现代合唱（共9篇）
现代合唱 篇1
2014年7月29日, 河北省群众艺术馆“爱乐”女子合唱团参加了北京“第十二届国际合唱节”来自世界五大洲, 43个国家, 188支国内外代表队, 近万人参加了比赛。中国国际合唱节秉承用歌声赞颂和平, 传播友谊的宗旨, 为促进各国人民间的友谊, 提高我国合唱艺术水平, 活跃社会公众文化生活起到积极的推动作用, 正像文化部副部长董伟在致辞中希望合唱接力正能量, 弘扬好传统, 让中外人士通过歌声架起心灵的桥梁, 播撒和平、和谐、友谊的种子。此次合唱节有几大亮点让我感触颇深。
一、队形上的不同, 打破了我多年来对合唱的理念
在国内, 无论电视上播的, 还是实际工作中, 合唱队形都是统一的:按大小个排列、左成排、右成行、整齐划一。此次国际比赛打破了我这种理念, 使我激动不已。例:匈牙利佩奇市男高音合唱团, 当他们站在舞台上的时候感觉很乱:高矮不整齐!但是一亮嗓, 一下就把观众的注意力吸引了过来。他们有的在用脚打拍子, 有的全身在晃, 尤其给我留有最深印象的是最后一排中间的那个小男生, 他的个头只到两边人的肩膀, 而且左手从里往外一直在打着拍子, 我并没感觉他在搅和, 而是想随着他的节拍一起晃动。他们在舞台上那种放松, 声音上长期磨合形成的统一以及对音乐的诠释——三者浑然一体!剧场响起了热烈的掌声, 使我深深地体会到:文化的差异, 人们对生活理念的不同在台上所表现的形式就不一样。他们不是在唱, 而是在玩音乐, 表现的非常轻松、潇洒, 他们是在用音色来排队形的, 他们拿到了本届比赛的:亚军!
二、全方位的打造, 才能在比赛中获胜
在强手如林的国际比赛中, 仅靠声音是站不住脚的, 必须要全方位的打造, 才能在比赛中获胜。本届比赛的冠军:广东省深圳市龙岗纯美声音女教师合唱团!她们演唱的曲目《五指山掠影》, 无论声音、服装、表演都与歌曲极度的吻合, 一看就是下了大功夫!她们取胜有几方面的因素: (1) 从曲目上, 五指山是本省的名山, 曲调上融进了地方剧种的成分。声音上用美声来演唱, 非常贴切地做到了:中西结合! (2) 24个人站在舞台上发出的声音就跟一个人一样:气口、强弱、音乐处理都极为讲究, 没有一个冒出来的, 这是只有严格的训练才有的结果。 (3) 她们的动作不多和歌曲非常的吻合, 再加上水波纹的服装, 就好像五指山、万泉河映人眼帘, 让人感觉:清新、流动!我为她们的严谨、完美而激动:为我们能有这么高的女子合唱水平而惊叹!由此也非常的惭愧, 由她们看到了我们的不足, 管理上的不严格, 曲目上只停留在会唱, 没有做深刻的研究和分析, 有时连自己都打动不了, 更别说打动观众, 表演、服饰就更不用说了。我们存在着这样、那样的缺点和不足, 但我有决心带领我的队员来克服。她们就是我的标杆, 通过我们长期的磨合、拼搏, 我们也会拿到:世界冠军的!
三、少儿合唱对我教学的启示
参加这次合唱节的有:中国儿童艺术团:少儿合唱团、上海盲童合唱团、广州市荔湾区青少年宫合唱团, 孩子们都非常的棒, 不愧是当今少儿合唱团的佼佼者。上海盲童合唱团:声音干净、甜美——天籁般的声音, 表演上天真、活泼!音乐就像阳光让孩子们的生活充满欢乐, 是孩子们健康、快乐成长的摇篮。他们虽然看不到世界的五彩缤纷, 但他 (她) 们用心感受世界, 用歌声演绎心中的七彩梦想。孩子们纯净、天真、活泼的演唱风格受到国内外来宾的喜爱。广州市荔湾区青少年宫合唱团是这次合唱节的季军:他们演唱作品非常地细腻、严谨, 表演上也很统一、整齐, 让人看了很振奋!她们的声音非常的柔和!有明显的技巧在里面——美声的教学手段。老师把自己所学到的声乐方法运用到了孩子们的身上、体现在了作品里, 这是常年培训所积累的结果。由此看到了我教学上的不足: (1) 追求声音的方向:我以前很喜欢清澈、明亮的声音, 教出来的学生音域都跟成人的音高一样, 让人一听声音条件都非常的好, 但不免有喊的成份在里面——尤其是在高声区更为明显, 听了广州荔湾区青少年宫合唱团孩子们的演唱, 让我眼前一亮——这才是应该追求的声音——柔和! (2) 作品的完整性:孩子们演唱的作品很完整。音高上有余地、技巧上游刃有余, 声音把音乐所要表达的东西淋漓尽致的发挥了出来。这是让我激动和佩服的地方, 也找到了我今后所努力的方向:作品的完整性!不图音有多高、音量有多大、好好地唱作品, 让孩子们沉浸在音乐中, 从音乐中受到启迪, 养成良好的性格, 树立正确的人生观, 这就是音乐的启蒙作用所起的效果, 也是我想要达到的目的。
四、只有民族的、才是世界的!
只有民族的, 才是世界的。以前光听说过, 没有很深刻的印象;但这次确让我眼见为实、铭刻在心!乌克兰男声阿卡贝拉合唱团、南非纳尔逊曼德拉城市大学合唱团可以说是掀起了这次合唱节的另一个高潮, 民族的——世界的!乌克兰男声阿卡贝拉合唱团演唱了我国民歌《茉莉花》《掀起你的盖头来》。这两首民歌是我们非常熟悉的, 在国内也听到过多种版本:民乐的、器乐的、舞蹈的、合唱的、独唱的, 形式上不同, 各有千秋。但经乌克兰男声阿卡贝拉合唱团的演唱, 那又上了一个台阶:不太纯正的中文、漂亮的音色, 多声部的演绎得到了全场观众热烈的、长时间的掌声, 也使我领略到了我国民歌的魅力和民族音乐的经久不衰———世界性!南非纳尔逊曼德拉城市大学合唱团, 他 (她) 们常年在世界各地演出, 积累了丰富的舞台经验。虽然语言不同, 但鲜明的民族服饰、独具特色的表演风格:他 (她) 们全部光着脚, 男演员光着上身、下身用一块白布盖着。有时用锄头、有时用牛耕、鞭子来表演。女演员头上戴着各式的花, 穿着绣着各式花纹的民族服装穿梭在田埂间, 给男人送着茶饭瓜果, 一看就是一副非常温馨的、古老的、淳朴的, 不很发达农村劳动的景象。丰收了, 男人欢呼着、狂欢着, 女人扭动着非洲女子特有的:大臀部——跳跃着!她们的热情感染了观众, 也情不自禁的同台上一起欢呼、跳跃:有的观众还被邀请到了台上, 那真是:音乐的海洋, 歌声的海洋!虽然肤色不同、语言不同, 但心灵是相同的, 音乐把人们的心连在了一起!
这次合唱节不论在理念上还是在眼界上都让我得到了升华。既让我看到了世界音乐的现状以及我们的努力方向, 又让我深深地体会到:要牢牢地守住:民族性这个根而不放, 深深地扎根于人民中间, 吸取民族的精华, 脚踏实地的干。即来源于生活又高于生活, 把好的作品奉献给人民, 给人民带来精神食粮, 它既是本国的又是世界的!
