传统茶艺（共5篇）
传统茶艺 篇1
音乐是茶艺表演的重要组成部分,我国传统音乐对茶艺内涵的表现尤为突出。茶圣陆羽所创作的《唐人宫乐图》,给我们详细地描述了唐人在音乐的伴奏下备茶、煮茶、饮茶等过程,这也是晚唐宫廷中茶事昌盛的主要特征之一;唐代著名画家周昉所创作的《调琴啜茗图》,描述了唐代仕女弹古琴饮茶的生活场景。除了这些以外,还有大量的茶曲记载,都描述了传统音乐和茶艺之间的关系。
1 中国传统音乐的特点
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。可见,传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”,但它们都是“中国音乐”。传统音乐并不是根据时间来划分的,而是根据创作的特点以及音乐的表现形式来决定。如《二泉映月》是20世纪50年代初,音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,记谱整理并做成唱片的传统音乐。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品,是中国民间乐器创作曲目中的瑰宝之一。中国传统音乐具有几个鲜明的特征:一是世代相传。传统音乐在中国发展的长河中并没有间断,世代相传。二是鲜明的民族特色。中国具有5000多年的文化历史,其音乐也具有鲜明的民族特色。三是博大精深。中国的传统音乐具有丰富的表现形式,音乐所蕴含的意义也是深远而持久的。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分,传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后,而是在于其表现形式及风格特征:(1)纯净:传统音乐所使用的乐器都来源于大自然,韵律清纯,能够帮助人们祛除内心的不安和杂念。(2)质朴:传统音乐所使用的乐器很少进行装饰,所以发出的声音更加得空灵,给人营造一个舒缓、轻松的氛围。(3)典雅:传统音乐中蕴含中国的优秀文化,庄重而典雅。(4)唯美:传统音乐给人营造一个亲近大自然的氛围,让人们将大自然的美定格在心中。因此,在茶艺表演中加入中国传统音乐,能够更好地帮助人们融入茶文化中。
传统音乐在茶艺表演中有着至关重要的作用。如果选择不相匹配的音乐,则烘托的艺术氛围就会差强人意,所表达的茶艺文化就难以被人们接受。因此,在茶艺表演前选择音乐时,应该先对茶的历史背景、表现形式等进行分析,基于此,选择适合的传统音乐作为背景。如果茶艺表演形式较为轻快,那么可以选择《雨打芭蕉》等节奏鲜明的音乐作为背景;如果茶艺表演形式较为柔和,那么可以选择《春江花月夜》等节奏较为缓和的音乐作为背景。没有传统音乐,茶艺表演就失去了灵魂。
2 茶艺表演的特点
茶艺表演是一个基于茶的表演节目,起源于20世纪70年代后期,属于民俗文化范畴。茶艺表演通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示,科学地、艺术地、生活化地展示茶叶的泡饮过程,使人们在精心营造的优雅环境氛围中,得到美的享受和情操的熏陶。茶艺表演的形式有很多,主要分为以下几大类:
民俗茶艺表演形式。取材于特定的民风、民俗、饮茶习惯,以反映民俗文化等方面为主的,经过艺术的提炼与加工的,以茶为主体的。如“西湖茶礼”、“白族三道茶”、“台湾乌龙茶茶艺表演”、“赣南擂茶”、“青豆茶”等。
仿古茶艺表演形式。取材于历史资料,经过艺术的提炼与加工,大致反映历史原貌为主体的。如“公刘子朱权茶道表演”、“唐代宫廷茶礼”、“韩国仿古茶艺表演”。
其他茶艺表演形式。取材于特定的文化内容,经过艺术的提炼与加工,以反映该特定文化内涵为主体,以茶为载体的,如“禅茶表演”、“火塘茶情”、“新娘茶”。
3 传统音乐与茶艺表演的互动分析
3.1 传统音乐和茶艺表演相辅相成
音乐无国界。中国古代音乐作为孕育中华文明的重要内容,在衍生其他文化的同时也不断地与之相融合,也就是在不断地融合和发展中最终形成了自己独有的文化特质。音乐文化的发展受到经济生活、社会结构、民族心理、宗教信仰、文化艺术、民间风俗及语言等文化的影响,并在一定地缘关系制约下而形成的同一乐种中各个音乐品种的不同特征。茶艺工作者借助不同的茶具、茶叶,给全国各地的人们传递着茶文化和茶的真谛。在开展赏茶、品茶、以茶会友等活动时,无需使用过多的言语进行交谈。学习茶文化的学者也不需要和茶艺师进行过多的语言交流,只需要用心去品尝和感悟。
