涂鸦艺术

涂鸦艺术（精选12篇）

涂鸦艺术 篇1

摘要：地铁可作为文化艺术的一种流动载体, 使文化艺术随人流传播到地下的世界, 同列车运输到城市各个角落。同时, 地铁也有自身的艺术体现, 是对城市文化艺术的一种补充, 甚至可以成为城市的新名片或地标。本文先行点出地铁空间的特点, 提出地铁空间对艺术的需求;随后对涂鸦的产生、发展及现状进行说明;然后提出涂鸦是如何走进地铁空间以及如何同地铁空间更好的结合;最后用国内的一经典案例进行补充说明。

关键词：涂鸦艺术,地铁,封闭空间,环境心理学,景观

前言：地下铁道是一种城市轨道交通，对大众来说，可粗略分为地铁车站，隧道区间，行驶车辆等。进入21世纪，中国开始大范围发展地下铁道，以往我们偏重于技术和运营，一味的标准化设计，过多的商业广告，而忽略了人们在地铁空间对于文化艺术和精神层面上的需求。而艺术的形式、内容和表达方式多种多样，因此在本文中选取“涂鸦”这一独特的新兴艺术形式来探讨艺术在地铁空间的运用。

一、地铁车站空间的特点

1. 人流量大：

地铁一节车厢载客150人-200人，车站站台长度最长可容10节车厢，每小时单向输送能力可达3000人-7000人，结合实际现状，尤其是上下班等高峰期，站台人均面积基本只够自己立足。

2. 封闭空间：

虽然地铁车站按所处的位置可分为高架车站，地面车站，地下车站，但大多数仍为地下车站。不管车站断面是矩形还是马蹄形或其他形状，断面面积都会受到限制，也很难和地上空间有直接的感官接触，这就使人们处于一有限的封闭空间中。封闭空间的特点就是压抑性。

3. 环境心理：

近来，研究空间环境与人的行为之间的关系易成为规划师、建筑师，社会学家，心理学家等共同关心的问题。大部分研究者都认为，个人所需私人空间像一个看不见的气泡，它是一个围绕着人体的倒圆锥体，以腰部为分界线。这一气泡就是人们所需的最小的个人心理空间范围，他人对这一空间的干扰会极大影响人们的心情，从而产生烦躁和不安。

由以上地铁空间的特点可以看出，人们无论是在站台，还是在列车内，大多情况都处在有限的拥挤的封闭空间中，受到到周围人群空间挤压，心理的变化是不能忽略的人文关怀因素。因此为了转移人们的注意力，从外部环境缓和人们内心的不安波动，地铁空间引入文化艺术是很有必要的。

二、涂鸦艺术

1. 涂鸦的定义：

“涂鸦”意大利文意思是“乱写”，是指在墙壁上乱抹乱写出的图像或文字。从原始祖先把天然颜料涂抹在山洞石壁上到中国唐代诗人卢仝的《添丁诗》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”表明涂鸦并不是现代才出现的。

2. 涂鸦的特点：

没有固定规则，内容奇妙非凡，形象鲜明独特，风格随意，色彩丰富多变，视觉冲击强烈。

3. 涂鸦的发展历程：

涂鸦作为一种艺术形式最早出现在20世纪60年代的美国纽约。涂鸦艺术经历了地下作品时期，风格创新时期，登堂入室时期。之前被人们唾弃，如今成为一门特别的新兴艺术，并逐步走向商业化，成为文化创意产业。

三、涂鸦走进地铁

说起地铁涂鸦，人们大都首先想到的是纽约地铁涂鸦。二十世纪六七十年代，各种乱花涂式的涂鸦一时占领纽约地铁，但这是一种视觉“污染”。如果非要找出一些艺术品，那么它表现出来的也大多是人们发泄对现实的不满，而只能作为一种另类的艺术形式存在而很难大众和政府认可。

但是如果政府正确引导，利用涂鸦这种艺术形式，将会给地铁站带来极强的艺术视觉享受，提高市民的艺术欣赏水平，还可以作为城市的对外宣传名片。

世界各地早有把“涂鸦”运用到地铁空间的成功案例。比如瑞典斯德哥尔摩地铁站。由于围岩极好，地铁的墙壁和天花板都是裸露的岩石，天然的岩石就是他们涂鸦的最好的载体，上面的图案充满了北欧风情，仿佛置身艺术画廊之中。

四、涂鸦艺术在地铁中的应用

1. 设计原则：

一是根据以人为本。人是地铁空间中的主体，地铁站的涂鸦艺术创作的最终目的是满足人在地铁封闭空间中存在和流动的人文关怀需求，使人们心中不会感到压抑，产生一种美学上的享受。二是依据地方特色。地铁是独属于一座城市的，而每座城市的发展轨迹各不相同，形成了独特的文化符号和城市精神。因此涂鸦艺术的设计要求是一种体现时代文化、具有较高审美价值的精神产品，促进对当地文化的传播和继承。

2. 涂鸦材料：

水基丙烯颜料，一种人工合成的聚合颜料，环保、无毒、防水、防污、耐擦洗、不脆化，耐久性强;丙烯画，视觉上像油画或水彩画，颜色饱和、浓重细腻、表现力强;而不宜用的油漆有毒、不环保。涂鸦材料有很多，其选取应根据地铁空间的特点、所要表达的情感，墙壁材料等决定。

3. 色彩搭配：

在景观学中，景观的审美感受是通过视觉形象来实现的，而色彩是最能引起形式美感的因素，它具有强烈的视觉感染力，能够激发内心的情感，所以丰富的色彩可以造就情感景观和心理景观，这对于地铁封闭空间是至关重要的。涂鸦色彩的选取及搭配主要由所表达的主题决定，也可考虑从城市文化中提取。

4. 艺术照明：

光环境作为一种外向型语言，传达着设计者提供给使用人员的一份关切，而光环境对其他环境是一种升华。地铁地下空间几乎没有天然照明，只能依靠人工照明。人工照明可分为功能性和艺术照明，为了突出涂鸦的艺术表现力，非常有必要对其进行针对性的艺术照明设计。

五、案例

重庆小龙坎地铁车站，大胆的引入了涂鸦，并取得了极好的效果，成为中国第一个地铁涂鸦艺术车站。

它的室内风格设计采用重技派，即暴露了衬砌内表面和装修管道，这与斯德哥尔摩地铁站相似。站厅层表现的主题是“天人合一”，拱顶上用中国画的写意方式漂浮着两片巨大的翠色叶片，加上蓝色底的衬托，就是一幅蓝天白云绿叶图。而站台层柱上借用重庆市树黄葛树的灵感创造了中国首个没有站台名和标识的地铁站。

重庆小龙坎地铁车站的涂鸦艺术填补了我国地铁涂鸦的空白，具有很好的象征意义。艺术涂鸦用料简单，成本低，内容丰富多变，几乎可以表达任何主题，将地上文化抽象化转移到地下，极大地提高了城市的文化氛围。

由此，涂鸦艺术在地铁空间的运用是可行的，而且集经济性和美学性为一体，值得推广。

参考文献

[1]高波等编著.地下铁道.成都:西南交通大学出版社, 2011

[2]林玉莲, 胡正凡编著.环境心理学.北京:中国建筑工业出版社, 2000

[3]张晓燕编著.景观设计理念与应用.北京:中国水利水电出版社, 2007

涂鸦艺术 篇2

涂鸦艺术宣传策划书

一、涂鸦简介：

graffita的意大利文之意是，而涂鸦——graffiti 在字典中的解析就是drawing or writing on a public wall，则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展，涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，都慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期至80年代，已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及其鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法，慢慢地从地下走到地上。第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办的。1975年联合涂鸦艺术家在纽约的艺术家空间展出。1980年推出时代广场展，涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆展出。许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。

二、活动目的：

为了迎接10级新生的到来，为了让更多的同学接触并了解涂鸦文化的魅力，也为了丰富学院同学们的课余生活，让同学们在学习的闲暇时间有更好的娱

乐方式。使同学们的创造性的思维和智慧有一个平台展示和发挥。

三、活动事项：

1、向学校和学院提交策划案，申请批准此次活动，并请学院提供协助。

2、做出活动经费预算，请学院向学校申请下批部分活动经费。

3、联合各校协会的公关部与校外的公司、企业和厂家取得联系，争取拉些赞助，由我方为赞助单位的商品作宣传以及在活动现场提供直销场地，对方须负责剩下的活动经费。

①、活动当日组织人员的服装须是赞助单位的宣传服装。

②、在活动的开始和结束带过的为赞助单位作下宣传，并说明此次活动的赞助单位。

③、在斗兽场的周围提供赞助单位的销售地点，但须在保证人员正常流通的前提下。

④、在活动地点，以此次活动为主

题的宣传标题下或旁边挂上赞助单位的宣传布旗。

4、有工商管理学院宣传部做活动前的宣传事宜。

①、采用在学校建筑物以及树与树之间挂横幅不齐的方式打出活动的口号“创意你我他，涂鸦我最行”。

②、绘制宣传板放在学校教学楼的各个入口处，用醒目的颜色和标题标明涂鸦的活动的意图，以及活动的报名时间、报名地点、活动的流程，力求简明扼要。

③、写一篇涂鸦活动的演讲稿，通过学校的广播站把涂鸦的知识和此次活动传递给全校的同学们。

④、给各班派送涂鸦宣传海报，即起到装饰教室的作用，又可以让同学们充分了解此次活动。

5、在学校操场对面的凉亭设置报名点，在报名期间，每天的12：20~2：00和4：50~6：30提供咨询和报名。

6、在活动前日请院内各部协助共

同完成场地的布置，在活动当天请组织部维持活动现场的秩序，生活部位报名选手进行赛前的组织和帮助，以便能使活动顺利进行和选手按时到场。

7、活动当天的具体进程。

①、先由两位主持人作开场白，说明举办此次活动的目的和意义以及涂鸦的相关知识和发展历程。

②、请院里到和学生会代表为此次活动作赛前讲话和动员。

③、有文艺部负责，在活动开始前出几个节目，歌唱、舞蹈、小品皆可，为全场渲染气氛，以免活动过于单调。

④、活动包括报名选手的涂鸦比赛，收集涂鸦作品；可以对名花,名诗等进行有创意性的改编或绘制；具有现实意义的原创漫画,笑话；也可以用photoshop，３ｄ等工具设计的原创的有一定现实意义的图片，并由专业人员在活动期间对同学们进行相对细致的讲解；现场进行涂鸦文化知识竞猜，设置小奖项等。

8、活动结束后，由院学生会各个部门协作迅速清理现场，以免影响学生们的正常学习生活活动。

9、面对全校学生对此次活动进行调研，总结成功的方面和不足的地方，为下次活动的成功举办做准备。

四、活动要求：

1、在收集作品时要注意所收集的作品反映的内容要健康、积极。

2、由于涂鸦并不被很多人所熟知，所以在活动前寻找专业人员对参与活动的工作人员进行培训，主要是加强自身对涂鸦的了解以应对活动中可能会遇到的问题。

3、对收集到的作品进行简单的文字描述，要求简单明了。在活动结束后可以进行展览。

4、对参加比赛的选手要评出前三名，授予“涂鸦达人”的称号以及小额度的奖金。

五、活动时间：

xx年＿＿月＿＿号 — xx年＿＿

月＿＿号

六、活动地点：

兰州商学院斗兽场

七、参与活动人员：

工商管理学院学生会

八、注意事项：

1、前期的宣传要充分。

2、公关活动身担重任，是本次活动是否能成功举办的关键因素。

3、如果选手过多，可以分组进行，以免评委团难以打分和中途时间过长。

4、场地的位置要合理，留给赞助单位的直销场地不能过多，以免造成拥挤。

5、活动后的扫尾工作要彻底，不可污染校园环境；有用的东西进行回收，避免浪费。

策划单位：兰州商学院工商院学生会

一、涂鸦简介：

graffita的意大利文之意是，而涂鸦——graffiti 在字典中的解析就是

drawing or writing on a public wall，则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展，涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，都慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期至80年代，已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及其鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法，慢慢地从地下走到地上。第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办的。1975年联合涂鸦艺术家在纽约的艺术家空间展出。1980年推出时代广场展，涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆展出。许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。

二、活动目的：

为了迎接10级新生的到来，为了让更多的同学接触并了解涂鸦文化的魅力，也为了丰富学院同学们的课余生活，让同学们在学习的闲暇时间有更好的娱乐方式。使同学们的创造性的思维和智慧有一个平台展示和发挥。

