美的设计

美的设计（精选12篇）

美的设计 篇1

一、前言

技术美学是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。技术美学是随本世纪现代科学技术进步产生的新的美学分支学科。爱美之心, 人人有之。无论在学校还是在社会上。一件产品若一味的强调功能, 而忽视了视觉的审美感受, 真正的技术美也不会出现。

(一) 技术美学起源

技术美学作为美学的分支, 较之于一般美的哲学的思辨, 具有较强的操作性、应用性。可以说, 技术美学就是美学参与社会历史实践活动的体现, 它使技术活动艺术化、审美化, 直接体现了美学的“效用”。技术美学是研究美意识的技术表现, 以及人的精神需求与物质需求恰当结合的科学, 是应用美学的分支, 是技术科学与美学相结合的综合性学科。技术美学在我国还是一个新兴的美学分支学科, 就要涉及人与物、人与生存环境之间的各种美学问题, 远远超出了工业生产的范围。它还是一门尚待成熟的学科。

(二) 技术美学的主要研究内容

在平时的生活中大家都在谈论美, 怎么才算美?有时也偶尔也谈到技术美, 技术美的主要内容是什么呢。技术美学的主要研究内容有:

1) 劳动生产中的美学问题, 包括生产中审美因素的影响, 以及劳动者自身审美观念和水平、美学观点和修养等;

2) 产品的艺术设计, 包括从美学的角度制定艺术设计的方法;

3) 对产品的使用功能、产品标准化等进行的美学研究。

(三) 研究技术美学的重要性

技术美学主要研究物质生产和物质文化中的各种美学问题。产品是技术美学研究的起点, 它是人类生产活动的成果, 是人们创造的审美价值的承担者, 产品的审美价值即技术美, 对于技术美的本质、技术美的结构以及产品的功能、结构和形式的相互关系问题的研究。技术美学不仅要研究如何在生产过程中创造出实用、经济、美观的产品, 达到审美与实用、艺术与技术的统一问题, 而且还要研究产品设计的思维过程、产品的审美心理作用、产品语言即产品信息传递的符号系统及其结构, 以及产品与人的审美塑造等问题。此外, 它还要研究劳动工具、劳动环境的美及其对生产者的影响问题。研究技术美学对提高我们的生活和设计有着不可磨灭的作用。

(四) 研究技术美学的目的

现在技术美学的研究已不再局限于工业设计, 而是广泛扩展到建筑、商业、园林、服饰、城市建设等人类生活的各个领域。人与物的审美和谐问题已经成为技术美学探索的中心。技术美学的根本任务是要在人与生存环境之间建立一种符合人的本质的和谐、舒适、愉快的审美关系。技术美学已经成为一门不仅涉及科学技术, 而且涉及社会经济、文学艺术以及心理学、符号学、信息论, 直接有关社会进步和人类发展的既具交叉性又具综合性的学科。

二、技术美学在国内的现状

(一) 技术美术在工业设计中的体现

作为一个工业设计的学生来说, 个人认为技术美更表现为在生产产品的技术操作过程中人的身心愉悦满足和带着极大的兴趣, 这主要体现在工业设计中根据宜人尺度对人—机遇面关系的处理。所以技术美应成为人类整个技术活动过程中自觉追求的目标。通过物的组合秩序实现生活环境与人的和谐, 通过提高生活趣味引导人的生活方式的变革, 通过物与人关系的体验展现人性的提升历程。

(二) 技术美学在当代作用

技术美不仅是当代的一种审美形态, 也是人类始源性的审美形态。对技术美的深刻理解不能停留在外在颜色、形态、对称性等感性直观形式方面, 不同于对艺术美的非功利关系的鉴赏、观照, 而是要融入到包含着与人的存在密切相关的自然规律和伦理规范的内容中去, 把趋真、向善、审美有机统一起来。重在建一种人和自然和睦共存、共同进化的合理社会关系。

三、技术美学与设计

(一) 技术美学更加人性化

个人认为现在社会技术在其现实形态上呈现为技术性、工具性, 但技术并不等于技术性, 也不单纯是一种工具操作。技术在人和自然的能量交换中, 以工具的形态呈现, 从而工具尤其是制造工具、使用工具成为人类区别于其他一切生物种族的基本特征。以工具形态呈现的技术把人和世界联接在一起。

人性化第一个就是说它的使用功能上更加符合人的需要, 更加符合人体工程学的原则, 更加简洁、更加便利。还有一点更加符合人的审美的需要, 审美的需要。

技术美学关于产品的实用、认知、审美三种功能的划分对于产品设计就具有一定的指导意义。三种功能也就是消费者对产品的目的性需求。

(二) 技术美学更加适用化

当代技术美学研究不仅只是告诉人们什么是技术美, 更重要的是使人们懂得怎样才能创造和实现技术美, 更加宜于人类的操作。

毫无疑问, 技术美学对人们的影响, 在以后的设计、生活等各各领域, 技术美学将发挥着极其重要的作用。人们的生活也将会随着技术美术的深化而不断的变化。

(三) 中国传统美学的当代阐释

中国的传统文化的内容极其丰富, 是一个巨大的宝藏、是一个美的海洋。探索它, 需要长期的研究, 所以在这我仅仅发表自己出传统美学的认识, 不具有代表性。

中国传统文化中有众多的现代色彩, 比如, 创新、多元化、人文化、生态化, 整体性、雅俗意识等等这些与现代设计相关的元素, 在此, 不一一举例说明。作为工业产品设计来讲, 应该是更出现一种综合化的倾向, 就是说原来的工业设计可能是由一个人或者单个的人组成的, 现在需要的一种多学科的融合。所以也需要一种专业化的队伍, 需要多种学科综合进行设计, 这样才能设计出高水平的这样的产品。

参考文献

[1]尤西林.人文学科及其现代意义.陕西人民教育出版社, 1996.

[2]徐恒醇主编.技术美学.上海人民出版社, 1989.

[3]王朝闻主编.美学概论.人民出版社, 1981.

[4]孔寿山主编.技术美学概论.上海科技出版社, 1992.

美的设计 篇2

雪莱曾经这样说过：对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。的确，风华正茂的同学们，正值“美”的年龄，相信你们对美也有自己独到的认识，那么，别吝啬，将你慧眼发现的美说出来与大家共享吧！（学生畅所欲言） 过渡：看来，同学们眼中的美可真是无处不在,无时不有呀,雨后的彩虹是美的，春雨滋润下的万物是美的，胜利者的微笑是美的，诗人作家笔下流出的篇章是美的，国色天资也是美的......但这些美是不是算得上是真正的美呢,让我们请出一位对美有过资深研究的哲学家吧,他是谁呀?-------弗兰西斯.培根,英国唯物主义和现代实验科学的始祖,著名的哲学家.他将在《论美》一文中给我们一个答案.

二、初读课文，感知文本

学生用自己喜欢的方式读课文,分小组讨论以下问题:

1、作者论及哪几种美？这几种美之间是什么关系？

2、作者的观点有哪些？主要观点是什么?文中运用了哪些论证方法？

3、文章最后作者给我们提出怎样的勉励和希望？

【提示】文章的主要观点。⒈一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人，是令人肃然起敬的。（只强调了美德的重要）⒉美貌的人并不都有其他方面的才能。（非作者的观点，而且在下文就已经否定了）⒊形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。（通过三者的比较说明优雅行为之美最为要，优雅行为之美是美德的一种表现，但并不是全部。）⒋把美的形体与美的德行结合起来吧。（作者强调人的美的德行，认为和美的外表相比，美德最有价值，但作者并不是简单否定外表之美）

探讨论证方法，梳理论证结构㈠提出问题①美德最美（喻证法、例证法）㈡分析问题具体论述美德最美②以两种人为例，论述人生内在美的重要。（例证法、对比论证法）③通过颜色之美，形体之美和行为之美的比较，论述最高的美是行为之美，即美德之美。（对比论证法、例证法）④通过某些老人与年轻人的对比，进一步强调美德最美（对比论证法、引证法）㈢勉励人们把美的形貌与美的德行结合起来，让美放射出真正的光辉。（喻证法）

三、结合文本，感悟美德

1如果请你从课文中选取一句最精彩的话做一张 “美的格言卡”，你准备选哪句？为什么？

过渡: 本文写于400多年前的英国。当时的英国人欲横流，许多形貌美的人无需花太多的努力，就可以得到自己想要的东西，而形貌不美的人要获得成功，则要付出比形貌美的人多得多的努力。针对这样一种现实状况，培根就美提出了自己的见解.其实，今天的我们学习本文更具有现实的意义。改革开放三十多年来，我国取得了举世瞩目的成就，物质文明有了高度的发展。有人说，当今的社会，什么都不缺，就是缺德。那我们该怎么办呢？有没有一位具有道德标杆式的人物呢？有，他就是雷锋。

1、那么雷锋有哪些美德呢？我们的身边有没有这样的活雷锋呢？举例说一说。

2、教师总结:

美是什么？美是雷锋在列车上为人民服务的奉献精神，美是危险时刻女教师张丽莉的奋不顾身，美是司机吴斌在生死抉择中抒写的对职业的忠诚，美是吴菊萍用双手托起对生命的敬畏，美甚至是上课后你悄无声息的坐在座位上。美在哪里？美就在我们的古文中。

四、寻找历史踪迹，再谈“美”

示例：“中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的桃花林是美的.，可没有剥削压迫，人人安居乐业，彼此和睦相处的社会理想更美。

请以“（ ）是美的，可（ ）更美。”的形式说话。

五、课堂总结

美是《蒙娜丽莎》的微笑，美是黄金分割，美更是千手观音的普度众生。美有很多种，有人喜欢“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，有人喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境美，有人喜欢“空山新雨后，天气晚来秋”的清新之美，还有人说健康才是真的美，总之，一千个人心中就有一千个美的标准，但是，求真，求善是美永恒的内涵。同学们，时代在发展，社会在进步，而美德的重要性应该是永远都不会变的，他应该成为我们永远的追求。