在学习和理解传统音乐和茶文化两种不同的文化时,二者看似相互独立存在,但是却有着千丝万缕的联系,并在实际表演中是相辅相成的。高校应该充分利用茶艺和传统音乐之间的关系,让学生们不仅仅看到茶艺表演的表面现象,还能更加深刻地理解具象和抽象之间的关系,从而培养学生的创造力和想象力。这也是传统音乐在茶文化中存在的意义。
3.2 传统音乐和茶艺表演都具有精神内层的共性
马克思曾提出“一切事物是相联系的,没有孤立的个体”,我们的音乐文化也是如此。音乐是人类精神文化的结晶,也是音乐家传递信息的一个载体,茶艺表演也是如此。因此,音乐和茶艺表演相结合,更能充分发掘音乐和茶艺表演中所要表达的思想内涵。由于茶艺师、茶具、品茶者不同,以及外界环境、自身心情、领悟能力等外部因素的差异,使得人们在品茶、欣赏茶艺表演过程中对茶艺所要表达的思想内涵的理解存在不同,传统音乐的介入,则可以尽量减少弱化这种差异。茶艺表演和传统音乐都可以丰富人们的内心世界,当背景音乐慢慢的加入之后,茶艺师的一举一动,都会引起品茶者的情感共鸣,品茶者在音乐和茶艺表演中,一次次地接受心灵的洗礼。人们在品茶过程中欣赏如痴如醉的音乐,提高鉴赏能力的同时,也对茶艺表演中的茶文化有了更深层次的理解和感受。
3.3 传统音乐和茶艺表演都具有韵律内在的共性
音律的婉转曲折、抑扬顿挫皆由心力调节,音乐的美感先由本心而传至他心,进而达到天人合一的境界。生命与音乐的境界是相通的,生命即是音乐本体,只有把声乐实践深深地扎根于自身的生命冲动、生命感悟之中,才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震撼力的作品。受中国古代音乐文化浸染的民族声乐,所追求的是心灵的触动、旋律的跌宕起伏、情感的婉转低回以及韵味,强调天人合一的宇宙观与自然观,强调情感价值和精神修养。音乐文化是世代相传的一种社会文化现象,因此音乐文化的更新发展,不能只向前看发展,还要传承文化中的精华。这种传承与发展是一脉相承的,这恰是中国传统音乐文化在历史演变中的一个重要特征。但中国传统音乐在历史中是发展的进步的,中断这种发展与进步,中断传承,那音乐文化现象就会消失。更进一步说音乐文化在发展中,稳定是相对的、变异是绝对的。
随着茶艺表演时间的推移,人们在自己的空间中畅游、回味和感悟。茶艺表演将抽象的音乐艺术以具象的形式表现出来,让品茶者不断地丰富自己的精神世界和文化素养,从而大大提高自身的形象和综合素质。因此,对于传统的音乐,尤其是对蕴藏思想内涵的音乐作品进行学习的时候,也需要将抽象的艺术转变为具象的形式进行学习,这样才能更好地体会音乐所传递的思想,不断地丰富人们的精神世界。没有传统音乐,茶艺表演就失去了灵魂。音乐作品的学习离不开茶艺表演,茶艺表演离不开音乐的衬托。
4 结语
自古至今,音乐已经伴随着茶艺表演,我们在众多文献资料和文人字画中都可以看到两者结合的影子。传统音乐不是独立存在于茶艺表演中,需要将茶艺表演和传统音乐有机地结合在一起,这样才能更好地触动人们内心深处的思维以及调动起人们欣赏艺术文化的积极性。没有传统音乐,茶艺表演失去了灵魂。因此,传统音乐在茶艺表演中有着至关重要的意义。
摘要：随着社会的发展和时代的进步,茶道的包容性和融合性已经逐步融入了人们的生活,并且形成了一套较为完整的茶艺艺术。茶艺包含了音乐、舞蹈、文化、历史等多方面内容,本文就传统音乐在茶艺表演中的作用做出论述。
关键词：传统音乐作品,茶艺表演,互动作用
参考文献
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传统茶艺 篇2
各位嘉宾，大家好！很高兴为大家表演工夫茶茶艺，这道茶艺共有十八道程序。前九道由我为大家表演，后九道则请大家和我密切配合，共同完成。第一道：焚香静气；活煮甘泉
焚香静气就是通过点燃这枝香来营造一个祥和、肃穆、无比温馨的气氛，希望这沁人心脾的幽香能使大家心旷神怡，也但愿大家的心会伴随着悠悠袅袅的香烟，升华到无比高雅而神奇的境界。活煮甘泉即是煮沸这壶中之水。
第二道：孔雀开屏；叶嘉酬宾 孔雀开屏是向同伴展示自己美丽的羽毛。借这道程序我向大家介绍今天我们冲泡乌龙茶所用的精美茶具：这是茶盘，也称为茶海。这是江苏宜兴制作的紫砂壶，是泡茶用的泡壶，也称母壶，另一把是储备茶汤用的海壶，也称子壶，通常茶人们把这一对壶称为母子壶。闻香用的闻香杯。品茶用的品茗杯。这一套统称为茶道组合，它又细分为：茶匙，用来择取茶叶。茶镊，用来夹洗杯子或夹茶叶底。茶漏，用来增大壶口面积。茶导，用来拨取茶叶。茶通，用来疏通壶嘴。叶嘉酬宾是请各位嘉宾鉴赏今天所冲泡的武夷茶王大红袍。大红袍主产于福建武夷山，它外形条索紧结粗壮、色泽乌润、俗称“宝光”，具有乞丐的外形，菩萨的心肠，皇帝的身价之称。第三道：大彬沐淋；乌龙入宫 大彬沐淋是用开水烫洗茶壶，其目的是洗壶并提高壶温，时大彬是明代制作紫砂壶的一代宗师，他所制作的紫砂壶被后人叹为观止，视为至宝，所以后代茶人常把名贵的紫砂壶称之为大彬壶。
