精神生命健康

精神生命健康（共4篇）

精神生命健康 篇1

在中国五千年的文明发展史上, 早商至春秋约一千五百年左右, 王国维说, 中国传统多在西周时形成, 我们且不论他的论断是否准确, 但至少从这里可以看出, 青铜时代是不容被忽视的, 而伟大的青铜艺术则是这个时代大精神的显现。

一般说来, 商周是青铜艺术发展的鼎盛时期, 但商周文明的不同特征又导致了青铜器在社会功用上既有共同之处, 又有所侧重。二十世纪三十年代国外汉学家高本汉将青铜器分为三个时期:上古期 (公元前950年以前) , 中周期 (公元前950—650年以前) , 颓败期 (公元前650—200年以前) , 其中, 上古期, 青铜器的宗教意义是大于政治意义的。迨至周代中期, 青铜器作为国之重器登上前台, 其中一个重要标记是铭文的大量增加, 成为记载亡国、建国的重要资料。

一、社会形态

青铜时代的概念和历史界定, 书中多数以西周晚期和春秋早期为下限, 而上限则可追溯至偃师二里头遗址的发现, 从考古发觉来看, 这个时期的文化已经具备了青铜时代的典型特。因此, 青铜时代是一个荒蛮将逝, 文明初始的时期, 保留了许多原始社会的痕迹, 体现在商则是“原始宗教盛行, 巫师在社会中占有极高的地位, 祭祀和战争是国家主要大事。生产方式还处在渔猎向农业过渡的阶段, 从殷墟出土的大量动物骨骼来看, 渔猎仍为重要的生产方式, 百姓仍享有很大的民族权力, 议事权力, 当盘庚迁殷时, 还有氏族会议的反对, 说明原始部落的社会组织还有一定的社会效力。当时, 阶级对立关系并不是社会的关键问题, 巫术祭祀几乎渗透到了社会生活的各个方面”。[1]

由此不难看出, 在商代, 氏族特征依然十分明显, 统治阶级更像是部落的酋长。在商朝律法中死刑的存在说明人们已经开始对死亡产生恐惧意识, 生死灵魂观念增强, 这一切都成为上古时期具有宗教意味的青铜艺术发生的温床。

二、艺术风格与形式魅力

对青铜器的造型分类, 具体装饰纹样, 大多数考古类, 美术史类, 工艺类的书中都介绍的非常详细了, 我认为没有赘述的必要。本文主要从其所代表的精神涵义方面进行论述。

在中国传统艺术中, “重道轻器”是重要的特征之一。所谓“道”是指艺术要表达的情感和观念, “器”则是指物质形式, “形而上者谓之道, 形而下者谓之器”。对于青铜器的研究, 多数人认为青铜艺术是形式艺术, 并未受到“重道轻器”的影响, 因为青铜器首先带给我们的是强烈的视觉冲击感, 我认为这种观念是片面的。

很多学者对青铜时代青铜器的艺术风格进行了划分, 其中较有说服力的是郭沫若的研究, 他将其分为四个阶段。第一是“滥商期”, “青铜初兴, 精致草创, 纹饰简陋, 乏美可赏”。[2]第二期为“勃古期”, 即商中期至周成康昭穆之世, 这个时期的器物“向来嗜古者所宝重。其器多鼎……形制率厚重, 其中纹饰者, 刻镂率深沉, 多于金身雷纹之中, 施以饕餮纹, 夔龙、夔凤象纹次之, 大抵以雷纹饕餮之纹饰之领导。……饕餮、夔龙、夔凤均想象中的奇异动物。……象纹率经幻想化而非写实”。[3]第三期是“开放期”, “开放期的器物……形制率较前期简便。有纹饰者, 刻镂渐浅, 多粗花。前期盛极一时之雷纹, 几至绝迹。饕餮失其权威, 多缩小而降低于附庸地位。夔龙、夔凤等化为变相夔纹、盘夔纹……大抵本期器已脱去神话传统之束缚”。[4]第四期是“新式期”, “新趋简陋, 多无纹缋……精进式则轻柔而多奇构, 纹饰刻镂更浅细……器之纹缋多为同一印板前期螭夔纹之精巧化也”。[5]

1. 材料之美

一般来讲, 考古年代都是以每个阶段能代表其生产力的材料来进行划分, 我们目前所知道的石器时代, 铜器时代, 铁器时代, 都以此为依据。历史上铜作为第一种金属登上文明的舞台, 人们又通过实践在铜中加入适量比例的锡, 使其熔点降低, 硬度提高, 于是青铜产生, 并代表了一个时代。