六、布置作业

1.班上有一名同学，平时喜欢浓妆艳抹，天天打扮得花枝招展的，学校规定穿校服，可她硬是置之不理，而学习则是一塌糊涂。你是她的好朋友，学了《论美》这一课，请你写一封信劝说他，注意信中要恰当引用文中的语句。

2. 发挥想象，仿照例句，另写几句，表达你对美的感受．例句：

老师说：“书声朗朗，专注凝神的课堂就是美，一种渴求知识的美．”

学生说：“勤奋学习，坚持不懈的努力就是美，一种执著追求的美．”

医生说：“————————————————————————”法官说：“————————————————————————”

3.写出10个体现中华民族美德的词，其中你最欣赏的是哪一种美德，并说明理由。板书设计：

戏曲舞美的传承与设计 篇3

关键词：赣剧戏剧；舞美艺术；音乐结构；解读和思考

中图分类号：J821.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-146-1

舞美在艺术门类里占据重要地位，是一种通用的综合艺术表达手法，尤其是在戏剧表演中地位不可替代。舞美包括舞台美术、化妆、特技、道具、灯光、服装、音响以及舞台技术与管理等等，是舞台综合表演中除了表演之外各种艺术造型的统称。舞台美术所营造的艺术氛围是表演動作之外的人物设计的全部内涵，通过这个艺术空间的再现，向观众传达的是剧情本身的魅力与审美特质，使观众产生呼应与共鸣，从而达到终极目标。舞美设计最直观的体现就是视觉冲击的传达，在加上情感剧情的宣泄共同构成了和谐辩证统一的联系，只有依托剧情表演的整体力量，才能在舞美设计里融入视觉与剧情穿插的高潮，从而达到真正的戏剧艺术的巅峰。

一、影响舞美艺术的因素及舞美设计和制作的意义

一台高质量的剧目，需要剧本、导演、演员、舞美综合努力才能达到。然而作为整个剧目的重要部分，舞美中的布景制作与设计，常常不被看好或重视，更有人认为可有可无。主要是因为：一是制作成本的因素，剧团往往节约开支，就地取材或者因陋就简，在道具布景上所花成本非常低。二是受演出地方的场地及环境的限制，需要转场，翻山越岭走乡间小道等等，无法发挥舞台布景的审美效果以及灯光道具的作用。三是一些剧团演员观念还停留在过去，对舞美理解有失偏颇。他们始终以为，戏剧的重点是演员，靠自身的名气以及唱、做、念、打的工夫吸引观众，那种传统上的一桌二椅是不能轻易改变。而华丽的舞美以及现代化的灯光往往对演员的表演造成干扰，还有喧宾夺主的担忧，同时他们认为这一切华而不实的布景都吸引了观众的注意力，只有那些二流演员或平庸的剧本.才靠借助其辅助手段来弥补自身的不足成为所谓的“戏不够，布景凑”的行内贬语。但现实的情况是怎么样的呢？真正成功的剧目，要靠舞美设计的制作精良做坚实的铺垫，这个舞美不仅让剧目光彩熠熠、锦上添花，还能起到画龙点睛的作用，让观众在被剧情吸引的同时也被布景所营造的气氛快速催化，以致情绪跟着剧情走，发挥观众无限的想象空间，帮助剧情更快地达到至高的艺术效果。

二、演变发展中的舞美艺术

戏曲舞美艺术的内容主要包括 舞台装置、道具、脸谱、服饰、灯光、布景和烟火等。赣剧戏剧的舞美艺术，经过长久的演化和发展，成熟较早的是脸谱和服装，灯光、景和道具等都是随着各个剧团的成立才逐渐成熟和发展起来的。

1、戏剧服饰。传统剧目基本上以明朝服饰为基调。五十年代后，经过一定改良，服装新奇、轻巧，既提高了观众审美能力，又减轻了演员表演的体力消耗。这种服装清新、活泼、美观、素雅，同样旦角头饰与生角口髯也是另辟蹊径，因而使舞台上改变了长期以来的千篇一律和陈腐僵化的古板局面。

2、舞台灯光。灯光是戏剧舞台至关重要的环节，个别剧目需要特殊照明效果的，则用大铁锅盛上浓度白酒，燃着后发出惨淡的绿光，给观众以阴森恐怖之感。建国初期，为了配合土改运动，很多干部业余剧团首次使用汽灯，使照明效果有了较大的改善。很多剧团成立后，通过设计和试验，在汽灯上安装了铁皮灯遮。灯遮一面向台口处用各色绸子制成可以上下拉动的半透明彩色光罩，按照戏曲剧情的需要，分别拉动光罩而产生不同的舞台效果。196O年后，汽灯逐渐被电灯取代、剧团的舞美人员随之又设计和制作了一些星、月、雨、雪、烟火等简易效果灯，使舞台的演出效果有了很大的改善。从1970年起，便购进了国营灯具厂生产的螺丝照明灯、投影布景用幻灯、可变焦距追光灯、平轴转盘自动跑云灯、立轴转盘自动水纹灯、弦光电钨灯、可变节光器灯等，从而使舞台变化无穷，大放异彩。

3、舞台布景。旧时民间班社的演出，一概不用布景。前台只有一张堂桌，起着万能作用。演员坐在桌旁，便是金殿、公堂和书房；站在上面.便是点将台、绣楼、高山和城墙；插上帐帘又成了军帐、神龛等。

将园林艺术融于戏曲舞美设计。园林艺术与戏曲舞美设计有着若干相通之处。戏曲作为传统艺术，其舞美设计也是一种空间艺术。园林和戏曲舞美在艺术结构上都讲究“以无当有”、“以少胜多”，园林中的“空白”、“虚实”等原则与戏曲舞台美学自然相通。

总之，赣剧戏剧只有以历史积淀为依据，以历史继承和现，代传承为目标，以时代发展和构建和谐社会为动力，以美的作品形式和丰富内涵剧情为追求，以观众和欣赏群体为对象，以继承前辈艺术传统，打造时代文化精品为己任，以舞台美术设计为辅助，以演员高超准确的演绎，以优美动人的音乐和唱腔结构为基础，以戏剧舞台的视听结合和时空再现为媒介，才能开的更加璀璨夺目，散发出诱人的芳香。

参考文献：

[1]胡存英.江西民俗[M].北京：中国戏曲出版社，2011.

[2]蒋鑫.我们的上帝需要什么——浅析现代戏剧观众的审美心理[J].大舞台，2010，（01）.

[3]刘杏林.舞台设计[M].北京：中国戏剧出版社，2010.

作者简介：

从自然美的角度看设计 篇4

关键词：自然美,设计,自然

1 自然美与设计

近年来, 自然美学的范畴有了新的扩展。这种新自然美学的新表现在三个方面。第一, 自然美的范畴得到拓展。生态、景观、环境共同构成了自然美研究的整体轮廓。第二, 自然美的本质被重新界定。现代生态学的有机自然观为自然美提供了自我完成的审美本质。第三, 人和自然的审美关系被重新界定。单向度的“人审自然”让位给人与自然对象的互动与互赏。设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界, 创造文明, 创造物质财富和精神财富, 而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划, 可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。换种角度看设计, 我们会更加深刻的理解设计中所包含的自然美。

2 自然美的角度看设计

19世纪末20世纪初在欧洲与美国产生和发展了一次影响面相当大的装饰艺术运动, 它是一次内容广泛的有关设计上的形式主义运动, 涉及到上十个国家, 从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画、一直到雕塑和绘画都受到影响。新艺术运动是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反对, 是对工业化风格的强烈反动。它们旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷, 放弃对传统装饰风格的参照, 而转向采用自然中的一些装饰构思, 比如以植物, 动物为中心的装饰风格和图案的发展, 追求自然美。在经历了洛可可过度装饰的风格以及工业化带来的纯工业化过度冰冷风格之后, 设计师的审美, 也可以说是大众的审美又回到了对自然美的追求当中。法国建筑家赫克多.基马德1900年设计的巴黎地铁入口建筑, 采用青铜金属铸造技术, 使用曲线, 自然形态构思, 是新艺术运动作为艺术运动的开始。基马德设计的巴黎地下铁入口建筑, 入口顶部采用模仿海贝的形态进行设计, 是新艺术运动中自然主义倾向的体现。生动的诠释了自然美在设计中的运用。

伊恩.伦诺克思.麦克哈格在他的著作《设计结合自然》中就曾说过, 世界是大自然辉煌的恩赐。我们不应该把人类的设计活动从自然世界分离开来, 而要把人与世界结合起来观察与判断, 要让自然要素与人类一起成为宇宙中的共同居住者, 参加到无穷无尽的探求进化过程中去。西班牙天才建筑大师安东尼高迪的建筑设计中就体现了他在设计中对自然美的极致追求。高迪设计的米拉公寓就是其中的典型代表。米拉公寓位于巴塞罗那的蒙特赛拉特山和科勒赛罗拉山等山脉附近, 该地区由于常年的侵蚀作用, 形成了许多岩洞和形似哥特式建筑尖顶的山峰。高迪被这连绵不绝, 高低起伏自然景观深深吸引。他希望建筑能与美丽的背景环境相协调, 于是将连续水平向的波浪曲线的自然元素运用到建筑当中。使得建筑立面的波浪形态起伏波荡, 与背景山脉交相呼应。墙面突出的阳台与使用铁板和铁条扭曲成的海草似的阳台栏杆交相呼应。整个建筑像是大自然的一部分, 是高迪对自然之美的一种致敬。当代建筑界的明星建筑师扎哈.哈迪德的建筑作品长沙梅溪湖国际文化艺术中心也同样表现了建筑师对设计中的自然美的追求。建筑采用“花瓣”造型, 宛如一朵绽放的芙蓉花。长沙自古有山水洲城的美誉, 靠山邻水, 人杰地灵。梅溪湖国际文化艺术中心以自然花瓣的形式嵌入其中, 与当地自然文化相得益彰。建筑得岳麓山的钟灵毓秀, 采梅溪湖的神采雅韵, 将自然美完美的融合到设计创作之中。

