民间玩具

民间玩具（共7篇）

民间玩具 篇1

摘要：陕西凤翔民间泥塑玩具是中国民间玩具中的一种, 以泥土为主要制作材料, 是地域分布最广、历史最为悠久的民间玩具品种。民间泥塑玩具具有造型拙朴、雕琢粗犷、色彩强烈、线条简练的特点, 如何透过这些表层的现象去分析它的艺术规律和特性, 认知它的内在深度和力量, 从而探寻出它的审美和价值观念, 是本文的重点。

关键词：泥塑玩具,造型,色彩,艺术特色

民间泥塑玩具是中国民间玩具中的一种, 是以泥土为主要制作材料的一种民间艺术形式, 也是分布最广历史最悠久的民间玩具品种。一般是将选好的泥土和好捣匀后, 用手工捏制成形或用模子压印成形, 经过晾干或烧制后, 再施加彩绘。包括泥人、泥娃娃、泥鸟兽、泥哨、兔儿爷、皮老虎以及各种用泥土制作的玩具种类。自新石器时代之后, 中国泥塑艺术一直没有间断, 发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物, 其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的, 也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世, 同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品, 这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。两汉以后, 随着道教的兴起和佛教的传入, 以及多神化的奉祀活动, 社会上的道观、佛寺、庙堂兴起, 直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代, 泥塑艺术达到了顶峰。泥塑艺术发展到宋代, 不但宗教题材的大型佛像继续繁荣, 小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作, 作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在每年的七月七日前后出售, 不仅平民百姓买回去“乞巧”, 达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。元代之后, 历经明、清、民国, 泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰, 尤其是小型泥塑, 既可观赏陈设, 又可让儿童玩耍。[3]几乎全国各地都有生产, 其中著名的产地有北京泥人、河北泥玩具、陕西泥玩具、河南泥玩具、山东泥玩具、以及无锡惠山泥人等。中国玩具历经汉唐宋元明清, 直至近现代, 长足的进步与发展, 品种之多, 制作之玲珑与美, 融社会生产生活于一体, 体现了社会发展的阶段性的水平。通过对各地民间泥玩具的调查结果显示:现存的著名泥玩具产区, 多数是形成于明清时期。比如著名的山东高密聂家庄的泥塑开始于清代早期, 陕西凤翔泥塑也大约于这个时期出现。

一、陕西凤翔泥塑玩具的起源

陕西省是历史上曾经出现过多处泥塑玩具的产区之一, 在凤翔县、乾县、安塞县、富县以及西安市郊区的鱼化寨、狄寨等地区都曾经或者正在出产泥塑玩具。

凤翔县位于陕西关中平原西部, 泥塑玩具主要分布在城关镇六营村及周边地区, 被当地人称为“泥货”, 制作泥塑已经有600多年的历史。相传明朝军队曾在此驻扎, 明朝开国皇帝朱洪武打仗胜利之后, 赶走了元朝人, 就在凤翔一代安营扎寨、开荒种地。在兵屯制度撤销之后, 第六营的士兵就转为地方居民, 其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺, 利用当地粘性很强的一种“板板土”, 进行和泥捏塑泥人, 制模后做成彩绘, 然后到各大庙会出售。[4]当地老乡购泥塑置于家中, 用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名, 并代代相传, 成为我国民间美术中独具特色的精品, 在国内外也享有盛誉。在西安市郊区的鱼化寨、狄寨等地区都曾经出产过一种叫小泥哨的泥塑玩具, 但是在20世纪90年代初, 这两地的小泥哨逐渐停产, 至今已经完全消失了。

二、陕西凤翔泥塑玩具的题材内容和制作工艺

1、陕西凤翔泥塑玩具的题材内容

凤翔泥塑玩具主要集中体现了西北地区民间泥塑的独特风格, 大致可以分为四类。第一类是大型泥兽玩具, 包括大坐虎 (图1) 、大坐狮、素白坐虎等, 平均高度约为60厘米。第二类是小型泥兽玩具, 如花马、花兔、泥牛、泥狗以及十二生肖属相等, 大小在3至15厘米之间。第三类是神仙人物形象类玩具, 如八仙人物、西游记人物等。与其他地区泥塑艺术相比, 凤翔泥玩具中人物题材比较少。第四类是挂片类, 这是一种浮雕式的单片泥塑, 可以挂在墙面上。包括有送子挂片、哪吒挂片、钟馗挂片、寿星挂片等, 有各种规格, 高10厘米至高150厘米不等。

2、陕西凤翔泥塑玩具的制作工艺

制作工艺对造型和色彩有着直接的影响。民间泥塑玩具选择材料的工序是十分重要的一个环节, 它直接影响到玩具的形状、底色和坚固程度。有的地方泥塑需要晾干, 而有的地方在制作过程中还需要高温火烧, 因此在泥土的选择和加工方面更是显得重要。就地取材是民间泥玩具的一个特色, 俗话说:“一方水土养育一方人。”各地区泥土由于地理环境的不同呈现出各种物理性质, 并且直接导致玩具的地域风格特征。

凤翔泥塑的制作首先是取泥:坚固的泥塑离不开一块好泥, 要选用陕西万泉沟的泥作为基本原材料。万泉沟沟壁的泥一层一层能让人瞧得清清楚楚, 做泥塑的泥最好取第三、四层, 这种土表面光洁、坚硬、掺水拌和后还比较柔软, 手感好, 又便于捏制, 加上它的胶性好, 不易干裂。取回后, 整整齐齐地堆在院墙角上, 随用随取。和泥:不需用手, 一般都备有石磨盘和木棰。首先, 将泥块捶碎成粉末, 掺水拌和, 直到纸屑与泥完全融为一体, 将泥巴掰开后, 其断面出现纤维状便可以了。

3、泥塑玩具的彩绘技法

民间泥塑玩具的制作中最为精彩的部分是涂色修饰, 这是泥塑玩具充满灵性的点睛之笔。色彩的搭配和底色的涂制到线条的描绘和烧火焙制的技法, 每一种特殊制作技法都造就出风格各异的玩具。从总体上讲, 民间泥玩具彩绘方法分为白底色纹、黑底色纹、原底色纹和上釉烧制四大类。

凤翔泥塑以老虎挂片为例, 主要采用白底上彩的样式。在彩绘前, 要在泥挂片表面上涂白粉, 以便上彩色后色泽鲜艳。这类泥玩具的白底色一般是用滑石粉溶解而成, 将泥块辗成粉末, 置入锅内放水调和, 加入少量骨胶, 稀稠适度, 加热调匀为止。然后在塑形完整的玩具上均匀地涂敷, 需要一遍成功, 而且完全罩住泥地本色。上色的过程十分讲究:在品色里放入适量的鱼眼胶溶解, 并且将碗放入一个大铁锅中, 铁锅里加少许水, 加热。等到碗内色料的温度达到一个恒温时开始上色, 然后进行线描。最后的工序是上彩色, 一般是先上大红与品绿色这两种主要色。然后上玫瑰红, 作为辅助色补充大红的不足。最后上陪衬色品黄, 起到增加画面亮度的作用。上色的面积是先大后小, 先广后狭, 先粗后细。一些需要仔细描绘的部位, 如眼、鼻、口、舌等, 都是利用小笔仔细描摹, 力求细致入微。服饰或装饰图案的色彩等到脸部结束后再来描绘。所有部位的色彩涂完之后, 将玩具放在阴凉处晾干。最好上清漆彩绘全部完成后, 等待颜色完全干透, 便在彩绘表层薄薄地涂上一至二层透明清漆, 起到保护色彩不被水溶化的作用。至此, 一个泥塑挂片的制作就全部完成了。

