈伟, 王春雷.上海之根:松江文化建设的战略品牌.云间文博 (第五卷) , 2010.
[3]沈玉亮.松江皮影戏.
艺术类文化资源开发 篇11
关键词：鲁西地区；乡村艺术成果；旅游资源开发
鲁西地区于明清时期，由于京杭大运河的开通，使得这一注重文化传统的区域发生巨大变化，由于外来人口的不断涌入，带来了丰富多样的民间艺术，随着时间的推移而渐渐融入当地，成为鲁西地区传统艺术文化。如今，有些乡村艺术已经成为了国家非物资文化遗产，受到社会的广泛关注，但是，对这些乡村艺术成果的推介却仍显滞后，与当地的旅游文化和经济则严重脱节，并没有发挥其应有作用。因此，这一问题亟需解决。
一
鲁西地区于辽宋金元时期，成为中原王朝和北方少数民族争战杀伐的主战场之一，再加之元末农民大起义的冲击和洗涤，以及其多发的自然灾害，到了明朝初年，鲁西地区人口锐减，大量土地荒芜，千里原野渺无人烟，农业受到严重的破坏，传统手工业则处于停滞状态。明朝廷在政权稍稍稳定之后，于政治、经济、文化等各领域采取一系列措施，来恢复和发展农业生产，增加政府收入和改善百姓生活。当时，针对大量无主荒地，政府便采取移民屯田办法，把移民屯田作为战后人口增殖、恢复和发展农业生产、解决粮食困难的一项重要举措。明政府采取的移民屯田措施，不仅为鲁西地区的农业生产恢复带来可能，而且也为鲁西地区带来了新的手工技艺，如平阳府的木版年画即是其中之一。据史料记载，整个明初移民鲁西人口达18万之多。①在这些移民当中，以山西平阳府为最。平阳府自古就有刻印木版年画的传统，他们平时耕作，农闲时节则刻印木版年画以补贴家用。此后，经过自己的努力奋斗，从中获得丰厚的利润，成为当地的殷实人家。
明清之时，由于京杭大运河的畅通和漕运的繁盛，使得鲁西地区的东昌、临清、张秋等地逐渐成为沿运河带上较为繁荣的城镇，人口大量激增。这一方面不仅为当地百姓的生存带来诸多便利和机遇，而另一方面也带来了生活上的竞争压力与艰辛。当时迁入鲁西地区的移民，并非皆从事于农业生产劳动，即使是以从事农业生产劳动为主要经济来源的移民百姓，在农业生产的闲暇之余，如漫长的冬季，勤劳的人们便会利用自己手中所掌握的一技之长从事一些手工劳作，换取一定的报酬来贴补日常生活。当时由山西平阳府迁来的移民，便是如此。他们大多会利用自己擅长的木版年画技艺，于农闲之时，无论男女老幼，在家刻印一些木版年画拿到集市上去销售。久而久之，木版年畫印刷在鲁西便成为了具有一定规模的手工业之一，从事此行业的人亦越来越多。
随着时间的推移，不论是移民而来的平阳府百姓，还是当地的百姓，都逐渐学会和掌握了这一技艺。这样，从业人员之间的技艺竞争会越来越大，压力也会越来越大。在这一情形之下，一些稍具眼光的人便开始开动脑筋，转变经营方向，向与雕刻年画技艺相近的其他行业发展，开辟新的生产领域，于是鲁西地区传统的毛笔业、雕刻葫芦、雕版印刷、泥塑和面塑、中堂画与剪纸等，随着时间的推移便逐渐产生、发展和壮大起来，逐渐形成了同木版年画一样的产业。经过经久历年的不断发展，在鲁西地区一些乡村逐渐形成了自己的特色技艺，如东昌府和张秋的木版年画，茌平董庄中堂画，茌平民间剪纸，东昌府葫芦雕刻艺术，冠县郎庄面塑等。至如今，东昌府和张秋木版年画，东昌府葫芦雕刻，冠县郎庄面塑等为国家非物质文化遗产；而茌平民间剪纸则为山东省非物质文化遗产。可以看出，鲁西地区乡村艺术有许多已经成为国家级或者省级非物质文化遗产而受到当地百姓的欢迎与喜爱。
二
鲁西地区有如此之多著名的传统乡村艺术成果，应该说这是鲁西人民的骄傲，但是，当我们在鲁西乡村进行调研时发现，对于这些优秀的传统乡村艺术成果，仅仅是其周边少数人能够知晓，而相对稍稍远一些的普通老百姓则对此了解甚少，甚至于是一无所知，也就更不用说其他地区的百姓了。这一现象令人担忧和焦虑，不能不值得我们深思和研究。如果说真的这样长此以往，这些优秀的传统乡村艺术便不再会有人来传承，甚至于有逐渐消亡的现象发生。之所以形成这样一种局面，是由多种因素造成的，大致说来有如下几个方面：
其一，地方政府组织、宣传和推广力度不够。鲁西地区众多的优秀传统乡村艺术成果的传承者和创作者大多分散于各地，还有许多分散于偏远的村落，艺术成果受区域环境限制厉害。又由于现在的大多传承人年龄偏高，后继乏人，还有存在着其知识层次不高，缺少发现和创新。如东昌府年画社社长徐秀贞说，现在聊城会刻板的手艺人寥寥无几，且均年事已高，面临着年画传承后继无的困境。这实在是令人堪忧。