设计中自然美的融入形式也是多种多样的, 可以对自然界的自然元素加以提炼抽象变形使其与周遭的自然环境相互联系互相融合, 也可对自然元素直接加以运用, 将自然美引入设计创作之中。巴塞罗那新植物园健身中心就是秉承这一设计理念。整个建筑除屋顶以外全部建在地表以下, 建筑屋顶部分覆盖草皮, 使得自然倾斜的屋顶缓坡与公园绿地融为一体, 建筑在外形上形成一个隆起的小丘, 是一个典型的地下建筑。设计巧妙的将草皮这一自然元素运用到设计当中, 以自然形态的美来消弱建筑体量本身对自然景观的冲击, 使建筑消融在自然之中实现了自然美与设计的相融。BIG建筑事务所设计的美国太空港也有着异曲同工之妙, 太空港很好的利用建筑材料与周围沙漠景观颜色上的相似性, 使太空港与环境浑然一体。建筑呈现出与周围环境相似的自然美, 实现了建筑与景观的完美融合。

3 结语

当今时代, 生态、绿色、自然已经成为时代的主题, 贯穿到社会的各个方面。设计行业作为创新领域理应首当其冲。科学技术的飞速发展, 施工技术的不断进步, 使得设计形式得以拓展, 设计形式不再单一, 呈现百花齐放的发展趋势, 自然元素也将越来越多的运用到设计当中。设计中所体现的自然美也将拓宽人们的审美领域, 进而提高人们的生活质量, 推动设计行业的不断进步与发展。

参考文献

[1]大师系列丛书编辑部.扎哈·哈迪德的作品与思想.中国电力出版社, 2005 (7) .

[2]设计结合自然.伊恩.伦诺克思.麦克哈格.天津大学出版社, 2006 (10) .

[3]城市设计上.迪特尔.普林茨.胡志强译制组, 译.中国建筑工业出版社, 2009.

《做一片美的叶子》教学设计 篇5

1. 能正确、流利、有感情地朗读课文。

2. 学会本课10个生字，绿线内的三个生字只读不写。理解由生字组成的词语。

3. 理解课文内容，感受树叶的美，懂得要找到自己的位置，为集体服务的道理。

教学重点：

识字、写字、朗读课文。

教学难点：

感悟树叶的精神。

教具准备：

各种树叶、生字卡片、录音、投影片。

课前准备：

搜集各种树叶，调查树叶的作用。

教学时间：

两课时

作业布置：

1、朗读课文;抄写词语。(练习3)

2、收集树叶

板书设计：

4、做一片美的叶子

远望 一棵大树

↑ │

为大树而生 结为整体

│ ↓

近看 每片叶子

第一课时

一、调动积累，激趣揭题。

1. 同学们，请拿出你们搜集的树叶，向大家做个介绍，好吗?

2. 指导介绍方法：树名、形状、颜色等。

3. 指名上台介绍。

4. 这些来自不同树种的树叶形态各异，散发着诱人的清香，给人以美的享受。叶子有什么作用呢?说说你们的调查结果。

5. 树叶给大树带来了美，深秋之后，它飘落到大地上，有些深埋在泥土里，仍然为大树提供丰富的营养。今天，我们就共同来学习一篇赞美叶子的文章。(板书课题：做一片美的叶子)

二、初读课文。

1、听课文录音。

2、自学课文，出示自学要求：

(1) 读准字音，重点读准前、后鼻音、翘舌音。

(2) 给课文标上自然段序号。

(3) 读顺句子，读通课文。

3、自读课文，借助拼音读准字音，读顺句子，标上自然段序号。小组合作，轮读课文，相互正音。

4、查自学效果。

(1) 出示生字卡片，检查生字读音。个别读，齐读 ，开火车读。(重点读准前、后鼻音、翘舌音)

(2) 出示生字卡片，认读生词。指名读，齐读。

(3) 运用联系上下文或看插图等来理解文中的有关词语。

5、文共几个自然段?指名分别读第一、二自然段，第三~八自然段，第九~十一自然段，想想每一部分写了什么?

(板书：远望大树近观树叶 抒发感情)

6、自由读课文，想想作者从哪些位置读了课文后，你有什么不懂的地方?提出疑问。

三、精读感悟第一~二自然段

1、指名读，想想远望大树有什么样的感觉?(大树美、大、绿)

2、出示“远远望去，那棵大树很美。树像一朵绿色的云，从大地上升起。”

比较赏读，“远远望去，那棵大树很美，很大，很绿。”与课文中的原句比较，你更喜欢哪一句，为什么?(把大树比作绿色的云，可以看出大树树叶的茂密。)

3、各自轻声读第一、二自然段，闭目想象“树像一朵绿色的云，从大地上升起。”在脑海中浮现出一幅美丽的图画。

4、多媒体出示大树远景图，指名朗读其余学生边听边欣赏，评价。

三、识记生字、指导书写

1、出示文中的生字“态、各、异、汁”，学写生字。

(1)这些字，你认识了那些?在哪里认识的?还有哪些字你不认识?怎样记住它?

(2)仔细观察，指名回答。特别提醒“异”：上 “巳”(封口)下“廾”(g?ng)区别字形：异—导;汁——计。

(3)这些生字还可以组哪些词语?

(4)老师范写，学生书空，再在书上描红。

(5)学生在田字格内临写生字，教师巡视，个别辅导。

第二课时

一、复习检查

1、出示生字词语，读一读：

奉献 肥美 飘零 回归

整体 输送 茁壮 葱翠

2、、激趣入题

(1)、谈话：小朋友们在课前，在校园、在家中、在公园中采集了许多美丽的叶子，从你们绽开的笑脸，老师已看得出来，你们非常开心，对吗?咱们将自己的收获举高!大家看，它们美吗?你们愿意也做一片美的叶子吗?

(2)板书课题： 4 做一片美的叶子，齐读

二、精读课文

1、大家都认为叶子很美，那么叶子美在哪里呢?大家读读课文，课文中哪几小节是直接去写叶子美的?

2、课文第四、六小节，让学生说说美在哪里?

a提问： 我们大家都很聪明，一定有人知道“形态各异”是什么意思吧?谁愿意给大家讲讲。

引导：大家举起我们采集的叶子，瞧!它们形态各异。有的成椭圆形，有的成五角形……没有哪两片是相同的。

b第六小节中的叶子更美，老师都有一种想朗读的冲动，大家想听吗?

引导：这么美的句子如果能边读边想，那就更好了。让学生交流，你喜欢哪个季节的树叶?为什么?理解“肥美”、“飘零”

三、赏读课文

1、过渡：是啊，多美的叶子啊!怪不得我们刚才有许多小朋友都愿意成为一片美叶子，老师也想做一片美的叶子，但老师还有另外一个更重要的原因，老师发现叶子还有更美的地方。

2、出示挂图

a引导：看，多美的大树，远远望去，就更美了。大树这么美是谁的功劳?对，没有叶子的奉献就没有大树的美。

b指导朗读：美美的朗读“树像一朵绿色的云，从大地上开起。”无数片不同的叶子做着相同的工作，把阳光变成生命的乳汁奉献给大树。”

c设问： 为大树而奉献自己，你觉得叶子怎么样?

小结：对，无私奉献就是一种美!

四、读文明理

1、指导朗读：“我们每个人都像叶子……让它茁壮、葱翠”

2、引导： 我们班级就是大树，如果我们每位小朋友都向美的叶子学习，都做个很棒的学生，那我们的班级一定是很棒的班级;如果我们的社会是大树，那我们每个人都为生活作出贡献，那我们的生活会越来越幸福、美好!你们说，老师说得对吗?

3、动情地朗读最后一节：“为了我们的大树，做一片美的叶子吧!”

4、小结

假如你是树上一片美的叶子，你会对大树说什么?对人们说些什么呢?

五、指导书写生字

1、出示生字“奉、体、置、自、己、输”

2、怎样识记这些字?

3、特别提醒：“己”的笔顺和区别“已”。

老师范写，学生书空，再在书上描红。

艺术设计美的原则与内涵 篇6

怎样区别设计艺术之美和艺术之美呢？在回答这个问题之前，我们必须弄清楚美是什么，每个人对于美的理解都不同，对于美的定义经由不同美学家的理解已经有多个答案，据不完全统计，美的定义在西方有数十个流派，对于美的争论也一直无休无止，也许正是由于它引发了如此多的争辩和思考，本身就是美最有价值和闪光点的存在，本身就是美的种体现。在众多的答案中，我比较倾向赞同于马克思的观点“美是人本质力量的对象化”，美给人创造的欲望，居于此，美是人本质力量的对象化。

艺术之美就像萦绕着我们空气，就像音乐、绘画等能给人治愈的力量，能会使人的心情刹那间好转，能使人的心得到抚慰，这就是美的巨大魅力。有趣的是，艺术本身并不具有这种神奇的力量，是人类本身通过进行这种艺术活动来使自己感到满足，感到快乐。这需要人类对美要有最基本的感悟和理解，面对美的时候发自内心的感触是人类对美最初、最深厚的执迷。其实，个人对美的欣赏能力不仅是为了体现所谓的艺术修养，更重要的是，美可以洗涤人的心灵，使人在美的环境中获得良好的感悟。

设计者是整个过程中最重要的环节，是作品的灵魂。因此，在设计者的心中必须要有“美”的存在，只有设计者心中有美，才能设计出让人眼前亮的作品，才能让消费者感到愉悦、感到认同，才有存在的价值。所谓“胸有成竹”就是这个意思，只有设计者的内涵和知识修养积累到足够的含量，才能与产品碰撞出绚烂的火花。但是，设计者也并不能够随心所欲表达自己的内心想法，他必须考虑到各个方面：比如产品的外形、产品的功能、产品的特点、目前该产品的市场现状、目标消费群体、大众的欣赏水平和接受程度、受众者的消费情况等等。因此，艺术设计就是“带着脚镣起舞”。

