美术工作

美术工作（共12篇）

美术工作 篇1

在新时期的群众文化建设中,推动群众美术文化建设工作具有非常重要的意义。在开展群众美术辅导工作中,一个非常重要的形式就是美术活动。通过组织举办美术活动可以有效的提高群众的美术欣赏能力,进而提高群众美术文化工作的效果。群众文化是我国的精神文化中的一部分,所以搞好群众文化同时也推动了我国精神文明建设。在群众美术文化建设过程中,通过使用一定的美术资源提高美术辅导的效果,提高群众对文化工作的满意度。另外,引入一些专业的美术组织机构进行群众美术辅导工作,可以取得更好的工作效果。

一、群众美术工作的特点分析

群众美术工作从本质上来看是一种社会公益性的文化事业。其工作内容主要是文化馆的工作人员通过对群众进行美术文化辅导,进而提高群众的美术水平。为了切实做好这一项工作,我国划分专门的人员与资金成立了文化馆这一机构,其主要职责就是通过开展一系列的文化活动,搞好的我国的群众文化,进而推动我国的社会精神文明建设。概括来看,我国的群众美术文化活动主要有以下几个特点:(1)群众性。群众性是指参与这类文化活动的主体主要是群众人员。他们大多都不具有专业性,是我国各民族、各领域、各行业中的人民群众,他们利用业余时间参加这类美术文化活动,愉悦身心。(2)多样性。多样性是建立在群众性基础之上的。两者之间是互为辩证关系的。由于具有群众性,所以美术活动的组织形式是多种多样的,活动内容页呈现出多样性1。(3)复杂性。随着社会的发展,辅导群体以及辅导内容越来越具有复杂性。而且随着素质教学的开展,现在很多学校都开设了美术专业辅导客场,包括素描、水粉以及油画等。这样很多学生都会选择去学校参加培训。与以前相比,学校的种类也发生很大变化,还有一些私人辅导机构等。这使得美术辅导工作具有了一定的复杂性。不过文化馆的辅导是公益性的,这是与其他辅导机构的最主要的区别。

二、开展群众美术工作的作用

1. 繁荣文化、培养美术人才

群众文化也是我国精神文化中的重要组成部分,通过开展一些群众性的文化活动可以繁荣我国的群众文化,进而推动我国的精神文化建设。同时通过开展这样的美术活动,在丰富群众的精神生活的同时,更能够发展群众个体的兴趣与爱好,培养具备一定的素养的人才。这又反过来能推动我国的群众性文化建设。任何艺术活动,只有有了人民群众的参与才会具有活力,美术活动同样如此。通过举办群众美术文化活动,可以让更多的人参与进来,提高文化活力,实现百花齐放、百家争鸣2。

2. 愉悦身心、享受生活

艺术最终是为生活服务的。人类创作艺术的目的之一在于认识生活、发现生活、享受生活。通过开展群众美术文化活动,丰富了人民群众的业余生活,愉悦身心,可以消除疲劳,陶冶情操,提高了生活品质。很多群众通过自身的努力,在美术领域内有一定的建树,生活变得丰富多彩。

三、推进群众美术工作的措施探讨

在我国的社会主义新时期,随着社会的发展人们的生活水平在不断提高,这也为美术文化工作提出了更高的要求。所以结合社会当前发展形势有力的推动群众美术辅导活动的进展具有非常重要的价值。这也是新时期文化馆工作人员的主要工作任务3。要充分利用可以利用的资源,坚持为人民服务,为群众办事的宗旨,大力推动群众的美术辅导活动。

1. 加强重视,统筹安排

对于群众美术辅导工作首先在意识上必须重视起来,要认识到位,工作人员以及相关领导必须把这件事当做工作中的重要任务来抓,统筹安排。这样才能形成干劲。群众美术活动是一项具有广泛社会意义的活动,也是我国社会精神文明建设的重要组成部分。做好群众美术辅导活动能够有力的推动我国的精神文明建设,所以文化局的工作人员以及相关领导必须足够重视,加强对于群众文化美术工作的开展。

2. 坚持为群众服务的总方针

文化馆设立的主要目的之一就是为了推动当地群众文化的建设工作。所以文化馆的工作人员以及相关领导在工作中必须坚持始终为群众服务的总方针,树立良好的工作形象。要集中力量做好群众美术辅导活动,多举办一些美术鉴赏与研讨交流活动,为群众美术欣赏能力的提高和交流提供空间。

3. 结合具体环境,多举办美术活动

举办美术活动是提高群众美术鉴赏能力的一种非常重要的途径。要将美术辅导、写生等活动日常化,让群众在实践中自己领悟艺术的真谛。这样更有利于推动群众美术辅导活动的进展。繁荣群众文化。在活动的开展过程中要注意结合周围的环境,还要考虑到经费支出情况,要因地制宜的举办这类活动4。

4. 增加社会影响力,引入社会力量

在现代社会,要想做好群众的美术辅导工作,促进群众文化的发展,就必须要充分认识到现代社会的发展趋势。要充分的利用周围的社会资源,与社会组织机构等进行广泛的联合,共同推动群众文化的发展。这样的社会组织结构如,美术家协会,画院以及一些培训组织与机构等。通过与他们合作,可以广泛的在社区或者乡村举办画展、摄影展等,繁荣文化。同时与旅游部门合作,开辟一些旅游项目,促进本地区的文化活跃。

5. 打造地方性特色文化

群众文化的建设工作就应该突出地方特色。要保持群众文化的多样性。在群众文化的建设过程中,活动的主体是群众,所以在推进美术辅导活动过程中,包括写生、画展、摄影展等,都要以这一活动主体为导向。要充分的尊重群众的地域文化特色,并结合这一特色开创具有地方性的美术辅导活动。要打造出具有地方性文化特色的品牌,充分的在文化活动中展现出当地人民群众的精神风貌和生活变迁,突出我国社会主义文化建设的时代性和先进性。这一点是在现代社会进行群众文化建设的非常重要的一点。在推动文化的发展过程中,文化馆的工作人员以及相关领导应该充分意识到地域性文化特色所具有的优势。在文化建设过程中充分利用这一优势,突破传统的发展思路,结合时代发展特征,打造出具有鲜明地方文化特色的品牌5。

四、加强美术学习创作,提高提高群众美术修养

1. 构建贯穿基层的美术辅导学习网络

对于群众文化的美术辅导工作要有耐心,不能作为政绩工程急于求成。尤其是在乡村的美术辅导工作中,由于各个村庄分布较为分散,而且人员流动性较强。在推进美术文化辅导的工作中要深入到这些基层中,构建辅导网络,将这些分散的村庄人员联合起来,进而推动美术文化的辅导工作进展。美术不仅仅是一种高高在上的艺术形式,同时也是生活的一部分。所有的艺术都源自生活。所以尊重群众的艺术理念,不能因为他们是农民就认为他们不能理解艺术,更不会理解艺术。对于这些平时大多是时间都农忙的农民来讲,美术辅导对他们的帮助作用是非常大的。他们对于美术的了解主要是通过美术辅导来了解,可以说美术辅导是他们获取这些美术知识的唯一途径。针对这一部分群众,辅导是具有特别重要的意义的。同时这也对文化馆的工作人员提出了高标准,高要求。压在文化馆工作人员身上的担子很重。

2. 创新美术辅导理念,打造新的篇章

在对社区群众进行美术辅导时,要结合时代发展转变工作理念,对传统的辅导模式进行创新,结合现代社会的发展特征进行文化辅导工作。在辅导活动建设过程中,要借助现代手段提高文化活动的建设工作6。随着社会的发展,人们的生活意识已经有了很大的进步。因此人们也更加注重对生活的享受,更加追求精神上的愉悦。美术变成了很多群众,尤其是一些离退休人员生活中新的追求,成了很多人对新生活寄托的载体。在这种情况下,美术辅导形式的变化是必然的,也是符合历史发展趋势的。只有不断推陈出现才能实现进步。

为了提高群众对于美术辅导内容的接受程度和理解程度,可以通过将美术知识与社区的文化活动相联合起来的形式,这样一方面可以让美术走进基层,走进群众的生活,另一方面也更易于群众理解这种艺术形式,通过将其与生活相联系,对这种艺术形式进行本土化。然后在农忙过程中,将这种艺术运用到生活中,创作出朴实无华的优秀作品。打造新的篇章。

五、结语

群众文化是我国社会精神文化中的重要组成部分。在新时代推进我国的群众文化建设工作是促进我国社会精神文明发展的一种重要方式。通过开展群众美术辅导活动能够丰富群众的生活,提高群众的艺术感受能力和美术欣赏能力,有力的推动群众文化的发展。所以在新时代,文化馆的相关工作人员应该充分对群众美术辅导活动引起足够的重视,结合自身的条件,努力做好群众的美术辅导工作。

注释

11.田海鹰.美术辅导干部与文化馆规范化建设[J].现代经济信息,2014(11):62-63.

22.周东玲.关于文化馆美术辅导的一些思考[J].办公室业务,2015(19):145.

33.王绪三.对群众美术辅导的若干思考[J].才智,2014(21):174.

44.赖小军.试谈如何做好群众文化美术创作和辅导工作[J].大众文艺,2015(18):202.

55.韵文江.群众文化美术工作现状及对策探析[J].中小企业管理与科技(上旬刊),2015(10):166-167.

66.林思思.群众文化基础下的美术创作与辅导策略分析[J].群文天地,2014(04):28.

