学校美术室工作总结

学校美术室工作总结（通用9篇）

学校美术室工作总结 篇1

学校美术室工作总结

巴山镇第四小学 吴芬

我负责美术室管理工作，尽管工作比较繁琐，但由于领导重视，美术室的管理工作做得还是井井有条。我主要抓了以下几个方面：

一、做好常规基础工作、“向常规要质量”

这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点做了：

1、保证美术室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。

2、做好帐册登记。美术器材设备总帐有总务处登记，做到心中有数，做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，仪器、设备借还记录、学生记录、使用仪器完好情况记录、仪器、设备报损记录、学生作品展示、获奖记录、学期美术课程开出率统计等，期末整理，分类装订成册。美术室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。

3、设施设备摆放有序。

二、充分发挥美术室功能作用

为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用美术室功能作用。还每天轮流安排学生做好美术室的卫生，每班有 专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。由于管理到位，美术室的利用率相当高。在课后的业余时间，有兴趣的美术爱好者可以到美术教室自己绘画，教师在旁辅导，充分发挥了美术室的功能。提高各类美术设备的使用率，培养学生鉴赏美和创造能力。美术课能按教材要求开齐、开足。并在有关人员的指导下开展探究性学习和课外美术活动。改革美术教学方式、方法，积极使用现代教育技术手段进行课堂美术教学。定期组织开展师生的作品展览和评比活动。

三、定期总结不断完善改进

每学期我不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。以上是我对美术室管理工作的一些做法，我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的美术专用教室管理工作再提高一个层次。

2017年6月

学校美术室工作总结 篇2

身所具有的艺术表现力, 能够在作品上展现材料感与造型的统一。

动画专业的雕塑基础教学是为了培养学生开发自身所蕴含的创作潜能, 因此因材施教很重要, 要鼓励学生去寻找与自然融合的特殊途径。因为每个人对形象的感觉都不一样, 感受方式也不尽相同, 所以不应该以单一的模式来要求所有学生, 无论是课时还是作业, 尺寸都不应该完全按照统一的规定来要求。学生感觉和理解自然的节奏是不一样的, 表达感觉的方式也不同。因此, 必须以灵活的方式来调动主观创造力, 根据学生的不同特点帮助他们找到最适合的工作节奏和塑造方法, 以达到最佳的教学效果。还要使学生在工作中获得最大程度的愉快, 避免不愉快的经历导致对雕塑厌倦。具体来说有以下几点需要注意:

1.不能忽视理论教学的重要性。学生对于理论知识的渴望, 有时会出乎我们的想象, 即便是雕塑这样一门特别注重动手实践的课程也是如此, 对一些雕塑基础问题要尽量讲清楚。

2.在教学中, 教师应采用课外设置思考题, 独立预习、课堂讨论、对话与分析评价的教学方法, 注意运用新的教育理论与方法, 使用现代教学手段, 增加作品赏析的数量, 灵活实施学生互动, 创新师生对话的课堂教学形式。

一、民间美术的特征及现状

民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物, 是劳动群众自己的实用美术。民间美术具有自由创作方式、感性的思维方法及早期朦胧、原始的艺术痕迹和特征, 它通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想, 以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准, 将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式, 在艺术形象和形式特征上达到真、善、美的至高无上的统一。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民, 他们的生活实践和对生活的感受决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质, 具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值;民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求, 蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。我国的民间美术历史悠久, 底蕴深厚, 千百年来, 我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产, 并且不断传承和发展着。但是在经济和生产的不断冲击下, 人民的思想不断开放, 作为民间美术发源和产出的民族与民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响, 思想观念、审美意识、生产方式、物质生活环境等都在发生变

3. 教师应作必要的课堂示范介绍雕塑的专业技法, 并在过程中给予及时指导和答疑。

4. 在教学中, 教师应积极鼓励与肯定学生的创新尝

试与实践, 充分调动学生的创造性思维, 加强学生创新意识和实践能力的培养。

四、结语

由于雕塑属于动画专业的一门专业基础课, 课时量偏少是不能忽视的事实, 在训练内容的深度和广度上都无法展开, 因此, 必须针对动画专业的特点, 选取部分针对性较强, 贴切专业特点的内容实施教学。激发学生的兴趣与积极性, 为后来的专业学习和实践起到辅助作用, 或是对其认识、理解事物的角度有一定的拓展, 那么动画专业的雕塑基础教学也就发挥了它的实质作用。

参考文献:

[1]华龙宝.雕塑[M].南京:江苏美术出版社, 2006.07[2]陈迈.逐格动画技法[M].北京:人民出版社, 2005.[3]张迅, 黄天来, 孙峰.材料动画[M].南京:江苏美术出版社, 2006.

[4]吴垚瑶.定格动画艺术语言研究[D].清华大学:设计艺术学, 2007.04.

化。西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值将民间美术推到了审美趣味的最边缘。人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结, 民间艺人的陆续谢世, 后继者们的审美观、价值观的改变, 使得使得民间美术消亡的速度不断加快。这一现象在刚开始并没有得到足够的重视, 民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。

二、现代学校美术教育的特点及民间美术教育的现状

随着科学与艺术的综合融会, 美术事实上已经成为一种创造性的学科, 其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。美术在人文精神的整体情景下, 侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象, 提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。随着社会发展和人类文明的进步, 审美已经渗透到社会各个角落, 美术也从单纯的观赏性进一步走向实用性, 更加贴近生活。在应试教育向素质教育转变的过程中, 审美教育已经成为美术教育的核心。我们通过美术教育既要使学生了解一定信息量的艺术家和美术作品的内容知识, 还要提升学生的审美能力, 这其中包括对美术作品的评价能力、设计创造能力及动手实践能力。当前美术课堂, 教师也由单纯的知识灌输、技能培训转变到注重学生能力方面。我国自改革开放以来, 美术教育事业迅速发展。但是当前的很多美术课堂知识面太过于局限, 缺乏文化内涵。民族的民间传统文化为现代美术教育注入的文化底蕴、增加的文化厚度还未引起足够的重视。在中小学校的美术教育当中, 民间美术的内容和数量十分有限, 具有本地特色的民间美术资源没有得到合理的开发和利用, 没有认识到它的意义与价值。其结果是学生对西方美术知识了解很多, 但对本乡本土的民间美术知识了解甚少。另外, 由于我国民间美术师资的缺乏、经济条件的限制及教育模式还处在改革初期, 使得大部分地区在教学中仍停留在对民间美术形式和种类的泛泛介绍中, 缺乏鉴别民间美术的素养, 不具备真正认知传统民间美术美感的能力, 过于依赖、模仿西方艺术审美的形式与内容, 失去本土文化特色, 没有意识到民族艺术被同化的严重性。民间美术教育的现状已不能适应国内对民间艺术人才的需求, 也不能顺应目前国际上对各民族传统文化日益重视的趋势。为了更好地弘扬中华民族优秀传统文化, 更好地发挥学校教育在文化遗产保护方面的重要作用, 作为教育主体的学校, 如何发挥学生的主动性、积极性和首创精神, 挖掘民间美术在学校美术教育中的价值, 如何为优秀民间文化艺术的传承发展作出实质性的贡献显得尤为重要。