现代合唱 篇2
在一个合唱团大集体中，指挥无疑起着中流砥柱的支撑性作用。他通过个人在舞台上所表现出来的表情、动作、手势，以一种饱满的精神状态向合唱团成员传递出自我对于音乐的情感，最终再通过集体的形式将这种情感以合唱的方法进行放大，进而使得整体的音乐氛围得到升华，感染在场听众。合唱指挥要想切实激发团员内在的情感，需要不断地提升自我的指挥技法，以达到个人能力与团队能力的同步协调发展。
一、指挥者指挥技术
（一）指挥姿势
由于在合唱活动中，指挥者要通过身体的语言将自我对于音乐的感情与理解及时地传达给团员，因而指挥的姿势成为指挥技法当中的重要组成部分。要实现指挥姿势对团员情感的成功激发，就需要指挥者在进行指挥活动时要尽量保持一种自然、流畅的状态。具体来说，指挥者应当做到以下几点。首先，指挥者的两脚分开而立，保持一尺左右长度的距离，在站立时指挥者要注意将身体的重量平均地分配在两条腿上，不能够将重心偏于一腿，以造成指挥者散漫的形象;其次，指挥者在站立时应当保持背部与腰部的绷直，挺胸抬头，显示出一种饱满、自信的指挥状态来，切不可腰板倾斜，摇头晃脑，给团员们做出坏的师范;第三，指挥者要保持自己行为的严谨端正、大方得体，不宜有过多的小动作，不能过于引人注目，而忽略了指挥的实质意义;最后，指挥者应当直接与团员进行密切的动作与眼神沟通，通过二者之间聚精会神的合作，将自身感悟与要求及时传达给合唱团，从而使得整个合唱活动事半功倍[1]。
（二）指挥棒握法
优秀的指挥者，除了要严格调整自身的指挥姿势，还需要采用科学的指挥棒握法。一般来说，人们所常用且习惯的握法是将指挥棒的圆球部分置于自己的掌心，棒体置于食指的第一指节与第二指节之间。在实际状况上，由于个人的习惯与性格的不同，指挥棒的具体握法也千差万别，这说明，实际上指挥棒并没有标准的握法规定，只要指挥者个人感觉自然顺畅，就应当予以认可[2]。此外，对于同一位指挥家而言，不同的音乐作品在合唱时所要进行的指挥动作与指挥棒的握法也不尽相同。例如，当遇到较为舒缓、悠扬的音乐作品时，指挥家可以采用常规握法;而当作品风格表格变得较为激昂、热烈时，指挥者可以尝试以手掌紧握指挥棒的握法，将个人的情感诉诸在握法之间，通过自己铿锵有力的动作，让合唱团成员感受到自己的内在激情，从而起到感染团员、激发丰富感情的目的。
（三）手臂动作
指挥家最重要的身体器官无疑是手臂，指挥家要想切实激发合唱团成员的感情，就必须要在自己的手臂动作上下苦功夫。具体来说，在进行指挥活动时，如遇到一些富有节奏的拍子，此时指挥家应当有意识地进行大幅度手臂动作，以肩为轴，充分调动出整个手臂内在的力量，从而有力地衬托出当前音乐作品所需要呈现出来的表现力度;如遇到一些较为普通的拍子，指挥者则应当有意识地进行小幅度指挥活动，以肘为轴，主要依靠手臂肘部以下的部分力量进行指挥活动;而遇到一些节奏感较弱的拍子，指挥者则主要依靠手腕的力量，充分发挥手指的灵活性。在针对不同节奏特征拍子的指挥中，指挥家要保持整个身体尤其是上半身与手臂部分一种自然放松的状态，手臂肌肉不能紧绷，要随时保持在一种松弛的状态，并时刻呈现出一种大方、儒雅的姿态[3]。
（四）左手握棍法
严格意义上，左手握棍与右手握棍只是指挥者在合唱指挥活动中所应用的一种方式，与指挥者的个人能力、指挥效果、演出精彩程度并不存在直接的联系。相反，左手握棍在指挥者的指挥动作中反而是一个被众多人所忽视的现象。目前有一系列的相关研究资料显示，采用左手握棍指挥的指挥者，与右手指挥的指挥者相比较，前者右脑的发育程度明显高于左脑。这是因为人体的右脑管理着左肢，而左脑管理着右肢。经常使用左手握棍法的指挥者在无形之中不断地强化了自身的右脑能力，进而进一步完善左手握棍指挥的技巧。因而，实际上左手握棍与否，这只是一个再自然不过的生理现象，而当前在指挥领域个别指挥者所采用的左手握棍法却持续受到外界的指责与反对，这其实是没有道理的。仅就指挥这一动作而言，右手能够完成的动作左手也能够做到，二者之间并未存在显著的差异。在特殊情况下，如果要求必须左手握棍，指挥者就应当在正确认识左手握棍法的基础上，尽可能地放松自己的左臂，发挥出与右手处于同一水平的左手能力，确保在整个指挥过程中做到挥洒自如、美观大方。如果指挥者无法完满发挥出左手应有的水平和实力，就不可能营造出情感浓烈的音乐氛围，进而感染在场的合唱团员与听众。
（五）指挥动作与节拍相适应
由于合唱活动所选用的音乐作品都具有节奏连贯性较强的特征，这就给指挥者们以有益提示，在指挥过程中可以依据具体作品的不同节奏强弱打出不出的拍子。具体来说，不同节奏的音乐作品可以分为多个小节，而每一个小节当中都涵盖了以下4种最为基础的节奏，即两拍子一个重拍，一个轻拍、三拍子一个重拍;两个轻拍、四拍子一个重拍一个轻拍;一个次重拍，一个轻拍;拍子一个重拍，两个轻拍，一个次重拍，两个轻拍[4]。此外，一些音乐作品在节拍方面还可能出现与4种基础拍子不相符合的情况，而这些拍子一般是基于另一五类基础节奏发展而来，即五拍子两个拍及三个拍的组合（或者先两拍再三拍、先三拍再两拍）、七拍三个拍及四个拍的组合（或者先三个拍后四个拍、先四个拍后三个拍）、八拍将基本四拍的每一个拍再分成两个小拍、九拍将基础三拍的每一个拍再分成三个小拍、十二拍将基础的四拍中每个拍再分成三个小拍等5种情况。针对这些基础拍子，指挥家就必须在进行具体的指挥活动中首先明确目标音乐作品属于哪一类基础拍子，然后在此基础上调整自己的指挥动作，将自己的挥棒动作依照基础拍子的节奏进行分组频率设计，从而使得指挥动作符合乐感与乐理。
二、指挥者个人综合素质
（一）指挥者个人情感因素
音乐作品就其本质而言，它是一种情感丰富的以歌唱的形式所表达的语言作品。一场成功的合唱既离不开指挥者充满激情的指挥活动，也离不开合唱团员的协力合作，而指挥者的个人情感因素则在这一过程中起着关键性的作用。懒散无力的指挥无法充分发挥出音乐作品自身的精髓，也无法将自身内在感情传递给合唱团员。因此，音乐作品的指挥当是内部感情与外部表现的有机统一，是指挥者个人情感与指挥动作的有机统一。从舞台表演的效果层面来说，一场将音乐作品节奏准确无误地反应出来的合唱无疑是成功的，然而它完全不能称之为生动且富有感染力的演出。真正的演出是一种境界，是指挥家将个人的感悟融入到音乐作品当中形成一种自我陶醉的个人情感，而这种个人情感在现场能够放大其表现形式，让每一个合唱团员都能够置身于其中，进而充分发挥出自己的个人情感，在感动听众之前首先感动自己[5]。基于这一目的，指挥家在进行指挥活动时一定要保持自身感情的充沛与饱满，要确保自我能够以情动人，确保自己能够调动起一切的有利因素，最终实现引起全场共鸣、激发合唱团成员感情的目的。歌唱是一种艺术形式，指挥也是一种艺术，作为需要不断提高个人艺术造诣的指挥家，就必须在具备丰富专业知识技能的基础上实现个人情感与音乐作品的完美交融。
（二）指挥者个人艺术水平
指挥者在整个合唱团组织中处于核心与主导地位，是合唱团的灵魂人物。他直接肩负着传递情感、沟通心灵、震撼灵魂的重任。因而，担任合唱团指挥一职的人，必须具备相当高超的个人艺术水平。这就要求指挥者能够迅速及时准确地把握住音乐作品的内涵，并采用一种深入简出的方式将其表达出来，确保合唱团成员都能够切身领会到其精髓，进而让合唱团其他成员对指挥家的鉴赏能力与指挥能力心悦诚服。指挥者要帮助合唱人员及时感悟到音乐作品的艺术美，就需要他们始终保持着对艺术与音乐的热情。具体来说，在进行正式排练之前，指挥者首先应当将目标音乐作品进行及时地解构，充分了解与掌握其乐句、段落、调性、调式等最基础的规律，在此基础上总结出目标作品的节奏快慢与呼吸的配合对比等注意事项。在正式排练活动中，指挥家应当采用多样化的指挥形式，化繁为简，化整为零，帮助合唱团员深入理解音乐及艺术的内涵，进而大幅度地提高合唱的表演质量与艺术水准。以《黄河大合唱》为例，这是一首感情激昂、气势磅礴的音乐作品，融艺术性、民族性、思想性于一体，指挥者在进行《黄河大合唱》的排练活动时，就必须深刻理解这部作品的艺术性及其思想性，并将个人理解融入进去，个人情感与合唱人员分享，从而将演唱者与观众拉进一个艺术美的音乐世界。指挥者在理解《黄河大合唱》时，既要充分感受这一曲目所要传达的思想内容与文化价值，同时又要尝试把自我的感情渗入进去，以自己的思维方式与亲身经历对该曲目进行重新解构与解读，并将自己切身的体会和理解与合唱团员们及时分享。