今天我们冲泡的大红袍属于乌龙茶类，将茶叶导入壶中，称为乌龙入宫。第四道：高山流水；春风拂面 高山流水是通过悬壶高冲，借助水的冲力使茶叶翻滚，达到洗茶的目的。春风拂面是用壶盖轻轻刮去茶汤表面的白色泡沫，这样使壶内的茶汤更加清澈、洁净。第五道：乌龙入海；重洗仙颜 冲泡乌龙茶讲究“头泡汤，二泡茶，三泡四泡是精华”。冲泡出来的头道茶汤我们一般不喝而是用来温杯，将剩余的茶汤注入茶海称为乌龙入海。重洗仙颜是指第二次向壶中冲入开水，再用开水浇淋壶的外部，这样内外加温有利于茶香的散发。
第六道：母子相哺；再注甘露
将母壶中的茶汤注入子壶中，这好像母亲在哺育婴儿一样。茶道即人道，茶道最讲究温馨，这道程序反映了人世间最宝贵的亲情——母子之情。第七道：祥龙行雨；凤凰点头 将子壶中的茶汤快速而均匀的注入闻香杯中，这称为祥龙行雨，取其甘霖普降的吉祥之意。当改为点斟的手法时，称为凤凰点头，象征着向各位嘉宾行礼致敬。
第八道：夫妻和合；鲤鱼翻身 把品茗杯扣合在闻香杯上称为夫妻和合，也称为龙凤呈祥，祝愿天下有情人终成眷属，祝福所有的家庭幸福美满和睦。
把扣合好的杯子翻转过来称为鲤鱼翻身。中国古代神话传说，鲤鱼翻身越过龙门可化龙升天而去。借助这道程序祝在座的各位嘉宾事业发达，前程辉煌。第九道：捧杯敬茶；众手传盅
通过传茶、敬茶能使大家的心贴得更紧，感情更加密切，气氛更融洽。第十道：喜闻高香；鉴赏汤色
喜闻高香是指第一次闻香，主要是闻茶香的纯度，看是否香高辛锐无异味。请大家注意观察杯中的茶汤是否清亮艳丽。第十一道：三龙护鼎；初品奇茗 请大家在品茶前注意一下持杯手势，我们用拇指、食指夹杯，中指托住杯底，女士舒展开兰花指，男士则将后两指收拢，这样持杯即稳当又雅观，三根指头喻为“三龙”，茶杯如鼎，所以这种持杯手势称为“三龙护鼎”。初品奇茗是指第一次品茶，茶汤入口时不要马上咽下，而是吸气，使茶汤在口腔中充分翻滚流动，让茶汤与舌根、舌尖、舌面、舌侧的味蕾充分接触，以便更精确地品悟出奇妙的茶味。这一次主要是品这泡茶的火功水平，看有没有老火或生青。第十二道：再斟流霞；二探兰指
再斟流霞是为大家斟第二道茶。现在请大家跟我将品茗杯扣合在闻香杯上，再用双手将扣合好的杯子翻转过来，这称为芙蓉出水。茶道精神最倡导茶人应出淤泥而不染。
二探兰芷是请大家第二次闻香。宋代范仲淹有诗云：“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”。兰花之香是世人公认的王者之香，而范仲淹认为这茶香比兰花之香更胜一筹。
第十三道：二品云腴；喉底留甘
二品云腴即请大家品第二道茶，这次主要是品茶汤的滋味，看茶汤过喉是否鲜爽、甘醇还是生涩、平淡。第十四道：三斟石乳；荡气回肠 石乳是元代武夷山贡茶的珍品，后来常用于武夷岩茶的代名词。三斟石乳是为大家斟第三道茶。请大家再次将品茗杯扣合在闻香杯上，这次我们用单手大幅度的将杯子翻转过来。这称为白鹤亮翅，祝大家事业直上青云。
第三次闻香与前两次不同，这次我们用口腔大口大口吸入茶香，然后缓缓从鼻腔呼出，我们称这种闻香的方法为荡气回肠。第十五道：含英咀华；领悟茶韵 这次品茶与前两次不同，前两次我们是吸气啜茶，而这一次我们是将茶汤含在嘴里慢慢的咀嚼，细细地回味。清代大才子袁枚在品饮武夷岩茶时说：“品茶应含英咀华，并徐徐咀嚼而体贴之。”其中的英和华都是花的意思，只有这样才能领悟到这泡茶无比美妙的茶韵。
第十六道：君子之交；水清味美 古人讲“君子之交淡如水”而那淡中之味恰似在品饮了三道浓茶之后再喝一杯白开水。喝这杯白开水时，也应像含英咀华一样细细咀嚼，直到含不住时再咽下。这时您一定感到满口生津、回味无穷，有“此时无茶胜有茶”的感觉。这也反映了人生的一个哲理——平平淡淡才是真。第十七道：茗茶探趣；游龙戏水
茗茶探趣重在参与，稍后请大家自己动手泡茶，感受茶事活动的无穷乐趣。游龙戏水是看茶叶底，我们夹一片泡后的茶叶放入杯中，接着冲入开水，茶叶在杯中漂浮游动，好像是游龙戏水。大红袍属于乌龙茶类，叶低三分红七分绿俗称绿叶红镶边。第十八道：尽杯谢茶 孙中山先生曾倡导以茶为国饮。鲁迅先生曾说“有好茶喝，会喝好茶是清福”。自古以来，人们视茶为健身的良药、生活的享受、修身的途径、友谊的纽带。最后我以这杯茶敬在座的各位嘉宾，祝大家身体健康，万事如意。
花茶茶艺
花茶是诗一样的茶，它融茶之韵与花之香于一体，通过“引花香、增茶味”使花香茶味珠联璧合，相得益彰，从花茶中我们可以品出春天的气息。