三、民间美术在现代学校美术教育中的价值

在当前多元文化倾向为主流的环境下, 人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度, 因而导致优秀文化遗产没有得到重视, 也就难以得到合理继承。当前, 青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若鹜, 而对自己民族的美术文化, 一是无知, 二是采取漠视或鄙薄的态度, 这直接导致学生对民族和国家的感情的缺失。将民间美术引入到现代学校美术教育中来, 一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运, 并能不断向前发展。另一方面学校美术教育因民间美术的加入能增加新的活力, 教学内容得到丰富, 有了最直观的贴近生活的史料与教材, 民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育提供借鉴, 使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系, 培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。

1. 民间美术是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式

中国传统文化作为一种伦理文化, 具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则。由于中国传统文化所确立的人生价值理想, 既在尽性又在尽意, 因而民间美术还承担着启蒙教育的任务。民间美术以其特有的亲和力, 把思想理性内容融入艺术形象中, 以其特有的方式寓教于乐, 对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育, 有着重要的欣赏、审美和教育意义。这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中, 旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范及侠义行为等题材占很大的比重。它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题。借助审美力量和娱玩方式宣道施教, 是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式。当我们把民间美术的中隐性的东西挖掘出来告诉给学生们时, 学生们是非常愿意接受和非常乐意学习的。

2. 民间美术是培养学生创造能力和创新精神的最佳途径

想象与创造是科学与艺术的法宝, 在诸多关于培养创造性的主张中, 认为只有在类似于异想天开的活动中, 才能有效培养学生的创造能力和创新精神, 通过民间美术教学的实施一幅幅奇妙的创造图画:造型上的夸张、变形, 色彩上的大胆对比, 构图形式上的和谐饱满, 多视角形态的刻画、多种时空形象的融合, 强烈情感的表达, 情感的自然流露, 创作时的自由心态、丰富的联想等, 无不让家长和学生及教师感到高兴与欣慰。东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养, 从而寻找到创新的突破点。大量的民间美术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品, 这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是现代设计的基本理念。另外, 民间美术在各地风貌不一, 因为它是当地人们审美观念、民俗习惯、文化心理的反映, 设计必须满足接受对象的需要尤其是心理需要, 必须关注地域文化并与之相协调是民间美术给我们的设计思维带来的又一启示。

3. 民间美术能为学生提供丰富的经历与感受

艺术是感受的叙说, 是情感的抒发, 只有通过审美教育, 把道德的境界与审美的境界统一起来, 才能成为一种自觉的人格。结合民间美术资源, 各地学校的美术教育都能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中, 与写生课和创作课相结合, 参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动, 尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品, 如春节、元宵节时各地都有花灯等用于游艺活动。民间美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性, 作为课堂教学内容与形式的有益补充, 能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外

关于白描花卉写生教学的思考与尝试

巫极

(广西师范学院艺术学院, 广西南宁

摘要:本文探讨了中国画白描花卉写生的教学方法, 对白描花卉写生的观察与感悟、提炼与取舍、临摹与默写等方面进行了研究。

关键词:白描花卉写生教学方法观察与感悟提炼与取舍临摹与默写

写生是创作的主要基础, 通过观察和写生才能了解各种花的生长规律、组织结构及形象特征。自古以来, 我们的先辈画家对物象的观察及写生就非常重视。据记载, 唐宋时期, 花鸟画家高超的写实能力达到“和生者毕肖”的程度, 写生方法也是多种多样的。宋代宋伯仁撰的《梅花喜神谱》序中说:“余于花放之时, 不厌细徘徊于竹笼苑屋边, 谛玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒, 图写花之状貌, 得二百余品……”可见古人是如何观察写生的。赵昌“每于朝露下时绕栏看诸花, 即调色彩描写, 自号写生赵昌”。易元吉疏凿池沼、种花、种苇、养水禽, 伺其动静游息之态, 以资画笔之趣, 进行穴窗写生。曾云巢画草虫“取草虫笼而观之, 穷昼夜不厌。又恐其神不完也, 复就草地之间观之, 于是始得其天。方其下笔之际, 不知我为草虫, 草虫之为我耶”。这已进入了写生的高层次, 不但状物, 而且传神、达意、抒情。郑板桥画竹“多得于纸窗粉壁、日光月影中”。和五代的李夫人一样, 同样是属于对影写生。以上事例举不胜举, 可见古人对写生是多么重视, 写生方法又是多么灵活多样。

一、白描花卉写生的观察与感悟

我们经常会碰到这样的情况, 就是在画不好的时候, 往往认为自己画不好的原因是由于手不听话, 方法没有掌握好, 但实际上这种情况的发生是由于自己没有意识到画不好的真正原因不是手, 而是眼睛的问题、观察的问题。我们在观察的时候, 不能只见树木不见森林, 首先要从整体出发去观察, 不仅看到对象的部分, 教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣, 给现代学校美术教育增添新的活力。

4. 民间美术能培养学生的审美意识和热爱生活的情感

民间美术就是存在于我们生活中的美术, 是以审美的方式生存于世的生动体现。民间美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求, 那时的人们活得离艺术更近, 与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中, 潜移默化地接受民间文化的熏陶, 从这种意义上说, 民间美术为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。民间美术教育能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验, 是回归自然、认同