美术工作 篇2

中学美术老师教学工作总结1

本人于____年__月出生于__市___镇，__年毕业于____美术系，__年_月取得___本科文凭。___年被评为中学美术一级教师，现申报中学美术高级教师职称。

一、思想政治方面

忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，有强烈的事业心和职责心，以身作则，为人师表，辛勤耕耘，默默奉献。以宽容、友爱之心与同事相处，同事间的关系相处十分融洽。

二、教学教研方面

(一)教学方面

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情景以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了确定美和创造美，提高了学生的审美本事。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在课外认真辅导兴趣小组的学生，任现职以来所辅导的学生有二百余人在全国、省市获奖。__年在__市元旦作品展览中获“优秀辅导教师”，__年在中国关心下一代身心健康工程全国义演活动中获__赛区“最佳辅导教师奖”。同年在第十二届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，荣获绘画类指导工作一等奖。一位学生的书法作品发表在《美术教育》杂志上，__年年一位学生的书法作品发表在__市爱祖国爱家乡《____》上。__、__年年十位学生的书法作品被选送到日本

展出。有三位学生考取了__中的艺术特长生。多年的教学成果，获得了领导和同行的认可，__年被评为镇教学骨干，__年所在的新桥中学被评为__市艺术教育特色学校，__年绘画作品在__市中小学教工书画比赛中获三等奖，有两幅绘画作品在杂志上发表，一幅绘画作品被选送到__展出。__年所在的__中学体艺教研组被评为“礼貌教研组”。教案《____》获市三等奖，__年在__市第十届教学节活动中获“教学能手”称号。任现职以来连续两年被评为新桥镇“先进教师”，__年市考核优秀，调入华校之后，每年都是先进个人。

(二)教科研方面

进取参加教科研活动，并在教学活动中不断实践和探索。__年年，负责并参与的省级课题《九年一贯制美术教学的衔接和优化》;有15篇论文在省市获奖，其中《美术课堂的“六度”》发表于《当代教育研究》，《艺术的灵感---生活》发表于《美术教育》杂志。

三、德育教育工作

调入华校之后我一向担任副班主任工作，我深深意识到，教育的过程是创造性很强，又极富挑战性的过程。只懂教书不会育人，不是一个合格的教师。我谨记陶行知先生的一句话：捧着一颗心来，不带半根草去。全身心地投入到教育教学工作中，对待学生坦诚而不鲁莽、关心而不骄纵、信任而不包庇，因而在学生当中树立了良好的师长形象，使学生敬而亲之。长期的教学工作，使我在德育管理方面构成了一些独特的方法，管理水平也不断提高，取得了较好的成绩，连续两年被评为学校的优秀副班主任。

以上是我任现职以来在教学、教育等方面的一些做法与成绩，但还存在工作不大胆，教学工作深度不够等不足的地方，那将是我今后要不断完善的方向。我将会以此自勉，在自我的工作岗位上踏踏实实地工作，为教育事业做出更大的贡献。

中学美术老师教学工作总结2

从__年9月来到__民族中学任教至今已有一年的时间了，在一学年里，本人在学校的工作安排下，担任了七年级两个班级的政治和一个班级的地理以及七年级跟八年级两个年级的美术。一学年以来，在学校领导的关心、支持下，尽职尽责做好各项工作。现具体总结如下：

一、教学工作

在教学工作上，根据学校的工作目标和教材的资料，了解学生的实际情景经过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，保证了整个教学工作的顺利开展。在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是教师的职责。所以，在教学之前，贯彻《九年义务教育美术教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。经过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，以“如何培养儿童创造本事”教学实验专题。进取进行教学改革。进取参加学校组织的教研活动，经过参观学习，听课，等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。经过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。在教学中尊重孩子的不一样兴趣爱好，不一样的生活感受和不一样的表现形式，方法等等，使他们构成自我不一样的风格，不强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美本事，越有创造力。所以，在美术教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，经过各种游戏、比赛、故事等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习

进取性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。

二、第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作

抓好第二课堂，实施素质教学。根据本校学生的美术基础，发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情景分为美术兴趣小组初级班和提高班。按实际情景采用不一样的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。所创作出的作品题材广泛，构思新颖、知识扎实，具有较高的艺术水平，在必须程度上提高了我校的文化艺术氛围，并组织学生参加县组织的一年一度的三独比赛也取得一等奖二等奖分别一名，三等奖三名的可喜的成绩.三、政治、地理美术教学工作

对于非专业的政治地理，在开始的教学工作中固然存在着许多的问题跟困难，可是为了能做好教学工作，我多多的向有经验的教师学习，不断的向专业教师请教经过一年的不断努力取得了必须的成绩，在两个学期的期末考试中地理都取得了校班级年纪排行第一名的好成绩.一年的教学经验自身尚有很多的不足之处，所以在以后教学工作中，还需继续努力提高自身的本事。寄望于下一学为提高我校学生的美术水平，营造学校的文化气氛，促进我校素质教育的发展作更大的努力!

中学美术老师教学工作总结3

自从参加工作以来，我首先在思想上严格要求自我，认真学习和领会学校的各次会议精神，与时俱进，爱岗敬业。时刻注意为人师表，严格遵守学校的各项规章制度，严格遵守职业道德，紧紧围绕教学工作，不断改善教学方法，提高工作效率，努力完成学校和领导交给的各项任务。

自从入学以来，我们学校给我们发了四本书，分别是：《敬天爱人》《学生第一》《教师怎样和学生说话》《做一个幸福的教师》，经过学习，我受益匪浅，以前的不少观念得到了彻底的改变，思想意识上有了很大的提高。工作上，我深知搞好教学是教师的基本职责。我一向以天道酬勤自励，认真进行备课、教学、批改作业和做好学生的思想教育工作，不断进取进取，总结经验探索创新。除此之外，我认真钻研教材、探索新教法。初中美术的教学工作是一个艰巨的任务。长期以来，美术教学的状况是一个教师要应对多个教学班级，同一课堂资料在一周之内多次讲述。反复的讲述并没有影响我上课的活力，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言和扎实的专业知识，成为学生们在紧张的文化课学习之外的更好的调节。并且，要想让每一位学生在简便的环境中，初步了解基本的美术常识、掌握基础的美术技法、提高美术鉴赏本事，还需要因材施教。我针对不一样的学生、不一样的水平，精心设计教学方案，争取做到一个班一个预案，一节课一种授课方式。我力图改变学生对美术课就是画画课的看法，进取使用电子教学手段，让学生在课堂上，足不出户就能够简便愉快地感受美、欣赏美，从而培养他们对家乡、对社会、对生活的热爱。

除了上课以外，我还进取承担学校美术特长生的教学工作，利用节假日和课余时间，做到勤示范、勤辅导、勤督促。在调动学生们学习的进取性的同时，还从点点滴滴入手，培养学生们的审美情趣，提高学生们的审美意识和审美本事。美术特长生，文化课相对较差，在学习中也常常感到和文化课好的学生有差距，美术成绩也参差不齐。帮忙他们树立自信心，找回自尊心，进取健康成长，、是他们人生中关键的一步。我在具体教学的过程中对不一样层次的学生采取不一样的要求，及时鼓励，瞅准他们的闪光点大加赞赏，帮他们树立自信心、自尊心，使他们在人格上、学习上获得长足进展。

教学之外，我进取配合学校的各项工作。协助学校办好宣传栏，让学校的形象和班级的风采适时展此刻学生和家长面前。协助教导处、团委和美术组办好硬笔书法比赛、班级黑板报评比、迎新年书画展，使学生们的个性在多彩的学校文化生活中得到张扬。

在平时的工作中，我能和同事友好相处，小事讲风格，大事讲原则。“三人行必有我师”，进取向每一位教师学习。

在工作之余，我从未间断过对美术专业的学习。我坚持订阅美术杂志，了解美术教学和专业新动态，并且做摘录、写心得，不断丰富知识、活跃思维、以提高自我的业务水平。

事实证明，我辛勤的付出、突出的教学成绩得到了学校、学生和家长的一致好评。

我深感中学教师的职责，也深感中学教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自我。我惟有虚心向各位教师学习、勇于进取，不断创新，以更好的成绩回报学校、回报社会。

中学美术老师教学工作总结4

本人于1980年7月出生于__市___镇，20__年毕业于____美术系，__年_月取得___本科文凭。___年被评为中学美术一级教师，现申报中学美术高级教师职称。

一、忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，有强烈的事业心和职责心，以身作则，为人师表，辛勤耕耘，默默奉献。以宽容、友爱之心与同事相处，同事间的关系相处十分融洽。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了初一至初三年级的全部课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，在承担初三18个班超工作量的前提下，还进取参与学校美化、校庆宣传工作，以及小小艺术节的布置工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，并且备学生。根据教材资料及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的趣味教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的进取性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得简便，学得愉快。充分研究每一个学生学习需求和学习本事，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、教师们学习，多听教师的课，学习别人的优点，克服自我的不足，也常常征求其他教师的意见，改善工作。

在努力上好每一节课的同时，进取投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的本事，促进学生的个性构成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美本事的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，经过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、确定、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到学校中，运用感受、观察、表现及收集资料等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学资料和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受本事和想象本事。

3、从发挥学生创造性本事出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情景，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情景及时改善教学方法，以致有的放矢。

三、调入华校之后我一向担任副班主任工作，我深深意识到，教育的过程是创造性很强，又极富挑战性的过程。只懂教书不会育人，不是一个合格的教师。我谨记陶行知先生的一句话：捧着一颗心来，不带半根草去。全身心地投入到教育教学工作中，对待学生坦诚而不鲁莽、关心而不骄纵、信任而不包庇，因而在学生当中树立了良好的师长形象，使学生敬而亲之。长期的教学工作，使我在德育管理方面构成了一些独特的方法，管理水平也不断提高，取得了较好的成绩，连续两年被评为学校的优秀副班主任。

中学美术老师教学工作总结5

日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮忙下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，仅有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一向以来我都进取学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师主角的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。经过学习新课程标准让自我树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还经过技能培训、外出听课、开课等使自我在教育教学方面不断提高。经过这些学习活动，不断充实了自我、丰富了自我的知识和见识、为自我更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，构成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂资料当堂完成，课后仔细批改学生作业，不一样类型的课，不一样年级采用不一样的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还进取和班主任进行沟通，了解学生，改善教法，突破学法。针对旧教材资料陈旧、单一、脱离学生实际问题，我进取进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践本事和创新思维本事。