材料的特性决定了它应该具有相应的造型手段, 如泥塑, 木刻, 石雕。青铜作为一种金属, 它可以熔化后范铸成型, “范”为泥质, 所以可以较为自由的塑造, 或堆塑加贴或塑造形象。据考古发掘来看商代范铸青铜技术已相当成熟, 器物变化空间广泛, 装饰丰富, 形式多样而独特。春秋中期式蜡法出现, 青铜器的造型复杂到无以复加的地步, 随后, 错金银, 鎏金等技术相应出现并被广泛使用, 器物特征由狞厉转向华贵, 这是另外的事, 在此不加赘述。

2. 器型与装饰协调之美

青铜器器型中, 典型的有鼎、彝、卣、觚等, 其中以鼎最为众人所熟悉。鼎是全力的象征, 所以器型磅礴而有气势, 装饰简洁, 主题纹样突出, 饕餮等兽面纹位于鼎的视觉重心上, 周围用其他力量较弱的纹样加以装饰, 环拱中心, 给人一种威风八面, 庄严而又不失神秘之感, 充满宗教美。圆鼎的装饰相对较弱, 主饰与附饰之间关系不明确, 较方鼎而言气势不足, 因此, 有推断认为方鼎与圆鼎在青铜时代其象征意义是不同的。

彝、卣等中型器物, 器型浑圆, 纹饰满眼, 不如方鼎一般沉着而庄严, 整个器物都充满了灵异色彩。虽然仍以左右对称的兽面纹为主进行装饰, 但由于外轮廓起伏较大, 又与附纹交织, 因此纹样并不十分突出。但整体给人的感觉依然是井然有序而非杂乱, 器型与纹饰相得益彰, 成为宗教礼仪中使用最为频繁的象征物。

青铜器中应属觚的造型最为优美轻巧。觚口大, 座小, 向中间平缓内收, 器型给人以轻巧上升的感觉。纹饰多是连续图案且不分主次。纹饰较浅, 形状波动小, 富有节奏感, 并与器型一致, 觚的外部形态也多年光滑平缓, 无太多繁复装饰。总体来讲, 觚优雅而略带凝重的造型和其作为酒器的用途是相符合的。

3. 程式之美

何谓程式?对于艺术而言, 程式就是一个时代的标志。古埃及的程式是人物造型的三段式, 头和腿为正侧, 躯干为正面。古希腊的程式是有着严格法则的人物比例、动态与形象。程式在今天这个多元而创新的时代看来, 依然充满着难以企及的艺术魅力, 这种魅力并非是由于其诞生于几千年前, 而是因为它承载了一贯时代的精神内涵。青铜艺术应该是古代艺术程式最高的。即使青铜器被分为四个时期, 各个时期的风格又有所差异, 但形制、比例、内在结构等并未有大的改变, 我们对于青铜魅力的感受, 也正式来源于其严格的程式法则所渗透的力量。

在青铜时代, 社会形态的特点便是原始宗教占有重要地位, 青铜器作为国之重器出现, 它合乎的是社会规范, 而并非个性的发挥。“尽管青铜艺术是神性的, 但它同时也是理性精神的产物。理性精神出现在艺术品中, 反映文明时代的到来。感性被理性自觉的意识所取代, 依靠对自然的系统性认识为基础, 并掌握一定的衡量自然的标准, 构建了以数的比例和几何关系的认识方式。这种数的比例和几何关系是在累了无数认识, 经验的总结来的, 成为造物的规范”。[6]青铜器的每种纹样都具有独特的象征意义, 若没有造物的规范, 它便失去了其标准, 失去了纹样的可读性, 从这个意义上来说, 青铜器的程式之美是其精神之美的源泉所在。

三、作用

既然青铜艺术产生时的社会形态是以巫为主, 荒蛮即逝, 文明初始, 其风格也充满了宗教意味, 那么, 青铜器在高本汉所说的上古时期到底起着一种什么样的作用呢?又体现了古人怎样的宇宙观与生命观?