花茶是诗一样的茶，所以在冲泡和品饮花茶时也要有诗一样美的程序。花茶茶艺共有十道程序： 第一道：烫杯——春江水暖鸭先知
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”是苏东坡的一句名诗。我们借助这句诗来描述烫杯，请看这经过开水烫洗之后，冒着热气，洁白如玉的茶杯就像一只只在春水中游动的小鸭。
第二道：赏茶——香花绿叶相扶持
赏茶也称为目品。现在请大家观赏我们今天冲泡的茉莉花茶，花茶的茶胚多为优质的绿茶，色泽嫩绿，茶中还有少许的茉莉花干，花干的色泽应白净明亮。第三道：投茶——落英缤纷玉杯里
落英缤纷是晋代文学家陶渊明先生在《桃话源记》中描述的美景，当我们用茶导把花茶从茶荷拨进洁白如玉的茶杯时，花干和茶叶飘然而下，恰似落英缤纷。第四道：冲水——春潮带雨晚来急
冲泡花茶也讲究高冲水。一般用90℃左右的开水，热水从壶中直泄而下注入杯中，杯中的花茶随水波上下翻滚，恰是春潮带雨晚来急。第五道：闷茶——三才化育甘露美
冲泡花茶一般选用三才杯；这杯盖代表天，杯托代表地，中间的茶杯代表人。茶人们认为茶是“天涵之、地载之、人育之”的灵物；闷茶的过程象征着“天、地、人”三才合一共同化育出茶的精华。第六道：敬茶—— 一盏香茗奉知己
请大家在品茶之前先注意持杯手势。我们用左手持杯，女士用食指、中指托杯，拇指扣住杯托，并舒展开兰花指，这种手法称为“彩凤双飞翼”；而男士则用三指托杯并收好小指，这种持杯手法称为“桃园三结义”。第七道：闻香——杯里清香浮清趣 闻香称为鼻品。品花茶时讲究“未尝甘露味，先闻圣妙香”现在请您将杯盖的前沿翘起，后沿下压，从开缝中去闻香。闻香主要有三项指标：一闻香气的纯度；二闻香气的浓郁度；三闻香气的鲜灵度。根据这三项指标细细的闻一闻这花茶的茶香，您会感到这茶香沁人心脾，使人陶醉。第八道程序：品茶——舌端甘苦入心底
这是三品花茶的最后一品——口品。品茶时三才杯天地人不可分离，请您将杯盖前沿下压，后沿翘起，从开缝中去品茶。品茶时应该轻轻用口吸气，使茶汤在舌面流动，以便使茶汤与味蕾充分接触，然后闭紧嘴巴，用鼻腔呼出，使茶汤直灌脑门，只有这样才能充分领略到花茶所特有的“味轻醍醐，香薄兰芷”的花香与茶韵。第九道程序：回味——茶味人生细品悟 茶人们认为一杯茶中有人生百味，有的人“啜苦可励志”，有的人“咽甘思报国”。无论这杯茶是苦涩、甘鲜，还是平和、醇厚，从一杯茶中茶人们都会有很多的感悟与联想，所以品茶重在回味。第十道程序：谢茶——饮罢两腋清风起
唐代诗人卢仝在《走笔谢孟柬议寄新茶》一诗中写出了品茶的绝妙感受。他写到：“一碗喉吻润；二碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨轻；六碗通仙灵；七碗吃不得也，惟觉两腋习习轻风生”。
茶是祛襟涤滞，致清导和，使人神清气爽，延年益寿的灵物，现在让我们共同 再品一品杯中的花茶，去寻找卢仝七碗茶后“两腋习习清风起”的绝妙感受，最后祝大家多福多寿，常健常乐。
绿茶茶艺
第一道：焚香除妄念
俗话说：“泡茶可修身养性，品茶如品味人生”。古今品茶都讲究首先要平心静气。焚香除妄念，通过点燃这枝香来营造一个祥和肃穆无比温馨的气氛，并达到驱除妄念，心平气和的目的。第二道：冰心去凡尘
茶是至清至洁，天涵地育的灵物，泡茶要求所用的器皿也必须至清至洁。冰心去凡尘，即用开水再烫洗一遍本来就洁净的玻璃杯，做到茶杯冰清玉洁，一尘不染。第三道：玉壶养太和
绿茶属于芽茶类，因为茶芽细嫩，若用滚烫的开水冲泡，会破坏维生素并造成熟汤失味，所以先将开水降至85℃左右，用这样的水泡茶不温不火，恰到好处。第四道：清宫迎佳人
苏东坡有诗云：“戏做小诗君一笑，从来佳茗似佳人”他把优质的绿茶比喻成让人一见倾心的绝代佳人。清宫迎佳人，即是用茶导将茶叶投入到冰清玉洁的玻璃杯中。
第五道：甘露润莲心
好的绿茶外观嫩如莲心，清代乾隆皇帝把茶叶称为“润莲心”。甘露润莲心，即向杯中注入少许热水，起到润茶的作用。第六道：凤凰三点头
冲泡绿茶也讲究高冲水，在冲水时水壶有节奏的三起三落，好比是凤凰在向嘉宾再三点头致意。第七道：碧玉沉清江
冲入热水后，绿茶先是浮在水面，而后慢慢的沉入杯底，我们称之为“碧玉沉清江”。
第八道：观音捧玉瓶
现将冲泡好的茶敬奉给大家，称为“观音捧玉瓶”，佛教故事中传说，观音菩萨常捧一个白玉净瓶，净瓶中的甘露可消灾去病，救苦救难。借助这道程序祝各位嘉宾好人一生平安。第九道：春波展旗枪
这道程序是绿茶茶艺的特色程序，请大家仔细观察杯中的茶芽，一芽一叶的称为“旗枪”，一芽两叶的称为“雀舌”，直直的称为“针”，弯曲的称为“眉”，卷曲的称为“螺”。大家还可以轻轻地摇晃一下茶杯，杯中的茶芽随水波晃动好像有生命的绿精灵在舞蹈，十分生动有趣。第十道：慧心悟茶香