设计中的产品是所有流程的基础。只有基于真实的产品，设计师才能有“起舞”的“舞台”，产品的功能、价格、使用人群的不同都是设计师可以发挥的余地，“设计作品本身就是就是一座不会穷尽的美的宝藏，蕴含着文化的、形式的、想象的美”。结合我的专业书籍设计来讲，设计的本体是书，书的内容、用纸、开本大小、版心大小、字号大小、字体类型等等都是设计者能够发挥的舞台。此外，书的封面是本书籍的最引人注目之处，因此也就是最重要的地方。好的封面设计需要让人有耳目一新之感，不仅如此，一本书的封面是整本书内容凝结的精华，因此，好的封面设计必须与书的内容相辅相成，务必让人一目了然地明了整本书的题材和大体内容。单单就书籍设计来讲，就有如此多的内容可以挖掘，因此可见，“设计作品本身就是就是座不会穷尽的美的宝藏，蕴含着文化的、形式的、想象的美”。

设计产品的受众者即产品的消费者。有时候设计者与消费者由于受教育的程度不同、欣赏眼光的不同，设计者和消费者之间往往会不可避免地出现矛盾，在这个时候，往往就需要设计者的换位思考和有时候的一点点妥协。

艺术设计以物质主体需要的满足为前提，这和艺术创作不同。艺术（如绘画等）之美取决于自然（实际物体）和画家的主观意念，作者主观感觉高于一切，可以无所顾忌得进行主观创造，没有诸多现实因素的限制，因此，艺术之美是纯粹的、天马行空的。而艺术设计不同，艺术设计目的性强，所有设计必须围绕着设计主体来的，所有步骤都是为设计主体服务的，设计者在进行艺术设计的时候必须要考虑到方方面面，比如产品的外形、产品的功能、产品的特点、目前该产品的市场现状、目标消费群体、大众的欣赏水平和接受程度、受众者的消费情况等等，才可以进行艺术设计。设计过程中当以产品的功能为重中之重，产品的功能性高于一切，设计者必须统筹兼顾，注意到各个方面的合理安排，才能做出好的设计。设计是为人而服务的，任何设计存在的根本意义就是它可以为人解决问题。

艺术设计要求设计者必须具有天马行空的想象力和独一无二的创造力，艺术设计区别于其他艺术门类的最大不同点便是设计需要独特的创造性，不盲从，不追随。这个独创性并不单单指创造，即设计的产品为之前从来没有出现过的、独一无二的；也指翻新，就是在原有的产品的基础上再进行翻新创作，“站在巨人的肩膀上”再对产品进行新的诠释。设计并不是模仿而是心灵和思想的创意。

“美的发现,学习抒情”教学设计 篇7

(一) 引导学生从平常生活、学习中发现美, 找到写作的素材。

(二) 让学生掌握抒情文字的特点及方法。

(三) 在写作实践中, 能运用多种抒情方法表达自己内心的感受。

二、教学方法

(一) 由身边熟悉又“陌生”的景观图片、音乐、学校主题活动等实例引导学生增强感性认识。

(二) 讲、口头与写作的仿练结合, 让学生主动将内心感受用文字表现出来。

三、教学过程

(一) 导入

家乡, 永远是每个人心中最温馨的宝地, 谁不说咱家乡美啊!同学们, 你们觉得我们的家乡信阳美吗?美在哪儿?

(二) 引导学生发现美

1. (大屏显示风景照片:信阳本地的风景图, 包括本校校园山水图)

小结:看来美是无处不在。可是我刚才发现, 大家的反应说明了一个真理—往往越是熟悉的就越容易忽略, 对不对?我们信阳的一花一草、一山一水原来都是那样的和谐, 那样的让人流连、赞叹!美就在我们身边啊, 所以说美在发现!

2. 刚看的是图片, 再看两段文字, 先看一个同学郊游后写下的文字。

屏显片段一:几幢房子, 灰蒙蒙的, 破败不堪, 好像已过了几个世纪。一条小河, 水面上漂浮着一团团的杂草, 像是平平的路面上偏偏长着一片片的青苔。大片的草地已开始枯黄, 没有一点儿精神。几棵落叶乔木也开始落叶, 飘零的叶子随风乱飞, 飞满了田野, 飞进了村庄, 吹打在行人的脸上。

问:这个同学用文字描写的风景美不?

小结:美实际上是一种感受。我们常说“触景生情”, 但同时也有“境由心生”的说法, 你带着什么样的心情感受景色, 那景色就带着什么样的色彩。可以说把眼前的景物与你的情感体验融合为一体, 美就产生了———美在感受!

再看另一个同学带着欢乐的笔调修改的:

屏显片段二:几幢房屋枕在小河边, 虽已有些破旧, 却显出几分安逸, 几分自然。河水潺潺流淌, 水面上漂浮着几根枯草, 几片落叶, 好像一艘艘小小的船儿。草地已开始泛黄, 但那大片的绿色仍然骄傲地炫耀着, 把一年中最后的美丽也献给了游人。几株乔木已开始落叶, 叶儿随风飘舞, 那是树木回报大地母亲的礼物。

问:改得怎样?

小结:可见心境不同, 审美的感受就不同。王国维的“以我观物, 故物皆着我之色彩” (《人间词话》) 说的就是这个道理。正如罗丹所说:“世上不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。”美需要我们用心去观察、体悟。

(屏显:美的产生———留心观察, 用心思考。)

(三) 引导学生表达美 (学会抒情)

1. 看下面两幅画面, 你能用心体会出它的美吗? (思考后口头表达)

(屏显:“千手观音”和“沙漠中的树”的照片, “沙漠中的树”是老师到新疆旅游时拍的照片。)

小结:刚才同学的发言都饱含深情, 都表达了自己看到画面后内心的触动。你们也说出了我想要说的感动。可见, 传递美的根本就是说真话, 表真情。

(屏显:美的表达:一、用真心书写真情)

2. 相信大家对学过的《再别康桥》 (徐志摩) 不会陌生。

(屏显:原文略) , 让我们跟着优美的旋律随蔡琴哼唱。同时请思考一个问题:歌曲抒发了歌唱者怎样的情感? (播放歌曲) (屏显:主题———别情) 这是对康桥的别情。也正因此, 一首咏物诗, 主要的艺术手段是写景抒情。

问:这首歌什么地方打动了你?什么内容最感人?

小结:对, 是它唯美的意境!借景抒情使情感来得更细腻动人!同时歌词运用了拟人、比喻、动静结合等艺术手法, 有点石成金的效果。

(屏显:二、借景借物, 点石成金!

三、多种修辞, 强化感情!)

(四) 小试牛刀

1. 给描写段落加适当的抒情句子。

屏显:端详母亲, 几缕花白的发丝无言地诉说着岁月的沧桑与凝重, 也见证着母亲几十年辛苦的历程。母亲用自己的血泪哺育了我, 使我茁壮成长。母亲身为一个乡下妇女, 虽然没有受过多大的教育, 但是直白的话语中却孕育着对我的浓浓的关爱和深深的期待。她们不图回报, 只是竭尽自己的力量去为我们默默操劳。无论刮风还是下雨, 无论家里还是田间, 她永远那样埋着头劳作, 似乎永远也不劳累。 (思考后口头表达)

2. 仿句练习 (生板演) 。

屏显:选一个物象, 按照示例写出语意相对的两句话, 使之成为两首精短小诗, 有一定的思想意蕴。 (提示物:腊梅、浮萍、飞蛾、蝉、牛、彩虹、露珠、风、蜡烛、橡皮、气球、粉笔)

例:竹每攀登一步, 都做一次小结;过分的谦虚, 终究不能成为栋梁。

昙花每绽放一次, 都会倾注自己的全部;过分地展示自己, 终究不能成就永恒。

3. 片段练习 (任选一题, 另一个自由写作后课下交流) 题1材料介绍:廖智及其照片。

照片、廖智跪鼓起舞、汶川地震断腿舞者敲出希望的《鼓舞》。

2013年参加中央电视台《舞出我人生》舞蹈真人秀节目, 最新一期节目里, 廖智与舞伴杨志刚上演了一支“轮椅舞”《怒放的生命》, 赢得了评委的一致认可, 顺利晋级。

廖智语录:我希望用我独特的生命去影响更多的生命, 我相信这是上天让我活下来的目的!

你发现廖智身上的凝聚的美了吗?请写出来。题2学以致用:续写语段, 要用提示语

昨天, “弘扬美德, 感动校园”主题活动中, 听着一个个动人的故事, 我……

(提示词:太阳歌声柳树红旗花)

(五) 小结:略

通过这节课的学习, 老师希望同学们在以后的学习和生活中, 能用心去感受美、体悟美, 并通过多种方式来表达美!