三、陕西凤翔泥塑玩具的造型特征

1、造型实用性强。

民间泥塑造型是依附于民俗活动的, 它的产生和发展必然会受到实用价值的制约。民间艺人们从民俗实用性出发进行泥塑玩具造型, 作为儿童或者是成人的手中把玩之物, 其特点体现在首先是非常注重手感效果。泥塑造型表面需要保持光洁润滑, 能给人很好的触觉感和心理感受。凤翔泥塑玩具主要以各种动物或人物题材为主, 造型圆润, 手感光滑, 手感细腻光滑, 适合儿童手捏玩耍。其次是团快感。为了使泥塑玩具不容易破碎, 泥塑玩具的造型通常都制作为团块状的, 轻巧宜人。凤翔泥塑玩具中的“小泥牛”类作品, 每件物品都是既可以吹响又能够让儿童玩耍的。民间泥塑玩具在造型风格上也表现出非常强烈的民俗使用功能。凤翔泥塑中的大挂虎造型圆目阔口, 显得英气勃勃, 是一种可以祛灾避邪的民间工艺品。这些泥塑玩具造型圆润饱满, 既可以作为儿童的玩具又可以作为现代室内的陈设物品欣赏。

2. 造型富有象征意义。

民间美术的造型中通常都会蕴含着某种象征意义。台湾著名学者姚一苇先生对“象征”的重要性能阐述为“那就是它的符号性、比喻性和暗示性, 此三者构成象征的基本的性能, 是构成象征的基本条件。”民间泥塑玩具用寓意、谐音、符号等方式来表完成蕴含深刻象征意义的造型。用谐音方式表达的有莲年有鱼, 比如用寓意手法的如凤翔彩绘泥塑大坐虎, 遍身布满吉祥花草纹样, 有荷花、石榴、牡丹、蝴蝶、铜钱、辣椒等诸多形象, 分别寓意着多子、富贵、财富运气、殷实等含义。在凤翔泥塑大挂片中有一个题材《鱼戏莲.莲生子》, 表现了莲花生子的发展过程, 寓意着连 (莲) 年有余、连 (莲) 生贵子意思。在淮阳泥塑玩具中有一种古代的装饰题材是“马上封侯”, 在画面中有一只猴子骑在马上, 旁边画有蜜蜂。因为“蜂”与“封”, “猴”与“侯”同音, 谐音“封侯”。“马上”就是“立刻”的意思, 寓意着很快可以封官晋爵。这些题材是一种集体意识的创造物在民间艺人心中逐渐固定为特定的观念, 能够长期在民间流传, 沿用至今。

3. 造型简练且夸张。

“舍其形而求其神”是民间美术作品典型的造型手段, 泥塑玩具也不例外, 它表现为突出主体, 省略细节, 即抓住对象主要特征, 省去次要的细枝末节。凤翔泥塑大挂虎, 眼睛是两条鱼, 怒目圆睁, 两只大耳特别突出, 造型简洁粗犷。 (如图2)

4. 造型明显程式化。

在民间泥塑造型中, 使用的工具、材料以及造型的方式都遵循一定的程式化规律, 这种规定又约定俗成地被民族群体所公认, 并且一代一代流传下来。程式化的造型特征主要表现为世代相传的集体表象方式的传承、与民俗文化相依并存的程式化和大同小异的造型方法等。陕西凤翔泥塑在造型中形成了自己特定的套路, 具有明显的“程式化”倾向和“符号化”特征。在整体造型与装饰上, 没有蓄意雕琢的痕迹, 显得天然质朴。

参考文献

[1]左汉中.《中国民间美术造型》.湖南湖南美术出版社, 2006.

[2]张道一.《造物艺术论》.福建美术出版社, 1988.

[3]潘鲁生.《论中国民间美术》.北京工艺美术出版社, 1990.

[4]倪宝城.《玩具》.上海文艺出版社, 2002.

[5]王连海.《玩具之旅》.中国旅游出版社, 2006.

民间玩具 篇2

教学目标：、知识技能：能用简单的语言描述民间玩具的造型、色彩、花纹和材料。

2、过程与方法：在比较中体验民间玩具不同的材料、用途和地方文化艺术特色、审美趣味。

3、情感态度价值观：参与民族文化传承与交流，感受民间玩具浓厚风格，培养健康审美情操。

教学重点：

感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。

教学难点：

能用语言描述民间玩具的艺术特色。

学法指导：

描述玩具的特点，画出自己喜欢的玩具，收集玩具

教学手段：

对比分析，讨论探究

教学过程：

组织教学：、介绍教师本人，有计划地让学生对教师形成崇拜，以促进学生的学习。

2、美术课的要求：作业、优秀作业大画等。

活动开展：、活动一：教师问：“你发现什么？它们叫什么？”

欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。

2、活动二：它们是用什么材料做的？为什么用这些材料呢？

A、“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料。

B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。

3、活动三：让学生讨论民间玩具的产地、寓意及有关的故事。

4、活动四：民间玩具美在哪里？为什么？

A、提供描述的感觉词语（如：材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真??），玩具中哪些地方使你产生这种感觉？

B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。

5、活动五：学习民间艺人，可利用身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣的民间玩具。

6、布置作业。

A、尝试收集大家画的民间玩具。

B、布置师生共同收集民间小玩具集市。

c、和爷爷奶奶谈谈他们小时候的玩具是什么样子的。

板书设计：

玩具名称主要特点喜欢理由我设计的玩具：

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教学后记：基本能从儿童的角度去欣赏书中的作品，开学时，学生没有进入状态，应该加强习惯教育。

民间玩具 篇3

关 键 词：民间传统 拨浪鼓 设计美学

一、拨浪鼓概述

拨浪鼓是我国最传统、最古老的玩具之一，也是人类最早发明的古老乐器之一。作为打击乐器的拨浪鼓曾用于历代宫廷雅乐，流入民间后融入民间劳动者的造物观，在功能上推陈出新，进入宋代之后，拨浪鼓又衍生出叫卖物品者使用的一种鸣响打击的工具以及儿童玩具的娱乐功用。