绿茶的茶香清香幽雅，必须用心灵去感悟，才能闻到绿茶那种春天的气息、以及清醇悠远，难以言传的生命之香。第十一道：淡中品至味
绿茶的茶汤清纯、甘鲜，淡而有味，它不象红茶那样浓艳醇厚，也不象乌龙茶那样茶韵醉人，但只要我们用心品，就能从淡淡的绿茶汤中品出天地间至清至纯，至真至美的韵味来。第十二道：自斟乐无穷
传统茶艺作品中的音乐创作艺术 篇3
关键词：茶艺作品,音乐创作,遵循原则,视听结合
唐代以前对于茶艺的研究和实践都是局部性, 直到唐宋之际, 茶艺才正式成为系统的研究门类, 开始讲求茶文化与音乐, 装饰, 书法等内容的结合, 以便呈现出整体的艺术美。由茶艺研究应运而生的茶艺作品是富有浓厚中国古典色彩的综合艺术作品。其中茶艺作品中的音乐创作要遵守多种原则, 首先音乐要契合茶艺表演的背景, 以营造出一种视听效果的和谐;其次音乐的创作还需要根据茶种类和风格进行调整, 达到形式美与内在意境的完整统一。背景音乐要与茶艺表演整体相统一, 最大限度地衬托茶艺作品表演的氛围。下面将从三个方面介绍音乐创作在茶艺作品表演中需要遵守的准则。
1音乐对于茶艺作品表演的意义
1.1茶艺背景音乐的属性及特征
茶艺表演是讲求“视听一体”的综合表演艺术, 其不仅需要通过书法作品, 茶艺工具营造出一个宁静休闲的生活氛围, 还要有应景背景音乐的配合以创造出丰富的声音效果。由此可见, 一个茶艺作品的成功演绎离不开优秀的背景音乐配合。一般来说, 传统茶艺表演常常搭配富有古典韵味的音乐, 节奏多轻柔舒缓, 表演乐器以古筝, 古琴等中国传统民间乐器为主, 背景音乐的节奏快慢, 曲调风格不仅要与乐器和演奏者风格相契合, 还要满足现场场景布置和茶艺表演的具体内容, 甚至涉及到不同的茶种类也需要不同的音乐搭配。茶艺背景音乐兼具独立性和融合性, 只要与茶艺作品表演画面相契合才能够营造出更为真实的情调。
1.2茶艺背景音乐对茶艺表演的作用
背景音乐能够增加茶艺作品表演的丰富性, 使表演过程突破茶艺表演在无声环境中的单调性, 使得表演中的情绪起伏, 节奏把控能够更为细致而全面地展现在观众面前, 同时使演出全程声情并茂, 气氛融洽。茶艺作品同其他艺术作品一样, 有特定的情节和转折, 尤其在高潮阶段, 需要能够营造出截然不同的气氛。而茶艺背景音乐能够通过曲调节奏上的“起承转合”来迎合表演过程的转折, 促使原本舒缓且没有过多修饰的茶艺表演作品拥有更大的吸引力, 避免使观赏者产生无聊之感。背景音乐的演绎不仅能够放大作品中隐含的感情, 还能够引发观众的联想, 使他们在曼妙的想象中获得精神的熏陶, 最终完成茶艺作品表演的目的。
2茶艺表演中音乐创作须遵循的原则
2.1音乐选择要切合周围环境和表演形式
茶艺作品音乐创作中最为重要的就是贴切具体的茶艺表演环境, 保证音乐风格, 音乐节奏和音乐类型能够契合现场环境, 突出茶道之美。如果背景音乐无法契合周围的表演环境, 那么无论谈茶论道动作有多优美, 周围装饰有多清雅, 都无法使观赏者感受到内外合一的美感, 相应的, 如果在音乐创作之前首先细致地感受具体表演场所的环境装饰, 将创作者对于环境的直观感受融入音乐作品创作中去, 那么该音乐就能够保持与背景、环境的相对一致, 最终达到“视听合一”的效果。有与背景、环境完美契合的音乐相伴, 那么不管是表演者还是观赏者都能够真切地感受到茶艺之美, 获得身心的宁静和平淡, 与音乐一齐进入另一个艺术世界的大门, 从而在超脱平常事物的前提下引发对于茶道与人生的思考。一般来说茶艺作品表演分为户外和室内两大表演环境, 如在室外表演, 则表演场地更为空旷, 部分还伴随自然界高山流水的声音, 这时音乐创作可以以纯音乐为主, 选择穿透力更强的乐器作为基础演奏乐器, 要求曲调能够与自然界的各种声音相得益彰, 同时又不会显得过于嘈杂。如在室内演奏, 则需要考虑装修环境的风格。在富有古典韵味的环境中进行创作和演奏, 适宜选择古风风格的音乐, 搭配舒缓清雅的曲调, 营造一种高雅的古典美, 如果在富有现代时尚气息的环境中进行装修, 音乐创作需要融入更多的现代时尚元素, 使其拥有混搭效果。例如可以适当加入钢琴, 古典吉他, 小提琴等富有西式审美色彩的乐器, 同时在整体平静的曲调中融入适当的动感, 创作出比古典韵味更富于活力的音乐作品来。只有在仔细审视茶艺作品表演环境的前提下进行音乐创作, 才能够使观赏者在视觉审美和听觉盛宴中感受到物我合一的境界, 享受到自然与人和谐统一的效果。明代徐文长曾在《徐文长秘集》中描绘过在轻轻流淌的白云和悦耳的鸟鸣声中品茗的场景, 这就属于室外茶艺表演, 文中所呈现出来的鸟语花香就是古代茶艺的背景音乐。