而且必须看到对象的全体。大处着眼, 小处着手, 画一点, 看三点。这“三点”的意思, 不仅是三点, 而且要求多点, 虽画局部, 但要照顾到整体。古代画家画树也主张要绕树一匝, 这也说明要从四面八方去观察对象的生长规律及精神实质。要远看其势, 近看其质;首先看到大的气势, 整枝的动态及其基本形体, 然后深入细致地察看局部。近看、远看、局部看、整体看, 这样反复加深对花卉的理解, 才能抓住对象本质的东西、典型的东西;抓住了特征, 强调了特征, 把非本质非典型的东西删掉, 然后下笔, 不仅能表现花的外部形态, 而且能生动刻画出花卉内在的本质精神。

植物花鸟的生活习性也就是它们的品性, 正如历代文人和画家对植物花鸟赞咏的那样, 如松柏常青, 梅菊傲雪御霜, 牡丹富贵, 荷花君子, 梅兰竹菊四君子各有品性, 而且面对风晴雨露不同时空, 也和所有的生命一样, 它们都会有不同的情态。我们应该明理“花鸟既人”的道理, 用自己的心境去关照和体悟花鸟与大自然的关系, 花鸟植物是艺术家寓意抒情的载体, 更是艺术家赋予花鸟植物新的时空和新的品性寻找心境与意境的一次构想、遐想与媾和的机遇。如果只注重了物理, 强化了物态, 而不能很好地关照物情的话, 就忽视了写生中最重要的环节。其写生手段是记写植物花卉花、枝干组合穿插的构成关系, 以及虫鸟的组编特点。品味其性格、情态, 融联想、遐想、畅想、象征及时空因素为一体, 捕捉情意与境界的灵感与升华的刹那感觉。其写生要求是缩写和记写大势、场景和附文字随感记录。

二、白描花卉写生的提炼与取舍

写生花卉, 切忌自然主义。虽然学生在初学阶段, 必须忠实于对象, 但这忠实对象并非见到什么就画什么, 仍需要艺术加工, 把繁琐的东西删去, 抓住其典型的、本质的东西;要懂得取舍, 借变, 移花接木的道理。乡土的途径, 是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。

5. 民间美术是美术与其他学科融会贯通的纽带

浅谈乡土美术与学校美术教育 篇3

关键词 乡土美术 学校美术教育 意义与价值

中图分类号：G718.2 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）01-0125-02

随着现代文明的高度发达，西方出现了渴望远离工业城市回归自然的思想倾向，在艺术上也提出回归大自然。中国的艺术家们在短暂的追慕西方现代艺术的余晖后，认识到割裂民族传统、逃避社会现实的作品已经失去了读者，只有找到本土艺术的根基，才能培植出民族艺术的参天大树。于是，他们在艺术领域展开了回归深广厚重的民族文化土壤的寻根之旅。再次踏上生我养我的这块乡土，我们定能探寻到它不同寻常的意义与价值。

一、乡土美术的内涵

提起乡土美术，我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念，如民间美术，它们都含有指代那些具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品的意思，因为它们既有概念上的差异，又有着内容上的相同或联系。

“民间美术”是由“民间”与“美术”两个概念组成，作为“美术”的限定词的“民间”指由平民、常民或劳动人民自行组织、创造和拥有、享用、管理的东西，它界定了这种美术形态的创造环境、创造主体及接受对象：民间美术是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。

“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土”的概念范围通常会随环境、情况的变化而变化。因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。尽管民间美术与乡土美术在内涵与外延上存在差异，但它们有着密切的联系，是你中有我、我中有你的关系。乡土美术中的绝大部分作品属于民间美术，因为中国的传统艺术大多根植于农村社会，创造这些作品的是以乡村民众为主的劳动群众，同时，民间美术又包含着各地群众创造的具有乡土特色的美术，正是不同地域的乡土美术构成了民间美术丰富多彩的内容和异彩纷呈的形态。

二、乡土美术在学校美术教育中的意义与价值

1.乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示

乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴——造型上敢于突破形体的拘束，大胆地运用夸张、变形；强调色彩的对比，大胆使用纯色；和谐饱满的构图形式；多视角形态的刻画、多种时空形象的融合；追求强烈情感的表达，情感的自然流露；创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想——这些都将给我们广开思路，寻找创作的灵感。

“培养具有国际文化视野，中国文化特色，适应知识经济需要的设计师”是现代设计教育的目标，我们的本土特色文化中非常多的元素、理念和信息可以为设计所用，为诸如建筑装饰设计、服装设计、产品造型设计、环境艺术设计等各个方面提供宝贵的借鉴与启示。因为大量的乡土美术作品并不是单纯为了审美需要而创造的，相反，是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是设计的最高理念。乡土美术造物思想中的对于自然资源的巧妙利用，对材料的选择是就地取材，因地制宜，来源于自然同时又适应自然，与环境相协调，这种面对人与自然的关系采取的态度——尊重自然，与自然生态环境协调统一，是我们倡导的“绿色设计”的宗旨。

2.乡土美术能丰富课内外教学，为学生提供多方位的体验

结合乡土美术资源，学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中，也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。

3.乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材

学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。以前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。乡土美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。今天我们在美术展馆看到的东西，被我们供奉为杰出艺术品的东西，就在人们的日常生活当中，这样说来，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受乡土文化的熏陶，从这种意义上说，乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。

4.乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带

各学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。如马洒的洞经音乐本身就是戏剧形象，这些往往是与音乐伴奏和舞蹈表演融为一体。另外，乡土美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，能收到事半功倍的效果。

5.乡土美术能为农村美术教育的发展带来新的契机

乡土美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认同乡土的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。

由于我国大量的优秀传统艺术根植于民间尤其是广大农村，因此农村社会蕴藏着丰富的乡土美术资源，农村社会的变革速度相对缓慢，因而这些艺术形式得以传承和保留下来。同时，农村有着丰富的自然资源，作为艺术创作的原材料可以就地取材，造价低廉，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动：如一些泥块、木料、竹子等都可用来作为泥塑、木刻、竹雕、竹编等创作活动的材料。这些都是农村美术教育的资源优势，是发展农村美术教育的有利条件。以乡土美术作为农村美术教育的突破口，开发和利用好当地的社会艺术教育资源，必定会给农村美术教育开辟一条地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。