二.拨浪鼓的设计美学

拨浪鼓作为民间传统玩具中的一种，并且从古至今仍不衰，有它独特的品质和性能。拨浪鼓是千百年来人民劳动创作的结晶，人们在生活创造中赋予拨浪鼓特定的内涵。伟大的中国古代劳动人民从生活中积累经验，获得灵感，将生活与劳动中的点点滴滴十分细腻准确地折射到劳动产品中。拨浪鼓的设计融入了古代中国民间创造者的造物观和审美观，在外型上没有追寻求新求变，简洁质朴的造型成就了拨浪鼓艺术与实用的结合，美与实用的和谐。在此，从拨浪鼓的功能美、形态美、材料美、人文美四个方面具体分析其设计美学特点。

（一）功能美

产品的功能之美，以物质材料经工艺技术加工而获得的功能结构的价值为前提，以与之相适应的感性形式的统合而确立[1]。功能美体现在产品满足人们物质和精神的多层次的需要，具有丰富的内涵。拨浪鼓作为古代劳动人民为满足生活的需要按照掌握的客观规律进行创造的娱乐器具之一，其功能美是合目的性和合规律性的统一，是其存在的最本质的审美因素，可分为实用功能、审美功能和认知功能等。

1.实用功能。产品的实用功能表现在它是“有用的”，通过产品和人进行物质与能量的相互交换来直接满足人们的物质需要，也就是产品的物质功能。拨浪鼓发展到宋代，其实用功能已经体现在三个不同的领域：一是礼乐之用；二是商业之用；三是儿童玩具。作为礼乐之用的拨浪鼓曾用于历代宫廷雅乐，也曾经流行于贵族官员出行时的乐队中。商业之用则指流入民间后被货郎作为招徕顾客的器具使用，又被叫做“货郎鼓”。货郎鼓不但代替了货郎的吆喝声，而且其美妙的声音增添了欢快的气氛，给生活以情趣。与此同时，拨浪鼓因能够奏出富于变化的响动也成为深受儿童喜爱的玩具。拨浪鼓能够让哭泣的婴儿破涕为笑，因此拨浪鼓常常成为母亲哄逗婴幼儿的用具或儿童自娱自乐的玩具，并且在玩的过程中还具有发展婴儿的大肌肉运动和小肌肉运动的动作以及视觉、听觉和触觉等感官功能。

2.审美功能。产品的审美功能是产品的形态、色彩以及材质等所体现并为人所感受的一种精神功能。拨浪鼓作为中国古代文化观念的物化形式，反映了民间的审美意识，通过其外在形式灌入民族喜悦情感和爱憎观念使其成为有意味的形式给人审美愉悦。拨浪鼓轻盈灵巧，造型简洁大方，浑圆中追求变化，体现了中国传统朴实无华的审美观。外在的造型在美妙的鼓声中唤起了人们的审美感受，在摇晃中拉近了孩子与父母的感情距离。齐白石先生说：“妙在似与不似之间。”拨浪鼓的整体造型犹如活泼可爱的孩子，静时彰显憨厚可爱，动时恰似活泼可爱的孩子在向你摇头晃脑。富于智慧的造物者将简单的自然形象转成表达情感的语言符号，增强了其内在的稳健、浑厚。拨浪鼓的形在似孩非孩之间，符合中国古代造物的传神为主、形神兼备的特点，借此传达出造物者的那种朴实无华的关爱，作为玩具传达出那种无以言表的亲情。

3.认知功能。产品的认知功能是其外在形式所实现的一种精神功能，体现在产品的识别功能和象征功能。拨浪鼓流传至今，人们对其认知更多的体现在作为货郎的吆喝工具和儿童的玩具。当拨浪鼓还是街市或流转于乡村间的货郎作为一种打击工具的时候，“嘭-嘭-嘭嘭嘭”……这种清脆悦耳的声音曾承载着孩提时代的我们太多的期盼与喜悦。属于“货郎鼓”的时代深深烙印在人们的心中，对于那个时期的人来说，货郎鼓不仅仅是货郎手里的简单的一个吆喝品，更多的是那个时代的记忆。拨浪鼓作为哄逗孩子的玩具，几乎伴随了我们每个人的童年时光，也就承载了我们的童年的美好记忆。美妙的童年与美妙的鼓声紧密联系在一起，鼓声自然就唤起了我们美好的童年回忆，引起共鸣。

（二）形态美

形是产品塑造的基本语言，存在于任何实在的物品中。形是可视可触的，既包括表面装饰性的形，也包括依据合理的结构而设计的形。产品的形态是外形和内在结构的统一，点、线、面、体是构成形态的基本形式。拨浪鼓的形态美是其最直观的审美因素，可分为功能形态美和装饰形态美。

1.功能形态美。产品自身的功能属性赋予特定的物质结构，即功能形态。拨浪鼓无论是作为乐器还是货郎鼓以及儿童的玩具，都是通过发声来实现其功能的，虽然各时期各地区的拨浪鼓的形态都不一样，然而众多形态的拨浪鼓的基形是一样的，基形主体是一面小鼓，两侧缀有两枚弹丸，鼓下有长柄，转动鼓柄弹丸甩动击鼓发声。鼓的发音与鼓面的大小有关，一般而言，鼓面越小，发音越高昂，鼓面越大，发音越低沉。所以人们根据不同的审美需要以及功能定位，制造出不同形制的拨浪鼓。拨浪鼓在单鼓的基础上又出现了双鼓、三鼓和四鼓。拨浪鼓的物质结构的合目的性和规律性的统一，整体轻盈灵巧，造型简洁大方，浑圆中追求变化，体现了古代人民的审美情趣。

2.装饰形态美。产品的外在形象以及信息是通过特定的形态来传递给审美主体，为其所认识和使用，这种具有外在特征的形态构成产品的装饰形态。拨浪鼓的主体是一个面为圆的小鼓，圆是一个线条优美流畅的几何形。圆，对于汉民族来说有独特的理解，在中国艺术中有深刻的体现，主要是指意蕴的圆，内形式、气韵的圆[2]。拨浪鼓的整体恰似一个天真烂漫的娃娃的形态，符合作为玩具的审美主体——儿童的审美情趣，这种将简练的人物形体与童心世界相交融互渗的艺术表现形式，折射出传统文化中的真、善、美的光辉。拨浪鼓的装饰方法也多种多样，有的在鼓面上绘画花纹，或各种传统吉祥图案；也有的在鼓身上描绘花纹、点线；这些写意和概括的纹样深刻的传达了劳动人民对于美好生活的向往和渴望，而传统吉祥图案的装饰在作为儿童玩具的拨浪鼓上更是丰富多彩，寄托了长辈们辟邪、祈求孩子健康成长的美好愿望。还有的把手柄加工成竹节或葫芦节，操作更加舒适方便。在中国传统文化观念里，葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪，表达了父母希望自己的孩子能够平平安安的美好祝福。