对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定资料，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生本事，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程进取参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自我在工作中的不足。不足有以下几点:

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没到达自我心中的目标;

美术工作室教学模式探究 篇3

关键词：工作室；师徒相授

在美术的历史中，父子相传、师徒相授一直是相当重要流传方法，《法书要录》记载：“蔡邑受之神人，而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，张旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人，文传终于此矣。”从以上记录可以看到古代中国严紧的师徒关系，这种方法可能有它的弊端，但是历史的发展证明它确实比其它的方法更适用于美术的教学。在现代的美术教学中已不再重点提出师徒关系这样的说法，但美术工作室的教学方式其实就是更完善的师徒关系。

一、师徒制”教育模式不过时

“师徒制”由来已久，它自身独具的特点使得它在科学技术高度发达的今天，仍具有一定的生命力。如1993年，英国政府就制定了《现代学徒计划》，它既承袭了英国传统“师徒制”的基本特点，又带有现代社会的鲜明时代特色，已经成为英国青年在全日制学校教育之外获得国家职业资格的重要途径。在在以。如1993年，英国政府就制定了《现代学徒计划》，它既承袭了英国传统“师徒制”的基本特点，又带有现代社会的鲜明时代特色，已经成为英国青年在全日制学校教育之外获得国家职业资格的重要途径。

一日为师，终生为父，说明了以前师徒关系的严肃，这可以顾及学生的个体差异，但无法营造集体开放的教授环境，教学内容和范围相对狭窄，师生关系易发展成宗派关系，形成门户之见和技艺传授的封闭性。技艺传授上相当保密，强调祖传技艺的私密性，扼制了传统美术的革新，不易于接受民主思想和现代知识，陈陈相因，缺乏生气。致使很多传统工艺、技术的失传。这对古人而言是一件愧事，对今人来说是一大憾事。工作室教学撇开了门户之见，不同门派，不同画风的老师可以同时在同一个学院中并存，学生可以自由的选不同的工作室。这是现在工作室比师徒方式开放，相互包容的教学方式。

二、师徒结对，教学相长

（一）因材施教

由经验丰富的老师担任师傅的角色，带领着学生以一对一的指导方式，通过长时间的共同研究创作，使徒弟能够充分领会师傅所拥有的专业素养并具备独立创作的能力。

（二）发挥名师的专业引领、带动、辐射作用

工作室教学还可以促进美术教师自身的教学、科研。注重以教师专业成长，遵循教师专业成长的规律，突出针对性、实效性、实践性和先进性，按照理论与实践相结合、自主与交流相结合、学习与应用相结合、反思与提升相结合的原则，在行动与反思的过程中，把先进的教育理念、独特的教学风格、精妙的教学设计、灵活的教学方法，渗透和辐射到工作室各成员的教学实践中，让美术名师工作室真正起到培养优秀教师基地的作用，成为人才成长的前沿阵地。

（三）明确研究方向、共同研究

每个工作室都有固定的画风，师生一开始教学就有相同的思想艺术、艺术见解、审美情趣、绘画风格。如李苦禅作品《鱼鹰图》，画面上夕阳余辉闪烁的湖水，落落黑石上，栖满了鱼鹰，这和其师父齐白石的构思几乎一样。[1]他们共同在一起研究同一种画风，让这种画风在延续的同时加入不同的元素，除去糟粕，让整个工作室的研究朝着健康的方向发展。

4.尊重学生个性、共同创作

工作室以教师的创作方法为主，从一开始学生的创作方法就与教师相同或相近，这样就解决了美术教学中要求个性发展的需求，黄胄曾经对赵忠祥说：“咱们来一场师徒展好吗？”当时，赵忠祥总觉自己努力不够，未敢尝试，却也成了永久的遗憾转[2]將有相同式相近方向的学生的教师集中在一起共同创作，这种是对学生认识、创作方法的认同是对学生最大的尊重。

三、工作室明确目标、唤醒学生主动学习意识

工作室从一开始就确定学习方向，学习风格，如中央美院油画第一工作室主张认真研究西方文艺复兴到后期印象主义之间的欧洲绘画传统，并认真学习中国的优秀绘画传统，坚定写实绘画的艺术道路。学生选择工作室也是对自已学习目标的选择，工作室中一对一的教育主要是一种精英式的教育方式，是培养高职业能力学生的模式。教与学不再是空对空，纸上谈兵，而是有的放矢。老师针对某个课题教会了学生如何面对问题，分析问题，掌握了一套方法，把教学效果直接展现出来，教学成果也立竿见影，这是良性的循环。它给与了学生根据自身的专业特点、兴趣爱好自主选择专业学习方向的自由，在有限的教学空间内提高教学质量，达到理想的教学效果，对培养学习的积极性、提高专业意识、增强学生专业能力等方面均具有积极的推动作用。

参考文献：

[1]转引自心客：《齐白石 徐悲鸿》，第86页，湖南少年儿童出版社，2003。

[2]引自浩歌：《著名主持人赵忠祥画驴得真传 自成一派》，都市快报，08年09月10日。

依托美术工作室 创设特色环境 篇4

我园在“快乐教育”理念的实践过程中, 创设了美术工作室, 实施创意美术教学, 通过建构个性化的瓶罐创作、剪艺装饰、色彩涂鸦、借形想象四个美术工作室, 开展适合幼儿快乐想象的美术活动实践内容, 探索美术工作室的实施策略, 引导幼儿在感知欣赏、自主创作、成功体验等激发幼儿艺术创作的兴趣和潜能的活动中, 促进创造意识的发展。

上述依托美术工作室而创建的幼儿园特色环境, 更多地是关注如何在显性的物质环境中渗透创意美术元素, 并提供相应的活动支持, 让幼儿在直接感受、体验和互动过程中, 形成审美的情趣和创造能力。我们的实践探索表明, 创设有效的幼儿园特色环境有以下三个策略。

一、打造独具匠心的工作室环境

美术工作室应该有别于以往教师预设为主、具有高结构性的集体美术教学活动, 也不同于空间相对狭小、材料相对单一的班级美术区域活动。它是一个以幼儿的发展需要为出发点, 能够让幼儿愉悦、自主地参与活动, 感受艺术创造乐趣, 并能大胆地进行个性化艺术创作的空间。

1. 不断调整空间布局

因地制宜, 合理规划, 根据现有条件来设置符合幼儿年龄特点的美术工作室, 使幼儿可以在不同的工作室从事自己感兴趣的美术活动。我们把利于孩子自主活动、促进发展放在优先考虑的范畴, 为了使工作室能发挥最大的效益与效用, 时常就空间的合理利用、布局的安全方便以及审美与教育价值不断调整布局。从最初较独立的第一代“色彩涂鸦室”、“剪艺装饰室”, 到第二代创建的“瓶罐创作室”、“借形想象室”, 与之相匹配的设施设备与材料也自然地随之扩展和丰富。

2. 关注艺术氛围打造

美术工作室不仅需要一定空间, 而且其本身的布置和设计也要体现出艺术美, 这样幼儿才能在全方位的艺术氛围引导下, 全身心地参与艺术创作, 从而培养其欣赏美和鉴赏美的能力。我们通过“艺术环境文化”的创设, 让工作室的每个空间、每个角落都无声地“说话”, 充分发挥环境潜移默化的教育功能, 达到润物细无声的境界。工作室色彩统一采用了原色、黑红色系列, 这种色调的运用更能衬托出幼儿多彩斑斓的作品;安装了一些简单质朴的金属灯, 通过暖光源来营造艺术的氛围;把建筑施工后留下的板桌进行高度更改, 当工作室的桌子用, 每个工作室的桌子都是一张巨大的美术“工作台”, 可同时供十几人“工作”, 简易、朴素、平稳, 不加任何修饰, 幼儿不再为尽情创作时不经意间滴落的颜料、延伸纸外的色彩而小心翼翼;简约而颇具设计感的黑红色工作凳, 既做到色彩上与环境呼应, 又使幼儿能够以轻松、惬意的状态进行艺术活动。当幼儿步入工作室, 创作的激情便在心中自然地激发流淌。

如果幼儿能从环境中获得许多有益的经验, 也能运用自己的已有经验和建构的新经验去影响、作用环境, 那么环境就能有效地成为幼儿的“第三任教师”。从色彩到造型, 从平面到立体, 从墙面到地面, 工作室都突破了传统环境创设的局限, 呈现出创想、多元化的艺术氛围, 使幼儿享受到一种视觉的满足和冲击。在这里, 几米的作品、喜庆的剪纸、云南的木刻、黏土塑造的海滩贝壳墙、多样化的艺术创作手法协调地布置在各个空间, 使幼儿充分打开感官与心灵, 体验其中传递出的多元信息, 真真切切地感知创造的魅力, 使他们了解到更多的美术表现方式, 建构自己的新经验, 并将其运用到创作中去。

二、提供实现环境教育功能的活动支持

幼儿园环境教育功能的发挥, 要关注幼儿审美体验的形成。这就要求我们在创设环境的过程中, 采取适当的教学组织和支持策略, 将幼儿园环境的教育性与审美性联系起来, 结合环境不断开展渗透式的创意美术活动, 为整体环境教育功能的实现服务。在工作室引领下, 我们安排全园幼儿每周进行一次“创意活动”, 全园幼儿可以在二个楼层、四个教室、多个空间中进行活动。根据每个工作室的功能, 我们采取按月交替循环玩的方法, 每月同一个幼儿只在一个工作室中活动。这样的方法, 不仅尊重幼儿的意愿, 而且覆盖面广, 具有灵活性;同时让前一次活动得到延续, 充分给以幼儿一个空间, 让他们有充足的时间去完成自己的创意作品, 提高幼儿美术表现技能。