学校美术教师工作总结 篇4

一、明确思路

一节好课需要合理确定教学目标教学目标是一堂课的指导思想，是上课的出发点和归宿，也是教学的灵魂，课前的教学设计，钻、研课本，研究学生都是一节好课的前提重视学生自我发展的能力的培养。也就是常说的备学生，备教材，在送教下乡的过程中充分体会这一点，何红霞老师结合当地学校学生特点，提前准备好教学计划及教具，教学中师生间互动良好，一节别开生面的美术精品课顺利开展。

二、预设过程

教学过程是动态的，有生命的，不断发展的，教育对象面对都是一个个鲜活的生命体，他们有思想，有特点，有不稳定性。这就需要老师在教育过程中不能只有预设不考虑生成，但要避免漫无目的的生成，要根据受教育者的发展特点，能力，知识经验等进行生成。体会新教材中蕴含的教学理念，能够整体把握教学框架，对课堂的教学进程有个清楚的定位，从而使预设与生成相互作用。在工作室何老师的课中也存在预设与生成的运用，在备课过程中预设出基本教学步骤要点，同时保留空白使课堂充满弹性达到教学目标。

三、合理方法

在送教下乡的美术课中何老师采用了多种教学方法，如最常用的讲授法，演示法，练习法，和直观的教学方法等。在教学中利用多媒体展示，激发学生学习美术的兴趣。只有教师明察课堂，适时调控，灵活选择切实可行的方法，才能保证教学取得良好的效果。我们则要积极地接纳与吸收。鼓励学生主动探究，让学生在探究中去思考、去发现、去解决。教学中我们要注意根据课堂教学情况，科学合理选用学法，激活课堂教学，促进学生主动发展。在教学过程中采取多种方法相结合。

四、“兴趣”是孩子最好的老师

我认为兴趣是学习美术的基本动力，充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。此外，将美术课程内容与学生生活紧密联系，在送教美术课中，何老师就以“你喜欢什么节日?”引导学生对本节课《在快乐的节日里》充满兴趣，贴近学生的生活，从而激发对生活的热爱，热爱祖国传统节日，尊重世界文化的多元性。也体现出互动教学的特点。使学生在实际生活中领略美术的独特魅力。

五、教师自我素质很重要

一名优秀的美术教师有很好的自我素质，如教学方面，育人方面，自我提高等都值得我去学习。参加工作室以来听了很多优秀的公开课，取人之长，补己之短，虚心向其他教师学习，自己才能更好的教育教学。在这半年的教学过程中，我尚有几点不足：

1、关注学困生不够，有个别美术作品不佳。

2、课堂创新氛围不够浓厚，有作品类型雷同，千篇 一律的现象。在未来日子里，我会更加关注全体学生，积极营造美术创作氛围，贯彻新课程标准的美术理念，全面促进素质教育的发展。

六、工作室的专家型教师

何老师的课我听过多次，的确是一名经验丰富，教学灵活，关注学生的优秀美术教师，此次送教下乡的活动更是体现出师生间互动教学的理念，达到了有效教学的目的。为了尽快成长为专业教师在此我提出需要改进的地方：

1、在美术教学中渗透德育，在传授基础知识，基础能力的过程中，加强思想品德教育。

2、贯彻启发式教学形式，充分调动学生学习的积极性，使他们尽情的创造和表现。

3、美术评价要多元化，鼓励大胆创作和个性发挥，注重发展性评价方式。

学校美术社团活动总结 篇5

本学期我们社团开展了素描基础训练、POP、画板涂鸦等社团特色活动。并且，我们社团本学期承办了xx中第九届艺术节系列活动——美术、剪纸比赛和xx中校服设计大赛，为同学提供了艺术实践的舞台，严谨有序的活动现场和沉浸于艺术气息的比赛为我校的艺术节添加了一道亮丽的风景线

二、课题活动

上一学期，针对我们提出的课题“教室总动员”，我们做了深入的研究，激烈的讨论，并展开了查阅资料、问卷调查、实地考察等活动项目。并在这个学期进行统计调查问卷、动手制作、成果展示等，最终在规定日期前完成了结题报告并按时上交。我们课题的预期成果有结题报告、小论文、心得感受、图片资料、PPT、模型展览、图片展示等。我们的课题涉及的相关学科有室内设计学、审美学、心理健康学、美术。开展这个课题能开拓我们的思维，培养我们的合作精神与工作能力，对于今后在社会中工作有一定程度上的.帮助。

三、社团成果

本学期我们在xx月份如期完成了研究性学习课题的结题报告，在这里为我们的课题组成员说声辛苦了，xx等在县现场书画比赛中获得一等奖。

四、社团交流

本学期中旬，xx中学的同学来我校参观社团以及了解我校开展的社团活动。非常荣幸地，xx中学美术社的同学来我社交流参观。社长及社团成员都积极向xx中学的同学介绍涂画视界的教室布置和社团活动的内容和活动目的。另外，我们还向xx中学美术社的同学，展示了我们制作的POP作品展。让外校同学更好的了解我社，而我们也从他们那里了解到了他们的社团活动是如何开展的，双方都获益良多，这次两校开展的社团交流还是相当成功的。

回顾这一学期所进行的工作，社团活动能够积极开展，活动内容丰富，甚至吸引了很多其他社的成员。对于学校分配的任务和特色活动都能圆满完成，不负重望。虽然或许在某些方面还有不足，需要改进，但是这一学期以来的成绩有很大的进步，这一切都是全体成员和指导老师共同努力的结果。

学校美术室工作总结 篇6

陈鸣玉

本校美术小组以学校工作计划为依据，按照学生的特长出发，让他们在学习各文化知识的同时能丰富艺术修养.下面就这几年工作做一个总结：

一、培养了学生对美术的兴趣：

通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、培养学生的知识面：

在这次的兴趣小组中学习了更多的美术基本知识，而且让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、丰富了学生的课余生活

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不再仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣。