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（三）材料美

拨浪鼓的材料是最基础的审美要素，也是决定拨浪鼓的音质的重要因素。拨浪鼓经历了数千年的发展，从最初的伴奏乐器发展到货郎的货郎鼓和儿童的玩具，伴随着中国的优秀文化传统和审美观念，在发展长河中形成了丰富多彩的谱系。不仅表现在功能形态的变化，而且在材料的应用上也是比较丰富的。拨浪鼓不但造型精美，制作考究，而且用料也简便。拨浪鼓制作材料大多价格便宜、取材方便、环保卫生、便于回收再利用，符合现代绿色产品设计的特点。常见的鼓面材料是羊皮、牛皮、蛇皮或纸。这些材料取材方便而又经济，并且易于因材施艺。鼓身可以是木的也可以是竹的，还有泥的、硬纸的。鼓耳最常见的则为玻璃珠，其次也可以用薏仁、酸枣核、木珠、瓷珠等材料制作。从使上讲，以木身羊皮面的拨浪鼓最为典型。木料性温，环保经济，加工后触感光滑、亲和而不伤手，耐用不易断裂。从美感上讲，木材的自然之美，清新淡雅的色泽之美，温润坚固的质感之美，羊皮或者牛皮的鼓面上在进行彩绘装饰，形、色、质和谐统一，给人美的感受。

（四）人文美

对于现代的中国人特别是生活的在义乌的人来说，拨浪鼓不仅仅是一种玩具也不仅是一种古老的乐器，更多的是一种文化的象征——“拨浪鼓”文化。自清乾隆年间，手摇拨浪鼓的义乌人就开始走村串巷做起了“鸡毛换糖”的小生意，历经几百年，形成了令义乌人情有独钟的“拨浪鼓”文化。“拨浪鼓”文化是一种商业文化，体现了义乌人经商的自力更生的主体意识，勇于开拓的创新精神，兼容并蓄的开放精神，百折不挠的实干精神以及讲究实力的市场观念。“拨浪鼓”文化成就了义乌人的“义乌精神”，让今天的义乌人能够敢为天下先，为人所不为，走出了一条义乌特色的发展道路。对于今天或者今后的义乌人，它的精神内核永远都不能丢。2003年时拨浪鼓成为消博会的吉祥物。吉祥物"小拨郎"，取材本土化、民俗化，设计的时尚化、卡通化，寓意中国外贸发扬艰苦创业传统，以灵活的促销法将日用消费品销往全世界。

三.结束语

拨浪鼓是中国民间传统文化的产物，它既受到一些上层文化的基本审美取向，又充满了民间劳动人民的智慧和对客观世界朴素的理解。我们从拨浪鼓的产生背景、五行色彩、形态内涵、装饰图案、取材用材上都能看到古代哲学“天人合一”的痕迹。看似不起眼的生活玩具，凝聚了民间造物朴素的设计美学，具有丰富的文化内涵。拨浪鼓产生于远古华夏民族手中，源于民间生活，是古代人民伟大智慧的结晶。自作为伴奏乐器开始，拨浪鼓就伴随着中国社会的发展变迁而生生不息，依据中国劳动人民的审美情趣和功能要求，变换形式给人们奉献着其独特的魅力和风采，传承了优秀的中国文化，它必将伴随着一代代中国人走向更加美好的未来。

注释

[1] 李砚祖.产品设计艺术.北京.中国人民大学出版社，2005

[2] 苏连第.李慧娟.中国造型艺术.天津.天津人民美术出版社，2001

参考文献

[1] 李泽厚.华夏美学.天津：天津社会科学院出版社，2001

[2] 凌继尧.徐恒醇.艺术设计学.上海.上海人民出版社，2000

[3] 苏连第.李慧娟.中国造型艺术.天津.天津人民美术出版社，2001

[4] 李砚祖.产品设计艺术.北京.中国人民大学出版社，2005

[5] 彭吉象.艺术学概论.北京.北京大学出版社，2007

民间玩具 篇4

一、根深于民族艺术,树立民族品牌形象

(一)立足传统,勇于创新

"立足"不是"固化",我们不能只是将民间手工玩具作为历史文物"保护"起来。在许多民间手工玩具产业者的头脑中,民间工艺代表的是传统,和现代技术是对立矛盾的。"什么是传统?传统是以前留下的一种文化,传是传承,统是大统,是集大成者,传统就是历史精华硕果的传承。辩证法告诉我们:历史总是螺旋式发展、波浪式前进的。传统因传承历史而具有相似性,但却是动态发展的,在实践中不断地被建构和重新建构的,因而并不存在一种经世不变的固化的传统。"[1]传统不等于过时,传统民间玩具也不会如日落西山而光芒不再,关键在于我们如何将它们改良,推陈出新,古为今用,再设计并且发扬光大。

我国是个多民族国家,传统的民族特色是玩具业发展的力量源泉,只要我们善于挖掘民族特色这一潜力,从观念、技术开发、产品加工等多方面给予创新,将古代的造物观念、信仰习俗,进行现代诠释,就能创造出带有民族意味,又不失现代风格的鲜活玩具。例如在"广州锦汉展览馆"举行的"第20届中国广州国际玩具展"上,由民间手工玩具"绢人"为基础创新出的"王昭君"、"红楼梦中人"等系列娃娃玩具成为展会焦点,这些身穿我国古代民族服饰的娃娃成了本土"芭比",这就是传统民间手工玩具立足传统,勇于创新的一种很好的尝试。

(二)改变落后营销模式,树立民族品牌形象

同我国其他传统手工艺所处困境一样,生产民间手工玩具的企业多为一家一户手工作坊式的小型工厂,销售也是自我推销。整体技术装备落后,效率低,质量差,产品结构不合理,生产、销售与市场大环境严重脱节。这些都制约了民间手工玩具业的发展。所以只有扩大规模,走产业化、品牌化道路才是其正确发展的方向。

1. 扩大规模,寻求技术创新,逐步形成产业化

扩大规模就需要资金,要进一步拓展融资渠道,政府也应加大扶持力度,建立健全鼓励民间手工玩具产业发展的财政专项资金制度,进一步落实好相关政策,保证各项财政税收优惠政策贯彻到位另一方面,要加大招商引资力度,不断拓宽投融资渠道,积极引导民间资本投入,着力解决产业发展过程中资金的短缺问题。

生产工艺落后、科技含量低是制约民间手工玩具发展的障碍。应该在保留传统生产工艺的基础上,参考玩具行业国际国内标准,在设计、制作上首先要过安全、卫生这道关;加强科技投入,成立专门的研发机构,采用高新技术进行民间手工玩具的技术创新,对民间手工玩具进行研究,设计,改进工艺,提高生产效率,缩短生产周期,不断提升作品档次,丰富民间手工玩具的内涵;改变民间手工玩具生产材料、造型单一的现状,对民间手工玩具产品进行有重点的研发,从而形成适应杜会和时代发展需要的,形式多样,品种齐全,高、中、低档多层次的产品格局。

依此,在结合现代生活和审美情趣的基础上,积极寻找投资载体,形成固定的专业的民间手工玩具生产企业,走机械化生产和纯手工生产共存之路,才能逐步形成民间手工玩具产业化的道路。