三、活动事项：

1、向学校和学院提交策划书，申请批准此次活动，并请学院提供协助。

2、做出活动经费预算，请学院向学校申请下批部分活动经费。

3、联合各校协会的公关部与校外的公司、企业和厂家取得联系，争取拉些赞助，由我方为赞助单位的商品作宣传以及在活动现场提供直销场地，对方

须负责剩下的活动经费。

①、活动当日组织人员的服装须是赞助单位的宣传服装。

②、在活动的开始和结束带过的为赞助单位作下宣传，并说明此次活动的赞助单位。

③、在斗兽场的周围提供赞助单位的销售地点，但须在保证人员正常流通的前提下。

④、在活动地点，以此次活动为主题的宣传标题下或旁边挂上赞助单位的宣传布旗。

4、有工商管理学院宣传部做活动前的宣传事宜。

①、采用在学校建筑物以及树与树之间挂横幅不齐的方式打出活动的口号“创意你我他，涂鸦我最行”。

②、绘制宣传板放在学校教学楼的各个入口处，用醒目的颜色和标题标明涂鸦的活动的意图，以及活动的报名时间、报名地点、活动的流程，力求简明扼要。

③、写一篇涂鸦活动的演讲稿，通过学校的广播站把涂鸦的知识和此次活动传递给全校的同学们。

④、给各班派送涂鸦宣传海报，即起到装饰教室的作用，又可以让同学们充分了解此次活动。

5、在学校操场对面的凉亭设置报名点，在报名期间，每天的12：20~2：00和4：50~6：30提供咨询和报名。

6、在活动前日请院内各部协助共同完成场地的布置，在活动当天请组织部维持活动现场的秩序，生活部位报名选手进行赛前的组织和帮助，以便能使活动顺利进行和选手按时到场。

7、活动当天的具体进程。

①、先由两位主持人作开场白，说明举办此次活动的目的和意义以及涂鸦的相关知识和发展历程。

②、请院里到和学生会代表为此次活动作赛前讲话和动员。

③、有文艺部负责，在活动开始前出几个节目，歌唱、舞蹈、小品皆可，为全场渲染气氛，以免活动过于单调。

④、活动包括报名选手的涂鸦比赛，收集涂鸦作品；可以对名花,名诗等进行有创意性的改编或绘制；具有现实意义的原创漫画,笑话；也可以用photoshop，３ｄ等工具设计的原创的有一定现实意义的图片，并由专业人员在活动期间对同学们进行相对细致的讲解；现场进行涂鸦文化知识竞猜，设置小奖项等。

8、活动结束后，由院学生会各个部门协作迅速清理现场，以免影响学生们的正常学习生活活动。

9、面对全校学生对此次活动进行调研，总结成功的方面和不足的地方，为下次活动的成功举办做准备。

四、活动要求：

1、在收集作品时要注意所收集的作品反映的内容要健康、积极。

2、由于涂鸦并不被很多人所熟知，所以在活动前寻找专业人员对参与活动的工作人员进行培训，主要是加强自身

对涂鸦的了解以应对活动中可能会遇到的问题。

3、对收集到的作品进行简单的文字描述，要求简单明了。在活动结束后可以进行展览。

4、对参加比赛的选手要评出前三名，授予“涂鸦达人”的称号以及小额度的奖金。

五、活动时间：

xx年＿＿月＿＿号 — xx年＿＿月＿＿号

六、活动地点：

兰州商学院斗兽场

七、参与活动人员：

工商管理学院学生会

八、注意事项：

1、前期的宣传要充分。

2、公关活动身担重任，是本次活动是否能成功举办的关键因素。

3、如果选手过多，可以分组进行，以免评委团难以打分和中途时间过长。

4、场地的位置要合理，留给赞助

单位的直销场地不能过多，以免造成拥挤。

5、活动后的扫尾工作要彻底，不可污染校园环境；有用的东西进行回收，避免浪费。

策划单位：兰州商学院工商院学生会

坦克仓库艺术中心的涂鸦艺术

耿 纪 朋

涂鸦拉丁文的本义是“乱写”，而涂鸦则是指墙壁上乱涂写出的图像和绘画。早期的graffito是一种近似于书写的行为，文字占相当的数量，形象的符号、图形等也是常见的内容。这一时期多半的形象是以类似书写的方式，扼要的表明意思，不刻意的细致描画。上世纪60年代的纽约问题众多，一群青年人在反种族歧视、反战、反性压抑、反权力压抑的运动思潮中结成一股地域性的反文化社会行为。涂鸦艺术起源于纽约一群青年人在60年代末期将世俗文化的碎片重新构筑起来。由于上世纪70年代初期

罐装喷漆随处可以购买，从地铁的车厢、月台，到街道的墙面，一直到厕所壁面，随处可见各式各样的涂鸦；至70年代末期，涂鸦艺术开始从地下转到地上。上世纪80年代已经有一群艺术家依靠涂鸦艺术为生，发展成为有其独特风格的涂鸦艺术。

早期的涂鸦以文字为主，色彩单一，并用非双关性的用语等；后来文字开始以冠式的形象出现；其后，姓名又成了重要的涂鸦符号。上个世纪的70年代的涂鸦内容多为卡通英雄人物的形象，至80年代以后的涂鸦艺术不仅在各国开始，并且形式开始了多样化。

法国的涂鸦艺术有其独特的特点。2014年法国文化年**·图卢兹文化艺术节活动中有一项重要的活动就是中法涂鸦艺术的展演。法国三位艺术家赫索、卡特、梯罗特是当代涂鸦艺术家中的重要人物。赫索是图卢兹涂鸦艺术的先行者，他在图卢兹创作了大量大型街头涂鸦艺术作品。他是一位全面发展的艺术

家，对多种体裁的绘画都有很深的造诣。目前他专注于字母造型艺术创作。他的作品多次在欧洲巡回演出。此次在坦克仓库艺术中心，由赫索先生独立创作的作品的母体仍然为造型艺术，箭头化的变幻使画面处于一种理性的运动当中，大幅的画面对观念的视觉造成了巨大的冲击力。

卡特从事街头涂鸦艺术已经十一年了，她说“我将在一个城市的空间里，用幻想作笔，画出理想中的人物和动物。”卡特的作品中有涂鸦艺术中重要的原型即卡通人物的原型。她创作的作品中有许多东方卡通美女的形象，确切的来说应该是西方人眼中的“东方卡通美女”形象。在坦克仓库中他创作的“仙女”的形象在金色的天空和白色的云朵中以人们以无限的遐想。有中国传统绘画中意境的创造的感觉，大面积留白与中国绘画中的“计白当黑”有异曲同工之妙。卡特笔下的人物和动物都有一种唯美的倾向，恬静而亲切。

梯罗特是一位涂鸦艺术的先锋，世界涂鸦艺术的代表人物之一。他的作品多次在世界各大城市举办个人艺术展。梯罗特广泛运用字母、图形符号和卡通人物的混合元素，在坦克仓库的艺术活动创作中，梯罗特的作品色彩艳丽。表现了一种纯真的艺术，从画面中观众可以体会一种对艺术的执着和尊重。

中方的艺术家主要为四川美术学院师生，四川美院是有涂鸦艺术的传统的，以成教院墙壁上大幅的涂鸦艺术就可以了解涂鸦艺术在**的发展。坦克仓库艺术中心在开放以前就布满涂鸦艺术，早期主要是考生的随意之作，后来有在校生的参与。坦克仓库艺术中心开放以

来，仍保留了一部分涂鸦艺术，此次涂鸦艺术的展演安排在坦克仓库艺术中心是再合适不过了。中心的中方艺术家由于参与涂鸦艺术的数量较多，风格也较为多样，除了对于字母、文字、图形、卡通人物等原型的运用和变幻外，还有以一些中国元素为原型的创作如依据脸谱等。中方艺术家的涂鸦艺术相对于法方艺术家来说创作方法更为奔放。色彩也更为丰富，不同于法方艺术家大色块的涂底色，但是中方艺术家的作品在某些程度上不够统一。

中法双方艺术家在某些作品中进行了合作，中法结合的艺术作品中并没有让人感觉生硬，相反艺术本身比语言更容易交流，从这些作品中观众可以感觉到艺术是无国界的。

从坦克艺术中心的涂鸦艺术中人们可以感觉到艺术是无国界的。

从坦克艺术中心的涂鸦艺术中人们可以感到一种亲切的感觉。10月21日晚中法两国的政府代表还参加了涂鸦艺术的表演，在喷漆的气味弥漫中，**和图卢兹的交流又树立了一块新的里程碑。

1.first, our group agree with the statement a.many do not understand the graffiti.people will think graffiti is just

poor hand writing, in fact graffiti is a visual art.graffiti includes a lot of form of english worlds, deformation of 3d realistic, figures realistic, cartoon character and so on.with gorgeous color to create a strong visual effect and make influences to the publicity.thus caused great concern impressively.graffiti culture is an international art form.it makes a revolutionary change of traditional art system.很多不了解涂鸦的人们会认为涂鸦就是乱涂乱画，其实不然。graffiti 是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3d写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等等。配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。从而引起人们的高度思考，让人印象深刻。涂鸦文化是一种国际化的艺术表现形式，是对传统艺术体制形态做出了革命性的改变。

2.second, we disagree with it.we

all know graffiti first appeared in the 1960s the united states.after so many years of development of graffiti, it has spread to many countries in the world, such as new york, berlin, london, copenhagen, and gradually be accepted.it has became an art.it can bring people happy not a mess.most of young people find meaning of lifefrom graffiti.涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家,在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术.3.to the third statement, our group’s answer is not sure.so we separate the graffiti into two cases, graffiti and graffiti artist.graffiti don’t have the traditional burden, creating freely.they direct transmission of the emotion;graffiti artists accept school training with aesthetic attitude to reconcile social status.the

former often

paint on other’s property.graffiti artists’s works such as

advertising or political declaration, to print signature standard.so the latter we thought not do damage.涂鸦者与涂鸦艺术家,涂鸦者没有传统的包袱，可以自由创作，直接传达其情绪;受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况。涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格;涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字体签名。

4.the last statement we agreed.i introduce you a people banks.banks ever said: “i know some people think of street art has become a more and more artists marketing signs, so i want to write some no price tag works, they do not need art exhibition, no books, no film.it is meaningless.i hope it can produce some

other significance.” when asked about a graffiti artist to success in art circles, banks said: “for me, the best way to earn money for art is not doing it.” banks’s famous saying is: “if art was to become famous, you never known.” “in fact, do not need too hard to become a successful artist--you need to do is to devote.”though the examples we know art is sacred.班克斯说：“我知道有人认为街头艺术越来越成为一个艺术家的营销招牌，所以我想创作一些没有价格标签的作品，它们不要艺术展，没有书，也没有影片。它就是无意义的。我希望这样做能产生点别的意义。”当被问及一个涂鸦大师如何在艺术界成功时，班克斯说：“对我来说，用艺术挣钱的最好方法就是别那么做。” 班克斯的名言是：“如果搞艺术只是为了出名，你永远不会出名。”“其实不需太费力就能成为一个成功的艺术家——你需要做的就是全身心投入。”

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涂鸦艺术初探

作者：郏佳 刘菲

来源：《艺术科技》2014年第02期

摘要：本文阐述到涂鸦艺术对城市景观、服装、广告等设计领域的影响，举例论证涂鸦艺术在当今商业社会中成为了一种流行元素渗透到各个设计领域顺应了时代的要求，这种个性化的视觉夸张性使得涂鸦艺术更快的融入时尚流行行业而经久不衰，为市场经济带来了新的活力。

关键词：涂鸦艺术；设计；时尚；流行

涂鸦艺术，我们依次把字体拆开，可以分为：涂鸦和艺术两个部分。涂鸦指代随意涂抹颜色。艺术在艺术概论里的含义，归纳起来是指一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类 的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。顾名思义把词合并在一起，从字面意思理解涂鸦艺术就是指随意涂抹颜色，使这种实践活动反映了精神世界，是一种创造了美的精神产品，满足了人类精神上的需要。

涂鸦艺术作为美国街头文化的一种，最开始的时候是以地下形式发展的，通常都是涂鸦者和警察进行躲猫猫的游戏。当时的美国纽约市政府并不认为涂鸦可以作为一种艺术而存在，相反认为涂鸦喷绘破坏了城市景观，再加上涂鸦与犯罪行为和贫穷地区之间有着千丝万缕的联系，因此，在那个年代涂鸦被视为一种视觉污染而非法的不正当行为。直到1927年，纽约市大学社会系学生马提纳兹带领了一群喜爱涂鸦的艺术家下成立了uga即涂鸦艺术家联盟，从此涂鸦艺术才开始被当作一门艺术和其他主流艺术一样，开始合法化，并且入驻画廊被人拍卖、欣赏。而涂鸦艺术也如春风吹又生般开始复苏而蔓延，向着世界

各地开始蔓延。中国的涂鸦艺术相对欧美国家要晚一些，自改革开放以来经济开始飞速发展，城市的建设也日新月异。旧城和新城区的视觉不平衡，城市也开始大量的拆迁而重建，高楼大厦拔地而起，钢筋混凝土的高楼大厦和灰白砖面的平房形成了鲜明的对比，涂鸦艺术也正是这时候开始流入中国。涂鸦艺术在无形中给城市环境增添了几分色形，强烈的视觉冲击力把原本平淡而单调的墙面变得多彩多姿。涂鸦艺术已悄然成为了城市景观一道亮丽的风景线，并且与路人和街道融为一体，传达着自由而随意的状态，让我们触动感知。

虽然中国涂鸦艺术的发展比西方欧美这些国家要晚得多，但是涂鸦艺术传入中国后并没有引起大众强烈的反对。实际上从某些程度上来说中国也有涂鸦，比如中国古代的文人墨客会在墙壁上吟诗作画，以此表达自己的情感，但那都是以文学书法的形式出现的。文革中所流行的大字报其实从某种程度上