2.2音乐创作要根据茶的种类进行调整
茶艺表演根据茶的种类分为多种形式, 因此茶艺作品背景音乐创作也要根据茶的种类及时调整。鉴于生长环境在气候, 水土, 栽培方式上的差异, 各类茶各有其不同的特性和品性。在《尔雅》中有明确的茶的记叙, 而历代以来, 茶也和“琴棋书画并列”成为文人雅士们最为钟爱的物品。在茶艺作品表演中, 表演者通常会在寻常的茶艺表演上融入儒、释、道精神, 使得观赏者不仅能够体会到茶这种天性淡雅的物品拥有的美感, 也能够体悟到禅宗境界和茶艺作品表演合为一体后相互融汇, 相互参透的形式。
2.2.1绿茶茶艺作品音乐创作原则
绿茶是我国消费量最大, 最为主要的茶种类。绿茶最为主要的特点是直接由茶树的新叶或者嫩芽制成, 没有进行发酵。因此绿茶具有色彩嫩绿, 香味持久悠远, 味道清新, 茶叶形美而不散的特点。以绿茶茶艺作品为主的表演形式应该搭配简洁古典韵味, 以古筝, 古琴为主的音乐, 以突出绿茶清香四益、茶汤明亮, 透彻明净的品格。
2.2.2红茶茶艺作品音乐创作原则
红茶是全发酵茶, 以红茶冲泡而得的茶汤汤色红艳, 具有馥郁的香气和浓郁的滋味。我国最为著名的红茶种类有祁门红茶, 闽红工夫茶等, 为了搭配红茶茶色红艳, 甜香四益的气质, 在背景音乐创作时可以着重表现红茶的热烈感。在具体创作过程中, 要增加曲调回转曲折之感, 一方面可以抑扬结合, 突出表现红茶热烈似火的茶色和高洁的品格;另一方面, 可以在一首曲子中设置几个反复重复的段落, 达到古典音乐中“弄”的效果, 以“弄”创作出音乐的层次感, 最终达成音乐的高潮, 实现音乐力度。
2.2.3乌龙茶茶艺作品音乐创作原则
乌龙茶的发酵程度介于发酵和半发酵之间, 以产于福建安溪的武夷岩茶为最。乌龙茶茶叶色泽幽绿富有光泽, 有明显的兰花香。由于乌龙茶的生长环境较为特殊, 其生长在武夷群山之中, 中年受到清新和空气和纯净的山泉水浇灌, 因此茶叶具有明显花香, 而韵味淡而回味长。相比于绿茶和红茶, 乌龙茶茶艺作品表演常常应用历史文化典故, 以凸显出其浓厚的文化韵味, 可以节选知名度较高的古典作品选段。《春江花月夜》, 《焦窗夜雨》等都可以作为乌龙茶茶艺音乐创作的参考典范, 所创作的音乐应该拥有平缓澄净的曲调, 能够在音乐响起的第一刻就使观众感受深远悠长的古典美。同时音乐风格应该较为凝重和缓慢, 充分使听众的身心完全平静下来能够借着曲调思考自己的人生, 感悟自己的生活方式。
2.2.4花茶茶艺作品音乐创作原则
花茶在茶类中最富形式美, 多选用有浓郁香气, 优美外形的鲜花如玫瑰, 茉莉等入茶, 使得花茶兼具花的迷人香气和茶的平淡厚实。在花茶茶艺作品音乐创作中当以《茉莉花》最为典型, 在曲调的构造上注意营造出田园生活般闲适的诗意, 节奏要流畅且略快, 帮助观众领略到一种流连光景的闲适生活, 以期符合较为活泼跳跃的花茶茶艺表演。
3音乐创作要服从于具体作品内容
音乐是茶艺表演整体中的一部分, 与茶艺作品内容相辅相成, 不可分割。商品的广告词讲究切合产品实际成分和功能, 既不能够任意夸夸其谈, 超越实际产品功能, 不能脱离具体产品, 导致广告词空洞无力, 无法构成对顾客的吸引力。茶艺作品表演中音乐就如同产品的广告词, 因此要注意贴合实际内容。茶艺表演中的音乐创作要将表演者个人风格, 表演流程, 不同民族的风土人情考虑在内。部分表演场地条件有限, 无法提供大型音响设备和演出空间, 这时音乐创作就以简洁清晰为主, 无需融入复杂的乐器和伴奏。有的茶艺作品观众主要以都市白领为主, 他们参加茶艺活动是为了放松身心, 感受内心的宁静, 此时音乐创作可以融入自然界的鸟鸣水声, 营造出一种在大自然中呼吸的意境;有些茶艺作品演绎则是针对专业茶艺人士开放的, 此时的背景音乐创作要体现专业度, 尽可能融入多种音乐风格和乐器种类, 体现创作的独特性和价值型。
总结
虽然茶艺作品表演已经受到大型城市白领群的喜爱, 但是我国对于茶艺表演尚未形成统一的理论指导, 也没有产生一个影响力广泛的茶艺工作组织。目前在茶艺作品表演中音乐创作还处于小范围, 多数茶艺表演还以《春江花月夜》, 《茉莉花》等流传数百年的经典曲目为背景音乐。要使茶艺作品表演能够具备更多新时代的风尚和特征, 在音乐创作上也应该古今融合, 推陈出新。在与茶艺表演环境, 茶的种类, 具体作品相符合的前提下融入西方和现代音乐可借鉴的精髓。总体来说, 茶艺作品中音乐的创作还具有极大的研究和实践价值, 值得社会各界予以关注。
参考文献
[1]宋晓维.试论茶艺表演中背景音乐的选择[J].广东茶业, 2013 (3) :34-37.
[2]黄婧.茶艺表演中背景音乐的选择[J].中外企业家, 2014 (5X) :248-248.