2. 注意树立民族品牌形象

大多数民间手工玩具企业在生产时还存在一个问题,那就是只注重主推产品,忽视了对品牌的塑造,即使是推广,也是毫无章法。结果是消费者虽然对产品有认知,但对品牌没有概念,不知道这个品牌的个性和特点是什么,甚至不知道企业的名称。虽然有些产品也创造了不菲的销售业绩,但从长远来看,它却很难塑造成一个享有高美誉度和忠诚度的品牌,所以拥有自主品牌才是长久生存之道。

为了更好的传承传统,政府应严把品牌审批关,著名民间手工玩具品牌的申请,须有一定的传承和历史,审批品牌也就是保护品牌。在品牌定位上力求贴近市场和大众生活,产品高、中、低档并行,手工制作和机械化生产并存。手工制作为主的产品精工制作、个性突出,可作为高档品供上层富裕者使用或供出口赚取利润,机械化生产为主的产品由于生产效率高,所以售价低廉,能为普通家庭所接受。不同消费对象的产品,通过不同的品牌进行清晰地定位,并通过品牌来保护产品的各项专利。这样,民间手工玩具制造者有企业的品牌,他们所生产的产品也有定位不同的品牌。而每个品牌都有各自的历史传承、各自忠实的消费群体,并且随着时间的推移而声名远扬。如山东潍坊风筝在这方面做的就比较成功。山东潍坊风筝以政府搭台、企业唱戏的方式,整体推出形成品牌,完成了国际品牌塑造,成为当地支柱产业并带动了旅游等相关产业的发展。

"现代的生存是品牌式生存,现代的竞争是品牌的竞争,是品牌行销的竞争"[2],在品牌的支撑下,民间手工玩具产品行业一定能充分发挥独特的名牌优势,迅速发展,获得良好的市场收益。

二、和动漫产业结合,加强动漫周边产品的合理开发

动漫产业是一个潜力巨大的产业,并且具有投资回报高、成长速度快、产业关联度大、国际化程度高的特点。在日本,动画产业的年产值已经超过钢铁业;美国迪士尼的辉煌和经久不衰的旺盛生命力更成为了行业的榜样。在我国,2004年4月广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,强调:"应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展,不断提高国产动画节目播放比例,全天播出的总时长不得低于总播出时长50%,其中国产动画节目比例不得低于60%。"[3]所有的政策指向和政府行为,都表明动漫产业的经济拉动力与文化影响力已开始,一改国人认为动漫是"小儿科"这一传统观念。从杭州连续举办的"中国国际动漫节"以及中国上海、杭州、无锡、深圳等地的多个国家动漫产业基地和动漫教育基地的规模来看,我国动漫产业已经进入了蓬勃发展时期,有着广阔的发展空间。在这么好的机遇下,如果民间手工玩具能够和我国的动漫产业结合起来,共同发展,将是民间手工玩具发展的一次很好的契机。

中国动漫产业虽进入蓬勃发展时期,但仍是问题重重,缺乏民族原创动漫品牌形象是其主要问题之一。中国的原创动漫形象曾经有过辉煌的岁月:如《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》里的哪吒、《葫芦娃》中的葫芦兄弟,但如今的中国原创动漫已辉煌不再。长期以来,美国、韩国、日本等发达国家的动漫产品占有国内大量市场份额,"一项统计表明,米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额,中国原创动画占有率不到10%。"[4]究其原因,是这些老的动漫明星缺乏时代感,而现代中国动漫形象多是舶来品,缺乏民族底蕴。不可否认动漫的原创要有现代性,但美、日的成功经验又告诉我们,解决现代问题不能否定民族化,民族的特点、民族的文化才是我国动漫创作的基础。

中国民间手工玩具与其他民间文化艺术"都是中华文化的母体文化,它充分表现了中华民族在历史进程中逐步形成的优秀文化价值观念和审美理想,凝聚着中华民族的深层文化基因,体现了中华民族充沛的文化创造力,是我国优秀传统文化的重要组成部分。"[5]如果我们能对其身后的文化背景加以深厚挖掘,并以此为基石,和动漫创作规律结合起来,和时代结合起来,一定能够创作出带有"中国民间手工玩具"烙印的高品位原创动漫形象来。可惜的是我们还没开始以此为素材制作出具有世界水平的动漫作品,中国丰富的动漫素材却被日本艺术家拍出了票房收入极好的动画片,如在中国热播的日本动漫作品《陀螺战士》[6],内容是关于一群小孩利用含有"圣兽"的"陀螺"进行决斗的故事,整个动漫故事以"陀螺"为主线。中国民间手工玩具"陀螺"被重新设计,使其时尚化、动漫化。

"现代艺术创作总是在民族化、现代化的两种语境的对立统一中碰撞、对话、交往、转化,并获得生机和活力。"[7]民族性只有在与现代语境的交往与对话中才能逐渐走向交融合流,找到前进的方向。这不仅对以中国民间手工玩具为背景的动漫创作有借鉴作用,而且适用于整个中国的原创动漫创作。

三、产业化的人才培养

产品的开发和推广需要大量的人才,而现今,很多民间手工玩具人才出现了老龄化、后继无人的现象。如不抓紧大量培养这方面的人才,在不久的将来,由谁来承担起继承、发展民间手工玩具的重担呢?

首先地方政府要多给民间手工玩具艺术一些关注和扶持,注重对传统人才的保护。加大重视民间手工玩具人才力度,建立健全激励机制,对有突出贡献的民间手工玩具人才,可以对其有多种形式的表彰和奖励。树立各行业的领军人物。让民艺大师走进普通校园,普及传统文化,激起年轻一代学习、制作民间工艺的热情。

成立专门研究机构,设立基金等。要充分发挥这些机构的作用,积极组织民间手工玩具的研究开发、保护抢救工作,在发展中保护,在保护中发展。

最后还要加强民间手工玩具产业综合素质人才的培养。从产业角度来讲,玩具产业是知识、技术、劳动密集型产业,因此,民间手工玩具市场不仅需要玩具创作人才,还需要具有相关知识的玩具经营人才。目前国内民间手工玩具人才主要集中在中期制作环节上,缺乏前期设计的高端人才以及懂得市场需求的策划者和市场营销人才,这也是国内民间手工玩具产业陷于困境的主要原因之一。在政府的支持下,由造型、美术设计、音乐、计算机技术、市场策划、市场营销等专业人员的共同参与,同时要讲究团队精神、专业精神,规模化、集团化才是民间手工玩具得以飞速发展的最行之有效的方法,也是推动我国民间手工玩具产业发展的关键所在

参考文献

[1]吴艺丁.中国民间工艺品的现代行销之路载自:艺术探索,2008(5)

[2]刘永炬.正确塑造产品品牌的方法.参见http://www.boraid.com/article/14/14672_1.asp, 2010-3-10

[3]央视国际.关于发展我国影视动画产业的若干意见.2004年05月31日.15:36

[4]廖祥忠著.数字艺术论(下).中国广播电视出版社,2006.164页

[5]孙莉.大力保护、传承人类非物质文化遗产——中国民间玩具文化艺术资源.载自:玩具世界,2006(9)

[6]王芳、刘磊珂.对中国动漫产业的几点思考.载自:浙江青年专修学院学报,2006(3)

民间玩具美术课件 篇5

一、教学目标

1、简单地了解面具的知识。

2、体验用纸浆马勺为载体设计图案夸张的面具，进一步提高创作能力和合作学习的能力。

3、培养学生对中国民间艺术的兴趣。

二、教学重难点

重点：对面具(社火马勺脸谱)有一定的了解并能在纸浆马勺上作画。 难点：在面具(纸浆马勺)上设计有创意的花纹图案。

三、教具准备

课件、面具两个、纸浆马勺若干、马勺脸谱范作、水粉颜料、水桶、水粉笔、

抹布、记号笔等。

四、教学过程

(一)导入

1、师：同学们平时喜欢玩玩具吗?