来说和纸膜涂鸦有这人异曲同工之处，还有文革时期的标语，这也是含有中国特色的一种涂鸦，或许正是因为涂鸦以这样的一种表达方式历来已久的存在老百姓的头脑，己经形成了一种根深蒂固无意识的东西，正是由于太平常所以没有人把它当成一种艺术。中国政府对待涂鸦的态度与其他一些国家不同，并没有强烈的抵制，虽然中国众多的管理

条例己经向世人表明了在公共场所尤其是一些市政重要的地方是禁止涂鸦的，但是在一些废弃建筑、施工外围墙、城中村等一些地方，涂鸦艺术在上面屡见不鲜。甚至政府有时还会鼓励对一些建筑物的外墙进行涂鸦，以改善墙体外观，丰富城市景观的色彩。比如北京的奥运文化墙、**的涂鸦一条街等等，这可以理解为一些地方政府也正在逐步认同或允许涂鸦艺术的生存，并认涂鸦艺术是可以达到美化城市景观的功效。

涂鸦艺术仅可以影响城市景观，在其他方面也有自己的立足之地。比如说

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在服装设计、广告设计、产品设计、家具设计等等。涂鸦对这些设计领域的介入，改变了涂鸦艺术的创作载体，使涂鸦艺术不再仅仅局限于墙壁这一个创作的载体。从服装设计上来说，服饰成为了与涂鸦之间的媒介。从二十世纪八十年代以来涂鸦艺术被引入服装设计中都不乏案例，一些涂鸦艺术家借着在街头打响知名度，进而自创品牌获得商业上的成功，如美国潮流品牌斯图西，shawn stussy 将他的签名印成t 恤，将滑板服、工作服和旧校服的设计加入到服装设计中，从而形成一种跟原有风格截然不同的街头服装，创立stussy 品牌，他的成功鼓舞了不少涂鸦客。在广告设计和产品设计中，涂鸦艺术也倍受青睐，2014年lv与涂鸦艺术家stephen sprouse合作推出一款涂鸦提包，黑底子上随意喷绘着纯白色英文圆体字，成为当年风靡时尚人士的春季必备品。2014年雅思兰黛旗下的m·a·c化妆品彩妆系列就是采用了个性的涂鸦风格作为产品的外包装，~ 27 ~

它们由法国的女子涂鸦团体hank panky girl设计制作，封皮上画着夸张的美女人物，随意写着品牌名称色彩绚丽而大胆，整个包装充裕了年轻生机勃勃的活力。这无数个事实都向世人证明了涂鸦艺术已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域。它大胆的突破了传统绘画和设计中缺乏的个性，用夸张的视觉冲击力为设计师们带来了创作的新灵感，同时也给设计市场带来了无限活力。随着几十年来涂鸦艺术发展的国际化，对于涂鸦运动本身而言，也有了新的观念转变，从刚开始只是简单地为社会底层人群宣泄自己的愤怒与反叛到向国际公共艺术发展，同时涂鸦艺术也从开始的反主流文化及不合作原则也慢慢随着社会的发展与现在商业社会的需求相结合。

总之，涂鸦发展在商业社会中以新的面貌出现成为了一种流行元素，是渗透到各个设计领域的流行视觉设计元素。涂鸦艺术与设计行业相互融合符合

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了市场经济的需求，同时涂鸦艺术也得到越来越多人的青睐和认同，它正悄悄的改变着消费者的消费价值观。而作为艺术表达方式的一种，涂鸦艺术是一种自由而随性的设计，与那些严谨的作品相比较能使人在创作过程中产生轻松感，并且把这种感觉带到设计中去。因此在现代设计中才得以被大量应用。所以涂鸦艺术介入设计行业是顺应了时代的要求，正是这种个性化需求使得涂鸦艺术更快的融入时尚流行行业而经久不衰。从某些层面上来说，涂鸦艺术代表的是年轻一代那种初生牛犊不怕虎的激情，是人们一直梦寐以求向往的那种自由的随意性。在当代经济飞速发展的进程中，涂鸦艺术会成为我们未来设计领域别具一格的表现元素，它不仅是城市景观的小品，也会成为一个城市中亮丽的风景线，同时渗透到各个设计领域中，为市场经济带来了新的活力。

参考文献：

王端芸.西方后现代艺术流派：涂

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鸦艺术.北京：人民美术出版社，2014.刘隽，鄢格.涂鸦变迁：craffitinow.大连：辽宁科学技术出版社，2014.孟瑾，方二.涂鸦.北京：中国青年出版社，2014.刘建一.涂鸦—世界街头艺术.北京：中国文联出版公司，2014.作者简介：郏佳，女，浙江宁波人，西安建筑科技大学硕士，主要研究方向：西方建筑及其艺术史论研究。

涂鸦彩色天地，绽放艺术之梦 篇3

关键词： 绘画创作 幼儿 个性发展

对幼儿园的孩子们来说，美术活动是一种特殊的游戏，孩子们喜欢在游戏中自由探索，大胆表达，不断创造。传统美术教学模式往往只注重训练幼儿的技能技巧，在这样的模式下，幼儿不需要开动脑筋，只需要模仿老师的画法。因此我们需要做的就是充分利用美术活动促进幼儿个性发展，那么如何激发幼儿美术兴趣，使其有利于幼儿个性发展呢？

一、抓住年龄特点，让个性“学”起来

由于小班幼儿的年龄特点，当他们不会洋洋洒洒挥笔作书，而言语又不足以表达时，他们便依赖画笔表达自我。然而，成人往往以成长的技法拘束孩子，为他们积极创造临摹的机会，让孩子们模仿自己陌生的绘画语言。幼儿在被压抑、被领导中如何真正喜欢画画呢？因此，本学期我们力求为幼儿营造一个宽松的绘画天地，在绘画中做到多理解、多赞赏、多引导，帮助幼儿不受技法拘泥，不求横平竖直，色彩规矩，画面干净，努力呵护孩子一生最宝贵的财富：个性创造。

如：小班美术活动“泡泡”中，教师可以先让幼儿玩一玩泡泡，使他们对泡泡有初步感知，为接下来的绘画打下基础。接着教师示范吹一吹泡泡，握着幼儿的手让他们尝试一下，体验吹泡泡与追泡泡的快乐。这些尝试都使幼儿很感兴趣，记得就更牢。幼儿绘画时，因为有了感知与尝试，就能很好地握着笔，根据已有经验进行绘画。这样的绘画对小班幼儿来说是一种由玩到画的过程，他们能在不知不觉中进行线条练习，学得轻松，掌握得更好，并且始终保持绘画的兴趣，真正做到玩中学、学中乐。

二、营造课堂氛围，让个性“动”起来

在每一次的绘画活动中，我们都会在活动结束后利用课余时间开展评价活动，并对一些较为突出的作品作出表扬和奖励，同时鼓励更多幼儿积极创作。另外，我们会关注国内举办的一些幼儿绘画大赛，组织幼儿积极参与这些比赛。我们班孩子还参加了学校的绘画展，在长长的画布上，全班孩子共同创作，发挥自己的想象，画出一幅很大的作品，他们自己把这幅作品命名为《硕果累累》，看着自己的作品展示在学校门口，他们可开心了，放学时，都会拉着爸爸妈妈的手去看看去摸摸，并骄傲地告诉爸爸妈妈：“这是我们班小朋友一起画的。”家长们看了也很开心。

每次我们班都会及时将幼儿的作品展示在室外展板上。现在在我们走廊的室外展板上，贴满了孩子们的作品，我们还为每一幅作品写了一段说明，把孩子想说的也写了上去。还有更有心的家长帮孩子在作品上写了一段充满童趣的介绍和作品名称。看着孩子们的这些作品，觉得孩子们的能力真的不可估量。每到学期末，我们班还会将幼儿一学期的作品装订成册，发放给家长，让家长也一起感受孩子的成长与进步。家园携手，为孩子创设更好的创作平台，使孩子在绘画活动中充满激情，快乐创作。

三、依托丰富材料，让个性“炫”起来

平时的绘画活动中，我们最常用的绘画工具就是水彩笔和油画棒，随着幼儿色彩造型能力、审美意识的提高，已不满足原有材料的局限，他们把目光放到了身边可利用的一系列物品上，如：蛋糕盒、盘子、纸扇、纸带、手绢等。所以，我们在绘画中又为幼儿提供了多工具作画，如：鞋子、塑料管、木棍、毛笔、水粉、宣纸等让幼儿随心所欲地创作。像“成长的足迹”、“太阳宝宝”等作品，由于作画工具与材料多种多样，作品风格也迥然不同、斑斓眩目。

1.纸盘画——“七彩纸盘鱼”。活动一开始，我就让幼儿知道纸盘鱼是用纸盘做的。在操作中，他们非常认真、仔细，特别是一些平时比较懒散的孩子，也十分乐意进行创作。孩子们的专注是内心情感的流露，而不是教师意志的体现。多手段作画已成为幼儿绘画的新天地，在这里的每一次都让幼儿感到新奇和跃跃欲试。他们可以随心所欲地运用多种绘画工具进行创作，不光“一物多画”，甚至可以“多物多画”，创作出来的作品画面就更为生动和丰富了。

2.脚印画活动——“成长的足迹”。为了让孩子们知道小脚不仅会走路、会跳舞、会踢球，还会画画。我准备了红、黄、绿三种颜色供幼儿自由选择。在老师的鼓励下，每位幼儿都在白纸上印上了自己的脚印，并且兴奋不已。不一会一幅幅美丽的秋景图展现在大家眼前。红的、黄的、绿的相互交映，好像在说：“快看呐，秋天好漂亮呀。”

四、重视作品评价，让个性“乐”起来

幼儿美术作品的评价的方式很多，除了老师评价之外，还可以引导幼儿对自己和他人的作品进行评价和欣赏。实际上，自评过程也是幼儿对自己绘画意图重新梳理与反思的过程。同时，幼儿在这一过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。一般来说，在美术活动中，幼儿对于自己的作品很欣赏、很陶醉，而对同伴的作品关心甚少，这和他们的心理“自我为中心”的特點是相符的。因此我们在每次活动结束时都要适时地对幼儿作品进行评价，最初以老师为主，慢慢地引导幼儿评价同伴作品，逐步树立起“我能干，大家都能干”的意识。事实上，让“幼儿早一点地学会评价自己的作品，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感”，这种满足感给予幼儿的不仅仅是一时的心情愉悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。而且评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分，学会评价能使幼儿根据自身实际情况将美术活动完成得更好，从而调动学习的主动性，提高美术学习能力，真正促进其在原有水平上的发展。

兴趣是最好的老师，老师要在美术教学活动中运用多种手段引导幼儿对所学内容产生兴趣，想方设法激发幼儿的兴趣，充分发挥幼儿的创造力，给予每个幼儿被肯定的快乐，帮助他们获得成功的体验，用心呵护发展幼儿的兴趣，使他们感受到美术活动的乐趣，自由地探索、大胆地表达、不断地创造，从而不断增强幼儿的自信心，促进幼儿个性的发展。

参考文献：

[1]陈瑞芳.浅谈对幼儿美术教育的认识[J].才智，2010（06）.

[2]康燕玲.如何做好幼儿的绘画指导[J].考试周刊，2010（06）.