其二，鲁西地区的许多非物质文化遗产，目前仍处于原始状态生产工序，且没有形成一定规模，市场前景更不广阔。目前，乡村艺术成果主要还是用来消费，满足广大百姓的需求，只有如此才能够使其维持下去，但有些成果却举步维艰。如郎庄面塑，据其村面塑技艺传承人郎秀才说：“二、三十年前到集上去卖的时候，有很多孩子围着看，还吵着要买，现在小孩子都不稀罕了。”他还说：“如今我孙子宁可花钱买塑料玩具和电动玩具，也不喜欢拿家里免费的‘面老虎’玩。现在青年外出打工每天能赚一百元左右，这种经济效益不高的传统工艺，年轻人不愿意学。”
其三，乡村艺术成果整体推广规划设计不足。有关部门并未对鲁西地区的乡村艺术成果进行行之有效的规划设计，其目前仍然只是停留在最初的分散状况，如毛笔业、雕刻葫芦、泥塑和面塑等，皆是分散经营，各自为战，即使是同一种艺术成果之间亦无相关联系，无法形成一个整体，要想实现更高的社会价值存在着诸多困难。
三
面对这样一种困境，再加之鲁西地区属于欠发达地区，与省内一些沿海城市相比，他们由于经济、区位等方面的优势，旅游开发比较早，民间艺术旅游产品也比较成熟，对鲁西的民间艺术旅游发展也存在着威胁。但是鲁西地区的民间艺术旅游资源有较突出的优势，文化内涵丰富，拥有灿烂的鲁西文化，只有挖掘鲁西地区乡村民间艺术，打造特色民间艺术体验类旅游项目，才能有更好的发展。弘扬地方文化，传承历史文明，保护民间艺术，展示鲁西地区优秀传统文化。其一，政府加大管理力度；其二，专业人员对产品进行形象设计和传播推广；其三，非物资文化遗产自身的创新。
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一、乡村艺术成果是地区独特的旅游资源，政府部门应加强对传统民间文化的保护与发展。我国旅游业的管理模式是政府主导的模式，政府应强化管理职能，加大對新产品的开发和宣传，保障人力物力的供给。为加强民间艺术文化旅游伦理教育，应成立专家及各企业人士参加的保护组织。组织相关专家学者和老艺人参与保护活动，特别要重视发挥关心文化事业的企业和人士，以及文化团体和各类文化中介组织的力量。如成立非物质文化遗产保护小组和民间艺术保护协会等。
二、发展旅游，注重与乡村艺术成果的结合。首先要保护和尊重珍贵的历史文化遗存，而针对一些非物质文化遗产，则要适度包装、开发，让游客欢迎，并方便携带，同时针对鲁西地区各区不同的文化特色，完善相关景点的旅游设施，形成特色旅游线路，还可以针对鲁西的地域特色，针对不同的人群，开发出不同的旅游产品等。当前的民间艺术旅游产品相对比较单一。缺乏市场竞争力，达不到旅游者的旅游偏好，满足不了游客购物需求，这不利于鲁西旅游产业的持续发展。开发新产品前，要深入市场调研，了解游客对产品的需求，将产品进行有效组合，并规范旅游市场，优化旅游环境。
三、非物质文化遗产并不是文物，不仅要发现、挖掘、收藏，而且要在继承的基础上创新，在保护原貌的基础上发展。要与时俱进，不断创新，不断发展，使非物质文化遗产的保护，形成一个良性的动态过程、积极过程、主动过程、提升过程。地方特色是民间艺术旅游产品的灵魂，使民间艺术特性产生诱惑力，根据产品特点对民间艺术产品进行创新性开发，使之在现代旅游发展过程中，实现传统文化与现代功能的有机结合，最大限度的实现民间艺术旅游资源的社会价值、文化价值和经济价值。
综上所述，鲁西地区拥有丰富的非物质文化遗产、乡村艺术成果，这就是其乡村旅游发展所需的旅游资源，政府部门在保护艺术成果的同时，还要对其进行创新和开发，将鲁西地区的艺术成果推介与旅游资源开发相结合，形成独特的旅游特色，让更多的人了解和喜欢鲁西地区的民间艺术，并让民间艺术发挥更大的价值。
注解：
①程玉海主编：《聊城通史》（古代卷），《典志文化》，中华书局2005年，第282页。
参考文献：
[1]嘉庆《东昌府志》，中国地方志集成本。
[2]民国《聊城县志》，中国地方志集成本。
[3]康熙《张秋县志》，中国地方志集成本。
[4]乾隆《临清州志》，中国地方志集成本。
[5]程玉海主编：《聊城通史》，中华书局2005年。
作者简介：宫新越（1995—），女，汉族，山东曲阜人，聊城大学历史文化与旅游学院学生。
基金项目：本文为聊城大学大学生科技文化创新基金项目“鲁西地区乡村艺术成果及旅游资源开发（项目编号SF2014191）”研究成果之一。