1、为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本校，每周组织兴趣小组的学生在美术教室训练一次，对学生进行素描、色彩的基础知识和基本技能的训练，绝大部分的学生在以前并没有经过相应的培训，只是凭着好奇心，兴趣来学习，所以要从零开始，循序渐进。经过师生的共同努力，全体学员的绘画水平有了进一步的提高。

2、取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。为了提高学员们的训练积极性，也为了更多的学生了解认识并投入到美术兴趣小组中来，在学校的各种活动中充分利用各种形式进行绘画和手工作品展示来提高同学们的审美能力和激发兴趣。同时对表现优秀的同学给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学员的训练积极性与日俱增。由于学员们的刻苦训练，知识技能也有了比较大的进步。

刍议中等专业学校的美术教育 篇7

一、面向全体学生，并把握好本校学生的特点。

目前，因为各中等专业学校的生源所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学应该面向全体学生。美术是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，是人类文化中的一个重要组成部分，而不仅仅是单纯的谋生技艺。因此，教师应该在结合本校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的错误观念，把美术作为一种文化来学习，实现提高学生美术素养的教学目的。在中等专业学校中，不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时则可以根据专业而定，这不是为了培养专业美术家、书法家，而是让学校中的每个学生都能接受美的熏陶，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，为学生的终身发展奠定美术基础，使得每一个学生都可以在自己的基础上有所发展，体验到成功。

二、体现出学校特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重，从而为学生日后走上社会立业、创业服务。

中专学校的性质决定了其对于教学的要求与职校不同，中专学校在注重学生文化素养的同时，更加地侧重于使学生掌握较强的专业技术能力。因此，美术课的教学内容在内容和深度上不能作过高的要求。例如：计算机专业的美术课教学知识传授面可适当广一些，重点根据专业要求可多放在基础性的色彩上，如色彩调和、对比等，这些对于培养学生对色彩的分辨和运用能力十分有利;营销财会专业则可着重放在书法课上，多练习硬笔楷书、行书，同时兼顾毛笔书法和一些美术欣赏及美术常识性的知识、技能等。这样，既符合中专学校美术教学和学生未来从事的职业相结合的特点，又能使学生一专多能，为学生未来的发展奠定基础。

三、美术教学的方式、方法要灵活多变，不断地创新，以此激发学生学习美术的兴趣。

课程教学改革以适应社会的需求为最终目的，这就要求美术教师在进行教案设计时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，改变“满堂灌”、“一言堂”的旧观念，用新的教学理念指导课堂教学，根据学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律，充分发挥学生的主体性，努力激发学生学习的积极性，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，让学生在实际生活中领悟到美术的独特价值，争取为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，让学生能学会学习，让他们能够感到美术学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。比如，教师可以把课堂大胆地搬到自然中、生活中去，并采用多种形式的美术语言和表现手法对各种事件或意境进行表现尝试。这种做法能够极大地发挥学生全方位的思维模式，从而避免照葫芦画瓢或闭门造车。同时，对于一些学习美术兴趣不大的学生，可先从学校里的环境布置、广告宣传到出黑板报、班级小报等方面的美化工作入手，让学生感觉到美术使用的广泛性，发现它的作用，将学生引到丰富多彩的美术世界中，从而激发起学生学习美术的兴趣。

四、美术教学可延伸到各类活动中，在其它活动中体现实效。

教师应积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增强学生的自信心、自豪感，同时，使一些对美术学习兴趣浓厚的学生可以学到更多的知识，为学生未来的发展开创更大的空间。比如，可以组建一些美术兴趣小组，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目：国画、水彩画、环境艺术设计、书法等，使学生在兴趣小组的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣，这也正是兴趣小组活动所起的作用。再如，在学校条件允许的情况下，可以在每个学期开展一到两期大中小型不等的学生作品展览会。小型单元作品展范围可在本班交流，大型的作品展则可由学生自己动手设计请柬、海报和展厅布置等。这样不但能使学生自主自立的能力得到锻炼，而且能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，同时可以提高本校美术教育的教学质量。

五、美术教师在教学过程中应多运用多媒体，以开阔学生的视野。

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。拥有健康良好、积极向上的审美心理，具备鲜明的民族自尊心和对民族文化的自豪感是美育一个重要内容。美术属于艺术，但与其它的艺术种类又是有区别的。以音乐为例，音乐属于听觉艺术，而美术则是一种纯粹的视觉艺术。它的绝大部分信息来源于视觉，就如同一位音乐家不能没有一对灵敏的耳朵一样，一位画家决不能没有一双犀利的眼睛。

在学生特别是在大多数对美术不感兴趣的学生面前，展示出一幅巨大的具有强烈的冲击力的画面一定会比什么都具有说服力。这就像和吃过葡萄的人谈葡萄是怎么个酸法是一个道理。在中专学校的美术教学中，由于不同专业的学生所学的内容及要求不相同，需要链接的信息量就会相应很大，因此在教学过程中会出现一些相关的教材资料缺乏、教学设施不齐备等情况。特别是在课堂欣赏教学中，所要求作品的图像质量较高，数量也较大。可往往有很多的美术欣赏作品在经过了数次的印刷后，色彩效果与源作大相径庭，图片又小，且质量很差，已完全失去了它原有的感染力和视觉冲击力。如果此时教师勉强让学生一味地去看、去理解，则明显会降低学生对于美术的学习兴趣，更不用说激发学生的美感了。那么怎样才能解决好这些教学中的矛盾呢?如果用传统的教学手段势必很难实现。然而，在信息技术高度发展的今天，多媒体软件在教学中的广泛运用，改变了我们以往单一的美术教学方式，在美术教学过程中适当地运用现有的教学设备来补充和提高教学质量就非常有必要了。多媒体所具备的强大的刺激功能，能最大限度地调动人体的各种感官积极参与学习，特别是视觉和听觉。因而我们在进行教学中如果能正确使用现有的教学媒体，无疑将对美术教学质量的提高起到很大的促进作用。美术教师可以通过多媒体搜集与教学内容相关的诸多资料，如：挂图、画册、幻灯等，让学生观看欣赏。同时也可以尝试脱离教师讲，学生听;教师坚持黑板上画，学生努力在座位上描的这类单一授课模式，将一些教学内容制作成为课件(PowerPoint)的形式，通过声音、图像、音乐等条件的刺激，激发学生兴趣;通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，用大量的具有冲击力和说服力的美术作品满足学生的好奇心。这种形式的学习活动会使学生感到美术课不但很有趣味，而且能从中接触到很多其它方面的知识，在潜移默化中得到熏陶和洗礼。也只有这样，才能最大限度地增强学生的感性认识，才能更有效地激发学生学习美术课的兴趣。