涂鸦艺术在中国的发展境遇浅析 篇4

一、发展空间的狭隘性

无论从起源还是发展的历程中看, 涂鸦几乎都是在城市的边缘与夹缝中生存、蔓延着的。它的出身、方式和最终形成的结果, 都是不被主流意识层面和主流文化所接纳的。而“墙面”作为一种特殊的形象载体, 不仅仅是建筑的构成结构[2], 还象征着城市的形象, 同样是整个城市管理阶层的秩序体现, 城市形象的维持与管理在这一层面就显得甚为重要了。不论在那个城市中, 涂鸦这个本来就具有反叛精神与摧毁意识的行为在这样的一个环境当中本来就很难顺利地发展行进。在中国, 像墙面这样的公共领域亦象征着整个主流群体的意识形态和政治形象, 政府与法律对这方面的管理也有明确的律文规定, 城市执法者的干预和打击也给涂鸦绘制者很大的考验, 涂鸦者必须在重重反对和压制之下进行创作活动。

同时, 虽然涂鸦艺术在中国现在已有部分合法的涂鸦集聚地与场合, 但从整体发展的环境来看, 这些场合对整个涂鸦艺术的广泛发展与成长给予的空间还是十分不足的, 涂鸦艺术在主流意识当中还是被当做城市的不和谐因子与不安定因素, 在我国也不具有广泛的大众根基, 不被大多数底层民众所了解, 没有真正宽广的发展空间。

二、文化根基的空白与冲突

将嘻哈文化与涂鸦艺术横向、纵向的拆解开来分析, 都会不可避免地提到其在时间上的累积与延续性。尤其作为一种文化现象来说, 就必须要将其发展的历史性作为参照依据进行讨论。毫无疑问, 涂鸦艺术并不算一种历史悠久的艺术类别, 其形成和发源地也不并在亚洲, 它只是作为一种新兴的“后现代主义”意味的艺术形态传入亚洲并逐渐被认识的[3]。这就导致了涂鸦艺术在中国的发展在文化根基上的空缺。同时, 它本来就不具有同其他艺术承上启下的关系[4]——理解它不需要了解漫长的艺术发展史, 也不需要去艺术画廊观摩研究, 涂鸦本来就是一种最为平民所接受的艺术, 也是一种最容易参与的艺术行为。但当涂鸦在伴随嘻哈文化传入之时, 渐渐演变成了一种时尚的变种, 仅仅作为“嘻哈潮流”被孤立在一个高度, 成为了一个时尚的符号和某种流行事物的象征。如此, 涂鸦艺术在中国的兴起在根本上就缺少一种扎根于底部的文化氛围和根基, 缺少能够使其蓬勃发展的人文养分, 从原先的一种生活态度的体现直接衍变为一种不食人间烟火的风尚。

在涂鸦艺术在中国发展的深度层面上, 除去人们对涂鸦艺术文化接收面上的矛盾之外, 还存在涂鸦创作者反叛精神的缺失[5]。涂鸦在发展的历程中, 正是由于其本身所具有的形式自由、冒险性的特征拥有了一大批形式新颖内容丰富的作品的, 这就直接导致了涂鸦创作在原动力上的不足, 也局限了大部分创作者的灵感来源。

三、本土特色与原创精神的缺乏

涂鸦艺术在中国发展至今天, 在不少地区也有了一定的推广。但总体来看, 自涂鸦艺术引进以来, 墙壁上涂鸦的风格与内容除去对“舶来品”的模仿之外十分缺少本土特色与核心的艺术独创概念——风格化变形的字母组合、已经成形的漫画种类和伴随涂鸦艺术引进时存在的既有的特殊风格……除去对这些内容的搬运之外鲜有风格成熟的本土化的涂鸦作品。即便有也是本身就存在于嘻哈文化中的涂鸦艺术传入之前的墙壁人物绘制与标语绘制, 而这些绘制作品很少有具有主观想法和脱离主流意识形态的元素。当然, 在墙壁绘画形态之外还存在一些本土性质的涂鸦作品, 但整体创作的艺术能力普遍较低, 形成不了成熟的风格, 也无法表达出强烈的个人或团体意识与精神, 难以成风。

涂鸦在中国的发展, 除去时间、空间的允许与积累的基础之上, 还需要更核心的东西, 即创作者的原创精神与足够的艺术表达能力需要更深层次的绵延和精神的延续。中国长久以来积累的辉煌灿烂的文化与涂鸦艺术的结合需要新鲜的、灵魂的有机结合。这就需要我们本土的涂鸦创作者的个人素质和艺术素养来表现, 需要将本土特色与新兴的涂鸦艺术的艺术形式之间做出新鲜有效的结合。涂鸦艺术与嘻哈文化在形式上可以成为一种流行风格, 但支撑它的必定是多元化的发展和内核精神的延续, 否则流行就只是流行, 快速发生也快速结束, 不具备一种文化艺术所应有的内涵和底蕴, 也就没有了它发展的根本意义与可能性。

参考文献

[1]熊玉军.涂鸦艺术与景观[A].孙宇.齐齐哈尔大学学报 (哲学社会科学版) .黑龙江.2009.

[2]刘东荣.涂鸦与当代城市景观[A].中国科技博览.北京.2009.第三期:78

[3]颜昌.试论后现代主义艺术批评的主要特征[A].中国科技博览.北京.2010.第三期:106

[4]王瑞芸.涂鸦艺术[M].北京:人民美术出版社, 2008:26

涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用 篇5

涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

作者：曾宁莎

来源：《现代装饰·理论》2012年第09期

摘 要：随着时代的进步，设计市场快速发展，视觉传达设计在当代的各个领域中，也发挥着越来越重要的作用。赋有视觉冲击力及个性的“涂鸦”通过在视觉传达设计中运用，充分的吸引了消费者眼球，达到了意想不到的宣传效果，将设计意义最大目的化，从而增强消费者的购买欲望，促进了产品的销售，提高企业的利润。

关键词：涂鸦艺术；视觉传达设计

一 涂鸦艺术的背景与发展

涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区，它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始，整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。后来，一批富有造反精神的非帮派画家意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动，从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来，经过媒体的渲染, 纽约城的涂鸦运动大肆蔓延, 涂鸦从静止不动的墙, 蔓延到了地铁车厢，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。2 0 世纪后期, 涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆, 在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法, 丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。

二 涂鸦的特征

涂鸦的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。因此，涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质，从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步，更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力，通过他们的运用，涂鸦艺术由边缘化走向了主流，但为了彰显涂鸦艺术的独特之处，依然保留了其强烈的色彩冲击性；夸张、随意的图像表现性；文字、符号的多变性的特色。

三 涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

随着社会的进步，设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量，涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可，他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感，通过这些新兴元素的注入，既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之，这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。

（1）在广告设计中的运用

时下，商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果，随着行业间的竞争日益增强，为了取得产品在相同领域中的销售业绩，产品的广告宣传尤为重要，涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。

如图，皆为“耐克”的广告设计，左图为户外广告，涂鸦本身起源于墙体作画，而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传，“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼，这也将是吸引人眼球的一点，再一看会发现原来是耐克的户外广告，品牌主题悠然可见，足以见得该品牌运动鞋的魅力所在，这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳，但是，很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计，通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致，没有过多的色彩画面，却通过黑白色的正负空间方式予以表达，随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。

（2）在包装设计在的运用

纵观包装发展历程，一直走在设计前沿，亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一，所以在满足功能最大化的前提下，其外在包装效果就尤为重要了，人是视觉动物，总是先容易被美好的事物所吸引，因而，透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今，将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点，既能够准确的传达信息，还带有强烈的设计感，正确的引导了消费观。再者，在包装设计中，我们看惯了不少中规中矩的图形，对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好，它们不仅具有强烈的装饰性，更是一种情感的宣泄，人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点，为产品增强了其附加值。尤其是年轻人，他们更认为，追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流，所以，透过这样的包装设计，他们也愿意去关注包装里面的东西。

（3）在标志设计中的运用

全球有名的谷歌公司每年都会发布一款不同主题的logo设计，这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位，更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今，谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日，包罗万象，无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎，以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢，可见品牌地位深入人心。

（4）在字体设计中的运用

欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计，后来，涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术，从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章，会徽下半部份是用

中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现，稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息，其涵韵无穷。参考文献

涂鸦艺术家,躲警察也躲“粉丝” 篇6

5.5吨水泥能开出多高的价钱？答案是100万美元（1美元约合6.4元人民币）。这种“化腐朽为神奇”的力量就发生在英国涂鸦艺术家班克西的身上。近日，纽约凯斯勒画廊打算出售班克西2007年在加沙西岸城市伯利恒创作的两件作品。它们从原来的环境中被剥离出来，成为共5.5吨重的水泥艺术品。

买卖还在商谈中，批评的声音就纷至沓来。班克西的“粉丝”们说，这两件作品本来属于街头，如果成为少数有钱人的玩物，就背离了涂鸦艺术的本真。而凯斯勒画廊则反驳说，如果不用这种方式加以保护，这些艺术作品肯定会遭到破坏。争论声中，班克西本人却没有露过面，只通过代理人向外发布信息——这位“奇人”一直神龙见首不见尾，甚至连“班克西”都只是他的化名，人们至今没有见过他的庐山真面目。

以艺术的名义恶搞

班克西出生于英国的布里斯托尔。据说他在14岁时就创作了第一幅涂鸦作品。上世纪八九十年代，布里斯托尔的地下文化风生水起，涂鸦艺术是其中重要的组成部分。班克西是一个绰号为“干面包”的涂鸦小组的成员。每当夜幕降临后，他们就活跃在布里斯托尔街头，用一件件涂鸦作品点缀城市，传递反叛又不失幽默的文化信息。

在英国，涂鸦活动是违法的。刚“出道”时的班克西，手脚不够利索，经常被警察发现。18岁那年，他为了躲警察在一个垃圾车下面藏了1个多小时，却有了不小的收获——他注意到车体上喷涂的序列号，突然意识到自己也可以像车厂喷涂数字那样，借助事先准备好的模板将图像喷涂到墙壁上，这样就能快速完成。于是，他将这种创作手法固定下来，并在作品后署名“班克西”。

班克西涂鸦的风格兼具黑色幽默以及政治讽喻，堪称“街头社会评论”。其主题包括了反战、反资本主义、反权威等，主角通常是老鼠、猴子、警察、士兵和儿童等。除了墙壁、汽车车身、公园长椅之外，他还多次在大象等动物身上作画。

涂鸦本身就带有某种恶搞的成分，但班克西似乎認为这还不过瘾，要通过自己的“行为艺术”再强化一下。2003年，他乔装成退休老人来到著名的英国泰特美术馆，把自己创作的一幅抗议伊拉克战争的画粘在了一幅名作旁边，两个多小时后才被发现。他还用这种方法将自己的作品在纽约大都会艺术博物馆和巴黎卢浮宫“展览”过若干天。

法国著名的印象派画家莫奈晚年持续以睡莲为主题创作，而在班克西的“恶搞”版本中，池塘里漂浮着不少垃圾，其中还有一辆超市的购物车；另一位被他“恶搞”的是美国著名画家爱德华·霍普，其传世名作《夜鹰》描写了午夜时分，几位孤独的顾客坐在餐馆中，班克西则把一个只穿着英国国旗图案内裤的足球流氓搬到了画里。

在班克西的老家布里斯托尔，他的一件涂鸦作品《温柔的西部》观众最多。画面上一只体形巨大的泰迪熊手持一个燃烧瓶，笑眯眯地看着眼前3个拿着防暴盾牌的警察。这件作品被认为代表了班克西的性格：“他是一个喜欢喝苹果酒的懒散的嬉皮士，但他也会发火，像这头泰迪熊一样既可爱又充满叛逆。”

假10英镑变成真的220英镑

班克西的影响力甚至到了“点纸成金”的程度。2004年，他制作了一些10英镑（1英镑约合10元人民币）面值的钞票，把真币上英国女王的头像换成了戴安娜王妃、“英格兰银行”几个字换成了“英格兰班克西”，并在诺丁山狂欢节上撒下这些假币。捡到的人如果真把这些钱花出去了，一定会很懊悔，因为后来这些假钞在网上被卖到每张220英镑。

2006年，著名女演员克里斯蒂娜·阿奎莱拉以2.5万英镑买下了一件班克西的作品原件和两件印刷品，标志着班克西吸金时代的到来。此后，他不断刷新自己作品的纪录：以名模凯特·摩丝为模特创作的、模仿安迪·沃霍尔风格的油画卖到5.04万英镑；《绿色的蒙娜丽莎》卖到5.76万英镑；2007年2月，他创作的《轰炸英格兰中部》卖到10.2万英镑；另一件作品《太空女孩和鸟》更是卖到了28.8万英镑。

媒体很快发明了“班克西效应”一词，来形容班克西给涂鸦艺术带来的巨大推广作用。2007年，布里斯托尔一位房主决定卖掉自己的房子，因为他家外墙上有班克西的涂鸦。在房屋交易市场上，这所房子是这样被介绍的——“一幅附带房子的壁画”。

英国曾做过一项“本国最伟大的艺术家”的调查，结果在18—24岁的年轻人当中，班克西位居榜首。

隐身于作品背后

虽然班克西的名号在艺术圈如日中天，但有意思的是，没有几个人知道他的真实身份，更不要说见到他的尊容了。他一直很好地保留了涂鸦者不以真面目示人的传统。每次“作案”他都乔装打扮，遮住脸庞，因此也有人称他为“游击艺术家”或“恐怖分子艺术家”。

2004年，有人拍到了一张据称是他在牙买加参加“两种文化冲突”展览时的照片。3年后，英国广播公司网站的一条新闻称，一位路人拍下了班克西带着助手在伦敦一副脚手架前工作的场景。通过分析，有人得出结论：班克西的真名是罗宾·古宁汉姆，1973年出生于英国布里斯托尔，毕业于布里斯托尔大教堂学院。2000年左右，古宁汉姆搬到伦敦哈克尼区的一个公寓里。此后不久，班克西的一些作品就出现在附近。当时古宁汉姆与一位名叫伊斯特曼的人住在一起，后者在一家唱片公司工作，经常使用班克西的绘画做唱片封面。对于这些推断，班克西既不承认也不否认。

尽管在公众面前隐姓埋名，在艺术市场上，班克西却不低调。他有自己的经纪人和众多“粉丝”，其中不乏大腕。他的“粉丝”甚至出版了专门图书，像导游手册一样教读者到各地去欣赏他的涂鸦作品。

对于艺术，班克西有独到的见解。“例如市中心有个雕塑，你每天经过从不在意。但是，如果有一天，你把一个铁盒子放在它头上，你就创作了一件自己的作品。”他还冷眼看待艺术品收藏热。他曾对英国《独立报》这样说：“当你去画廊参观时，不过是一个欣赏别人家橱窗的游客而已，橱窗里摆放的都是那些百万富翁的战利品。”