艺术类文化资源开发 篇12
一、充分认识群众文化艺术档案的自身价值
在群众文化艺术工作中, 群众文化艺术档案是文艺历史发展的重要见证。它能让人们通过一组组、一幅幅的老照片和一本本丰富详实的文字资料, 了解群众文化艺术的历史沿革和丰硕成果。珍藏的文化艺术档案已成为今天研究考察当地群众文化的重要资料, 它能帮助地方政府正确制定群众文化的方针和政策。因此有必要采取相应的措施提高人们对群众文化艺术档案价值的认识。
(一) 艺术档案具有很高的保存价值。
群众艺术档案是文化艺术传承的重要载体, 它相对于其他档案来说, 表现形式更加多样, 主要是通过文字、图表、声像、实物以及文学美术作品等方式进行记载。从文化发展的角度来看, 艺术档案是文化艺术活动的真实记录, 记载了艺术团体和艺术工作者艺术风格形成、发展的全貌及非凡的艺术成就, 是广大艺术工作者辛勤劳动的结晶, 是文化艺术事业繁荣发展的丰硕果实, 具有无法估量的保存价值。此外, 群众文化艺术档案真实地记录了群众艺术的发展过程, 这对于让后人了解和继承群众文化艺术有很好的参考价值。
(二) 艺术档案具有广泛的使用价值。
艺术档案既来源于文化艺术活动又服务于文化艺术活动。艺术档案可以反复地、多方面多层次地被利用。它既能够为文化艺术领域的创新和发展提供服务, 又能够为社会公众和个人的文化宣传、交流活动提供服务。艺术档案不仅可以作为艺术管理工作的重要参考资料, 还可以作为艺术生产活动的重要凭据, 更可以作为艺术研究、艺术教育的重要参考资料。
(三) 艺术档案具有重要的现实价值和历史价值。
艺术档案作为文化的物质载体, 是文化发展的重要资源, 是文化创新的推动力量。它的现实价值不仅表现在促进精品生产和艺术创新上, 而且还有助于推动精神文明建设以及公共文化建设。
(四) 艺术档案具有不可忽视的潜在价值。
艺术档案的潜在价值是指档案尚未开发利用时存在的一种价值, 同时也是指档案材料归档分析确认的价值。这种价值有两个层面的含义:一是指艺术档案的价值是其自身所固有的、客观存在的, 但人们短时期还没有将其运用于解决实际问题, 而这种潜在的价值又是被大多数人所关注的。二是指艺术档案的价值只有通过开发利用才能实现, 即把静态的档案资源变成动态的信息源。只有充分地挖掘艺术档案的价值, 真正把艺术档案潜在的价值转化成具有现实意义的社会信息资源, 才能更好地发挥文化艺术档案的作用。
二、充分发挥群众文化艺术档案的社会功能
(一) 为编写历史提供原始资料。
艺术档案为积累文化财富, 保存艺术遗产提供了第一手史料, 如为编写文化史、大事记、文化概况等提供了信息考察依据。
(二) 为创作和辅导提供基础材料。
艺术档案为艺术工作者进行再创造和提高艺术水平提供借鉴。艺术档案存储了丰富的文化活动和创作的信息。它不仅记录了文化活动的史料, 还记录了艺术家们在群众文化艺术活动中的创作经验、作品风格和创作思想。
(三) 艺术档案是艺术传承与发展的基础。
不同时代的艺术家通过艺术档案在继承前人艺术成果的基础上, 创作自己时代的艺术作品。艺术发展的过程, 就是利用艺术档案继承、借鉴、创新的过程, 也是积累丰富艺术档案, 增添艺术宝库财富的过程。
三、充分提高艺术档案工作者做好开发、利用工作的综合素质
(一) 要提高艺术档案工作者的事业心和工作责任感。
文化艺术档案开发、利用工作相对其他档案工作环节更繁琐, 涉及到方方面面的内容, 需要艺术档案工作者具有较强的事业心和工作责任感, 认真细致做好文化艺术档案的开发、利用工作, 更好地为文化事业服务。
(二) 要提高艺术档案工作者学习与开发、利用相关档案知识的自觉性。
文化艺术单位的档案开发、利用工作不是孤立的, 与档案基础工作有很密切的关系。因此, 要想做好文化艺术档案开发、利用工作, 不光要学习档案开发、利用知识, 还要加强对档案基础知识的学习。各类文化活动中形成的艺术档案绝不是零散材料的随意堆砌, 需要根据艺术专业规律来进行归档, 所以艺术档案人员需要不断学习档案管理知识和艺术专业理论。同时, 在现代化管理的条件下, 艺术档案人员还必须掌握现代信息技术, 熟练运用电子计算机及现代化通讯设备来进行文化艺术档案的管理, 并在此基础上进行有效地开发、利用。
(三) 要提高艺术档案工作者的综合素质。