（三）指挥者个人文化修养
提高指挥者的个人艺术水平，关键在于强化指挥者的个人文化修养。文化素养高的指挥者能够通过动之以情、晓之以理的方式，最大程度地展现音乐作品的艺术美。这就要求指挥者在日常生活中不仅要提高自身的音乐专业基础知识水平，同时还要广泛涉猎包含声乐、文学、历史、宗教、哲学等在内的相关学科。指挥者只有通过在自己的脑内形成复杂的、统一性的文化体系，才能从真正意义上提升自我的艺术品位，才能用多种文化视角来重新解读与阐释音乐作品。拥有高深文化修养的指挥者，能够以自身优美的肢体语言来补充完善指挥动作，能够利用恰到好处的手势与传神的眼神实现自我与合唱人员之间的密切交流与灵魂上的沟通，能够利用自身深厚的艺术修养深入发掘音乐作品更深层次的意蕴，能够使得合唱人员在其引导和帮助下形成一个团结向上、协力前进的集体[6]。此外，提升个人文化修养深层次的意义还在于加深指挥者对于音乐作品的分析与解读。中国地大物博，不同地域的音乐作品具有较为明显的文化、地域、语言等差异，而指挥者要深入理解音乐作品的特色及其深层次的情感，就必须广泛涉猎，不断地提升自身的综合素质，提高自我的审美能力，从而更好地激发合唱团员的审美情感。
（四）指挥者个人的形体美
指挥者个人的形体美是指挥者个人综合素质的重要组成部分。一个人的形体就决定了人们对他的认识和评价。而指挥者的个人形体美则突出表现为其在指挥过程中多呈现出来的仪态与气质。形体美作为艺术美的一部分，它带给观众以极大的视觉享受。因而，指挥者要不断完善个人的形体美，就需要切实把握好个人在指挥活动过程中个各种动作的尺度。具体来说，首先指挥家应当把握好自己与合唱团及其观众之间的位置关系，指挥家既要与合唱团保持一定的标准距离，以确保指挥的效果，同时又不能离观众太远，以免观众产生疏离之感;其次指挥者要控制好自己的姿势，既不能太张扬，让人心生厌恶，也不能做一些华而不实的虚动作，进而让观众觉得矫揉造作。指挥者的形体美从本质上而言，应当是一种手上有动作，心中有声乐丰富内涵的境界。正所谓“大音希声，大象无形”，指挥者的举手投足之间既显示出自身素质的高雅与形态的优美动人，同时又显示出美妙的音乐与蕴含深刻的艺术美学价值对人的熏陶和感染作用，而这是值得所有指挥者学习并为之努力的重要依据。
综上所述，指挥者在合唱活动中，不仅需要具备高超的指挥技法，需要从指挥姿势、指挥棒握法、手臂动作、指挥动作与节拍相适应等方面着手，同时还需要不断提高个人综合素质，既要充分发挥出指挥者个人情感因素，又要提高指挥者个人艺术水平，同时还应当注意指挥者个人的形体美，在把握好自己与合唱团及其观众之间的位置关系的基础上，控制好自己的姿势，彰显出自身素质的高雅与形态的优美动人。指挥者只有通过内外兼修、协调发展的方式，才能真正有效激发出合唱团员的情感，才能确保合唱的质量，为观众带来无与伦比的精神大餐。
参考文献：
〔1〕彭浩宇，曾依依.对合唱《全世界无产者联合起来》的分析与指挥上的艺术处理[J].大众文艺，2013，（10）：63-64.
〔2〕王秋诗.迎接太阳的辉煌与想往——陆在易女声合唱《迎接太阳》指挥案头手札[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（2）：92-93.
〔3〕杨丹.合唱指挥技法对合唱团员审美能力的影响探讨[J].艺术研究，2013，（1）：106-107.
〔4〕谢红芹.浅论指挥技法对合唱团员审美的促进作用[J].科技创新导报，2010，（11）：55-56.
〔5〕阎宝林.关于合唱指挥随意现象的商榷[J].星海音乐学院学报，2009，（2）：90-91.
合唱排练之前的合唱课 篇3
有效教学 (effective teaching) 的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动。所谓“有效”, 主要是指通过教师在一段时间的教学之后, 学生所获得的具体的进步或发展, 也就是说, 学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。所谓“教学”, 是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。
课堂教学效率的高低取决于多种因素的制约, 而学习准备是一个至关重要的因素。课堂学习准备大体可分为两个方面: (1) 心理的准备, 主要包括学习前学习心态的调整, 对自身学习动机的激励, 对学习中可能遇到的困难的心理预期准备等; (2) 认知准备, 主要指根据课堂学习内容在认知方面做的准备, 它包括直接和间接认知准备两种类型。认知准备的目的, 是使学生的认知结构中具备与新知学习有关的内容, 在新旧知识间搭起桥梁, 并以此为契入点, 全面提高课堂教学效率。
在音乐课教学中, 合唱是比齐唱艺术性更强、技术性更难、层次更高的音乐活动形式。无论课上或课外, 都应当积极采用和充分发挥其效应。但是在教学实践中, 很多教师常常遇到这样的问题, 学生在分声部时练得好好的, 一到合声部时就像突然遭到了电磁波干扰, 节奏、音准全跑光。究其原因, 固然跟学生的音乐素质和教师的排练方法有关, 但也与教师在正式排练前的准备工作有没有做充分有关, 而这却是合唱课的一项非常必要的工作。
在正式排练前, 一方面要求学生在进行正式排练前通过理论学习、资料传阅, 以及观看音像资料等方式让学生了解合唱。这可以称作直接认知准备, 这类准备工作老师们一般都会去做。但还有不可忽视的一方面———学生的心理准备和间接认知准备。在直接认知准备之后, 还不宜急于开始排练, 而是通过一些具体的练习使学生建立一种合唱的意识与感觉, 做好心理准备。
二、教学案例
合唱活动课中对各种技巧的掌握很重要, 利用科学的理论将问题分解成几个小环节大有裨益。下面就以实例说明在正式的合唱课前进行准备的有效方法。
首先, 在黑板上列好两个词组, 一个是“祖国祖国我爱你”, 另一个是“祖国我爱你”。然后把学生分成两组, 一组读第一个词组, 另一组慢两个字读第二个词组, 再用节奏代替词组来练习, 使学生建立声部间节奏的对位与统一感。
其次, 让学生在刚才的词组上即兴谱曲, 然后让两组学生去唱, 其他的学生听, 感受音程的和谐与否, 使他们形成一种边唱边听的意识。同时又无形中激发了学生的创作热情。这也正是活动课的宗旨:不单是感受美、领悟美、鉴赏美, 更让学生懂得表现美、创造美。
接着, 在黑板上写三小节两声部的简短旋律, 如下:
1=C 3/45 5-—3-1—3--—3--—3-5—3-1—1--—1--—先不让学生唱, 而是把“1”“3”“5”三个音符分别变成三个形体动作“坐着”、“起身半蹲”、“站直”, 在延长音时做膝部小颤。然后让学生分组练习边唱边做相应的动作, 学生的兴趣顿起。通过身体位置的变化, 将抽象的音高形象具体化了, 学生易于理解和接受, 同时还培养了学生感受音乐的能力。
然后, 把学生分成前后三组, 第一组表演第一声部, 第二组表演第二声部, 第三组击掌拍3拍子的节拍, 三组同时进行。这时学生的兴趣高涨, 情绪既紧张又兴奋, 这个练习也收到了很好的效果。学生直观地感受到了声部间的起伏呼应, 节奏、音准都掌握得很好。最后, 让学生们去掉动作后再唱上面的旋律, 节奏、音准依然准确。