1. 及时捕捉幼儿的活动兴趣点

幼儿园环境的创设过程同时也是孩子体验、感知、表现和创造美的过程, 这必然要求教师要帮助幼儿学会以各种形式参与环境的创设, 最终实现环境与孩子之间的“对话”。如“美发师活动”是小班宝宝最喜爱的区域, 可是常规的美发区所提供的材料已经不能激发幼儿游戏的兴趣, 该怎样创设这个区域呢?我们把问题抛给了“美术工作室”的小朋友, 让小朋友们来想想该怎么办呢?小朋友找来了各种各样的材料:树叶、碎纸条、纸卷、毛线、塑料袋、报纸……小朋友将材料进行分类, 碎纸条、毛线、报纸可做直发, 树叶、纸卷、塑料袋可做卷发。在环境的布置上, 老师和小朋友一起利用纸箱做梳妆台, 利用报纸做模特, 用浴帽做发套。一个全新的创意美发屋开张了!这中间既锻炼了幼儿合作与动手的能力, 也激发了幼儿创作的兴趣和意识。

2. 为幼儿学习经验的发展提供空间和舞台

幼儿有意义的学习经验往往是在开放的时间和空间中获得的, 这样幼儿才能尽兴地探索、充分地活动。因此, 在实践中教师要注重对环境的创设和利用进行整体性思考, 密切美术工作室与各个活动区域以及区域自身之间的有机联系。如鼓励和支持工作室的幼儿为各个区域的幼儿提供创意制作:“小小美发师”区域与“剪艺装饰工作室”相联系, 在让幼儿扮演顾客与理发师增强社会角色意识的同时, 通过提供半成品材料让幼儿在浴帽上粘贴各种发型, 提高幼儿对色彩以及形状的认识, 促进幼儿精细动作的发展;“汽车4S店”与“色彩涂鸦工作室”相联系, 废纸板经过大块色彩的渲染, 并在上面贴上各种汽车装饰物, 变成了前沿的“概念车”, 既简单又有创意, 给了幼儿美的享受。这不仅扩展了幼儿的游戏思路及美术创作的表现形式, 也挖掘了教育的情感功能, 使幼儿在积极探索问题解决办法的过程中懂得换位思考, 乐于合作与分享, 从而获得良好的社会性发展。

三、统筹工作室为核心的整体环境创设

艺术环境对人的发展的根本作用在于满足和提高人的审美需要, 使人的审美生活成为可能。幼儿园的建筑景观和区域设置作为一种外在客观的事物, 往往能直接引发儿童的各种审美体验, 激发儿童的审美兴趣。

1. 创设丰富的自然空间

在创设园所整体环境时, 能根据幼儿园不同区域环境隐含的不同功能, 进行整体的设计与规划, 使幼儿时时刻刻都能感受到环境中蕴涵的艺术气息, 获得美的体验。在工作室的引领下, 我们对柱子用彩绘、石膏雕塑、麻绳编织的方法来装饰, 缠绕形成的图腾给人美的熏陶和享受;设计了原木画框的幼儿作品展示墙;利用麻绳、纸卷完成了走廊尽头的景观墙;废旧的树木粉刷成白色并装饰上绿叶以及含苞欲放的花蕾, 使得黯然的楼梯转角处增添了几分姿色;幼儿和教师共同用各种不同的绘画技法以及组合运用各种废旧材料, 创作的经典长卷名画, 装饰于日常行走的走廊, 把公共生活区改造成艺术长廊, 不仅促使幼儿以各种形式来展示自己对名师作品的理解, 增强他们对艺术作品的感受和体验, 而且有助于他们形成积极的审美情趣, 形成感受美、观察美、体验美的习惯和能力。

2. 密切结合园本特色活动规划的意图以及活动内容

在创设班级和园所整体环境时, 从区域结构的设置、墙面的布置到资源的配置, 都需要根据幼儿园特色活动的推进不断地调整和变化, 从而为有效地开展幼儿的各种美术创作、探索和审美活动提供必要的支持。

美术工作 篇5

为了满足学生的学习需要，蔡琳华老师在讲《向日葵》一课时，并不是把向日葵的颜色生硬地告诉给学生，而是启发和引导学生通过自己的回忆展开联想，说一说向日葵的主要颜色特点，从而使学生对其颜色有了一个较为感性的认识。

为了使学生能够更好地学习类似色和同类色，在教学中，蔡老师引导同学们认真观察色块的颜色，并引导同学们进行归类和对比，从而使学生很容易地认识到同类色是指同一色系种颜色的不同变化，类似色是指色相环中相近的所有颜色。为了增强教学的时效性，蔡老师还在课堂上为学生进行了精彩的演示，使同学们直观感受到作画的方法步骤以及调色、用笔等。

王颖老师作为一名刚刚走上美术教育岗位的老师，她的谦虚与好学精神，时刻感染着美术组的每一位成员。在本次小组教学中王老师讲课的内容是《我的梦》，在讲课中，为了培养学生的想象力和创造力，王老师首先请同学们欣赏了俄国著名画家夏加尔的作品《我和我的村庄》，在欣赏过程中，王老师不仅请同学们观察和分析作品夸张和离奇的表现方法，而且还引导学生用心理解画家的创作意图，了解画家要表达的情感，以此激发学生的创作欲望与激情。

为了使学生了解更多的表现形式，王老师还请同学们欣赏了凡高和米罗的作品，从而充分拓宽了学生的思路，使学生在表现我的梦时，能够充分利用回忆，并展开联想与创新的羽翼，尽情地进行表现，达到了较好的教学效果。

本次小组教学我讲课的内容是《动态之美》，本课书是一节技法课，主要是通过表现人物的运动，使学生掌握人物的基本画法，并在这个过程中进一步体验人物动态的美感，虽说这是一节技法课，我也并没有使用以往灌输式来教给学生画人的方法，而是在课堂上先请同学欣赏了许多人物的动态图片请大家进行分析。、

说一说每种人物动作的美感体现在何处，然后再请他们亲自动手给活动小人摆各种不同的动作，从而使学生在了解人物关节运动特点的情况下，观看教师的演示，最终掌握人物的画法。

关于美术课程改革实验工作的总结 篇6

【关键词】改革 探索 反思 建议

【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）36-0175-01

在学校大力倡导实施课改实验的氛围下，我们美术教研组积极落实美术课程改革，认真探索，勇于实践，積极推进美术课程改革工作。并且及时进行反思和总结，通过几年来的不断改革实践，我校美术基础教育课程改革工作顺利推进，取得了可喜的成效。现将实验工作总结如下：

一、在学习中探索实施美术课程改革，在实践中检验课改成果

课改之初，我们就喊出了人人参与美术课程改革，人人反思和总结课改效果的口号。把美术课程改革实验列为教学工作中的重点，成立了由组长主要负责的美术课改实验小组，研究并制定了课程改革实施方案、计划，建立了与其他学校建立协作制度，定期协作分片听课、研讨制度。学校认识到课程改革是一项系统工程，所以在平时的工作中，学校领导深入课堂，与实验教师进行交流与研讨，共同研究教学改革问题，在新教材使用与拓展开发问题上，给予教师具体的指导。在校领导积极参与指导和大力支持下，使美术课程改革实验工作平稳推进。取得了不错的成效，现将美术课程改革实验工作总结如下：

1.重视教师业务培训，提升教师素质

美术课程改革实验小组积极组织教师认真学习落实《关于基础教育课程改革实验工作的实施意见》，提高认识新课程理念，把握新教材特点，立足课堂，积极探索新的教学方法，推动教学改革的落实发展。利用各个假期，我们从其他学校请先进教学理念、善于研究的骨干教师一起交流探讨美术教学业务理论，组织教师参加省、市、县教育局举办的新课程教训，通过一系列的培训，使美术教师对新课程有了充分的认识。并派教师参加优秀课改实验学校的教学业务交流研讨、教材培训，深入理解课程改革理念，每位参与课改实验的教师也围绕课改相应的制定出课改活动计划，结合自己的特长领域制定了个人的学科实验计划、学习计划等，使课改实验工作有序、有据、有方向的进行。

2.重视教师理论学习、培训，从思想上认识和理解术课程改革

教师是课程改革的具体实施者，所以教师们对新一轮课程改革认识是否到位，理解是否深透，实践是否到位，是美术课改成败的关键，因此，加强对实验教师理论的学习和指导，是搞好课程改革的重要途径之一。每一位参与课改实验的老师，一边理论学习，一边反馈指导，一边交流总结，使我校的美术课改工作得以沿着正确的方向健康发展，取得了宝贵的课改经验和丰硕的教研结果。

3.不断反思、总结体会和经验

要真正贯彻实施美术课程改革的真谛，将美术课改实验工作完成好，必须不断反思、总结。反思能使人成长，在反思中不断修正改革路线和方向。不断总结课改经验和教训，积极撰写教学反思，不断地记载和积累实验工作中的体会、经验和资料，有利于实验工作的深入进行，有利于提升教师的课改实验的理论水平和教学能力。全体实验教师认真写好课后小结。明确成功之处，明确创新“亮点”；找出不足之处，才能找到改进之法。只有不断学习，不断总结反思才能确保课改实验积极、正确的进行下去。从而掌握课程改革的主动权。

二、对美术课程改革实验的思考和建议

新课程改革实验实施几年来，虽然取得了可喜的成绩，但我们所面临的不足和困难依然不少。

1.应试教育作祟，大众观念认识不足。课改发展空间受到束缚

义务教育美术课程标准强调课程综合，设置许多综合学科。如艺术，综合实践等。主要是强调学科整合，三维目标整合。重视学生全面和谐的发展；重综合评价，关注个体差异，实现评价指标多元化；强调质性评价，定性与定量相结合，实现评价方法多样化；强调参与，互动，自评，他评相结合，实现评价主体的多元化；注重过程，终结性评价与形成性评价相结合，实现评价中心的转移。但是在当今应试教育体制下，家长、教师、学生更加注重的是考试分数，正在这种体制下美术课程及其他不计成绩的课程仅仅被学生当成一门调剂生活的课程，家长更是在思想上不重视美术课程。