生：喜欢。

师：老师今天带来了一样同学们比较熟悉的玩具(,出事面具)瞧，是什么呢? 生：面具

教师出示完后马上把面具戴到2位同学头上，并让其他学生观察戴上面具之后的同学给你什么感觉。

生：……(及时给学生鼓励)

2、师小结：面具的历史非常的悠久，早在几千年前，在古代的原始部落里，人用会戴上这种面具，用来威吓敌人、驱魔降妖。面具发展到现代，戴上面具可以使我们变得更加神秘，更加漂亮，有了一种装饰性的作用。今天这节课就让我们走进非常有魅力的中国民间玩具——面具的.世界。

引出课题《独具魅力的面具》

(二)欣赏面具，探索方法

师：知道了面具的作用，不妨去欣赏一下各种各样的面具，看看他们有什么特色，哪些地方最吸引你?

1、欣赏世界各国的面具

尼泊尔面具、非洲面具、斯里兰卡面具、印度尼西亚面具

学生说说这些面具的特点，教师进行小结。

尼泊尔面具：颜色鲜艳

非洲面具：古朴醇厚

斯里兰卡面具：

印度尼西亚面具：

2、重点欣赏中国的面具

师：以上都是国外的一些面具，中国的面具文化更是历史悠久、种类多样， 比如有非常有名的傩戏面具、藏戏面具、以及由面具慢慢演变而来的京剧脸谱(课件出示图片)、社火马勺脸谱。那么我们今天就重点欣赏一下来自中国陕西的社火马勺脸谱，请看大屏幕。

3、课件欣赏社火马勺脸谱，请学生说说马勺脸谱的特点。

师小结：色彩鲜艳，大胆地进行变形、夸张，使面具形象突出，个性鲜明。

4、探索马勺上花纹图案的绘制

师：让学生说说自己的设计思路

生：……

师小结：可以在一个形象的基础上进行夸张、变形，颜色要鲜艳。

(三)个性创作

1、同桌2人合作，运用夸张、变形的方法设计一个造型独特、色彩鲜艳的马勺脸谱。

2、学生自由创作。

3、教师巡回辅导。

(四)展示

民间玩具 篇6

浙江传统民间玩具丰富多彩, 有机地将民间玩具渗透在当地儿童教育中, 这对丰富地方课程, 激发儿童对本地本民族文化的亲近感, 培养广泛的兴趣及促进儿童心身的健康发展有着重要的意义。

一、浙江传统民间玩具种类及文化特征

(一) 浙江民间玩具的种类

早在浙江河姆渡新石器时代就有了骨哨、骨笛、木矛、木刀等物件, 这些物件的功用就是用来诱捕猎物或与儿童玩耍。浙江民间玩具在漫长的发展过程中, 深深打下了浙江传统民俗文化的烙印, 具有鲜明的古越文化特征。在诸多古代文献中如《宋史》、《越绝书》、《吴越春秋》、《梦梁录》、《武林旧事》等我们都可以看到历史上浙江民间玩具客观真实的记载。除了大量的文献记载外, 我们还可以从一些绘画作品参证。如南宋钱塘画家李嵩的《货郎图》、《市担婴戏图》、《子孙和合图》等画作均有玩具的描绘, 其中《货郎图》玩具描绘较多, 作者画中题词“三百件”。

由于历史上浙江各地风俗、人文和自然条件等方面互有差异, 因而不同区域的民间玩具呈现出不同的面貌和特色。如海宁的皮影、花灯、风筝;绍兴、东阳的竹木玩具;泰顺、平阳地区的木偶玩具;嵊州、临海的泥玩具;半山泥猫;丽水布玩具;永康方岩的纸花;温州食品玩具等。浙江传统民间玩具品类繁多, 我们按照玩具的制作材料进行分类, 将其分为:纸扎玩具、泥塑玩具、布玩具、竹木玩具、编织玩具、食品玩具、铁制玩具等 (见附表) 。

(二) 浙江传统民间玩具的文化特征

1、民俗活动的一种物化形态

浙江民间玩具艺术的创造动机和内涵意义可以说是中华文明借助审美力量和娱乐方式, 贯彻信仰观念和道德思想的物化形式。最初体现的是对自然、祖先、行业神灵的崇拜, 以及包含佛教、神话和历史人物故事, 体现了古老民众的一种朴实的精神追求, 无不成为民众生活与民俗活动的一部分, 融合了民众的信仰观念与生存形态。浙江自古是一个多民俗、奉宗教信仰的地区, 民俗活动丰富多彩。自南宋临安、绍兴就有“打夜胡”、“乡傩”之举;浙江庙会盛行, “社火”活动就在庙会举行, 庙会有禹王庙会、城隍庙会、双忠庙会、杨王老爷庙会、曹娥庙会、龙子菩萨庙会、双蝶节庙会等, 历史上的浙江各地每逢节日、岁时或祭祀等, 各类民间艺人异常活跃。民俗活动促进了民间玩具的繁荣, 古代诸多文献中《吴越春秋》、《梦梁录》、《武林旧事》等真实客观地描述了民间玩具的繁荣状况。浙江民间玩具内容有纸神、纸马、面塑娃娃、风筝、剪纸、面具、脸谱、竹雕、皮影、木偶等, 这些物品不仅是一种民众消遣的“耍货”, 同时深深打下了民俗与宗教信仰的烙印, 具有鲜明的江南民俗特色。

2、承载了吉祥祈福的意义和内涵

浙江民间玩具同其他民间文化一样, 蕴含了吴越人深刻的情感观念与道德伦理内涵, 尤其是反映传统吉祥祈福的观念内容极为丰富。较具审美的品类和式样如剪纸、刺绣、风筝、面具、脸谱、面塑娃娃、竹雕、木偶、皮影等, 其在创作及物化过程中, 体现了民众对婚丧嫁娶、延年益寿、升官发财、风调雨顺、五谷丰登等一种祈福禳灾、趋凶辟祸的精神需求, 采用的造型与图案设计如麒麟送子、劈山救母、鱼戏莲、福禄寿星、十二生肖、祥云山石、仙女、童子、石榴、桃子、喜鹊、仙鹤、菊花、龙纹、凤纹、寿字、禧字等都它承载了某种吉祥的意义和内涵, 表达了人们对生活的热爱以及对生命的颂扬。