摘要：根据新课改的精神, 教师要引导学生将看到的、听过的、参与的、感受过的有关“美”的素材, 通过“发现美”“表达美—口头表达、文字再现”等教学环节完成教学任务, 掌握抒情文字的特点及写作方法, 并运用到写作实践中, 让学生从内到外“美”起来。

论鞋靴设计中简约美的构造 篇8

看惯了花坛锦簇的洛可可、极具夸张造型的奢华风、风靡一时的装饰宫廷韵后, 一场香奈儿的田园清新时装秀霎时间敲开人们的心扉。不知是审美疲劳还是人们进行了深入反思, “简约而不简单”的低调奢华风开始在人们头脑中生根发芽。

放眼鞋靴市场, 可谓是百花齐放、百家争鸣, 但看过了所有的鞋靴后, 能真正潜入消费者意识中的或者说让消费者钟爱的产品实在少之又少, 究其原因发现原来是设计者的想法与消费者的观念不一致, 很难通过产品形成共鸣。设计者总是希望通过繁琐的款式或工艺来体现设计或制作的复杂性, 以此来彰显其档次之高。而对于当今的消费者而言, 繁琐所显现的是低品位, 内心所期望的则是可以有一种经久耐看、不张扬却又能满足象征地位的产品, 换言之, 即为“简约而不简单”的鞋靴, 以此来符合消费者心中的简洁美。

简约是指力求简洁扼要的设计风格, 其特点是简洁干练, 形式少而内容多。简约不是简单, 亦不是简陋肤浅, 而是简洁、大方、精致, 经过提炼形成的精简, 富有言外之意, 是一种层次的升华。简单是指不复杂, 不存细。设计中的简洁美是指形式简单, 但却有其自身的意蕴在其中。也就是通常所谓的乍看不醒目, 细看耐人寻味。

一、国际知名鞋品牌设计特点

设计者和消费者理念的不同, 使得消费者很难找到自己钟爱的鞋子。因此不得不将视线定格于国际品牌。为什么国际品牌具有如此大的影响力、能够久盛不衰呢?恐怕除了精湛的工艺、庞大的资本外, 更重要的还是在于始终如一的价值理念和内在精髓。因此, 以下选取国际性代表性品牌LV、Prada、Gucci作为依据, 分析它们的设计特点。

1、LV

就品牌总体而言, LV以崇尚精致、品质、舒适的旅行哲学作为设计的基础, 强调高贵优雅、始终如一和积极有效, 追求奢华精致, 讲究品质, 简约创新。在材质肌理上始终以标志性字母、四叶草组合图案作为所有作品的主角。

(1) Monogram图案:在纺织面料上缝或印标志性字母、四叶草组合图案, 通过所选材料的质地、色彩、搭配的变化, 呈现出或高贵典雅、古朴大方、浪漫优雅之感 (图1) 。

(2) 四叶草:对四叶草不同形式, 如镂空四叶草、密集四叶草、单一四叶草装饰件的运用, 赋予面料视触觉变化, 进而演绎不同风格 (图2) 。

(3) 棋格布:通过对棋布格颜色、运用部位、色彩的渐变处理, 呈现出或硬朗大气、或休闲自然的感觉, 如图a黄褐相间的棋格布与简单的款式、正方体装饰件搭配, 呈现出精干利落感。图b在整个前帮盖运用棋格布, 与褐色帮围、横条搭配, 使简单大气不经意间显现。图c通过对棋格布色彩的渐变处理, 使运动休闲自然过渡, 表现出随意休闲之味 (图3) 。

(4) 蝴蝶结:通过蝴蝶装饰件的形状、色彩变化, 诠释着不同的风格。如图a粉红色的蝴蝶装饰件配以粉红色的条带、坡跟, 再在坡跟中插入金属红楔形跟, 使整体更加有情调, 呈现浪漫优雅感。图b墨绿色蝴蝶结在蓝色绒面革呈现古朴典雅感。图c用半边蝴蝶结, 搭配银色、车缝字母四叶草图案, 使整体呈现出前进的优雅感 (图4) 。

2、Prada

品牌特点:追求完美, 对比元素的组合恰到好处, 将精细与粗糙、不同材质肌理统一于自然的色彩中[2], 艺术气质极浓, 创造兼有经典色彩和创新精神的时尚理念, 以自我出发的思维基点进行反潮流的前卫设计, 将硬感与柔美、性感与优雅完美结合。

(1) 珠、片装饰:添加珠子或用亮片对材质肌理予以变化, 同时也在简洁的款式上对材质的质感进行变换处理来营造简洁大方而又高贵优雅的感觉 (图5) 。

(2) 材质肌理重塑、搭配变换:在简单的款式上通过对所用材质的色彩、肌理予以变化以及材质的异形拼接和立体设计来塑造一种反潮流的前卫时尚感 (图6) 。

3、Gucci

品牌特点:高档、豪华、性感高雅, 带一丝摇滚味道, 是身份与财富的象征 (图7) 。LOGO包括:竹节手柄、马木链、印着成对字母G的商标图案及醒目的绿红绿、蓝红蓝标志[3]。在鞋靴上常采用Flora图案, 马衔扣、竹节进行装饰。

(1) Flora图案:最初的Flora图案是为格蕾丝莉王妃设计花卉图案围巾所用, 后来逐步成为Gucci的代表图案。花卉图案尽显女性美, 通过色彩的变化呈现出高贵优雅之感 (图8) 。

(2) 马衔扣、竹节:出现于20世纪50年代皮包中, 后被引用于Gucci的各类产品中, 将马衔扣和竹节搭配使用或竹节单独使用, 将田园与优雅完美统一 (图9) 。

(3) 双G字母组合图案:精良的工艺、素色面料上印字母组合图案, 再配以马木链或商标图案, 透露出沉稳与自信, 彰显着低调、耐人寻味之感 (图10) 。

LV、Prada、Gucci均为有百年历史的国际性代表品牌, 可分析它们的鞋类产品却发现其款式并不是很多, 且造型较为简洁、设计表现方式及传达出的理念也很固定, 可见能经得起时间考验的并不是依靠款式的频繁变化来取胜, 而是将产品注入情感与灵魂, 让产品能够经久耐看, 这也印证了当今的人们更趋向于低调的奢华、简约而不简单的观念。

二、从鱼嘴浅口鞋的设计看简约之魅力

鱼嘴鞋是女士凉鞋中最为简单的款式, 可穿用的人数一直很多, 究其原因发现原来是与人们的简约而不见、经久耐看观念不谋而合。可设计师是如何表现这一观念的呢?以下就知名品牌中女士鱼嘴浅口鞋分析看如何表现简约而不简单:

1、材质本身增加看点

通过压印或者其他方式将材料的纹理放大化, 使浅口鞋的视觉产生变化, 使得随意中透漏着精致, 简洁而又耐人寻味。也可通过应用特殊效应革, 如变色革、珠光革等, 为简洁的款式增加看点 (图11) 。

2、图案的应用

在鱼嘴浅口鞋上印制商标图案或应用图形纹样, 如青花瓷、火腿纹等 (图12) , 使同样简洁的款式呈现出不同的风格, 或沉稳典雅或清纯曼丽, 这些均使得看客的目光停驻, 为鞋产品注入内容, 没有繁杂的款式却依旧有内涵。

3、材质的变形处理

改变面料表面肌理状态, 使其具有浮雕感和立体堆积感, 有强烈的触摸感觉, 其中最具有代表性的就是褶皱设计。褶皱使其形成自然立体的表面组织结构造型, 原本平坦的鞋靴材料经过处理后, 产生宽窄不匀的褶皱, 使褶皱宛若薄衣出水, 将高低起伏的线条与最尖端的工艺巧妙地融合在一起, 形成意想不到的良好视觉效果[4], 使简简单单的款式多了无穷的意蕴, 不经意间流露出女性曼妙、优雅之感 (如图13) 。

4、添加珠片

在帮面上大面积的使用珠片, 通过珠片颜色的渐变、穿贴珠片时纹理的变化、珠片位置大小的变化 (图14) , 为简洁的鱼嘴浅口鞋注入份让人层层解析的欲望, 增加鞋子的看点。

三、小结

通过对国际品牌设计特点的归纳发现真正好的设计并不在于款式是如何复杂, 而是在于如何长久的吸引众人的眼球、经久耐看;对简单鞋款诠释简约而不简单理念的分析得知, 简单鞋款传达简约而不简单的方法主要在于通过各种手法对材质进行二次再造。在经历了色彩、款式在设计中占主要地位之后, 材质又一次登上舞台, 但这次出场却不再是以原材料展现, 而是通过再次加工出现在人们的视野, 迎合大众简约而不简单的心理需求。

摘要：简约是指力求简洁扼要的设计风格, 鞋靴设计中的简洁美是指形式简单, 但却不失意蕴, 也就是通常所谓的乍看不醒目, 细看耐人寻味。本文通过对国际知名鞋靴品牌设计风格及其特点的分析, 并以鱼嘴浅口鞋的设计实例, 诠释了简约美的核心理念, 概述了在鞋靴设计中对简约美的构造。

参考文献

[1]林风华.路易威登:设计简约的尊贵[J].中国名牌, 2010, (8) , 88-90.

[2]寒一一.PRADA百年奢华传[J].北京服装纺织, 2008, (7) .

[3]李花.Gucci豪门惊梦史[J].大美术, 2007, (1) :145-148.

美的设计 篇9

北欧神话以金恩加鸿沟分割的冰与火两个世界作为开端,这正是对北欧冰火交织的矛盾环境的完美体现。北极圈穿过北欧的丹麦、挪威、瑞典、芬兰和冰岛,北欧的大片土地常年处在冰雪世界之中,北欧神话中冰霜巨人的形象便是如此恶劣环境的完美诠释;同时,北欧处于亚欧板块边缘,拥有世界上最活跃的火山带。如此极端的地理位置,使整个北欧地区夏季温和而短促,冬季寒冷而漫长。长期处于寒冷之中的北欧人,内心对温暖的渴求十分强烈,北欧人热衷于追求美好事物,于是诞生了“日常生活之美”的北欧家居设计。

二、从北欧神话中探寻北欧家居设计的人文情怀

1、亲近自然的情结

北欧人对自然的崇敬在北欧神话中表现地淋漓尽致。北欧神话中的“世界之树”是支撑神话中各界生物生生不息的根源,整个树木的枝干构成了北欧神话世界,若“世界之树”枯萎,整个世界将毁灭,如此形象生动的比喻,体现了北欧人对大自然深厚的依赖情结。北欧人愿意栖息于树木之中,成为自然的一部分。北欧家居设计以其特有的方式展示潜藏于材料本身的美感,注重材料、尊重自然,将自然与设计相融是其根本。宛若置身于自然之中的北欧家居,充满自然情趣,体现出淳朴、无华的自然美感。

2、平等共生的民族情感

北欧五国的传统文化大相径庭,相似的文化让斯堪的纳维亚半岛被视为一个民族大集体,人们也常把北欧五国的家居设计风格看成是一个整体。北欧人民深厚的民族情感直接影响北欧的家居设计。例如北欧长期的民族平等思想繁衍出北欧家居设计的“平等”理念,在北欧人的日常生活中处处可见,厅室里的防滑涂层、卫生间里残疾人专用坐便器等,无一不打动人心。北欧人的民族情怀还表现在对传统材料的选择,在家居设计中,设计师喜欢使用木材、皮革等本地天然材料,一方面提高了产品的亲和力,另一方面可以资源循环利用以达到环保的效果。