除了涂鸦和油画以外，班克西还在去年“触电”，拍摄了一部纪录片《从礼品店出门》。这是一部自嘲的影片，借以讽刺当下在拍卖市场上热得发烫的涂鸦艺术，2010年3月在圣丹斯电影节上首映，反响不错。2011年1月又获得奥斯卡最佳纪录片奖的提名。遗憾的是，它最终与奥斯卡失之交臂，让许多人叹息——倒不为别的，大家只想借颁奖机会一睹这位神秘大师的真容。

论涂鸦艺术对城市发展的影响 篇7

涂鸦, 在某些方面, 可能会使我们的城市更有活力, 也会美化我们的日常生活环境。被涂画在城市某一面墙, 或者某一扇窗上的涂鸦, 可以给经过它的人们带来一种享受和愉悦的体验。1974年, Kurbaky在《信仰的涂鸦》这本书中描述到, 当人们站在车站, 眼前所有的视图都是灰色和悲观的, 偶尔有一辆列车和车皮上的彩色涂鸦突然进入你的眼睛的时候, 它看起来就像一大束鲜花冲破你灰暗的心情[3]。这个描述显示了色彩斑斓的涂鸦艺术在生活中真的可以给人们带来积极的影响。涂鸦在世界上许多地方都起到了美化城市, 净化人们心灵的作用。在南非, 丰富多彩、充满活力、色彩斑斓的涂鸦被涂画在灰色的墙面上, 这使得城市变得更加美丽多姿。同样的, 在巴西, 有对著名的孪生兄弟Os Gemeos兄弟, 他们的涂鸦艺术在当地产生了重要的影响。Os Gemoes兄弟自己这样说道, “与丰富多彩的涂鸦艺术相比, 城市建筑物的沉闷和单调的颜色使人们感到寂寞和缺乏生活的激情”[4]。果然如他们所说, 我们从Os Gemeos在康尼岛的作品中可以看出涂鸦的魅力, 多彩的涂鸦让老旧和灰色的墙面充满活力。

在城市经济快速繁荣发展的背景下, 涂鸦作为城市公共艺术的一种形式, 也可以为城市带来经济效益。经过当代涂鸦艺术几十年的发展, 一些城市 (如纽约、伦敦、圣保罗) 已经积累了许多优秀的涂鸦艺术家。在世界许多地方乐意为这些艺术家提供“画布”, 来供这些艺术家进行创作。在这些地方中, 最著名的一个是位于纽约的“5 Pointz”。“5 Pointz”是一个户外艺术展览空间, 位于纽约的长岛市皇后区。“5 Pointz”提供了一个合法的“画布” (意味着墙面或建筑物表面) 供涂鸦艺术家来表达自己的艺术理念, 这使得艺术家在创作时没有了后顾之忧[5]。同时, 艺术评论家Sundar曾在《5Pointz:Regulating Revolution》一书中用很高的评价来描述“5 Pointz”, “5Pointz”是可以接受破坏规则和狂热青春的艺术圣地[6]。每年, 那些慕名而来的游客来到纽约, 只是为了能看到“5 Pointz”墙面上那些艺术家精心创作的涂鸦。如今, “5 Pointz”不仅是涂鸦艺术家艺术创作的空间, 同时也是一个商业和旅游中心。如今“5 Pointz”已经成为纽约旅游的一大特色景点。旅游的快速发展不仅有利于“5 Pointz”, 也带动了周边的经济发展。例如, 由于“5 Pointz”的旅游业发展, 紧邻“5 Pointz”艺术园区的一间1000平方米的别墅, 在2013年已经卖到9500万美元[7]。然而, “5 Pointz”并不是唯一的证明涂鸦可以带动城市经济发展的例子。在英国的布里斯托, 每年八月都会举办一个街头艺术节。涂鸦艺术家可以在街道的墙面, 店面的橱窗上来展示他们的天赋。和“5 Pointz”一样, 这个节日每年都吸引了大量的游客前来游玩。由此可见, 涂鸦是作为一种城市公共艺术, 不仅可以美化城市环境, 还可以带动当地经济的发展。

然而, 对于涂鸦, 有时也常被人们认为是破坏行为。那么如何定义破坏, 1986年, 威尔逊和希利在《Vandalism and Graffiti on State Rail》一文中写到, “破坏行为的最常见定义是 (部分或全部) 无意义的, 荒唐的, 恶意的, 无知的, 任性的伤害他人或公共财产, 而这些财产有一些固有的艺术、社会, 经济或历史价值。”[8]一些难以清除的颜料被喷画在公共设施、个人房屋和传统建筑的表面上, 并且他们绝大部分都是未经授权的涂写、毁容、喷画。由于这些未经授权行为的出现, 在过去20年, 涂鸦在某些地方已经被视为一个日益严重的城市问题。它对城市的破坏就像是在一张张美丽的面庞上划下道道伤痕, 许多国家的政府已经耗费大量时间和金钱来努力修复这些“伤痕”。例如, 在1980年, 纽约政府花了1.5亿美元用来清除地铁系统那些已经被涂鸦破坏行为扰乱了的城市景观。同样的, 在旧金山, 政府每年花费超过2600万美元在消除那些破坏环境的涂鸦。很明显, 在城市公共空间中, 对城市景观和建筑的有破坏作用的涂鸦, 往往被人们认为是具有破坏性质的艺术形式, 所以导致当局花费巨额支出来清理涂鸦。因此, 作为破坏城市环境和建筑文物的一种形式, 这可能就是涂鸦的一个缺点。

此外, 涂鸦可能会被政治或者个人目的利用来挑战统治阶级和市政管理的声望和可能导致的社会稳定性问题, 比如犯罪, 反抗, 甚至革命。涂鸦有时直接表达出涂鸦作者的内心声音, 如反战、同性恋、自由和公民权利[9]。M o r e a u在2 0 1 1年《Graffitihurtsandtheeradication of alternative landscape expression》中指出, 这些涂鸦形式之思想表达可以质疑政府的地位, 也可以降低他们的公信力, 因为这些涂鸦会被许多城市市民所看到, 并且带有煽动性的图画和文字极易引起民众的共鸣[10]。当我们讨论涂鸦可能会导致犯罪时, 一个经典的犯罪理论就应该被提及——“Broken Windows Theory” (破窗理论) 。这个理论是美国社会学家詹姆斯·威尔逊和犯罪学家乔治·凯琳1982年在The Atlantic Monthly杂志上提出的。破窗理论的简单描述是指, 以一幢有少许破窗的建筑为例, 如果那些窗不被修理好, 可能将会有破坏者破坏更多的窗户[11]。最终他们甚至会闯入建筑内, 如果发现无人居住, 也许就在那里占领、定居或者纵火。又或想象一条人行道有些许纸屑, 如果无人清理, 不久后就会有更多垃圾, 最终人们会视为理所当然地将垃圾顺手丢弃在地上。从涂鸦的角度来说, 破窗理论就是表达了对社会和政府不满情绪的涂鸦, 作为一种宣传形式可能会引发更严重的犯罪。所以, 自从有了破窗理论, 市政当局就仿佛变得更有底气, 因为这给政府压制涂鸦的存在提供了合理性, 当然这也使得相当一部分的市政府成为了这个理论的坚实拥趸。就当今政治环境和国际形势, 具体来讲, 当一些涂鸦者用强大的、富有价值和煽动性的语言来表达来自他们的灵魂深处的愤慨和诉求的时候, 市政当局就会对墙上的文字产生恐惧感。因此有权势的人认为这些涂鸦就是在挑战霸权秩序, 挑战他们的威信, 一些涂鸦甚至能够引起社会的不稳定, 更严重的会导致“革命”的爆发。所以, 他们理所当然地把涂鸦定义为了犯罪, 并且使用他们手中的权利来禁止它, 消灭它。例如, 在纽约、科罗拉多州和新墨西哥州的阿尔伯克基, 其法律条文就禁止那些不受欢迎的、具有破坏性的涂鸦。因此, 涂鸦对于地方政府来说可能是一个棘手的问题。

尽管涂鸦这种艺术形式有一些缺点, 但以上所提到的那些优点是不能被无视的, 比如促进城市公共空间的美化, 为城市带来活力和给当地政府和个人带来经济效益。并且这些优点也解释了为什么调查显示大多数居民仍然可以接受和允许涂鸦在城市中的存在。2012年, Michael Rowe和Fiona Hutton在MYD (青年发展协会) 的网站上发起了一个民众对涂鸦“信任”与否的在线调查。这个调查一共包含了23个问题, 内容涉及以公众的视角来评价涂写、涂鸦和破坏公物等行为, 调查期间共有773人完成问卷[12]。

调查结果显示, 81.9%的受访者同意或强烈认为涂鸦是一种有价值的城市公共艺术形式。这个调查结果表明了, 绝大多数民众是可以接受涂鸦不是一种破坏行为的观点。

另一方面, 涂鸦是一个可以通过匿名的方式来表达个人对社会, 对政府意见的手段。如果只是盲目地禁止和毫无理由地清理涂鸦, 这可能会带来更多的怨恨和更多“有个性”的涂鸦。可能正是由于一些严重的社会问题存在了很长一段时间而没有得到解决, 所以那些涂鸦者才会以这种方式来发出自己的声音。1999年, Rodriguez and Clair在Graffiti as communication:Exploring the discursivetensions of anonymous texts一文中说到, 涂鸦是一种工具, 它可以使人们通过匿名的方法来表达自己的诉求, 从而隐藏自己对社会惩罚的恐惧[13]。因此, 所有矛盾和问题都应该被平等地表达出来, 能够让所有路过的民众都能看到。所以说, 涂鸦应该是一种强大的推动力, 可以促进改善城市环境, 也是一个有效的工具, 可以用来表达真实的自我。笔者认为, 各个地方政府可以通过一些有效的政策来引导涂鸦者, 提供一些合适的场所, 比如城市公共空间中的围墙或者专门建立一些艺术区来供艺术家施展才能。在一些国家和地区, 街头艺术是可以在特别的地方合法存在的。比如在中国台湾, 有专门为艺术家建立的艺术区, 命名为“涂鸦之地”, 艺术家可以在这里进行自由涂鸦, 涂写文字来表达自己的想法。在巴西的圣保罗, 地方政府允许一些涂鸦艺术家在地铁里涂鸦作画;在美国纽约, 我们之前也提到过, 政府建立了一个特殊的艺术区域“5 Pointz”。这里的涂鸦艺术家可以在没有警察“打扰”的情况下安心地以合法的方式进行涂鸦创作, 来表现自己的艺术才华。然而在50年前的纽约, 当时的涂鸦刚刚兴起, 政府便通过成立特别任务小组来专门制止和清理涂鸦。尽管当时已经花费了数百万美元来清除涂鸦, 但是大部分的努力都已白费, 涂鸦现象有增无减。因此, 以史可鉴, 政府不应该盲目清理消灭涂鸦, 而是应当合理地规划引导涂鸦艺术的发展。

综上, 虽然涂鸦有一些不成熟的地方, 但是经过政府理性的规划和引导, 其对城市经济的发展和城市公共环境的美化依然有一定的正面作用。实际上, 我们的城市在高速的经济发展中, 渐渐地失去了色彩, 失去了太多生活和艺术的气息, 取而代之的是冰冷的钢筋水泥和永远停不下的脚步。因此, 现在的城市很需要涂鸦这种健康的艺术形式的存在, 可以让人们在忙碌的工作生活当中, 偶尔停下脚步, 欣赏一下城市里不一样的色彩, 使人们内心的压力和灰暗的心情得到缓解。城市的公共空间本就是为人民所用, 存在于公共空间中的公共艺术同样来自于生活, 绝对草根的涂鸦艺术更是直接发出了来自生活的声音, 所以在城市化进程中, 理应有这些涂鸦艺术的生存之地, 民众需要它, 城市需要它, 社会也需要它。

摘要：涂鸦是一种在多种表面载体上涂画、涂写、刮擦的艺术形式。涂鸦在许多国家和城市中越来越受欢迎, 在涂鸦风格风靡全球的同时, 有一个激烈的辩论也遍布世界各地, 那就是涂鸦究竟是有利于还是阻碍了城市发展。作为一种城市公共空间内的表现形式, 涂鸦每天都会面对城市市民, 所以在一定程度上, 涂鸦对城市公共环境有一定的影响。这种影响可能是正面的, 也可能是负面的。涂鸦在某些地方可能被视为破坏城市环境的罪魁祸首, 或者是具有政治性质, 引发或刺激犯罪, 煽动反抗和暴动的宣传画。然而, 涂鸦也有美化城市景观的一面, 并且对促进当地的经济发展也会有一定的作用。

浅析涂鸦艺术在中国的发展前景 篇8

1、什么是涂鸦艺术?