课后的教学反馈和评价表明, 这堂课非常生动地使学生们进一步认识了合唱, 找到了合唱的感觉, 感受到合唱的艺术魅力。特别是在最后一个练习里, 自己置身其中就像是一个流动的音符, 很有质感;三组同学同时进行时, 注意力非常集中, 饶有兴致, 演唱时能感到一种层次美。有学生还谈到, 当最后不做动作来演唱时, 不由自主地边唱边想刚才做的形体动作, 能够很好地把握音准。
三、总结和补充
合唱的训练虽然和唱歌一样需要严格地进行基本乐科的训练, 但比唱歌课的要求更高, 否则便无法在多声部进行中坚持自己的声部, 而不受其他声部的干扰。本文例举的合唱课前有效准备的方法为解决这一问题提供了借鉴和参考。需要说明的是, 上述这些练习只是用来帮助学生建立和加强合唱意识的有效手段, 而不是排练合唱的具体措施, 不能生搬硬套。由于方法是多种多样的, 所以应根据教学的具体状况来灵活运用。
音乐是声音的艺术, 是影响年轻人心灵的手段, 同时音乐也是思维的源泉, 音乐审美教育不仅需要培养学生的音乐素质和能力, 还必须按照音乐艺术的规律和特点进行音乐教育。音乐课的授课形式有别于其他知识性、学术性的课程, 它有着更多的活动性和实践性。这就要求我们的教师要更大程度地发挥其作为教学引导者的能力, 充分用各种教学方式将学生带入美妙的音乐世界, 使学生真正成为音乐教学活动中的主人。
摘要：如何在合唱课中进行有效教学是音乐课教学中的常见问题。学生必须做好课前准备才能保证合唱的顺利进行, 而这需要教师的合理引导。
现代合唱 篇4
本次大师班将由我国著名合唱指挥家、作曲家担任主讲人。本次大师班将与第十届中国国际合唱节相结合,期间安排观摩第十届中国国际合唱节重要比赛及演出等活动。
主办:中国合唱协会、中国国际合唱节组委会
时间:2010年7月28日—8月2日
地点:北京
授课专家
萧 白中国合唱协会顾问 作曲家 指挥家
吴灵芬中国音乐学院指挥系教授 中国合唱协会副理事长 指挥家
桑叶松总政歌舞团交响乐团指挥 中国合唱协会副理事长指挥家
陈国权武汉音乐学院教授湖北省合唱协会副会长 作曲家 指挥家
授课内容与课题
一、指挥作品研究的三个阶段
合唱可以将人类的声音发挥到极致,将人类的想象力扩展到无限。
形式美——形象美——艺术美
1.形式解剖——认识音乐横向· 纵向· 色差
2.形象思维——感受音乐语言· 联想· 形象
3.感情升华——创造音乐精神· 设计· 升华
二、指挥技艺
指挥是合唱团灵魂,如何做到文雅简洁、如诗如画的指挥艺术
指挥的技巧与艺术表现内涵
1.基本技术——图、起、线、点、分、合、变、跟
2.艺术表现内涵
A.对音乐外部构架形态的提示
B.对音乐流动中韵律与张力的引导
C.对音乐情感与演唱者热情的激发
D.对音乐整体布局在动态中的掌握
三、中外经典合唱作品分析
四、柯达伊教学的实用价值
1.入门:认识有趣的节奏变化与中国丰富的节奏艺术;
2.返璞归真:用歌唱的音响学习、体验和实践乐理知识(音程、和弦、稳定与不稳定、协和与不协和等);
3.柯达伊教学法在合唱教学应用中的价值
⑴科学的程序
⑵全球的实践
⑶两种读谱体系的灵活运用
4.五线谱学习是中国合唱发展的关键
专家将根据以上课题和内容授课,其中还将通过排练合唱团演唱不同风格的合唱作品,以达到教学目的。
参加人员
欢迎全国、海外职业、非职业合唱指挥,基层合唱团合唱指挥报名参加。
招收名额: 300名(报满为止)
相关费用:学费:600元(含资料费)
学员食宿、往返交通费用自理
食宿及市内交通:7月28日—8月2日1000元/人
以上费用含:住宿、一日三餐(自28日晚餐起—8月2日早餐止)及集体活动交通
报到时间:2010年7月28日全天
报名时间:自接到通知至2010年6月25日止
报名地点:中国合唱协会
地址:北京朝阳区和平街十一区一号
电话:010-64276240
传真:010-64289973
邮箱:cca135@sina.com
网址:www.cca135.com
联系人:夏婉娴马伟营刘燕
中国国际合唱节组委会
地点:北京东城区东四十条甲25号215室
电话:010-84038225 010-84038236
010-84038234
传真:010-84038226
邮箱:cicfbj@163.com
网址:www.cicfbj.cn
联系人:汪林李振奎张怡
汇款指定账户:
单位名称:中国文化国际旅行社
开 户 行:工商银行北京市东城支行营业室
帐号:0200080709004606256
行号:807
中国合唱协会
中国国际合唱节组委会
现代合唱 篇5
有备而来却想不到
显然参赛的三支合唱团都是有备而来的,将经过“精彩亮相”“各显其能”“一决高下”三个环节的PK,角逐金奖。
对于太行矿工合唱团而言,“想不到”的是同台的两支团队实力非常强劲。作为领队的崔“部长”在赛前告诉团员这是一次实力的比拼,既然是比赛就要取得好成绩,不可掉以轻心,拿金奖并非易事。尤其我们是矿工合唱团第一次在央视出现,意味着咱是全国570万矿工兄弟的脸面哪!团长雷永禄在各队走台时,认真的观察着其他团队的表现状况,对实力作出评估,忙的连饭都顾不上吃了。显然比赛之前的气氛有些紧张。与矿工合唱团的认真相比,另两支合唱团的赛前准备表相看似就比较轻松了。
然而,另两支合唱团也有“想不到”的,所面对的大山里走来的合唱团是一支国内著名的矿工合唱劲旅,曾有着良好的表现:曾荣获山西省“三晋之春”合唱比赛”春花奖”,获得全国“中华杯”合唱大赛金奖,获得第四届世界合唱大赛混声组银奖。显然,大赛导演组在预选时,将实力相当或相近的团队安排在同场演出,是为了增强比赛的可视性、观赏性、竞争性。然而参赛的团队都始料未及,想不到“金奖”花落谁家。
观众赞赏矿工给力
现场比赛的气氛始终十分热烈,大山里的合唱团的表现令人刮目,十分“给力”。就合唱作品而言令人耳目一新。谁能料到该团参赛的合唱作品是专门委约我国著名作曲家金巍为该团量身定做的合唱新作,作品《矿工圆舞曲》以深邃的意境,优美的旋律,丰满的织体,稳健活泼的节奏,表现了作品的主题,深深的打动了观众与评委,作曲家戚建波惊呼,矿工还有圆舞曲。以至于出现观众在散场后向合唱团索取曲谱的花絮。而《亲疙蛋下河洗衣裳》也是金巍最新编配的山西民歌合唱,作品旋律色彩多变,结构新颖灵动,织体严整丰满时尚,给人以焕然一新的音乐印象,将山西民歌内在的情感张力充分展示,把音乐色彩表现的更加绚丽,使人感受到民歌合唱的艺术魅力。
在“各显其能”的才艺节目展示中,由10名女合唱队员表演的新创舞蹈《小伙计》,把浓郁的山西风带到了央视舞台,向观众表现了昔日晋商多彩风韵。她们的才艺博得评委们的高度评价,现场观众不时为她们的精彩演出报以热烈掌声,对这支矿工合唱队伍展示出当代矿工风采纷纷刮目,想不到来自山里的合唱演出竟如此缤纷精彩。
值得一提的是,由汾西矿业集团公司工会组织的,有60余名工会干部组成的啦啦队成为赛间的亮点,使主持人白燕升颇有“微词”,圈点为“动静太大,过分给力”!引得全场发出一片会心的笑声。
感动评委感触良多
对于来自大山里的合唱团近乎完美的表现,担任本场比赛的评委人民解放军艺术学院的声乐教授孟玲、作曲家戚建波,歌唱家万山红与和军旅歌手刘和刚及观众公允的将微笑奖(金奖)颁给了山西太行矿工合唱团。他们在歌声与微笑中为来自煤矿一线的合唱团的表现所折服,在评委圈点中,更多的溢美之词是在歌颂今天的煤矿工人,为这支有着较高合唱素养的团队啧啧称赞。
实至名归,但是来自不易。也许观众与评委有着更多的想不到,别看这是支来自大山里的合唱团,团员们中大多数人连简谱都掌握不了,可是他们最能吃苦训练,在国家交响乐团合唱团的专家、老师们的培训下,他们接受着最新鲜的合唱理念,接受过最高端的合唱训练,拥有着最新版本的合唱作品,怀揣着最朴素的信念,那就是别给矿工丢脸,让全国人民看看咱们矿山的艳阳天!