原始宗教最初萌发于原始人的自然崇拜和灵物崇拜, 后来又抽象为图腾崇拜。中国的原始宗教和祖先崇拜, 逐步从低级发展到高级, 从自然神发展到人格神, 商人“崇帝尚鬼”, 其宗教仪式是巫术。在巫教观念里, 宇宙是多层次的, 即人界与神界, 而人界与神界是可以相通并转化的, 因此, 宗教与仪式便是使活人能够贯穿不同的层次, 但这种贯穿必须依赖于某种特点的物品和方式, “中国巫师通常把柱体作为通天的方式, 以动物为通天手段, 以仪器和法器为通天工具”。[7]商周青铜器纹饰中动物形象占据了主要地位, 包括神化的动物和现实的动物, 这些纹饰不可能只是为了美化器物。《左传.宣公三年》中清楚的记载了青铜彝器协助巫沟通天地之用:“昔夏之方有德也, 远方图物, 贡金九牧, 铸鼎象物, 百物而为之备, 使民使神奸。故民入川泽山林, 不逢不若, 魑魅魍魉, 莫能逢之。用能协于上下, 以秉天休。”这里的“物”应该就是指将动物形象铸刻于青铜器之上以达到“协于上下”的目的。

写到这里, 我发现我虽然尽我所能尽之力进行表述, 却依然不能清楚地说出究竟何谓青铜艺术的生命精神。阿诺德.豪泽曾经这样说过:“过去的东西就其本质而言是没有意义的, 它的意义仅仅是从与现在的联系中获得, 因此, 历史必须不断地予以重写, 艺术作品必须不断地予以重新解释。”

人类发展至今天, 或许是经历了百万年的漫长演变, 或许也只是弹指一挥间的事。无论怎样, 对生命的探索, 对自我的认识, 从未停息过。就像看到希腊人想到巴特农神庙, 看到埃及人想到金字塔一样, 除了秦砖, 汉瓦, 唐丝, 宋瓷, 中华民族伟大的青铜艺术, 同样应该为我们所重视。对于今天的人来说, 它所代表的大精神或许是一种回归, 或许就是人类得以生生不息的血脉。

参考文献

⑴胡兰成.《山河岁月》.广西人民出版社, 2006年.

⑵彭林.《中华传统礼仪概要》.高等教育出版社, 2006年.

⑶乔迁.《艺术与生命精神》.河北教育出版社, 2006年.

⑷田自秉.《中国工艺美术史》.东方出版中心, 1995年.

⑸张光直.《中国青铜时代》.北京三联书店, 1999年.

[1]乔迁.《艺术与生命精神》.河北教育出版社, 2006年.

[2]郭沫若.《青铜时代.彝器形象学初探》.转自李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.

[3]郭沫若.《青铜时代.彝器形象学初探》.转自李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.

[4]郭沫若.《青铜时代.彝器形象学初探》.转自李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.

[5]郭沫若.《青铜时代.彝器形象学初探》.转自李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.

[6]乔迁.《艺术与生命精神》.河北教育出版社, 2006年.

[7]乔迁:《艺术与生命精神》.河北教育出版社, 2006年.

精神生命健康 篇2

中国哲学在某种意义上说是一种生命哲学,中国书法艺术受其影响包含了丰富的活灵活现的.生命精神.本文认为,书法艺术的特质以生命精神为基础;书法创作是生命精神的创生过程;书法鉴赏以生命精神为其价值取向.

作 者：王柏松 作者单位：哈尔滨学院,初等教育学院,黑龙江,哈尔滨,150080刊 名：哈尔滨学院学报英文刊名：JOURNAL OF HARBIN UNIVERSITY年，卷(期)：200324(7)分类号：B2 J292关键词：中国书法 特质 创作 鉴赏 生命精神

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生命的色彩　精神的华光 篇3

关键词静物画表现主义后印象主义

静物画作为一个独立的画种，最早出现于16世纪的意大利，繁荣于17世纪的荷兰。静物画在内容表现与艺术形式上，同人物、风景、历史、宗教等油画种类有着很大的不同，它以沉静内敛、含蓄精雅的物体作为表现对象，比如花卉、器皿、蔬菜、蔬菜、用具等等和日常生活密切的物品。艺术家通过对这些静止不变对象的描绘，来表现它们的感性意境或内在的结构形态。自产生之日起，对于静物画的表现形式就争议不断，它的发展也经历了一个曲折的过程。16世纪早期的静物画是不被人们所认可和接受，直到17世纪荷兰小画派形成后，当时大批的艺术家投身其中，他们细心观察各种日用器皿、珍肴果品，对它们做了细致入微的描画，在寻常对象之间发现其内在美感和静态生命的力度，来展现了这些瓜果花卉之间隐现的艺术魅力。经过这些画家不断地的努力，景物画慢慢发展起来。进入19世纪后，静物画才被广泛认为是种卓越的表达方式，它对于自然物品的逼真模仿，对于艺术家直观感受的自由而完整的表现，给人们带来切实而深刻而启示。深深受到时人的喜爱。