“涂鸦”一词来源于唐朝卢仝的《玉川子集.云添丁》, “忽来案上翻墨汁, 涂抹诗书如老鸦。”描写的是其顽皮的儿子喜欢乱涂乱画, 自己的书册常被涂的乱七八糟, 自己却很无奈。至此, 便有了“涂鸦”一词。

2、涂鸦艺术的起源

涂鸦起源于二十世纪六十年代美国的费城和宾夕法尼亚州, 这里居住的都是黑人和拉丁裔。政府为他们修建了安置公寓, 但是条件特别简陋, 好多年轻人也做起了贩毒、走私等违法的事情。那个时候街道涂满了各种帮派的标签符号和图案。这些代表帮派的简陋的标签符号被一些有绘画天赋的人重新设计之后变得好看了起来。随后, 又因为一些画家从他们的作品中产生了灵感, 发现了这一独特的绘画形式。从此, 涂鸦艺术诞生了。

3、涂鸦艺术的发展

涂鸦艺术在发展的过程中, 不断地有新的涂鸦爱好者加入, 他们思想活跃创作出了风格各异的涂鸦作品, 涂鸦艺术也逐渐的被人们所接受, 二十世纪七十年代涂鸦艺术发展已经相当成熟。一些涂鸦艺术家也形成了自己独特的绘画风格, 并被大家所认可。

二、涂鸦艺术的特征

1、反叛性、宣泄性

涂鸦艺术起源于生活贫苦的群体。这部分人内心里拥有对这个社会强烈的叛逆性, 因为社会贫富差距太大, 他们生活艰难没有的地位。于是, 涂鸦成为了他们宣泄情绪的方式。他们拿起喷漆画笔尽情的涂画, 思想上没有任何的束缚, 也不会去理会别人的眼神, 释放自己内心的压抑和情绪, 向那些所谓的主流发起挑战权威, 以显示自己的存在。

2、民间性

涂鸦艺术来源于民间。首先, 涂鸦需要的工具很简单, 比如马克笔, 喷漆等; 创作载体大都是城市里的建筑或交通工具等材料。其次, 绘画本身的技巧也没有太多要求。这就要求热爱这门艺术的广大青少年在很短的时间内快速掌握涂鸦技巧, 就可以迅速开始创作。再者, 涂鸦艺术取材于民间。

3、流行性

随着商业的发展, 涂鸦艺术很快被商家发现并运用到商品设计中来, 丰富了广告的表现手法, 随着人们生活水平的提高, 涂鸦艺术越来越被时尚设计师们所青睐, 从衣服与日常用品中, 都看到涂鸦元素。

三、涂鸦艺术在中国的发展环境

1、涂鸦艺术在中国

涂鸦艺术在九十年代才传入中国, 起初涂鸦艺术走上街头并不被多数民众所接受, 相反大家很排斥这些把街道的墙壁涂的乱踢八糟的东西。城市环境整治中涂鸦艺术就被列入了其中。有的市民还将涂鸦融入了自己家的装饰中。政府组织涂鸦爱好者在城市街道进行涂鸦创作, 让城市的建筑更具特色, 提升城市形象, 丰富了人们的文化生活。涂鸦艺术得到政府的认可, 顺利的发展起来。大家熟知的有北京涂鸦墙广州涂鸦墙、上海涂鸦墙、郑州涂鸦墙、重庆涂鸦墙等。

2、中国的经济背景与涂鸦艺术

随着经济发展, 国外的资本大量进入中国, 许多知名企业纷纷在中国办厂或设分公司。中国成为了全球重要的商品生产加工地, 也加大了商家对广告人才的需求, 为了赢得市场好多商家都在努力创新使自己的产品设计与众不同, 于是, 许多商家便从涂鸦艺术中得到启发, 将涂鸦艺术与商品设计结合起来, 在产品设计中加入了涂鸦艺术的元素, 使商品设计更加新颖。涂鸦与商业的结合不仅为涂鸦艺术发展提供了广阔的空间, 还让涂鸦者在资金方面得到了更多的保障, 这也成为涂鸦艺术家创作的有力后盾。但是, 许多年轻涂鸦者面对金钱的时候迷失了方向, 人生观和价值观发生了偏离。有些青少年带着不纯的目的和动机进入这一领域, 急功近利, 不思探索, 以赚钱为目的, 对涂鸦艺术本身并没有过多地研究, 这与中国市场经济的环境有一定关系。从涂鸦艺术的发展前景来看, 我们需要商业的加入, 同时也需要更多的批评家、艺术家及专业人士来关注、推广和监督涂鸦艺术, 使众多的涂鸦爱好者提升自身素养, 提高审美水平。只有这样, 中国的涂鸦艺术才能得到更好更健康地发展。

四、涂鸦艺术在中国的发展前景

1、涂鸦艺术融入了人们的生活

中国在百花齐放的文化政策引导下, 对外来文化兼收并蓄, 为涂鸦艺术的发展奠定了很好的基础。涂鸦的主要特点就是它的“草根" 性, 溶入人们生活, 也不断的从底层社会民众的生活中汲取营养, 因为它是一种新潮的艺术形式深受80 后的喜爱。涂鸦艺术为人们的生活增添了色彩, 使人们的生活更加丰富多彩。目前在中国墙体彩绘非常流行, 室内外墙体的装修, 街道的宣传画等都属于此类。它是涂鸦艺术进入中国后所衍生出的另一种艺术形式, 其和涂鸦艺术大致相同, 也是用颜料在墙上画画。不同之处就在于, 它的目的更多的是装饰和美观。而涂鸦艺术更多的是涂鸦者感情的投入, 是一种内心情感的表达。涂鸦艺术已经融入了人们的生活, 也在不断地丰富着人们的生活。

2、涂鸦艺术在中国发展成功的案例

涂鸦艺术目前在中国已经遍地开花, 被大家所熟知和接受。在中国的好多城市都出现了大面积的涂鸦作品, 它们都是由涂鸦爱好者、涂鸦艺术家或者团体创作, 还有的是在政府的鼓励下创作的。这些生动形象, 色彩斑斓的画面给单调的城市生活增添了生机, 丰富了人们的生活, 提升了城市的文化底蕴。涂鸦艺术已经融入了人们的生活, 在未来有着广阔的发展前景。

黄桷坪涂鸦艺术街位于重庆九龙坡区, 是由四川美术学院院长罗中立创意在政府的领导下, 主要以涂鸦的方式改造道路两旁的陈旧建筑, 改善居民的居住环境发展文化产业。其图案形式多样, 中西兼容, 视觉表现力强, 深受广大市民的青睐。

五、结语

涂鸦艺术自诞生以来就备受关注, 它作为一种街头文化以独特的方式表达着涂鸦者内心的世界。涂鸦艺术经过长期的发展已经成为一种独立的艺术形式。上个世纪几十年代涂鸦艺术出现在了中国的街头, 引起了大家的广泛关注, 大家对这种外来文化态度不一, 有赞扬的也有排斥的。80后出生的年轻人成为了涂鸦艺术的中坚力量, 他们个性鲜明, 思维活跃, 在模仿国外涂鸦艺术的基础上也在奋力的将涂鸦艺术与中国的实际相结合, 将传统文化融入到创作中去, 不断地创作出符合中国人审美观念的涂鸦作品。目前涂鸦艺术在中国已经随处可见, 发展也有了一定的基础和规模, 涂鸦爱好者和涂鸦团体的不断增多使得涂鸦在中国的发展更加迅速, 再加上涂鸦艺术与商业的结合和墙体彩绘的出现, 也为涂鸦艺术的发展提供了更广阔的空间, 涂鸦艺术在不断地融入人们的生活, 丰富人们的生活, 在未来将有更广阔的发展前景。

摘要：当代涂鸦艺术起源于西方, 改革开放以后中西方经济文化交流日益频繁, 涂鸦艺术进入中国以后政府和民众的态度褒贬不一, 在人们生活水平, 文化修养不断提高的同时涂鸦艺术也慢慢的融入了人们的生活, 被人们所接受。涂鸦艺术也逐渐的在中国发展起来, 目前已经形成了一定的规模, 在政府和涂鸦爱好者还有涂鸦艺术家的共同努力下未来发展前景十分广阔。

关键词：涂鸦艺术,文化,中国,发展前景

参考文献

[1]魏华.涂鸦艺术在中国发展的可行性研究[D].2008.41.

[2]李琳琳.涂鸦艺术研究[D].2009.65.

涂鸦艺术 篇9

一、幼儿绘画的特点

引导幼儿绘画之前, 先要正确认识幼儿涂鸦。幼儿绘画的发展是遵循一定规律的。两岁前是涂鸦的第一阶段, 这一阶段被称为感觉运动阶段, 孩子通过自己掌握笔的运动使其在纸上产生了印迹, 这一变化引起了孩子的好奇和兴奋, 让孩子感受到了自己的能力。这一阶段幼儿的涂鸦还不是艺术活动, 只是一种随意乱画的手部运动, 运动本身的意义大于涂鸦的意义。两到三岁是幼儿涂鸦的第二阶段, 这一阶段因为幼儿还没有掌握更多的绘画技能, 只能用一堆堆的线和颜色来表达自己的内心情感, 这一阶段的涂鸦被称为需要解释说明的画。三到四岁是幼儿涂鸦的“表征主义时代”, 这个年龄段的特点是喜欢用表征主义手法来表现现实生活中的事物, 每一条线和颜色都被他们赋予了丰富的内涵, 他们把各种形状和现实的事物联系起来, 具有很强的趣味性, 创造力也达到了高峰, 这个阶段的幼儿往往是边画画, 嘴中念念有词。四到六岁的幼儿进入了“感觉写实主义”阶段, 幼儿开始重视事物本身的特征, 会将所画事物全部罗列在画面上。七岁以后随着孩子认知能力的提高和认知范围的扩展, 孩子开始对事物之间的关系更加关注, 基地线开始出现, 楼层之间、房间之间的线条关系会让他们更加着迷。

儿童绘画是有一定规律的, 对于幼儿的绘画, 家长应更多的倾听和引导, 不要轻易加以批判和指导, 以保护孩子表达内心的欲望和对绘画的感受。

二、抽象艺术的特点

抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术, 它通过形状和颜色, 以主观方式来表达。最早的抽象艺术绘画是由康定斯基于1910 年前后画出来的, 随着工业时代的到来, 人与环境之间产生了冲突, 变幻无常的外界扰乱了人们内心的宁静, 人们想从纷扰的世界中抽取一种永恒的美感享受; 同时, 由于大工业时代的到来, 机器运转的速度、力量、效率这些抽象的因素刺激着艺术家的表现欲望, 抽象艺术应运而生。抽象艺术不以描绘具体的形象为目标, 通过线条、色彩、块面形体、构图等来传达各种情绪, 激发人们的想象, 启迪人们的思维。

三、幼儿涂鸦与抽象艺术的相似点

幼儿涂鸦因为受到认知条件的限制, 不能描绘出具体的形象, 只能用一堆堆的线条和一块块的颜色来表达他们丰富的内心感受, 这些线条和颜色被他们赋予了更多的意义, 是内心情感的一种表达方式, 因他们不受外界世俗约定的限制, 专注于自己的内心感受的表达, 反而达到了艺术表达情感的本质高度。毕加索对此有独到的见解 “我十六岁时可以画的像大师那样, 但我却用一生的时间去学会向儿童那样画画。”

幼儿涂鸦与抽象艺术在形式感上有许多的相似之处: 用线自由、用色大胆、造型夸张, 题材幽默, 神秘而又充满梦幻。儿童涂鸦由于受到认知能力的限制, 涂鸦作品具有平面化的特征。在色彩上, 往往喜欢用鲜艳的颜色表达强烈的感受, 从而极富感染力。在造型上简洁、概括甚至是抽象的。抽象艺术也同时具备了简化的线条、和谐的色彩、平面化的构图以及幻想的因素等。他们不再具体的描绘光影下的物体具体的轮廓线, 而是用简化的线条直接组成事物最明显的特征。在构图上往往采用平面化的构成, 通过形与色的平面化层次来实现空间的延伸, 如毕加索的 《走下楼梯的女人》。

幼儿涂鸦与抽象艺术在表达内容上的相似之处: 幼儿涂鸦描绘的对象多为生活中印象深刻或极为喜欢的事物, 他们用表现主义的手法, 将客观事物经过自己的塑造, 在内心产生了一个新的形象, 并怀着强烈的感受不予余力的去表达, 不去注意构图、形式和技巧, 从而使他的绘画具有了最初的最原始的强烈刺激和巨大感染力。而抽象艺术一直追求的也是将打动自己的事物用摒弃形式的方式来表达最原始、强烈的情感。

幼儿涂鸦与抽象艺术在创作目的上的相似之处: 在幼儿涂鸦中, 我们往往会被儿童的不着边际的幻想所吸引、打动, 那是因为每个人都曾经有过天马行空的童年, 幼儿的涂鸦激活了沉睡在记忆中的美好感受, 引起了人们的共鸣和思考; 而这些也正是抽象艺术想达到的艺术效果。随着人们的成熟, 受到约定俗成的约束和现实的磨练, 渐渐失去了感受的能力, 现代抽象艺术想通过艺术的形、色、质的本质来表达情感, 从而唤醒人们的内心感受, 引起人们思考。