2.应试教育体制和考评教师的机制问题不彻底改革，美术课程改革抑或新课程改革就是一个伪命题

基层教育局最终考评一所学校、校长和教师的标准也是看教师的教学成绩排名，各种评优树先也是语数英教师的舞台，音体美和其他学科的教师靠边站。于是导致小学科教师工作热情低下，对于教育教学工作没有积极性可言，一切工作纯属应付领导，应付检查。如此，课程改革会有实质性作用么？追根溯源，考评机制不改革，以分数衡量学业成绩的机制不变，课程改革就谈不上成功，看看时下竞争激烈的高考、中考、小升初甚至排队抢名牌幼儿园的行动，看看各种国考的激烈程度，分数还是衡量一切的标准，分数至上，考试分数高才是王道。这种情况下，课改只能流于形式。

教育资源的不足，也束缚了美术课程改革实验的手脚，限制了师生的发展空间。

3.对于课改实验的建议

（1）美术教育资源的利用上开发探索新的资管。

新课程资源的开发和利用，是保证新课程实施的基本条件。学校和教师应该成为课程资源开发的重要力量，教科书不应该也不可能成为唯一的课程资源，广大农村地区没有经济条件实现现有教科书上的课程实施。积极开发利用当地学校设施资源。让美术课脱离教室的束缚，走向生活，走向大自然。

（2）解放思想，从根本上转变观念。

从制度上解放教师、家长的思想观念，实施与新课程理念相匹配的教学管理制度和教师评价制度，以公正全面的评价指引教师行为，激发他们的斗志。实质性落实学生全面发展的评价体系是观念转变重中之重的问题，是新课程改革落实的根本保障，也是课程改革的重要目标和内容，是推进基础教育课程改革的重要条件，这是一个长期而艰巨的任务，需要国家的大力倡导和落实。不断探索，出台硬性考评机制，给教师的观念转变提供前提，以公正全面的评价指引教师行为，激发教师参与课改的积极性和信心。

三、结语

新时期如何做好群众文化美术工作 篇7

关键词：新时期,群众文化,美术工作

在群众文化工作的发展中, 群众文化美术活动是其中最为重要的组成内容之一, 美术活动的开展离不开广大群文美术工作团队的参与和支持, 在有关群众文化部门的依托下, 不断增强整个美术工作的人才队伍建设, 促进更加有序地开展美术辅导工作。群众美术创作与辅导工作在过去的实施开展中有一定的难度, 同时也拥有非常辉煌的历史。但由于近年来工作组织以及团队的职能发挥不利, 导致整体作品质量达不到一个更高的水平。所以如何做好新时期群众文化美术工作, 不断满足人民群众的精神文化需求成为当前的重点。

一、打造丰富而广泛的美术交流展示的平台

文化馆是具有政府职能且位于群众文化最基层的一个部门, 其主要作用是衔接政府部门在文化方面的建设与群众之间的关系, 通过这样的一个平台来展示群众文化活动的各方面内容, 并成为我国文化建设中不可或缺的一个文化组织者、带动者。这个群众文化部门充分应对当前社会文化发展的方向和趋势, 提取文化的重点和精品, 并通过每年在专业队伍和创作专题上的资金投入、艺术观摩上的创新建设, 来不断拓展广大群文美术爱好者的艺术视野, 并对群众的文化艺术才能进行挖掘和发展, 使广大美术爱好者都能积极地发挥自己的文化艺术潜能, 进行艺术创作, 尤其是将国内一部分有实力的艺术家的积极性调动起来, 然后再通过积极地组织和开展实践活动, 创建能够给这些美术创造者和爱好者提供创作的良好平台, 调动他们创作艺术作品的积极性, 然后选送或推荐作品参与全省和全国的美展评选。

二、营造良好的群众文化美术创作气氛

随着我国国民经济的快速发展, 人们的生活水平在不断提高, 各种美术文化的活动组织都积极地发展起来, 例如企业美术、校园美术等都发展得非常迅速, 这就为群众文化美术创造氛围的营造奠定了基础, 而且当前的群众文化美术活动的开展、社区群众文化组织形式的开展最为广泛和集中, 它的组织是通过在休闲娱乐为主要组织形式的基础上, 根据人们生活文化的需求进行相应的结合, 并激发和调动广大人民群众的艺术热情, 做好美术知识和技术的宣传工作, 不断为广大美术爱好者提供发挥自己美术创造力的平台, 让大家能在这样的组织活动中相互熏陶和感染, 建立一支群众美术队伍, 营造一种良好的群众文化美术创作氛围, 积极推进群众文化工作的可持续稳定发展。

三、通过多样化的方式开展群众文化美术工作

可以采取多样化的方式, 不断丰富人们的文化美术活动, 这就需要从事文化美术工作的相关团队善于根据人们对文化发展的实际需求来对群众文化美术工作进行不断完善。比如为了充分表现出群众美术作品在效果上的真实性, 可积极地倡导和组织各种有意义的文化活动, 让这种作品的真实性能够在活动中得到相应场景和情境的呼应, 同时, 让美术爱好者都能够聚集在一起进行美术艺术的交流和分享。因此, 群众文化美术工作的发展可以进行丰富的创新性发展, 采取多样化的方式来实现, 不断提升群众文化美术工作的丰富性和趣味性。

四、加强群众文化工作者的组织培训工作

群众文化美术作品区别于其它的普通美术作品, 这种艺术作品的形式与发展是以人民群众作为最根本的团体和队伍发展而来, 从作品中充分反映出了老百姓最真实的生活和艺术感悟, 它们与老百姓的生活息息相关, 人民群众会在群众美术活动中通过多种不一样的形式来进行艺术创作, 并且其作品中包含了创作者自己的个人主观性特点, 这就体现了群众文化美术的创造所具有的自主性, 更重要的是通过组织团体的带动, 有效地组织美术作品, 这就要求从事群众文化美术的工作团队要热爱并善于组织群众美术活动, 让广大美术工作者聚集起来, 共同形成一种良好的美术文化氛围。

五、结束语

综上所述, 群众文化美术工作在我国的文化建设中发挥着非常重要的作用, 而且要根据当前群众文化工作中存在的问题进行具体分析, 并根据实际情况进行美术组织形式的创新与内容的丰富化, 并重视和加强对群众美术的辅导, 不断通过这种群众文化美术的工作来提高广大群众的审美意识和审美精神, 不断丰富人民群众的精神生活, 从而促进社会文化艺术的可持续健康发展。

参考文献

[1]侯秀迪.如何有效开展群众文化美术工作[J].中小企业管理与科技, 2015, (17) :154-154.

美术工作 篇8

首先,薛永年主任就新一届美术理论委员会的工作方略、长期规划、工作重点、活动项目、活动方式提出了建议。他指出,新一届美术理论委员会将本着协会章程第八条规定,“努力加强美术理论建设,积极开展学术研究和美术评论,深入进行调查研究”,站在整个国家文化角度考虑问题,团结一心,求同存异,群策群力,以“融铸中国气派,塑造国家形象”,不辜负时代重托,努力为推动中国美术理论事业和整个美术事业的发展而开创新局面。今后要把理论委员会办成学习型的集体,办成团结关心理论委员会内外广大美术理论家的核心,办成认真思考、踏踏实实干实事的团队,围绕大局,密切联系实际,掌握正确方向,把握学术前沿,提高精神素质,减少盲目性,增加自觉性,认真继承民族文化和民族美术的优良传统,坚持艺术地把握世界而尊重艺术规律的原则,努力建设当代的、民族的和开放包容的中国美术理论体系,开展严肃的美术批评,谋划理论创新的新思路,破解理论认识上的新难题。建议在今后5年内,搭建一个可持续的高端理论平台,定期举办“美术中国论坛”,加强与中国美协各艺委会和各地美协理论委员会的联系,推动地方美协理论委员会的成立与发展,开展各种学术活动。工作重点将放在研究艺术发展规律,开展严肃的美术批评和建构当代中国美术理论体系方面。2011年将配合中国美协举办的庆祝建党90周年大型美展召开研讨会,继续承办表彰“卓有成就的美术史论家”活动。并就当前美术创作和理论研究问题,举办与有关艺委会或与地方合作的学术研讨会。

与会委员围绕薛永年主任所提出的工作思路和设想展开了热烈讨论。大家一致认为,定期举办“美术中国论坛”是十分必要也是可行的,在逐渐走向文化自觉的今天,通过定期的论坛向世界发出中国美术的声音,讨论和解决前进中所出现的问题,破解理论认识上的新难题,对整个中国美术的发展具有重要意义。许多委员就“美术中国论坛”的主题、活动方式发表了意见。

进一步认识理论工作的重要性,充分发挥理论委员会的功能,加强责任感,自重、自信、自强,是会议讨论的热点之一。王仲认为,应该强调理论委员会的功能,加强理论对美术创作的指导作用,理论要联系实际,立足于发展,可考虑从中国美术创作实践方面确定研讨活动的选题。美协的其他艺委会只代表单一的美术门类,而理论委员会的工作涉及到各美术门类,应尝试与其他艺委会合作办学术活动,同样可以与各地美协共同举办活动。刘曦林希望中国美协进一步重视理论工作,充分发挥理论家的作用。梁江认为,理论委员会对于美术的重大问题应该有自己的声音。罗世平建议,认真思考理论委员会的角色和定位,工作重点要放在如何引导美术的发展上,不能再摇摆不定。林木也认为,理论委员会在各种美术活动中要把握好方向,理论家要有主心骨,应该考虑怎样介入活动,不能被别人牵着走。殷双喜建议,理论委员会举办国家级的美术论坛,要注重品牌质量,让更多的青年美术理论家脱颖而出。徐虹强调,理论委员会应有国际视野、自己的品牌、学术立场和发声途径,既要有近期目标,更要有远期目标,应找出一些终极关怀的题目来讨论。