茶艺师工作总结_茶艺师工作总结 篇4
二、认真落实学校各项活动，在活动中增进班级凝聚力。
为了让全体同学团结一致，经常配合学校举办各种活动，尽可能的让全体同 学打成一片，拧成一股绳。所以不论是学校开学典礼，还是各项活动，我班都能 认真的对待，取得优异的成绩。我觉得，这对于好多散漫，根本不参加班级活动 的同学来说，是一个大进步，也是良好的班风带给他们的影响和力量。
三、认真组织教学，和任课教师及时沟通 新班的学生不知道自己学习的目标在什么地方， 为了改变这种状况一方面我 从学生着手，另一方面就是及时和科任教师沟通，激发学生的学习热情，反过来 激发科任教师的教学动力。这样互相促进，在本学期期末阶段班级学习氛围浓， 许多同学互相督促，提醒，考试中有些同学的成绩明显提高。
四、规范管理，制度严明。
主动贯彻落实学校各个阶段和突发性的工作要求， 做到坚决服从、部署到位、落实有策，经常性抓好班级管理中的组织、协调、督促、检查工作。经常性加强 对学生的早读、早操、卫生清洁、晚自习等督促检查并考核登记，经常性、随意 性地观察其他课任教师上课时学生的学习和纪律状况， 力求更多的感性掌握第一 手材料，以便有的放矢地加强动态管理，在深入学生的学习、生活和活动中及时 了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成，同时发挥教师的言传身教之示范 效果。
五、经常性与家长取得联系，有力密切了学校和社会的联系，有力配合了 对学生的教育。
六、积极、依时参加学校、年级(组)召开的各种会议，认真做好会议记录， 及时上传下达，工作做到心中有数、有条不紊;依时完成学校、级组的各种材料 汇报和上交事务。
传统茶艺 篇5
关键词：中国传统音乐,茶艺表演,茶文化,作用
茶艺是中国传统文化的一部分,但是当前随着人们生活节奏的加快以及夜生活的丰富,更多人更愿意去KTV唱歌或者在酒吧跳舞喝酒,由于很多人对茶艺知之甚少,因此茶艺表演可以让观众在一定的时间内对茶文化有所了解,是弘扬中国茶文化、推动中国传统文化在世界上的传播的主要途径之一。除此之外,通过茶艺表演还可以带动相关产业的发展,例如茶叶的销售等,解决一部分的就业问题,从而促进中国经济的发展。
1 浅析茶艺表演
1.1 茶艺表演的定义
“茶文化”在中国历史悠久,始于神农时代,至今已有4700多年的历史,因此中国被称为“茶文化”的故乡,日本的“茶道”和韩国的“茶礼”都受中国茶文化的影响。虽然我国茶文化出现的时间比较早,但“茶艺”这一词直至20世纪70年代才由台湾人提出,随着中国大陆和台湾的经济文化交流的增多,使得茶艺这一词被引进中国内地,现在大街小巷随处可见一些茶艺馆,由此可见“茶艺”这一词已经被人们所认可。“茶艺”有广义和狭义之分,广义的“茶艺”涉及的范围很多,包括茶叶的采摘、制作、饮用等多方面,是一个综合的有关茶的学问;狭义的“茶艺”指的是如何泡好一杯茶和如何享受好一杯茶,本文所用的“茶艺”指的是狭义上的“茶艺”。茶艺表演是在“茶艺”的基础上发展而来的,将泡茶冲泡过程和服装、音乐、礼仪和舞蹈进行有机结合,大大丰富了泡茶过程,让人们在精心营造的优雅环境氛围中,得到美的享受和情操的熏陶。
1.2 茶艺表演的种类
因为中国各种文化习俗的不同和茶叶类型的丰富,使得中国茶艺表演的种类非常多,百花齐放,推陈出新。不过归纳总结国内的茶艺表演大致可以分为三种类型,第一种是传统茶艺表演,以冲泡花茶、绿茶和名优绿茶为主,分为工夫茶、盖碗茶和玻璃杯泡法,在民间比较流行;第二种是加工整理茶艺表演,这种茶艺表演是在传统工夫茶的基础上结合当代人们的喜好对泡茶工序和泡茶工具进行改革,其中的典型代表是“台湾工夫茶艺”和“海派工夫茶”;第三种是仿古创新茶艺表演,包括仿古类和创新类,仿古类根据文献和历史资料重现某个历史朝代的喝茶过程,例如“公刘子朱权茶道表演”、“唐代宫廷茶礼”等,创新茶是根据一定主题来编创反映现实生活的茶艺活动,其中创新比较成功的茶艺表演有“文士茶”、“禅茶”、“擂茶”和“洞庭茶俗”等。
1.3 茶艺表演的特点
茶艺表演的特点可以“精、清、净、美”四个字来概括,“精”指的是茶艺表演的茶叶要是名茶和好茶,茶具要精致质量上乘,表演者要技艺熟练;“清”指的是观看之人要内心清净,表演行为要清雅,表演环境要清静;“净”主要指的是从茶具、水到妆容等要干净,静无杂物;“美”是对茶艺表演整个行为的要求,整个茶艺表演必须符合中国传统的审美原则。
2 解读中国传统音乐
2.1 中国传统音乐的定义
传统音乐是一个十分广泛的概念,中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源,是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分,但是对传统音乐的定义历来颇具争议,主要是社会各界人士对“传统”这个词的定义有着不同看法,一种观点认为“传统”应该侧重于时间的长短,用时间来划分音乐,时间的长短成为划分是否是传统音乐的必要条件,认为传统音乐必须历史悠久,清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐,而后的各种音乐形式都划分为现代音乐;另一种观点认为“传统”更应该侧重于音乐的内涵,不应该仅仅局限于时间,主张将近代的一些具有传统音乐特点的音乐也纳入传统音乐的范围内,扩大了传统音乐的外延。