在比赛结束后,太行矿工合唱团应央视戏曲频道之邀,当晚留下来录制了戏剧合唱作品《家住安源》,一遍既OK。一旁的专业人士赞叹道:山西人唱京剧居然字正腔圆,韵味十足;而且对这种板腔体式的合唱作品完成度之高、演绎之如此娴熟到位,足见其功力不一般,这支大山里走来的合唱团不简单!
山西太行矿工合唱团简介
山西太行矿工合唱团组建于2001年6月,隶属于山西焦煤汾西矿业(集团)公司,该公司是中国规划的全国13个大型煤炭基地骨干企业之一,中国企业500强和世界著名500强企业之一。
本合唱团系中国合唱协会、山西省合唱协会团体会员,聘请中国交响乐团合唱团常务副团长、青年指挥家王琳琳担纲指挥,聘请中央民族乐团指挥倪丹霞担任客座指挥,国家交响乐团合唱团声部长刘戟勇、胡晓凌,国家一级演员、山西省歌舞剧院顾天菊、刘亚男、邓欣欣担任本团声乐、艺术指导。
该团团员来自该公司热爱合唱和音乐的干部和职工。排演了“青春舞曲”、“家住安源”、“矿工万岁”、“亲疙瘩下河洗衣裳”、“伏尔加船夫曲”等二十余首中外名曲。
该合唱团经常参加各种合唱比赛和专场演出。2010年4月参加了山西省第五届“三晋之春”合唱音乐会比赛,获“春花奖”(金奖);2010年7月代表山西省参加了“第六届世界合唱比赛”,获混声组银奖,山西乃至中国煤矿工人首次登上世界合唱的领奖台,《山西日报》头版进行了报道,省委省政府在迎泽宾馆举行了庆功会;2011年5月1日参加山西省第六届“三晋之春”合唱音乐会比赛获得职工组金奖;2011年6月1日独家参加了中国煤矿文联代表大会开幕式演出,受到一致好评;2011年6月20日,参加了山西省委宣传部组织的纪念中国共产党建党90周年“在太行山上”大型群众歌咏活动;2011年6月26日,参加了省国资委组织的“纪念建党90周年”歌咏比赛获一等奖;2011年6月30日,参加山西焦煤举办的“颂歌献给党、放歌赞焦煤”歌咏比赛获一等奖;2011年8月10日参加了山西省煤炭技术交流素质工程推进会开幕式演出。被山西省文化厅、山西省总工会、山西省合唱协会联合授予山西省合唱事业重大贡献奖;被山西省劳动竞赛委员会荣记“集体一等功”一次。
2012年4月22日,山西太行矿工合唱团首次登上了中央电视台《歌声与微笑》节目录制现场的舞台,他们的参赛曲目是《矿工假日圆舞曲》和《亲疙蛋下河洗衣裳》,才艺表演是舞蹈《伙计》。面对“北京航空航天大学合唱团”和“南海舰队合唱团”等专业团体,他们信心十足,豪情满怀。炫耀的灯光、嘹亮的歌声、精湛的才艺、雷鸣般的掌声浑然一体。最后山西太行矿工合唱团的演唱与才艺表演荣获央视微笑杯金奖(第一名)。10月10日,“山西太行矿工合唱团”参加了山西电视台大型特别节目《喜迎十八大,放歌新山西,合唱我最棒》的节目录制比赛,来自全省的几十家合唱团都在舞台上竞相展示了自己的独门绝活。“山西太行矿工合唱团”凭着扎实的功底,精湛的演唱技巧勇夺一等奖“晋颂奖”,夺得第一名。2013年5月25日,山西太行矿工合唱团参加了山西省合唱中国梦、放歌新山西第八届“三晋之春”合唱比赛,获得了春花奖第一名。
团长个人简介
雷永录,男,汉族,1968年11月29日出生,山西平遥人,1995年7月加入中国共产党,大学本科学历,高级政工师,现任山西焦煤汾西矿业新柳煤业公司党委委员.工会主席.山西《太行矿工合唱团》团长,2011年被山西省劳动竞赛委员会授予“山西省五一劳动奖章”
副团长个人简介
论合唱艺术与群众性合唱排练 篇6
(一) 合唱艺术的含义及其特点
合唱艺术实质上是一种声音共性的艺术, 主要通过多声部、多种表现手段、多种处理方法达到声音高度统一协调的的综合艺术形式。人声是合唱艺术中最直接的表现工具, 它能够将蕴含在音乐作品中复杂的思想感情表现得细腻化, 从而实现与听众的强烈共鸣。合唱艺术的特点具体如下:
1.音色丰富且音域宽广。一方面, 合唱艺术中包含了男女低声部、中声部与高声部中的全部的抒情或者戏剧种类, 同时还具有不同的个人音色, 而且各种音色的组合情况也存在着差异。另一方面, 合唱艺术中的音域是全部参与合唱的成员音域的总和, 通常而言, 从低声部最低音到高声部的最高音, 一般能够达到三个半至四个八度, 音域极其宽广。
2.音响层次较多。合唱艺术是一种多声部音乐艺术形式, 声部组合、音色变化、力度级别、和弦以及和弦转位都存在着差异, 从而产生的音响层次与效果也具有差异性。
3.力度变化大且表现力强。合唱更够胜任的力度变化范围较广, 例如, 从ppp (最弱) 到fff (最强) , 合唱皆可胜任。同时, 任何风格、情绪、历史时期的音乐作品或者单调与复调的音乐作品, 运用合唱, 皆可完美地表现出来。
(二) 合唱艺术的重要作用简析
相较于其他文化形式而言, 合唱艺术是一种群众参与较广的群体性艺术形式, 它对于创造和谐的社区文化环境、提升人们的审美以及素质以及规范人们的思想行为具有重要的意义。具体表现在如下方面:
1.利于创造和谐的生活氛围。在合唱中, 通常都会有两个及其以上的声部, 其力度、音色以及音域的处理的变化都是一种协调性以及集体性的行为, 在练曲、练声的磨合训练过程中, 必然会根据参与者声部结构以及音色的不同进行整体协调, 从而达到不同情绪、旋律、节奏以及音色等的统一与协调, 使参与者的纪律性得以规范, 使其在参与的全过程之中形成团队合作意识以及和谐的人际关系, 最终利于和谐生活氛围的构建。
2.利于文化品位的提升。社区合唱活动是合唱艺术的重要表现形式, 它的开展能够为群众提供一个共同参与的文化场所, 丰富了群众的业余生活, 使他们在精神层面上获得满足。同时, 社区中经常性开展群众性合唱活动还能够使人们远离落后文化以及非法组织的侵蚀, 对抵御精神毒害也具有重要作用, 这对于提升文化品位, 维护社会稳定具有重要药意义。
3.利于规范人们的品行。合唱要求参与者要进行科学的发声训练, 在演唱过程中, 能够做到情绪饱满、声音收放自如, 这一合唱状态下, 就会产生一种规范自己品行, 形成一种高雅气质的心理暗示, 从而使人们自然在生活中形成约束不良品行的习惯, 从而形成有道德、有气质的公民。
二、强化群众性合唱排练的措施
(一) 强化群众性合唱的发声训练
在发声训练中, 要注意从合适的力度, 如mp——mf以及合适的声区, 如f——d2开始, 使发声练习中的应用力度与音域得到有效的扩展。同时, 在训练中, 还要适度把握发声训练进度, 使参与者在训练中形成声部间的融合一致。具体可从以下方面着手:
1.直声训练。由于每个人的在歌唱时, 其摇音与颤音的频率不同, 必须加以控制, 才能促进合唱的协调统一。因此, 在直声训练过程中, 可通过拖长母音“吗”的高音加以训练, 并且在声音统一的前提下, 在发声训练过程中, 通过统一加入正常声波的方式, 在合唱过程中倾听不同声部、和声色彩以及音程的变化, 以便获得流畅、统一的声音效果。
2.呼吸训练。呼吸与歌唱中的音质、音量、触音以及音色等联系密切, 它是合唱中产生共鸣的基础。因此, 对于参与合唱的群众队员而言, 加强呼吸的训练至关重要。在训练实际过程中, 主要可采取闻花香等方式进行。在练习时, 要做到注意力高度集中、心静, 慢慢吸气, 并将其缓缓吸入腰腹部, 吸满气之后, 再采用轻柔的“嘶”声缓缓呼出, 并充分利用听觉与视觉器官, 检验集体气流是否均匀且平稳, 是否从腹部或肺部向外扩张, 从而让群众队员深刻体验呼吸的感觉。