3、审美与娱乐的结合体

在创作玩具过程中民间艺人注入了真情实感, 通过丰富的题材如天地神灵、祥兽瑞禽、花枝仙草、圣贤祖宗、历史故事或吉祥图案等, 无不或隐或现地体现了民众的情感观念与审美追求, 朴素的真、善、美在作品中得以流露。无形承载了艺术形象审美价值之外更多的文化意义, 这给作品注入了永恒、旺盛的艺术生命力, 通过这些耳熟能详的艺术形象, 在潜移默化中实现了对民众的道德伦理教化。同时, 这些玩具有丰富多彩的娱乐性。虽然在其发生发展的特定时期, 玩具与狩猎、巫术、道德说教、政治宣传等有着千丝万缕的联系, 然而随着历史的发展, 最终从根本上凸显了它作为玩具的大众娱乐的本性。

二、浙江传统民间玩具在现代儿童教育中的价值

浙江民间玩具寓意丰富, 它作为玩具, 其最基本属性在于“耍”, 这就非常符合儿童的特点, 将民间玩具渗透在现代儿童教育中, 会对儿童的感觉、知觉、想象、情感、意志以及身体等各方面的健康发展具有重要价值。

1、审美与情感教育价值

民间玩具根植于民族、民间文化, 来源于民众的生活, 它生动自然、夸张奔放, 雅俗共赏。许多民间玩具具有非常强的观赏性, 如:风筝、面人、糖人、香包、纸花、编织的昆虫等。它在造型、色彩、纹样等各方面都非常符合儿童的审美心理习惯, 这就体现了它对儿童的审美与情感教育价值功能。

儿童对美的感受具体地体现在他们的感觉、知觉、思维、情感、想象和理解等心理形式上的。儿童的思维、审美与直观、形象、动作相联系, 它是人类天真时代认识世界的一种内在动力, 而正是这种内在动力驱使儿童自觉地观察、模仿、认知世界。而民间玩具就其特点来讲, 恰恰具备了直观性、形象性和可操作性, 这就很容易诱惑儿童不自觉地把自身的情感倾注到审美对象的身上, 从视觉、听觉、触觉上满足儿童的需求, 引起儿童的好奇心、注意力和浓厚兴趣。民间玩具从造型方面来讲, 它具有较强的夸张性和符号性特征, 这使它具备了玩具的主观性和随意性。儿童对人和自然的认识是凭着直感认识事物, 往往在不自觉中抓住了事物最突出、最本质的东西, 这是儿童观察对象的特点, 民间玩具要抓住了儿童的心理状态, 在造型上突出表现了稚气、笨拙和夸张的特点。民间玩具的色彩都比较鲜明、奔放, 突出了它的喜庆、热烈、欢乐、活跃的基本特征, 这也正符合儿童的色彩感知特点。从纹样的处理上, 民间玩具采用了传统的图案的意念化与程式化的装饰, 纹样的意念化与程式化是民间艺术家经过简化、提炼后对客观对象的更加深刻的表现, 更容易表现客观对象的精神实质。这些纹样与符号如太极图、水纹等不仅起着装饰作用, 而且向观众传递着特殊的意义与信息。

利用民间玩具进行儿童审美教育能丰富他们的感性经验和审美情趣, 增强儿童对本地本民族文化认同感与亲近感, 增强儿童在情感、认知、态度等各方面的发展, 以促使幼儿健全人格的形成。

2、游戏与娱乐价值

民间玩具的重要的价值还在于它的游戏与娱乐价值。鲁迅先生说过:“游戏是儿童最正当的行为, 玩具是儿童的天使”。游戏与娱乐是儿童的天性, 对儿童来说, 最高兴的事莫过于游戏娱乐了。许多民间玩具就具有非常强的可操作性, 游戏性强, 适合儿童玩耍与娱乐。如:竹蜻蜓、风筝、竹木刀枪、陀螺、羊拐、西瓜灯、滚铁环、九连环、长命锁、毽子、弹弓、皮筋、木偶、不倒翁等。儿童在操作与玩耍过程中, 深入其境, 不知不觉中在游戏中得到娱乐。民间玩具不仅深得儿童喜爱, 成人也喜爱。儿童也乐于与父母长辈一起玩耍, 无形中增加儿童与父辈关于以往岁月成长经历的共同话题, 增进了亲子关系。

儿童在玩具的游戏与娱乐中, 培养儿童乐于与人交往、善于与人合作、大胆表现和活泼开朗的性格, 促进儿童身心和谐发展;营造主动学习的环境, 激发儿童对活动的兴趣, 培养儿童动口、动手、动脑能力, 发挥儿童潜能;感受各种物品的奇特美, 激发儿童表演的兴趣, 陶冶了情操, 愉悦了心身。

3、益智与健身价值

许多看似简单的民间玩具却包含着中华民族的大智慧, 民间许多玩具在设计与制作过程中, 有机地结合了玩具的益智与健身功能, 让儿童娱乐的同时锻炼了大脑与身体, 起到益智与健身的作用。

益智类民间玩具有些巧妙运用了数学中的概念, 让儿童在玩耍的同时学会运用逻辑思维, 学会几何的巧妙运用与数字的计算, 引导儿童灵活运用分析、综合、比较、抽象、归纳和演绎等各种方法对玩具的拆解进行分析研究。如民间传统玩具九连环、孔明锁等, 它们在设计的时候就渗透了奇数、偶数、等差、等比、整数、余数等数学上的概念, 其拆解和安装千变万化, 奥妙无穷。这类玩具让儿童能从玩具的游戏情境中引出好奇点, 引起他们的疑惑、惊讶, 产生求知欲和尝试性, 进而吸引他们动手动脑, 积极思索进取, 无疑这对开发儿童的智力、培养儿童克服困难和参与竞争的意识起着不可估量的作用。有些民间玩具在设计中结合了物理上的动能、势能、平衡等原理, 能够行走、旋转、运动、飞行, 如竹蜻蜓、陀螺、空竹、不倒翁、风车、万花筒等, 这类玩具不仅发挥了它的游戏功能, 而且也吸引着儿童探究它的结构与运动原理, 强烈的唤起好奇心和求知欲。有些民间玩具能发出声音或者吹奏乐曲, 如竹笛、葫芦笛、叫蝉、泥叫叫、拨浪鼓、竹快板等, 这类玩具对儿童语言、听觉、视觉、情感等各方面能力的培养都有着特殊的功能。

健身类民间玩具结合儿童爱动的习性, 利用科学健身原理, 将人体工程学与运动学完美结合, 汇聚了多种功能, 集娱乐、休闲、运动、健身、益智为一体, 激发儿童运动活力, 锻炼儿童手、脚、眼、脑等的协调平衡能力和控制能力, 还能迅速提高儿童的应变能力, 促进身体和大脑发育。

三、结语

将民间玩具融入现代儿童教育中意义深远。我们在教育应用过程中要给儿童提供各种机会, 让儿童亲身参与、体验与操作, 让儿童喜欢参加这类活动, 并通过活动让儿童能感受民俗、生活和民间艺术中的美;同时我们也可以根据玩具不同的性能编排一些不同的课程和活动, 如欣赏活动、游戏活动、益智活动、体育比赛、小玩具制作等, 各儿童充分自由表现的空间与机会, 激发儿童感受美、表现美的情趣, 丰富他们的审美经验, 使之体验自由表达和创造的快乐, 体验游戏的愉悦, 在快乐中促进儿童心身健康的发展。

参考文献

[1]曹振峰著.儿时耍货:中国民间玩具艺术史话.天津百花文艺出版社, 2007.