3、热爱生活的世界观

北欧神话告诉我们,奥丁和他的阿瑟神族从一开始就面对着“Ragnarok”(北欧神话中的世界末日),而神话下的人则面对着他自己的坟墓。这从侧面体现出北欧人在面对恶劣环境时,没有自暴自弃,而是选择正面直击。北欧人的世界观,使得北欧的家居设计一直秉持“追求日常生活之美”的理念,设计关注的重心始终是如何提高公众日常生活的美的品质。现代北欧人有着奥丁之子“雷神”般的战斗精神,在工作中努力创新各种机械产品代替人类工作,设计出使生活便利的产品,提高家居的舒适度,减少人力资源的浪费。

三、从北欧神话中探寻北欧家居设计的个性魅力

1、智慧与创新

阿萨神之帝的奥丁是一个充满智慧的神,他为了获得更多的智慧,不惜失去自己的一只眼睛,或是经历各种苦难的环境、遭受致命的伤害。崇拜智慧、勇于创新的北欧人性主导着北欧的家居设计。北欧人强烈的“创造”热情是北欧家居设计得以在世界上立足的根本。高效率的北欧人在家居设计中注重材料的利用,想尽一切办法将材料的利用率提到最高。北欧设计师的高效、勇敢而富有创新的精神,推动着新材料、新技术的产生,推动着新理念的提出,创造了一批又一批的新颖且永恒的北欧家居产品。

2、约束与追求

北欧人从来没有把战争和掠夺财富作为自己生活的目的,在北欧神话中可以看到,英雄之间发生争执后,失败者从不选择报复,这也反映了北欧民族自我约束能力的强盛。这种民族个性贮存在每一代北欧设计师的血液中,设计师们以顽强的自我约束力追求着高品质的家居产品,他们对品质的要求不在于“更新”,而在于“长久”。他们试图在人与自然之间找到平衡,对于功能的要求不仅在于实用,更注重舒适,努力提高家居产品的品质。

3、人性与关爱

北欧神话中奥丁带领的阿萨神族以“爱”为主要性格特点,怜爱众生,关心民生。这种“仁爱之心”在北欧的家居设计中数不胜数,生活中的诸多设计细节往往最能打动人心,小到一个灯泡所透出的光线都能感受到设计师的良苦用心。类似于宜家的家居用品店也有很多,他们会贴心地把样板房布置成自己的家一样温暖,供客户自行体验。北欧的著名建筑师阿尔托曾说过:设计是要为人们创造舒适的环境,必须为人的生活服务,必须要适应人的精神需要。北欧家居设计的人性关怀表现在关注空间使用者的心理、生理和情感的需求,可以说,北欧的家居设计已经到达了人性化的顶峰。

4、情感与色彩

北欧神话从产生那一刻起就是人与恶劣的自然搏斗的缩影。神话将北欧恶劣天气以冰霜巨人的形象体现出来,几乎在所有的北欧神话中冰霜巨人都是作为反面角色出现,最后冰霜巨人在“诸神的黄昏”中成为一种毁灭世界的力量,这种对冰霜的畏惧充分体现了北欧先民对严寒的气候发自内心的恐惧。寒冷的气候使得北欧人更向往阳光的温暖,这种渴望影响着北欧家居的风格。明亮、清新是北欧家居的主色调,人们喜爱用附有精致图案的针织品和明亮的纯色填充自己的家园。自然事物抽象成的图案和饱和度较高的色彩,配合北欧的极简风格,简洁而不呆板,明亮而又活泼。

四、总结

北欧家居设计从神话中走来,与人性相随。随着人类认识水平的提升,以情为美、以物为美、以自然为美的北欧家居设计将是未来世界设计发展的必然趋势。北欧人的朴实和勤俭,北欧设计师的匠人精神,值得我们学习并反思,一个把社会责任扛在肩上的设计师才是一名成功的设计师。中国拥有悠久的历史和雄厚的民族文化,是一个拥有56个民族的大家庭,我们更应该将先人传下来的精髓融入家居设计,更应该将人文关怀无限扩展。

摘要：北欧家居设计是迄今为止最具影响力的设计学派,严谨、朴实、优雅而又实用的北欧家居设计的诞生,源于北欧民族对精致、淡雅、简单生活的追求。而北欧神话是神话百花园中盛开的一朵奇葩,神话不仅是是一种文学艺术,更是对一个部落或种族文明的象征,北欧神话体现了北欧的历史渊源、民族性格和心理结构。因此,本文将结合北欧人性特点从北欧神话中探寻北欧家居的“生活之美”。

关键词：北欧神话,北欧家居设计,人性美,斯堪的纳维亚设计

参考文献

[1]希尔贝克.多元现代性:一个斯堪的纳维亚经验的故事[M].上海人民出版社,2014,1.

[2]桂敏海.日耳曼之源——北欧神话[M].沈阳:辽宁大学出版社,1996,16(6).

[3]谢选骏.神话与民族精神[M].济南:山东文艺出版社,1997.

[4]易晓.北欧设计的风格与历程[M].武汉大学出版社,2005,5.

[5]山本由香.北欧瑞典的幸福设计[M].中国人民大学出版社,2007,8.

珠宝设计中探寻对意境美的表现 篇10

一、意境美的涵义

传统意境是指艺术创造特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟、玩味无穷却又难以用语言表达、具体把握的艺术境界[1],一般意境美多体现在诗歌中。如:“古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯”。通过具象的事物在读者心里勾勒出一幅夕阳晚图,以此来构成一幅萧条美的意境。近年来随着各类艺术行业追求的不断提高,意境美逐渐在散文、绘画、雕塑中,甚至新兴的珠宝行业中得到广泛追求,通过具象的事物来进行结构及艺术的烘托使抽象的意境美得以具象的体现在珠宝上。意境美在珠宝设计中的提出与发展,使珠宝设计行业,尤其是珠宝设计这一部分在审美意识上具备了客观事物的艺术再现,及设计者主观精神的表现,两者的有机结合促成了珠宝设计中的意境美。但是由于目前系统的参考资料较少,为了能够在珠宝设计中充分表达意境美,提高珠宝的艺术价值,因此珠宝设计行业在发展中不断的寻求能够更好地展现意境美的方法及途径。

二、珠宝设计中对意境美的表现

与诗歌、音乐这类抽象艺术不同,珠宝设计主要是通过对设计元素的排列组合来达到意境美。意境美通过虚境、实境两部分共同构成,实境是基础,是客观存在的事物,而虚境是建立在实境基础上观者通过升华及联想得出的主观行为。因而珠宝设计为了达到意境美的艺术效果,需要重视对虚实的把握。同时在创造手段上重视主题仿生、并运用调和法根据珠宝的特性进行综合的运用

1、实境的构建法

意象是构成实境的基本要素,由于其特质要求,需满足以景写情、具备情感特质的艺术形象。在珠宝设计中,对实境的构建主要是意象的构建,并注重在选取意象之间的内在联系,加强意象间的内在联系有助于唤起读者的联想和感悟,从而达到营造意境美的目的。同时要还注意人们传统意识中对实境的反射习惯。如有些设计元素其本身具有象征意义,如:“貔貅”本身象征财富,因此在设计珠宝时加入了貔貅”的元素,观者自然会联想到和财富、吉利相关。再如“云朵”、“月亮”这些设计元素,象征高洁、飘逸、自由,同时其本身也会营造出一种画面感,使人联想到月夜美景,设计者将其运用在珠宝设计中,同样会使受众构建起富有韵味的意象图来。另外,在设计珠宝时所选取的材质、形态、结构对于实境的营造也具有重要的影响作用。如:黄金让人联想到富贵,珍珠让人联想到深邃,钻石让人联想到纯粹。使用不同的材质及不同形态的元素也会相应的增加情感内涵。还是拿云朵和月亮形态的首饰进行比较,如此款首饰采用黑珍珠为材质,那么黑珍珠特有的晕彩给人深邃、神秘的联想。因此通过实境的构建来引发不同观者不同的虚境是创造意境美的主要手段,因此珠宝设计中要重视实境的创造,注重意象的构建及意象间内在的联系,同时重视其具备的情感特质。有助于在珠宝设计中对意境美的营造。

2、主题仿生设计手法

在珠宝设计中,通过元素自身的象征意义及引申涵义,来组织运用到设计中对珠宝意境美的合计具有深远的影响。其中仿生设计手法是最为重要的表现手法之一。在珠宝设计中分为几类较为明显的特征。首先,珠宝设计的题材一般都源于自然,以象征美好、幸福的实物最为常见。如:“繁花”、“碧叶”、“翠柳”等为形象,寓意十足,且亲切自然,能够在珠宝首饰中添加回归自然精神的情操,使其首饰呈现清丽、质朴、生动的风格,有助于得到观者的喜爱。其次,珠宝首饰是承载人们寄托,满足精神需求承载文化的符号,常见的手法是将具有文化印记的因素寓于首饰上形成装饰纹样,如常见的“云纹”、“火纹”、“龙凤纹”样,其民族风味对人们的民族认同感和归属感是一种极大的吸引力。最后,文化隐喻也是仿生设计法的一个重要表现手法,好的设计作品,除其具有的现代潮流特征外,还需要要有一定的文化内涵寓于其中,以“胸有成竹”这个成语为例,如果以其为创作蓝本,充分发挥其字面意思及深层文化韵味,将寓于成功的自信及竹子的气节这些引申涵义作为隐含意境运用到珠宝首饰设计中,将会提高其首饰的文化内蕴,提高其意境美。

3、调和法

运用调和法来增强意境美是指通过意象间的联系来构建设计元素之间的内在联系,所选用意象应该是和谐共存的,不对立、不矛盾的。使两种或几种和谐的元素构建成一个有机的逻辑链条共同营造意境美。如:在胸针设计上,选取“朝阳”、“云朵”、“远山”为基本素材,三者间具有内在的联系以此为设计元素作为构建意境的意象,运用材质的不同来着重描绘三者的特性,使三个设计元素紧密结合。在珠宝设计上,运用调和的手法,构建出元素与元素之间的内在联系,从而引发观者的联想及共鸣,有助于营造珠宝的意境美。