认真研究艺术规律,建立美术批评标准是许多委员关心的问题。王宏建认为,努力构建有中国特色的马克思主义美术理论体系是当务之急,责任重大,对美术批评标准要认真研究,美术批评要负重任,对在世和不在世的美术家进行实事求是的评价。黄河清针对当前的美术现状,认为建立中国的艺术标准是当前的重要任务,首先要有文化自信心。余辉结合自己的研究状况,认为中国的美术史论在国际上重要的是话语权问题。

与会委员越来越认识到理论对创作实践研究的重要性。钱海源指出,美术创作实践研究是一个大课题,应该进一步重视。郑工认为,确定研究选题范围时应侧重于创作实践的理论研究,当前的大项目少,个人的研究过于零散,应集中力量做大课题。

对中国当代艺术的阐释是美术理论家不能回避的责任。张晓凌从文化发展战略的角度指出,美术理论家的一个重要使命,是做中国当代艺术的阐释者和推广者,要花大力气研究中国当代艺术,从根本上扭转中国美术在世界上的形象。黄宗贤认为,理论委员会应主动出击,积极参与、关注当代艺术,包括对民间的体制外的艺术都要认真研究,积极反映现实问题,理论家不要自我边缘化。

基础理论研究、美术史研究是美术理论委员会工作的重要方面。理论委员会委员大多来自高等院校和研究机构,如何进一步推进基础理论研究和美术史研究是大家关心的问题。陈平结合上海大学美术学院主办的高等院校美术史年会,谈了世界性与美术史构建的关系。张敢结合在清华大学美术学院教学的经验指出,研究西方美术史,其研究视点和研究立场最重要,中国的美术理论家对西方美术史应该有自己的立场和判断。

加强中外美术交流,走出去,请进来,与世界各国美术家、美术理论家建立密切的联系,彼此交流学术成果,在今天越来越显得重要和迫切。许多委员建议,在工作规划中,把中外美术交流纳入其中。由于种种原因,许多国家对中国美术的了解是局部的、支离的,理论委员会有责任向世界整体地、系统地介绍宣传中国美术。

长江后浪推前浪,培养青年美术理论人才是与会委员热议的话题。黄宗贤等委员建议理论委员会设立为青年理论家评奖的平台,薛永年主张应大力扶持青年美术理论家,在适当时机开展青年美术学学术论文评奖活动,表彰优秀的青年美术理论家。而学风端正、评审公正是学术建设的重要方面,陈传席对此发表了建设性意见。

最令人感动的是,许多委员在发言中表现出高涨的热情和高度责任感,他们纷纷表示不辜负时代重托,按照薛永年主任提出的工作设想,团结合作,充分利用现有的学术资源,为理论委员会发挥自己的作用。张晓凌表示,中国国家画院愿为理论委员会的学术研究提供方便。陈履生希望扩建后的国家博物馆成为理论委员会学术研讨的阵地。梁江表示,中国美术馆要与理论委员会密切合作,共同举办学术活动。邵建武认为,理论委员会要做大事,他愿意搭建理论家和收藏家的桥梁,且《人民日报》美术版可为理论委员会学术活动配套宣传。罗一平建议继续做好“广东论坛”,广东美术馆可以成为理论委员会的展示平台。今年是辛亥革命100周年,广东拟举办大型纪念展览,希望理论委员会组织相关的学术论坛。许向群作为部队系统的代表,希望大家多研究军旅美术,并且表示愿为理论委员会的学术活动多承担些责任。刘伟冬希望理论委员会在南京举办学术活动,南京艺术学院愿做东道主欢迎大家。赵农、康书增作为西部地区的代表,希望大家深入研究西部美术和少数民族美术,愿在任期内尽职尽责,贡献自己的力量。

薛永年主任做最后总结,他感谢各位委员的建言献策,表示将根据大家的建议,再进一步协商,制定出工作计划。他说,新一届美术理论委员会将会把握好自己的学术定位,横看世界,纵看历史,扎扎实实地做好各项工作。

美术工作 篇9

一、当前高中美术教学存在的薄弱环节

1. 教学内容未能有效突破教材限制。

大部分高中美术教师在教学中固守教材, 教学内容完全照搬教材, 对本地区美术传统、特色项目等方面内容没有充分兼顾, 导致大量优秀的乡土美术资源没有得到有效利用。这种呆板的教学内容难以充分激发学生对美术学习的兴趣爱好, 人为地割裂了美术学科与生活之间的联系, 对美术教学成效的提升产生了制约。

2. 教学手段未能体现信息化的优势。

长期以来, 高中美术教学工作中教学手段较为滞后, 许多教师还是沿用投影、教学图片等手段辅助教学, 这样的静态教学手段演示方式较为单一, 最为重要的是教学信息量严重受限, 与美术学科教学浩大的信息量需求不相适应, 难以让教师在美术教学中实现随手拈来、灵活运用的效果, 也制约了学生对美术学习的积极性。

3. 教学模式未能尊重学生主体地位。

大多数高中美术教师在教学中沿用单向讲授的教学模式, 这样的教学模式虽然在美术知识传授以及技能训练等方面发挥一定的作用, 但是学生的主体地位没有充分体现, 这与高中生的身心发展特点以及新课程改革要求不相适应, 学生的创新思维与自主学习能力发展受限, 不利于学生的全面发展。

4. 教学氛围未能激发学生学习动力。

美术教学中, 师生关系、同学关系淡漠是影响教学成效提升的一个重要因素, 和谐的学习环境能够激发学生积极的学习情感, 让学生感受到美术学习的快乐, 但是缺乏了和谐的师生关系, 会直接导致学生对美术学习兴趣降低, 难以全身心投入到美术学习活动之中。部分教师忽略这一重要的软促进力, 也是导致教学成效提升不快的因素之一。

二、深入贯彻课程改革要求, 有效突破当前美术教学困境

1. 教学内容广纳百川, 提高教学实效性。

美术是一门博大的艺术, 高中美术教学中, 教师应当尽可能地让学生多接触这一艺术, 提高学生的艺术修养。因此, 教师在教学中应当立足教材, 放眼社会与生活, 将更多的美术内容融入到教学活动之中。首先, 教师应当向学生补充与美术教学相关的各种内容, 如世界美术方面杰出人物的背景资料、勤奋练习事迹, 不仅增加学生的相关知识面, 同时也对学生强化了思想教育。教师也可以向学生介绍各艺术流派的特征、技能技巧等方面内容, 帮助学生更多地了解美术的世界。其次, 教师可以结合本地区优秀的美术发展传统, 向学生补充乡土教材内容, 如许多地区在艺术传承方面具有较好的基础、版画、农民画、剪纸等等, 这些具有浓厚地方文化特色的内容, 完全可以补充到高中美术课堂上, 提高学生学习的兴趣, 也能够培养学生的特长爱好。

2. 教学手段与时俱进, 提高教学生动性。

将信息化教学手段与课堂教学紧密结合起来, 是当前各学科教学工作的重要方向, 现代化的教学手段为教学成效的提升发挥了明显的促进作用, 高中美术学科也应当如此。首先, 教师可以运用信息化教学手段向学生展示优秀的美术作品, 不同时期、不同流派、不同特色以及不同国家的美术作品, 通过多媒体手段形象地展示在学生面前, 对于提高学生美术学习积极性、提升课堂教学成效等方面具有重要的促进作用。其次, 教师可以结合美术技能训练要点, 利用多媒体播放练习的实况, 以及采取慢镜头帮助学生直观了解、提高掌握效果, 对于学生提升美术技能水平方面作用也较为显著。借助于多媒体手段的辅助, 高中美术教学能够更加生动形象。

3. 教学模式自主创新, 提高教学互动性。

在教学中体现学生的主体地位, 是高中美术教学改革的核心理念之一。为了实现这样的目标, 教师必须对教学活动进行充分的改进, 将学生作为学习活动的主体, 给予学生更多的自主学习空间。如在艺术鉴赏教学环节, 教师不再对学生进行直接的讲解, 而是引导学生进行分析讨论, 并勇于发表自己的见解, 组织学生进行交流讨论。在这样的教学模式中, 学生的思维积极性得到了充分激发, 也提高了学生对艺术的感悟程度。在技能训练中, 教师进行了示范之后, 应当将更多的过程交给学生自主完成, 学生可以在小组这样的载体中相互观摩、指点、研究, 依靠集体的力量提高学习训练成效, 教师在这一过程中还可以进行巡回指点, 对于提升学生掌握效果方面有一定的帮助。通过体现学生为主体的教学模式改革, 学生在高中美术教学中能够获得更多的自主学习空间, 提高了学习参与性和师生互动性, 对于学生综合素养提升具有积极的促进作用。

4. 教学氛围构建和谐, 提高教学激励性。

良好的学习氛围对于学生美术学习兴趣激发方面作用明显, 高中美术教师应当在教学中密切师生关系, 营造和谐氛围, 提高学生积极学习情感。首先, 教师应当在教学中尊重、关心和帮助每一位学生, 不能粗暴地训斥学生, 应当注意教育的方式以及场合, 采取学生容易接受的方式强化教育。其次, 教师应当在班级营造相互合作、人人平等的学习氛围, 对于有志于未来从事美术方面专业发展的学生, 还要量身打造培养计划, 进行针对性的教育培养, 拓宽学生未来的成才之路。

综上所述, 在高中美术教学中, 教师应当紧扣教学改革重点环节, 针对存在的问题与不足, 实施针对性改进, 全力促进教学工作深入开展。

参考文献

[1]杨竞.新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程 (教育学术) , 2012 (03)

构建立体化模式推动美术教学工作 篇10

一、紧扣课堂教学环节体现课改精神

课堂是美术教学开展的主要场所, 也是核心环节, 教师在课堂教学中要充分体现新课程改革精神, 使课堂在立体化教学模式中发挥主阵地主战场作用。笔者在教学工作中重点抓住了三个方面。