除上述的发声训练之外, 在练习过程中, 还可结合头腔、口腔以及胸腔三部分, 采用半音向上等方法进行共鸣训练。
(二) 优选群众性合唱的作品
1.结合演出场合选择合适的曲目。 (1) 在群众性文艺演出的场合, 要注意选择的演唱作品要是群众耳熟能详、且节奏明快、积极向上的作品, 便于与听众产生共鸣。例如, 《青春舞曲》、《大地飞歌》等; (2) 若在一些群众性歌咏比赛的场合中, 要求选择的曲目能够烘托气氛、表现气势, 且便于合唱队一些造型的作品, 例如, 《黄河大合唱》、《在灿烂阳光下》; (3) 若在比赛的场合进行群众性合唱时, 要求在结合团队演唱实际水平的前提下, 综合考虑作品的表现力、完整度等, 从而使群众性合唱团的专业水平充分发挥出来。例如, 《少年, 少年, 祖国的春天》、《我的中国心》、《红旗飘飘》等, 能够满足不同层次合唱团的要求。
2.根据群众性合唱团的人员构成情况选择。作为一支混声合唱队, 男女人数的均衡比例应控制在2:3则为最优, 此时选择合唱作品, 就可按照四部合唱作品加以选择。但在实际的合唱性作品中, 这种均衡的比例是很难实现的。通常, 合唱队中女生部的人数要多于男声部的人数, 这时为使其他声部的男女比例得以平衡, 在选择作品时, 要偏向由女生部领唱的合唱作品。如《衡阳好》、《红梅赞》、《鼓浪屿之波》等;若合唱队中男声部人数超过女声部人数时, 合唱作品选择时, 应倾向于男声, 女声部则可进行小组领唱, 如《祖国不会忘记》等。
3.可结合演出的需要, 进行曲目的改编。对于某些特殊曲目而言, 可能它只适合由单声部进行独唱, 在进行群众性合唱的过程中, 可根据演唱需求, 进行相应地改编, 从而全面凸显合唱效果。
(三) 注重音乐形象的塑造
1.合理处理力度与速度。 (1) 力度处理。演唱作品的力度处理时要综合考虑作曲家的时代背景、风格以及作品本身的表情或长短等因素。处理时要以整体布局为前提, 突出部分、结构之间的对比与变化, 对乐曲的力度的强弱变化进行合理安排, 从而使力度处理达到“铺陈有序、高潮突出”的效果。 (2) 速度处理。乐曲的速度处理对作品情绪表达至关重要。通常而言, 慢速多表达沉重或忧伤等情绪;平稳的情绪则以中速来体现;欢快、愉悦、紧张等情绪则通过快速表现。鉴于此, 在合唱的排练过程中, 应认真分析作品内容, 把握乐曲的调性调式、节奏以及中和声等, 对速度进行创造性地处理, 优化合唱效果。
2.准确掌握音色。在合唱中, 音色的处理要准确掌握其局部与整体的变化, 从而充分体现内心的情绪变化。在音色的处理中, 切忌为获得某种音色而忽略声音的质量。例如, 在演唱《在希望的田野上》这一作品时, 音色把握上应以具有穿透性、明亮、热情的音色为主, 从而对作品本身所表达的祖国新风貌准确的展现出来。
综上所述, 合唱艺术对于规范群众品行、提升文化品位, 营造和谐氛围具有重要作用, 在实际生活中, 应多开展群众性合唱活动, 并采取有力措施, 加强群众性合唱排练, 使合唱艺术充分发挥其作用与魅力。
参考文献
[1]刘芳.浅谈群众性合唱艺术的影响与研究[J].大众文艺, 2011, 11:179.
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[4]沈爽.合唱排练中各声部的训练方法研究[D].东北师范大学, 2011.
现代合唱 篇7
1. 关于各声部的位置
目前, 广东海洋大学非专业学生的合唱教学工作仍处于起步阶段, 以前的合唱基本上是流于比较分散的形式, 由各学院或各专业组织的合唱队参加某一主题内容的大合唱比赛, 演唱的合唱作品难度一般比较低, 学生的声音没有经过很好的训练, 一般都用大嗓门来唱, 艺术性比较低。在由公共艺术部开设的《合唱与指挥》课和学校学生合唱团的排练工作中, 我们一般按照以前国内的唱法教学。我们国内长期以来对四个声部的声音用四个人物形象来形容, 女高音像小姑娘, 女低音像老大娘, 男高音像小伙子, 男低音像老大爷, 也就是说合唱四个声部的个性非常明显, 四个声部的高、低音听得非常清楚。女高音飘在和声的上面, 男高音的声音坚实地立起来, 女低音、男低音则像低音大提琴一样在下面伴奏着, 四个声部因为都把自己的声部特征唱得很清晰, 因此, 听众也会把四个声部听得一清二楚。[1]另外, 可能受革命合唱歌曲的影响比较大, 学生在唱合唱的时候, 用了很大的声量来唱, 唱得很大声, 演唱者很过瘾, 但以上这两种演唱方式的合唱的效果都不好, 各声部的和声不融合。
观摩了国外的合唱团, 我发现他们的训练方法是四个声部朝女高音靠拢, 贴着女高音的声音来进行演唱。由于每个人的声音都由头腔发出, 靠、贴着女高音, 因此, 四个声部的声音是揉成一团的, 听着异常的和谐, 整个合唱音乐在行进着、滚动着, 就象一个圆球, 让人听不出一点菱角。另外, 国内大声喊的演唱方式是完全摈弃的, 用一半的声音演出已经足够, 就算遇到曲子中需要强的地方也不能出尽全力来唱, 这样有控制的声音才能融入到合唱整体中去。
因此, 在现在教学中, 我重点抓女高音的声音位置, 对每一位学生进行示范和指导, 务必保证女高音的音色要美, 位置要高, 这样, 其他三个声部才能靠、贴着女高音进行, 整个合唱队的声音位置和音色才能达到比较理想的状态。另外, 在合唱教学中, 无论遇到多大的作品, 我都要求学生对声量有所控制, 绝对不能把声音全部放出来演唱合唱作品。在实践中表明, 学生把声音完全放出来的话, 整个唱队的音色会变得浑浊、杂音很多。如果要求学生对声量有所控制的话, 那么整个合唱队的声音会非常优美、清澈、和谐。通过这样的教学与指导, 合唱队的音色发生了很大的变化, 声音位置高, 音色美, 整个合唱队四个声部甚至八个声部的声音都非常和谐。
2. 关于合唱表演
湛江爱乐合唱团的指挥张彬老师曾带领湛江师范学院学生合唱团参加过在韩国釜山举行的第二届合唱奥林匹克, 在给我们爱乐合唱团排练的时候一再强调要在我们的合唱过程中加入适合的肢体动作, 因此我们参赛的两个组别的曲目都加上了舞蹈动作, 又是跺脚, 有是拍手。当时许多团员都对这一套不以为然, 觉得多此一举, 因为我们在国内唱合唱的时候没有这一套, 包括观看国内其他合唱团的比赛也很少有这一套, 都是站得直直的, 把曲子从头唱到尾。现在要求我们又唱又跳的觉得很不习惯, 因为记住舞蹈动作的同时很容易忘记歌词。另外, 身体扭动的话, 唱高音时位置容易不稳定, 大家一直不太明白, 为什么指挥非要我们加上舞蹈动作。到了不莱梅观摩了许多外国的合唱团的比赛之后我们才恍然大悟, 原来当我们中国许许多多的合唱队还停留在音准、节奏、音色这些元素的训练上时, 国外的合唱已经将动态的表演融入了静态的歌唱之中了, 进入了“玩声音”阶段。我们看到, 几乎到场比赛的每一个参赛队伍都设计了舞蹈动作, 每个队在表演的时候基本上都是又唱又跳, 只是有些合唱队的舞蹈动作少一些, 在合唱曲的几个关键之处加上舞蹈动作, 起到画龙点睛的作用, 有些合唱队动作多些, 如美国一个中学的合唱团, 一首合唱曲几乎从头跳到尾, 舞蹈动作令人眼花缭乱。更有甚者, 俄罗斯的一个水平很高的艺术家合唱团甚至把歌剧表演都带到了合唱比赛里, 在比赛其中一首曲子的时候, 一个男演员和一个女演员从队伍中走到舞台前, 一边唱一边把你年轻人相见到相爱的故事情节表演了一番, 最后有情人终成眷属, 俩人拥抱在一起, 身后的合唱队一直在用美妙的和声配合着表演, 他们的表演和演唱非常精彩, 赢得了雷鸣般热烈的掌声。