熙化美术学校:传灯者 篇8

多年以后，画家赵文量、杨雨澍再次见到了两位老师。

那是20世纪80年代初的一个夏日。雨后初晴，阳光大好。他们走出北海公园后门，在灰墙的拐角，看到两个瘦削高挑的老太太，穿着浅灰色旗袍，外罩中式对襟罩衫，脚穿平底浅口鞋，虽已年近七十，但脊背挺直，缓缓并肩而行，手中各提了一个小画箱。杨雨澍仿佛电击一般，脱口呼出：“大先生、小先生!”

两位老人回头，有些惊愕。很久没人这样称呼她们了。

“小先生”熊先菱先认出了他们。“大先生”熊先蓬已现老态，但风范依旧，笑容一如既往的宽厚。劫后重逢，老师和学生紧紧握手，不肯松开。

“真的想不到，两位先生已经70多岁了，还坚持户外写生。”回想起当时，赵文量对《中国新闻周刊》感慨。那是他们最后一次见到两位先生。

作别之后，走出几十米，他们忽然听到先生们在背后喊：“孩子们，回来，回来!”

小先生从随身携带的塑料袋里掏出一大把花花绿绿的糖果，塞在他们手中，笑盈盈地说：“拿着吃吧!”

已经40多岁、两鬓斑白的他们，在老师眼中仍是孩子。

沙井胡同3号院

1958年夏天，后来成为“无名画会”和“玉渊潭画派”开山者的赵文量，还只是一个待业青年。那年他21岁。

颠簸的公交车上，售票员毕恭毕敬地给每位乘客端上滚烫的茶水，让人拿也不是，放也不是。之后，售票员例行拿起竹板，摆好姿势，开始说天津快书《歌颂大跃进》。

抱着画箱的赵文量把目光转向窗外。满街都是小高炉，黑里透红，浓烟滚滚。墙壁上粗暴地涂抹着硕大的谷物和棉花、肥壮如象的家畜，满目都是“人人为我，我为人人”“天上没玉皇，我就是玉皇”之类的巨型美术字。一辆大卡车绝尘而去，车斗里黑压压都是“除四害”打死的麻雀。

车渐渐驶近南锣鼓巷，世界仿佛安静下来。

赵文量穿过南锣鼓巷，径直走进沙井胡同3号院。

住在沙井胡同2号院的杨婶，正领着胖嘟嘟的女儿，透过虚掩的门，好奇地窥探着这个名为“熙化美术学校”的神秘院子。高高的台阶，红漆木门，黄铜门环，透着气派。

她后来告诉《中国新闻周刊》，当时在他们这些街坊眼里，熊家是大户人家，熊家小姐是知识分子，“一看就和普通老百姓不一样，白白的，高高的，文文静静的，夏天穿着月白色的长衫，出门都坐人力车”。

每天，都有各色各样的人，走进这座院子。

赵文量从小喜欢绘画，曾报考沈阳鲁迅美院附中，落榜。1954年他跟随在石油部当俄语翻译的父亲来到北京，进了一个美术补习班，只去了4次就不去了，理由是不喜欢素描，只喜欢色彩。1956年，他报考中央美术学院油画系，在面试现场不知轻重地宣称：“我看现在的绘画千篇一律!”被拒之门外。

无意中，他看到一个邻居画的大幅油画，鲜明生动，“仿佛能闻到果香味儿”。一问才知，她是在熙化美术学校学的画。

赵文量第一次来，就喜欢上了这里，“非常干净，非常安静，在那个人人癫狂的时代里是一方净土”。更重要的是，教师熊先蓬、熊先菱姐妹并没有强制他从素描学起，而是允许他学自己最爱的油画。

油画班价格不菲，每学期(半年)要39块人民币，但赵文量毫不迟疑地报了名。

1959年，15岁的杨雨澍报考中央美术学院附中，因出身问题而落榜，也来到熙化。

无名画派的另一重要成员张达安则是于1956年进入熙化的，他也是中央美院附中的落榜者。

这些被主流拒绝的艺术青年，在熙化找到了他们的秘密花园，并在此后漫长的一生中并肩而行。

“太太的客厅”

熙化美术学校其实不是学校，只是一个民间美术补习班。

学校的前身是北京女子西洋画学校，1926年，由留日归来的唐守一(婚后改名为熊唐守一)创立，原校址在东城无量大人胡同4号。

唐守一和李宗仁夫人郭德洁私交甚笃(一说是郭德洁的结拜姐妹)，两人都热心公益事业和妇女解放运动。唐守一的丈夫熊绍望也曾留学日本，1911年曾参加辛亥革命，归国后在大学任教。

“当初的女子西洋画学校，类似于林徽因、梁思成的‘太太的客厅，是社会名流出入、清谈的地方，有下午茶、点心和咖啡，不定期还会有舞会。”收藏家贾俊学对《中国新闻周刊》说。他曾从潘家园淘到熊绍望分别写于1958年和1969年的两份《自我检讨》，从此对熊氏夫妇的经历发生了兴趣。

1953年，学校奉教育局的命令，更名为熙化美术补习学校，并搬迁至唐守一夫妇的宅院一沙井胡同3号院。

1954年，唐守一病逝，熊绍望接任校长，女儿熊先蓬、熊先菱姐妹担任教师。学生中不乏社会名流，如梅兰芳的儿子梅绍武、电影《盘丝洞》的演员汪洋，甚至还有外国学生。

但对熙化的历史，赵文量们一无所知。他们进入熙化时，熊绍堃的长子已在反右运动中被划为右派，熊家人越加低调了。

当时，熙化美术补习学校是熊家的主要经济来源。姐姐熊先蓬教油画，妹妹熊先菱教素描和水彩。分为白班和晚班，白班主要面对想专事绘画的青年和经济条件较好的全职主妇(其中有一些是军人家属)，晚班则面向业余爱好者。白班又分大班和小班。大班面向有一定功底的学员，小班则注重基本功的訓练。