一是运用信息媒体丰富教学信息。信息化媒体可以成为小学美术教学工作的重要帮手, 能够以其形象的演示方式、巨大的信息容量为教学工作提供有力支撑。例如在《非洲雕刻艺术》教学中, 笔者通过网络搜集了非洲铜雕、木雕、象牙雕等多种形式的雕刻艺术作品, 当艺术精品展示在学生面前的时候, 迎来的不仅是一片赞叹之声, 更重要的是学生对美术课堂充满了浓厚的探究欲望。整个教学工作有了丰富的信息作为基础, 教师在教学过程中游刃自如, 对教材的诠释更加淋漓尽致。

二是创设浓厚氛围激发学习兴趣。小学生学习兴趣如何直接影响着教学效果, 美术教师应当创设氛围激发学生的学习兴趣。例如在《风景如画》教学中, 教师可以向学生出示各地美丽的风景, 从美丽的云南昆明到内蒙大草原, 再到北疆的冰雪天地, 充满地域风情的景色画面呈现在学生面前, 会使学生感慨大自然的鬼斧神工, 感慨这些摄影作品、绘画作品的精湛, 通过浓厚的氛围让学生心灵受到触动, 从而有效激发他们对美术学习的兴趣, 这也是体现课改精神、激发情感因素的重要抓手。

三是实施师生互动打造生动课堂。在美术教学中, 学生参与性如何直接影响教学成效。新课程改革对体现学生主体地位等方面提出了明显要求, 教师应当通师生互动打造生动课堂。例如在《我设计的环境小设施》教学中, 教师应当对学生进行启发, 和学生共同回顾生活中哪些小设施起到了便利生活的作用, 然后根据这些实施的功能定位, 进一步思考还可以设计哪些设施方便生活。通过教师的启发和学生的积极响应进行有效互动, 拓展学生思维, 让学生从现有的设施延伸开去, 对哪些设施可以设置、哪些设施可以优化等方面进行深入的思考, 较好地培养了学生思维拓展能力和创新能力。

二、组织课外专题研究促进能力发展

小学美术立体化教学模式离不开课外专题活动的补充, 美术课堂短短的40 分钟让学生全部领略美术的精华精髓是不现实的, 大量的专题活动可以在课外空间对美术教学进行拓展。笔者重点通过三个方面的活动让学生美术综合能力得到提升。

一是开展艺术鉴赏活动。提高学生艺术素养非常重要的一个方面, 是让他们在艺术精品的鉴赏中提高欣赏能力。笔者向学生出示了多种类型的艺术作品, 有中国古代水墨画, 有国外的油画, 也有一些雕塑作品、素描等等, 让学生接触到更多的艺术精品。从国外的名家到国内的著名画家、不同时期的美术作品, 为学生展示了丰富的艺术视觉大餐, 无论是线条勾勒的巧妙、色彩融合的精湛, 还是明暗处理的得当, 学生在艺术鉴赏活动中能够有效提高欣赏能力。

二是组织学习交流活动。小学生在美术学习中要鼓励他们讲出自己的观点, 表达自己的想法, 组织学习交流活, 能够有效推动美术教学工作的顺利开展。例如在《我设计的船》教学之后, 笔者组织学生针对自己在这一课学习中的体会进行交流, 交流的方面立足于设计的理念、功能定位, 让学生的创新思维完整表达出来, 这样的构思和创作活动是对学生能力的综合培养, 鼓励他们进行相互交流能够进一步拓展学生的思维空间, 激发创新的火花。

三是进行竞赛评比活动。每一阶段的教学或是一部分内容的教学以后, 教师可以进行作品的竞赛评选活动, 以赛促学调动学生兴趣, 使他们的能力得到发展。在《我设计的卡通形象》教学之后, 笔者鼓励学生按照自己喜欢的卡通形象, 充分借鉴他人的艺术作品, 设计出自己的卡通人物, 并在全班进行交流活动, 激发了学生的参与热情。笔者还将学生的优秀作品在橱窗中进行展示, 既提高了学生美术基本功、美术学习兴趣, 同时也营造了美术学习的浓厚氛围。

三、重视发挥美术阵地熏陶渗透作用

抓好美术阵地对提高立体化教学成效意义重大, 教师不仅要抓好班级美术阵地, 还要重视课内外美术阵地等资源的融合, 更好地服务于美术教学。

一是发挥班级美术阵地作用。班级美术阵地中, 美术角进行美术作品展示、美术知识补充, 以及开展一些兴趣小组活动, 都是对学生进行美术知识渗透、美术兴趣培养的重要载体, 教师应当根据教学工作安排统筹发挥这些阵地的作用。

二是发挥校内美术阵地作用。学校在美术教学开展方面都会创造积极的条件, 从场地设施到师资力量, 应当充分整合这些资源, 在校内进行一系列的美术拓展活动。无论是组织美术专门培训, 还是开展美术展览活动, 以校为单位发挥美术阵地作用, 能够在全校范围内营造浓厚的艺术氛围, 特别是艺术作品展览等活动更能有效调动学生美术兴趣爱好。

三是发挥校外美术阵地作用。许多小学生热衷于美术学习或是美术天赋较高, 这批学生一定要针对性培养, 除了校内进行特长培养之外, 还要充分发挥校外美术阵地的作用, 通过高层次的美术专门机构进行培养, 校内外结合为学生的专业发展拓展空间搭建平台。

综上所述, 立体化模式对小学美术教学工作开展至关重要, 广大教师在抓好课堂的基础上, 要积极发挥课外活动和美术阵地的促进功能, 有力提升美术教学成效。

摘要：立体化美术教学应当体现课堂教学的主阵地作用, 同时组织课外专题活动为学生的能力发展拓展空间, 以及积极发挥各类活动阵地功能, 综合推动美术教学工作开展。

关键词：小学美术,综合体系,立体化教学

参考文献

[1]徐阳.小学美术教学的误区与思考[J].中华少年, 2015 (19)

美术工作 篇11

关键词：新时期；群众文化；美术工作

工人文化宫是群众文化建设的前沿阵地，是开展群众文化的主力军，在社会主义文化价值观建设方面有着重要的意义，是连接政府和群众之间的桥梁，同时还承担着研究创作各项文化活动的职能。在群众文化活动中，美术活动作为不可或缺的重要部分，主要承担着两大责任，除了承担各项文化活动，还以提升大众审美能力为重要职责。正因如此，确保美术活动的顺利开展和有效实施，是群众文化美术工作者的一项重要工作任务，需要通过多个方面的努力来实现。本文以作者的工作经验和体会，具体来探究群众文化的美术工作，到底应该如何组织和开展，以达到预期的目的。

1 同步推进分散活动和集中活动

当前，我国人民的物质生活水平随着时代和国家经济的发展，都有了显著的提高，与过去相比，大众在精神文化方面有了更大的需求。以往的美术活动，通常都是在工人文化宫、社区内“任务性”的开展，群众处于一个被动接受的处境，而今时不同往日，各地群众开始自发的组织美术活动，依靠各种资源，在美术活动中彰显个性化的一面。这种分散的活动现象已经成长为了一种趋势，从现状来看，以前工人文化宫或者社区的那一套组织活动的方法和模式已经不能满足当下的实际情况，因此这就要求相关职能部门，要逐渐转变工作模式，顺势而为。[1]

首先要调查研究基础的美术活动，在美术创作方面，与群众多交流，多沟通，互相学习经验，总结缺点，共同进步，坚持从群众中来到群众中去，不能闭门造车，与大众喜闻乐见的文化相逆行。但是也要注意，大众文化有着较多的从众效应，美术工作人员还应加强引导，使得群众自发组织的美术活动，向着科学合理的方向发展，避免误入歧途，就适得其反了。除此之外，在群众自发的开展分散美术活动之中，相关的职能部门要充分地发挥出自身存在的价值和意义，将一些高质量的美术活动集中定期的组织起来，并且致力于将这一活动打造成一个平台，为广大群众创造交流和商讨的机会。在集中的美术活动中，可以穿插宣传活动，让群众对美术活动的了解更多一层，了解得越多，参与的热情也就会越大。

2 打造美术交流展示的平台

本质上讲，工文化宫就是政府与群众之间的纽带，组织开展群众文化美术活动，也是政府服务职能的体现，在服务大众的过程中，扮演文化的参与者与辅导者。群众文化美术工作的开展，应当立足于当地的民俗文化，在开展各种专题活动中，要突出重点，有组织的进行，一切都井然有序，为艺术爱好者们，提供一个能够分享经验的交流平台，广大的平台有利于提高群众的美术才能，见多识广，扩展群众的视野，对于美术素养的提高有着巨大的促进作用，在这样的平台也能结交到志同道合的朋友，从而激发美术爱好者的积极性。除了组建平台，也要定期的开办大型美术创作交流活动，邀请一些艺术名家来做讲座，同时可以将群众中的优秀美术作品筛选出来，参加全省或者全国的美术展览。[2]现阶段我国绝大多数的展览馆艺术馆都实现了对外免费开放，文化馆的美术工作要尽力的将这些资源充分的利用起来，积极地组织群众参观，陶冶文化情操，满足群众日益增长的精神文化需求。

3 努力营造群众文化美术创作的氛围

以我国当前的群众文化美术活动的现状来看，这已经是习以为常，不再是什么新奇事物了，这也为区域性的美术活动氛围创造了条件。区域性的美术群众群体，他们有着不同的职业，处于社会的不同阶层，是一个不能被忽视的群体。群众美术群体，以社区为依托，建立在休闲娱乐的基础之上，让群众在对生活的观察中，激发出美术创作的热情。同时在日常的生活中，也要在美术知识和技能方面多做宣传教育，让美术爱好者的创作水平有所突破，从而创造出丰富而又有内涵的艺术作品。美术在群众文化工作中发挥着非常重要的作用，群众文化美术创作氛围的营造，离不开一支稳定的群众美术队伍，因此文化部门以此为蓝图，以促进文化建设为最终的目标，以基层的美术骨干为基础，不断地向外延展，辅导群众提高美术创作能力，不断地壮大美术队伍。