在平时的教学与排练中, 我会根据作品的内容、节奏、风格等设计一些舞蹈动作让学生在合唱的过程中跳舞, 一开始大部分同学对此产生了极大的抵触情绪, 认为合唱就是合唱, 舞蹈就是舞蹈, 舞蹈加入到合唱里破坏了合唱的高雅性和完整性。还有些学生一跳起舞来就不会唱歌了, 声音位置乱跑。却不知在合唱过程中加入适当的舞蹈已成为全世界合唱的主要潮流, 经过对学生进行一番思想教育工作及谈到在国外的见闻和引导学生观看一些国外的合唱作品的影象资料, 学生的思想疙瘩解开了, 练起舞蹈来很认真, 也逐渐找到一边演唱合唱作品一边跳舞的感觉。
3. 关于队型
中国的合唱队对队型的整体视觉效果一向要求比较严格, 通常是高个子的队员站中间, 然后向左右两边依次由高到矮排队, 站在唱队左、右两头的是整个队列中最矮的两个团员, 后面几排的也仿效前排的站位, 整个合唱队显得整齐、统一。而国外许多合唱团的队型却令我们觉得不可思议, 整个合唱队错落有致, 一个1 7 0 c m高个子女队员旁边可能就站着一个1 4 0 c m的队员, 然后再过去又是一个1 6 5 c m的队员, 整个队列参差不齐。我们对这一现象觉得很奇怪, 不明白他们为什么这样随便站队, 后来经过询问才知道, 国外的合唱队站队不像我们国内按人的高矮来站队, 只要这名队员在这个位置能发出令整个唱队更加和谐动听的声音, 就会被指定站在这个位置上, 而不会考虑这名队员的身高、美丑。
我们在教学排练的过程中结合中国的审美观再参考国外合唱队队型的站位设计出适合我们国情的合唱队型。既要考虑该名队员的站位能让他发出的声音令整个合唱队更加和谐动听, 又要照顾到中国人的审美观尽量让这名队员站在不打破和谐的位置。通过这样的教学与训练, 海大的非专业学生合唱团现已具备了一个较高水平合唱团的实力, 笔者指挥的大合唱《香格里拉》于2 0 0 8年参加广东省第二届大学生艺术展演获得了一等奖的好成绩。
4. 结束语
综上所述, 合唱艺术是合唱队员集体用嗓音塑造音乐的艺术, 是一种经济、简便、易普及的群众性教育形式。[2]合唱教学对大学生起着很好的集体主义教育作用, 学生在这个团体里学习、成长、接受着美的教育和熏陶。所以, 教师有必要学习国内外先进的合唱教学排练经验, 指导学生进行科学的训练, 排练更多、更好的合唱作品, 使广大学生都能感受到合唱的无限魅力。
摘要：借鉴国外先进的合唱经验, 论述了普通高校合唱艺术的声部位置、发声方法、合唱表演等方面的教学指导方法。
关键词：合唱教学,声音位置,合唱表演
参考文献
[1]杨鸿年.《合唱训练学》中央音乐学院出版社2008年3月56-57页。
现代合唱 篇8
(一) 指挥者的情感投入对合唱团成员情感激发的影响
表演艺术是内在心理和外在行为相结合的艺术, 只有实现了内心的感悟和外在的精湛表演方能激发出合唱团员的整体情感, 只有合唱团员个人的情感被带动, 才能使合唱团表演的作品提升到更高的艺术境界。在这一过程中, 指挥是合唱表演中的核心, 只有指挥者投入了自己真正的情感, 才能通过忽快忽慢的动作、激昂或者低沉的表情以及其它肢体性的语言体现出音乐的独特魅力。如果说指挥者这种外在的表现没有让欣赏者产生触动, 也就不会有美的体验, 也说明指挥者的指挥还没有到位, 而如果指挥者的外在表现带给了听众电击一般的触动, 让听众完全忘记了自我, 沉浸于指挥者所营造的真善美的艺术境界中, 那才证明指挥真正达到了预期的效果。
(二) 指挥者的艺术品味对合唱团成员情感激发的影响
要实现良好的演出效果, 不仅需要指挥者对曲作者的情感有深刻的感悟, 并将这种情感体验传达给合唱团, 还需要指挥者自身具备良好的艺术品位和水准, 这对合唱团非常关键。指挥是合唱团的关键人物, 他必须在整个合唱表演中居于主导地位, 激发出合唱团员的演出热情, 表达作品的深刻思想与情感内涵。在合唱表演之前, 指挥会对所要表演的作品从音乐本体上进行细致地分析处理, 包括强拍与强位的处理、旋律进行的速度等。在进行指挥时, 要根据音乐的进行、情感的起伏波动有所变化, 以此与作品的情感相吻合。例如在表演《黄河大合唱》这部经典作品时, 合唱指挥需要根据作品体现出的思想性、民族性、艺术性来表达出一种慷慨与悲壮的情绪, 实现情感和指挥的完美结合。合唱指挥只有对作品的艺术品质成竹于胸, 才能从音乐作品的深刻思想内涵出发, 表达出作品的情感。
(三) 指挥肢体语言对合唱团成员情感激发的影响
指挥者所具有的艺术水准和情感体验都需要通过指挥动作和表情来表达, 而肢体语言是指挥者呈现给队员和观众最明显的信号。合唱队的灵魂是指挥者, 他不仅担任合唱团的领导, 更是音乐作品二次创作的作者, 他要将对艺术的审美鉴赏能力、文学文化造诣通过表演呈现, 通过自己的动作、表情来传达, 这就要求指挥的每一个动作都要做到“省、准、美”。“省”指的是适度, 也即肢体语言要准确而精炼地表达作品的内涵, 语气速度和力度点到为止, 不做一个多余无用的动作。“准”是指准确, 要准确地把握住作品的各种起拍、收拍、呼吸点以及换气点, 同时还包括各种预示和眼神情感。“美”是指美观性, 要求指挥的动作协调, 富于艺术性和舞蹈性, 美观大方并有可欣赏性, 能够将指挥者内心的感情融会在他的动作之中, 这样才能给予合唱团成员以及观众带来情感的激发和美的享受。
二、作品实例分析
歌剧《洪湖赤卫队》中的《放下三棒鼓扛起红缨枪》是一首情感非常丰富的合唱曲目, 不仅剧情跌宕起伏, 其指挥技法也多种多样。全曲共分为四部:
第一部:情景描绘。第一部分是全曲最为优美的一个部分, 以女声领唱和女声合唱表现出洪湖物产丰富以及人们劳动后满载而归的喜悦心情, 在情感激发上要将重点放在“美”字。
第二部:愤怒控诉。第二部主要描写了渔民对渔霸彭霸天的愤怒, 这里就要突出一个“恨”字。在音乐的高潮点“家破人亡”处, 指挥者要运用眼神和手势来引导合唱团员的内心情感, 表达渔民被迫离开家乡的悲凉景象。
第三部:痛断肝肠。第三部的重点放在“悲”上, 在演唱时声音要轻小, 表现出一种有气无力的感觉, 唱出身背三棒鼓含泪去卖唱时的无奈, 内心的痛苦之情要贯彻入心, 指挥者要用充满深情的技法, 激发队员带着悲伤去歌唱。
第四部:奋起抗争。这是全曲最为振奋人心的部分, 要突出一个“斗”字。洪湖人民站了起来, 通过革命的方式取得了胜利。这里的歌唱一定要具有弹性, 随着情绪的不断升高, 将全曲带入了一个最高潮, 而后结束全曲。
参考文献
[1]杨丹.合唱指挥技法对合唱团员审美能力的影响探讨[J].艺术研究, 2013 (2) :130-131.