四、幼儿涂鸦与抽象艺术的区别

幼儿涂鸦虽然和抽象艺术在表现形式和表现内容等方面有许多相似之处, 但二者之间还是存在本质的区别。

在意识形态领域的区别: 意识形态的有意和无意是幼儿涂鸦虽然和抽象艺术的最大不同。幼儿绘画是凭感觉的自由涂鸦, 完全是无意识状态的非理性绘画。他们只对自己感兴趣的事物进行描绘, 不考虑绘画规则和艺术规律, 不受约定俗成的规则牵绊, 也正是在这种自由自在、毫无拘束的意识状态下, 才形成幼儿涂鸦的趣味性; 而抽象艺术家, 则是在通晓了艺术规则之后, 有意识的摒弃规则的束缚, 简化事物的自然形态, 努力回归到最初的无意识的自我状态, 在画面结构上的区别: 幼儿涂鸦因是无意识的创作, 在绘画时不考虑色彩、构图、节奏、韵律等艺术规律, 画面更多的是靠稚拙、情趣打动人心; 而抽象艺术虽然放弃了具体的内容和情节, 但更加注重运用点、线、面、色块等纯粹绘画语言来表现感觉、情绪、节奏等抽象的内容, 注重形式、结构的多变统一, 注重形、色、空间的节奏、韵律和秩序, 有张力的表达一定的意境或情感。

五、如何引导幼儿绘画

每个幼儿天生都有绘画的能力, 为什么成年后这些能力都消失了呢? 如何保留幼儿时期的对绘画的冲动和对事物新鲜的感受力、丰富的想象力。如何使美术教育真正起到美化生活的作用, 这就需要从艺术表达情感的本质上去引导幼儿涂鸦活动, 最大限度的保留孩子对美好生活的感知能力。

1. 通过丰富的艺术感知活动, 提升幼儿感受生活的能力

对幼儿而言, 绘画是除语言文字以外的另一种表达心情和感受的方式, 只有周围事物打动了他, 他才有表达的欲望。这就要求教育者多带领孩子参加有意义的活动, 走进自然、社会、人群, 给孩子足够的感知生活的机会, 切身体验过的生活经历比间接地感官刺激更能给孩子留下深刻的印象。教育者多带领孩子参观美术馆或给儿童提供合适的美术作品, 让孩子去感受不同的颜色、线条、形状、图案和细节表达, 感受不同的艺术风格, 提高儿童的审美能力; 引导孩子观察周围事物, 分享孩子的感受, 在潜移默化中影响孩子。

2. 给幼儿宽容、自由、充裕的心理空间和时间, 保护幼儿对绘画的热情。

幼儿在绘画方面有超出成人的创造力, 因没有受到生活经验和艺术规则的约束, 幼儿的涂鸦表现出了更多的自由和纯真。成人在面对幼儿涂鸦时更多的是聆听, 聆听孩子涂鸦所表达的情感, 了解他们的创作意图和含义, 不要轻易的用成人的标准去评价、批评孩子的作品; 给孩子充足的时间, 让他们安心专注于涂鸦创作, 这样更利于幼儿情感表达; 允许孩子沉浸在自己的世界, 用自己的方式表达他所看到的事物, 尊重孩子涂鸦的构图和色彩, 用宽容的心态接纳孩子的涂鸦, 并给予适时的鼓励和肯定。

3. 提供更多途径, 让儿童体验不同的材质和工具进行绘画。

教育者尽可能的给孩子提供更多的绘画材质和工具, 帮助孩子去发现各种材质的区别, 体验不同的绘画工具和材质产生的不同的肌理效果, 如体验油画棒的干画法和湿水彩的湿画法所产生的不同笔触的效果, 培养孩子细腻的感受能力, 激发孩子的绘画兴趣, 丰富幼儿涂鸦的表达方式。

幼儿涂鸦与抽象艺术有许多共同之处, 都保留了艺术表达情感的本质等, 但同时幼儿涂鸦与抽象艺术又有着意识形态的不同, 如何保留幼儿绘画的激情和创造力, 需要从幼儿绘画发展的角度去宽容的接纳和积极的引导, 以更好的保护幼儿绘画的兴趣和创造力。

摘要：伴随着我国经济社会的发展进步, 人们越来越重视对下一代的艺术教育, 本文通过分析幼儿涂鸦的特点, 对比幼儿涂鸦与抽象艺术的异同, 提出从艺术表达情感的本质出发, 保护幼儿的绘画冲动和创造力, 正确的引导幼儿的会哈活动, 使艺术教育真正达到美化生活得目的。

关键词：幼儿涂鸦,抽象艺术,艺术本质,引导

参考文献

[1]刘剑眉.5-6岁儿童绘画创作中的艺术思维研究[J].学前教育研究, 2007 (6) .

[2]刘霞.儿童绘画的稚拙美在现代绘画中的表现[J].华中师范大学, 2014 (07) .

[3]韩云静.浅谈综合材料在儿童绘画创作中的运用[J].美术教育研究, 2014 (08) .

涂鸦艺术在平面设计中的运用 篇10

涂鸦, 在我们看来是时尚的代名词。但是通过对历史的研究, 史前社会时期就有了世界上最早期的涂鸦表现。人类的第一幅涂鸦形式--岩画艺术, 是早期人类在岩石峭壁上的一些刻画, 史前人类在岩石上留下表现自我的印记, 这种印记从某些方面看来和现代涂鸦有着相同的根源和相同的表现形式。这些符号表达着人类内心深处最原始的精神现象, 他们通过这些符号来流露自我。踏入20世纪, 涂鸦在欧美各地流行起来。到了第二次世界大战, 因为战机的盛行, 所以在机身上涂鸦也随着流行起来。一些前卫艺术家在20世纪60年代开始研究涂鸦的理念和用处。到了20世纪70年代中期, 随着卡通影片的兴起, 涂鸦艺术也以此得到灵感的蓬发, 借助影片中具有代表的英雄人物来改变自己的形象。而在1970年代, 涂鸦艺术在纽约市也是超乎想象的盛行, 当时的地铁车厢与地铁站既是运输工具, 也是涂鸦艺术家的画布。由此以来, 涂鸦的背景环境越来越复杂化, 同时随着涂鸦工具的不断开发改良和完善, 也对涂鸦的艺术性表达与个性发挥起到了推波助澜的作用。初始的时候, 很多的涂鸦创作者既不是艺术家也不是专业的艺术系学生, 而是来自纽约街区的街头少年。但是后来随着涂鸦艺术影响的扩大和发展, 学院派的艺术家们也逐渐加入进来, 于是专业涂鸦人士开始出现, 一些相关的联盟、社团也纷纷出现了, 之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊, 提供与人更多的接触——欣赏、收藏、买卖、投资。这样一个衍变后, 随着涂鸦艺术的逐渐“正规化”, 涂鸦的艺术形式也随着发生了改变, 涂鸦中的文字逐渐减弱, 转变成为大型精致的卡通绘画图像。现在, 街头艺术成为扩展涂鸦的外延, 成为十分时尚和新潮的艺术样式, 他与时尚和艺术领域的联系也越来越密切。

二、涂鸦艺术对平面设计的影响

涂鸦艺术由于其产生的特殊性, 长期以来一直都难以走向艺术的大雅之堂。随着涂鸦的发展, 人们开始慢慢接受并能将之用于现代平面设计的方方面面, 它为现代平面设计带来了一种全新的创作表现手法。

1. 涂鸦对招贴设计的影响

随着时代的发展, 各个时代的设计思维理念都有鲜明的时代特征, 会随着各种新思潮的发展而发生改变。招贴设计也在不断以新的表现形式出现在人们视野中, 传统的招贴设计中常用的元素也被越来越多的新鲜事物所取代。作为艺术发展潮流中很独特很有创新精神的涂鸦当然也不例外, 设计师把自己各民族的传统图形糅合到涂鸦的表现形式中, 创造出前所未有的个性化、前卫化和多样化, 不断冲击着人们的视觉器官。

2. 涂鸦对包装设计的影响

包装自产生以来形成了悠久的历史, 纵观其发展历程, 它始终走在现代平面设计的最前沿, 始终代表着技术与艺术的最完美结合。现代包装设计更多的是追求形式与功能的统一, 在功能最大化的满足商品的硬包装后, 其包装外观就显得尤为重要, 它能否刺激人们的视觉注意, 能否激发起人们的购买欲直接关系到包装设计的成败。受涂鸦艺术的影响, 现代包装设计在满足最基本的保护商品的需求之后, 更多的摈弃了以往平庸、简洁单一的设计原则, 把涂鸦艺术的装饰性、奔放的色彩和夸张的图形应用到包装设计中, 使得包装设计具有了很强的个性化, 能够使商品在琳琅满目的货品中脱颖而出。在现代包装设计中, 涂鸦艺术还影响了人们对商品的自我满足感的期望, 因为采用涂鸦艺术的包装更多的时候代表了时尚、年轻、个性和激情, 它是一种情感的宣泄, 人们在欣赏这类包装的同时也就又有了一种情感的归属, 这可以为商品带来更多的附加价值。

2.3 涂鸦对插画的影响

涂鸦艺术与插画设计一直有着密切的联系, 涂鸦的发展为插画设计带来更多的灵感与表现空间, 设计师可以从涂鸦艺术里吸取有用之处来多角度的表现其内容, 例如涂鸦艺术里的人物或动物造型可以演变为插画里的人物或动物, 这样产生的形象就会具有涂鸦的特色和精神。

三、涂鸦艺术在平面设计中的应用

现代社会环境里, 人们的生活压力愈来愈大, 在工作之余追求简单、轻松的东西来填充生活成为一种心灵诉求, 而涂鸦就是一个很好的选择。涂鸦艺术简明单纯, 与现代设计中运用明快的设计语言, 表现美好愿望的方法是不谋而合的。

欧洲的涂鸦很多的是注重对字体的改造再设计, 许多涂鸦联盟开始不满足于谁能够在最短的时间内画完一个街道, 而转兴趣于更眩的字体设计表达, 于是他们会用大量的精力去设计字体。涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术, 从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章, 会徽下半部份是用中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。其中的英文BEIJING和阿拉伯数字2008是由很多小学生以毛笔撰写, 然后由设计者精选出来, 再通过电脑设计统一而成。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现, 稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息, 其涵韵无穷。它们与奥运五环一起, 展现了奥林匹克主义精神的新境界。

美国的老牌涂鸦先锋哈林成为时尚界的宠儿, 他的婴儿符号被大批量印刷出现在T恤、杯子和时尚杂志中。世界着名品牌时尚界殿堂品牌路易·威登 (LV) 出品了一款GraffitiAlma (涂鸦手袋) , 在LV旅行袋中也同样演绎着涂鸦文化, 路易·威登的举动标志着涂鸦这种以“反叛”着称的艺术被消费被大众和主流认同成为可能。阿迪达斯、耐克等知名大公司也将涂鸦作品设计在自己的商品上, 深获年轻人的认可和喜欢。

参考文献

[1]孟谨, 方二.涂鸦[M].北京:中国青年出版社, 2006.

[2]赵曜.街头涂鸦与现代设计[J].西北美术, 2007.

[3]文闻.特殊环境的图形语言:感悟涂鸦艺术[J].安徽文学, 2006.

涂鸦艺术在服饰设计中的应用 篇11

关键词：涂鸦艺术；服饰设计；时尚

涂鸦最早起源于上世纪60年代初美国纽约的街头文化，其后随着艺术家们的陆续加入，涂鸦逐渐成为一种国际化的艺术表现形式，并被广泛应用于室内装饰、服装设计、广告设计等诸多领域。涂鸦曾对传统艺术体制形态做出了革命性的改变，将其应用到现代服饰设计中后，同样带来了服装领域传统视觉审美的变革，为服装界注入了新的街头风格设计元素。

一、涂鸦艺术概述

涂鸦，在英语中用Graffiti来表示，源于希腊文γραφειν（graphein），其汉语释义就是胡写乱画。涂鸦是一种包含了浓重嘻哈文化的涂写艺术形式，它经常出现在公共建筑或交通枢纽位置的墙壁以及其他的公共场所，是人们通过文字、图形等方式来表达他们对生活的认识、向往及追求或是宣泄内心的苦闷和压抑的一种方式，通常表达的是对社会、对现实不满的叛逆情绪，随意性很大。近年来，许多艺术家的加入使得全世界掀起了一股涂鸦文化的热潮，涂鸦由原先的社会边缘反文化艺术变成一种真正的与传统绘画一样性质的艺术。

二、涂鸦艺术在现代服饰中的表现

（一）涂鸦艺术的色彩对比强烈与服饰配色

涂鸦艺术在现代服饰设计中的色彩运用与原先在墙面上的涂鸦大致相同，无论是字母标签、卡通造型还是抽象图案，其色彩都比较单纯、对比强烈，与主流设计“简洁经典”的风格背道而驰。

（二）涂鸦艺术的图案多元化与服饰图案

涂鸦本身就是具有随意性的，涂鸦艺术运用到现代服饰设计中，图案同样是多元化的，文字、字母、图形，甚至只是简单的线条、笔触都有。

（三）涂鸦艺术的手法多样化与服饰工艺

涂鸦艺术是后现代主义文化的产物，它打破了传统的创作思维，对服装设计中面料的运用也有很大的影响，各种各样的面料和不同的化学颜料通过一定的工艺加工产生出各种丰富的效果。涂鸦艺术在服饰中的表现手法大致可分为印花、手绘、特殊处理三种。

三、涂鸦服饰的消费群体研究

（一）摇滚朋克涂鸦服饰及其消费人群

朋克风格的涂鸦服饰浓艳的色彩、阴森的气氛、夸张的图案，使服装呈现出突出的另类、个性的特点，这样的设计虽然不为大众所接受，但是演员、歌手、艺术工作者、摇滚歌手、自由职业者、艺术类学生等却很热衷于朋克风格涂鸦服饰，这些消费者大都是各个领域、各个圈子中的时尚领袖，他们一般集中于经济发展迅速、开放自由的大中型城市，其求新求变的心理促使他们成为城市时尚潮流的创造和引领者。