在繪画史上，曾有不少经典的静物画作品流传下来，最早的有意大利画家卡拉瓦乔的《一篮水果》，这幅作品是历史上第一发以绘画的形式把苹果、葡萄等水果如此真实地展示在人们面前。晶莹的葡萄、曲卷的叶子，在柔和的暖色调中，散发出生命的活力，刻画得极为真实生动。17世纪著名的德国画家科利兹画了一系列以玻璃和金属器皿为表现主题的静物画，画面色泽厚重，结构紧凑，显现了德国人固有的理性精神与严格的逻辑认知。同一时期的荷兰画家海萨姆的水果则呈现出的是香艳华腻的视觉效果，好似静物画中的洛可可艺术。17世纪最优秀的景物画家当属荷兰画家威廉·考尔夫则了，他最擅长的是画荷兰与威尼斯的玻璃器皿和银器、中国与德尔夫特的瓷器著名，画面构图清新、结构明确，能够出色的表现出物体的质感和光泽，对于后世静物画的发展影响非常深远。18世纪法国杰出的静物画大师夏尔丹作品则呈现出与以往完全不同的艺术风格，他的作品不再专著于对象的细致刻画，虽然也注重结构的处理，注重素描关系，但是色彩在他的一系列华中已成为主要的表现要素。大胆而富于变化的色彩运用，生动活泼的色块组合，构成他的静物画语言表现的主题。

十九世纪后，随着现代主义艺术的出现，静物画的表现方式整体上出现了巨大变化，新的表现技法的应运而生。印象主义画家塞尚的静物画《苹果》、《蓝色画瓶》等作品是对其新绘画观念的有力诠释和直接的体现了。画面上圆柱体、球体、锥形的错综结合，对于形象结构的强调。对于空间关系的有机处理，使作品充满着表现的张力。除了紧凑的素描关系外，塞尚静物画中色彩的团块、色调的冷暖同样也是为表现物体的体积和深度服务的，这种对于三度空间的强化，使他的静物画有着非凡的视觉；中击力。后印象主义高更的景物作品则充满了浓郁的异国情调。堵堤西岛上的热带水果与花卉成为他表现的主体内容，色彩运用上则洋溢着对原始艺术的回归、对生命本源追寻的诉求，体现了作者艺术理想的升华。后印象主义的另一位大师凡高则是艺术史上最为杰出的静物画家之一，多幅作品在单纯明快的色调中，以高强度的色彩张力及火焰般地激情，揭示了作者在坎坷、压抑的绝望之中对于生命意识的渴望。在这些作品中凡高把油画色彩和线的表现力提高到一个新的境界，使色彩成为艺术表现的主轴，也成为生命个体激情涌动时的精神高标!

由此可见，在静物画艺术的发展过程中，形的结构表现和情感的传达是艺术家在画中重点表现的两个方向。形的刻画使我们能够深入认识表现对象的严谨、细密的体貌特征，这是人们对于艺术认识的理性思维的延伸。而情感的传达则是艺术家借助特定对象来传递出自己的某些情绪意念。以独特的韵味和意境、独特的手段，映像出人们心中的情感变化。何婴的静物画系列就属于后者。在画中，她以女性特有的敏感细腻去捕捉生命形态的瞬息变化，发现物象的静态之美，在花卉、香草之间探索自己对自然对生活的感受，表达对于生命的那份深深的挚爱。

何婴早年毕业于广州美术学院油画系，在校求学期间受到严格扎实的基本功训练。这种学院派的系统训练既造就了她对于画面空间结构的自如驾驭能力，也形成了她那种特有的轻快流畅的笔法及铺张多变的表现形式。学院派的影响在她早期的作品中表现得尤为明显，在1993年之前的作品中，何婴的静物花卉色泽浓丽、鲜艳，结构紧凑，器皿线条细致，善于以块面的陈列来表现对象，创造出强烈的画面效果。在这些画面之间，因为单色的大量使用，色块对比强烈，色阶变化丰富，花卉的生命状态也被渲染轻快明朗，娇艳动人，弥散着无限的生机’

作品《盛开的玫瑰》可以说是这个时期的一件具有代表性的作品了。画面上淡雅的鹅黄色占据了中心位置，怒放的花朵、翠绿的枝叶、深色的背影在画中渐次展开，强化了画面的体量感及空间层次。这种冷暖色调的对比同样也强化了画面的节奏感，那种明快的暖色调在多个灰色层面的映衬下，呈现出一种非同寻常的艺术效果，使画面充溢着恬静和美的艺术魅力。这种处理手法展示的是对于传统静物画形式法则的理解和认识，在这幅画中我们似乎能从中够看到夏尔丹的静物画带来的影响。同属于这种风格的作品《春之精灵》中，花束的色泽柔和明艳，在单一的深色背景之中挺拔俏丽，朵朵放逸隽永，显示了作者敏锐的观察力和卓越的表现技巧。