4 加强群文美术队伍建设

群众文化美术活动开展的基础，就需要依靠群众文化美术队伍，它也是群众文化美术工作的运作主体。[3]要做好群众文化美术工作，就要以美术队伍为主心骨，以美术队伍的建设为核心，将社区内的美术爱好者组织起来，针对爱好者团体组织活动，不断地扩大活动的影响力，从而壮大群众文化美术队伍。这就要求群众文化美术工作必须做到如下几点要求。第一是提高政治思想觉悟，不断充实自身专业知识，提高综合素质。第二是做到一专多能，对美术的各个门类之中的艺术表现形式和具体的内容，了如指掌，避免在美术活动中表现得不专业，反而会丧失权威性。第三是要与美术爱好者保持联系，时刻掌握美术爱好者群体的动向，积极地为他们提供活动场地，参与到其中去，与美术爱好者建立良好的关系。第四是要与政府部门保持良好的沟通和联系，确保每一次组织大型美术活动，都有政府的支持，获取他们的协助。第五是建立档案。要对当地的文化、美术形式、美术活动骨干人员详细的做好记录，以方便将来美术活动中参考利用。

5 积极开展群众美术活动

要切实的使得群众文化美术工作在这个新时期内做好做出成效，除了政府和文化馆的大力推广和宣传外，更离不开民间美术团体的参与和带动，否则无异于在唱独角戏。[4]因此，相关的文化部门应该重视民间的美术资源，和这些资源联起手来，开展基于群众的美术活动，营造出浓厚的群众文化美术氛围。可以通过在民间组织美术展览的形式，来拓展群众的视野，通过不同的艺术形式，来提升群众的审美能力，激发艺术才能，从而调动群众中有创作能力的美术爱好者的创作激情。另外也可以节假日为依托，举办一些群众喜闻乐见的美术活动，丰富群众的日常生活。

6 结语

群众文化工作的开展，与群众文化美术工作是否有效的开展，有着千丝万缕的联系。一直以来，群众文化美术工作都有一些工作上的误区，认为群众文化美术工作就是对群众的美术辅导，而对于群众的审美能力的培养不够重视，这也导致了群众文化美术工作长久以来的停滞不前。因此实现美术工作在群众中的推进，有着重要的现实意义。

参考文献：

[1]李建军.浅谈文化馆美术工作与群众美术辅导[J].美与时代（中），2015（04）：72-73.

[2]张继芝.关于做好新时期群众文化工作的思考[J].大众文艺，2013（18）：212-213.

[3]赖小军.试谈如何做好群众文化美术创作和辅导工作[J].大众文艺，2015（18）：202.

美术工作 篇12

1. 有利于提高美术编辑在新媒体中的地位

随着经济社会的不断发展,以及新媒体的出现,美术编辑工作在新闻编辑中的作用越来越突出,这一方面因为现代技术的发展,使得美术编辑的内容越来越复杂,另一方面也是因为受众对于多样化信息的需求越来越强烈。在传统传媒环境中,受众只能根据文字或者文字与图片的简单配合来获取信息,而新形势下,受众不但要求信息内容应该包含文字、图片、视频等多样化的因素,还要求美术编辑对这些要素进行科学的整合与搭配,从而保证信息的质量,因此,在这样的条件下,美术编辑逐渐成为新媒体时代,各媒介主体取得市场竞争优势的关键因素。

2. 有利于提高美术编辑人员的综合素质

在计算机技术和互联网技术的支持下,美术编辑的工作内容和工作流程发生了巨大的变化,与传统的美编工作相比,美编人员不仅需要良好的审美构图能力,还需要具备熟练操作编辑软件、整合信息的能力,因此在新形势下,为受众提供优质信息的压力推动着美术编辑人员不断开拓工作思路,优化知识结构,从而实现了综合素质的提升。

3. 有利于实现对美术编辑工作的重新定位

在新形势下,美术编辑工作已经不再是媒体形式中文字的附属物,而成为了一种与文字有着同等地位的信息传播方式,甚至在某种程度上,我们已经进入了美术编辑为基础的“读图时代”。的确,在全媒体为我们传递海量信息的同时,人们仔细阅读文字的时间被压缩,因此图片作为一种最直观、最快捷的表达方式逐渐被人们认可。而美术编辑作为一种从艺术化的角度对信息进行整理、组织、加工的时间形式,其在新的发展发展条件下,对于信息传播的作用必然会越来越明显。

二、新形势下美术编辑工作的难点

1. 对美术编辑工作的重视程度不够

虽然在新形势下,美术编辑工作对于媒体信息的传播的重要性不言而喻,但是一些媒体出于种种原因,对于美术编辑工作的重视程度仍然不够,而这种忽视主要表现在两个方面:其一,管理层对于美术编辑工作的忽视,全媒体时代的到来,媒体之间竞争日益激烈,因此谁能够在第一时间实现信息的发布,谁就能占得先机,而在利益的驱使下,一些管理者选择将时间和数量作为参与市场竞争的法宝,从而忽视了对内容的编辑和美化;其二,美编工作者的忽视,这些工作人员在任务的驱使下,只能对新闻内容进行简单的文字编排或图片修剪,从而严重影响了信息呈现的质量。

2. 美术编辑人员的专业素质有待提高

美术编辑是一项技术性、专业性很强的工作,尤其是在新的发展时期,它对于编辑人员的综合素质的要求越来越高,但是从目前信息发布的质量来看,我国美术编辑人员的整体素质仍然无法满足受众对于优质信息的需求。美术编辑人员在专业素质上所呈现出来的问题主要体现在两点:一是专业人员的职业道德有待提高,即一些美编为了保证信息发布的时间,甚至单纯地为了吸引受众眼球,忽视了编辑工作的重要性,从而降低了信息编辑的艺术性;二是专业人员的业务素质有待提高,即一些编辑人员或者是由于审美能力能力的欠缺,或者是由于编辑业务不够熟练,导致其美术编辑内容无法与文字信息实现有效的配合,进而影响了受众的阅读。

3. 对美术编辑工作的管理存在误区

美术编辑工作要想顺利进行,需要科学的管理,而管理手段、管理形式以及管理力度是影响美术编辑工作的重要因素。但是从目前的发展形势看,我国美术编辑工作在管理方面存在一定的问题,如由于管理层对信息质量的忽视,导致了美术编辑工作被忽视,由于内部管理的不善,导致美术编辑与其他的编辑部门沟通不畅,进而影响了整体编辑效果,由于缺少必要的监管,导致美术编辑工作人员责任感的缺失,而这些管理问题最后都会集中体现在信息呈现的质量上。

三、新形势下提高美术编辑工作质量的对策

1. 对美术编辑工作给予足够的认识

思想是行动的指导,只有对美术编辑工作的认识提高了才能指导管理层和工作人员有效地开展实践。在传统的理念里,美术编辑工作的主要内容就是对文字、图片进行修饰、美化,以保证版面的美观和文字的工整,但是在新形势下,由于受众审美水平的提高,美术编辑工作的指导思想也必然要做出调整,即一方面不断强化传统美编的功能,使信息以更加丰富多样的形式表现出来;另一方面从发展的角度看待美编工作,即让其承担起打造文化价值,提高受众艺术审美的作用,而只有这样,才能够推动美术编辑工作的不断发展。

2. 注重对美术编辑人员的素质培养

现代市场的竞争是人才的竞争,美术编辑工作也是一样。专业的美编人才是保证编辑质量的关键。新形势下,美术编辑应该具备以下能力,即完善的编辑思路、准确判断素材表现形式的能力、执行或指导这种表现形式的能力以及全局意识等。而要想实现对美术编辑人员素质的培养,一方面出版社行业要重视对专业美术编辑人员的吸引与培训,即根据现代美术编辑工作的发展方向,确定培训内容与培训目的,以实现其专业水平的不断提高;另一方面美编人员应该具备提高自身综合素质的自觉性,用严格的工作态度和专业水平来要求自己,从而保证信息编辑的质量。

3. 优化对美术编辑工作的管理

针对新时期美术编辑工作在信息传播中的地位以及管理中存在的问题,优化对美术编辑工作的管理已经成为提高信息编辑质量的必然选择。在加强对对美术编辑工作管理的过程中,我们首先要完善管理制度,实现制度的有效约束;其次,重视监督,即利用审查监督体系,加强对美术编辑工作的监管,以保证美术编辑工作的质量;最后落实责任制,即将美术编辑工作落实到人,利用赏罚分明的激励机制,规范编辑行为,增强美编人员对工作的责任心,进而保证编辑的整体质量。

4. 不断推动美术编辑工作的创新

在新形势下,创新已经成为实现发展的社会共识,而美术编辑工作在这样的大环境中,也应该树立创新意识,以保证工作形式和工作内容的与时俱进。例如美术编辑人员应该敢于突破目前编辑市场上大同小异的美编形式,利用现代信息技术的便捷,收集受众对美术编辑工作的反馈,从而在满足消费者多样化需求的基础上,提高编辑的质量。

四、结论

随着新媒体的出现以及全媒体时代的到来,美术编辑工作的重要性越来越凸显。因此,相关的媒介形式应该重视美术编辑工作,正视目前工作中存在的问题,并通过转变工作思路,提高人员专业素质,加强工作管理等方式,实现工作的创新,进而推动美术编辑工作的不断发展。

摘要：新形势下,社会对美术编辑工作要求越来越高,美术编辑工作的好坏直接关系到了信息呈现的质量,加强美术编辑工作管理不仅有利于媒体的发展,也有利于满足受众的多样化需求。因此,基于推动美术编辑工作不断发展的目的,本文就新形势下美术编辑工作的难点及对策进行了相关的分析。

关键词：新形势,美术编辑,工作难点,对策

参考文献

[1]曹松柯.新形势下美术编辑工作的难点及对策[J].新闻研究导刊,2016(7).