三、结语

通常我们认为一件好的珠宝设计能够表现意境美的同时并富有文化内涵,在呼吁保护传统文化的今天,在珠宝设计中营造具有传统文化特色的意境美的设计理念使珠宝设计艺术化、民族化提供了可能。通过构建实境、运用仿生法和调和法有利于营造意境美,只有在研究出如何营造意境美的前提下,才能在珠宝设计中运筹帷幄,使意境美能够在珠宝领域得到广泛的应用。

摘要：意境美是美学中重要的研究内容也是艺术范畴所追求的最高标准,意境是具有令人感受领悟、玩味无穷的艺术境界,因此在很多领域都追求意境美,珠宝设计中探寻意境美是意图将珠宝设计与艺术境界相结合,通过设计达到意境美来促成珠宝设计的艺术效果,实现珠宝的装饰价值到艺术价值的转变。本文将针对珠宝设计中探寻对意境美的表现及具体手法进行研究。

关键词：珠宝设计,意境美,表现

参考文献

[1]黄贵明.珠宝首饰设计构思方法研究[J].美术教育研究.2013(13):10-11

产品设计中的技术美的发展 篇11

关键词：产品设计；技术美；实用需求；审美需求；科技发展；新型材料；艺术学派；前瞻性产品

产品设计的发展历史上，产品设计师们不断探究技术美中实用需求和审美需求如何共同满足，提供给现代设计师以借鉴，使得产品设计师能够更加开阔设计思路，设计出更具前瞻性的产品，改变人们的生活。

大工业的时代条件下，产品设计的美的问题，可以看作是对技术美的追求。技术美不单单是产品的功能和实用需求，也包括大众的审美需求。随着时代的变迁，各种新事物的不断出现，科技的持续发展，新型材料的发明，人们对产品技术美的需求也在不断改变，设计师们的产品设计风格也随之改变。

古人类时期，产品设计就已经萌芽，只是那个时期先民并没有把他们的创造定义为设计；先民的设计在一开始，基本上是为了单纯的生存问题而制作各种器物，以实用需求为上。但在摆脱生存危机之后，人们就有了美的需求，器物上开始有各种装饰图案，开始打磨美化各种工具，制作简单的首饰点缀自己。

从中国古代彩陶上的单纯装饰彩，到象征身份，赋予权力象征的青铜器，再到可以代表中国，富有创新的唐三彩和宋瓷，潜意识中产品设计不断根据人们对产品的技术美的需求的改变，而不断重设计，同时产品外形价值不断提升，审美需求日趋重要。

无独有偶，由英国开始的第一次工业革命，由于技术的巨大发展巨，科技的长足进步，机器生产开始代替手工业，引起了深刻的社会变革。但机械化大批量生产的东西，人们并不满意，只有实用功能，外观粗制滥造的工业产品，并不符合审美需求，从而引发了许多设计师对传统手工业的怀念。

1851年的水晶宫国际工业博览会，作为一个导火索，引发了更多设计师对工业批量生产的产品的厌恶，其中，拉斯金对设计思想的思考最为著名，称为拉斯金设计思想，改变了许多设计师的想法。莫里斯就是在明知工业化和批量生产不可避免的情况下，依旧希望复兴手工业，这是在工业产品审美缺失时，对于新的需求，寻找解决办法的实践探索，也给后世留下了深远的影响。

19世纪末至20世纪初发生在欧洲和美国的一场“装饰艺术”运动，波及十几个国家的新艺术运动，在产品设计历史上非常重要，是具有相当影响力的一次形式主义运动。与此同时，人本主义成为19世纪末到20世纪西方现代美学的主要组成部分。马奈、莫奈、德加、高更、凡高等代表的印象主义，马蒂斯代表的野兽主义，毕加索代表的立体主义，接着是未来主义，表现主义，达达主义，超现实主义等派别林立的现代派绘画，带来绚丽多姿的现代艺术作品。带给人们丰富的艺术熏陶，改变固有的思想，带来新的想法与创意，人们的审美也悄然发生着改变。

许多著名的设计师也在这段时期涌现，巴黎地铁口的设计师吉玛德，霍而塔公馆的设计师维克多·霍尔塔，米拉公寓的设计师安东尼·高迪等等，但他们不仅仅是杰出的建筑设计师，他们也应用许多建筑上的元素与方法在平面设计和产品设计上。英国的麦金托什，也是著名建筑设计师，但由他设计的高靠背椅子至今还广受欢迎。在这一时期，还未诞生真正的工业产品设计师，但是人们在产品设计方面的意识开始觉醒，有意识地将新的材料，新的技术，新的艺术风格和人们新的审美需求、实用需求一起融入产品设计。

20世纪初的设计界，开始积极反省机器文明中艺术与技术分离的危机，设法调和两者之间的冲突、寻求机器艺术化的可行性、试图赋予工业活动以一些特定的文化意义。推出了一种适合工业时代的新的设计思想——“机器美学”。风格派，构成主义，功能主义，现代主义设计，斯堪的纳维亚风格，蜂拥而至，展现出了许多著名的产品，如里特维尔德的红蓝椅，纳吉的光空间调节器，奔驰的第一辆汽车，柯布西耶的钢管构架躺椅，阿尔托的扇形腿凳子等等。至此工业时代的产品设计正式进入人们生活，设计出真正拥有技术美的工业产品。

包豪斯的出现，为设计教育的发展，奠定深远的影响。以“艺术与技术重新统一”的理想为指导，全新的设计教育方式，突出自由创造的审美设计方式，培养出一大批杰出的设计师。包豪斯系统全面的培养设计师对美的感知，对形体的掌握，对工艺的了解，对材料的熟知，然后综合设计，以求设计的产品符合使用者的审美需求和实用需求，或者是更符合未来使用者对产品的需求。用超前的思维去设计，不是单纯根据当下的需要设计，而是设计出来更具远见的产品，在未来被需要。这是一种，人们在看到了产品，才发现自己有这样的需求，这是更高的境界，更具远见的设计。

许多包豪斯的设计师与时俱进，勇于创新，不断打破原有设计的禁锢，应用新材料，新技术，新的艺术感觉，从几何形体出发，提前设计构想人们需要的产品。布劳耶设计的瓦西里座椅，在功能和造型上都具有革命性的突破，是世界上第一把钢管椅，即使在75年后的今天仍然是现代主义的标志性产品。布兰德设计的康登台灯，这台可以变换角度的床头灯，以它简单，前卫的造型设计不仅帮助灯具设计独立成为特殊的产品设计分支，还影响了后来许多年时间内，用来进行向下照明的众多灯具产品的设计。

正是许多这样具有前瞻性的产品设计，使得我们的生活越来越方便，快捷，美好。飞机，汽车，电话等等许多高科技产品的发明设计，再设计，不断满足人们的需求。电话由发明普及到手机的发明普及，再到现在满大街的智能手机，手机不单单是以前打电话的功能，发短信，看电影，上网，打游戏，拍照等等功能都可以通过小小一部智能手机来实现。在智能手机出现之前，我们根本没有想到，一部小小的手机，居然可以融合电话，电视，电脑，游戏机，手电筒，照相机等等这些产品的功能特性。

在智能手机之前，人们其实是满足于现有手机的功能，以致那些以消费者观念出发设计的设计师们，只是在设计手机各种外壳颜色，设计使用方式，翻盖，滑盖，精进通话质量，上下功夫。没有真正思考手机可以设计拥有更加独特的功能，还可以用作别的方式的手机，跳出手机是用来打电话的这个局限。

苹果公司是唯一思考并实现的，iphone4完美融合了这些功能，当初iphone4一经推出，简洁纤薄的机身设计，金属外壳包裹，大屏幕触屏的应用，强大的内在功能，全球的人都惊呆了，都想拥有一台那么完美的手机，在看见iphone4之后，才发现，自己需要这样一款手机。就是因为这款成功的产品设计，苹果公司一跃成为全球手机销量最高的公司，成功击垮了曾经的手机巨头诺基亚，因为没有人在乎诺基亚手机是不是摔不碎，爱立信，索尼等等许多手机生产商被他们的消费者抛弃。乔布斯作为苹果公司的灵魂人物，是真正理解并实行包豪斯的理念，进而揣测人们未来对手机技术美的需求，设计出如此具有前瞻性的产品，从而一举拿下手机市场。

乔布斯并不是真正的设计师，不懂得如何设计，但是他的高瞻远瞩，使得苹果公司不断推出意想不到的东西，不断给人们惊喜，不断改变人们的生活。苹果公司以产品的创新性和高质量性，在市场占据巨大份额。并不是说以人为本的设计理念不重要，以人为本的理念需要融入产品设计的各个方面细节，但是并不是让设计师，在设计思路上也完全按照使用者的想法来设计。设计师应该更加敏锐，了解更多（下转第页）（上接第页）新的科技发展，感受更多艺术的熏陶，摒弃旧的思想，不断设计创新，走在审美的前端。为改变人们生活而努力，具有一定的前瞻性，发现未来意义上的技术美。

前瞻性的产品设计，产品的价值不仅仅是其本身的技术面，产品应该是可以点缀家居，具有一定的观赏价值，并在环境友好方面，材料的可循环利用，产品的绿色环保，可持续发展等都是未来产品设计应该着重的方面。

产品设计发展史上对技术美的需求，在不断改变，也在日益完善，设计出能够改变人们生活，使生活更快捷，更方便，更美好。现代的产品设计师应该多注重科技，材料和艺术的熏陶，具有创造力，不被束缚，能够发现产品潜在的技术美需求。

参考文献：

[1]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2012.

[2]希拉莉·拜耶（英），凯瑟琳·麦克德莫特.现代经典设计作品大观[M].傅强，译.中国建筑工业出版社，2006.