何婴后期的静物画则更喜欢追求形式化的简洁和色彩的装饰效果，并以率直、明快的笔法，流畅、洗练的构图，形成自己那种明朗、艳丽的绘画风格，有着明显的表现主义的特征。在这些作品中，艺术家在有意减弱画面的深度感和对象体积感的同时，更加注重色块之间的和谐搭配，通过简练的造型，流畅的曲线，轻松的笔法，在画面上构成音乐般的节奏，传递出欢快的情绪。

作品《花园一角》中，较之以往的同样题材的绘画，这里的对象被简化处理了。作者不仅舍弃了对于形体繁琐的刻画，而且对于明暗和造型，也往往是一笔带过，弱化了作品的空间构成关系，强化了画面的装饰效果。作品《花篮》、《风中的剪影》等作品也都具有这种特点：明快的色泽，简洁的边线运用，自由而流畅的背景处理。画面看似简单，事实上是对繁杂对象的高度提纯，并通过这些纯粹的绘画性要素，营造出安谧、和谐的整体氛围，表现了画家内心世界与自然万物潜在的精神交融。

何婴另外一些表现陶瓷、金属器皿的静物画，手法与上面介绍的基本一致，画面的中央大小不一的各种器皿在单色背景中，绚丽、突兀，逼真刻画出了这些器皿在光线照射下呈现出的斑驳陆离的质感和光感。这种表现形式和她所画的花卉静物一样，整体简洁，局部又发挥了笔法的多样变化，平缓抒情的笔调传递出器皿的造型、色泽之间的细微差别。

学习雷锋精神,弘扬生命真谛 篇4

他，没有高挑的身高，没有强壮的身体，却又一颗无比纯洁的心，虽然只有二十二年的人生但却有让人们永远铭记的精神。从四十五年千的道德模范到今天的励志榜样，他无时无刻不再散发着他耀眼的光芒。

他，就是雷锋。

从小到大，我们都打着“想雷锋学习”的口号前进，但我们真的懂得想雷锋学习什么吗？这擦汗年产引起我的深思。我到底要学习什么又该如何学习。我到底要从雷锋身上领会到什么。暑假，我去新华书店购书，一本《向雷锋学习》深深吸引了我，我毫不犹豫的买下了它。慢慢品读这本书，我体会到了许多的东西。

这是一本荔枝树，在书中，作者和多位专家对“雷锋”对这个新中国简爱与胡晓的著名士兵进行这全新独特的诠释。在书中，雷锋这个名字的价值还将被重新挖掘。在书中“雷锋精神”也将全面升级。

读完这本书，我严厉的雷锋不但是为完美的政治楷模，更是一个充公理智庞杨。在小学毕业的时候，雷锋就为自己立下了与众不同的远大理想：他阳做一个符合祖国需要的新式农民、好工人。只要国家需要，他愿意献出自己的一切。由此，雷锋成为全校应届毕业生中卫衣的返回农村的文化农民。并且在此后短暂的六年职业生涯中，实现了自己的全部理想，而且实现理想的过程比他自己预想的还要精彩。

雷锋出生在一个贫困家庭，七岁的时候就乘了孤儿。但是他并没有哭泣，而是选择坚强的走下去，一二改变了自己的命运。一个人的原生家庭背景，对一个人价值观的形成有着很大的影响。一个人幼年时期的经历与环境决定了他很多核心价值。我们无法选择自己的出身，它是不可控制的。但是我们需要对它给我们就爱直观带来的影响有很清楚的认识。我们不能选择过去，但是我们可以选择它给我们的现在与未来带来影响。

雷锋在职业道路上并不是总是很得意，做记工员的时候他也很郁闷。他心目中的“心是农民”不应该这趟平平淡淡，而是要轰轰烈烈第做大事，当模范。遇到这种情况怎么班？雷锋才却的措施是，把经历用在自己能够影响和操控的事情上，在做好记工员，助理员分内事的同时，在多做一些力所能及的份外事。正是这些做法引起了别人的关注，得到了大家的认可。雷锋的成功并非偶然，可以说是一种必然。他禽畜自己的奋斗目标，并为此而不懈努力。从雷锋身上我们可以知道，成功最关键的因素是：从一开始就知道自己想要什么，想成就什么，生命中什么是最重要的。不但知道，而且非常清楚。不但清楚，而且勇于追求。义无反顾，锲而不舍。这样才能有用不完的激情。无论遇到什么艰难险阻，都能一乐观的精神去面对，同时还嫩那个尽可能多的影响周围的人。