赵文量上的是大班，杨雨澍是小班，而张达安当时还在上中学，因此上的是晚班。

张达安很看不起那些来学画的太太们，觉得她们就是吃饱了撑的，找点乐子打发时间。“可如今想想，我觉得她们非常可敬。在那样的年代里，大家好像都疯了。可她们竟然愿意静下心来接受艺术的熏陶，这太不容易了。”他告诉《中国新闻周刊》。当年愤世嫉俗的他，如今性情平和了许多，总是笑眯眯地听着赵文量和杨雨澍说话，偶尔才插上几句。

“有时候，人可能要经过一辈子才能明白，自己是什么，艺术是什么。”杨雨澍感叹。他脸庞的轮廓倔强，眼神却柔和。“艺术是自由的表达，每个人在艺术面前都是平等的。”

“雨打梨花深闭门”

谈起对熙化的印象，杨雨澍引用了宋词《忆王孙》里的一句：“雨打梨花深闭门。”

几位老画家凭着记忆，在《中国新闻周刊》记者的采访本上，用简单的碳素笔勾勒出了沙井胡同3号院的轮廓。

那是一座典型的二进院式四合院，精雕细琢的垂花门，将院子分为北房和南院，东厢房的后面有个小小的花圃。水磨青砖铺地，一尘不染。红漆的木门和窗框，厢房外有长长的走廊，悠然静谧。

春天，院子里会落上细碎的槐花，很快被打扫干净。夏天，没有风扇，但屋子凉爽。冬天，煤球炉早早生起来了，进入教室的一瞬，戴眼镜的同学镜片会蒙上浓浓的白雾。短暂的言笑之后，学员们竖起画板，教室迅速安静下来，只听到画笔和

画纸摩擦的悉悉索索。

在各自的教室里，熊先蓬和熊先菱走来走去，端详着学生的画作，偶尔停住，低声指点一二。有时，她们把静物摆好，就悄悄退出教室，到快下课时才进来。

熊家姐妹梳齐耳短烫发，不化妆，穿灰色或蓝色的列宁服或中式上衣，偶尔穿旗袍。赵文量记得，“大先生”鸭蛋脸，颧骨很高。她话不多，温文尔雅，是典型的大家闺秀，知书达理，对人有点距离感。“后来看了电视剧《围城》，觉得大先生有点像里面的苏文纨，矜持、自尊心特强，还有点狡黠。但是她可不像苏文纨那么势利。”

妹妹熊先菱细长脸，单眼皮，比姐姐精明，活泼外向，但和姐姐一样，怎么也凶不起来。淘气的学生喜欢跟她开玩笑。

有时候，熊绍望也会出现在院子里。在张达安的印象里，老校长是一个瘦高、爱穿长衫、说话文绉绉的老头儿，又有点可爱的唠叨。

熊先菱管熙化的行政和财务，煞费苦心。为了节省经费，她请住在这条胡同里的溥仪的大舅子来做模特。

“末代国舅”家道破败，衣着褴褛，静静地坐在灯光下，一脸的和气、谦恭、善良，带着几分噤若寒蝉。报酬是3毛钱一课时，每晚两课时，要连续坐上一星期，“国舅”毫无怨言，只是偶尔打盹，被学生们取笑。

在熙化美术学校里，不同年龄、不同身份的人完完全全地沉浸在绘画之中，1957年“反右”、1958年“大跃进”的狂风暴雨，似乎从未发生过。每个人都自觉地保持着画室的整洁，没有乱扔的废颜料管、铅笔头，连铅笔屑都用碎纸拢得干干净净，收到垃圾桶里。

蓝蓝灰灰紫紫

1956年进校的张达安曾看到一整套世界美术全集，是唐守一从日本带回来的，包括梵高、塞尚等著名印象派画家的作品。

当时美术界的主流是学习“苏联画派”，注重写实，追求逼真，画面厚重，色调阴暗，几乎与西方现代艺术完全隔绝。突然看到这样精美的印象派作品，张达安极受震动。

1957年后进校的赵文量和杨雨澍就没这种眼福了。为了避免招人耳目，熊家就把这套书藏了起来，生怕被当成“右派”的证据。

赵文量至今记得悬挂在熊家的一幅画。简单的芍药花儿，有一种过度明媚、有些乖张却又特别令人赏心悦目的粉度，那略显妖艳的花瓣的舒张程度，则显示出独特的生命力。“就好像在一个人人都穿着灰蓝列宁装的年代里，忽然看到一件鲜活漂亮的衣服，知道美原来是这样的。”

他们最念念不忘的，是“大先生”的色彩观：蓝蓝灰灰紫紫。

谈起这6个字，杨雨澍滔滔不绝。他告诉《中国新闻周刊》，这是受印象派的影响，注重色彩和外光，和苏联画派完全相悖。蓝和紫都是原色，是刺目的，但加入灰就有了过渡，蓝灰就不显得突兀了。“有些人画画，画粉脸就是粉脸，蓝裙子就是蓝裙子，非常生硬呆板。”

1957年的一天，赵文量去看俄罗斯画展，在展览大厅看见有人临画，也忍不住推了一把椅子当画架，搬了个小马扎坐下来临摹。一个穿制服的女工作人员不屑地说：“这是给社会名流和艺术院校师生临的!”赵文量没搭理她。

熊先蓬和熊先菱专程赶来，支持自己的学生。她们一反平日的朴素，穿着翻毛皮大衣，戴着手笼，穿了高跟鞋，画了淡妆。看了赵文量临的哈尔拉莫夫的《意大利的小女孩》，熊先菱说了一句：“赵文量，你以后要画大的!”

张达安来到熙化时，恰恰是最“不开窍”的阶段。他用木炭笔在薄得像数学作业纸一样的“片叶纸”上苦恼地涂抹，充当橡皮的馒头块已经沾得乌黑，但画面上的罗马将军阿古利巴依旧板滞无神。熊先菱从不加苛责，往往是走过来，寥寥几笔修改，干脆利索，画面就瞬间生动起来。

有一次，熊先蓬摆上了一组静物：扁瓷器、绿苹果。张达安心血来潮，用铅笔画了素描，又上了颜色。熊先蓬经过瞥了一眼，忽然拍掌大赞：“好，好，真好!”