（二）浪漫童真涂鸦服饰及其消费人群

浪漫童真风格的涂鸦服饰通常使用大量色彩鲜艳的卡通图案、卡通人物造型或者稚嫩的富含童趣的设计元素，给人以温馨、可爱、轻松、自然的感觉。其主要消费人群为儿童、青少年，还有一些刚刚步入成年而心态还依然保持童真的人，他们共同的特点就是有着一颗童心，有着不成熟的心态。

（三）波普涂鸦服饰及其消费人群

波普涂鸦服饰的主要特点是追求大众化和通俗化，在设计中强调新奇与独特，多使用以复制方式出现的夸张图案或抽象的偶发图案，在色彩上则使用艳丽浓重的色彩，具有鲜明的现实感和时代气息，这种风格被追求代表自己喜爱的风格、具有新时代风范的服装的青少年和职业女性所追捧。

（四）幽默创意涂鸦服饰及其消费人群

现代人们对服装的追求已经不仅仅停留款式、花色这些传统的元素上，他们最在意的是一件服装所包含的设计师的创意。幽默创意风格的涂鸦给普通款式的服装也会带来不一样的味道，简单的设计、创意的图案，可以在平时随意穿着，在街头服饰品牌中较受年轻人的喜爱、推广。

四、涂鸦艺术在服饰设计中的应用

（一）涂鸦艺术在高级品牌成衣中的应用

上世纪90年代末刚刚出任著名品牌LV艺术总监的马克·雅可布与斯蒂芬·斯普劳斯合作推出春夏系列的涂鸦手袋，开创了历史悠久的LV品牌与当代艺术家合作的先例，几周时间专卖店里的涂鸦手袋就被抢购一空。此后，涂鸦还出现在路易威登成衣、鞋履、配饰甚至珠宝上，整个面貌变得更年轻、更酷、更时髦。此外，本哈德·威荷姆在2005年的秀场上将涂鸦与童趣结合在一起；华伦天奴将上世纪八十年代涂鸦艺术家让·米切尔·巴斯奎特的作品运用在2006秋冬设计作品的装饰上……甚至连国际著名香水品牌CK one也推出涂鸦艺术珍藏版香氛瓶。

（二）涂鸦艺术在街头品牌中的应用

涂鸦艺术来源于街头，与街头品牌的关系更是密不可分，融合了涂鸦的街头风格服装，造型更加引人瞩目，迎合了现代年轻人喜欢展现自我的心理。美国与日本的街头服饰品牌一直以来都有运用涂鸦作为设计元素的做法，几乎每个品牌都与涂鸦有着千丝万缕的联系。欧美、日本、香港等地的街头风格服装品牌一直以涂鸦作为其产品的特色设计，如美国的STUSSY、荷兰的G-STAR、意大利的REPLAY等。在我国，涂鸦时尚也正被追赶潮流的年轻人所关注，涂鸦风格的T恤也常常出现在街头巷尾，成为一种风潮。

（三）涂鸦艺术在运动品牌中的应用

2003年耐克推出了一个结合嘻哈与涂鸦的广告“urban canvas”之后，又与英国涂鸦绘画艺术家Gasius合作改造鞋款，推出了一款名为“GasrNike”的跑鞋；锐步的Basquiat涂鸦版限量鞋款立意更是将涂鸦艺术发扬光大；阿迪达斯与德国艺术家也推出了另类涂鸦篮球服，此外，PUMA等各时尚运动品牌也纷纷推出了一系列充满个性的涂鸦风格服饰。

（四）涂鸦艺术家自创服饰品牌

在服饰设计界还有一群特殊的设计者，他们原来是街头涂鸦艺术者，现在跨界成了服装设计师，他们用自己的创意涂鸦建立起了个性化服装品牌，甚至成为全球闻名的服装企业经营者。如20世纪80年代，ShawnStussy将他的签名印成T恤，创立STUSSY品牌；涂鸦艺术家Marc Ecko于1993年自创的服装品牌红犀牛，现已成为美国当红的嘻哈服装品牌等，可以说，涂鸦已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域—“涂鸦服装”。

【参考文献】

[1]王硕.涂鸦—时代的潮流元素[J].现代装饰（理论），2012（9）

[2]彭雨，刘晓刚.浅谈服装中的涂鸦艺术[J].广东轻工业，2011（11）

涂鸦艺术 篇12

在英语中涂鸦这个词都起源于希腊文γραφειν (涂鸦) , 意指“书写”。近代的涂鸦起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。涂鸦 (Graffita) 的意大利文之意是 (乱写) , 而涂鸦 (Graffiti) (其复数形式) 在字典里的解释是:Drawings or writing on a public wall.use humorous.obscene or political。 (在公共墙壁上涂写的) 图画或文字。基本上, Graffiti是一种近于书写的行为, 文字占的比重很大, 形象的符号或标志、图形也是常见的内容, 但多半的形象是以类似书写的方式, 扼要地表明意图, 不刻意地去描制描绘。今天, 涂鸦已经成为一门艺术, 很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家, 爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。在这种城市文化迅速发展的过程中, 涂鸦与商业的结合更紧密, 涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。

涂鸦艺术经过了一定时期的历史演变, 形成具有鲜明自身特色的国际亚文化形态, 其图形具有抽象造型、艳丽色彩等特点, 在视觉语言上有着自己独特魅力。在现代服装设计中, 涂鸦艺术图案启迪着设计师们的创作灵感, 已经成为重要的设计资源。但我们不能把这种设计素材机械地当做一种直接用来复制、粘贴的模板资料, 或者把涂鸦图案用计算机技术简单的做一些效果, 就认为是新的设计。如果那样, 这种设计只能说是一种没有创新思维的机械产物, 是没有生命力的, 甚至会使设计变得“傻瓜化”、“机械化”和“雷同化”。

在品牌设计中, 首先是要明确服装的市场定位, 如针织服装由于质地松软, 有良好的抗皱性与透气性, 并有较大的延伸性与弹性, 穿着舒适等特性, 具有着广泛的潜在消费群, 但在进行设计的时候, 首先要考虑目标消费群体适不适合采用涂鸦图案?为什么要做这个设计?做什么样的设计?运用什么样的涂鸦图案元素?如何借助这些元素更好地去体现和突出我们的设计理念等等。目前所见的具有涂鸦图案的针织服装设计大多只是简单的粘贴复制设计, 很多也仅仅局限于针织T恤等单品类服装, 对于涂鸦图案所表达的文化内涵远远没有挖掘出来。甚至有些产生视觉误导, 与原设计理念相背驰。

2 涂鸦艺术图案的个性特点

2.1 高度的抽象与概括

涂鸦艺术图案将符号、图形及文字通过夸张变形等手法进行了高度的抽象概括, 强调神似、写意, 大胆取舍, 引人入胜。反映了这一亚文化潮流的深层次的审美意象, 并通过这些具有独特创造力的图形进行表达, 传递某种精神祈盼, 融进寓意, 形成了表意的传统图像符号。从服装设计的角度来看, 涂鸦图案是十分具有现代设计语感的艺术表现形式, 蕴藏着现代服装艺术的许多特征。在针织设计中, 更多地讲究造型简约而寓意丰富, 装饰图案单纯有力, 易于传播, 造型独特给人意象深刻而又富含理念。涂鸦图案的这些特点恰恰也满足了现代针织设计中对当今简约生活的原则以及对大地风尚个性化的迎合, 能够很好地促使涂鸦图案融入到现代针织服装设计潮流中。在服装设计民族化流行的驱使下, 具有本土特色的针织服装设计更值得我们在这一亚文化潮流中借鉴其艺术养分, 以发展成为中国自身的设计语言。

2.2 极为个性化的造型特点

涂鸦艺术图案造型大致可以分为几种:一是字母类, 此类涂鸦往往自成一体, 多为长方形轮廓, 字母形态造型丰富多变, 用色大胆;二是具象图案类, 此类具有一定的写实性质, 需要较好的艺术功底;三是抽象图案类, 具有怪异、荒诞的特性, 常为场景类涂鸦。将其在针织服装设计中进行再应用时, 就要认识和把握这些造型特点, 选择合适的设计素材。

“越是民族的才越是世界的”, 如今中国服装设计界已经意识到要弘扬中国优秀传统文化, 而创造出有本土语言特色的服装设计作品也越来越受到重视。但在很大程度上, 对具有中国本土风格的创作和运用上还是显得简单直接, 故此我们应该熟悉了解涂鸦图案的历史背景、发展变化及创作规律等, 才能融合现代的服装审美观念和针织服装设计原理, 使其更富有现代特色。

2.3 涂鸦图案的色彩特征

涂鸦图案的色彩最大的特点就是艳丽夺目, 经久耐看。但是, 原味的涂鸦艺术的图案毕竟是一种亚文化形式, 而且更多的是用来表现涂鸦者个人的艺术倾向和表现手法, 并不是一种市场行为, 而在现代针织设计中, 更多的讲究色彩简约朴实, 原有艺术风格与之相比就显得有点繁复花哨, 那么在现代设计中对涂鸦图案的再应用过程, 就要利用构成的形式美法则, 通过对比、特异等手法, 恰当地改变这种味道, 使其真正做到符合目标消费群体的审美观, 甚至可用单一化颜色, 在针织设计中突出涂鸦图案的造型元素, 用图案的内容来表现服装设计理念。

当然, 就人们对针织色彩的心理感受而言, 应该是一致的, 涂鸦图案色彩多为重彩, 对比鲜明强烈, 在针织设计中也可以很好地利用色彩的心理效应, 因此, 涂鸦图案在现代针织服装设计中再应用时就要讲究以少见多、纯朴中见丰富, 以此才符合现代针织服装消费群的文化真谛。

3 涂鸦图案在针织服装设计中的应用

在现代服装设计中, 亚文化元素越来越多地被设计师所引用, 不仅仅是因为涂鸦图案的外形具有时尚的观赏价值, 而且在这些涂鸦艺术的背后, 可以看到潜在的时尚消费群体, 有许多例子可以证明, 如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包, 纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体, 没有了街头的粗砺, 却是雅致与野趣的结合, 成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子, 不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。

针织面料具有质地柔软、吸湿透气、优良的弹性与延伸性及其可生产性。针织服饰穿着舒适、贴身和体、无拘紧感、能充分体现人体曲线。现代针织面料更加丰富多彩, 已经进入多功能化和高档化的发展阶段, 各种肌理效应、不同功能的新型针织面料开发出来, 给针织品带来前所未有的感官效果和视觉效果。

涂鸦文化是一种表现方式, 是一种对生活, 对人生的看法和观点的一种反映, 更是对身边不平事的控诉, 如同一个心灵的窗口。这种文化, 经过一些可以体会到个中蕴味的人的修饰, 更演变成为一种艺术。这种艺术的根本是意识反映事实, 只要事件存在这种事实, 就会产生心中的意念, 这样你的一切就会从你创作涂鸦里表显出来, 成为一件艺术品。一样可以反映人类想法的东西的出现, 也就是一件最适合人类的艺术品。而借助涂鸦艺术图案在针织服装设计中创造新的亚文化流行, 其主要方法主要有以下几点。

3.1 涂鸦点饰

点是构成线、体的基本单元, 点既无大小, 又无形状, 在运用涂鸦艺术图案进行针织服装的点装饰时, 可以采用单字母的艺术效果或者具象图案具有代表性的一部分来进行点饰, 此外, 还包括涂鸦色彩的改变, 明暗点及运动点、静止点等, 如使用在针织T恤中, 可打破T恤的呆板和沉闷, 在针织服装上形成一种活泼的气氛。

3.2 涂鸦线饰

借助涂鸦艺术图案, 在针织服装图案设计中也可用线饰来设计, 线饰可分为线、点结合装饰, 以点组成的虚线装饰, 以线组成的多层次面饰和只用线饰等集中类型。如想采用结构较为复杂的涂鸦图案, 可以使用单色或多色线来进行结构的勾画, 从而达到设计目的, 线本身不但起到装饰作用, 而且采用合适的涂鸦图案, 可以进一步明确针织服装的风格, 却又不张扬。

3.3 涂鸦面饰

在针织设计中, 面是指按人体结构和活动的需要以及为了装饰作用而设计出的面块。根据涂鸦图案本身所具有的特殊性, 我们可以通过涂鸦元素进行分割, 突出活跃式样的造形。如在以18~20岁青少年为目标消费群的针织服装设计中, 可以在诸如男式T恤中采用大面积的面块图案, 而女式T恤中可以采用圆形或三角形等面饰图案进行修饰。

当然, 以上所说的几种针对针织服装进行涂鸦图案的应用方式及设计并不是孤立的, 而是统一的。在进行设计过程中, 通过将涂鸦图案进行解构重组, 将点、线、面等设计方式有机地协调起来, 灵活应用才能够设计出新颖别致的针织服装。

参考文献

[1].范聚红.装饰工艺在服装设计中的运用[J].郑州轻工业学院学报, 2005, (10) .