[3]王晨升.工业设计史[M].上海人民美术出版社，2012.

[4]许祖华.建筑美学原理及应用[M].广西科学技术出版社，1997.

[5]宫六朝.工业造型艺术设计[M].花山文艺出版社，2002.

[6]谢庆森.工业造型设计[M].天津大学出版社，1994.

[7]裴开文.工业设计基础[M].东南大学出版社，1998.

[8]冯涓，王介民.工业产品艺术造型设计[M].清华大学出版社，2004.

[9]陈炳发.工业设计方法及CAD应用[M].科学出版社，2002.

美的设计 篇12

本课是为了配合我校“十一五”教育部规划课题——《课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究》(编号GHB093192)后续深入研究、各学科渗透艺术教育而设计的。对于中小学信息技术课来说,计算机作品最能体现学生的艺术素养,而作品设计是实现计算机作品的“蓝本”,也是创作美的过程,这一过程在实际教学中往往被忽视,信息技术教师往往把计算机作品课堂看作是技能训练的课堂,重操作,轻设计,结果学生的作品只是简单的模仿,学生表达美、创作美的能力得不到锻炼。本文以“新年贺卡我设计”为例,注重作品的设计过程,为信息技术学科渗透美育、提升学生的审美能力进行有意义的尝试。

●教材分析

《新年贺卡我设计》一课是教科版《信息技术基础》(必修)第五章第三节《图像信息的采集与加工》的内容。图像信息是人们常见的信息表达方式之一,它形象、生动、直观、表意性强,是中学生必须掌握的内容,也是重点章节。本课涉及知识点比较多,有图像的类型、图像的常见格式、图像信息的采集、图像设计等。如何把这些知识点有机地“贯穿”起来,为下一课时“图像信息加工”实现相应计算机作品打下基础呢?笔者想到了“新年贺卡”,本课时以贺卡设计为主,第二课时以贺卡制作为主,以贺卡作品为载体完成整个第三节的教学。

●学情分析

图片信息是学生最喜欢的信息表达方式之一。在初中阶段,学生对图片信息的简单加工有所涉及,对常用的图片加工工具——Photoshop也有所了解,但对图像信息进一步加工、设计、制作出自己的图像作品接触得很少,对于图像相关理论知识,如图像的采集、类型、格式等,学生了解得还不系统。这就需要对这部分知识进行梳理,让学生有一个系统全面的认知。

临近元旦,电子贺卡是表达友情的常见方式,如果亲手设计、制作贺卡则更加突出这份情意。利用本节课的教学内容,通过让学生设计新年贺卡,既能让其明确在设计图像时应考虑哪些问题,初步掌握图像作品设计的基本知识和相关理论知识,又能突出“感恩”教育,达到一举两得的目的。

●教学目标

知识与技能目标:初步掌握图像的类型和常见的图像格式;了解图像信息采集的途径、方法;初步掌握图像作品设计的因素。

过程与方法目标:通过教师引领、课堂练习的方式,初步掌握图像相关理论知识、图像设计因素;通过设计新年贺卡实践活动,创造美、感受美、体验美,内化图像设计因素。

情感态度与价值观目标:体验图像设计过程,提升美的情感;加强感恩教育。

●教学重难点

重点:图像的类型、常见格式,图像信息采集方法,图像设计的因素。

难点:图像设计的因素,图像常见格式特点。

●教学过程

1.情境引入

师:新年将至,如果制作一幅新年电子贺卡送给亲朋好友,你如何着手呢?

教师引导:城市在建设之前先有规划设计,衣服在制衣之前也得先有设计,同样要制作一幅贺卡作品,首先要做什么呢?由于贺卡所送的对象不同,其所突出表达的主题不尽相同,后序的设计、制作也会不相同,因此确定贺卡作品的主题是我们进行设计的第一步。

教师出示图像设计,突出表达某一主题。

师:你打算把新年贺卡送给谁呢?想要突出什么主题呢?

设计意图:作品设计的第一步是要明确所要表达的主题,健康、积极、向上的主题所展现出的“思想美”是计算机作品的“灵魂”。在平时设计作品时,忽视作品主题、不注重作品主题的选择比比皆是,这样制作出的作品只是各类素材的堆积,作品“空洞无物”,毫无美感可言,更谈不上“美”的创作。本课开门见山引入,直奔贺卡设计的主题,目的是让学生首先明确“主题”是作品设计、制作的“主线”,加深学生的印象,选择“感恩”为主题,是围绕本课的情感目标展开的。

2.图像信息的采集

师:如何把图像信息采集到计算机中来呢?请思考以下几个问题:1如何把现实生活中的画面“采集”到计算机中?2如何把珍贵的图书、字画采集到计算机中?3目前课堂上要采集图像信息到计算机中,你将采用哪种方法?(教师详细解释)

由此我们可以总结出,一般图像采集的方法有以下几种:1数码相机。2扫描仪。3因特网。

设计意图:图像采集是本节课的重点之一,学生大都有所体验,通过问题情境的营造引发学生的思考和总结,从而达到学习本知识点的目的。

3.图像的类型与格式

师:请阅读教材第93~94页,完成“学习活动一”。

◇图像的类型可分为________图和_________图。

◇请填写下表。

A1.文件容量大

A2.文件容量小

B1.放大不易失真

B2.放大易失真

C1.色彩丰富

C2.色彩变化少

D1.Flash、Corel Draw

D2.Photoshop、画图

◇请说出下列图片格式的特点。

BMP()JPEG()

GIF()PSD()

PNG()

A.有损压缩,压缩比高,图像生动,应用广泛;

B.Photoshop的专用格式;

C.有丰富的图像信息,不进行压缩,文件较大;

D.无损压缩,不支持动画效果;

E.压缩比高,支持2D动画,文件容量小。

教师演示:用画图和Photoshop分别制作上述格式的图片,比较其文件大小。

设计意图:这部分是本节课的重难点之一,理论性强。教师通过设计课堂练习,采用“自学+完成练习”的方式,锻炼学生的自学能力,加深他们的记忆(完成练习),再通过教师的操作演示,突破“图片格式”这一难点,提高了课堂效率。

4.图像设计的因素

师:一般情况下,图像作品设计要考虑如下因素:1大小:要设计多大的图像,图像的宽度和高度及其比例(黄金分隔点:0.618);2色彩:图像的色调的考虑;3构图:对画面内容和形式的整体考虑和安排。

教师出示:

◇大小。下列新年贺卡的大小哪个最合适?为什么?(如图1、图2、图3)

◇色彩。黑灰色、红黄色、深蓝色三种色块,哪个比较符合“感恩”的主题?

◇构图。一般来说,构图是画面元素的组成和排列,它是图像设计的核心和主要内容,组成图像的任何元素(文字、图)都可以看作一个构图点。多点不规则构图具有视觉冲击力,显得活泼;对角线或对称构图,显得较为严肃。试比较以下贺卡的构图(如图4)。

设计意图:本部分是本节课的重难点内容,学生还从未接触过,大小、色彩两个因素采用对比的方式让学生迅速掌握,对于“构图”这一难点,先进行引领,再通过实际的贺卡作品“抽象”出相对应的构图加以突破,便于学生的理解和掌握。

师:在构图时要注意画面的“和谐”,不能太突兀。了解了图像设计因素后,完成“学习活动二”。

◇送贺卡的对象是__________,贺卡所表达的主题是_________;

◇贺卡长宽比例为_____________,长为_________cm、宽为_________cm;

◇贺卡的主色彩为__________;(可对其进行颜色填充)

◇你的贺卡构图为()

A.上下对称构图

B.左右对称构图

C.对角线构图

D.多点不对称构图

◇在Word中用“绘图”工具栏设计新年贺卡(要有颜色填充,体现你的构图)。

教师对学生设计的作品进行交流、展示,并让学生进行自评和互评。

设计意图:设计这一实践活动,是让学生内化图像设计的因素,也是学生创造美的过程,通过对贺卡的大小、色彩和构图的设计,学生把自己思想中的“美”给初步表达、展示出来,也为下一课时贺卡的制作打下基础,再通过交流展示、自评和互评,达到展示美、交流美的目的,使学生美的情感得以提升。

5.小结

教师提问:1图像设计要考虑哪些因素?2图像采集的途径有哪些?3常见的图像类型有哪些?有什么优缺点?

●教学反思

在以往的《图像信息的采集与加工》教学中,“图像设计”这一环节是缺失的,一般直接讲用Photoshop制作图像作品,结果不尽人意。部分学生无从下手,制作不出作品,部分学生能依照教师的演示“依葫芦画瓢”制作出相应的“作品”,但作品中缺少自己对“美”的理解与表达,更谈不上对美的创作。学生对美的情感、体验难以提升,这又影响到对相应操作技能的掌握。在这部分内容教学中,把“图像设计”用一个课时进行教学,然后再制作作品,结果情况大为改观,每位学生都能提交自己的作品,作品表达的思想积极上进,画面的色彩、构图及整体的美感有很大改观,这些都源于作品设计环节对美的创作。因此,笔者思考,在以作品为载体进行相应操作技能教学时,能否注重“作品设计”这一环节,让学生在设计作品时创作美、表达美、体验美,这不仅为作品的制作打下基础,而且有利于学生情感的提升,促进学生对操作技能的掌握,可谓事半功倍。

点评

本课题是高中信息技术必修课《图像信息的采集与加工》的一节课,设计者既没有呆板地将本课处理成图像信息及其采集加工的基础知识的系统灌输,也没有简单地将整节课让学生模仿与练习,而是将知识的学习和作品设计的实践进行了有机结合,尤其是对图像设计的构图知识作了一定的挖掘和拓展,提升了学生对图像作品美的审视能力和创作设计能力。本课教学目标明确、多元,符合高中课程标准的教学要求。教师的启发和引导贯穿整个课堂之中,问题意识较浓。学生的思维和实践也较为充分,基本达到了预设的教学目标。如能在课堂的一些关键节点上让学生的活动(如讨论、思考等)更充分,教学效果会更好。