[2]谢红芹.合唱指挥技法在业余合唱团中的审美作用[D].东北师范大学, 2006.
现代合唱 篇9
一、十九世纪中期西方合唱艺术的传入
西方合唱艺术最早在十九世纪中期伴随基督教传教活动传入中国,中国接触到的最早的合唱形式也是西方基督教的圣诗合唱艺术,西方学堂在中国的开设为基督教圣诗合唱提供了有利的条件。“五四运动”之前,一些激进的爱国人士也开始创作体现民风国情的合唱曲目,尤其是著名音乐学家李叔同于1913年创作的合唱曲目《春游》,更是开启了中国合唱艺术的大门。《春游》是一首多声部的合唱曲目,旋律类似于西方合唱主调,合唱音乐节奏与《春游》七言诗的清新雅正恰好融合起来,营造出了一种田园音乐的自然气息,富有中国传统歌曲和七言诗的清新、空灵之感。自“五四运动”之后,赵元任、萧友梅等著名作曲家创作了多首优秀的合唱曲目,比较著名的代表曲目有《晚歌》和二声部合唱曲目《迎冬舞》等。
十九世纪早期传入中国的合唱艺术形式都是比较成熟的合唱形式,经过我国早期音乐创作人的探索和艺术创新,已经发展成为了一种带有中国特色的合唱艺术形式,但是由于创作参与的人员数量比较少,此时的合唱艺术并没有在中国大范围地流行开来,只是在一些先进的知识分子中流传。
二、二十世纪三十年代的中国合唱艺术发展
“九一八”事变激发了大规模的抗日救亡运动,思想先进的知识分子与学生团体纷纷走上街头举行抗战游行示威活动。在此期间,上海国立音乐学院的年轻教授黄自所创作的《抗敌歌》成为第一首具有抗日救亡性质的合唱歌曲。《抗敌歌》采用的是四声部的合唱形式,节奏刚劲、音调洪亮,显示了慷慨激昂的民族气概。除了黄自的《抗敌歌》之外,还有同一时期的冼星海创作的《救国军歌》、《在太行山上》等也都广为传唱。这一时期的先进音乐代表人物比较多,随着这些优秀音乐创作人的不断探索,中国合唱艺术逐渐普及开来,为大型声乐题材的合唱形式奠定了良好的基础。冼星海将18世纪西方的经典艺术形式与中国抗日背景相结合,在1939年创作了《黄河大合唱》。《黄河大合唱》的创作正式拉开了大型声乐题材合唱形式的序幕,他在创作本曲目时,正值民族抗日救亡情绪高涨,因此《黄河大合唱》也显示出了一种气势磅礴的民族情绪,成为近现代历史上的经典合唱曲目。
这一时期的中国合唱艺术经过国内音乐人的探索和创新已经初步成熟,且带有浓郁的民族特色,基本完成了西方合唱艺术与中国历史及传统文化的融合,形成了一种独具中国民族特色的合唱艺术形式。
三、二十世纪五十年代苏联乐派的传入和影响
二十世纪五十年代刚刚成立的中国到处呈现出欣欣向荣的景象,苏联合唱团也来到中国进行文化交流,这些代表团不仅带来了苏联成熟的合唱曲目,如《小路》、《神圣的战争》等,同时还为中国合唱艺术的发展指明了一条崭新的道路,一些经典的苏联乐派曲目被引进中国,中国的合唱艺术形式受到苏联乐派的影响也更加丰富多样。典型代表就是民歌合唱形式,如《新疆好》、《三十里铺》、《小河淌水》等脍炙人口的小型合唱曲目。这些民歌合唱形式经过作曲家的改编和创作,内容更加丰富、也更适合无伴奏艺术形式的情感表达,体现出了一种自由辽阔的田园风。
1956年中国举办了“全国音乐周”活动,此项活动的举办掀起了合唱艺术的高潮,此时创作的合唱曲目也大多受到苏联乐派的影响,歌曲主要表现了人们对于美好生活的向往和对祖国大好河山的歌颂,比较典型的代表曲目有《淮河大合唱》、《祖国颂》、《长白山之歌》等,从这些合唱曲目中都能看到苏联乐派的影子。
四、二十世纪七十年代中国合唱艺术紧跟世界发展潮流
改革开放后,中国的合唱艺术步入了一个崭新的时代,各种开放政策的实施不仅为中国与世界文化交流提供了一个平台,使国外先进的合唱艺术形式涌入中国,同时也使我国的作曲家、歌唱家等音乐人能够走出国门,积极探索世界合唱艺术的发展潮流,提升了中国民众的音乐素养和艺术眼界。这一时期的优秀合唱曲目有张敦智的《森林日记》、田丰的《云南风情》、郑律成的《长征路上》等,这些合唱曲目不仅在内容表达上更加丰富,创作形式上也更加多元化,相比之前的合唱曲目有了较大的突破。国内各种大型合唱比赛的举办使民众参与的热情空前高涨,中国的合唱艺术在民众间流传开来并且逐渐深入人们的日常生活,为中国合唱事业的发展和繁荣起到了推动性的作用。除了国内合唱比赛之外,各种国际合唱比赛的举办也使我国的合唱艺术正式走向世界,中国合唱代表团选取具有民族特色的经典曲目,如维吾尔族民歌等,与世界合唱发展潮流发生了激烈的碰撞,使中国的合唱艺术融汇到世界合唱发展潮流中,同时独具中国特色的合唱形式也为世界合唱艺术的多样化注入了新鲜的血液。
五、世界合唱发展潮流与中国合唱发展的关系概述
纵观我国合唱艺术发展的四个历史阶段可以看出,从西方合唱艺术的传入到合唱艺术在中国的逐渐普及,中国先进音乐人的积极探索为中国合唱艺术的创新和发展起到了重要的推动作用,每个时期都涌现出了许许多多典型的合唱曲目,这些优秀的合唱曲目不仅在中国广为传唱,更丰富了中国合唱的艺术形式和内容。因此从十九世纪中期西方合唱艺术的传入到二十世纪五十年代苏联乐派的传入和影响,在这段时期,主要表现为世界合唱发展潮流对中国产生了巨大而深远的影响。自二十世纪七十年代开始,随着中国合唱形式和合唱曲目的不断丰富,以及中国合唱艺术走出国门,中国的合唱艺术也逐渐对世界合唱发展潮流产生了影响。
国际合唱比赛的举办与中国合唱代表团的参赛为中国合唱艺术走出国门创造了更加宽阔的道路,国际合唱比赛是国际合唱潮流的风向标,为我国指明了世界合唱潮流的发展趋势,同时中国合唱团的演绎也让世界看到了中国合唱艺术的发展,使中国合唱逐渐被世界认可,同时自身的艺术水平也得到了提高,在保留自身民族特色的前提下,更加符合世界合唱艺术的发展潮流。
六、结语
中国合唱艺术起源于西方国家,是伴随着世界合唱发展潮流而逐渐丰富起来的。而且中国合唱艺术的萌芽、发展也离不开音乐人的探索和创新,在他们的带领下,中国的合唱艺术才经历了一个从无到有、从模仿到创作、从小到大的演变过程。时至今日,中国的合唱艺术已经经历了百年的发展历程,从最初的模仿阶段,已经取得了突破性的进步,伴随着世界合唱艺术的发展潮流,中国的合唱艺术还将向着更加多元化、形式多样化的方向发展。
摘要：合唱艺术是西方国家的舶来品,西方合唱艺术自传入中国到合唱艺术在中国的蓬勃发展,已经经历了几百年的发展历史,并先后经历了十九世纪西方合唱艺术的传入、二十世纪三十年代合唱艺术形式的发展、五十年代受苏联乐派影响、七十年代与世界合唱发展潮流趋同这四个发展阶段。纵观中国合唱的发展历史,世界合唱艺术的发展为中国合唱艺术发展提供了宝贵的音乐元素,使中国的合唱艺术逐渐丰富起来,同时带有中国特色的合唱艺术也深刻影响了世界合唱艺术的发展潮流。