经过归纳总结,中国传统音乐应该将时间和内涵都纳入划分传统音乐的标准之中,应将只要是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不管是在历史上产生、流传至今的古代作品,还是当代作品,都应该纳入传统音乐的范畴,让传统音乐变得丰富。
2.2 中国传统音乐的特点
中国传统音乐与现代音乐相比有着很大的区别,中国传统音乐有着自己的音乐特点,主要体现在以下几个方面:
2.2.1 中国传统音乐具有鲜明的文学性。
中国各个朝代历来重视文化的培养,达官贵族和皇亲国戚都以听一些传统音乐和观看各种舞蹈表演来打发时间,因此在很多朝代有很多专门的作曲者和音乐机构,如唐代的教坊、梨园和太常寺等,而这些作曲者在作曲时大多是从中国传统文化中来寻找创作灵感和来源,春秋战国时期的《诗经》、《离骚》,汉魏时期的乐府民歌,再到唐宋的诗词,元朝的散曲等都成为作曲者的取材之地,中国丰富多元的文化成为了中国传统音乐的支撑。
2.2.2 中国传统音乐以“和”作为音乐美的最高原则。
这里的“和”包括人与自然,人与社会和人与人之间的和,例如《春江花月夜》、《渔歌》、《樵歌》、《渔舟唱晚》等要求天、地、人达到了统一和谐,其实这种“和”是中国传统儒家思想和道家思想在音乐领域的具体体现,特别是汉代董仲舒“罢黔百家、独尊儒术”主张的提出,更让“和”成为中国传统音乐的音乐美的主导原则之一,也影响着中国传统音乐在音程配合、节拍、曲式结构等方面形成以“和”为特点的音乐。
2.2.3 中国传统音乐与国人性格相呼应。
中国国人是外表谦虚有礼,内心张扬有性格,这种内外的反差,国人通过传统音乐进行了淋漓尽致的展现,这就是为什么中国传统音乐中既有笛子、古筝的含蓄细腻,也有唢呐,大鼓的豪放不羁,音由心生,乐由情达,每一首传统音乐彰显的都是中国人的情绪情态,呼应的是国人的性格特点。
3 中国传统音乐在茶艺表演活动中的地位
中国传统音乐和茶艺表演在某种程度上都是中国传统文化中的一部分,都讲究意境和内涵,因此这些共同点让中国传统音乐成为茶艺表演的一部分,为其锦上添花。在茶艺表演中添加传统音乐这一表现形式是自古就有的,古代人在茶馆喝茶时就喜欢配以古筝和二胡的演奏,虽然与现在的茶艺表演有所区别,但是追求的都是在一个好的环境中更好地去进行品茗。
3.1 烘托茶艺氛围
生活节奏的快速化,让人们的内心更加容易烦躁,不容易静下来,在茶艺表演中特别是在茶艺表演开始时传统音乐的进入可以为观众和表演者营造一个良好的茶艺氛围,让观众和表演者更加快地进入到茶艺表演所需要营造的具体环境中,特别是茶艺表演是以如何喝茶为表演过程,会让很多观众产生枯燥无聊的感觉,而在茶艺表演中引入传统音乐可以让观众伴随着音乐,跟随着表演者的表演去欣赏茶艺的具体表演过程,便于观众集中对茶艺表演的关注力,让观众在观看茶艺表演的过程中从视觉和听觉得到双重享受,从而提高观众对茶艺表演的兴趣。
3.2 明确茶艺主题
茶艺表演在表演时大都会有相应的表演主题,而中国传统音乐不仅内容丰富,可分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐五大类,每种类型的音乐都有着不同的特点特色和所要表达的主题,特别是当前古装电视剧和电影的盛行,让观众对一些传统音乐产生了固定的主题意识,因此在进行茶艺表演时可以选择与茶艺表演相适应的传统音乐,让音乐帮助观众更加明确茶艺表演的主题,例如在进行“新娘茶”的茶艺表演时可以选择古代人在表演过程中常用的一些音乐配奏,让观众只要听见传统音乐就能明白茶艺表演所要表达的主题。
3.3 表达茶艺文化
茶艺表演虽然主要是以茶为表演主题,但是很多茶艺表演中同时也蕴含着很多的文化习俗等,因此在茶艺表演中通过选用特定时期的传统音乐进行配乐可以与茶艺表演相辅相成,在茶艺表演和传统音乐中欣赏和了解传统文化,特别是在一些仿古类的茶艺表演中,传统音乐在表达茶艺文化和传统文化的作用就更加明显,例如在进行“唐代宫庭茶礼”的茶艺表演中,可选用唐代的《霓裳羽衣曲》,让观众不仅了解唐代人的喝茶礼仪,也能从传统音乐中了解当唐代的音乐习惯,从而让观众置身于唐代之中,去体验唐代文化。
4 小结
茶艺和音乐关系紧密,将中国传统音乐和茶艺表演进行有机结合,可以在茶艺表演中烘托茶艺氛围,明确茶艺主题和更好地表达茶艺文化,让茶艺表演更加符合年轻人的喜好,扩大茶艺表演的受众群体,提高茶文化的宣传力度。但在使用传统音乐时需要注意不能为了加音乐而加音乐,所选音乐必须能够和茶艺表演的内容相匹配,如果本来是比较慢柔的氛围却选用节律明快的《雨打芭蕉》,这样的传统音乐反而会影响茶艺的表演,因此需要分清二者的主次地位,在茶艺表演中传统音乐是茶艺表演的一部分,主要起辅助作用,切不可选择特点过于明显的中国传统音乐,以免喧宾夺主,让传统音乐对观众的吸引力高于茶艺表演,这样会大大降低茶艺表演的价值。
参考文献
[1]周文棠.茶艺表演的认识与实践[J].茶业通报,2000(3):47-48.
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