也就是那一次，张达安有一种“天灵盖忽然打开”的感觉。1960年，他又去考中央美院，不出所料仍然没被录取。但看到美院附中的学生还在用铅笔横竖丈量人像比例，他就知道，“他们跟我差了不是一点半点”。无名画展

1960年，熙化美术补习学校被北京市东城区教育局接管，并入“北京青年美术补习学校”。1962年，熊先菱来到这里担任教务，熊先蓬则不再任职。

1962年左右，杨雨澍跟着赵文量进入了这所学校。“家里真待不住了，一个社会青年没被分配工作，成天画些不革命、非主流的题材，是很容易受街道办事处‘關照的。”

但是，他们在这里再也找不到在熙化美校时的纯粹的快乐和归属感，“每天对着冰冷的石膏像，不知所以”。他们敬爱的“小先生”，也只有在借画架时才能匆匆见上一面。不过，在这里，他们认识了无名画会早期的另一重要成员——精于讽刺漫画的石振宇。那段时间，他们经常外出写生，而且常选偏远的地方，以避人耳目。

1966年8月18日，毛泽东在天安门城楼首次检阅红卫兵。那一天，赵文量、杨雨澍和石振宇却在北京十三陵水库忘我地写生。杨雨澍说：“我们三个饱受惊吓的人回到大自然的怀抱，那短暂的自由所激起的喜悦之情无以言表。”

六七十年代，赵文量在北京地下画坛已小有名气。陆续有不少年轻人来找他学画，郑子燕、张伟、马可鲁……都成为无名画会的早期成员。他们秘密转战一个又一个的写生基地，玉渊潭、北海、什刹海、紫竹院……也就是在那段时间，他们形成了“画小画”的习惯，因为小画箱不易被发现。

这一时期，他们被称为“玉渊潭画派”。

1979年7月，赵文量、杨雨澍、张达安和石振宇等23位艺术家的联展在北海公园举行，成为文革后最早报春的在野画展之一，早于星星美展。从那时起，他们正式注册为“无名画会”。

著名策展人高名潞告诉《中国新闻周刊》，与星星画会“艺术干预政治”的旗帜不同，在中国当代美术史上，在“为艺术而艺术”的路上，大概属无名画会走得最远。

如今，75岁的赵文量和68岁的杨雨澍，住在赵文量的女儿为他们租的一套三居室中，每日作画，生活清贫，坚持着“不卖画”的原则。

2004年，赵文量、杨雨澍在中国美术馆举办了联展，并出版了自己的画册。

他们第一时刻想到的就是把画册送给当年的两位先生，但办完画展不久，赵文量就因为颈椎病而卧病在床，因此，始终没能成行。

《中国新闻周刊》记者近日重访了沙井胡同。熙化美校所在的3号院，如今已变成大杂院，门牌号也变成了9号。杨婶依然住在那里，只是门牌号从2号变成了13号。杨婶凭着模糊的记忆，向记者讲述了熊家姐妹在这里的最后日子：姐妹俩一生未婚。文革中，院子被充公，住进了多家房客，她们被迫迁到北屋。大量珍贵画册被抄走，被打成右派的大哥饱受批斗。晚年，熊先菱精神失常，经常在胡同里走来走去地唠叨和叫骂。熊先蓬病死家中后，熊先菱只是告诉邻居：姐姐在睡觉。几天之后，觉得不对劲的邻居和片儿警们才破门而入。熊先菱被天津的侄子接走，听说后来被送进了养老院。

学校美术教学工作计划【精选】 篇9

一、指导思想:

进一步贯彻和学习新的美术课程标准，更新教学理念和理念，用新的理论指导日常教学工作，使我们的美术教学工作有了新的突破

二、教学目标:

这学期在我以往教学经验的基础上，针对初中生的心理特点和学习条件，通过美术教学，将鉴赏、绘画、工艺融为一体，以各种搞笑的教学方式，开阔学生的艺术视野，吸引学生，让学生掌握绘画技法，继续了解传统的色彩和国画教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对艺术的兴趣和爱好，拓展艺术知识，更好地提高审美潜力和实践潜力。并在教学中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象力和实践潜能的提高。让学生在不打开书本和教材的情况下，独立、大胆地完成学习任务。

三、具体工作:

(1)继续加强新的美术课程标准和专业培养，深化教学理念和思路。

这学期我会继续加强专业训练，利用所有的时间，多学习，多实践，找出自己的不足，以课堂教学研究为主要研究活动，加强案例学习，让自己从认识新课程到进入新课程。

②课堂教学活动。在课堂教学中加强对新理念、新模式、新教学方法的研究。在艺术课堂教学中，我们应该开展“艺术作为一种文化研究和文化传承”的教学研究同时，要充分发挥我们的创新精神，根据实际情况开发教材，运用新思路，尝试新的教学方法，不断提高我们的教学水平。

鉴于初中生的心理成熟度、对知识的高要求、学生对知识探索和研究的心理，我将讨论与交流、分工与合作、数据调查、情境模拟与主角扮演、欣赏等教学活动有机结合起来。在课堂上，从而调动学生的积极性，开阔他们的视野，扩大他们的学习兴趣和技能。

四、教材的特殊处理:

1、虽然新课程改革不提倡教师板报，但我认为适当的示范也可以促进课程的学习。

2、有些手工课需要涉及到一些现成的物体，但教科书中的平面物体不能满足教学需要。为了克服这一不足，我将在教学中准备一些对象，使教学更加直观，提高教学质量。

3、根据实际教学需要，我会删减一些题目或者增加其他材料，这样更有利于学生的实际情况，突出我校美术课的特色教学。

4、学生被要求准备材料。要课前整理，课中检查，课后整理。材料的准备要绰绰有余，不能一时不足，影响教学过程。

五、教学中应注意的问题:

1、注意课堂秩序，防止事故发生。因为美术课在操作过程中活跃是正常的。但不能影响教学秩序和其他班级。

2、自调颜料比较难掌握，要注意教室卫生和物品的清洁。