[2]王连海著.中国玩具艺术史.湖南美术出版社, 2006.

[3]滕复著.浙江文化史.浙江人民出版社, 1992.

民间玩具 篇7

下面就我利用信息技术教学《中国民间玩具》谈谈我的浅显探析:

一、利用信息技术走近民间玩具, 激发创作兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”传统的美术教学一般都是老师不厌其烦地教, 学生枯燥无味地学, 导致学生的学习效率低下, 甚至产生厌学心理。而运用多媒体软件等进行范画制作和作业的完成, 不仅有利于激发学生的学习兴趣, 还可使学生获得最佳的学习效率。美术教学中运用电教手段对诱发学生的情趣、产生学习的兴趣有着很大的优势。还能够创设良好的教学情境, 加深学生的感观刺激, 牢牢地抓住学生的注意力, 激发他们的学习兴趣, 在教育教学活动中起到事半功倍的效果。如在《中国民间玩具》的教学上, 我通过多媒体灵活生动地切换图片影像:拨浪鼓、空竹、陀螺、布老虎、布公鸡、纸鱼、手风车……同学们目不转睛地欣赏着这些造型简单而夸张, 色彩鲜艳而逼真的图片, 发出啧啧的赞叹声。我趁机又转换民间玩具爱好者参与游戏比赛的录像片断, 学生们欣赏着有趣的抖空竹、踢毽子、打陀螺……看着这既激烈又有趣的民间玩具的活动场面, 美术课堂教学一下子进入轻松、愉悦的氛围。多媒体的运用把学生带到了民间玩具的活动情境之中, 为美术课堂创设了愉悦和谐的情境。从同学们专注、好奇的眼神里, 老师感觉到了他们跃跃欲试的心情。他们多么想也能就地取材, 利用泥土、碎布、木、草、面等随手可得的材料自己做一做、玩一玩啊!运用多媒体于美术教学中, 的确能有效地培养学生学习兴趣、充分调动学生的学习积极性。

夸美纽斯说过:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导, 一旦学生对某事有兴趣, 心理上就会处在一种亢奋状态, 学习起来便感到其乐无穷。多媒体教学手段让学生走近了民间玩具, 由此产生了对民间玩具的喜爱之情。

二、利用多媒体自制民间玩具, 启迪创造性思维

俗话说:“生活是创作的源泉。”现代美术教育已经不再是单纯的技能技巧的教学, 而是把培养学生丰富的想象力、创造性思维作为主要目标, 置于技法之上。作为学习成果之一的美术作业, 也应体现学生的创造性, 鼓励求异, 反对千篇一律。可以说:没有想象力培训的美术课就不是真正意义上的美术课。而恰当使用多媒体, 能较好地达到这一要求。

美术教学中运用电教手段不但能诱发学生的情趣、产生学习的兴趣, 同时对增强想象力和思维能力有很大的优势, 并通过学生的尝试发展了求异思维。民间玩具虽作为博孩子们以欢乐之具, 但深层的意义则是寄托着人们对美好生活的向往、追求和对人生的希望, 在创作玩具的过程中需要有中华文化的渗透。然而现在的孩子离古老的民间玩具越来越远, 取而代之的是商场出售的价格高昂的塑料、电动类玩具, 失去了材料取之于生活自己动手动脑自制的玩具其纯朴、益智等特色。

作为基础教育的小学美术老师, 在当代的小学生中渗透一种回归本土文化、关注本土文化、发扬本土文化的意识是非常有必要的。如何启迪学生自己动脑动手自制民间玩具, 利用多媒体手段启发学生积极思维, 通过各种有效的教学方式使学生思维处于活跃状态, 进而培养学生思维的敏捷性、独立性、创造性?在《中国民间玩具》一课的教学中, 我反复地利用投影仪播放各种不同的民间玩具和其他资料, 使学生有“材”可用, 放开眼界, 提高创造欲。看到同学们把课前我布置搜集的可用于制作民间玩具的布料、绒线、易拉罐、鸡毛、蟹壳类等较为普通的废旧材料摆在桌上, 准备动手制作时, 我根据电脑上收集的图片, 结合他们带来的材料进行分析交流, 启发他们的创造性思维, 学生纷纷提出自己的创意:鸡毛可以制作成传统的鸡毛毽子或是吊饰品, 稻草可以编制小动物、草鞋, 布料可以做沙包袋等。在设计制作的过程中, 启发他们多种材料的结合法, 如稻草和布料可结合起来做成小人。对于稍难制作的玩具, 鼓励他们小组合作。一会儿, 一件件新奇的玩具展现在大家眼前, 有利用贝壳、田螺壳做成的项链、手链, 有利用稻草、布料做成的布娃娃, 有利用硬纸或塑料做成的手风车, 有利用蛋壳、沙子做成的不倒翁……然后对他们的作品进行了赞赏性点评, 并将它们的作品直接投影在银幕上, 由于扩大了可见度, 学生积极参与, 充满了好奇与喜悦。大家共同探究 , 一起完善 , 看看其制作是否合理, 寓意是否深刻。课堂上同学们兴致勃勃 , 感受到了制作民间玩具的乐趣。

三、运用信息技术创新民间玩具, 拓宽美术思路

网络时代能给我们提供大量的信息资源, 丰富我们的知识面, 开阔视野, 节省时间。教师如何由以前的主导者变为组织者、指导者、鼓励者?我鼓励学生与家长一道共同收集民间美术实物、图片、视频等资料, 并联系实际引入民间美术有关的玩具, 为学生发现美、了解美、欣赏美、评价美以及表现自我提供一种充满乐趣和信心的途径。在激发学生创作欲望的同时, 也提供了创作的依据。电教手段延伸了课堂、课后, 同学们上网搜索不同类型的民间玩具, 在爸爸妈妈的指导下, 他们制作了很多可爱的民间玩具, 并有创作发挥, 如:不同颜色的绣球, 用竹篾及纸张制作的各种形态的风筝, 还有用稻田里的泥巴捏成的小泥人……同学们课余自己动手制作的民间玩具, 别有一番情趣。

在各种玩具充斥市场的今天, 孩子们通过信息技术等渠道了解和自己动手制作中国民间玩具, 更激发了他们对民间艺术的兴趣 , 也培养了孩子们对祖国传统艺术的传承与创新精神。